Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

Agnes Moorehead

Agnes Robertson Moorehead (6 de diciembre de 1900 - 30 de abril de 1974), nacida en Clinton, Massachusetts, fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Aunque apareció en más de 70 películas y en docenas de programas de televisión a lo largo de sus 30 años de vida profesional, es recordada por su papel de "Endora" en la serie de televisión "Hechizada" (1964-1972), que aún hoy se puede ver sintonizando Nick At Nite, segmento del canal Nickelodeon.

El fructífero trajinar de Moorehead por el celuloide está demostrado por un Premio Emmy y dos Globos de Oro conseguidos por la artista, además de sus cuatro candidaturas al premio Oscar para la Mejor Actriz de Reparto.

Filmografía seleccionada
· Ciudadano Kane (1941)
· El cuarto mandamiento (1942)
· La señora Parkington (1944)
· Alma rebelde (1944)
· Belinda (194
· The Stratton Story (La vida de Monty Stratton) (1949)
· El conquistador (1956)
· Polyanna (1960)
· Canción de cuna para un cadáver (1964)
· Hechizada (1964–1972) (serie de televisión)

Gladys George

Gladys George (3 de septiembre de 1900 – 8 de diciembre de 1954) fue una actriz estadounidense.
Su verdadero nombre era Gladys Anna Clare , y nació en Patten, Maine. George trabajó en el teatro en la década de 1920, y así mismo actuó en varios filmes.

Ganó fama gracias al enorme éxito en Broadway de la obra Personal Appearance, la comedia escrita por Lawrence Riley en la cual la actriz interpretaba el papel principal. Este papel fue interpretado por Mae West en el film Go West, Young Man, adaptación de la obra teatral.
Además, en 1936 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Valiant Is the Word for Carrie.

Entre otros filmes actuó en Madame X (1937), Los violentos años veinte (1939), The Way of All Flesh (1940), The Best Years of Our Lives (1946) y He Ran All the Way (Yo amé a un asesino) (1951). Su interpretación más recordada es, posiblemente, la de la esposa de Miles Archer en El halcón maltés.

Estuvo casada en cuatro ocasiones. Sus cuatro esposos fueron: el actor Ben Erway (1922 – divorciados en 1930); Edward Fowler (1933 – divorciados en 1935); el actor Leonard Penn (1935 – divorciados en 1944); Kenneth Bradley (1946- divorciados en 1950).

George falleció a causa de una hemorragia cerebral en 1954 en Los Ángeles, California. Está enterrada en el Cementerio Pierce Brothers Valhalla Memorial Park de Hollywood, California.

Jean Arthur

Jean Arthur (Plattsburg, Nueva York 17 de octubre de 1900 - Los Ángeles, California 19 de junio de 1991) fue una actriz estadounidense. Nacida con el nombre de Gladys Georgianna Greene, se convirtió en una de las actrices de comedia preferidas por el público.

Arthur debutó en el cine mudo con la película Cameo Kirby (1923) y protagonizó algunas películas mudas más. Con la llegada del sonoro, su peculiar voz nasal la convirtió en una estrella. En 1935 protagonizó junto a Edward G. Robinson la película Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking) con la que empezó a hacerse popular.

En 1936 tuvo como compañero a Gary Cooper en el film El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town). En 1939 protagonizó Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington) que sirvió para consolidar su carrera.

En 1943 consiguió una nominación al premio Oscar a la mejor actriz por la película El amor llama dos veces (The more the merrier). Fue una de las actrices que pasó el casting para el papel de Scarlett O'Hara en la película Lo que el viento se llevó.

Su carrera empezó a decaer a finales de los años 40 y se retiró de la escena. Su último papel fue en una película considerada ya clásico dentro del género del western Raíces profundas (Shane) (1953).

Tras retirarse se dedicó a la enseñanza de la interpretación en el Vassar College. Retornó brevemente a la interpretación en la década de los años 60 al interpretar una comedia televisiva. Murió a los 90 años en su mansión de California.

Filmografía básica

· El secreto de vivir (1936)
· Buffalo Bill (1936)
· Vive como quieras (193
· Cena de medianoche (193
· Caballero sin espada (1939)
· Sólo los ángeles tienen alas (1939)
· El amor llama dos veces (1943) - Nominada al Oscar
· Raíces profundas (1953)

1900 Norma Shearer

Norma Shearer (10 de agosto de 1900 Quebec, Canadá - 12 de junio de 1983 California, Estados Unidos), actriz de cine canadiense.
Norma Shearer fue una de estrellas más populares en el firmamento de Hollywood de los años treinta. Personificaba más que ningún otro intérprete el brillo de la Metro Goldwyn Mayer en el momento de mayor gloria de los estudios. Si bien su carrera se extiende desde 1920 hasta 1942, su imagen está absolutamente ligada al período 1930-1936, aunque hoy día sea más recordada por dos películas posteriores, "Maria Antonieta" (Marie Antoniette, 193 y "Mujeres" (The Women, 1939). Durante los años del cine mudo, Shearer conoció la dura disciplina con la que debían trabajar los pioneros de la industria y las técnicas de interpretación cinematográfica naturalista, llegando a trabajar con algunos directores sobresalientes como David Wark Griffith, Victor Seastrom y Ernst Lubitsch. Contratada por Louis B. Mayer para su compañía, pasó a formar parte de la nómina de la Metro Goldwyn Mayer cuando ésta fue fundada en 1924, como una de sus ingenuas. Allí su carrera se vería enormemente potenciada por el "Boy Wonder" de los estudios Irving Thalberg, con el que se casaría en 1927. Poco a poco Shearer fue ganando el favor del público de tal forma que al finalizar la década de los veinte, ya era una estrella inmensamente popular. Sin embargo su posición se vería aún más afianzada con la llegada del cine sonoro, al cambiar por completo el registro de sus papeles, abandonando los personajes de ingenua tan típicos del período mudo, por otros que ofrecían de ella una imagen moderna, elegante y liberada. Este cambio coincidió con un período en el que el código de censura Hays, no había sido aún implantado con todo su rigor, por lo que el público pudo admirar a una Shearer absolutamente distinta, seductora, pero que se mantenía dentro de los códigos de la elegancia y el buen gusto más absolutos en títulos como "La divorciada" (The Divorcee, 1930), "Alma libre" (A Free Soul, 1931) o "Vidas íntimas" (Private Lives, 1931).

Hija de Edith, que había sido actriz de teatro, y hermana de Athole Shearer, Edith Norma Shearer comenzó a actuar en el cine desde adolescente por influjo materno y de la mano de D.W.Griffith. Way Down East, de 1920, fue su bautizo en el celuloide, aunque tenía un minúsculo papel en la película.

En 1923 entró a formar parte de la MGM, por consejo de uno de los productores más influyentes de la época, Irving Thalberg, que, de hecho, se había enamorado de ella y se convertiría en su marido el 29 de septiembre de 1927. Especializada en pequeños papeles secundarios, alcanzaría la fama como co-protagonista de The Student Prince in Old Heidelberg (El Príncipe Estudiante), película romántica de 1927 en la cual se dejaba seducir por Ramón Novarro.

Su primera película sonora fue The Trial of Mary Dugan, que aceptó protagonizar después de que otra pujante estrella del cine mudo, Madge Bellamy, rechazase hacerla. Sólo un año después, su papel en La Divorciada le proporcionó el Oscar a la mejor actriz.

Su carrera iba de viento en popa cuando, el 14 de septiembre de 1936, su marido Irving Thalberg falleció con apenas treinta y siete años, aquejado de neumonía, lo que hizo decidir a Norma abandonar la pantalla. Sin embargo, su contrato con la MGM se lo impidió y tuvo, forzosamente, que aceptar protagonizar más películas, entre las cuales pudo haberse encontrado la mítica Lo que el viento se llevó de no haberse decantado el público por Vivien Leigh.



























Su última película fue Her Cardboard Lover, en 1942, año en el que se volvió a casar con Martin Arrouge, un profesor de esquí veinte años menor que ella.

Falleció en 1983, víctima de una neumonía y tras sufrir de alcoholismo y depresión los últimos años de su vida.

Ganadora del Oscar mejor actriz 1929/1930 por "La divorciada" (The Divorcee) de Robert Z. Leonard.
Nominada al Oscar mejor actriz 1929/1930 por "Amanecer de amor" (Their Own Desire) de E. Mason Hopper
Nominada al Oscar mejor actriz 1930/1931 por "Alma libre" (A Free Soul) de Clarence Brown.
Nominada al Oscar mejor actriz 1934 por "Las vírgenes de Wimpole" (The Barrets of Wimpole Street) de Sidney Franklin.
Nominada al Oscar mejor actriz 1936 por "Romeo y Julieta" (Romeo and Juliet) de George Cukor.
Nominada al Oscar mejor actriz 1938 por "María Antonieta" (Marie Antoniette) de W.S. Van Dyke.
León de San Marcos mejor actriz 1938 por "María Antonieta" (Marie Antoniette) de W.S. Van Dyke.

Filmografía
· Her Cardboard Lover (1942) de George Cukor
· Sucedió bailando (We Were Dancing, 1942) de Robert Z. Leonard
· Evasión (Escape, 1940) de Mervyn LeRoy
· Mujeres (The Women, 1939) de George Cukor
· Idiot's Delight (1939) de Clarence Brown
· María Antonieta (Marie Antoinette, 193 de W.S. Van Dyke
· Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936) de George Cukor
· Las vírgenes de Wimpole (The Barrets of Wimpole Street, 1934) de Sidney Franklin
· Deslices (Riptide, 1934) de Edmund Goulding
· Extraño intervalo (Strange Interlude, 1932) de Robert Z. Leonard
· La llama eterna (Smilin' Through, 1932) de Sidney Franklin
· Vidas íntimas (Private Lives, 1931) de Sidney Franklin
· Alma libre (A Free Soul, 1931) de Clarence Brown
· Besos al pasar (Strangers May Kiss, 1931) de George Fitzmaurice
· Seamos alegres (Let Us Be Gay, 1930) de Robert Z. Leonard
· La divorciada (The Divorcee, 1930) de Robert Z. Leonard
· Amanecer de amor (Their Own Desire, 1929) de E. Mason Hopper
· Hollywood Revue (Hollywood Revue of 1929, 1929) de Charles Reisner
· La última aventura de Mrs. Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney, 1929)de Sidney Franklin
· The Trial of Mary Dugan (1929) de Bayard Veiller
· A Lady of Chance (192 de Hobart Henley
· La actriz (The Actress, 192 de Sidney Franklin
· Un flirteo a la moda (The Latest from Paris, 192 de Sam Wood
· El príncipe estudiante (The Student Prince In Old Heidelberg, 1927) de Ernst Lubitsch
· Después de medianoche (After Midnight, 1927) de Monta Bell
· The Demi-Bride (1927) de Robert Z. Leonard
· Upstage (1926) de Monta Bell
· The Waning Sex (1926) de Robert Z. Leonard
· The Devil's Circus (1926) de Benjamin Christianson
· La secretaria (His Secretary, 1925) de Hobart Henley
· The Tower of Lies (1925) de Victor Seastrom
· A Slave of Fashion (1925) de Hobart Henley
· Pretty Ladies (1925) de Monta Bell
· Waking Up the Town (1925) de Vernon Keyes
· Lady of the Night (1925) de Monta Bell
· Excuse Me (1925) de Alf Goulding
· The Snob (1924) de Monta Bell
· El que recibe el bofetón (He Who Gets Slapped, 1924) de Victor Seastrom
· Empty Hands (1924) de Victor Fleming
· Broken Barriers (1924) de Reginald Barker
· Broadway After Dark (1924) de Monta Bell
· Blue Water (1924) de David M. Hartford
· The Wolf Man (1924) de Edward Mortimer
· The Trail of the Law (1924) de Oscar Apfel
· Lucrecia Lombard (Lucretia Lombard, 1923) de Jack Conway
· The Wanters (1923) de John M. Stahl
· Pleasure Mad (1923) de Reginald Barker
· The Devil's Partner (1923) de Caryl S. Fleming
· Man and Wife (1923) de John L. McCutheon
· A Clouded Name (1923) de Austin O. Huhn
· The Bootleggers (1922) de Roy Sheldon
· Channing of the Northwest (1922) de Ralph Ince
· The Man Who Paid (1922) de Oscar Apfel
· The End of the World (1922)
· The Leather Pushers (1922) de Harry Pollard
· The Sign on the Door (1921) de Herbert Brenon
· The Stealers (1920) de William Christy Cabanne
· Torchy's Millions (1920)
· The Restless Sex (1920) de Robert Z. Leonard
· Las dos tormentas (Way Down East, 1920) de David Wark Griffith
· The Flapper (1920) de Alan Crosland

Curiosidades
En 1947, la fotografía de una bella muchacha en la recepción de un hotel le llamó la atención y la recomendó a la MGM. Aquella jovencita era Janet Leigh, que pudo abrirse paso en el cine gracias a esa recomendación.


Citas
El papel de Escarlata O'Hara no me gusta, es esa clase de papel difícil y desagradecido. A mí me gustaría interpretar a Rhett Butler.

1900 Olive Ann Alcorn

Bebe Daniels

Bebe Daniels (14 de enero de 1901 - 16 de marzo 1971 fue una actriz estadounidense. Empezó su carrera en la época del cine mudo y acabó trabajando para la radio y la televisión en el Reino Unido. Fue, además, una de las "flapper" más famosas de su época.

Bebe Daniels (nacida Phyllis Daniels en Dallas, Texas) era hija del dueño de una compañía itinerante de teatro y de una actriz de teatro. Desde pequeña, Bebe estudió teatro siguiendo la tradición familiar y a los catorce años empezó a trabajar en multitud de cortos para el director Hal Roach, junto a los actores Harold Lloyd o Snub Pollard.

En 1919 firmó un contrato para Paramount, donde logró sus mayores éxitos a cargo de directores como Cecil B. De Mille, siendo una de las actrices más destacadas de los años 1920.

Al llegar el cine sonoro la Paramount decidió prescindir de ella, que pasó entonces a RKO. En 1930 se casó con el actor Ben Lyon, y años después ambos se mudaron a Londres, Reino Unido, donde Bebe se ganó la vida en la radio y televisión, tras un intento fallido de volver a Hollywood. Falleció de un derrame cerebral.

Filmografía Parcial
· La calle 42, 1933 - como Dorothy Brock
· Counsellor At Law, 1933
· El Halcón Maltés, 1931 - como Ruth Wonderly
· Reaching For The Moon, 1931
· Dixiana, 1930
· The Affairs Of Anatol, 1921
· Male And Female, 1919
· El Maravilloso Mago De Oz, 1910 - como Dorothy Gale

1901 Cornelia Otis Skinner

Cornelia Otis Skinner (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de mayo de 1901 - Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 9 de julio de 1979) fue una actriz y escritora estadounidense.

Era hija del actor Otis Skinner y su esposa Maud Skinner. Tras asistir al Bryn Mawr College entre 1918 y 1919, estudió teatro en la Universidad de París. En 1921 empezó su carrera en el escenario. Apareció en muchas obras antes de embarcarse en una gira por los Estados Unidos desde 1926 a 1929, interpretando en solitario papeles breves de obras que ella misma había escrito.

Escribió numerosas pero breves piezas humorísticas en publicaciones como The New Yorker. Estas piezas fueron compiladas finalmente en unas series de libros, incluyendo entre otras Nuts in May, Dithers and Jitters, Excuse It Please! y The Ape In Me. Junto a Emily Kimbrough escribió Our Hearts Were Young and Gay, una descripción de su vieje por Europa después de terminar la universidad. Kimbrough y Skinner fueron a Hollywood para trabajar como consultoras en la película basada en el libro, lo que resultó en We Followed our Hearts to Hollywood.
En años siguientes Skinner escribió Madame Sarah, una biografía de Sarah Bernhardt, y Elegant Wits and Grand Horizontals, sobre la Belle Époque. También apareció con Orson Welles en The Campbell Playhouse, una obra para la radio que apareció en 26 de mayo de 1939 en The Things We Have.

1901 Drucilla Strain

Jacqueline Logan

Jacqueline Logan (30 de noviembre de 1901 - 4 de abril de 1983) fue una estrella del cine mudo, que se encontraba a bordo del yate de William Randolph Hearst The Oneida en 1924, cuando el director cinematográfico Thomas Harper Ince falleció. La joven actriz estaba contratada en esa época por él. Nació en Corsicana, Texas. Su padre era un notable arquitecto, y su madre fue durante un breve tiempo cantante de ópera.

Carrera teatral, incluyendo Broadway

Jacqueline viajó a Colorado Springs por motivos de salud. Mientras se encontraba allí, siguió un curso de periodismo impartido por Ford Frick. Trasladada a Chicago, Logan encontró trabajo como bailarina en una producción teatral. Para conseguir el trabajo mintió sobre su edad y, cuando se descubrió, tuvo que abandonar la representación.

Dejó Chicago y fue a Nueva York. En esta ciudad se unió a un grupo teatral ambulante, consiguiendo un pequeño papel en Flora Dora, un musical de Broadway representado en 1920. En esa época Flo Ziegfeld se fijó en ella y la contrató para bailar en su Ziegfeld Roof. Reemplazó a Billie Donovan, que dejaba ese trabajo para actuar en el cine en Hollywood. Además del trabajo con Ziegfeld, Jacqueline posó como una prestigiosa Dobbs Girl en las fotografías de Alfred Cheney Johnston. También trabajó para una comedia de Johnny Hines.

Cine
Jacqueline consiguió una prueba cinematográfica con el entonces desconocido actor Ben Lyon. Lyon fue el marido de la actriz Bebe Daniels, y llegó a ser una importante figura del cine de la época. Trabajando para Associated Producers, Logan fue escogida junto a Jane Peters, la futura Carole Lombard, para trabajar en la película de 1921 The Perfect Crime. Ese mismo año trabajó con Mabel Normand en Molly O.
Entre otros papeles importantes que hizo en los años veinte están los de Burning Sands (1922), Sixty Cents an Hour (1923), Java Head (1923), y A Man Must Live (1924). Entre sus compañeros de reparto se incluyen Thomas Meighan, Milton Sills, Ricardo Cortez, Leatrice Joy, Richard Dix, y William Powell. En 1926 Jacqueline rodó Footloose Widow, con Louise Fazenda, y Blood Ship, en 1927 junto a Richard Arlen. Otros de los grandes actores con los que trabajó fueron Lionel Barrymore, John Barrymore, Antonio Moreno, y Lon Chaney, Sr.
Jacqueline fue seleccionada por Cecil B. De Mille para el papel de María Magdalena en el clásico The King of Kings (Rey de Reyes) (1927), en un papel codiciado por muchas actrices de la época. La película rompió el récord de taquilla. Cuando se inició el cine sonoro, la voz de Jacqueline fue grabada para acompañar a su papel en la película muda original.

Logan, actriz del cine mudo, no tuvo gran éxito con el nuevo medio, el cine sonoro. Rodó un temprano musical, Show of Shows (1929), dentro de un reparto con varias estrellas. A ello siguió su trabajo en algunos de los primeros títulos del sonoro realizados por Columbia Pictures.
Guionista y directora de cine.

Fue a Inglaterra a hacer trabajo teatral, como por ejemplo, Smoky Cell. Este trabajo le reportó buenas críticas. Tras completar el film inglés Middle Watch, Jacqueline fue recompensada con un Command Performance. British International la contrató como guionista y directora. Escribió Knock-Out (1931), y escribió y dirigió Strictly Business (1931). Ambas fueron películas de éxito.
Desafortunadamente, la nueva guionista y directora encontró poco trabajo tras la cámara a su vuelta a. El directivo de Columbia Pictures Harry Cohn, elogió su trabajo, pero no deseaba contratar a una mujer en funciones de dirección.
Logan se retiró del cine enteramente tras su matrimonio en 1934. Justo antes de ello trabajó en Broadway en obras tales como Merrily We Roll Along y Two Strange Women.

Últimos años
Tras divorciarse de su marido en 1947, Jacqueline residió en Westchester (Nueva York), hasta finales de los años sesenta. Pasaba los inviernos en Florida, donde visitaba a amistades tales como Lila Lee y Dorothy Dalton, antiguas actrices. El resto del año lo pasaba en Bedford Hills, Nueva York.

Jacqueline Logan se convirtió en una campeona de las causas políticas conservadoras una vez finalizada su carrera, y fue miembro de la John Birch Society.

Falleció en Melbourne, Florida, el 4 de abril de 1983.

1901 Luli Deste