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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #181
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1907 Rosalind Russell

    Rosalind Russell fue una actriz norteamericana (Waterbury, Connecticut, 4 de junio de 1907 - Los Ángeles, 28 de noviembre de 1976).
    Rossalind Russel fue la mediana de siete hermanos en una familia bien al ser su padre un prestigioso abogado y su madre, una conocida periodista de modas. Estudió en un colegio católico y después asistió a la American Academy of Dramatic Art de Nueva York. En el principio de los 30, Russell empezó a hacer papeles en Broadway hasta que en 1934, entra en el mundo del cine al firmar un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, en una dura pugna con Universal.

    Durante esa época, intervino en películas con papeles sucundarios. De esta época destcana las películas "Mares de China" (1935) de Tay Garnett, "La mujer sin alma" (1936) de Dorothy Arzner, "El club de los suicidas" (1936) de J. Walter Ruben, "Bajo dos banderas" (1936) de Frank Lloyd, "Al caer la noche" (1937) de Richard Torpe, "La ciudadela" (193 de King Vidor o "Mujeres" (1939), título dirigido por George Cukor.

    No sería hasta su papel en la película de Howard Hawks "Luna nueva" (1940), cuando el nombre de Rosalind Russell salta al panorama internacional como estrella de primer orden haciendo pareja con Cary Grant. Ahí siguieron títulos de tanto éxito como "Huellas femeninas" (1941) de Van Dyke, "This thing called love" (1941) de Alexander Hall, "Ella y su secretario" (1942) de Mitchell Leisen o "Amor sublime" (1946) de Dudley Nichols.

    En la década de los años 40, intercaló sus papeles en el cine con su regreso al teatro, destacando "Bell, Book and Candle" (1951), donde ganó un Premio Tony. En la década de los 50, destcana sus papeles en Picnic]] (1955) o Tía y mamá (195, que sería uno de sus últimos éxitos y quye le valió su última nominación al Óscar.

    Tras "Ángeles rebeldes" (1966) de Ida Lupino, "Rosie, una señora riquísima" (1967) de David Lowell Rich y la floja comedia "Cómo me hice agente de la CIA" (1971) de Leslie H. Martinson, se retiró del cine y dedicándose a actividades humanitarias, cosa que le valió el premio Jean Hersholt en 1972.

    La actriz recibió 5 Globos de Oro pero ningún Oscar.
    Rosalind Russell murió el 28 de noviembre de 1976 en Los Ángeles a causa de un cáncer de mama.


    Filmografía
    · 1934 - La tela de araña ("Evelyn prentice"), de William K. Howard.
    o Cuando el diablo asoma ("Forsaking all others"), de W.S. Van Dyke.
    · 1935 - El crimen del casino ("The casino murder case") de Edwin L. Marin.
    o Mares de China ("China seas") de Tay Garnett.
    o En los tiempos del vals ("The night is young") de Dudley Murphy.
    o La indómita ("Reckless") de Victor Fleming.
    o Código secreto ("Rendezvous") de William K. Howard y Sam Wood.
    o Nido de águilas ("West Point of the air") de Richard Rosson.
    · 1936 - La mujer sin alma ("Craig's wife") de Dorothy Arzner.
    o Lo quiso el destino ("It had to happen") de Roy Del Ruth.
    o El club de los suicidas ("Trouble for two") de J. Walter Ruben.
    o Bajo dos banderas ("Under two flags") de Frank Lloyd.
    · 1937 - Al caer la noche ("Night Must Fall") de Richard Thorpe.
    · 1938 - La ciudadela ("The Citadel") de King Vidor.
    · 1939 - Invitación peligrosa ("Fast and loose") de Edwin L. Marin.
    o Mujeres ("The Women") de George Cukor.
    · 1940 - Luna nueva ("His Girl Friday") de Howard Hawks.
    o This Thing Called Love ("This Thing Called Love"), de Alexander Hall.
    · 1941 - Huellas femeninas ("The feminine touch") de W.S. Van Dyke.
    · 1942 - Los caprichos de Elena ("My sister Eileen") de Alexander Hall.
    o Ella y su secretario ("Take a letter, darling") de Mitchell Leisen.
    · 1943 - Un encuentro en el Pacífico ("Flight for freedom") de Lothar Mendes.
    · 1945 - La dama no se rinde ("She wouldn't say yes") de Alexander Hall.
    · 1946 - Amor sublime ("Sister Kenny") de Dudley Nichols.
    · 1948 - Hedda Gabler ("The velvet touch") de Jack Gage.
    · 1950 - Los escándalos de la profesora ("A woman of distinction") de Edward Buzzell.
    · 1952 - Nunca saludes a un soldado ("Never Wave at a WAC"), de Norman Z. McLeod.
    · 1955 - Picnic ("Picnic"), de Joshua Logan.
    · 1958 - Tía y mama ("Auntie mame") de Morton DaCosta.
    · 1962 - Ejercicio para cinco dedos ("Five Finger Exercise") de Daniel Mann.
    o La reina del vaudeville ("Gypsy") de Mervyn LeRoy.
    · 1966 - Ángeles rebeldes ("The Trouble with Angels") de Ida Lupino.
    · 1967 - Rosie, una señora riquisima ("Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feeling So Sad") de David Lowell Rich.
    · 1971 - Cómo me hice agente de la CIA ("Mrs. Pollifax -- Spy") de Leslie H. Martinson.














    DEMAT

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  2. #182
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    Me descubro ante tí, DEMAT. Este hilo es absolutamente memorable, pone la piel de gallina a todos los amantes del cine. Navegando por las siete páginas de este hilo, he conocido actrices de las que nunca había tenido noticia.

    Te mereces un aplauso:



    Pero permíteme que vuelva atrás en el tiempo y rinda homenaje a algún nombre que se te ha quedado en el tintero...

  3. #183
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1879 Jane Darwell

    (1879-1967)

    Nacida como Patti Woodward el 15 de octubre de 1879 en Palmyra, Missouri, Darwell fue obligada a abandonar prematuramente sus estudios de canto -su ambición era convertirse en cantante de ópera- por expresa decisión de su padre. Huyó de su casa, cambió su nombre por el de Darwell y estudió arte dramático.

    A los 33 años debutó en el teatro y 2 más tarde en el cine con The capture of Aguinaldo (1914), dirigida por el hermano mayor de John Ford, Francis. Tenía ya una amplia experiencia en el cine mudo cuando llegó el sonoro, y Darwell se especializó en dar vida a entrañables personajes maternales. Su papel más famoso fue el de Ma Joad en Las uvas de la ira (1940) de John Ford, por el que obtuvo el Oscar a la mejor interpretación femenina de reparto. De entre el resto de sus casi 200 apariciones en la pantalla, destacan películas como

    Las aventuras de Tom Sawyer (1939), de Norman Taurog
    Tierra de audaces (1939), de Henry King
    El hombre que vendió su alma (1941), de William Dieterle
    Tender comrade (1943), de Edward Dmytryck
    Incidente en Ox-Bow (1943), de William A.Wellman
    Pasión de los fuertes (1946), de John Ford
    El último hurra (195, de John Ford

    Su último trabajo en el cine, cuando ya hacía unos años que se había retirado de las pantallas, fue una breve aparición en Mary Poppins (1964), según se dice, por expresa petición del mismísimo Walt Disney.

    Jane Darwell falleció en Woodland Hills, California, el 13 de agosto de 1967.








  4. #184
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1882 Margaret Dumont

    (1882-1965)

    Su verdadero nombre era Daisy Juliette Baker, y nació en Brooklyn, Nueva York, el 20 de octubre de 1882. Debutó en Broadway a los 18 años como cantante. En los años 20 conoció a los hermanos Marx, y pasó a formar parte de su compañía teatral, gánandose rápidamente un puesto fijo en la mayor parte de sus espectáculos. De este modo intervino en las versiones teatrales de "Los cuatro cocos" y "El conflicto de los Marx", y consiguió a la vez que ellos un contrato con la Paramount.

    El personaje que perfeccionó junto a los hermanos, el de la tan pudorosa como poco agraciada millonaria -muy cercano a su realidad vital-, es una y otra vez blanco de las burlas de Groucho, doblemente graciosas. En primer lugar por el estoicismo con el que ella las recibe y, segundo, por el hecho de que parecía, según la leyenda, no comprender aquel humor. Un ejemplo: cuando en "Sopa de ganso" Groucho exclama "estamos luchando por el honor de esta mujer, algo que seguramente ella nunca hizo", su indignación es casi verídica.

    Su ridículo y relamido aplomo se enfrentó a la locura marxiana en 7 ocasiones: "Los cuatro cocos", "El conflicto de los Marx", "Sopa de ganso", "Una noche en la ópera", "Un día en las carreras", "Una tarde en el circo" y "Tienda de locos", y después repitió con idéntica profesionalidad -y menor brillo- su personaje, enfrentádose a otros cómicos de éxito como WC Fields, Laurel y Hardy, Danny Kaye o Abbot y Costello.

    También intervino en "Mujeres" (1939) de George Cukor, "Escuela de Sirenas" (1944) de George Sidney, y su última película, "Ella y sus maridos" (1964) de J. Lee Thompson y protagonizada por Paul Newman, Shirley McLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, y en la que interpretaba el papel de madre de Shirley McLaine.

    Considerada por Groucho como "prácticamente el quinto hermano Marx", murió a los 83 años, el 6 de marzo de 1965, de un ataque al corazón, días después de reencontrarle en el programa televisivo "The Hollywood Palace".






  5. #185
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    Gracias Simunet por apoyo y ha la aportación que has hecho de las dos actrices que ha mi se me pasaron por alto, gracias otra vez.

    Saludos
    DEMAT

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  6. #186
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1908 Anna Sten

    Fecha de nacimiento
    3 de diciembre de 1908, Kiev, Ucrania, Rusia (actualmente, Kiev, Ucrania)

    Fecha de la Muerte
    12 de noviembre de 1993, Nueva York, Nueva York, EE.UU. (ataque al corazón)

    Nombre de nacimiento
    Anel Sudakevich

    Mini Biografía
    Nacido en Rusia, Ucrania a un padre y una madre sueca, Anna Sten estudió en la Academia de Cine de Rusia y se unió al Teatro de Arte de Moscú. Llamativamente hermoso, que pasó a figurar en una serie de películas mudas, ruso, pero fue en la película alemana Der Mörder Dimitri Karamasoff (1931) que Anna adquirida aviso. Samuel Goldwyn vio una foto de Anna en el documento y se apresuraron a la vista película. Después de la primera bobina envió su palabra a firmar, con la esperanza de desarrollar en ella una estrella de la magnitud de Greta Garbo o Marlene Dietrich. Su agente hizo firmar un contrato a Anna, pero se olvidó de mencionar el hecho de que Anna no hablaba una palabra de Inglés, que hizo su aparición en las imágenes de sonido cuestionable. Pasó un año estudiando Inglés todos los días y la elaboración de maquillaje y de actuar. Goldwyn publicidad llamado "El Campesino apasionada" y vendió su imagen a documentos de toda América.
    Sin embargo, su primera foto, Nana (1934), aunque casi completamente reescrito y reshot de la original, no llevar las audiencias en los teatros. Si bien se espera una gran Anna, el guión y la imagen son la media. Su segunda película, que vivimos de nuevo (1934), ligeramente mejor adaptado a su estilo, también falleció a las pocas semanas en la taquilla. Después de su tercera película de Goldwyn, La Noche de Bodas (1935), también flopped, ella y Goldwyn parted empresa después de que se conoció alrededor de Hollywood como "La Última Goldwyn Sten". Anna hizo algunas películas más, pero a finales de la década fue olvidado.

    Esposos
    Eugene Frenke (1932 - 12 de noviembre de 1993) (su muerte)
    Fyodor Otsep (1927 - 1931) (divorciados)

    Sueldo
    La Noche de Bodas (1935) $ 2.500 / semana
    Nana (1934) $ 1.500 / semana

















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  7. #187
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1908 Bette Davis

    Primera Parte
    Bette Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908 - Neuilly, Francia, 6 de octubre de 1989), pseudónimo de Ruth Elizabeth Davis, fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense; uno de los principales «Mitos del Séptimo Arte». Conocida a veces con el apelativo de «la Reina de Hollywood» acaparó 10 candidaturas al Oscar a la mejor actriz, premio que ganó en dos ocasiones. Sus interpretaciones están caracterizadas por sus ojos embrujantes, su desenvolvimiento intenso y profundo y su presencia hechizante, que «llenaba la pantalla» a pesar de su diminuta estatura.

    La familia de Bette (conocida en su infancia como «Betty») tenía antepasados ingleses, franceses y galeses. En 1915 sus padres, Harlow Morrell Davis y Ruth («Ruthie») Augusta Favor, se separaron y, en 1921, Ruth se mudó a Nueva York con sus dos hijas. De niña, Bette aspiraba a ser bailarina hasta que decidió que los actores tenían una vida más atractiva. Cambió la pronunciación de su nombre a «Bette» por la novela de Honoré de Balzac titulada La prima Bette. Tras graduarse en la Cushing Academy (Massachusetts), Davis se enroló en la escuela de arte dramático de John Murray Anderson donde compartió clases con Lucille Ball, aunque antes había intentado entrar en la Escuela de Eva Le Gallienne, quien la rechazó por tener una actitud fría y poco sincera.

    Hizo una audición para la compañía de teatro de George Cukor, quien la contrató para un pequeño papel de una semana en la obra Broadway (1923). Más tarde fue elegida para interpretar el personaje de Hedwig en The Wild Duck (El pato salvaje). Tras actuar en Philadephia, Washington y Boston, debutó en Broadway en 1929 con Broken Dishes (Platos rotos). Un cazatalentos de Universal Studios la vio en el escenario en Broadway y la invitó a una prueba de cámara en Hollywood.

    El 13 de diciembre de 1930, Bette Davis llegó a Hollywood acompañada por su madre. Años después dijo que le había sorprendido que nadie del estudio hubiese ido a recogerla a la estación. En realidad, un empleado del estudio sí esperó por ella, pero se fue porque «no había visto a nadie que pareciera una actriz». Su aspecto no encajaba en el prototipo de actriz que entonces era predominante.
    Bette no pasó la prueba de pantalla pero participó en muchas otras pruebas dando la réplica a otros actores. Le hicieron una segunda prueba que tampoco pasó, por lo que estuvieron a punto de despedirla, pero decidieron darle un papel en The Bad Sister (1931) donde interpreta a la hermana modelo de una hermana rebelde, y luego rodó Seed (Semilla, 1931). Universal Studios renovó su contrato tres meses más, y Bette trabajó en El puente de Waterloo (1931), antes de ser cedida a Columbia Pictures para The Menace y a Capital Films para Hell's House (ambas en 1932). En aquella época las estrellas de cine firmaban contratos de exclusividad con una sola compañía, y sólo podían trabajar para otras si eran «cedidas».

    Tras nueve meses y seis películas sin éxito, Universal Studios decidió no renovarle el contrato y por esa época muy pocas personas intuían en qué mito se convertiría «esta muchacha pequeña y delgada».

    George Arliss la eligió para el papel femenino principal en The Man Who Played God (1932), donde obtuvo buenas críticas, y fue contratada por Warner Brothers. Poco después, ese mismo año, se casó con «Ham» Nelson.

    Más de veinte películas después, fue aclamada por la crítica por el papel de Mildred Rogers en Cautivos del deseo (1934). El film fue un éxito y la caracterización del personaje de Bette fue muy alabado, por lo que supuso que a partir de entonces le darían papeles más importantes, aunque Universal no la cedió a Columbia Pictures para que participase en Sucedió una noche como ella deseaba. Davis no fue inicialmente nominada para los Oscars por su papel en Cautivos del deseo, por lo que Norma Shearer, nominada, comenzó una campaña para que Bette estuviera entre las candidatas y lo consiguió, aunque el premio fue para Claudette Colbert por Sucedió una noche.

    En 1935 trabajó en Peligrosa; recibió buenas críticas y el Oscar a la mejor actriz principal, aunque se comentó que había sido un reconocimiento tardío de Cautivos del deseo. En su siguiente película, El bosque petrificado, compartió protagonismo con Leslie Howard y Humphrey Bogart y fue él quien, en su primer papel importante, recibió las mejores críticas. Bette Davis apareció en muchas películas durante los dos años siguientes pero la mayoría no fueron bien recibidas.

    Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada por películas mediocres, Davis aceptó participar en dos películas en Inglaterra. Sabía que estaba incumpliendo su contrato de exclusividad con Warner Brothers, así que escapó a Canadá para evitar problemas legales. La prensa se hizo eco del cruce de declaraciones entre el representante de Warner Brothers y Bette Davis. La prensa británica apenás apoyó a Bette y la describía como desagradecida y demasiado bien pagada, aunque la opinión de Bette era que si seguía apareciendo en películas de tan poca calidad, acabaría sin nada por lo que luchar. El caso fue a juicio y Davis perdió y tuvo que volver a Hollywood, adeudada y sin ingresos.
    Bette trabajó encarnando a una prostituta en La mujer marcada (1937), un drama de cine negro inspirado en el caso de Lucky Luciano. La película y la interpretación de Bette recibieron muy buenas críticas y su categoría de actriz principal salió reforzada.

    Durante el rodaje de su siguiente film, Jezabel, Bette comenzó una relación con el director, William Wyler. Años después lo describió como el amor de su vida, y dijo que hacer la película con él había sido la época más feliz de su vida. La película fue un gran éxito, y su interpretación le hizo ganar su segundo Oscar, por lo que se especuló que sería elegida para un papel parecido al de Jezabel, el de Scarlett O'hara en Lo que el viento se llevó. Ella expresó su deseo de interpretar a Scarlett pero Selznick no estaba de acuerdo, aunque Warner había ofrecido sus servicios como parte de un trato que incluía a Errol Flynn y Olivia de Havilland.

    En los años siguientes Davis fue citada entre las diez estrellas que más dinero habían generado. Sin embargo, su marido «Ham» Nelson no había conseguido hacer funcionar su carrera y en 1938 Nelson se divorció de ella por haber sido sorprendida en una relación sexual con el magnate americano Howard Hughes. De hecho, eran amantes vox populi.

    Durante el rodaje de su siguiente película, Amarga victoria (1939), estaba deprimida e incluso consideró abandonar el proyecto, hasta que el productor Hal Wallis la convención para canalizar su desesperación en su actuación. El film se convirtió en uno de los más importantes del año, y el papel de Judith Traherne le dio a Bette una nominación a los Oscars. Años después, Bette dijo que esta película era su favorita.
    En esta época, Davis era la estrella de Warner Brothers más provechosa, descrita como «El cuarto hermano Warner», y recibía los papeles principales más importantes. Su imagen era considerada con más afecto, aunque siguió interpretando papeles duros y a menudo la filmaban con primeros planos que enfatizaban sus ojos. El cielo y tú (1940) fue la película más exitosa en cuanto a recaudación en la carrera de Bette. La Carta fue considerada una de las mejores películas del año y Davis fue más admirada que nunca por la encarnación de una asesina adúltera. En esta época tenía una relación con su compañero de reparto George Brent, quien le propuso matrimonio. Ella rechazó su propuesta y se casó con Arthur Farnsworth en diciembre de 1940.

    En enero de 1941, Davis se convirtió en la primera mujer que llegó a la presidencia de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, pero sus propuestas no eran bien acogidas por el resto de los miembros, así que dimitió y fue sucedida por Jean Hersholt, quien puso en práctica los cambios que ella había sugerido.

    Ese mismo año, William Wyler la dirigió en la obra de Lillian Hellman La loba, pero sus enfoques sobre el personaje principal y sobre todo la forma de interpretarlo eran diferentes y chocaron, y aunque Bette Davis volvió a recibir una nominación al Oscar, nunca más trabajó con Wyler.

    Con la ayuda de Cary Grant y Jule Styne, Bette Davis y John Garfield transformaron un viejo club en The Hollywood Canteen (La cantina de Hollywood), que abrió sus puertas el 3 de octubre de 1942. Las estrellas más importantes de Hollywood ofrecían su tiempo y su talento a militares, antes de ser enviados a la guerra. Bette apareció como ella misma en la película Hollywood Canteen (1944), que usó la cantina como escenario para una historia de ficción. La cantina permaneció en activo hasta el final de la II Guerra Mundial. Años después comentó que era una de las cosas de las que más orgullosa estaba en su vida y recibió un premio del Departamento de Defensa de Estados Unidos.
    Davis había mostrado poco interés por la película La extraña pasajera (1942) hasta que Hal Wallis le aconsejó que la audiencia femenina necesitaba sueños románticos que pudieran distraerlas de la realidad de sus vidas. Se convirtió en una de sus «películas de mujeres» más conocidas.

    Durante los primeros años de la década de los 40 muchas de las elecciones laborales de Bette estaban influenciadas por la guerra, como Alarma en el Rhin (1943).

    En agosto de 1943, su marido, Arthur Farnsworth, se desvaneció mientras pasaba por una calle de Hollywood y murió dos días después. Una autopsia reveló que su caída había sido causada por una fractura de cráneo que se había producido unas dos semanas antes. Davis testificó que no sabía cuál podía ser la causa de tal herida y se llegó a la conclusión de que había sido una muerte accidental.
    Estuvo a punto de dejar su siguiente papel en El Señor Skeffington (1944) pero Jack Warner de Warner Brothers la convenció para que continuara. Aunque tenía reputación de poseer un carácter fuerte y combativo durante los rodajes de algunas de sus películas anteriores, su forma de ser durante el rodaje fue errática y sin carácter; incluso rehusó filmar ciertas escenas e improvisaba los diálogos causando confusión en los otros actores. Muchos críticos castigaron su actitud durante el rodaje pero a pesar de ellos recibió otra nominación para los Oscar.

    En 1945 se casó con un artista, William Grant Sherry, que hasta que la conoció en persona nunca antes había oído hablar de ella, pero durante su matrimonio la diferencia de éxito entre uno y otro los llevó a discusiones y momentos de tensión.
    Sus siguientes tres películas apenas tuvieron éxito: The Corn is green (1945), Una vida robada (1946) y Decepción (1946).
    En 1947 Bette tuvo una hija, Bárbara, y más tarde escribió en sus memorias que llegó a ser absorbida por la maternidad de manera que consideró abandonar su carrera. Su relación con Sherry empezó a deteriorarse y continuó haciendo películas, pero su popularidad empezó a decaer. Al terminar Más allá del bosque (1949), la productora Warner terminó el contrato con Bette, a petición de ella. La película tuvo muy malas críticas.

    En 1949, Davis y Sherry se encontraban distanciados y los columnistas hollywoodenses sentenciaban que la carrera de Davis estaba llegando a su final. Entonces el productor Darryl F. Zanuck le ofreció el papel de la actriz de teatro de mediana edad, Margo Channing, en All About Eve (Eva al desnudo). Su papel se había escrito inicialmente para Claudette Colbert, quien tuvo que renunciar por problemas en la espalda.
    Durante la producción, Bette estableció lo que llegaría a ser una larga amistad con su compañera de reparto, Anne Baxter, y surgió una relación romántica con el actor protagonista, Gary Merrill, que los llevó al matrimonio. Marilyn Monroe tuvo en este filme uno de sus primeros papeles importantes. La interpretación de Bette obtuvo excelentes críticas; algunos escribieron que había sido la mejor actuación de toda su carrera, y le supuso una nueva nominación al Oscar, el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el premio del Círculo de críticos de cine de San Francisco y del Círculo de críticos de cine de Nueva York.

    El 3 de julio de 1950 el proceso de divorcio de William Sherry había acabado, y Bette Davis pudo casarse con Gary Merrill (el 28 de julio). Con el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó a Bárbara, la hija de Davis y Sherry, y en 1950 adoptaron juntos una niña llamada Margot. Se fueron a Inglaterra, donde la pareja protagonizó una película de misterio, Another Man's Poison, y su falta de éxito provocó malas críticas, que no mejoraron con la nueva nominación de Davis al Oscar por La estrella (1952). En 1952 adoptaron a un niño, Michael, y Bette volvió al teatro en Broadway. Cayó gravemente enferma y fue operada de osteomielitis en la mandíbula. Además, a Margot le fueron diagnosticadas secuelas cerebrales de su difícil nacimiento. La relación entre Bette y Merrill se fue deteriorando hasta que se divorciaron en 1960. Al año siguiente, la madre de Bette falleció.

    En 1961, Bette Davis protagonizó Un gángster para un milagro con Glenn Ford y Ann-Margret. Aceptó su siguiente papel en ¿Qué fue de Baby Jane? después de leer el guión y creyendo que gustaría al público de la entonces reciente Psicosis (1960). La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. Bette Davis y Joan Crawford interpretaban a dos hermanas ancianas, antiguas actrices, que compartían piso en una mansión de Hollywood. El director Robert Aldrich dijo que ambas eran conscientes de lo importante que era esa película para sus respectivas carreras y que aunque se detestaban mutuamente, se soportaban perfectamente. Al terminar la película, hicieron comentarios en público cada una en contra de la otra, y cuando Davis fue nominada al Oscar como mejor actriz, Crawford hizo una campaña en su contra. Bárbara, la hija de Bette, hacía un pequeño papel en la película, y cuando acudieron al Festival de Cannes para promocionar la película, Bárbara conoció a Jeremy Hyman, un ejecutivo de Seven Arts Productions, con quien se casó con el permiso de Bette poco tiempo después, a la edad de 16 años.

    Canción de cuna para un cadáver (1964) fue la siguiente película de Robert Aldrich, en la que quería reunir de nuevo a Bette Davis y Joan Crawford, pero esta última se hallaba enferma y fue reemplazada por Olivia de Havilland. La película tuvo un éxito considerable y renovó la atención a sus veteranos intérpretes, entre los que también estaban Joseph Cotten, Mary Astor y Agnes Moorehead.
    En 1977, Bette Davis se convirtió en la primera mujer que ganó el premio a una carrera concedido por el American Film Institute y en 1979 ganó el Emmy a la mejor actriz. Escribió dos biografías: The Lonely Life en la década de los 60 y Mother Goddam en 1975. Todavía en 1978 tuvo ocasión de brillar con un trabajo elogiado, la superproducción de misterio Muerte en el Nilo, basada en el relato de Agatha Christie.
    En aquellos años, el mundo de la música pop la homenajeó con una canción de gran éxito, Bette Davis' eyes, interpretada por Kim Carnes (ver videoclip de la canción).

    A lo largo de su extensa carrera, no solamente fue reconocido su talento con el Oscar o el Emmy, sino que ganó la Copa Volpi del festival de Venecia por Kid Galahad (1937), de Michael Curtiz y el premio a mejor actriz de Cannes por Eva al desnudo, en 1950. Cuando la industria cinematográfica parecía haberla olvidado, el Festival de San Sebastián le entregó el Premio Donostia en el año 1989. Bette Davis, emocionada, aceptó el galardón, y se mostró llena de felicidad y vitalidad durante su estancia en San Sebastián, sacando fuerzas de su frágil cuerpo. Al despedirse del Festival dijo: «Ustedes me han devuelto la vida».
    Murió el 6 de octubre de 1989 en Francia a la edad de 81 años después de librar una dura batalla contra un cáncer de pecho, acababa de recibir el Premio Donostia a su carrera en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ciudad que abandonó en una ambulancia horas antes de morir en su residencia de París. Está enterrada en el cementerio de Los Ángeles, California. En su epitafio se puede leer: «Lo hizo del modo difícil».


































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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1908 Bette Davis

    Segunda Parte

    Detalles curiosos

    · A principios de los años 60 Bette Davis era considerada solo una gloria del pasado así se encontraba sin trabajo, pero se le ocurrió poner un anuncio anónimo en un diario de Hollywood solicitando empleo y fue contratada para trabajar en el excelente film ¿Qué fue de Baby Jane? con el que recibió una nominación al Oscar.

    · Su enemiga profesional y personal fue la celebre actriz Joan Crawford otro Mito del cine, en realidad ambas se detestaban a morir; y curiosamente en "¿Qué fue de Baby Jane?" les toco ser protagonistas del film donde Jane Hudson (Bette Davis) maltrata a su antojo a su hermana Blanche Hudson (Joan Crawford) a quien odia profundamente y quien la detestaba también.



    Filmografía
    · Bad sister (1931)
    · Semilla (Seed) (1931)
    · El puente de Waterloo (1931)
    · Way back home (1932)
    · La estatua vengadora (1932)
    · Casa correcional (1932)
    · La oculta providencia (1932)
    · So Big (1932)
    · The rich are always with us (1932)
    · The dark horse (1932)
    · Esclavos de la tierra (1932)
    · Tres vidas de mujer (1932)
    · Veinte mil años en Sing-Sing (1933)
    · Los gángsters del aire (1933)
    · Se necesita un rival (1933)
    · Ex-Lady (1933)
    · Los desaparecidos (1933)
    · El altar de la moda (1934)
    · The big shakedown (1934)
    · Jimmy the gent (1934)
    · Fog over Frisco (1934)
    · Cautivo del deseo (1934) - Nominada al oscar
    · Peligrosa (1935) - Oscar a la mejor actriz
    · Barreras infranqueables (1935)
    · El bosque petrificado (1936)
    · Kid Galahad (1937) - Copa Volpi a la mejor interpretación en Venecia
    · La mujer marcada (1937)
    · Jezabel (193 - Oscar a la mejor actriz
    · Amarga victoria (1939) - Nominada al Oscar
    · La Solterona (1939)
    · La vida privada de Elisabeth y Essex (1939)
    · El cielo y tú (1940)
    · La Carta (1940) - Nominada al Oscar
    · La Loba (1941) - Nominada al Oscar
    · La extraña pasajera (1942) - Nominada al Oscar
    · El hombre que vino a cenar (1942)
    · Como ella sola (1942)
    · Alarma en el Rhin (1943)
    · El Señor Skeffington (1944) - Nominada al Oscar
    · The Corn is green (1945)
    · Una vida robada (1946)
    · Decepción (1946)
    · Más allá del bosque (1949)
    · Eva al desnudo (1950) - Nominada al Oscar, premio de interpretación en Cannes
    · Another man's poison (1951)
    · La estrella (1952) - Nominada al Oscar
    · Un gángster para un milagro (1961)
    · ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) - Nominada al Oscar
    · ¿Adónde fue el amor? (1964)
    · Canción de cuna para un cadáver (1964)
    · A merced del odio (1965)
    · Lo scopone scientifico (1972)
    · Pesadilla diabólica (1976)
    · Muerte en el Nilo (197
    · Los pequeños extraterrestres (197
    · The Watcher in the Woods (1981)
    · Cuando muere el verano (1986)
    · Las Ballenas de agosto (1987)
    · La bruja de mi madre (1989)



    Premios y nominaciones más importantes

    · 1999 - American Film Institute - Segunda Mejor actriz de todos los tiempos
    · 1989 - Festival de San Sebastián - Premio Donostia (honorífico)
    · 1987 - Francia - Legión de honor
    · 1986 - Premio César - Honorífico
    · 1983 - American Theater Arts - Honorífico
    · 1978 - American Film Institute - Honorífico
    · 1974 - Globo de oro - Honorífico
    · 1964 - Premio BAFTA - Mejor actriz extranjera por ¿Qué fue de Baby Jane?
    · 1963 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?
    · 1963 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?
    · 1962 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por Un gángster para un milagro
    · 1952 - Nominación - Oscar - Mejor actriz por La Estrella
    · 1951 - Festival de Cannes - Mejor actriz por Eva al desnudo
    · 1951 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por Eva al desnudo
    · 1951 - Nominación - Oscar - Mejor actriz por Eva al desnudo
    · 1945 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por El Señor Skeffington
    · 1943 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La extraña pasajera
    · 1942 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La loba
    · 1941 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La Carta
    · 1940 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por Amarga victoria
    · 1939 - Oscar - Mejor actriz por Jezabel
    · 1936 - Oscar - Mejor actriz por Peligrosa
    · 1935 - Nominación (no oficial) - Oscars - Mejor actriz por Cautivos del deseo

















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  9. #189
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1895: Hattie McDaniel

    (1895-1952)

    Fue la menor de trece hermanos e hija de esclavos liberados. Nació en Wichita, Kansas, creció en Denver y se unió al "Minstrel Show" de varieté de su padre y dos hermanos.

    Cantó con la Orquesta de George Morrison y en las giras de Show Boat en 1929-30.

    En 1930 se estableció en Los Angeles, trabajando de mucama (sirvienta) hasta conseguir un pequeño papel en 1932, su segundo film fue con Mae West en "No soy un ángel".

    Contratada por la Century Fox actuó en "The little colonel" con Shirley Temple y Lionel Barrymore, en 1934 dirigidafue por John Ford en "Judge Priest" y en "Alice Adams" con Katherine Hepburn.

    Entre 1932 y 1949 actuó en 300 películas aunque sólo se le dio crédito en 80. Se la recuerda por su actuación en 1936 en la película "Show Boat" junto a Paul Robeson e Irene Dunne. En 1940 ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su personaje de Mammy en "Lo que el viento se llevó", marcando un hito para los logros de la población afroamericana estadounidense. Tuvieron que pasar casi quince años para que otra actriz de color (Dorothy Dandridge) fuese nominada al Oscar de Mejor actriz principal.

    En 1947 protagonizó el show radiofónico "The Behula Show", que fue llevado a la televisión pero en el tercer capítulo la actriz supo que tenía cáncer y no pudo seguir actuando. Falleció de cáncer de pecho a los 57 años en Woodland Hills, Los Ángeles.

    El cementerio que la rechazó porque no permitía gente de color, le erigió en 1999 un cenotafio en su honor.

    Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, por sus contribuciones cinematográficas y a la radio, y fue una de las pioneras del movimiento afroamericano, desafiando las convenciones e injusticias de la época.

    Fue una de las figuras más queridas de Hollywood, a menudo encasillada en el personaje de la buena criada, vivaz y solidaria. Al criticársele estar encasillada en papeles de sirvienta contestó: «Prefiero actuar de mucama y ganar 700 dólares semanales que ser una y ganar 7».

    En 2006 se convirtió en el primer afroamericano ganador de un Oscar al que el gobierno norteamericano le dedicó un sello de correos.




  10. #190
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1905 Thelma Ritter

    (1905-196

    Nacida el 14 de febrero de 1905 en Brooklyn, fue una actriz de carácter, que representa la agudeza, la observación cínica, el sardonismo pero, al mismo tiempo, la calidez, la cotidianidad y un sentido naturalista del máximo nivel. Sus "apartes" eran de un ingenio mordaz pero nunca hirientes. Thelma se nos figuraba esa tía solterona a quien contarle nuestros secretos y pedirle consejo.

    Se curtió en el teatro, debutanto con 42 años en la gran pantalla con "De ilusión tambien se vive", de George Seaton. "Eva al desnudo" (1950) de Mankiewicz, fue su consagración y le valió la primera nominación al Oscar.

    En los 3 años posteriores obtuvo otras 3 nominaciones con los films "Casado y con dos suegras" (1951), de Mitchell Leisen, una comedia sobre el sueño americano con una Ritter soberbia; "Con una canción en mi corazón" (1952), de Walter Lang, y "Manos peligrosas" (1953), de Samuel Fuller. En este último film, compone una vendedora ambulante que será asesinada. Las secuencias previas a su muerte son un prodigio interpretatorio, sin duda lo mejor de su carrera.

    Las siguientes nominaciones al Oscar, hasta 6, le llegaron con "Confidencias a medianoche" (1959), de Michael Gordon, y especialmente, como la madre superprotectora de Burt Lancaster en "El hombre de Alcatraz" (1962) de John Frankenheimer.

    Otras películas relevantes, de las muchas que rodó, una media de 3 o 4 por año en las décadas de los 40, 50 y 60, fueron "La ventana indiscreta" (1954) de Alfred Hitchcock, donde completa un trío de altura con James Stewart y Grace Kelly, y "Vidas rebeldes" (1961), de John Houston, como protectora de Marilyn Monroe.

    Junto con Deborah Kerr, es la actriz que más veces ha sido nominada al Oscar sin haberlo ganado nunca.

    Murió de un ataque al corazón el 5 de febrero de 1969, pocos días después de aparecer en "El Show de Jerry Lewis".




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