Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1912 Dale Evans

Pedazo de hilo Demat

!!!!!!!!!!! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

1912 Eleanor Powell

Eleanor Powell (Springfield, Massachusetts, 21 de noviembre de 1912 - Los Ángeles, 11 de febrero de 1982), bailarina y actriz norteamericana.
Su nombre completo fue Eleanor Torrey Powell. Desde muy pequeña se sintió atraída por el baile de claqué, siendo contratada por el empresario de vodevil Gus Edwards. Poco después se trasladó a Nueva York en donde alcanzaría el estrellato en las míticas tablas de Broadway.

A mitad de los años 30 debutaría para la Fox con Escándalos de 1935 (1935) y posteriormente firmaría un contrato con el gran estudio de los musicales, la Metro Goldwyn Mayer, en donde triunfaría en estupendos musicales del estilo de Melodías de Broadway 1936 (1935), Nacida para la danza (1936) y Melodías de Broadway (1937) de Roy Del Ruth; Rosalie (1937) de W. S. Van Dyke, Honolulu (1939) de Edward Buzzell, La nueva melodía de Broadway (1940) de Norman Taurog con el genial Fred Astaire de partenaire; Lady Be Good (1941) de Norman Z. McLeod o Sensations (1944) de Andrew L. Stone.

Tras su boda con el conocido actor Glenn Ford en 1943, Eleanor Powell se retiró casi definitivamente del cine (sólo aparecería en Sensations y como estrella invitada en Serenata en el valle del sol). La boda con Ford duraría hasta 1959, año de su divorcio, quedando tras un disputado pleito, Eleanor, en precaria situación económica. Para solucionar esto, Eleanor Powell volvió al baile y triunfó de nuevo en los escenarios de Las Vegas y Broadway. Posteriormente se dedicó a la televisión y a obras de beneficencia hasta su muerte, acaecida por culpa de un cáncer el 11 de febrero de 1982 en Los Ángeles. Tenía 69 años.


Filmografía
· Queen High (1930)
· George White's 1935 Scandals (1935)
· Broadway Melody of 1936 (1935)
· Born to Dance (1936)
· Broadway Melody of 1938 (1937)
· Rosalie (1937)
· Honolulu (1939)
· Broadway Melody of 1940 (1940)
· Lady Be Good (1941)
· Ship Ahoy (1942)
· Thousands Cheer (1943)
· I Dood It (1943)
· Sensations of 1945 (1944)
· Duchess of Idaho (1950)


Cortos
· No Contest! (1934)
· Screen Shapshots Series 15, No. 12 (1936)
· Screen Snapshots: Famous Hollywood Mothers (1947)
· Screen Snapshots: Hollywood Holiday (194
· Have Faith in Our Children (1955)

1912 Frances Drake

1912 Irene Manning


Irene Manning (17 de julio de 1912 - 28 de mayo de 2004) fue una actriz y cantante.

Ella nació Inez Harvuot en Cincinnati, Ohio, en una familia de 5 hermanos. Su familia le encantaba ir de picnic al aire libre donde la actividad fue destacado grupo de canto. Este entorno familiar Irene ayudado a desarrollar un gran interés en el canto a una edad muy temprana. Sus hermanas poco más tarde se quejó de que Irene se canta en su sueño, mantenerlos despiertos.

Se le pidió que realice con orquesta Glenn Miller poco antes de su muerte en 1944. Miller ha participado en la toma de registros de swing que se emite en la Alemania nazi como parte de la American Broadcasting System en Europa o ABSIE. Porque ella había sido una estrella de ópera de luz antes de la Segunda Guerra Mundial y se habla de cantar en alemán, se le pidió que cantara algunas canciones pop americana que había sido traducido al alemán la voz. Sus caras fueron algunos de los últimos registros realizados por Glenn Miller, antes de perderse en un malogrado vuelo a París en el Canal Inglés en diciembre de 1944.

Ella es, probablemente, mejor recordada como la diva "Fay Templeton" en Yankee Doodle Dandy (1942) frente a James Cagney. En esta película, Irene tiene una escena en la que ella tiene que actuar al mismo tiempo, cantar la canción, "María", y tocar el piano todos en la misma toma. Esta coordinación de los múltiples talentos y la toma de concentración es muy difícil de completar vivir. Algunos talentos de Hollywood han ejecutado estas capacidades, así como Irene Manning, que también era músico, maestro de lectura a primera vista.

Brevemente también conocido como la Esperanza en su primera dotación películas, ya que irrumpieron en la República Estudio del sistema en 1936. Su primera película de su puesto como principal actriz en un western, "El Corral Viejo", frente a Gene Autry. (Un joven actor, llamado Dick Weston, más tarde a ser conocido como Roy Rogers, también apareció como un chico malo en esta película.) Irene dijo una vez que sugieren que "ella había dejado la luz de ópera para un caballo de ópera". De la nota, "El Corral Viejo" fue la única película que Gene Autry recibido un "tres estrellas", y ha sido votado como el más favorito de la película Autry Gene Autry Fan Club, en parte como respuesta a Irene de la sofisticación y talento vocal .

Ella no es que se sabe están relacionados con el fallecido cantante de ópera Clifford Harvuot.

La escena musical ha tomado prioridad en la segunda mitad de la década de 1940 con El día antes de la primavera en Broadway y ambos DuBarry era una dama y Serenata en Londres. Ella permaneció en Inglaterra y apareció en su propio programa de televisión BBC, Un americano en Inglaterra hasta 1951, cuando regresó a los Estados Unidos para la televisión y el trabajo nocturno.

Finalmente ella se retiró a enseñar actuación y voz.

91 años de edad murió de insuficiencia cardiaca congestiva en su casa en San Carlos, California.

1912 Ketti Gallian

1912 Maria Montez

María África Gracia Vidal, de nombre artístico María Montez, (nacida en Barahona, República Dominicana, el 6 de junio de 1912, fallecida en París el 7 de septiembre de 1951), fue una actriz de cine de Hollywood conocida como "La Reina del Technicolor".

María África Gracia Vidal nació en la ciudad dominicana de Barahona, fue la segunda de los diez hijos de un diplomático y hombre de negocios. En 1932 se casó con el banquero estadounidense William McFeeters.

Obtuvo fama y popularidad en la década de 1940 como belleza exótica, protagonizando una serie de películas de aventura filmadas en Technicolor. Su imagen en pantalla era la de una seductora latina de sangre caliente, ataviada con coloristas vestidos y extravagantes joyas. La identificación con esta imagen cinematográfica fue tal que maría era conocida como "The Queen of Technicolor", (la Reina del Technicolor).

A lo largo de su carrera María Montez participó en 26 films, 21 de los cuales fueron hechos en Norteamérica y cinco en Europa.

Los autores Terenci Moix y Antonio Pérez Arnay escribieron un libro donde relatan su vida y repasan su filmografía, con el título de «María Montez. La reina del Tecnicolor»

· Fragmento de Cobra Woman filme de 1944 dirigido por Robert Siodmak


Legado
Poco después de su óbito, una calle en la ciudad de Barahona, su lugar de nacimiento, fue nombrada en su honor.

En 1996, la ciudad de Barahona abrió el Aeropuerto Internacional María Montez en su honor.

1912 Mártha Eggerth

1912 Martha Scott

Martha Scott (22 de septiembre de 1912 – 28 de mayo de 2003) fue una actriz estadounidense.

Nació en Jamesport, Missouri. Se interesó por la actuación en la escuela secundaria, donde obtuvo un grado universitario de Bachiller en 1934, antes de conseguir su deseo de actuar. Actuó junto con el “Globe Theatre troupe” en una obra corta de Shakespeare en el Century of Progress World's Fair” de Chicago, Illinois entre 1933 y 1934.


Cine

Scott accidentalmente viajó a la ciudad de Nueva York, donde realizó un casting para el papel de Emily Webb en la producción de Broadway Our Town del ganador de Premio Pulitzer, Thornton Wilder. Debutó en 1938 con esta producción obteniendo una nominación a los Academy Award como mejor actriz debido a su aclamada interpretación. Scott fue coprotagonista con William Holden, quien actuó en el papel de George Gibbs.

Martha nunca logró obtener nuevamente un éxito de esta magnitud, aun cuando apareció en películas como The Howards of Virginia, The Desperate Hours, The Ten Commandments, Ben-Hur, Airport 1975 y The Turning Point. Scott trabajó en tres ocasiones con el actor Charlton Heston, en The Ten Commandments (1956) y Ben-Hur (1959), en ambos interpretó el papel de la madre de Heston y Airport 1975 donde interpretó el papel de la hermana Beatrice, siendo Heston el capitan de la aeronave, Alan Murdock.

En 1968 Marta Scott, Henry Fonda y Robert Ryan formaron una compañía de producción teatral llamada "The Plumstead Playhouse". Posteriormente forma la Plumstead Theatre Company y se mudan a Los Ángeles, California. Esta compañía produjo importantes películas como First Monday in October, con Walter Matthau y Jane Alexander entre otros, siendo Scott co-productora de los mismos.

Su última produción, Twelve Angry Men fue representada por Henry Fonda en el Teatro de Hollywood, California.


Televisión

En el mundo de la televisión Martha también destacó en series regulares como Modern Romances (1954-195 como anfitriona y narradora. Quizás su personaje más conocido fue en "The Bob Newhart Show" (1972-1977) como Martha Hartley. En los años 1970, Scott actúa en Bob Newhart's mother, el show de la CBS para la televisión. También intepretó a la madre de Linda Gray en la serie Dallas.

Marha Scott tuvo una extraordinaria carrera, creando memorables roles, siendo recordada como una actriz de gran talento, sin embargo en nuestros días, su trabajo es poco difundido debido a que nunca fue considerada por los grandes estudios como una actriz destacada.



Vida personal

En su vida personal, su primer matrimonio fue en 1940 con el productor de cine y radio, Carleton Alsop, con quien tuvo un hijo cuyo nombre fue Scott. El segundo matrimonio fue con el músico, compositor y profesor universitario Mel Powell en 1946, este enlace duró 52 años, hasta la muerte de Powell en 1991.

Martha Scott murió de causa natural, el 28 de mayo de 2003 en Van Nuys, California, a la edad de 90 años, siendo enterrada junto con su esposo Mel Powell. Posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto al Fonda Theatre.

1912 Nancy Coleman