Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1914 Jaqueline Wells

Julie Bishop (30 de agosto de 1914 – 30 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense, que actuó en más de 80 películas entre 1923 y 1957.

Su verdadero nombre era Jacqueline Wells, que fue el que usó profesionalmente hasta 1941. Nacida en Denver, Colorado, también actuó en el teatro y en una película con el nombre de Diane Duval. Empezó a usar el nombre por el que sería más conocida cuando consiguió un contrato con la productora Warner Bros., ya que se le exigía dicho cambio. Hasta el año 1941 se dedicó casi en exclusividad al cine de serie B, con cerca de 50 películas en 17 años.

Con la Warner hizo 16 filmes, incluyendo un papel secundario en Princess O'Rourke (1943), con Olivia de Havilland y Robert Cummings. Interpretó el papel femenino principal en la película de Humphrey Bogart Action in the North Atlantic (1943), fue la mujer de Ira Gershwin en la película biográfica Rhapsody in Blue (1945), y finalizó sus años con Warner en 1946 rodando Cinderella Jones.

En 1949 Bishop trabajó en Sands of Iwo Jima (Arenas Sangrientas), junto a John Wayne. Ella fue una de las varias antiguas coestrellas que habían trabajado con Wayne (incluyendo a Laraine Day, Ann Doran, Jan Sterling, y Claire Trevor) y que repitieron con el actor en el drama aeronáutico de 1954 The High and the Mighty.

Julie Bishop estuvo casada con Walter Booth Brooks III, un escritor, del cual se divorció en 1939. Posteriormente se casó con el piloto Clarence Shoop, con el cual permaneció casada hasta 1968, año de la muerte de él. Tuvieron dos hijos, y uno de ellos fue la actriz Pamela Susan Shoop. En 1968 se casó por última vez, en esta ocasión con William F. Bergin, formando un matrimonio que duró hasta el fallecimiento de Bishop en Mendocino, California, en 2001, a causa de una neumonía.

1914 Judith Barrett

Judith Barrett, también conocida como Nancy Dover (2 de febrero de 1914 - 10 de marzo de 2000) fue una película norteamericana actriz de finales de 1920 ya través de la década de 1930, hasta 1940.

Nacida y criada en Arlington, Texas, Barrett empezó su carrera cinematográfica en 1928, protagonizada en La Bolsa de Valores frente a Bobby Vernon. En 1929 ella se estrella en cinco películas, y el éxito de la transición a "hablar de películas". De 1928 a 1933 fue considerado como el "Nancy Dover", y de 1930 a 1933 ella apareció en nueve películas, todos los acreditados. En 1933, ella sólo apareció en una película, el matrimonio Humor contrario Harry Langdon y Vernon Dent. Ella no tiene otra función hasta 1936, cuando participó en el delito de teatro Yellowstone contrario Henry Hunter, y junto con Ralph Morgan y Alan Hale. Fue la primera película que fue considerado como el "Judith Barrett". Ella aparece en dos películas ese mismo año, y cinco en 1937, una de las cuales fue su primer papel uncredited.

De 1938 a 1940 Barrett apareció en diez películas, todos los acreditados. Barrett se retiró de la película actúa a raíz de su aparición en la película de 1940 Eran los días!, Protagonizada por William Holden y Bonita Granville.

Se afincó en Palm Desert, California, donde ella residía en el momento de su muerte el 10 de marzo de 2000.

Filmografía


· 1928 · El intercambio de calcetines
· 1929 · Feliz talones
· Escándalo
· Falda Tímido
· Dinamita
· Romance De Luxe
· 1930 ·El Jefe Guy
· Oh Darling
· La lucha contra la Parson
· El Big Kick
· El pura sangre
· 1931 ·Cimarrón
· Las grandes empresas Chica
· Hollywood Halfbacks
· 1933 ·Humor matrimonio
· 1936 ·Yellowstone
· Azafatas de vuelo
· 1937 ·El buen viejo Remoje
· Deje que ellos viven
· Autos Blindados
· Vogues de 1938
· Detrás del Mike
· 1938 ·Tráfico ilegal
· 1939 ·Personas en la clandestinidad
· Soy de Missouri
· Gracie Allen el caso de asesinato
· Televisión Spy
· Pasaje en disputa
· El Gran Victor Herbert
· 1940 ·Camino a Singapur
· Sin nombres de las mujeres
· Aquellos eran los días!

1914 Lída Baarová

Lída Baarová (nacida como Ludmila Babková) (1914 – 2000) fue una legendaria actriz checa considerada una de las mujeres mas bonitas de su tiempo.

Junto a su hermana, la actriz Zorka Jan? tuvo una carrera destacada en el cine checo hasta que partió a Berlín donde conoció al actor Gustav Fröhlich de quien se enamoró y con quien protagonizó varios films. Gracias al éxito del film Barcarole fue tentada por Hollywood en 1937 pero desistió la oferta.

Fröhlich estaba casado con la diva judeo-húngara de opereta Gitta Alpar quien debió huir ante la amenaza nazi. Fröhlich y Lída se mudaron a Wannsee, cerca de la casa de Joseph Goebbels (entonces ministro en la administracion nazi y con poderosa influencia en UFA, la compañia cinematografica alemana) con quien ella entabló una tempestuosa relación que fue disuelta por órdenes de Hitler ante las quejas presentadas por su esposa (Magda Goebbels). Goebbels pretendió irse con Lída como embajador al Japón pero Hitler no aceptó su renuncia como ministro. Goebbels intentó suicidarse el 15 de octubre de 1938.

Lída Baroova fue declarada Persona non grata y regresó a Praga, huyendo luego a Italia en 1941 donde filmó Grazia (1943), La Fornarina (1944) y Vivere ancora (1945).

Regresando a Praga fue apresada por las tropas aliadas, puesta en custodia y encarcelada en Munich para ser extraditada a Checoslovaquia, donde fue condenada a muerte (y luego exonerada) por colaboracionista.

Su admirador y agente teatral Jan Kopecký era sobrino del ministro comunista del interior y arregló su libertad. Se casó con ella en 1949 formando un dúo de titiriteros que recorrio Austria emigrando finalmente a Argentinay luego a España.

Intento retormar su carrera cinematografica pero fracasó, en 1956 se divorció de Kopecky y en Italia trabajó en el film I vitelloni de Federico Fellini y en películas españolas y mexicanas.

En 1958 se mudó a Salzburgo y en 1970 se casó con el ginecólogo sueco Kurt Lundwall y Rainer Werner Fassbinder le dio un pequeño papel en Las lágrimas amargas de Petra von Kant.

En la década de los 90 reapareció en la escena cultural checa publicando su autobiografia( La dulce amargura de la vida ) y una película basada en su historia: Sladke horkosti Lidy Baarove

En el 1999 participó en el documental televisivo Las mujeres de Hitler con Leni Riefenstahl y Traudl Junge.

1914 Lilli Palmer

Lilli Marie Preiser nació el 24 de mayo de 1914 en Posen, Alemania (ahora Poznan, Polonia), hija de un médico cirujano y de una artista de teatro.

Hizo sus primeros estudios de actuación con Ilka Gruening y Lucie Höflich, en Berlín, debutando en 1932 en el Teatro Nacional en Darmstadt. Un año después, en 1933, emigró a París con el nombre Lilli Palmer, en compañía de su hermana Irene, actuando ambas en clubes nocturnos. Al año siguiente viajó a Londres actuando en teatros y obteniendo un pequeño rol en "El Agente Secreto" película de Alfred Hitchcock. Su encanto personal y sensualidad le permitieron desempeñar un papel en "La Gran Barrera", una película que trataba sobre la construcción del ferrocarril Canadian Pacific.

En 1943 se casó con el actor Rex Harrison, con quien actuó en obras de teatro en Londres. Viajaron a Broadway y obtuvieron varios éxitos en teatro primero y luego en el cine en 1945. En 1946 filmó Cloack and Dagger con Gary Cooper.

En 1954 Lilli Palmer regresó a Alemania realizando algunos roles en las primeras películas de la posguerra. Ese mismo año filmó la película musical "Feuerwerk" (Luces artificiales) en la cual cantó "Oh mi papá" que cautivó al público y se convirtió en un éxito mundial que se escuchó hasta el fin de la década de los 50, en varios idiomas y cantada por muchos artistas.

"O mein papa" de la película Feuerwerk
Canta Lili Palmer con Peter Alexander.

En 1954 actuó en "Devil in silk" representando el papel de una mujer fría y calculadora como la esposa del actor alemán Curd Jurgens. Siguió actuando en varias películas, pero el cine alemán ya no era el de los años 30. El éxito se encontraba en Hollywood. Trabajó con Clark Gable, Charles Boyer, James Mason y Jean Gabin. En 1975 tuvo éxitos como "Lotte in Weimar" y en 1978 "Los niños de Brasil" con Gregory Peck. Del cine dio un salto a la televisión, se convirtió en pintora y escritora, escribiendo sus memorias en 1974

Después de un escándalo sexual, en el que la estrella Carole Landis aparentemente cometió suicidio por culpa de Rex Harrrison, la relación entre Lilli y su esposo se volvió muy tensa. En esos tiempos Rex Harrison, a quien se le conocía como "Sexy Rexy", inició otra relación amorosa, esa vez, con la actriz inglesa Kay Kendall, lo que ocasionó el divorcio de la pareja. Kay Kendall contrajo una enfermedad terminal y Harrison se casó con ella pero con la esperanza de volver con Lilli después de la muerte de la estrella inglesa. Sin embargo, Lilli Palmer no se reconcilió con Rex Harrison.

Lilli Palmer, se casó por segunda vez con el actor y escritor argentino Carlos Thompson (Juan Carlos Mundin-Schaffter), con quien permaneció unida hasta su muerte, el 21 de enero de 1986, debido a un cáncer terminal. Cuatro años después, el 10 de octubre de 1990, Carlos Thompson se suicidó.


Filmografía

Rendez-vous de minuit, Le (1931)
First Offence, The (1933), Jeanette
Bad Blood (1935)
Crime Unlimited (1935), Natasha
Wolf's Clothing (1936), Lydia
Agente Secreto (1936), Lilli
Great Barrier, The (1937), Lou
Command Performance (1937), Susan
Good Morning, Boys (1937), Yvette
Sunset in Vienna (1937), Gelda
Crackerjack (193, Baroness Von Haltz
Blind Folly (1939), Valerie
Girl Must Live, A (1939), Clytie Devine
Door with Seven Locks, The (1940), Judy Lansdowne
Thunder Rock (1942), Melanie Kurtz
Gentle Sex, The (1943), Erna Debruski
English Without Tears (1944), Brigid Knudsen
Rake's Progress, The (1945), Rikki Krausner
Beware of Pity (1946), Baroness Edith de Kekesfalva
Cloak and Dagger (1946), Gina
Cuerpo y Alma (1947), Peg Born
Hans le marin (194, Danielle, the gypsy
Ningún vicio menor (194, April Ashwell
My Girl Tisa (194, Tisa Kepes
Lilli Palmer Show, The (1951) serie de TV
Long Dark Hall, The (1951), Mary Groome
Pictura (1952), Narradora
Four Poster, The (1952), Abby Edwards
Main Street to Broadway (1953), como ella misma
Fewerwerk, Oh, mein Papa(1953)
Teufel in Seide (1956), Melanie
Anastasia - Die letzte Zarentochter (1956), Anna Anderson
Entre hoy y la eternidad (1956), Nina Bohlen
Taming of the Shrew, The (1956) (TV), Katherina
Lilli Palmer Theatre (1956) Serie de TV
Amor tempestuoso (1957), Marianne Eichler
La torre de cristal (1957), Katja Fleming
Madre de Pearl (1957) Australia
Montparnasse 19 (195, Béatrice Hastings
Mädchen in Uniform (195, Fraeulein Elisabeth von Bernburg
Vie à deux, La (195, Odette de Starenberg
But Not for Me (1959), Kathryn Ward
Mrs. Warren's Profession (1960), Mrs. Warren
Conspiracy of Hearts (1960), Mother Katharine
Leviathan (1961), Wife
Pleasure of His Company, The (1961), Katharine Dougherty
Rendez-vous de minuit, Le (1961), Eva/Anne
Misteriosa Madame Cheney, La (1961) (France)
Counterfeit Traitor, The (1962), Frau Mairanne Mollendorf
Adorable, La (1962), Julia Lambert
¿María Constanza se porta bien? (1962) (Italia)
Gibraltar (1962), como Lygia da Silva
Erótica (1962), como Hilde Brenne
Miracle del caballo blanco, El (1963), Vedena Podhajsky
And so to bed (1963), como Schauspielerin
El gran sable (1964)
Operación Crossbow (1965), Frieda
Matrimonio a la francesa (1965), como Marfie Brassac
Amorous Adventures of Moll Flanders, The (1965), Dutchy
Duelo a la vodka (1966)
Voyage du père, Le (1966), Isabelle Quantin
Congreso de amor (1966), Princess Metternich
Diario de Anna Frank (1967) (TV)
Danza de muerte (1967), Alice
Carta de diamantes (1967), aparición cameo
Edipo Rey (196, como Jocasta
Sebastian (196, Elsa Shahn
El comisionado (196, Sheila Quentin
Hard Contract (1969), Adrianne
El Marqués De Sade (1969), Mme. de Montreuil
Residencia, La (1969), Mme. Fourneau
La hija de Mata Hari (1969), Helen
Hauser's Memory (1970) (TV), Anna Hauser
Asesinato en la calle Morgue (1971), Mrs. Charron
Diabólica malicia (1972), Dr. Viorne
Abenteuer eine Frau zu sein, Das (1972) (TV)
Other Side of the Wind, The (1972), Zarah Valeska
Lotte in Weimar (1974), Lotte
"Zoo Gang, The" (1975) TV Series, Manouche 'The Leopard' Roget
Los niños de Brasil (197, Esther Lieberman
Wend (1980) (TV)
Kinder (1981) (TV), Madre
Alta sociedad Ltda. (1981), como Hilde
Pacto de Berlín (1985), Althene Holcroft
Pedro El Grande (1986) (mini) TV Series, Natalya

1914 Maria Felix

María de los Ángeles Félix Güereña (n. 8 de abril de 1914, Álamos, Sonora - m. 8 de abril de 2002, Ciudad de México) fue una actriz mexicana. Considerada la gran diva de México y la actriz más internacional de su país, después de Dolores del Río.

Conocida por el sobrenombre de La Doña por su papel en la película Doña Bárbara basada en la novela homónima de Rómulo Gallegos. Fue una de las figuras más importantes de la "edad dorada" del cine mexicano junto con Pedro Armendariz y Dolores del Río.

Fue hija de Bernardo Félix, descendiente de indios yaqui. Su madre se llamaba Josefina Güereña, de ascendencia española. Tuvo once hermanos: Josefina, María de la Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, María Mercedes, Fernando, Victoria Eugenia, Ricardo, Benjamín y María del Sacramento.

Durante su infancia, su relación fue muy estrecha a la de su hermano Pablo, con quien pasaba la mayor parte del tiempo, tanto que su madre los separó pensando que pudieran envolverse en una relación incestuosa,1 recluyendo a Pablo en una escuela militar, poco tiempo después muere por un presunto suicidio derivado del hecho.

María Félix puede ser ubicada en la edad de oro del cine mexicano. Nacida en Álamos, Sonora. María gozaba con juegos propios del pueblo: se ejercitó muy pronto como jinete y dicen quienes la conocieron que disfrutaba con aficiones propias de los muchachos, alejadas de cuanto se esperaba de una niña.

El tiempo transcurrió favorablemente para su hermosura, y muy pronto su aspecto comenzó a llamar la atención. Fue coronada reina de la belleza estudiantil y, al poco, aceptó en matrimonio a Enrique Álvarez, de quien acabaría divorciándose. Viajó luego a Ciudad de México, donde gracias a un encuentro casual con Fernando Palacios pasó a formar parte de la profesión cinematográfica. Tras el rodaje de El peñón de las ánimas (1943), de Miguel Zacarías, su fama ya no paró de crecer. Tanto es así, que filmes como María Eugenia (1943), de Felipe Gregorio Castillo, y Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, le otorgaron la categoría de gran dama del cine local.

Estuvo casada con Enrique Álvarez de 1931 a 1938 (padre de su único hijo, Enrique Álvarez Félix), con el cantante Agustín Lara (quien compuso la canción María Bonita en su honor) de 1943 a 1947, con el actor Jorge Negrete desde el 18 de octubre de 1952 hasta la muerte de éste en 1953, y con el millonario francés Alex Berger desde 1956 hasta la muerte de éste en 1974.

Los años postreros de María transcurren entre homenajes en festivales, inauguraciones de retrospectivas de Antoine Tzapoff, nuevas amistades, opiniones políticas que suscitan, muchas veces justamente, la crítica ("Yo no sé por qué Fox se arrodilla ante ese mugroso de Marcos"), simples despropósitos ("Los quise mucho, fueron mis amigos, pero ni Diego ni Frida me parecen pintores. Les falta, les falta"). Hasta el final asegura que quiere volver a la pantalla o cuando menos a la televisión.

La muerte de su hijo y admirador más ferviente, Enrique Álvarez Félix, es el único momento reconocido de quebranto. En lo demás, María se niega a convertirse en una Norma Desmond de Sunset Boulevard , asilada en su residencia y entregada a la revisión de sus películas. Como Norma Desmond, exclama: "¡Entonces teníamos rostros!" ; a diferencia del personaje prodigiosamente interpretado por Gloria Swanson, nunca huye del mundo. Semanas antes de morir, acude a un concierto de Luis Miguel, que se acerca y la besa. Un reportero le pregunta: "¿Y dónde le dio el beso?". La respuesta es típica: "En la boca, ¿dónde más?".


Muerte

María Félix murió, cuando dormía, aproximadamente a la 1:00 am. hora de Ciudad de México, pero solo hasta aproximadamente las 10:00 de la mañana de ese 8 de abril se descubrió el cuerpo sin vida de la artista; de este lamentable acontecimiento dio información su médico de cabecera el Dr. Enrique Peña.

El día en que falleció la Gran Diva de México, fue depositado su cuerpo inerte en un féretro y así fue transportado de su residencia de la Colonia Polanco en la Ciudad de México al majestuoso Palacio de Bellas Artes. El cortejo fúnebre fue flanqueado por una escolta de motociclistas y gente del pueblo que la acompañó, la vitoreó y la aplaudió a su paso por las diferentes calles por donde desfiló hasta llegar a su destino en la gran ciudad.

El féretro con los restos mortales de María nunca se abrió de acuerdo con los deseos de la propia finada.

El féretro en Bellas Artes permaneció durante 22 horas; de este histórico sitio, cuna de la Cultura y las Artes nacionales, partió el cortejo fúnebre despidiéndolo entonando la sentida “Golondrina” hacia la Asociación Nacional de Actores en donde se le rindió tributo en el Teatro Jorge Negrete, expresando unas palabras alusivas al acto el flamante nuevo Secretario General de la ANDA, el actor Juan Imperio, y entonando sus compañeros actores “María Bonita”. De este lugar partió el cortejo fúnebre hacia el Panteón Francés donde reposan sus restos al lado de su hijo Enrique Álvarez Félix y de sus padres.


Carrera

Figura indispensable del Cine Mexicano María Félix. Personalidad controvertida y admirada por su belleza legendaria y originalidad.

La próspera relación de María de los Ángeles Félix con el cine (47 películas) empezó como quiere el tópico: por azar. Se hallaba mirando escaparates en el Centro Histórico de la Ciudad de México (entre las calles de Palma y Fco. I. Madero) cuando el director Fernando Palacios la abordó preguntándole si le gustaría hacer cine. La respuesta pertenece también al mundo de los tópicos, pero los que configuran la leyenda de La Doña: “¿Quién le dijo que yo quiero entrar en el cine? Si me da la gana, lo haré; pero cuando yo quiera, y será por la puerta grande”.

María Félix inició su carrera cinematográfica con un papel estelar en "El peñón de las Ánimas" (1942) al lado de Jorge Negrete. De golpe y porrazo, el cine mexicano la recibió en la cúspide, de la cual nunca se bajó. Se dice que fue descubierta por el ingeniero Fernando Palacios, personaje relacionado con el mundo del cine. De esta relación -y de una boda posterior con Raúl Prado, integrante del trío "Los Tres Calaveras"- se sabe poco; este misterio forma parte de la mitología creada alrededor de la estrella.

María Félix y Jorge Negrete empezaron una mala relación ya que él había solicitado a su novia Gloria Marín para el papel principal (lo cual había sucedido antes). Si por esta causa el rodaje de El peñón de las ánimas fue difícil, y según algún reportero de la prensa sensacionalista, esto condujo al enfrentamiento directo. De modo que con el supuesto incidente contribuiría a la fama de "La Doña" como una mujer dura, que tanto contribuyó a su éxito.

Semejante comportamiento difería de la descripción que La Doña haría de su flamante marido mucho tiempo después: “Jorge era un hombre ingenuo, tierno y de gustos sencillos. No le gustaba discutir, pero en la intimidad era un adulto perfecto”.

Para conocer lo que Negrete tenía de mirlo blanco, La Doña tuvo que esperar 10 años… ¿O acaso fue él quien esperó? Ella se dedicaría a consolidar su mito cinematográfico y a casarse con otra figura legendaria: Agustín Lara. Era, en realidad, su segundo marido.

Esta película fue un gran éxito y así comenzó el mito de María Félix. Ella rompió con el estereotipo de la mujer mexicana de la época: campesina y sumisa.

Un papel estelar junto a un ídolo como Jorge Negrete en su mejor momento era una puerta lo bastante grande para que la cruzase sin reparos una damita dotada de tanta autoestima. A partir de entonces, todos sus papeles serían protagonistas, y concretamente el cuarto, sensacional: la Doña Bárbara del escritor venezolano Rómulo Gallegos. Él mismo se encargaba del guión y los diálogos de la película, y cuentan que al conocer a María en un restaurante exclamó: “¡Es ella! ¡Es mi Doña Bárbara!”.

Cuando hoy visionamos la película es imposible no sospechar que el apasionado prólogo parece fruto de la admiración del escritor por una mujer única: “De más lejos que nunca, de allá vino la trágica mujer… Hoy es la dueña de casi todo el cajón de la Aranca y señora de vida y hacienda, de rebaños y sabanas. El llano la teme y la obedece. Su hermosura fascina a los hombres y su oro compra leyes que la protegen y paga manos que por ella matan. Doña Bárbara. La terrible Doña Bárbara”.

A partir de Doña Bárbara (1943), la actriz y sus personajes comenzaron a fundirse en una sola unidad. Muchos especialistas afirman que María Félix siempre se interpretó a sí misma en todas sus películas. Opiniones más aventuradas, como la de Paco Ignacio Taibo I -autor del libro La Doña (1991)- señalan que la aparición de la actriz en el panorama del cine mexicano fue tan impactante que los guionistas y directores terminaron por escribirle historias de acuerdo a su personalidad. El resultado fue una curiosa mezcla de realidad y ficción que terminó por construir el mito de la Félix.

Su imagen turbadora, inquietante y a la vez llena de fascinación, fue destacada en títulos como La mujer sin alma (1943) y La devoradora (1946), de Fernando de Fuentes; La diosa arrodillada (1947), de Roberto Gavaldón; y Doña Diabla (194, de Tito Davison.

Parece que ella misma iba enriqueciendo esa imagen, de tal modo que su colaboración con el director Emilio Fernández le permitió completar una trilogía heterogénea que resume sus méritos y favorece que, aún hoy, el público la trate regiamente: Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (194. Ni siquiera su aventura francesa —French Cancan (1954), de Jean Renoir— fue tan celebrada como esos tres títulos del Indio Fernández.

Como una soberana ideal del cine hablado en español, María abordó todos los géneros, y lo hizo bien. Si nos limitamos al asunto que guía estas líneas, hemos de citar su personificación de Catalina de Erauso en La monja alférez (1944), de Emilio Gómez Muriel, su trabajo junto a Buñuel en Los ambiciosos (1959), y su linda presencia en Sonatas (1959), aquella película de Juan Antonio Bardem que recreaba el texto de Valle-Inclán. En esa línea española, María Félix también mantuvo una estrecha relación profesional con el productor Cesáreo González. Gracias a éste, la actriz participó en diversos proyectos fuera de su país, entre los cuales cabe destacar Mare Nostrum (194, de Rafael Gil; y La corona negra (1950), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau.

También fue una producción española La noche del sábado (1950), de Rafael Gil, escrita a partir de la obra homónima de Jacinto Benavente. En Hechizo trágico (1952), de Mario Sequi, la Doña volvió a coincidir con el galán Rossano Brazzi, a quien ya había tratado en La corona negra. Y en otra producción de Cesáreo González, Camelia (1953), de Roberto Gavaldón, hizo pareja con el actor español Jorge Mistral, bien conocido a ambos lados del Atlántico.

Su presencia excepcional enriqueció la coproducción franco-española La bella Otero (1954), de Richard Pottier; y en un tono más ligero, dio lecciones de seducción en Faustina (1956), de José Luis Sáenz de Heredia, donde también intervenían Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Tony Leblanc y José Isbert. Cerrando el catálogo español, esta última comedia presentaba a la actriz en una faceta voluptuosa cuyos efectos aún se perpetúan en la gran pantalla.

Tras su última aparición cinematográfica, en La Generala (1970), María Félix estuvo relacionada por lo menos con tres proyectos fílmicos, ninguno de los cuales logró cristalizarse. El primero de ellos fue la versión cinematográfica de la novela de Carlos Fuentes "Zona sagrada", cuya trama guarda más de una relación con la vida de la estrella. El segundo, la polémica adaptación de "Toña Machetes", novela escrita por Margarita López Portillo, que terminó filmándose con Sonia Infante. El más reciente, fue la adaptación de "Los papeles de Aspern" de Henry James, que llevaría por título "Insólito esplendor" y que iba a ser dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Durante 1997, la prensa de espectáculos en México especuló con la posibilidad de un retorno de la Félix, al lado de Verónica Castro, interpretando una versión para televisión de la obra "Los amores criminales de las vampiras Morales" de Hugo Argüelles.

Igual que su país: "tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios", parecía inevitable que la devorara la máquina de los sueños de Hollywood. Pero se resistió. Su argumento fue que no quería aprender inglés ni le gustaban los papeles de india que le ofrecían: "No nací para cargar canastos","me ofrecen papeles de india y las indias las hago en mi país, en el extranjero solo encarno a reynas" dijo. Si algo perdió con esta decisión, lo compensó con la adhesión popular y la admiración de los intelectuales de su país y del Viejo Mundo.

Su biógrafo más conocido, Paco Ignacio Taibo, hace notar en su obra -obviamente bautizada como "La Doña"- que María Félix no sólo poseía "una belleza singular". También era fundamental en ella el contraste con las actrices "tradicionalmente sumisas" de su país.

El escritor mexicano Carlos Monsivais la describió como "una sucesión de atavíos, 'close-ups', actitudes y frases memorables" y también como "la persona que veía en el lujo la escenificación de sus fuerzas interiores". Sobre todo, María Félix -en cuyo honor fueron bautizadas miles de mujeres que hoy tienen entre 40 y 50 años- fue el sueño de generaciones de latinoamericanos y no latinoamericanos. "Tanta y tan intensa es su hermosura, que duele", dicen que dijo Jean Cocteau cuando la conoció. No fue el único piropo. Su amigo Diego Rivera le dedicó un autorretrato "a María Reina de los Angeles Félix, quien millones de gentes admiramos y amamos pero a quien nadie querrá tanto como yo". El propio Rómulo Gallegos le subrayó en una edición de su libro Doña Bárbara una frase: "Agua clara del remanso donde los cielos se miran". Al margen, el escritor anotó: "Ésta, María, eres tú". Agustín Lara, uno de sus cinco maridos, optó por el homenaje más perdurable: "María bonita", cantada por miles de enamorados a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo.

Nada, sin embargo, empañó el cariño y la admiración que le tenían los mexicanos. El día de sus funerales, el público apostado en el camino hacia el Cementerio del Panteón Francés, junto con las flores, las pancartas y las fotos de la actriz le gritaba: "¡Viva María Bonita!", "¡Viva La Doña!".

Y es que se extinguía una leyenda, en un mundo cada vez más necesitado de ellas.

Frases Célebres de "La Doña"

"A mi no me impresiona nadie con el precio, pero si con los resultados"

"A una actriz no se le investiga...se le inventa"

"Sólo he sido una mujer con corazón de hombre"

"La mejor manera de amar a alguien es aceptarlo tal como es, eso es lo que yo hago con Antoine, no es fácil, pero sólo amar a los pendejos es fácil"

"Yo fui la primera que dije que el TLC no nos serviría, sólo para ponernos encima la bota de los gringos. Ahora los mexicanos sólo servimos para vender tacos y fritangas en las esquinas de nuestra bella ciudad"

"No me gusta la ayuda...cuando te la pida, tú me ayudas"

"Yo no me creo la Divina Garza… ¡Yo soy la Divina Garza!". Esta fue la tajante respuesta que le dio La Doña al popular conductor y animador de la televisión mexicana, Paco Malgesto, cuando éste le preguntó si se creía la “Divina Garza”, durante una entrevista en un antiguo y popular programa de los años sesenta llamado “La hora del Orange Crush”.

"Un hombre tiene que ser escultura para satisfacer, una mujer para satisfacer solo sonríe, porque no es lo mismo tener el brazo tendido que la boca abierta."

"Los diamantes no son la vida, ah, pero como quitan los nervios".

Cuando una reportera le preguntó su edad, María contestó:
"Mire, señorita, yo he estado muy ocupada viviendo mi vida y no he tenido tiempo para contarla"

"Me parece un poco difícil hablar de mí, el hablar de mí es muy severo, porque soy mucho mejor de lo que parezco"

"Yo no soy 'populachera' para nada, el público me ama, el público me respeta, pero con un amor elevado al cubo"

"Yo nunca he criticado a las lesbianas ni a los homosexuales. Lo que hacen las gentes de la cintura para abajo son sus historias, no las mías"


Honores

· Premio Ariel (1946, 1948, 1950)
· Premio Menorah otorgado por el Club Deportivo Israelita por La Cucaracha
· Diosa de Plata en reconocimiento a su carrera cinematográfica (1986)
· Condecoración del Consejo Consultivo de la Ciudad de México (1989)
· Homenaje de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) a los 50 años de su debut cinematográfico en El Peñón de las Ánimas. (1991)
· Medalla de la UNAM por su trayectoria. (1992)
· Oficial de la Legión de Honor francesa (Comendadora de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia) (1996)
· Huésped de honor en La Habana, Cuba
· Homenaje en el XVIII Festival Internacional de Filmes Dirigidos Por Mujeres en Créteil, Francia (1996)


Filmografía

· La Constitución (1970)
· La Generala (1970)
· La Valentina (1965)
· Amor y Sexo (Safo 1963) (1963)
· La Bandida (1962)
· Si yo fuera Millonario (1962)
· Juana Gallo (1960)
· Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959)
· Sonatas (Aventuras del Marqués de Bradomín) (1959)
· La Estrella Vacía (195
· La Cucaracha (195
· Café Colón (195
· Miércoles de ceniza (195
· Flor de Mayo (1957)
· Faustina (1956)
· Tizoc: Amor Indio (1956)
· Canasta de Cuentos Mexicanos (1955)
· Les Héros sont Fatigués (Los héroes están fatigados) (1955)
· La Escondida (1955)
· El Charro Inmortal (1955)
· French Cancan (1954)
· La bella Otero (1954)
· El Rapto (1953)
· Película Reportaje (1953)
· Película Camelia (1953)
· La Pasión Desnuda (1952)
· Messalina (1951)
· Incantesimo Tragico (Hechizo trágico) (1951)
· La Noche del Sábado (1950)
· La Corona Negra (1950)
· Una Mujer Cualquiera (1949)
· Doña Diabla (1949)
· Mare Nostrum (194
· Maclovia (194
· Que Dios me Perdone (1947)
· Río Escondido (1947, Premio Ariel, 194
· La Diosa Arrodillada (1947)
· Enamorada (Premio Ariel, 1946)
· La Mujer de Todos (1946)
· La Devoradora (1946)
· Película Vértigo (1945)
· El Monje Blanco (1945)
· Amox (1944)
· La Monja Alférez (1944)
· La Mujer sin Alma (1943)
· China poblana (1943)
· Doña Bárbara (1943, Premio Ariel, 1950)
· María Eugenia (1942)
· El Peñón de las Ánimas (1942)


Documentales

María Félix, Todas Mis Guerras. (199. Dir. Arturo Perez Velasco
María Félix, Sus Personajes. (1999). Dir. Arturo Perez Velasco

1914 Rochelle Hudson

Rochelle Hudson (6 de marzo de 1914 (algunas fuentes indican 1916) - 17 de enero de 1972) fue una actriz cinematográfica estadounidense que trabajó entre los años treinta y los sesenta.

Nacida en Oklahoma City, es recordada por su actuación en Wild Boys of the Road (1933), por su papel de Cosette en Los Miserables (1935), y por su interpretación de la madre de Natalie Wood en Rebelde sin causa (1955). En su apogeo en los años treinta, tuvo varios papeles notables, entre los que destacan: la enamorada de Richard Cromwell en la película de Will Rogers Life Begins at 40 (1935), la hija de W.C. Fields en Poppy (1936), la hija de Claudette Colbert en Imitation of Life (Imitación de la vida) (1934). También interpretó a Sally Glynn en el film de 1933 de la Paramount She Done Him Wrong (Nacida para pecar), con Mae West. Además de todo ello, en 1931 Hudson fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars.

Estuvo casada en cuatro ocasiones: con Harold Thompson, ejecutivo de Disney Studios, con Dick Irving Hyland, cronista deportivo del Los Angeles Times, con Charles Bursa y con Robert Mindell.

Todos sus matrimonios acabaron en divorcio, y no tuvo hijos. Falleció a causa de una neumonía secundaria a una enfermedad hepática en Palm Desert (California).

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6200 de Hollywood Boulevard.

1914 Alice Faye


Actriz, cantante y bailarina de gran éxito en las décadas de los 30 y 40.
Alice Jeanne Lepert nació el 5 de mayo de 1915 en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera en el show business actuando como "chorus girl" en las tablas de Broadway, hasta que el famoso cantante y actor Rudy Vallee la incorporó a su orquesta y la llevó hasta Hollywood para que debutara en el musical dirigido por George White "Escándalos 1934" (1934), que protagonizaba el propio Vallee.

Lanzada por la 20th Century Fox como la nueva Jean Harlow, Alice se convirtió en una importante estrella del panorama cinematográfico musical estadounidense a lo largo de la segunda mitad de la década de los 30 y la primera de los 40.

Sus títulos más significativos fueron "A las ocho en punto" (1935) de Raoul Walsh, "On the avenue" (1937) de Roy del Ruth, "Chicago" (1937) de Henry King, "La reina de la canción" (1940) de Irving Cummings, "A La Habana me voy" (1941) de Walter Lang, "Aquella noche en Río" (1941) de Irving Cummings, "Toda la banda está aquí" (1943) de Busby Berkeley o "¿Angel o diablo?" (1945), un thriller dirigido por Otto Preminger y co-protagonizado por Dana Andrews y Linda Darnell.

En 1945 Alice decidió retirarse de la pantalla grande tras confrontaciones con el magnate de la Fox Darryl F. Zanuck, quien le encontró sustituta al contratar a Betty Grable. Alice regresaría a rodar décadas después un par de películas muy olvidables.
La rubia actriz se casó en dos ocasiones. La primera en 1936 con el célebre cantante y actor Tony Martin, con quien compartiría créditos en cuatro películas. En 1940 terminarían divorciándose.

Su segundo esposo fue el también vocalista y ocasional intérprete Phil Harris. Con Harris tuvo un feliz matrimonio que transcurrio entre 1941 y 1995, año en el cual el cantante la dejó viuda.

Tres años después, el 9 de mayo de 1998, Alice Faye fallecería a causa de un cáncer de estómago en la localidad de Rancho Mirage, California. Tenía 83 años.

1914 Anita Louise

Anita Louise (9 de enero de 1915 – 25 de abril de 1970) fue una actriz cinematográfica estadounidense.

Su verdadero nombre era Anita Louise Fremault, y nació en Nueva York. Debutó en la interpretación a los seis años de edad, en el teatro de Broadway, y un año después ya actuaba con regularidad en el cine hecho en Hollywood, California. Siendo todavía adolescente era elegida para interpretar tanto papeles secundarios como principales en producciones de envergadura.

Al ganar status en Hollywood, fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars, y se la describía con frecuencia como una de las más elegantes actrices de cine del momento. Su reputación se consolidó por su papel en la sociedad hollywoodiense, participando en las fiestas de la elite social, con gran repercusión en los medios periodísticos.

Entre sus éxitos en el cine destacan Madame Du Barry (1934), A Midsummer Night's Dream (1935), The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1935), Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936), Marie Antoinette (193, The Sisters (las hermanas) (193, y The Little Princess (La pequeña princesa) (1939).

En los años cuarenta solo actuaba en pequeños papeles y con poca frecuencia, hasta que la llegada de la televisión en los años cincuenta le dio mayores oportunidades. En este medio una de sus interpretaciones más conocidas fue la de la madre en la serie My Friend Flicka, entre 1956 y 1958.

Tras esta serie se retiró virtualmente. Su marido, el productor cinematográfico Buddy Adler, falleció en 1960, y Anita Louise murió a causa de un accidente cerebrovascular en Los Ángeles, California, a los 55 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en reconocimiento a su contribución a la industria cinematográfica, en el 6801 de Hollywood Boulevard.


Filmografía

Cine

· The Sixth Commandment (1924)
· Lend Me Your Husband (1924)
· The Music Master (1927)
· Memories (1927)
· 4 Devils (192 - Louise
· The Spirit of Youth (Doble derrota) (1929) - Toodles Ewing
· Square Shoulders (1929) - Mary Jane
· Wonder of Women (1929) - Lottie
· The Marriage Playground (1929) - Blanca Wheater
· The Florodora Girl (1930) - Vibart Child
· What A Man (1930) - Marion Kilbourne
· Just Like Heaven (1930) - Mimi
· The Third Alarm (1930) - Milly Morton
· Everything's Rosie (1931) - Rosie Droop
· The Great Meadow (1931) - Betty Hall
· Millie (1931) - Constance 'Connie' Maitland
· The Woman Between (1931) - Helen Weston
· Heaven On Earth (1931) - Towhead
· The Phantom of Crestwood (1932) - Esther Wren
· Our Betters (1933) - Elizabeth 'Bessie' Saunders
· The Most Precious Thing in Life (Para siempre mía) (1934) - Patty O'Day
· Are We Civilized? (1934) - Norma Bockner
· Cross Streets (1934) - Clara Grattan
· I Give My Love (1934) - Lorna March
· Judge Priest (1934) - Ellie May Gillespie
· Madame DuBarry (1934) - María Antonieta
· The Firebird (1934) - Mariette Pointer
· Bachelor of Arts (1934) - Mimi Smith
· Lady Tubbs (1935) - Wynne Howard
· Here's to Romance (1935) - Lydia Lubov
· Personal Maid's Secret (1935) - Diana Abercrombie
· A Midsummer Night's Dream (1935) - Titania, Reina de las Hadas
· The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1936) - Annette Pasteur
· Brides Are Like That (1936) - Hazel Robinson
· Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936) - Maria
· Green Light (1937) - Phyllis Dexter
· Call It a Day (1937) - Joan Collett
· The Go Getter (1937) - Margaret Ricks
· That Certain Woman (1937) - Florence 'Flip' Carson Merrick
· First Lady (1937) - Emmy Page
· Tovarich (1937) - Helene Dupont
· My Bill (193 - Muriel Colbrook
· Marie Antoinette (193 - Princesa de Lamballe
· The Sisters (Las hermanas) (193 - Helen Elliot Johnson
· Going Places (193 - Ellen Parker
· The Little Princess (La pequeña princesa) (1939) - Rose Hamilton
· The Gorilla (1939) - Norma Denby
· These Glamour Girls (1939) - Daphne 'Daph' Graves
· Hero For a Day (1939) - Sylvia Higgins
· Main Street Lawyer (1939) - Honey Boggs
· Reno (1939) - Mrs. Joanne Ryder
· Wagons Westward (1940) - Phyllis O'Conover
· Glamour For Sale (1940) - Ann Powell
· The Villain Still Pursued Her (1940) - Mary Wilson
· The Phantom Submarine (1941) - Madeline Neilson
· Two in a Taxi (1941) - Bonnie
· Harmon of Michigan (1941) - Peggy Adams
· Dangerous Blondes (1943) - Julie Taylor
· Nine Girls (1944) - Paula Canfield
· Casanova Brown (1944) - Madge Ferris
· Love Letters (Cartas a mi amada) (1945) - Helen Wentworth
· The Fighting Guardsman (1946) - Amelie de Montrevel
· The Bandit of Sherwood Forest (El hijo de Robin de los bosques) (1946) - Lady Catherine Maitland
· The Devil's Mask (1946) - Janet Mitchell
· Personality Kid (1946) - Laura Howard
· Shadowed (1946) - Carol Johnson
· Blondie's Big Moment (1947) - Miss Gary
· Bulldog Drummond at Bay (1947)
· Stars Over Hollywood (1950)
· Retreat, Hell! (1952) - Ruth Hansen


Televisión

· Your Favorite Story (1953)
· The Ford Television Theatre (1952-1955) - Marie McCoy, Madre
· Lux Video Theatre (1955)
· My Friend Flicka (1956) - Nell McLaughlin
· Ethel Barrymore Theatre (1956)
· The Millionaire (1957) - Nancy Wellington
· Playhouse 90 (1957) - Mabel Seymour Greer
· Letter To Loretta (1957) - Laura
· The United States Steel Hour (1962) - Mrs. McCabe
· Mannix (1969) - Althea Greene
· The Mod Squad (1970)

1915 Ann Sheridan

Ann Sheridan (21 de febrero de 1915 – 21 de enero de 1967) fue una actriz estadounidense.

Su verdadero nombre era Clara Lou Sheridan, y nació en Denton (Texas). Cuando era estudiante, su hermana mandó una fotografía suya a Paramount Studios. Como consecuencia de ello ganó un concurso de belleza, una parte de cuyo premio consistía en aparecer en una película de la Paramount. Abandonó los estudios para hacer carrera en Hollywood.

Debutó en el cine en 1934, a los 19 años, en la película Search For Beauty, y durante unos dos años participó en diversas películas de la Paramount sin constar en los títulos de crédito. Paramount no hizo mucho para desarrollar el talento de Sheridan, por lo que ella abandonó el estudio y firmó contrato con Warner Bros en 1936, momento en el que cambió su nombre por el de "Ann Sheridan".

La carrera de Sheridan empezó a mejorar. La belleza pelirroja pronto se convertiría en el máximo sex symbol de la Warner. Etiquetada como la "The Oomph Girl", Sheridan fue a popular chica pin-up a principios de los años cuarenta.

Recibió papeles importantes, así como reacciones positivas tanto de la crítica como del público en películas tales como Angels with Dirty Faces (193, junto a James Cagney y Humphrey Bogart; Dodge City (Dodge, ciudad sin ley) (1939) con Errol Flynn y Olivia De Havilland; Torrid Zone con Cagney ¡1940); They Drive by Night con George Raft y Bogart (1940); The Man Who Came to Dinner (El hombre que vino a cenar) (1942) con Bette Davis, y Kings Row (1942), donde compartió la cabecera del reparto con Ronald Reagan, Robert Cummings, y Betty Field. Conocida por su buena voz para el canto, Ann también participó en musicales como Thank Your Lucky Stars (1943) y Shine On, Harvest Moon (1944). Dos de sus mejores actuaciones fueron las de los éxitos Nora Prentiss (La sentencia) y The Unfaithful, ambas de 1947.

A pesar de estos éxitos, su carrera empezó a declinar. Su papel en I Was a Male War Bride (La novia era él) (1949), dirigida por Howard Hawks e interpretada también por Cary Grant, le dio su otro gran éxito, pero en la década de los cincuenta le fue difícil encontrar trabajo, y sus actuaciones en el cine fueron esporádicas.

Sheridan apareció en la serie de televisión Another World a mediados de los años sesenta, y después inició un papel en la serie Pistols 'n' Petticoats. Enfermó durante la filmación de la primera temporada, y falleció por un cáncer de esófago y de hígado en Los Ángeles, California. Había sido una fumadora empedernida. Fue incinerada, y sus cenizas se depositaron en el Crematorio Chapel of the Pines en Los Ángeles, hasta que se enterraron definitivamente en el cementerio Hollywood Forever en el año 2005.

Sheridan se casó tres veces: con el actor Edward Norris, de 1936 a 1939; con el actor de la Warner George Brent, de 1942 a 1943; y con el actor Scott McKay de 1966 a 1967. No tuvo hijos.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Ann Sheridan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7024 de Hollywood Boulevard.


Curiosidades

Tenía una gran separación en sus incisivos (diastema). Siempre llevaba una funda de porcelana cuando la fotografiaban.

Mientras trabajaba en la Paramount, fue doble de partes del cuerpo, como las manos, las piernas o los hombros.

Hizo un cameo en la película El tesoro de Sierra Madre. Se encontraba en México en la época de la filmación. Como un gesto de buena suerte, Sheridan aceptó aparecer en la película fuera de los créditos, como una prostituta que mira a Dobbs (Bogart) cunado deja una barbería en Tampico.

En "Dodge City" durante la pelea en el saloon, la parte superior del vestido de Sheridan se desprende al caer ella de una silla.


Filmografía

· Search for Beauty (1934)
· Bolero (1934)
· Come on Marines (1934)
· Murder at the Vanities (1934)
· Shoot the Works (1934)
· Kiss and Make Up (1934)
· The Notorious Sophie Lang (1934)
· Ladies Should Listen (1934)
· You Belong to Me (1934)
· Wagon Wheels (1934)
· The Lemon Drop Kid (1934)
· Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch (1934)
· Ready for Love (1934)
· Star Night at the Coconut Grove (1934) (Corto)
· Behold My Wife (Os presento a mi esposa) (1934)
· Limehouse Blues (1934)
· Enter Madame (1935)
· One Hour Late (1935)
· Home on the Range (1935)
· Rumba (1935)
· Car 99 (1935)
· Rocky Mountain Mystery (1935)
· Mississippi (1935)
· The Red Blood of Courage (1935)
· The Glass Key (La llave de cristal) (1935)
· The Crusades (1935)
· Hollywood Extra Girl (1935) (Corto)
· Fighting Youth (1935)
· Sing Me a Love Song (1937) (Escenas borradas)
· Black Legion (La legión negra) (1937)
· The Great O'Malley (1937)
· San Quentin (1937)
· Wine, Women, and Horses (1937)
· The Footloose Heiress (1937)
· Alcatraz Island (1937)
· She Loved a Fireman (1937)
· The Patient in Room 13 (193
· Out Where the Stars Begin (193 (Corto)
· Mystery House (193
· Little Miss Thoroughbred (193
· Cowboy from Brooklyn (193
· Letter of Introduction (Carta de presentación) (193
· Broadway Musketeers (193
· Angels with Dirty Faces (Ángeles con caras sucias-No somos ángeles) (193
· They Made Me a Criminal (Me hicieron criminal) (1939)
· Dodge City (Dodge, ciudad sin ley) (1939)
· Naughty But Nice (1939)
· Winter Carnival (1939)
· Indianapolis Speedway (1939)
· The Angels Wash Their Faces (1939)
· Castle on the Hudson (1940)
· It All Came True (1940)
· Torrid Zone (1940)
· They Drive by Night (Pasión ciega) (1940)
· City for Conquest (Ciudad de conquista) (1940)
· Honeymoon for Three (1941)
· Navy Blues (1941)
· The Man Who Came to Dinner (El hombre que vino a cenar) (1942)
· Kings Row (Abismo de pasión) (1942)
· Juke Girl (1942)
· Wings for the Eagle (1942)
· George Washington Slept Here (George Washington durmió aquí) (1942)
· Edge of Darkness (Al filo de la oscuridad) (1943)
· Thank Your Lucky Stars (1943)
· Shine On, Harvest Moon (1944)
· The Doughgirls (1944)
· One More Tomorrow (1946)
· Nora Prentiss (La sentencia) (1947)
· The Unfaithful (1947)
· El tesoro de Sierra Madre (194 (cameo)
· Silver River (Río de plata) (194
· Good Sam (El buen Sam) (194
· I Was a Male War Bride (La novia era él) (1949)
· Stella (1950)
· Woman on the Run (1950) (también como coproductora)
· Steel Town (1952)
· Just Across the Street (1952)
· Take Me to Town (1953)
· Appointment in Honduras (Cita en Honduras) (1953)
· Come Next Spring (Cuando llegue la primavera) (1956)
· The Opposite Sex (Sexo opuesto) (1956)
· Woman and the Hunter (1957)
· The Far Out West (1967)

1915 Brenda Marshall

Brenda Marshall (29 de septiembre de 1915 - 30 de julio de 1992) fue una actriz de cine americana.

Ardis Ankerson Nacido en Negros, Filipinas, Marshall hizo su primera aparición en la película de 1939 de agente de espionaje.

Al año siguiente jugó la primera dama a Errol Flynn en El halcón del mar, pero después de unos pocos bien recibida partes, se casó con el actor William Holden en 1941 y su carrera declinó rápidamente. Ella protagonizó frente a James Cagney en la película de 1942, los capitanes de las Nubes.

La ninfa constante (1943) fue un éxito popular, pero que prácticamente se retiró después de este, apareciendo en sólo cuatro películas más intrascendentes. Entre estas jugó científico Nora Goodrich en el grado B-1946 culto clásico extraño suplantación.

Después de varias separaciones, Marshall y Holden se divorció en 1971. Marshall murió de cáncer de garganta en Palm Springs, California, 76 años de edad.


Filmografia
· ·
· 1939 ·Espionage Agent · ·
· 1940 ·The Man Who Talked Too Much · ·
· The Sea Hawk · ·
· Money and the Woman · ·
· East of the River · ·
· South of Suez · ·
· 1941 ·Footsteps in the Dark · ·
· Singapore Woman · ·
· Highway West · ·
· The Smiling Ghost · ·
· 1942 ·Captains of the Clouds · ·
· You Can't Escape Forever · ·
· 1943 ·The Constant Nymph · ·
· Background to Danger · ·
· Paris After Dark · ·
· 1946 ·Strange Impersonation · ·
· Whispering Smith · ·
· 1950 ·The Iroquois Trail · ·