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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #131
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Claudette Colbert

    Lily Claudette Chauchoin (13 de septiembre de 1903 en Saint-Mandé, Francia - 30 de julio de 1996 en Barbados), actriz de cine franco americana.

    Lily Claudette Chauchoin nació en Saint-Mandé, hija de un banquero francés que fue trasladado a Estados Unidos en 1906, cuando la niña contaba con tres años. Apasionada de las obras de Broadway, una adolescente Claudette comenzó a estudiar Arte Dramático mientras trabajaba en una tienda de ropa para pagarse sus clases.

    En 1923, The Wild Wescotts fue la ópera prima en el teatro de Claudette, que a partir de entonces adoptó el nombre con el que se hizo famosa cuatro años después, interpretando The Barker. También en 1927, la joven empezó a colaborar en el cine, pero su primera película, For the love of Mike fue un fracaso de taquilla y la hizo volver al teatro.
    Cuando volvió al celuloide, en 1929, su película The Lady Lies fue, por el contrario, un enorme éxito. El año anterior, 1928, había contraído matrimonio con el director Norman Foster.

    Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. Cleopatra, una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934, consagró a la actriz; pocos meses después, It Happened One Night (Sucedió una noche), comedia que protagonizó con Clark Gable, haría que Claudette se metiera de lleno en la historia del cine y que, además, ganara un Oscar a la mejor actriz.

    Un año después, en 1935, se divorció de Norman Foster, con el que jamás había convivido desde el día de su matrimonio, para casarse con Joel Pressman. Ya en la década de 1940, probó suerte en la televisión y como directora (Texas Lady, 1955). Continuó trabajando en cine y televisión hasta 1987, dedicándose por completo al teatro desde entonces y hasta 1992.

    Falleció en Speightstown, Barbados, a los 92 años de edad después de sufrir varias gripes consecutivas.

    Filmografía
    · The Two Mrs. Grenvilles (1987) (TV)
    · Parrish (1961)
    · The Bells of St. Mary's (1959) (TV)
    · Blithe Spirit (1956) (TV)
    · Texas Lady (1955)
    · Si Versailles m'était conté (1954)
    · Destinées (1954)
    · The Planter's Wife (1952)
    · Let's Make It Legal (1951)
    · Thunder on the Hill (1951)
    · The Secret Fury (1950)
    · Three Came Home (1950)
    · Bride for Sale (1949)
    · Family Honeymoon (1949)
    · Sleep, My Love (194
    · The Egg and I (1947)
    · The Secret Heart (1946)
    · Without Reservations (1946)
    · Tomorrow Is Forever (1946)
    · Guest Wife (1945)
    · Practically Yours (1944)
    · Since You Went Away (1944)
    · So Proudly We Hail! (1943)
    · No Time for Love (1943)
    · The Palm Beach Story (1942)
    · Remember the Day (1941)
    · Skylark (1941)
    · Arise, My Love (1940)
    · Boom Town (1940)
    · Drums Along the Mohawk (1939)
    · It's a Wonderful World (1939)
    · Midnight (1939)
    · Zaza (1939)
    · Bluebeard's Eighth Wife (193
    · Tovarich (1937)
    · I Met Him in Paris (1937)
    · Maid of Salem (1937)
    · Under Two Flags (1936)
    · The Bride Comes Home (1935)
    · She Married Her Boss (1935)
    · Private Worlds (1935)
    · The Gilded Lily (1935)
    · Imitation of Life (1934)
    · Cleopatra (1934)
    · It Happened One Night (1934)
    · Four Frightened People (1934)
    · Torch Singer (1933)
    · Three-Cornered Moon (1933)
    · I Cover the Waterfront (1933)
    · Tonight Is Ours (1933)
    · The Sign of the Cross (1932)
    · The Phantom President (1932)
    · Make Me a Star (1932) (cameo)
    · The Man from Yesterday (1932)
    · Misleading Lady (1932)
    · The Wiser Sex (1932)
    · His Woman (1931)
    · Secrets of a Secretary (1931)
    · The Smiling Lieutenant (1931)
    · Honor Among Lovers (1931)
    · Énigmatique Monsieur Parkes, L' (1930)
    · Manslaughter (1930)
    · The Big Pond (Grande mare, La) (1930)
    · Young Man of Manhattan (1930)
    · The Lady Lies (1929)
    · The Hole in the Wall (1929)
    · For the Love of Mike (1927)



    Curiosidades
    · No soportaba que le tomasen fotos del perfil derecho de su cara.


    Citas
    · "La mayor parte de nosotros no sabemos qué es la felicidad hasta que ésta se ha ido"
    · "Actuar es algo para lo que naces. Lo tienes o no lo tienes"
    · "Los hombres no se vuelven más listos al madurar. Sólamente se les cae el pelo"






























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  2. #132
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Dorothy Mackaill

    Dorothy Mackaill (4 de marzo de 1903 - 12 de agosto de 1990) fue una actriz estadounidense nacida en el Reino Unido, que trabajó principalmente en el cine mudo y en los primeros años treinta.

    Nacida en Hull, Inglaterra, Dorothy Mackaill vivió con su padre a partir de los once años de edad, tras la separación de éste y su madre. Siendo adolescente, Mackaill fue a Londres a fin de hacer una carrera teatral como actriz. Tras desplazarse temporalmente a París, Francia, conoció a un coreógrafo de Broadway que la persuadió para viajar a Nueva York, donde entraría a formar parte de las Ziegfeld Follies, haciendo amistad con las futuras actrices cinematográficas Marion Davies y Nita Naldi.

    En 1920, Mackaill había iniciado el paso de "Chica Follies" a actriz de cine, y ese mismo año debutó en el cine con la película de misterio dirigida por Wilfred Noy The Face at the Window. Mackaill también actuó en varias comedias en 1920 junto al actor Johnny Hines. En 1921 actuó con Anna May Wong, Noah Beery, y Lon Chaney en el drama dirigido por Marshall Neilan Bits of Life. En los años siguientes, Mackaill trabajaría junto a actores populares tales como Richard Barthelmess, Rod La Rocque, Colleen Moore, John Barrymore, George O'Brien, Bebe Daniels, Milton Sills y Anna Q. Nilsson.

    En 1924, Mackaill obtuvo el papel principal en el drama The Man Who Came Back, junto al ídolo George O'Brien. Su personaje de la cantante de nightclub Marcelle la catapultó al estatus de estrella de Hollywood y su carrera siguió progresando a lo largo del resto de la década. Ese mismo año fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars por la Western Association of Motion Picture Advertisers de los Estados Unidos, la cual otorgaba el título anual mente a trece jóvenes que se consideraban las más prometedoras de la industria. Otras galardonadas ese año fueron Clara Bow, Julanne Johnston y Lucille Ricksen.

    En 1926 Mackaill se casó con el exitoso director de cine Lothar Mendes, pero la unió solo duró dos años, y acabó en divorcio. Se casó dos veces más: de 1931 a 1934 con Neil Miller, y de 1934 a 1938 con Harold Patterson, acabando ambos matrimonios en divorcio.

    El paso del cine mudo al cine sonoro entre finales de los años veinte e inicios de los treinta dejó a Makaill en una situación similar a la de muchos de sus contemporáneos del cine mudo; Mackaill fue rápidamente olvidada por los ejecutivos de los estudios en favor de nuevos talentos a la espera de atraer al público americano nuevamente a los cines, en un momento en el que Estados Unidos se hundía en la Gran Depresión. El contrato de Mackaill con First National Pictures no fue renovado cuando expiró en 1931, por lo que pasó a ser una actriz independiente. Su papel más importante en esta época fue en la película de 1932 de Columbia Pictures Love Affair (Juventud moderna), con un joven Humphrey Bogart como protagonista masculino. Rodó varias películas para MGM, Paramount Pictures y Columbia Pictures antes de retirarse en 1937 durante varios años, a fin de cuidar a su anciana madre.

    Dorothy Mackaill ocasionalmente salió de su retiro para actuar en papeles para la televisión, sobre todo en varios episodios de la serie de los años sesenta y setenta Hawaii Cinco 0, la cual se rodaba en el lugar en el que Mackaill había vivido durante décadas.

    Dorothy Mackaill falleció a causa de un fallo renal en Honolulu, Hawai, en 1990, a los 87 años de edad. Fue incinerada y sus cenizas esparcidas por la playa de Waikiki.











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  3. #133
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Dorothy Sebastian





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  4. #134
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Jeanette MacDonald

    Jeanette MacDonald (18 de junio de 1903 – 14 de enero de 1965) fue una actriz y cantante estadounidense, conocida sobre todo por sus musicales rodados en la década de 1930 junto a Maurice Chevalier (Love Me Tonight, The Merry Widow) y Nelson Eddy (Naughty Marietta, Rose Marie, y Maytime). En las décadas de 1930 y 1940 protagonizó 29 películas, cuatro nominadas al Oscar a la mejor película (The Love Parade, Una hora contigo, Naughty Marietta y San Francisco), e hizo numerosas grabaciones, por las cuales ganó tres Discos de Oro. Posteriormente actuó en la ópera, conciertos, radio, y televisión. MacDonald fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, haciendo llegar la gran ópera a todas las audiencias e inspirando a toda una generación de cantantes.

    Jeanette Anna MacDonald nació en 19031 en el domicilio familiar en Filadelfia. Era la más joven de las tres hijas de Daniel y Anna Wright MacDonald. A temprana edad ya se aficionó a bailar claqué y a cantar ópera oyendo los discos de su madre. Cantaba en la iglesia y en funciones escolares, y empezó a viajar en giras con espectáculos infantiles.


    Broadway
    En noviembre de 1919 MacDonald se juntó con su hermana Blossom en Nueva York para trabajar en el coro de la obra de Ned Wayburn The Demi-Tasse Revue, un musical presentado entre películas en el Capital Theatre de Broadway. En 1920 actuó en dos musicales, Night Boat de Jerome Kern, e Irene, interpretando el segundo papel femenino (la futura estrella Irene Dunne tuvo el primer papel durante parte de la gira). En 1921 MacDonald actuó en Tangerine. En 1922 fue cantante en la revista Fantastic Fricassee. Las buenas críticas le consiguieron un papel en The Magic Ring (1923), musical en el que MacDonald interpretó el segundo personaje femenino, y el cual protagonizaba Mitzi Hajos. En 1925 tuvo otro segundo papel junto a Queenie Smith en Tip Toes, obra de George Gershwin. Al año siguiente trabajó en en Bubblin' Over, versión musical de Brewster's Millions. MacDonald finalmente consiguió el papel protagonista en Yes, Yes, Yvette (1927). Planeada como secuela de No, No, Nanette, tuvo numerosas representaciones, pero no consiguió el favor de la crítica al llegar a Broadway. MacDonald también protagonizó sus dos siguientes títulos: Sunny Days (192, primero de sus espectáculos para los productores Lee y J.J. Shubert, y Angela (192. Su última pieza fue Boom Boom (1929), con su nombre por delante del título (el reparto incluía al joven Archie Leach, posteriormente conocido como Cary Grant).

    Mientras actuaba en la obra Angela, la estrella cinematográfica Richard Dix la observó y le proporcionó una prueba para su film Nothing but the Truth. Los Shubert no dejaron que actuara en dicha película a causa de su contrato previo, interviniendo en la misma, junto a Dix. Helen Kane, la chica “Boop-boop-a-doop”. En 1929 el famoso director Ernst Lubitsch la descubrió mientras repasaba unas pruebas para la pantalla de actores de Broadway. La eligió como primera actriz en su primer film sonoro, The Love Parade, el cual interpretaba Maurice Chevalier.


    Cine
    Los años con Paramount
    En los primeros años del cine sonoro, 1929-30, MacDonald participó en seis filmes, los primeros cuatro para Paramount Studios. El primero, The Love Parade (1929), dirigido por Lubitsch y co-protagonizado por Chevalier, fue un hito de los inicios del sonoro, y recibió una nominación al Oscar a la mejor película. Las primeras grabaciones de MacDonald fueron dos éxitos de su banda sonora: "Dream Lover" y "March of the Grenadiers". The Vagabond King (1930) fue una versión en Technicolor de la opereta de 1925 de Rudolf Friml. La figura de Broadway Dennis King retomó su papel como el poeta francés del siglo XV François Villon, y MacDonald fue la Princesa Katherine. Ella cantó "Some Day" y "Only a Rose". La Universidad de California, Los Ángeles pose la única copia en color conocida de esta producción.
    Paramount on Parade (1930) fue una revista de Paramount, similar a otras producidas por los grandes estudios, que servía para presentar al público a sus antiguas estrellas del cine mudo. MacDonald cantaba "Come Back to Sorrento" junto a Nino Martini, pero la escena se eliminó en el estreno. Let's Go Native (1930), fue una comedia dirigida por Leo McCarey, y que interpretó con Jack Oakie y Kay Francis. Monte Carlo (1930) fue otro clásico de Lubitsch, con la estrella británica del musical Jack Buchanan. MacDonald interpretaba "Beyond the Blue Horizon", tema que grabó en tres ocasiones a lo largo de su carrera.

    Con la esperanza de producir sus propios filmes, MacDonald se pasó a United Artists para rodar The Lottery Bride (1930). A pesar de la música de Rudolf Friml, el film no tuvo éxito. Posteriormente firmó un contrato para hacer tres películas con 20th Century Fox. Oh, for a Man! (1930) tuvo más éxito; MacDonald interpretaba a una temperamental cantante de ópera que cantaba la obra de Richard Wagner "Liebestod" y se enamoraba de un ladrón encarnado por Reginald Denny. Don't Bet on Women (1931) fue una comedia no-musical en la cual el playboy Edmund Lowe se apuesta con su amigo Roland Young que puede seducir a la mujer de Young (MacDonald). Annabelle's Affairs (1931) fue una farsa en la que MacDonald trabajó con Victor McLaglen. Fue muy apreciada por la crítica.

    MacDonald se tomó un período de descanso de Hollywood en 1931 que aprovechó para viajar a Europa para dar conciertos. Volvió a Paramount al año siguiente a fin de rodar dos filmes con Maurice Chevalier. Una hora contigo (1932) fue dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch, y simultáneamente filmada en francés con las mismas estrellas pero con un reparto secundario francés. Rouben Mamoulian dirigió Love Me Tonight (1932), considerada por muchos el mejor film musical. Chevalier interpretaba a un humilde sastre enamorado de la princesa MacDonald, con gran parte del diálogo cantado. Richard Rodgers y Lorenz Hart escribieron la banda sonora original, que incluía los temas "Mimi]", "Lover", y "Isn't It Romantic?".


    Los años con MGM y Nelson Eddy
    En 1933 MacDonald viajó de nuevo a Europa y, encontrándose allí, firmó un contrato con MGM. Su primera película para MGM fue The Cat and the Fiddle (1933), basada en la obra de Broadway de Jerome David Kern. Su co-protagonista fue Ramón Novarro (Ben Hur). En The Merry Widow (1934), el director Ernst Lubitsch reunió a Maurice Chevalier y MacDonald en una versión de la clásica opereta compuesta en 1905 por Franz Lehár. El film fue un gran éxito en los centros urbanos europeos y americanos, fallando un tanto fuera de las grandes ciudades. Tuvo un gran presupuesto, en parte a causa de que se filmó simultáneamente en francés y con parte del reparto también francés.
    Naughty Marietta (1935), dirigida por W.S. Van Dyke, fue el primer título de MacDonald en el que trabajaba junto a Nelson Eddy. La música compuesta en 1910 por Victor Herbert, con canciones como "Ah! Sweet Mystery of Life", "I'm Falling in Love with Someone", "’Neath the Southern Moon", "Tramp, Tramp, Tramp", y "Italian Street Song", disfrutaron de renovada popularidad. El film ganó un Oscar al mejor sonido y recibió una nominación al Oscar para la mejor película.

    En 1936 protagonizó dos de las principales películas del año. En Rose Marie, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y James Stewart actuaba en el papel de su hermano. Ella y Nelson Eddy cantaron el tema de Rudolf Friml "Indian Love Call". La otra película fue San Francisco, también dirigida por W.S. Van Dyke. En este relato del terremoto de San Francisco de 1906, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y estaba acompañada por Clark Gable y Spencer Tracy.

    En el verano de 1936 se inició el rodaje de Maytime, con Nelson Eddy, Frank Morgan y Paul Lukas, y producción de Irving Thalberg. Tras fallecer Thalberg en septiembre, la película quedó suspendida. Se hizo un nuevo guión y actuaron diferentes actores en el reparto (incluyendo a John Barrymore). Maytime (1937), fue el film más taquillero del año, y es considerado como uno de los mejores musicales de la década de 1930. "Will You Remember", de Sigmund Romberg, le valió a MacDonald otro Disco de Oro.

    The Firefly (1937) fue el primer film que MacDonald protagonizó en solitario para MGM, con su nombre por encima del título. La banda sonora teatral compuesta por Rudolf Friml en 1912 se tomó prestada, y se añadió una nueva canción, "The Donkey Serenade". En la película MacDonald actuó junto a Allan Jones. El equipo MacDonald-Eddy se rompió tras casarse ella con Gene Raymond, pero a partir de entonces sus resultados en taquilla disminuyeron. Como resultado de ello y de las peticiones del público, se rodó The Girl of the Golden West (193, pero las dos estrellas apenas actuaban juntas, y el tema principal, "Obey Your Heart", no fue cantado a dúo. El film tenía una banda original compuesta por Sigmund Romberg y aprovechaba la obra teatral original de David Belasco (también empleado por el compositor Giacomo Puccini para su ópera La fanciulla del West.

    Mayer había prometido a MacDonald interpretar el primer film del estudio en Technicolor, que fue Sweethearts (193, y que interpretó junto a Eddy. En contraste con su película anterior, los dos actores cantaban juntos con frecuencia. Fue un éxito de taquilla aprovechaba la banda musical teatral de Victor Herbert compuesta en 1913, con un guión moderno de Dorothy Parker. Sweethearts ganó el Photoplay Gold Medal Award para la mejor película del año.

    MacDonald sufrió un aborto durante el rodaje de Sweethearts,2 y Mayer abandonó sus planes para que el dúo trabajara en Let Freedom Ring, título ya anunciado en 1935. Eddy trabajó solo en dicha película, mientras que MacDonald y Lew Ayres actuaron en Broadway Serenade (1939). Durante la producción de este film. Eddy se casó con Ann Franklin, lo cual afectó al trabajo de la actriz.

    Tras Broadway Serenade, MacDonald dejó Hollywood para hacer una gira de conciertos y rechazó renovar su contrato con MGM. Eddy protagonizó un segundo film en solitario, Balalaika, mientras que el manager de MacDonald renegociaba su situación. Tras un intento inicial para que actuara en Smilin' Through con James Stewart y Robert Taylor, MacDonald finalmente cedió y accedió a trabajar en The New Moon (1940) con Eddy. New Moon fue uno de las películas más populares de la actriz. La obra teatral de Sigmund Romberg de 1927 representada en Broadway fue el origen del guión, y de las canciones "Lover, Come Back to Me", "One Kiss", y "Wanting You", más la versión de Eddy de "Stout Hearted Men". A este título le siguió Bitter Sweet (1940), un versión en Technicolor de la opereta de Noel Coward de 1929.
    Smilin’ Through (1941) fue su siguiente proyecto en Technicolor. Esta obra teatral de 1919 había sido filmada en varias ocasiones. La historia que relataba fue muy popular tras la devastación producida por la Primera Guerra Mundial, y MGM razonaba que tendría un efecto similar durante la Segunda Guerra Mundial. MacDonald hacía un doble papel—el de Moonyean, una chica muerta accidentalmente por un amante celoso, y Kathleen, su sobrina, que se enamora del hijo del asesino. Los protagonistas originales, James Stewart y Robert Taylor, abandonaron el proyecto a fin de colaborar en la guerra, y fueron reemplazados por Brian Aherne y Gene Raymond.

    I Married an Angel (1942), fue una adaptación del musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart acerca de un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas. El guión de Anita Loos sufrió cortes por la censura, lo cual limitó el éxito del film. MacDonald cantaba “Spring Is Here” y la canción titular. Fue la última película rodada por MacDonald y Eddy juntos. A partir de entonces Eddy se trasladó a Universal Studios. MacDonald hizo un último film con MGM, Cairo (1942), una comedia de espionaje junto a Robert Young y Ethel Waters.


    Carrera posterior

    MacDonald siguió tras Eddy a Universal, donde se planificó que hicieran un film una vez que él hubiera rodado Phantom of the Opera (1943). Mientras, MacDonald actuó como ella misma en Follow the Boys (1944), un espectáculo con las estrellas de Hollywood entreteniendo a la tropa. Entre dichas estrellas se encontraban Marlene Dietrich, W.C. Fields, Sophie Tucker y Orson Welles. MacDonald aparece en un concierto real cantando “Beyond the Blue Horizon,” y en una secuencia de estudio interpretando “I’ll See You in My Dreams” a un soldado ciego.
    MacDonald y Eddy actuaron con frecuencia juntos en la radio mientras planeaban varios filmes que no llegaron a ser realizados. Buscaron financiación independiente para proyectos como East Wind y Crescent Carnival. Otros proyectos cancelados fueron The Rosary, un best seller de 1910, The Desert Song y una versión de The Vagabond King, más dos textos escritos por Eddy, "Timothy Waits for Love" y "All Stars Don't Spangle."

    MacDonald volvió a MGM tras cinco años apartada de la pantalla a fin de actuar en dos filmes. Three Daring Daughters (194, título en el que actuó con José Iturbi, Jane Powell, Ann E. Todd, y Elinor Donahue, y en el que cantaba "The Dickey Bird". The Sun Comes Up (1949), con Lassie, era una adaptación de un cuento de Marjorie Kinnan Rawlings, en la que describe la relación de una viuda con un huérfano interpretado por Claude Jarman Jr. Fue su último film.

    Siguió recibiendo ofertas, y en 1962 el productor Ross Hunter propuso a MacDonald trabajar con Eddy en su comedia de 1963, The Thrill of It All. Ambos declinaron aceptar y los papeles finalmente los interpretaron Arlene Francis y Edward Andrews. 20th Century Fox también barajó la posibilidad de contratar a MacDonald para el papel de la Madre Abadesa en el film The Sound of Music.
    Una encuesta de los distribuidores confirmaba a MacDonald como una de las artistas más taquilleras de 1936, y muchos de sus filmes aparecían entre los 20 más vistos en los años en que fueron estrenados. Además, MacDonald fue una de las actrices más rentables en el Reino Unido entre 1937 y 1942. Durante sus 39 años de carrera, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por el cine y por sus grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo en frente del Grauman's Chinese Theatre.


    Conciertos

    A partir de 1931 y hasta la década de 1950, MacDonald dio conciertos de manera regular entre sus filmaciones. Su primera gira europea tuvo lugar en 1931, y en la misma cantó en Francia e Inglaterra. Su primera gira en Estados Unidos fue en 1939, tras haber finalizado Broadway Serenade y haberse casado Nelson Eddy. Además cantó con frecuencia en el Hollywood Bowl y en el Carnegie Hall.
    Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1942, MacDonald fue una de las fundadoras del Army Emergency Relief y recopiló fondos gracias a sus giras, hasta unos 100.000 dólares. El Presidente Franklin D. Roosevelt la recompensó con una medalla. También actuó en la Casa Blanca para los Presidentes Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower.
    Grabaciones
    MacDonald grabó más de 90 canciones a lo largo de su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Records en los Estados Unidos. También hizo algunas grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia aprovechando una gira en 1931. Ganó tres Discos de Oro, uno de ellos por un disco cantado con Nelson Eddy en 1957.



    Ópera

    A diferencia de Nelson Eddy, que llegó de la opera al cine, MacDonald en la década de 1940 anhelaba cantar en la ópera. Para ello ensayó con Lotte Lehmann, una de las divas de la época.
    MacDonald debutó en la ópera cantando como Julieta en Romeo y Julieta en Montreal en el His Majesty's Theatre en 1943. Repitió el papel en Quebec, Ottawa y Toronto. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Chicago Lyric Opera en 1944, con el mismo papel. Fue también Margarita en Fausto, con la Chicago Lyric Opera. En noviembre de 1945 hizo otras dos actuaciones de Romeo y Julieta y una de Fausto en Chicago, y dos Fausto para la ópera de Cincinnati. En 1951 cantó Fausto con la Philadelphia Grand Opera.


    Radio y televisión

    La extensa carrera radiofónica de MacDonald habría empezado en 1929. También estuvo en la ceremonia de los Premios Oscar radiada en 1931. Presentó su propio programa de radio, Vicks Open House, desde septiembre de 1937 a marzo de 1938. Sin embargo, ante la dificultad de compaginar esta actividad con su trabajo en el cine y en el canto, decidió no renovar su contrato con Vicks tras una temporada de 26 semanas.
    MacDonald actuó en versiones radiofónicas condensadas de muchas de sus películas en programas como Lux Radio Theater, de Cecil B. DeMille, usualmente con Nelson Eddy, y Railroad Hour, junto a Gordon MacRae. Entre otras, las películas versionadas eran The Merry Widow, Naughty Marietta, Rose Marie, Maytime, Sweethearts, Bitter Sweet, Smilin' Through, y The Sun Comes Up, más otras operetas y musicales como Mlle Modiste, Irene, The Student Prince, Tonight or Never con Melvyn Douglas, A Song for Clotilda, The Gift of the Magi, y Apple Blossoms. Otros programas eran The Prudential Family Hour, Screen Guild Playhouse y The Voice of Firestone, que presentaba a los primeros cantantes de la época. En 1953, MacDonald cantó "The Star-Spangled Banner" en la toma de posesión de Dwight D. Eisenhower, acontecimiento radiado y televisado.

    MacDonald canto frecuentemente con Nelson Eddy en los años cuarenta en varios programas Lux Radio Theater y The Screen Guild Theater. También intervino como invitada varias veces en programas de él como The Electric Hour y The Kraft Music Hall.
    MacDonald actuó en la primitiva TV, sobre todo como cantante invitada. Así, actuó en The Voice of Firestone en noviembre de 1950. En noviembre de 1952 fue invitada al programa de Ralph Edwards This Is Your Life, en el cual Nelson Eddy actuó por sorpresa sin conocimiento de ella. Poco más tarde actuó como invitada misteriosa en un episodio, en diciembre de 1952, de What's My Line?.
    En febrero de 1956 MacDonald actuó en Prima Donna, un episodio piloto para una serie propia, escrito por su marido, Gene Raymond. Este programa tenía como invitados a Leo Durocher y Laraine Day, pero finalmente no se emitió.
    En diciembre de 1956 MacDonald y Eddy hicieron su primera actuación televisiva como equipo en el Lux Video Theatre Holiday Special. En 1957 ambos actuaron en el programa de Patti Page, The Big Record, cantando canciones diversas.


    Teatro musical

    MacDonald y su marido, Gene Raymond, hicieron una gira con la obra de Ferenc Molnár The Guardsman. La producción se estrenó en el Erlanger Theater de Buffalo (Nueva York) en 1951, y se representó en 23 ciudades hasta 1951.
    A mediados de los años cincuenta, MacDonald hizo giras de verano con las obras Bitter Sweet y El rey y yo. Bitter Sweet se estrenó en el Iroquois Amphitheater de Louisville, Kentucky, en 1954. El rey y yo se estrenó en 1956 en el Starlight Theatre de Kansas City (Misuri). Mientras actuaba allí sufrió un ataque al corazón. Por ello empezó a limitar sus actuaciones, y la representación de Bitter Sweet en 1959 fue su última actuación profesional.
    Además, MacDonald también actuó en algunas ocasiones en clubes. Cantó y bailó en el Sands Hotel y en el Sahara Hotel and Casino de Las Vegas en 1953, así como en el The Ambassador Hotel de Los Ángeles en 1954, y de nuevo en el The Sahara en 1957, aunque ella nunca se acabó de encontrar a gusto en esos locales.


    Vida personal

    MacDonald tuvo cinco romances documentados a lo largo de su vida. El primero fue con Jack Ohmeis, un estudiante con el que estuvo comprometida entre 1922 y 1927, y con el que estuvo a punto de casarse en 1926, aunque la familia de él se opuso a la boda.3
    Su siguiente pareja fue Irving Stone, entre 1926 y 1928, a quien habría conocido representando en Chicago la obra Yes, Yes, Yvette.4 Stone era sobrino del fundador de The Boston Store y trabajaba en el negocio familiar.
    En 1928 Robert George Ritchie se convirtió en manager y pareja de MacDonald. Estuvieron juntos hasta 1935 y, según muchos llegaron a casarse, algo que MacDonald negaba. Sin embargo existe unas cartas que demostrarían que sí existió dicho matrimonio.5 6 7 La familia de Ritchie afirmaba que hubo una boda, pero que el matrimonio se habría anulado, posiblemente en Hawaii, en 1935.
    El romance con Ritchie finalizó cuando MacDonald conoció en 1933 a Nelson Eddy, el cual, a partir de 1935, le hizo varias propuestas de matrimonio. El problema era que Eddy quería que ella se retirara y se dedicara al cuidado de la familia, a lo que ella se negó. Discutieron constantemente sobre ello, y en junio de 1935 rompieron. Ese mes MacDonald conoció al actor Gene Raymond en una fiesta, y se comprometió con él. En el verano de 1935, MacDonald reavivó la relación con Eddy cuando rodaron Rose Marie.8 MacDonald quedó embarazada al poco tiempo, y el director de MGM Louis B. Mayer le pidió que abortara. Como consecuencia de ello, la relación con Eddy se rompió.
    El 16 de junio de 1937 MacDonald se casó con Gene Raymond en Los Ángeles. Permanecieron casados hasta el fallecimiento de MacDonald. Según varios libros, como Sweethearts de Sharon Rich y The Golden Girls Of MGM de Jane Ellen Wayne, Gene Raymond tuvo varias aventuras homosexuales y tuvo un matrimonio problemático.
    Nelson Eddy intentó reconciliarse con MacDonald en 1938, pero Louis B. Mayer volvió a interferir, pues pensaba que un divorcio dañaría la buena imagen de MacDonald que tenía su público. Eddy se casó en Las Vegas, con Ann Franklin en enero de 1939, durando su matrimonio hasta el fallecimiento de él.


    Muerte

    La actriz sufrió problemas cardiacos en sus últimos años. Empeoró en 1963 y fue sometida a un transplante arterial en el Methodist Hospital de Houston, Texas. Tras la operación desarrolló una pleuritis y fue hospitalizada dos meses y medio. Vendió su casa y se mudó a un apartamento en Los Ángeles a fin de disfrutar de una actividad menos intensa. MacDonald empeoró nuevamente en 1964, y fue ingresada en el UCLA Medical Center, donde fue intervenida quirúrgicamente en Navidad. En Año Nuevo volvió a su casa, pero en enero fue trasladada a Houston a fin de someterla a cirugía cardiaca por el Dr. Michael E. DeBakey, quien había operado recientemente con éxito al Duque de Windsor. MacDonald falleció dos días más tarde.
    Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).


    Filmografía

    · The Love Parade (El desfile del amor) (1929)
    · The Vagabond King]] (1930)
    · Paramount on Parade (1930) (escenas borradas, excepto un número en góndola con Nino Martini)
    · Let's Go Native (Náufragos del amor) (1930)
    · Monte Carlo (1930)
    · The Lottery Bride (1930)
    · Oh, for a Man (1930)
    · Don't Bet on Women (1931)
    · Annabelle's Affairs (1931)
    · Hollywood on Parade (corto, 1932)
    · Una hora contigo (1932) (también se filmó una versión en francés)
    · Love Me Tonight (Ámame esta noche) (1932)
    · The Cat and the Fiddle (1934)
    · The Merry Widow (La viuda alegre) (1934) (también se filmó una versión en francés)
    · Naughty Marietta (1935)
    · Rose Marie (1936)
    · San Francisco (1936)
    · Maytime (1937)
    · The Firefly (1937)
    · The Girl of the Golden West (Ciudad de oro) (193
    · Hollywood Goes to Town (Corto, 193
    · Sweethearts (Enamorados) (193
    · Broadway Serenade (Se llevó mi corazón) (1939)
    · The Miracle of Sound (Corto, 1940)
    · The New Moon (1940)
    · Bitter Sweet (1940)
    · Smilin' Through (1941)
    · I Married an Angel (1942)
    · Cairo (1942)
    · Follow the Boys (1944)
    · Three Daring Daughters (194
    · The Sun Comes Up (1949)
    Televisión
    · Prima Donna (1956)
    · Charley's Aunt (1957)














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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 June Marlowe

    June Marlowe (6 de noviembre de 1903 - 10 de marzo de 1984), fue una actriz cinematográfica estadounidense, conocida sobre todo por actuar en seis cortos del serial Our Gang, en el papel de la querida maestra 'Miss Crabtree'.

    Su verdadero nombre era Gisela Goetten, y nació en St. Cloud, Minnesota, en una familia de origen alemán. Fue una prolífica actriz del cine mudo en los años veinte, actuando en películas frente a John Barrymore y Rin Tin Tin. Su carrera tuvo un buen ritmo hasta la llegada del cine sonoro. Marlowe no hizo una buena transición al cine hablado, y hacia 1930 empezó a retirarse de la actuación.

    Sin embargo, por casualidad conoció al director de Our Gang, Robert F. McGowan, en un centro comercial de Los Ángeles, California. Necesitaba una actriz para interpretar a la maestra del serial y, tras la sugerencia del productor Hal Roach para que Marlowe usara una peluca rubia a fin de hacer juego con el cabello de Jackie Cooper, obtuvo el papel.

    Las tres películas de Our Gang que emparejaron a Marlowe con Jackie Cooper fueron Teacher's Pet (1930), School's Out (1930), y Love Business (1931), y son quizás las más famosas de la serie. Además, obtuvo un pequeño papel en el film de 1931 Little Daddy. Además de su trabajo en Our Gang, Marlowe también actuó en Pardon Us, la primera película de las estrellas de Roach Laurel and Hardy.
    Tras dejar Cooper Our Gang en 1931 para actuar en producciones de MGM, el personaje de Miss Crabtree interpretado por Marlowe solo fue utilizado en otros dos cortos, Shiver My Timbers (1931) y Readin' and Writin (1932).

    En 1933, Marlowe se casó con el empresario de Hollywood Rodney Sprigg, y se retiró del cine para dedicarse al cuidado del hogar. En sus últimos años sufrió la enfermedad de Parkinson, de cuyas complicaciones falleció en Burbank, California, el 10 de marzo de 1984, a los 80 años de edad.
    Fue enterrada en la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles en Los Ángeles.














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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Mona Maris

    Mona Maris (1903-1991) fue una acriz de películas argentinas que nació en Buenos Aires, Argentina.

    Su nombre de nacida fue Mona María Emita Cap de Vielle. Su madre era vasca española y su padre vasco francés.
    A los diecinueve años, Mona hablaba cuatro idiomas. Había sido educada en Inglaterra, Francia, y Alemania.
    Fue conocida en Argentina como Orgullo de las Pampas. Arribó a Hollywood con un contrato para la United Artists el 31 de diciembre de 1928. Mona fue a EE.UU. de la mano de Joseph Schenck, Pte. de United Artists. Tenía veinte años.

    Maris llega a EE.UU. desde Berlín donde había aparecido en filmes germanos. Su popularidad en Sudamérica fue rápida.
    La ambición de Mona de ser actriz se originó durante la Primera Guerra Mundial cuando era pupila en Luders, Francia. Ella y sus compañeras escribían, dirigían, y presentaban pequeñas obras para entretener a soldados que estaban estacionados cerca del colegio.
    Después del colegio, Mona se encuentra con su madre en Londres. Luego encuentra una mujer que daba mucha libertad frente a las tradiciones españolas o sudamericanas. Ella viaja bajo esta "chaperona". Lo que iba a durar seis meses se completó en dos años.
    De Inglaterra, Maris viaja a Alemania donde participará en Producciones U.F.A.. Primero una carta del embajador argentino en Berlin, que logra que Mona sea vista por el Pte de U.F.A. Le hacen una audición y "prueba de pantalla". Así la Srta. Maris se anoticia que el Estudio le ofrece con un prominente director a la joven un contarto por cinco años. Mona pide consejo a su abuela, quien finalmente logra que su familia lo acepte. Luego de cuatro filmes en Alemania, Joe Schenck le ofrece una carrera en Hollywood.

    Durante su tenida en Europa tuvo un fulgurante matrimonio que fracasó.

    Con el "cine parlante", Mona tenía un inglés ininteligible. En cambio, castellano, francés, y alemán los hablaba con soltura.

    Filmografía
    · 1925 El Apache
    · 1931 a 1941 Miss Maris fue estrella en diecinueve excelentes filmes de la Fox. Eran filmes en castellano. También hizo filmes en ese idioma para la Paramount, entre ellos, Cuesta abajo, con Carlos Gardel (ambos se admiraban)
    · 1932 El beso de la muerte
    · 1933 Secretos
    · 1941 Una cita con el halcón
    · 1942 Mi chica favorita
    · 1944 El Gavilán del desierto
    · 1944 El halcón en México
    · 1950 Los vengadores
    · 1954 La mujer de las camelias
    · Aparece en siete películas con diálogos en inglés para tres estudios.
    · 1984 Camila

    Se casó dos veces. Uno fue Clarence Brown.
    Mona Maris murió de una complicación pulmonar en Buenos Aires, el 23 de marzo de 1991.
    Junto a Carlos Gardel, Mona Maris actuo en la película "Cuesta Abajo" para la empresa Paramount. Gardel como cantante, actor y productor de Éxito Spanish formo contrato con Paramount.







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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Nancy Carrol














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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1903 Wynne Gibson





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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1904 Anna Neagle

    Dame Anna Neagle, DBE (20 de octubre de 1904 - 3 de junio de 1986) fue una popular actriz y cantante.

    Neagle demostrado ser una sensación de taquilla en las películas británicas de más de 25 años. Se señaló que para proporcionar el glamour y la sofisticación de la war-torn Londres con su público ligero musicales, comedias y dramas históricos. Ganó varios premios como actriz favorita de Gran Bretaña y biggest female box-office draw.. Casi todas sus películas fueron producidas y dirigidas por Herbert Wilcox, con quien contrajo matrimonio en 1943.

    En sus dramas históricos, Neagle fue conocida por sus actuaciones en los retratos de la vida real británica, entre ellas:
    · Nell Gwynn (Nell Gwynn, 1934)
    · Peg Woffington (Peg of Old Drury, 1934)
    · Queen Victoria (Victoria the Great, 1937, and Sixty Glorious Years, 193
    · Edith Cavell (Nurse Edith Cavell, 1939)
    · Amy Johnson (They Flew Alone, 1941)
    · Odette Sansom (Odette, 1951)
    · Florence Nightingale (The Lady with the Lamp, 1951)

    Nacio en Forest Gate, London, hija de Herbert Robertson, un capitan de la marina mercante, y su esposa Florencia Neagle. Ella hizo su debut como bailarína en 1917 y, más tarde, apareció en el coro de C.B. Cochran's revues y también de la André Charlot's revue Bubbly..
    En 1931 protagonizó en el West End musical Levántate y Canta (1931), con el actor Jack Buchanan. Para esta obra se comenzó a utilizar el nombre profesional de Anna Neagle (de su apellido materno). La obra fue un gran éxito con un total de 604 actuaciones de Levántate y canta
    Anna Neagle murió en 1986 de complicaciones de la enfermedad renal y el cáncer y se sentaron a descansar con su marido y familia en el cementerio de la ciudad de Londres

    Premios
    Neagle fue otorgado con el honor del Comandante del Imperio Británico (CBE) en 1952, y, por su contribución al teatro, Dama del Imperio Británico en 1969.

    Filmografía

    1929 Those Who Love
    1930 The Chinese Bungalow
    The School For Scandal
    Should A Doctor Tell? Muriel Ashton
    1932 Goodnight Vienna
    The Flag Lieutenant
    1933 Bitter Sweet
    The Little Damozel
    1934 Nell Gwyn Nell Gwyn
    Queen's Affair
    1935 Peg of Old Drury
    1936 Limelight
    The Three Maxims
    1937 Victoria the Great
    London Melody
    1938 Sixty Glorious Years
    1939 Nurse Edith Cavell
    1940 Irene
    No, No, Nanette
    1941 Sunny
    1942 They Flew Alone
    1943 The Yellow Canary
    Forever and a Day
    1945 I Live in Grosvenor Square
    1946 Piccadilly Incident
    1947 The Courtneys of Curzon Street
    1948 Elizabeth of Ladymead
    Spring in Park Lane
    1949 Maytime in Mayfair
    1950 Odette
    1950 The Lady With the Lamp
    1952 Derby Day Lady Helen Forbes
    1954 Lilacs in the Spring
    1955 King's Rhapsody
    1956 My Teenage Daughter Valerie Carr
    1957 The Man Who Wouldn't Talk
    No Time For Tears
    1958 The Lady is a Square Frances Baring












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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1904 Constance Bennett

    Constance Campbell Bennett (22 de octubre de 1904 - 24 de julio de 1965) fue una actriz estadounidense muy conocida tanto por su elegancia como por su carrera artística. Actualmente subestimada, Bennett fue una de las más luminosas estrellas de Hollywood, produciendo consistentes interpretaciones que desmienten su reputación ornamental.

    Inicios
    Nació en Nueva York. Su padre era el actor Richard Bennett y la actriz Adrienne Morrison, y su abuelo el actor teatral de ascendencia africana Morris W. Morris. Sus hermanas fueron las actrices Barbara Bennett y Joan Bennett.

    Carrera
    Independiente, culta, irónica y abierta, Constance, primera hermana Bennett en trabajar en el cine, actuó en cine mudo producido en Nueva York antes de tener la oportunidad de encontrarse con Samuel Goldwyn, que la llevó a su debut en Hollywood con Cytherea (1924).
    Abandonó una floreciente carrera en el cine mudo para casarse con Philip Plant en 1925. Tras divorciarse, coincidiendo con la llegada del sonoro, retomó su carrera (1929), y con sus rasgos delicados, su pelo rubio y su atractivo modo de vestir, se convirtió rápidamente en una popular estrella cinematográfica.

    En 1931 firmó un contrato con los estudios Warner Bros, ganando 300.000 dólares por dos películas, con lo que se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood. Al siguiente año se fue a RKO Pictures, con la cual filmó What Price Hollywood? (Hollywood al desnudo) (1932), dirigida por George Cukor, una mirada irónica y al mismo tiempo trágica a los entresijos del viejo cine de estudios, en la cual consiguió su mejor actuación. En esta película era una camarera fascinada por las estrellas de cine, llamada Mary Evans. Fue acompañada por los actores Lowell Sherman y Neil Hamilton.

    Posteriormente Bennett demostró su versatilidad en Our Betters (1933); Bed of Roses (1933), con Pert Kelton; The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) (1934); After Office Hours (El escándalo del día) (1935) con Clark Gable; Topper (Una pareja invisible) (1937), junto a Cary Grant, un papel que repetiría en la secuela de 1939, Topper Takes a Trip; Merrily We Live (193 y Two-Faced Woman (La mujer de las dos caras) (1941), con Greta Garbo.
    En los años cuarenta Bennett trabajaba con menor frecuencia en el cine, pero actuaba a menudo en la radio y el teatro. Inversiones acertadas la hicieron rica, y fundó una compañía de ropa y de cosméticos.


    Vida personal

    Bennett se casó cinco veces:
    · En 1921 Bennett se fugó con Chester Hirst Morread, de Chicago, hijo de un cirujano. El matrimonio se anuló en 1923.

    · Bennett se fugó nuevamente, en esta ocasión en 1925, con el millonario de la alta sociedad Philip Morgan Plant (fallecido en 1941).
    Se divorciaron en 1929. En 1932, Bennett se trajo de Europa un niño de tres años, a quien dijo haber adoptado y llamado Peter Bennett Plant. En 1942, sin embargo, durante una lucha sobre la herencia de su anterior marido, Bennett anunció que su hijo adoptado era realmente hijo suyo y de Plant, nacido tras el divorcio y mantenido oculto para asegurar que el padre del chico no solicitase la custodia. [1][2]

    · En 1931 fue cabecera de muchas portadas al casarse con uno de los anteriores maridos de Gloria Swanson, Henry de la Falaise (1898-1972), un noble francés y director de cine. Bennett y de la Falaise fundaron Bennett Pictures Corp., y coprodujeron dos películas que fueron las dos últimas rodadas en Hollywood con el sistema de dos colores de Technicolor, Legong: Dance of the Virgins (1935), filmada en Bali, y Kilou the Killer Tiger (1936), filmada en Indochina. Se divorciaron en 1940.

    · En 1941 se casó con el actor Gilbert Roland, con quien tuvo dos hijas, Lorinda y Christina (también llamada Gyl). Se divorciaron en 1946.

    · En junio de 1946 Bennett se casó con el coronel y posterior general de la fuerza Aérea de los Estados Unidos John Theron Coulter (1912-1995). Tras su boda, ella se dedicó a conseguir entretenimiento para las tropas de Estados Unidos destinadas en Europa, ganando por sus servicios honores militares.


    Tras la Segunda Guerra Mundial

    No rodó películas desde los primeros años cincuenta hasta 1965, cuando volvió para intervenir en el film Madame X (La señora X) (estrenada póstumamente en 1966), y en la que seguía siendo chic en el papel de la suegra de Lana Turner. Poco después de finalizarse la película, Bennett falleció por una hemorragia cerebral a los 60 años.
    Como reconocimiento a sus contribuciones militares, y como esposa de Coulter, quien para entonces era general de brigada, fue enterrada en el Cementerio de Arlington. Coulter falleció en 1995 y fue enterrado con ella.
    Bennett tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6250 de Hollywood Boulevard, a corta distancia de la estrella de su hermana Joan.


    Filmografía
    · The Valley of Decision (1916)
    · Reckless Youth (1922)
    · Evidence (1922)
    · What's Wrong with the Women? (1922) ·
    Cytherea (1924)
    · Into the Net (1924)
    · Wandering Fires (1925)
    ·The Goose Hangs High (1925)
    · Code of the West (1925)
    · My Son (1925)
    · My Wife and I (1925)
    · The Goose Woman (La mujer de los gansos) (1925)
    · Sally, Irene and Mary (Como las mariposas) (1925)
    · The Pinch Hitter (1925)
    · Married? (1926)
    · Rich People (1929)
    · This Thing Called Love (1929)
    · Son of the Gods (1930)
    · Three Faces East (Tres de cara a Oriente) (1930)
    · Common Clay (1930)
    · Sin Takes a Holiday (1930)
    · The Easiest Way (La pecadora) (1931)
    · Born to Love (1931)
    · The Common Law (La diosa de Montmartre) (1931)
    · Bought (1931)
    · Screen Snapshots (1932) (Corto)
    · Lady with a Past (1932)
    What Price Hollywood? (Hollywood al desnudo) (1932)
    · Two Against the World (1932)
    · Rockabye (Tentación) (1932)
    · Our Betters (Nuestros superiores) (1933)
    · Bed of Roses (1933) · After Tonight (1933)
    · Moulin Rouge (1934)
    · The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) (1934)
    · Outcast Lady (1934)
    · After Office Hours (El escándalo del día) (1935)
    · Starlit Days at the Lido (1935) (Corto)
    · Everything Is Thunder (1936)
    · Ladies in Love (1936)
    · Daily Beauty Rituals (1937) (Corto)
    · Topper (Una pareja invisible) (1937)
    · Merrily We Live (193
    · Service de Luxe (193
    · Topper Takes a Trip (193
    · Tail Spin (1939)
    · Escape to Glory (1940)
    · Law of the Tropics (1941)
    · Picture People No. 2: Hollywood Sports (1941) (Corto)
    · Two-Faced Woman (La mujer de las dos caras) (1941)
    · Wild Bill Hickok Rides (1942)
    · Hedda Hopper's Hollywood No. 5 (1942) (Corto)
    · Sin Town (Los malhechores de Carsin) (1942)
    · Madame Spy (1942)
    · Paris Underground (…Y amaneció) (1945)
    · Centennial Summer (1946)
    · The Unsuspected (1947)
    · Smart Woman (194
    · Angel on the Amazon (194
    · It Should Happen To You (1954)
    · Madame X (La mujer X) (1966)






























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