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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #241
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Margot Grahame






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  2. #242
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Marjorie King




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  3. #243
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Maureen O'Sullivan

    Maureen O'Sullivan, actriz de nacionalidad irlandesa nacida el 17 de mayo de 1911 en Boyle, Condado de Roscommon (Irlanda) y fallecida el 23 de junio de 1998 en Scottsdale, Arizona (EE. UU.). Alcanzó popularidad interpretando el papel de Jane, la compañera de Tarzán, junto a Johnny Weissmüller.

    Comenzó sus estudios en Dublín y posteriormente los amplió en Londres y París. Frank Borzage, director de cine que se hallaba rodando en Dublín, la conoció y la invitó a que viajara a Hollywood. Maureen aceptó, y a la edad de 19 años, viajó a California acompañada por su madre.
    En 1930, hizo su primera película, Song o'my heart, un musical de la Fox de poco éxito dirigido por el mismo Borzage. Ese mismo año rodó otros musicales, como por ejemplo Fantasia del porvenir de David Butler, junto a El Brendel. Con este mismo director rodó un año después Un yanqui en la corte del Rey Arturo junto a Will Rogers.

    En 1932, dejó la Fox y comenzó a trabajar para la Metro Goldwyn Mayer, iniciando la etapa que le aportaría sus mayores éxitos profesionales. Este mismo año protagonizó junto a Johnny Weissmüller la mítica película Tarzán de los monos (Tarzan of the apes), dirigida por W.S. Van Dyke y producida por Irving Thalberg. En este film, libre aún del famoso Código Hays de la censura en USA, encarnaba el papel de Jane, la compañera de Tarzán. El sonado éxito de esta primera entrega, hizo que Maureen repitiera el papel de Jane en otras cinco ocasiones, Tarzán y su compañera (1934) de Cedric Gibbons, La fuga de Tarzán, Tarzán y su hijo (1939), El tesoro de Tarzán (1941) y Tarzán en Nueva York (1942), estas cuatro últimas con la dirección de Richard Thorpe.

    Entre los guionistas de la Fuga de Tarzán figuraba John Farrow con el que contraería matrimonio en septiembre de 1936. Una de las hijas fruto de este matrimonio fue Mia Farrow, que se convertiría en una famosa actriz en los años 60 ("El bebé de Rosemary", "John y Mary", "Terror ciego").

    Los años 30 fueron una buena época para Maureen. Además de las películas de la serie Tarzán, participó en un puñado de títulos convertidos hoy en auténticos clásicos que en su momento le hicieron ser muy popular: El asesino de Mr. Medland (1932, Lothar Mendies), thriller dramático con estupenda actuación de Charles Laughton; Extraño interludio (1932, Robert Z. Leonard), drama basado en la obra teatral homónima de Eugene O´Neill, con Clark Gable; Las vírgenes de Wimpole Street(1934, Sidney Franklin) sobre la vida de la poetisa Elizabeth Browning, con Norma Shearer, Fredric March y Charles Laughton; La cena de los acusados (1934, W. S. Van Dyke), primera de una serie de comedias detectivescas dedicadas a las novelas de Dashiell Hammett que popularmente se conoció como "El hombre delgado", junto a Myrna Loy y William Powell; Ana Karenina (1935, Clarence Brown), cinematográficamente maravillosa adaptación de la inmortal novela de León Tolstói con Greta Garbo, Fredric March y Freddie Bartholomew; David Copperfield (1935, George Cukor), mayúscula traslación a la pantalla de la novela de Charles Dickens, con W. C. Fields, Freddie Bartholomew y Lionel Barrymore; Contrastes (1935, Victor Fleming), con un jovencísimo Henry Fonda en su primer papel importante; Muñecos infernales (1936, Tod Browning), clásico menor del cine de terror con Lionel Barrymore; Un día en las carreras (1937, Sam Wood) junto a los Hermanos Marx y su inseparable Margaret Dumont; o Un yanqui en Oxford (1938, Jack Conway) al lado de Robert Taylor y, de nuevo, Lionel Barrymore.

    Poco a poco fue abandonando los rodajes, hasta que en 1942 dejó de trabajar para atender a su marido enfermo de tifus y cuidar a sus siete hijos.

    En 1948, volvió a los platós para rodar un papel de coprotagonista en El reloj asesino junto a Charles Laughton, dirigida por su esposo John Farrow. Posteriormente alternó su trabajo en el cine con el teatro y la televisión, y apenas si destaca alguno de sus títulos cinematográficos posteriores: "El bebé de la discordia" en 1964, etc.

    En los últimos años de su carrera, participó en películas como: Peggy Sue se casó (1986) de Francis Ford Coppola y Hannah y sus hermanas (1986) de Woody Allen, que por entonces era su yerno.

    Después de la muerte de su marido John Farrow, ocurrida en 1963, Maureen se casó en 1983 con James Cushing.

    Falleció a la edad de 87 años debido a un ataque al corazón el 23 de junio de 1998 en Arizona, su lugar de residencia.











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  4. #244
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Merle Oberon

    Merle Oberon (n. Bombay 19 de febrero de 1911 – m. Malibú 23 de noviembre de 1979), nacida Estelle Merle O'Brien Thompson, fue una actriz de cine británica.

    Nacida en la India, Merle no viajó hasta Inglaterra hasta el año 1928. Empezó trabajando en un club con el nombre artístico de Queenie O'Brien y trabajó en algunas películas menores. Su primer papel importante fue el de Ana Bolena en la película La vida privada de Enrique VIII (The Private Life of Henry VIII) (1933) en la que trabajó junto a Charles Laughton. En 1934 protagonizó junto a Leslie Howard La pimpinela escarlata (The Scarlet Pimpernel)

    La carrera de Oberon cambió a raíz de su matrimonio con el director Alexander Korda que fue quien la persuadió para que se cambiara el nombre por el que la hizo famosa. En 1935 protagonizó Ángel en tinieblas (The Dark Angel) película que le valió la nominación para el premio Oscar a la mejor actriz.

    En 1939 fue Cathy en el film Cumbres borrascosas (Wuthering Heights) junto a Laurence Olivier. En 1954 fue la emperatriz Josefina en la película Desirée junto al actor Marlon Brando que interpretaba a Napoleón Bonaparte.

    La actriz se divorció de Korda en 1945 y se casó en tres ocasiones más. Falleció de un ataque al corazón a la edad de 68 años.


    Filmografía
    · The Three Passions (192
    · A Warm Corner (1930)
    · Alf's Button (1930)
    · Never Trouble Trouble (1931)
    · The W Plan (1931)
    · Fascination (1931)
    · For the Love of Mike (1932)
    · Reserved for Ladies (1932)
    · Ebb Tide (1932)
    · Lydia (1941)
    · Forever and a Day (1943)
    · Stage Door Canteen (1943)
    · First Comes Courage (1943)
    · The Lodger (1944)
    · Dark Waters (1944)
    · A Song to Remember (1945)
    · This Love of Ours (1945)
    · A Night in Paradise (1946)
    · Temptation (1946)
    · Night Song (194
    · Berlin Express (194
    · 24 Hours of a Woman's Life (1952)
    · Pardon My French (1952)
    · All Is Possible in Granada (1954)
    · Desirée (1954)
    · Deep in My Heart (1954)
    · The Price of Fear (1956)
    · Of Love and Desire (1963)
    · The Oscar (1966)
    · Hotel (1967)
    · Interval (1973)
    ·














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  5. #245
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Molly O'Day

    Suzanne Dobson Noonan, más conocida como Molly O'Day (16 de octubre de 1911 – 22 de octubre de 199, fue una actriz cinematográfica estadounidense.

    Su hermana mayor era la actriz Sally O'Neil. Nacida en Bayonne, Nueva Jersey, su primera actuación tuvo lugar en el corto de Laurel and Hardy 45 Minutes from Hollywood, en 1926. También trabajó en la serie de cortos Our Gang, de Hal Roach y, al igual que su hermana, fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars, aunque en 1928. Tras actuar en una docena de títulos en los años treinta, se retiró.

    Estuvo casada con Jack Durant y con James Kenaston. Falleció en Avila Beach, California.

    Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1700 de Vine Street




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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Paulette Goddard


    Pauline Marion Goddard Levy conocida como Paulette Goddard (Long Island, Nueva York (Estados Unidos); 3 de junio de 1911 - Ronco, (Suiza); 23 de abril de 1990), actriz estadounidense de cine mudo y sonoro.

    Comenzó su carrera profesional como modelo publicitario y, después, como integrante de la compañía musical Ziegfeld Follies de Florenz Ziegfeld. Tras casarse con un millonario llamado Edgar James, se trasladó a vivir a Hollywood. A principios de los 30 participó en papeles secundarios en obras como Las calles de la ciudad (1931) de Rouben Mamoulian con Gary Cooper y Sylvia Sidney, o Torero a la fuerza (The Kid from Spain, 1932) de Leo McCarey junto a Eddie Cantor.

    En 1936 rodó, junto a Charlie Chaplin, Tiempos modernos (Modern Times, 1936), la última película en la que aparece Charlot como personaje. Tras el rodaje de la película se casaron en una ceremonia secreta. Cuatro años después volvieron a rodar juntos un nuevo film, El gran dictador (The great dictator, 1940), película crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Ambos títulos conforman dos de las obras maestras del genial director, lo que no evitó que ese mismo año se rompiese el matrimonio.
    Durante ese tiempo actuó en otras películas importantes como Mujeres (The Women, 1939) de George Cukor junto a Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell y Joan Fontaine o en una comedia dirigida por Elliott Nugent junto al cómico Bob Hope, El gato y el canario (1939).
    En la década de los 40 rodó la mayoría de sus películas, destacando entre ellas el musical Al fin solos (1940), dirigido por H.C. Potter y protagonizado por Fred Astaire y Burgess Meredith, con el que contrajo matrimonio poco después en la vida real pese a rechazar a su personaje en el film; El castillo maldito de David Butler (The Ghost Breakers, 1940) de nuevo con Bob Hope; Si no amaneciera (1941) de Mitchell Leisen, junto a Charles Boyer y Olivia de Havilland en uno de los melodramas dorados de la década; Piratas del mar Caribe (1942) y Los inconquistables (1947) ambas de Cecil B. DeMille, la primera en compañía de John Wayne, Robert Preston y Susan Hayward, y la segunda junto a Gary Cooper; Sangre en Filipinas (So Proundy We Hail, 1943) de Mark Sandrich y por la que fue nominada a un Oscar a la mejor actriz de reparto, actuando junto a Veronika Lake; La bribona(1945) de Mitchell Leisen, melodrama de factura clásica en el que realizó una de sus mejores interpretaciones; Memorias de una doncella (The Diary of a Chambermaid, 1946) de Jean Renoir, que produjo junto a su marido de este momento, Burgess Meredith, sobre la novela de Octave Mirbeau y que permanece como una de las joyas de Renoir en su etapa norteamericana; Un marido ideal (1947) de Alexander Korda, unánimamente elogiada como la mejor versión de la obra teatral de Oscar Wilde del mismo nombre o Una mujer rebelde (1949) de Emilio Fernández, junto al llorado Pedro Armendariz en una historia situada en plena revolución mexicana.

    En los años 50 y 60 sorprendió por querer seguir en activo profesionalmente, en una época en que las actrices se retiraban al cumplir los 40-50 años de edad. De esta época datan sus apariciones en producciones televisivas varias y destaca su participación en "Los indiferentes" rodada en Italia en 1966 por Francesco Rossi, en la que compartía cartel con Rod Steiger y Shelley Winters.


    Filmografía (parcial)

    · Tiempos modernos (Modern Times, 1936)
    · El gran dictador (The great dictator, 1940)
    · Al fin solos (1940)
    · El castillo maldito (1940)
    · Si no amaneciera (1941)
    · Piratas del mar Caribe (1942)
    · Sangre en Filipinas (1943)
    · La bribona (íd., 1945)
    · Memorias de una doncella (Diary of a Chambermaid, 1946)
    · Los inconquistables (The unconquered, 1947)
    · Un marido ideal (An ideal husband, 1947)
    · Una mujer rebelde (1949)
    · La máscara de los Borgia (1949)
    · Los indiferentes (Gli indiferenti, 1964)

















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  7. #247
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1911 Ruth Hussey






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  8. #248
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    Cita Iniciado por DEMAT
    1911 Jean Harlow

    Segunda parte


    Muerte

    Durante el rodaje de 'Saratoga', Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de uremia. Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park', en Glendale, California. Su epitafio dice simplemente 'Our Baby' ("nuestro bebé"), tal y como su madre solía llamarla.
    Aquí lo tenemos:



    Triste fin el de esta hermosa actriz

  9. #249
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1912 Anne Lee Patterson






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  10. #250
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1912 Conchita Montenegro


    Concepción Andrés Picado, conocida cómo Conchita Montenegro, (San Sebastián; 11 de septiembre de 1912 - Madrid; 22 de abril de 2007), modelo, bailarina y actriz española. Aunque casi nadie la conociese, ya que ella llevaba más de 60 años retirada, fue la primera mujer española que triunfó en Hollywood, tanto en español como en inglés.

    Nació el 11 de septiembre de 1912, en San Sebastián. Abandonó su ciudad natal a los diez años para trasladarse a Madrid, donde comenzó a formarse y se fueron desarrollando sus cualidades interpretativas. Siendo aún adolescente marchó a París para asistir a clases de danza y arte dramático que recibió en la Escuela del Teatro de la Ópera.

    A su regreso a España formó un dúo de baile con su hermana Juanita, con el nombre de “Las Dresnas de Montenegro”, y triunfaron en las principales capitales europeas.

    La sensualidad y la fascinante belleza de Conchita la llevó pronto al cine. Rodó su primera película en 1927, “La muñeca rota”, dirigida por Reinhardt Blotner.

    Después llegarían otras producciones como “Rosa de Madrid” (1927) de Eusebio Fernández Ardavín y Sortilegio (1927), de Agustín Figueroa.


    Conquistando las Américas

    En junio de 1930 sale hacia los Estados Unidos. El doblaje aún no existía por lo que su trabajo consistía en rodar en español, junto con otros actores de renombre, versiones de los éxitos del momento, destinadas a las salas de exhibición de España e Iberoamérica. Durante poco más de un año fue estrella contratada de la Metro-Goldwyn-Mayer, con la que rueda ¡De frente, marchen! (1930), de Edward Sedgwick, Sevilla de mis amores (1930), de Ramón Novarro, Su última noche (1931), de Chester M. Franklin, En cada puerto un amor (1931), de Marcel Silver, The Twain Shall Meet (1931), de W.S. Van Dyke, con Leslie Howard, y Strangers May Kiss (1931), de George Fitzmaurice, con Norma Shearer y Robert Montgomery.

    Una de las anécdotas más curiosas del comienzo de su aventura hollywoodiense fue cuando en una prueba se negó a besar a Clark Gable; su negativa y el gesto de repulsión que adoptó gustaron mucho. Lionel Barrymore, experto en el mundo del cine afirmó: “Esta chiquilla dará mucho juego”.

    Sin embargo, la MGM no le renueva, y es contratada a continuación por la Fox Film Corporation, con la que siguió rodando películas en español como Hay que casar al príncipe (1931), de Lewis Seiler, Marido y mujer (1932), de Bert E. Sebell, Dos noches (1933), del chileno Carlos F. Borcosque, La melodía prohibida (1933), de Frank Strayer, Granaderos del amor (1934), de John Reinhardt, y ¡Asegure a su mujer! (1935), de Lewis Seiler (con guión de E. Jardiel Poncela).

    Un talento tan asombroso no podía quedar limitado al mercado hispanohablante, por lo que los productores decidieron mostrar sus cualidades en películas originales en inglés, lengua que la joven dominaba ya con soltura, y había aprendido en dos meses, aconsejada por Edgar Neville y Charles Chaplin, como ella misma relató en una entrevista en 1942.

    Aunque los prejuicios étnicos de la época limitaban su repertorio, rodó para la Fox varios films en inglés, como El cisco Kid (1931), de I. Cummings, con Warner Baxter (óscar por su papel en este film), Audaz y galante (1932) de A. Werker,con George O'Brien y Victor McLaglen, Receta para la felicidad (1934), de D. Butler, con Will Rogers y Robert Taylor, o El brindis de la muerte (1934) de J. Blystone. A pesar de su éxito, en mayo de 1935 la productora no prorroga su contrato, y ella parte hacia Europa.

    Su experiencia americana, y su dominio del francés desde su juventud, le permitieron abrirse al mercado italiano y al francés, con el que ya había trabajado, con títulos como La vie parisienne, (1935), de Robert Siodmak, Lumières de Paris (1937) de Richard Pottier con Tino Rossi o el Beau Danube bleu (193 de Alfred Rode (perdida en un incendio, antes de su estreno), a los que siguieron Amore di ussaro, (1940), de Luis Marquina y Conjura en Florencia (1941) de Ladislao Vajda, prohibida por Mussolini (lo que daría lugar a la carrera española de este realizador).

    El día 19 de septiembre de 1935 la Montenegro contrajo matrimonio en París con el galán brasileño Raoul Roulien, con el que acababa de rodar en Hollywood Granaderos del Amor (1934), ¡Asegure a su mujer! (1935). Con Roulien viajó a Sudamérica y con él como director rodó, en Argentina, la versión española El grito de la juventud (1939). Poco tiempo después se divorciarían.


    De nuevo en casa

    Regresó a España en 1942 tras finalizar la Guerra Civil y después de trece años en el extranjero. Volvió como la estrella internacional que era, que nada tenía que envidiar a divas de la talla de Greta Garbo. Su fama la llevó a protagonizar varias nuevas producciones: En el año 1942 rodó la prohibida al poco de estrenarse Rojo y negro, de Carlos Arévalo, con Ismael Merlo, Boda en el infierno de Antonio Román con José Nieto, y Aventura, de Jerónimo Mihura, con José Isbert; en 1943 Ídolos, de Florián Rey, con Juan Calvo.

    Su último título, en 1944, fue Lola Montes dirigida por Antonio Román, junto a Luis Prendes. Al poco contrajo matrimonio con el diplomático Ricardo Giménez Arnau, antiguo delegado del Servicio Exterior de Falange y embajador ante la Santa Sede, tras lo cual se apartó del cine, negándose a conceder cualquier entrevista y huyendo de los homenajes que le ofrecieron (declinó la Medalla al Mérito Artístico que el Ministerio de Cultura le quiso conceder en 1990).

    Enviudó en 1972. A pesar de ser una de las mayores artistas internacionales que ha tenido España, falleció en 2007 con escaso eco de la noticia y sin haber recibido tampoco algún merecido homenaje póstumo.


    Muerte

    Murió por causas naturales el domingo 22 de abril de 2007, a los 94 años de edad, en la Clínica de la Moncloa de Madrid; donó su cuerpo a la ciencia.








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