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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #231
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1910 Sylvia Sydney

    Sylvia Sidney (8 de agosto de 1910 - 1 de julio de 1999) fue una actriz estadounidense nominada a los Premios Óscar y ganadora de un Globo de Oro.

    Su verdadero nombre era Sophia Kosow, y era hija única. Nació en el Bronx, Nueva York. Su madre era Rebecca, una judía rumana, y su padre era Victor Kosow, un inmigrante judío ruso inmigrante. Sidney se hizo actriz a los 15 años como una manera de superar su gran timidez, usando el apellido de su padrastro como nombre profesional. Como estudiante de la Theater Guild's School for Acting, Sidney apareció en varias de sus producciones a lo largo de los años veinte, y consiguió críticas teatrales elogiosas. En 1926 fue descubierta por un cazatalentos de Hollywood, y debutó en el cine ese mismo año.


    Carrera
    Durante la Depresión, Sidney intervino en numerosas películas, a menudo en el papel de la amiga o la hermana de un gangster. Trabajó junto a estrellas de la categoría de Spencer Tracy, Henry Fonda, Joel McCrea, Fredric March, George Raft (un compañero frecuente en sus películas), y Cary Grant. Entre sus películas de este período pueden mencionarse: An American Tragedy, City Streets y Street Scene, todas de 1931; Sabotage (Sabotaje), de Alfred Hitchcock, y Furia, de Fritz Lang, ambas de 1936; You Only Live Once (Solo se vive una vez) y Dead End (Callejón sin salida), las dos de 1937.

    Su carrera disminuyó algo durante los años cuarenta. En 1952, hizo el papel de Fantine en Les Misérables (Los miserables)]], registro que fue muy alabado y que le dio la oportunidad de desarrollarse como una actriz de carácter. Recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Summer Wishes, Winter Dreams (Deseos de verano, Sueños de Invierno) (1973), premio que se llevó la actriz de 10 años Tatum O'Neal.

    Ya mayor siguió interpretando papeles secundarios, y era identificable por su voz ronca, resultado de su tabaquismo. Fue la formidable Miss Coral en la versión filmada de I Never Promised You a Rose Garden (Nunca te prometí un jardín de rosas). Interpretó a la abuela de Aidan Quinn en la producción televisiva An Early Frost, por la cual ganó un Globo de Oro. También tuvo papeles importantes en Beetlejuice (dirigida por Tim Burton, fan de Sidney) y en Used People (Romance otoñal) (junto a Jessica Tandy, Marcello Mastroianni, Marcia Gay Harden, Kathy Bates y Shirley MacLaine). También trabajó en Damien Omen 2 (La profecía II).

    Su última interpretación fue en otra película de Burton, Mars Attacks!, en la cual interpretaba a una anciana senil cuya música (de Slim Whitman) frena una invasión alienígena de Marte.

    En televisión, interpretó a la imperiosa madre de Gordon Jump en el episodio piloto de WKRP in Cincinnati, a la agitada abuela de Melanie Mayron en la serie Treintaytantos y, finalmente, a la malhumorada agente de viajes de la reposición de 1998 de la serie Fantasy Island, con Malcolm McDowell, Fyvush Finkel y Madchen Amick.


    Vida personal
    Sidney estuvo casada tres veces: con Bennett Cerf de 1935 a 1936; con el actor Luther Adler desde 1938 hasta 1947, y con el que tuvo su único hijo, Jacob, que falleció antes que ella; y finalmente estuvo casada con el productor de radio Carlton Alsop desde 1947 hasta 1951.
    Falleció por un cáncer de garganta en Nueva York a los 88 años, tras una carrera de más de 70 años.
    Sidney tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución la cine en el 6245 de Hollywood Boulevard.












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  2. #232
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1910 Virginia Bruce

    Virginia Bruce (29 de septiembre de 1910 – 24 de febrero de 1982) fue una actriz y cantante estadounidense.

    Su verdadero nombre era Helen Virginia Briggs, y nació en Minneapolis, Minnesota. Bruce empezó su carrera interpretativa desempeñando pequeños papeles en Hollywood en 1929. En 1930 actuó en Broadway en el musical Smiles, y en 1931 en America's Sweetheart.

    Bruce volvió a Hollywood en 1932, donde se casó con John Gilbert, el co-protagonista de su película Downstairs. Tras el nacimiento de su hija Susan Ann Gilbert, ella se retiró durante un tiempo. La pareja se divorció en 1934, y Virginia volvió a actuar en el cine. En 1936, año de la muerte de Gilbert, Bruce interpretó la canción de Cole Porter "I've Got You Under My Skin" en el film Born to Dance, y trabajó en el musical de MGM The Great Ziegfeld.

    Virginia se casó con el director cinematográfico J. Walter Ruben en 1937, rodando juntos ese año el western interpretado por Wallace Beery The Bad Man of Brimstone. Tuvieron un hijo llamado Christopher, pero Ruben falleció en 1942. En 1946 se casó con Ali Ipar, de quien se divorció en 1951, casándose ambos nuevamente en 1952. Sus últimas actuaciones para el cine fueron Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida) (1960) y Madame Wang's (1981).

    Virginia Bruce falleció a causa de un cáncer en Woodland Hills (Los Ángeles), California, en 1982.


    Filmografía

    Largometrajes

    · Fugitives (1929)
    · Blue Skies (1929)
    · River of Romance (1929)
    · Fashions in Love (Una farsa parisién) (1929)
    · Illusion (1929)
    · Woman Trap (La denuncia) (1929)
    · Why Bring That Up? (1929)
    · The Love Parade (1929)
    · Lilies of the Field (1930)
    · Slightly Scarlet (Amor audaz) (1930)
    · Only the Brave (1930)
    · Young Eagles (Aguiluchos) (1930)
    · Paramount on Parade (1930)
    · Safety in Numbers (1930)
    · The Social Lion (1930)
    · Raffles (1930)
    · Let's Go Native (1930)
    · Whoopee! (1930)
    · Follow Thru (1930)
    · Hell Divers (1931) (escenas borradas)
    · The Wet Parade (1932)
    · The Miracle Man (1932)
    · Sky Bride (La novia de azul) (1932)
    · Winner Take All (O todo o nada) (1932)
    · Downstairs (1932)
    · A Scarlet W-End (1932)
    · Kongo (1932)
    · Jane Eyre (1934)
    · Dangerous Corner (1934)
    · The Mighty Barnum (1934)
    · Society Doctor (1935)
    · Shadow of Doubt (1935)
    · Times Square Lady (1935)
    · Let 'em Have It (La destrucción del hampa) (1935)
    · Escapade (1935)
    · The Murder Man (La voz que acusa) (1935)
    · Here Comes the Band (1935)
    · Metropolitan (1935)
    · The Garden Murder Case (1936)
    · The Great Ziegfeld (1936)
    · Born to Dance (1936)
    · Women of Glamour (1937)
    · When Love Is Young (1937)
    · Between Two Women (1937)
    · Wife, Doctor and Nurse (Esposa, doctor y enfermera) (1937)
    · The Bad Man of Brimstone (1937)
    · Arsène Lupin (193 · The First Hundred Years (193
    · Yellow Jack (193
    · Woman Against Woman (193
    · There Goes My Heart (193
    · There's That Woman Again (1939)
    · Let Freedom Ring (1939)
    · Society Lawyer (1939)
    · Stronger Than Desire (1939)
    · Flight Angels (1940)
    · The Man Who Talked Too Much (1940)
    · Hired Wife (1940)
    · The Invisible Woman (1940)
    · Adventure in Washington (1941)
    · Butch Minds the Baby (1942)
    · Pardon My Sarong (1942)
    · Careful, Soft Shoulder (1942)
    · Action in Arabia (1944)
    · Brazil (1944)
    · Love, Honor and Goodbye (1945)
    · Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche) (194
    · State Department: File 649 (1949)
    · Istanbul (1954)
    · Reluctant Bride (1955)
    · Strangers When We Meet (Un extraño en mi vida) (1960)
    · Madame Wang's (1981)

    Cortos
    · A Dream Comes True (1935)
    · Pirate Party on Catalina Isle (1935)
    · Screen Snapshots Series 16, No. 1 (1936)
    · Behind the Movie Lens (193
    · Hollywood Goes to Town (193
    · Hollywood Hobbies (1939)
    · Screen Snapshots: Stars on Horseback (1939)















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  3. #233
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Ann Dora




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  4. #234
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Edith Atwater

    Edith Atwater (22 de abril de 1911 - 14 de marzo de 1986) fue una etapa de América, la actriz de cine y televisión.
    Nacido en Chicago, Illinois, Atwater hizo su debut en Broadway en 1933. En 1939 ella participó en El hombre que vino a cenar.
    Ella apareció en la pantalla en películas como El Cuerpo Snatcher (película), Dulce Olor a Éxito y camisa. Su trabajo incluye las funciones de televisión en Los Archivos de Rockford y nudos de aterrizaje.

    Atwater estaba casada con el actor Hugh Marlowe en 1941. Más tarde se casó con Kent Smith.
    Atwater la semejanza se señaló en la caricatura por Alex Gard de Sardi's, la Ciudad de Nueva York distrito teatral restaurante. La imagen es ahora parte de la colección de la Biblioteca Pública de Nueva York .

    Ella murió de cáncer a la edad de 74.





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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Eileen McClor





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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Florence Rice


    Florence Rice (14 de febrero de 1911 - 23 de febrero de 1974) fue una actriz de cine americana.

    Nacido en Cleveland, Ohio, hija de Grantland Arroz, Arroz se convirtió en una actriz durante principios del decenio de 1930 y después de varios Broadway funciones, con el tiempo hizo su camino hacia Hollywood. Rubia, bonita y sana, arroz fue lanzado como confiables novia en varios MGM películas, y durante la década de 1930, MGM gradualmente siempre con su papel más importante, en ocasiones en producciones de prestigio.

    El arroz nunca se convirtió en una figura en las películas, pero se logró popularidad en pantalla una serie de vínculos con Robert Young. Sus actuaciones más visto en Doble boda (1937), en la que se factura en el tercero detrás de los créditos emitidos William Powell y Myrna Loy, Sweethearts (193 con Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, y los Hermanos Marx, El cine en el circo ( 1939).

    Durante la década de 1940 la calidad de sus papeles disminuido constantemente y en 1947 se retiró.

    Se casó dos veces, con su segundo matrimonio duró hasta su muerte en Honolulu, Hawai de cáncer de pulmón.







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  7. #237
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Ginger Rogers

    Ginger Rogers (Independence, (Missouri), 16 de julio de 1911 - 25 de abril de 1995), actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Óscar. En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.


    Primeros años
    Virginia Katherine McMath era hija de Eddins McMath, de ascendencia escocesa y Lela Owens McMath, de antepasados galeses. Su madre se separó de su padre poco después de su nacimiento. Así madre e hija se fueron a vivir cerca de Kansas City. A partir de ahí, la pequeña Virginia vivió una constante lucha entre sus padres por su custodia hasta que se quedó definitivamente viviendo con sus abuelos Walter and Saphrona Owens. Muchos de sus primos empezaron a cortar el nombre de Virginia por el de "Ginga", dando origen a su nombre artístico.
    Cuando contaba con nueve años, su madre se volvió a casar con John Logan Rogers. Ginger comenzó a usar el nombre de Rogers, aunque nunca fue legalmente adoptada. Vivieron en Fort Worth, Texas, y su madre empezó a trabajar como crítica de teatro para un diario local, el Fort Worth Record. Así fue como Ginger empezó a interesarse por el mundo del espectáculo. Esperando a su madre mientras terminaban las entrevistas, Ginger empezaba a cantar y bailar encima de los escenarios.


    Vaudeville
    Cinco años después, Ginger Rogers hizo su debut en el mundo del espectáculo. El espectáculo de vaudeville de Eddie Foy organizó un concurso para encontrar jóvenes talentos. Ginger entró y ganó el concurso con un baile de charleston. Comenzó así una gira con el teatro de variedades por todo el país durante los siguientes tres años. Rogers tenía 14 años.
    A los 17 años, Ginger se casó con Jack Culpepper, también bailarin, pero su matrimonio no duró demasiado. Más tarde, viajaría a Nueva York con su madre. Allí empezó a hacer diferentes trabajos en la radio y en Broadway, donde debutaría con un musical llamado Top Speed, que se estrenó el 25 de diciembre de 1929.


    Carrera cinematográfica
    Sus primeras apariciones en el cine fueron en 1929, en un grupo de cortometrajes que llevaban por título Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs y Campus Sweethearts.
    Poco después, Rogers fue elegida para protagonizar en Broadway el musical Girl Crazy de George Gershwin e Ira Gershwin. Allí también estaba Fred Astaire, que fue contratado para ayudar a los bailarines con su coreografía. Así fue como Astaire conoció a Rogers, en lo que sería el principio de una historia irrepetible. El éxito de Girl Crazy fue inapelable y en 1930, con 19 años, Rogers firmaría con la Paramount Pictures un contrato por siete años.
    A pesar del contrato, Rogers pronto se desvinculó del mismo y empezó a buscarse la vida en Hollywood por si misma. Su debut empezó en 1930 con tres películas olvidables con Pathé. Una serie que continuó durante los siguientes años hasta que en 1933 le llegó su auténtica oportunidad con un musical que hizo historia: La calle 42 (42nd Street), dirigida por Lloyd Bacon y Bubsy Berkeley, y producida por Warner Brothers. En ella compartió cartel con algunos de las jóvenes promesas del cine norteamericano del momento, los luego consagradísimos -y hoy olvidados-: Dick Powell, Warner Baxter, Ruby Keeler o Una Merkel.
    A partir de ahí, la cotización de Rogers subió y trabajó al año siguiente con RKO para rodar Volando hacia Río (Flying Down to Rio) de Thornton Freeland (1933), un musical concebido como vehículo para la famosa y exótica actriz mexicana Dolores del Río("El precio de la gloria" 1925, "Evangeline" 1929), afincada en Hollywood desde los años finales del cine mudo, donde llamó mas la atención el número que compartían Rogers y Fred Astaire que la propia película en sí.....


    Pareja de baile con Fred Astaire
    Ginger Rogers se convirtió de la noche a la mañana en la mejor pareja de baile de Astaire. Juntos, desde 1933 hasta 1939 hicieron nueve musicales para RKO y dieron un nuevo sentido al musical cinematográfico, introduciendo rutinas de baile envueltos en una excelente elegancia y virtuosismo, componiendo canciones que se convirtieron en éxitos como "Ch to ch", "They Can´t Take That Away From Me" o "They All Laughed", Aún hoy en día, la expresión "Fred y Ginger" todavía es referencia de una de las parejas más grandes de la historia del cine.
    Croce y John Mueller consideraron en 1933 hacer de Ginger Rogers la pareja perfecta de Astaire, principalmente por su habilidad de combinar sus dotes de baile, su belleza natural y su excepcionales dotes dramáticas y cómicas. El resultado lo describió a la perfección Katharine Hepburn: "Ella da la sensualidad, él, la clase".
    Aunque los números los realizaba Astaire con su ayudante Hermes Pan, ambos reconocieron el mérito de Rogers y pronto dejaron que entrara en el proceso de creación, dando su punto de vista y toque personal a los números. Paradójicamente el público siempre consideró a Rogers mejor bailarina de lo que fue, y a Astaire peor actor de lo que en realidad demostró ser.
    De esa prolífica carrera juntos, hay que destacar los grandes números cómicos de "I'll Be Hard To Handle" de Roberta, de (1935), "I'm Putting All My Eggs In One Basket" de Sigamos la flota (Follow the Fleet), de Mark Sandrich (1936) o "Pick Yourself Up" de Swing Time ("En alas de la danza") (1936), de George Stevens. U otros de gran romaticismo como "They Can´t Take That Away From Me" (canción que Fred en la película Ritmo loco (1937) de Mark Sandrich, donde canta a Ginger durante una travesía en ferry).
    Tampoco hemos de olvidar sus grandes bailes como "Smoke Gets In Your Eyes" de Roberta (1935) de William A. Seiter, "Ch To Ch" de Sombrero de copa (Top Hat) (1935), dirigida por Mark Sandrich o "Let's Face the Music and Dance" de Sigamos la flota (Follow the Fleet) (1936) o "Let´s Call the Whole Thing Off" de "Ritmo loco" en un maravilloso baile en una pista de patinaje neoyorquina. La serie se cerraría con Amanda (Carefree) (193, de Mark Sandrich y La historia de Irene Castle ( "The story of Vernon and Irene Castle"), de H.C. Potter (1939). Esta separación se debe principalmente a la intención de ambos artistas de seguir creciendo en sus carreras así como un cierto recelo de Rogers hacia el director Mark Sandrich. Al parecer estaba un tanto descontenta porque Sandrich dedicaba toda su atención y sus elogios hacia Astaire, dejándola a ella un tanto de lado.
    Aún así, hubo una décima película en la que volvieron a unir sus grandes talentos. Tras una larga etapa sin colaborar, el reencuentro se produjo en Vuelve a mí (1949) ("The barkleys of broadway", de Charles Walters, donde Ginger fue la elegida para sustituir a la malograda Judy Garland, quien había conseguido un gran triunfo junto a Astaire en Desfile de Pascua (194.


    Carrera en solitario
    A pesar de su éxito junto a Astaire, la actriz siempre intentó potenciar su carrera en solitario. Logró varios triunfos personales en la comedia de intriga "Estrella de medianoche" (1935) junto a William Powell, "En persona" (1935), "Damas del teatro" (1937) junto a Katharine Hepburn en una de sus mejores interpretaciones no musicales, "Un ardid femenino" (193 junto a James Stewart o "La muchacha de la quinta avenida" (1939) acompañando a Walter Connolly.
    Después de su separación de Astaire, Rogers comentó que no pensaba hacer musicales durante una temporada. Y su primer papel no musical llegó en 1939 donde hizo pareja con David Niven y Charles Coburn en Mamá a la fuerza (Bachelor Mother) de Garson Kanin. Con Espejismo de amor (Kitty Foyle), de Sam Wood, logró el Oscar a la mejor actriz por un papel que, como suele ocurrir, no está entre sus mejores interpretaciones. A partir de ahí, sus ofertas de papeles se multiplicaron y protagonizó películas como "Unidos por la fortuna" (1940) junto a Ronald Colman, "El mayor y la menor" ("The major and the minor"), debut en Hollywood como director de Billy Wilder (1942) junto a Ray Milland, "Once upon a honeymoon" (1942) junto a Cary Grant, "Compañero de mi vida" (1943) con Robert Ryan, "Te volveré a ver" (1944) con Joseph Cotten y Shirley Temple en un estimable melodrama producido por Selznick, "Fin de semana" (1945) o el remake del clásico "Gran hotel" (1932, Edmund Goulding) con Van Johnson, o la ya citada "Vuelve a mi" en la que el gran productor Arthur Freed los volvió a reunir diez años después.

    A partir de la década de 1950, la carrera de Rogers entró en un suave pero firme declive, confirmado en la década siguiente:la frenética y corrosiva "Me siento rejuvenecer" (1952), junto a Cary Grant, Charles Coburn y Marilyn Monroe fue su único gran éxito en esta época, aunque tanto "No estamos casados" (1952) como "Forever Female" (1953)-junto a William Holden- contienen estupendas interpretaciones de la Rogers.
    Eternamente relacionada con la figura de Astaire presentó los Premios Óscar en 1950 y en 1967. En 1992, Rogers recibió un Oscar honorífico por su carrera.


    Vida privada
    En 1940 Rogers compró un rancho de 1000 acres en Oregón, al que bautizó como 4-R's (por Rogers's Rogue River Ranch). Allí vivió durante 50 años, periodo en el cual falleció su madre, en 1977. Allá abastecería de leche durante la Segunda Guerra Mundial. rogers iba a pescar cada día al río Rogue cada verano.
    Políticamente, Rogers era del Partido Republicano. De hecho, madre e hija lucharon intensamente a favor del Comité de actividades antiamericanas.
    Rogers se casó cinco veces. El primer matrimonio fue con Jack Pepper, el 29 de marzo de 1929, y duró unos pocos meses. En 1934 se casó con su segundo marido Lew Ayres (1908 – 1996), del que se divorció en 1941. Dos años después, contrajo matrimonio con el tercero, Jack Briggs, del que se divorció en 1949.
    En 1953 Rogers conoció a su cuarto marido, el abogado Jacques Bergerac, 16 años más joven que ella, y que más tarde se conviritió en actor y ejecutivo de una empresa de cosmética. De él se divorció en 1957. Y en 1961, se casó su quinto esposo, el director y productor William Marshall del que se separó en 1971.
    Rogers pasaría sus últimos veranos en el rancho de Rancho Mirage en California, y los inviernos en Medford (Oregón) hasta su muerte por una angina de pecho, el 25 de abril de 1995. Fue enterrada en el Cementerio Oakwood Memorial Park in Chatsworth (California).
    El Craterian Ginger Rogers Theater en Medford, fue bautizado en su homenaje.


    Filmografía
    · Reina arriba (1930) de Fred C. Newmeyer
    · Tonto de remate (1930) de A. Edward Sutherland
    · Jóvenes de Nueva York (1930) de Monta Bell
    · Honor entre amantes (1931) de Dorothy Arzner
    · La flota suicida (1931) de Albert S. Rogell
    · La novia del gángster (1931) de Albert S. Rogell
    · Titanes del bosque (1932) de Albert S. Rogell
    · El huésped número 13 (1932) de Albert Ray
    · Nadando en seco (1932) de Lloyd Bacon
    · La Calle 42 (1933) de Lloyd Bacon y Bubsy Berkeley
    · Así es Broadway (1933) de Sidney Lanfield
    · El dinero maldito (1933) de Murray Roth
    · Volando hacia Río de Janeiro (1933) de Thornton Freeland
    · Vampiresas de 1933 (1933) de Mervyn LeRoy
    · Déjame soñar (1933) de Harry Joe Brown
    · El primer amor (1934) de John G. Blystone
    · La alegre divorciada (1934) de Mark Sandrich
    · Veinte millones de enamoradas (1934) de Ray Enright
    · Gente de arriba (1934) de Roy Del Ruth
    · En persona (1935) de William A. Seiter
    · El embrujo de Manhattan (1935) de Stephen Roberts
    · Estrella de medianoche (1935) de Stephen Roberts
    · Sombrero de copa (1935) de Mark Sandrich
    · Sigamos la flota (1936) de Mark Sandrich
    · Swing time (1936) de George Stevens
    · Ritmo loco (1937) de Mark Sandrich
    · Damas del teatro (1937) de Gregory La Cava
    · Amanda (193 de Mark Sandrich
    · Lo mejor de la vida (193 de Alfred Santell
    · Ardid femenino (193 de George Stevens
    · La muchacha de la quinta avenida (1939) de Gregory La Cava
    · Mamá a la fuerza (1939) de Garson Kanin
    · La historia de Irene Castle (1939) de H.C. Potter
    · Espejismo de amor (1940) de Sam Wood
    · Unidos por la fortuna (1940) de Lewis Milestone
    · El mayor y la menor (1942) de Billy Wilder
    · Roxie Hart (1942) de William A. Wellman
    · Seis destinos (1942) de Julien Duvivier
    · Once Upon a Honeymoon (1942) de Leo McCarey
    · Compañero de mi vida (1943) de Edward Dmytryk
    · Te volveré a ver (1944) de William Dieterle y no acreditado George Cukor
    · Una mujer en la penumbra (1944) de Mitchell Leisen
    · Fin de semana (1945) de Robert Z. Leonard
    · La primera dama (1946) de Frank Borzage
    · Latido (1946) de Sam Wood
    · Tenías que ser tú (1947) de Don Hartman y Rudolph Maté
    · Vuelve a mí (1949) de Charles Walters
    · Me siento rejuvenecer (1952) de Howard Hawks
    · No estamos casados (1952) de Edmund Goulding
    · Forever female (1953) de Irving Rapper
    · La bella desconocida (1954) de David Miller
    · Rápido, casémonos (1964) de William Dieterle




















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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Jean Harlow

    Primera parte


    Jean Harlow (3 de marzo, 1911 - 7 de junio, 1937) fue una actriz americana y 'sex-symbol' de los años 30.
    Conocida como 'La rubia platino' por su famoso cabello, su enorme popularidad e imagen de vampiresa contrastaron con su vida privada, llena de desilusiones, que acabó con una muerte prematura a los 26 años debido a un fallo renal.

    Su verdadero nombre era Harlean Carpenter. Nació en Kansas City, Missouri (Estados Unidos), hija de Mont Clair Carpenter, un dentista, y su mujer Jean Poe Harlow. Ésta última era extremadamente protectora con Harlean, lo que creó un yugo muy fuerte entre ellas para el resto de sus vidas y solía llamarla 'Baby' en vez de Harlean; de hecho, sólo cuando ingresó en la escuela para chicas 'Miss Barstow', en Kansas, se dio cuenta de que su verdadero nombre era Harlean y no 'Baby'. Poco después, sus padres se divorciaron. Jean consiguió la custodia de Harlean y ésta sólo volvió a ver a su padre una vez en la vida.

    En 1923, ambas se mudaron a Hollywood con la esperanza de que Harlean se convirtiera en una gran estrella pero, tras estudiar brevemente en una escuela dramática para chicas sin lograr mucho éxito, volvieron a Kansas pasados dos años. En 1925, el abuelo de Harlean la mandó a un campamento de verano en Michigan, donde ésta cayó enferma con fiebre escarlatina. Después Harlean estudiaría en Ferry High School en Forest, Illinois, y a sus dieciséis años conoció al que sería su primer marido; Charles McGrew, de 20 años y heredero de una gran fortuna. La pareja se mudó a Los Ángeles, donde por fin unos ejecutivos de la Fox se interesaron por Harlean, a la que contrataron bajo el nombre de Jean Harlow.


    Carrera
    Empezó trabajando como extra e interpretando pequeños roles1 antes de su primer papel en solitario, la película Los ángeles del infierno, dirigida por Howard Hughes, con la que, encandiló al público aunque no a la crítica, que incluso llegó a juzgar su actuación como 'terrible'. Luego llegarían películas como El enemigo público, junto a James Cagney, Goldie, y La jaula de oro, con Loretta Young. Así, mientras Harlow seguía siendo admirada por el público, la prensa seguía criticándola, diciendo que arruinaba cada escena en la que salía.

    En pleno apogeo de su éxito, muchas de sus fans femeninas se teñían el pelo de rubio platino como ella, e incluso Howard Hughes organizó un concurso en el cual el peluquero que más se acercara al tono de rubio de la actriz, recibiría un premio de 10.000 dólares.

    Poco después, a la edad de 21 años, Harlow firmó un contrato con MGM (Metro Goldwyn Mayer), después de que ésta pagara a Hughes 30.000 dólares. Fue entonces cuando Harlow se convirtió en una superestrella, con películas como La pelirroja o Tierra de pasión. Fue durante el rodaje de 'Tierra de Pasión' cuando su segundo marido, Paul Bern, fue hallado muerto en la casa de ambos, con los subsiguientes rumores de que la propia Jean Harlow lo había asesinado. Los ejecutivos de MGM no tardaron en dar la muerte por resuelta asegurando que la muerte de Bern se había debido a suicidio, alegando como motivo que éste padecía impotencia. Esto no dañó en modo alguno la carrera de Harlow, que acabó incluso más popular que antes.

    Tras otras explicaciones y teorías sobre la muerte de su marido, Harlow tuvo un romance bastante indiscreto con el boxeador Max Baer, cuya mujer amenazó con divorciarse nombrando a Harlow como causa principal. MGM no tardó en casar entonces a Harlow con el cineasta Harold Rosson. Ambos se divorciaron sin más escándalos siete meses después.

    A mitad de los años 30, Harlow era una de las mayores estrellas del cine americano y la principal actriz de MGM. Su última película fue Saratoga, junto a Clark Gable.
























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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Jean Harlow

    Segunda parte


    Muerte

    Durante el rodaje de 'Saratoga', Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de uremia. Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park', en Glendale, California. Su epitafio dice simplemente 'Our Baby' ("nuestro bebé"), tal y como su madre solía llamarla.


    Curiosidades

    Jean Harlow era la actriz favorita de otra rubia platino, Marilyn Monroe, que la admiraba y durante toda su vida intentó parecerse a ella.
    La cantante Gwen Stefani encarnó a Jean Harlow en un breve papel en la película de Martin Scorsese, El aviador.
    Famosa por ignorar completamente la moral de su época, a la actriz se le atribuyen frases como: "Me gusta levantarme cada mañana con un hombre distinto" o "La ropa interior me resulta incómoda y además mis partes tienen que respirar".


    Filmografía selecta

    · Saratoga (Saratoga, 1937)
    · Jugando a la misma carta (Personal Property, 1937)
    · Los enredos de una dama (Libeled Lady, 1936)
    · Flor de arrabal (Riffraff, 1936)
    · Suzy (Suzy, 1936)
    · Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary, 1936)
    · Mares de China (China Seas, 1935)
    · La indómita (Reckless, 1935)
    · La chica de Missouri (The Girl from Missouri, 1934)
    · Polvorilla (Bombshell, 1933)
    · Cena a las ocho (Dinner at Eight, 1933)
    · Tú eres mío (Hold Your Man, 1933)
    · Tierra de pasión (Red Dust, 1932)
    · La pelirroja (Red-Headed Woman, 1932)
    · Goldie (Goldie, 1931)
    · La jaula de oro (Platinum Blonde, 1931)
    · El enemigo público (The Public Enemy, 1931)
    · Los ángeles del infierno (Hell's Angels, 1930)






























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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Lucille Ball

    Lucille Désirée Ball Morton (6 de agosto de 1911 - 26 de abril de 1989), fue una actriz cómica estadounidense. Gracias a la serie de televisión I Love Lucy se convirtió en una de las estrellas más populares de los Estados Unidos.

    En 1925 decidió ingresar en una escuela de arte dramático. Ahí coincidió con otra futura estrella, la actriz Bette Davis. Ball dejó la escuela pocos días después de ingresar ya que su profesor consideró que era demasiado tímida y que no tenía futuro en la interpretación.

    En 1930 se fue a vivir a la ciudad de Nueva York donde se convirtió en modelo. En 1933 se trasladó a Hollywood y apareció en diversos filmes como bailarina o actriz secundaria en pequeños papeles: Damas del teatro (1937, Gregory La Cava) junto a Katharine Hepburn y Ginger Rogers o El hotel de los líos (1938, William A. Seiter), con los Hermanos Marx. En 1940 firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer pero no llegó a intervenir en demasiadas películas de relieve salvo Dance, girl, dance (1940) de Dorothy Arzner junto a Maureen O´Hara, y Ziegfeld Follies (1945) de Vincente Minnelli junto a Judy Garland, Fred Astaire y Gene Kelly, llegando a ser conocida como «la reina de las películas de serie B». En 1940 se casó con el músico cubano Desi Arnaz.

    El éxito le llegó en 1948 con un programa de radio llamado My favorite husband (Mi esposo favorito) que terminó convirtiéndose en un programa de televisión con el nombre de I love Lucy en el que trabajaba junto a su marido Desi Arnaz. La serie fue un éxito y estuvo en pantalla desde 1951 hasta 1957. En 1953 la actriz fue investigada por el Comité de actividades Americanas ya que en 1936 votó por el Partido Comunista.

    Gracias a esta popularidad, volvió al cine con desigual fortuna. Entre lo mejor están las comedias Los apuros de Sally (1950, Lloyd Bacon, Un remolque larguísimo (1954, Vincente Minnelli) o Los milagros de la vida (1960, Melvin Frank).
    Después de I love Lucy, Ball apareció en el musical de Broadway Wildcat así como en algunas películas como Tuyos, míos, nuestros (Yours, mine and ours) en 1968 junto a Henry Fonda y Van Johnson, o Mame, su última película en 1974. Además, intervino en dos series más de televisión The Lucy show y Here's Lucy.

    Lucille Ball murió el 26 de abril de 1989 tras una rotura de aorta luego de haber sido intervenida quirúrjicamente en el corazón. Tenía 77 años.











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