Tema: Descanse en paz

Muere Bettie Page, la legendaria "pin-up" de los 50



Bettie Page, quizá la pin-up más célebre de los años 50 en Estados Unidos, ha fallecido en Los Ángeles a los 85 años tras sufrir una neumonía, según ha informado su agente. Page fue un icono casi omnipresente en la sociedad estadounidense de los años 50. Su salto al estrellato lo consiguió con un posado como Miss Enero en la revista Playboy en 1955. Rápidamente, su cabellera negra y sus curvas generosas se estamparon en posters, álbumes de cromos y juegos de cartas en todo el país.

Hace cuatro semanas, Page fue ingresada en un hospital de Los Ángeles tras sufrir un infarto y ya no recuperó la consciencia, según señaló a la agencia Reuters su agente, Mark Roesler. Page no tenía hijos.

Con su melena morena, sus atractivos ojos azules y su amplia sonrisa, Page se creó una imagen de chica cercana. En sus imágenes aparecía comedida y traviesa a la vez. Eso sí, muchos de sus posados incluían escenas de fetichismo, bondage (práctica sexual que emplea ataduras) y spanking (azotes). Su imagen dio expresión a las fantasías eróticas de varias generaciones. Su imagen inspiró un modelo de voluptuosidad que inspiró personajes femeninos de películas y cómics.

Bettie Mae Page nació el 22 de abril de 1923 en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) y se crió junto a otros seis hermanos. Siendo niña, su padre fue encarcelado y como su madre no podía hacerse cargo de sus vástagos, la pequeña Bettie y dos de sus hermanas fueron entregadas a un orfanato. Muchos años después, Page describiría a su padre como un obseso sexual que empezó a acosarla sexualmente cuando ella tenía 13 años.

Page fue a la universidad. Consiguió un título de humanidades en el Peabody College, de Nashville. Pronto se trasladó a San Francisco y empezó su carrera de modelo en los años 40. Posaba para el que sería el primero de sus tres maridos. Tras el divorcio, en 1947, Page se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Allí conoció a la fotógrafa Bunny Yeager. Una de las instanténeas que le tomó acabó en las páginas de Playboy.

La imagen mostraba a una Page que guiñaba un ojo a la cámara. Como única indumentaria llevaba un gorro de Santa Claus, mientras decoraba un árbol de Navidad. Fue un momento clave. "Un hito en la historia de la revista", según indicó tiempo después el fundador de la publicación, Hugh Hefner. Para la propia Page no resultó tan rentable. La modelo lamentaría años después que Yeager amasara una fortuna con aquellas fotos. Y, sobre todo, que nunca la compensara.

Ha fallecido Van Johnson



El inolvidable galán Van Johnson, que triunfó en los años 40 en Hollywood de la mano de la productora Metro Goldwyn Mayer, ha fallecido a los 92 años, informó a la prensa una amiga cercana a la familia.

Johnson, que se hizo popular en las décadas de 1940 y 1950 con películas como 'Treinta segundos sobre Tokio' ('Thirty seconds over Tokio'), 'Dos en el cielo' ('A Guy Named Joe') y 'El motín del Caine' ('The Caine Mutiny'), murió por causas naturales en el centro Tappan Zee Manor de Nueva York, explicó Wendy Bleisweiss.

Nacido el 25 de agosto de 1916 en Newport, comenzó trabajando en Broadway como miembro del elenco musical de algunas obras comerciales, desde donde dio al salto al cine con una adaptación de una obra teatral en la que había participado.

Pero su inmersión en Hollywood no llegó hasta 1942, cuando firmó un contrato con Metro Goldwyn Mayer, que le catapultó a la fama con papeles en musicales y dramas bélicos como 'Fin de semana en el Waldorf' ('W-End at the Waldorf') o 'Fuego en la nieve' ('Battleground').

Con su aspecto atlético y juvenil, se convirtió en uno de los galanes más deseados de la época y coprotagonizó películas con las estrellas femeninas de la época June Allyson y la nadadora Esther Williams.

Posteriormente también participó en algunas del género conocido como 'spaguetti western', que triunfó en Hollywood en los años 60, pero en esta década los papeles como protagonista comenzaron a escasear y tuvo que cambiar de registro para pasar trabajar en series de televisión como 'Hombre rico, hombre pobre', 'Se ha escrito un crimen' o 'Batman'.

Francisco Casavella, último ganador del Premio Nadal



El escritor Francisco Casavella, nacido en Barcelona en 1963, ganador del último premio Nadal, ha fallecido a los 45 años de un ataque al corazón, según han confirmado fuentes de su editorial, Destino. Casavella estaba considerado una de las plumas más prometedoras de la última narrativa española.

Aunque él se describía en su blog como escritor aficionado, la editora de Destino Silvia Sesé explica que "para él escribir era casi su única obsesión y cuando escribía, era el mejor".

"Estaba preocupado por la literatura, le interesaba todo. Era un ser completamente fascinado por la vida y por el saber y con una sensibilidad increíble", añade Sesé.

Casavella logró el Nadal el pasado 6 de enero por su novela 'Lo que sé de los vampiros', tras el que comentó que "cada vez me doy más cuenta de que la novela que prefiero es una forma elaborada de la tragicomedia". Una forma, dijo, que envuelve a nuestra sociedad: "Todo es terrible, pero nada es serio. Nada es en blanco y negro, sino que todo es blanco y negro".

El novelista, cuyo nombre real era Francisco García Hortelano, detallaba en su blog, que no actualizaba desde diciembre de 2006, que practicó diversos oficios sin pasar en ninguno de ellos de la categoría de aprendiz.

Publicó las novelas "El Triunfo" (1990), "Quédate" (1993), "Un enano español se suicida en Las Vegas" (1997) y "El Día del Watusi" (2002-2003) aparecida en tres partes tituladas "Los juegos feroces", "Viento y joyas" y "El idioma imposible2.

También confesaba que una vez leyó en Internet el comentario de un lector: "Cuando no sé qué hacer, abro 'El día del Watusi' por cualquier página" y que le dio un vuelco el corazón.

Majel Barrett, la voz de la computadora de a bordo de 'Star Trek'



Majel Barrett-Roddenberry, considerada la "primera dama" de la legendaria serie de ciencia ficción 'Star Trek', ha muerto a los 76 años, según comunicó el diario 'New York Daily News' citando a su portavoz.

La viuda del inventor de la serie, Gene Roddenberry, murió el jueves en el hospital californiano de Bel Air como consecuencia de una enfermedad de la sangre.

Desde el lanzamiento del "Enterprise" en 1966, Barret participó en diferentes papeles en la exitosa serie, entre otros, como la rubia enfermera Christine Chapel, que sufre por el amor no correspondido hacia el oficial Spock.

Además, prestó su voz en todas las series y películas de "Star Trek", así como en la mayoría de los videojuegos, a la computadora de a bordo.

Tras la muerte de su marido en 1991, desarrolló algunas de sus ideas inconclusas y puso en marcha nuevos proyectos.

Con más de 700 episodios televisivos, más de diez películas y numerosos libros y videojuegos, "Star Trek" es considerada una de las creaciones más exitosas de la historia de la ciencia ficción.

Elsa Fábregas, la voz de Scarlet O'Hara



La actriz de doblaje Elsa Fábregas ha muerto este domingo a los 87 años. Era una de las más reconocidas al estado español y ha puesto voz a muchas de las grandes figuras de Hollywood cono Katherine Hepburn, Doris Day, Ingrid Bergman o la legendaria Vivían Leigh en "Lo que el viento se llevó". También ha doblado a otras actrices españolas que no sabían doblarse a ellas mismas cuando las películas no se rodaban con sonido en directo. En los últimos años, fue la voz de la Bruja Aburrida de la serie infantil "Les Tres Bessones".

Nacida en Buenos Aires, el debut de Elsa Fábregas fue el 1935, cuando todavía era una niña. Cuando Fabregas hizo de Scarlet O'Hara, en 1949, doblar era mucho más difícil, puesto que los dobladores debían memorizar previamente muchas páginas de texto y todos los movimientos de los actores. Con los años y la experiencia hizo todo tipo de mujeres. De hecho, a lo largo de su carrera dobló a muchas estrellas de Hollywood y a las actrices extranjeras en películas españolas. Según la web El doblaje.com, Elsa Fábregas ha doblado más de 800 películas. Dobló a actrices como Bette Davis, Katherine Hepburn, Doris Day o Ingrid Bergman.

Robert Mulligan, el director de "Matar a un ruiseñor"



El director estadounidense Robert Mulligan, candidato a un Oscar en 1962 por "Matar a un ruiseñor", ha fallecido en su casa en Lyme, Connecticut, a los 83 años de edad, informaron los medios de prensa estadounidenses.

El director comenzó a trabajar en televisión en Nueva York, a comienzos de la década de 1950 y ganó un Premio Emmy por la película televisiva "The Moon and Sixpence", en 1960.

Poco antes, en 1957, ya había hecho su debut en la gran pantalla con "El precio del éxito", la historia de un jugador de béisbol, enfermo mental, Jimmy Piersall, que fue interpretado por Anthony Perkins.

Mulligan dirigió otras 19 películas, incluidas "Verano del 42", "El Otro" y "El próximo año a la misma hora" antes de cerrar su carrera en 1991 con "Verano en Lousiana", la primera película de Reese Witherspoon.

La culminación de la carrera de Mulligan fue " Matar a un ruiseñor ", un drama de tribunales adaptado de la novela de Harper Lee, ganadora de un premio Pulitzer.

La película recibió ocho candidaturas a los Óscar, entre ellas las de mejor película y director, que perdió frente a "Lawrence de Arabia", de David Lean.

"Matar a un ruiseñor" obtuvo tres, los de mejor actor, para Gregory Peck por su inolvidable interpretación de Atticus Finch; mejor guión adaptado, para Horton Foote, y mejor dirección artística, para Alexander Golitzen, Henry Bumstead y Oliver Emert.

Harold Pinter, a causa de un cáncer de laringe



El dramaturgo británico Harold Pinter, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005, ha muerto a la edad de 78 años, informó hoy su segunda esposa, Antonia Fraser.

Pinter, que padecía un cáncer de laringe, según la cadena pública BBC, falleció ayer, miércoles, Día de Nochebuena. "Él fue un grande y constituyó un privilegio vivir con él durante 33 años. Nunca será olvidado", afirmó Fraser en una breve declaración divulgada por el diario 'The Guardian' en su edición electrónica.

La enfermedad ya le impidió al dramaturgo este mes acudir a su investidura como doctor 'honoris causa' en la 'Central School of Speech and Drama' de Londres. Entre otros muchos galardones, Pinter, un artista polifacético que ejerció también de actor y director teatral, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2005.

"No he tenido tiempo de pensar sobre eso (el premio), pero estoy muy conmovido. Es algo que no esperaba para nada en ningún momento", dijo Pinter a los periodistas a la puerta de su casa en Londres, tras conocer que le habían concedido el Nobel.

En su argumentación, la Academia Sueca destacó que el autor británico fue galardonado por sus "obras, en las que descubre el precipicio que hay detrás de los balbuceos cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión".

Perteneciente a la generación de los Jóvenes Airados británicos, el autor escribió piezas teatrales tan famosas como 'La Fiesta de Cumpleaños', 'The Caretaker' o 'Viejos Tiempos', así como varios guiones de cine, entre ellos para Joseph Losey.

Considerado un escritor políticamente comprometido, Harold Pinter dedicó en los últimos años sus críticas políticas más ácidas a la guerra de Iraq, en la que el Reino Unido fue fiel seguidor de la Administración estadounidense.

Del ex primer ministro británico Tony Blair llegó a decir que era un "criminal de guerra", y de Estados Unidos habló como un país "dirigido por una pandilla de delincuentes".

Vincent Ford autor de "No woman no cry"

El compositor Vincent Ford, al que se atribuye la letra de la canción 'No woman no cry', uno de los principales éxitos del cantante de "reggae" Bob Marley, ha fallecido a los 68 años de edad a causa de complicaciones en su diabetes, informó el diario 'The Jamaica Observer' en su edición digital.

Según la pagina web del rotativo 'The Gleaner', el portavoz de la fundación Bob Marley de Kingston, Paul Kelly, "Tata", como era más conocido, murió el domingo como consecuencia de la diabetes e hipertensión que padecía.

La enfermedad le había obligado a permanecer en una silla de ruedas tras la amputación hace dos años de sus dos piernas. Compañero de Marley en los años sesenta en el gueto de Trench Town de Kingston, que inspiró las composiciones musicales del mítico cantante de "reggae" fallecido en 1981, al rastafari ahora fallecido se le atribuyen otras composiciones musicales del álbum Rastaman Vibration.

La famosa canción 'No woman no cry' forma parte del álbum 'Natty Dread', editado en 1974, y uno de los principales éxitos mundiales del grupo Bob Marley and The Wailers en el que también figuraron Peter Tosh y Bunny Livingston

Muere la activista contra el apartheid Helen Suzman

La activista antiapartheid sudafricana Helen Suzman, quien ganó reconocimiento internacional como legisladora blanca que luchó contra el sistema racista, muríó el jueves. Tenía 91 años.
Helen Suzman, dos veces postulada para el premio Nobel de la paz, libró una lucha larga y solitaria en el parlamento sudafricano contra la represión de la mayoría negra y por la libertad de Nelson Mandela.

El presidente de la Fundación Nelson Mandela, Achmat Dangor, dijo que Suzman fue "una gran patriota y una combatiente intrépida contra el apartheid".

La hija de Suzman, Frances Jowell, dijo que su madre murió serenamente en su casa de Johanesburgo. Añadió que se realizaría un funeral íntimo este fin de semana y un acto público de recordación en febrero.

Durante 13 años, Suzman fue la única legisladora de oposición en el parlamento, que alzó su voz una y otra vez contra la legislación racista impuesta por el gobierno del Partido Nacional.

Después de su retiro del parlamento en 1989, continuó su actividad pública y fue miembro de la Comisión Electoral Independiente que supervisó las primeras elecciones multirraciales en 1994.

Estuvo junto a Mandela cuandó firmó la nueva constitución en 1996 como primer presidente negro. Un año después, Mandela le otorgó una condecoración especial.

"Es una valentía nacida del ansia de libertad; del odio a la opresión, la injusticia y la desigualdad, sea la víctima uno mismo o un tercero; una fortaleza nacida de la convicción de que nadie puede ser libre si otros no lo son", dijo Mandela en esa ocasión.

Suzman había visitado a Mandela en la prisión de la isla Robben en 1967.

"Tuve una maravillosa oportunidad de usar la tribuna parlamentaria para llamar la atención del mundo sobre lo que sucedía", dijo Suzman en una entrevista con The Associated Press al cumplir 90 años en 2007.

Mor als 83 anys l'activista cultural Ermengol Passola

Ha mort, als 83 anys, l'activista cultural i empresari Ermengol Passola, després d'una llarga malaltia. Passola va ser sempre un gran promotor de la cultura catalana. Fundador de les discogràfiques Edigsa i Concèntric, plataforma dels autors de la Nova Cançó, també era empresari i estava al capdavant de la cadena de mobles Maldà. El 1984 va rebre la Creu de Sant Jordi, que atorga la Generalitat.
Ermengol Passola, nascut l'any 1925 a Barcelona, ha mort al voltant de les sis de la tarda d'aquest dijous i, segons ha explicat la seva filla, Isona Passola, ha treballat pràcticament fins a l'últim moment. En declaracions a l'ACN, la seva filla l'ha definit com "un home d'acció" i ha recordat que sempre va estar molt vinculat amb "els altres catalans", en referència a la població andalusa i a la immigració.

Passola va ser sempre un gran impulsor de la consciència nacional de Catalunya. Del 1944 al 1959 va ser un dels organitzadors del concurs anual de poesia de Cantonigròs (Osona). També va ser responsable de la difusió de diversos papers prohibits, com la radical "Justificació de Catalunya", de mossèn Armengou. L'any 1957 va contribuir a fundar l'Associació de Dissenyadors Industrials. Més tard es va integrar al Foment de les Arts Decoratives (ADI-FAD), que ha exercit una influència determinant en l'evolució del disseny català.

A banda de la seva trajectòria professional, Passola es va dedicar des de jove a la fabricació de mobles i, amb el temps, va esdevenir propietari de la cadena Maldà.

El mecenes cultural Ermengol Passola també va participar en la fundació dels Amics de les Nacions Unides, de les discogràfiques Edigsa i Concèntric –que van ser grans plataformes de la Nova Cançó-, de la Llibreria Ona i de la mítica Cova del Drac.

El pare d'Isona Passola, també promotora cultural, es va dedicar intensament a promoure l'activitat del col·lectiu Amics de Joan Ballester, fundat per ell mateix l'any 1980 i del qual era el secretari. Aquesta entitat és una delegació d'Òmnium Cultural.

L'any 1984 la Generalitat li va concedir la Creu de Sant Jordi com a "incansable promotor de la cultura catalana, amb una especial dedicació al món de la cançó i de les edicions sonores, i per les nombroses iniciatives privades que ha sabut menar endavant gràcies al seu mecenatge". L'any 1987 va ser guardonat per un dels V Premis Jaume I d'Actuació Cívica Catalana i el 2003 va rebre el Memorial Lluís Companys de la Fundació Josep Irla.

Homenatge d'Òmnium Cultural fa poc més de dos mesos:

El 23 d'octubre, Òmnium Cultural va retre un homenatge a Passola a l'Ateneu Barcelonès. En l'acte hi van intervenir personalitats com l'escriptor Josep Maria Espinàs, el crític Joan Triadú, el conseller d'Economia, Antoni Castells, i el president d'Òmnium, Jordi Porta.