Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1915 Ellen Drew

1915 Ingrid Bergman

Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Falleció mientras celebraba su 67º cumpleaños.

Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).

En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O. Selznick "Intermezzo".

En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Oscar, en este caso por su papel en la película "Por quién doblan las campanas", aunque no consigue finalmente el premio. Al año siguiente se puede resarcir de esa desilusión, pues gana el Oscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Oscar, esta vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco".

En 1949 se traslada a Italia para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto, (nacido el 7 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos. Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separara de Rossellini en 1957. De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por su entonces marido, entre ellas "Giovanna d'Arco al rogo" (1954).

En 1956 vuelve a ganar el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en la película "Anastasia", siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. En 1958 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Oscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. Ese mismo año se casa con el productor sueco Lars Schmidt, del que se separará en 1975.

A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro.

En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express".

Su última candidatura a los Oscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rosellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1951, y "Europa 51", de 1953.

También ganó el Premio Emmy (Oscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw" (1959) y "Una mujer llamada Golda" (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.
















Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.


Filmografia
· Sonata de otoño (197
· A Matter of Time (1976)
· Asesinato en el Orient Express (1974)
· The Hideaways (1973)
· Walk in the Spring Rain (1970)
· Flor de cactus (1969)
· Stimulantia (1967)
· El Rolls-Royce amarillo (1964)
· Visit, The (1964)
· Aimez-vous Brahms? (1961)
· El Albergue de la Sexta Felicidad (195
· Indiscreet (195
· Anastasia (1956)
· Elena et les hommes (1956)
· Juana de Arco (1954)
· La paura (1954)
· Viaggio in Italia (1953)
· The Greatest Love (1954)
· Stromboli (1950)
· Under Capricorn (1949)
· Juana de Arco (194
· Arch of Triumph (194
· Encadenados (1946)
· Saratoga Trunk (1946)
· Las campanas de Santa María (1945)
· Recuerda (1945)
· Luz que agoniza (1944)
· Por quién doblan las campanas (1943)
· Casablanca (1942)
· Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941)
· Adam Had Four Sons (1941)
· Rage in Heaven (1941)
· Juninatten (1940)
· Intermezzo: A Love Story (1939)
· En enda natt (1939)
· En kvinnas ansikte (193
· Die vier Gesellen (193
· Dollar (193
· Intemezzo (1936)
· På solsidan (1936)
· Valborgsmässoafton (1935)
· Swedenhielms (1935)
· Bränningar (1935)
· Munkbrogreven (1935)


Premios


Oscar
Año Categoría Película Resultado
1978 Oscar a la mejor actriz Sonata de otoño Candidata
1974 Oscar a la mejor actriz de reparto Asesinato en el Orient Express Ganadora
1956 Oscar a la mejor actriz Anastasia Ganadora
1948 Oscar a la mejor actriz Juana de Arco Candidata
1945 Oscar a la mejor actriz Las campanas de Santa María Candidata
1944 Oscar a la mejor actriz Luz que agoniza Ganadora
1943 Oscar a la mejor actriz Por quién doblan las campanas Candidata

1915 Jean Parker

Jean Parker (August 11, 1915 – November 30, 2005) was an American movie actress.

Born as Lois Mae Green in Deer Lodge, Montana, she appeared in 70 movies from 1932 through 1966. She was discovered by Ida Koverman, secretary to MGM l Louis B. Mayer, after she saw a poster featuring Parker portraying Father Time. She attended Pasadena schools and graduated from John Muir High School. Her original aspirations were in the fine arts and illustration.

She had a successful career at MGM, RKO and Columbia including important roles such as the tragic Beth in the original Little Women, among many other film appearances including Frank Capra's Lady for A Day and Gabriel Over the White House; Sequoia; The Ghost Goes West, opposite Robert Donat; and Rasputin and the Empress, with fellow players, the Barrymore siblings (John, Ethel, and Lionel) in the only movie they all made together. In 1939, she starred opposite Stan Laurel and Oliver Hardy in RKO's The Flying Deuces.

Parker stayed active in film throughout the 1940s, playing opposite Lon Chaney in Dead Man's Eyes "Detective Kitty O' Day", and a variety of other films. Parker managed her own airport and flying service with then-husband Doug Dawson in Palm Springs, California until shortly after the start of World War II. During World War II, she toured many of the veteran hospitals throughout the U.S. and performed on radio. In the 1950s, Parker co-starred opposite Edward G. Robinson in Black Tuesday; had a small but effective role in Gunfighter which starred Gregory Peck and appeared with Randolph Scott and Angela Lansbury in the western Lawless Street (1955). Her last film appearance was Apache Uprising (1966), directed by A. C. Lyles.

Parker also appeared on Broadway. In 1949 she replaced Judy Holliday in Born Yesterday on Broadway and enjoyed a successful run in this classic. Parker also appeared on Broadway opposite Bert Lahr in the play Burlesque, did summer stock in Bucks County, Pennsylvania, was on tour in the play Candlelight and Loco, and performed on stage in other professional productions.

She married Robert Lowery (who played Batman in 1949) in 1950. Two years later she gave birth to a son, Robert Lowery Hanks, an executive with the city of Los Angeles, California. Later in life, she continued a successful stint on the West Coast theatre circuit and worked as an acting coach.

She spent her final years in the Motion Picture and Television Country House and Hospital in Woodland Hills, California, where she died of a stroke on November 30, 2005, aged 90.

1915 Patricia Roc

1915 Phyllis Brooks


Phyllis Brooks (18 de julio de 1915 - 1 de agosto de 1995) fue una actriz y modelo. Phyllis Brooks nació Seiler en Boise, Idaho el 18 de julio de 1915. Ella comenzó su carrera en el cine a los 20 años, y había sido conocida como la "Pasta de dientes Ipana Chica" debido a su trabajo como modelo. Brooks, que había alrededor de 30 actuaciones en las películas, era una B-movie principal dama durante los años 1930 y 1940, con papeles en películas como En el viejo Chicago (1937), Little Miss Broadway (193, y los gestos de Shanghai (1941) . A fines de 1930, fecha que Cary Grant, quien la llamó Brooksie, y los rumores de que los dos se casaron se distribuyeron. [1] Brooks, algo de un Socialite, también de Howard Hughes. [2].

Fue informado (Sunday Telegraph del Reino Unido diciembre de 1942) como presidente de las Partes Ilimitado Inc. en un artículo sobre la guerra en Hollywood.

Junto con compañeros de la actriz Una Merkel, y acompañado por el actor señaló Gary Cooper, Phyllis fue la primera mujer civil para viajar a la Pacific Theater de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, en una gira USO. Se casó con Torbert Macdonald, un plazo de 11-que fue el congresista de Massachusetts John F. Kennedy 's de habitación en Harvard, y que sigue siendo un gran amigo y confidente durante toda su vida. Ella se mudó a Cambridge, Massachusetts, con su nuevo marido, en 1945, para que pudiera completar su Licenciatura en Derecho de Harvard. Macdonald congresista había sido un capitán de fútbol de Harvard y un capitán de barco decorado PT en la Segunda Guerra Mundial. Murió en el cargo en 1976.

Phyllis continuó actuando en teatro de verano de valores después de su matrimonio, y anfitrión de la primera entrevista de televisión el programa en Boston a comienzos de los años 1950 (en WBZ-TV). Se retiró de espectáculos públicos, después de eso, concentrarse en el aumento de su familia. La pareja tuvo cuatro hijos, el mayor de los cuales era ahijado del Presidente Kennedy. Murió el 1 de agosto de 1995 en Cabo Neddick, Maine, a la edad de 80.

1915 Shyllis Calvert

Phyllis Calvert (18 de febrero de 1915 - 8 de octubre de 2002) fue un Inglés de cine, televisión y etapa actriz.

Phyllis Bickle Hannah nació en Chelsea, tuvo su primer papel en la película de la edad de 12 años, en La Arcadians (1927, también conocida como El Corazón de la Tierra de deseo).

Se formó en la Escuela de Margaret Morris de Danza y se lleva a cabo a partir de la edad de diez años. Decidir sobre una carrera como actriz, Calvert realizado en el teatro de repertorio y en varias películas, antes de hacer su debut en Londres fase A Woman's Privilegio en 1939.

Durante la década siguiente, se estrella en muchos romances, incluyendo por Fanny Gaslight, junto a James Mason y Stewart Granger, y mi propio amor verdadero, y se convirtió en uno de los mejor pagados de Gran Bretaña estrellas. Sin embargo, tres estudios de Hollywood no pagar lo que ella le preguntó.

Ella encontró por primera vez el éxito en la adaptación cinematográfica de HG Wells "Kipps (1941), pero fue en El Hombre Gris (1943) que confirmó su condición. Ella ha actuado en más de 40 películas, junto con una exitosa carrera en televisión y la etapa de la década de 1960.

Sus películas más tarde incluyeron Oh! ¡Qué Bonito Guerra y The Walking Stick. Calvert ya habían aparecido en series de televisión en la pequeña mujer, Parnell, sabrás de mí por las estrellas en los ojos y la historia de amor cuando, en 1970, para aterrizar la parte de una agonía tía con problemas de su propia Kate. Después de que ella hizo muchas apariciones en televisión, en programas tales como el Tribunal de la Corona, Ladykillers, Cuentos de lo inesperado, Boon, Henry y Después de la Línea de Historia Grove.

Se casó con el actor y librero anticuario Peter Murray Hill, con quien tuvo dos hijos, Ann Auriol (1943) y los embarcaderos Auriol (1954). Murió en Londres en 2002, por causas naturales, aged 87.


Filmografía parcial

· Deje que hace George (1940)
· Charley la (gran corazón) tía (1940)
· Kipps (1941)
· El Sr. Pareja Pitt (1942)
· El Hombre de Gris (1943)
· Fanny por Gaslight (1944)
· Dos mil mujeres (1944)
· Virgen de las Siete Lunas (1945)
· La magia de Bow (1946)
· Cita con el peligro (1951)
· Mandy (1952)
· Indiscreta (195
· Oscar Wilde (1960)
· Twisted nervios (196
· ¡Oh! ¡Qué Bonito Guerra (1969)
· The Walking Stick (1970)
· Señora Dalloway (1997)

1915 Priscilla Lane


Priscilla Lane cuyo nombre real era Priscilla Mullican, nació en Indianola [1], Iowa, Estados Unidos, el 12 de julio de 1915 y falleció el 4 de abril de 1995 en Andover, Massachusetts, Estados Unidos cuando contaba con 79 años. Fue una cantante y actriz norteamericana. También integró un trio vocal, denominado "The Lane Sisters", junto a sus dos hermanas, Rosemary y Lola. Destacándose por su belleza logró acaparar la atención de productores, llegando a filmar un importante número de películas.


Síntesis histórica

Nació en un hogar de Indianola, estado de Iowa, en los Estados Unidos de América. Fue la tercera de cinco hermanas que concibió el matrimonio integrado por Cora (su madre) y el Dr. L. A. Mullican.

Sus comienzos fueron en el mundo de la música, junto a sus hermanas Rosemary y Lola, esto en razón a que por iniciativa familiar se las alentó a tomar clases en el "Conservatorio de Des Moines" y en la "Eagin Scholl of Dramatic Arts of New York". Esta capacitación, como sus dotes naturales de buenas intérpretes, las llevaron a formar parte de la "Pennsylvanians Dance Band" de Fred Waring, como vocalistas.

En 1937 el citado trío "The Lane Sisters" consiguen firmar contrato con la Compañía cinematográfica Warner Bros, junto al Director de orquesta Fred Waring, con el fin de participar en la película Varsity Show (un musical que fuera protagonizado por el popular cantante y actor Dick Powell). Con posterioridad y en virtud de su sobresaliente belleza, es convocada a continuar su carrera como actriz, llegando a filmar un importante número de películas, en las que trabajó junto a grandes actores de Hollywood como: Cary Grant, Dick Powell, Pat O'Brien, Eddie Bracken, Jack Carson, Humphrey Bogart, Robert Cummings, James Cagney, Peter Lorre, y otros.

En lo concerniente a su vida personal, contrajo matrimonio durante el año 1939 con Oren Haglund, un guionista y aspirante a asistente de dirección, que Priscilla abandonaría al segundo día de la boda, la cual terminaría anulándose poco tiempo después. En 1942, vuelve a contraer enlace con Joseph Howard (Coronel de la aeronáutica estadounidense), y unos años después (194 se retira de la actuación para dedicarse de lleno a la vida matrimonial.

Tuvo un regreso fugaz al mundo del espectáculo -en 1958- para realizar un programa en televisión que ella conducía, pero la duración del ciclo no fue lo suficientemente prolongada como para motivar a Priscilla a continuar intentándolo.

En 1976 fallece el Coronel Howard dejando a Priscilla sola y sensiblemente afectada.

En 1995, a pocos meses de alcanzar los 80 años de edad (que no llegó a cumplir) y por un cáncer de pulmón fallece el 4 de abril de 1995 en el estado de Massachusetts, Estados Unidos.


Filmografía

Títulos en inglés

· Bodyguard (194
· Fun on a Wend (1947)
· Arsenic and Old Lace (1944)
· The Meanest Man in the World {1943)
· Silver Queen (1942)
· Saboteur (1942)
· Blues in the Night (1941)
· Million Dollar Baby (1941)
· Four Mothers (1941)
· Three Cheers for the Irish (1940)
· Brother Rat and a Baby (1940)
· Four Wives (1939)
· The Roaring Twenties (1939)
· Dust Be My Destiny (1939)
· Daughters Courageous (1939)
· Yes, My Darling Daughter (1939)
· Brother Rat (193
· Four Daughters (193
· Cowboy from Brooklyn (193
· Men Are Such Fools (193
· Love, Honor and Behave (193
· Varsity Show (1937)

1893 Norma Talmadge

Norma Talmadge (26 de mayo de 1893 - 24 de diciembre de 1957) fue una actriz estadounidense nacida en Jersey City, Nueva Jersey y fallecida en Las Vegas, Nevada.

Fue hija de la que sería una de las primeras "madres de artistas" más famosas de todos los tiempos del cine, Peg Talmadge. Norma, su madre y sus hermanas Natalie y Constance Talmadge fueron abandonadas por su padre, Fred, en una fecha emblemática: el día de Navidad. Como tantas otras actrices de la época, fue la necesidad la que obligó a las tres adolescentes a probar suerte en busca de dinero como modelos y actrices de vodevil. En 1909, Norma empezó a trabajar en el cine gracias a su descubridor, Breta Breuill, en pequeños cortos, entre los que cabe destacar Uncle Tom's Cabin o Love of Chrysanthemums. Cuatro años después, ya se había convertido en la estrella más reveladora de la Vitagraph, compañía para la que ya había protagonizado cientos de cortometrajes.

Sin embargo, su primer largometraje, en 1915, Captivating Mary Carstairs, fue un fracaso que obligó a cerrar el estudio. Gracias a la influencia de su hermana Constance, que se hallaba trabajando para el afamado David Wark Griffith, Norma pudo seguir actuando, y en 1916 conoció a Joseph Schenck, con quien se casó poco después.

El éxito que la hizo famosa fue Panthea, en 1917. Desde entonces y hasta la aparición del cine sonoro, la fama de Norma fue in crescendo. Sin embargo, la aparición de las películas sonoras causó su total desaparición al no poseer una voz melodiosa, filmando su última película en 1930. Divorciada de Schenck, su segundo marido, George Jessel, le proporcionó desde entonces trabajo en la radio, que también fue un fracaso que, incluso, acabó con su matrimonio.

Se casaría por tercera vez en 1946, con Carvel James, y murió joven, en la Nochebuena de 1957, a los 62 años, a causa de una gripe.

Curiosidades
Es a Norma Talmadge a quien se debe la tradición de estampar las manos de las estrellas enfrente del Teatro Chino Graumann's, desde que en 1927, accidentalmente, dejara las suyas al caerse sobre el cemento húmedo en el mismo lugar.

1916 Betty Furness

1916 Betty Grable

Betty Grable (18 de diciembre de 1916 – 2 de julio de 1973) fue una actriz, cantante y bailarina estadounidense.


Su sensacional fotografía en bañador, con la cabeza mirando por encima de su hombro derecho, la convirtió en la chica pin-up número uno de la época de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente fue incluida en la lista de las 100 Fotografías que Cambiaron el Mundo, elaborada por la revista Life.



Grable era muy conocida por sus bien proporcionadas piernas, las cuales exhibió en sus películas musicales rodadas en Technicolor para la 20th Century Fox, y que el estudio aseguró por un millón de dólares cada una con la aseguradora Lloyds de Londres.

Su verdadero nombre era Elizabeth Ruth Grable, y nació en San Luis (Missouri). Sus padres eran John C. Grable (1883-1954) y Lillian Rose Hofmann (1889-1964). Betty era la más joven de los tres hijos de la pareja.

Aunque sus antepasados directos eran americanos, era de ascendencia holandesa, irlandesa, alemana e inglesa. Fue orientada a la interpretación por su madre, que insistía para que una de sus hijas se convirtiera en una estrella. En su primer papel, de corista en la película Happy Days (1929), Grable tenía solo 13 años (inferior a la edad legal para actuar) pero, como el coro actuaba con la cara pintada de negro, era imposible conocer su edad. Pronto su madre le dio un cambio de imagen, tiñéndole el pelo de color rubio platino.

Para su siguiente película, su madre le consiguió un contrato usando una falsa identidad. Cuando se descubrió el engaño, Grable fue despedida. Finalmente obtuvo un papel como 'Chica Goldwyn' en Whoopee! (1930), protagonizada por Eddie Cantor. En esta película Grable lideraba el número inicial, "Cowboys". Posteriormente, a lo largo del resto de la década, trabajó en pequeños papeles para diferentes estudios, incluyendo la nominada a los Oscar The Gay Divorcee (La alegre divorciada) (1934), protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers.

En 1937 se rebeló contra su madre y se casó con un anteriormente famoso niño actor, Jackie Coogan. Sin embargo, Coogan tenía problemas a causa de un pleito contra sus padres con motivo de sus ingresos, y la pareja se divorció en 1940. En esa época, y a lo largo de los años treinta, Grable hizo pequeñas interpretaciones en unas cincuenta películas de Hollywood, hasta que finalmente consiguió notoriedad por su papel en el éxito Du Barry Was a Lady (1939), obra de Cole Porter representada en Broadway.

El mismo año en que se divorció de Coogan, Grable obtuvo un contrato con 20th Century Fox, convirtiéndose en su mayor estrella, protagonizando películas en Technicolor tales como Down Argentine Way (Serenata argentina) (1940), Moon Over Miami (Se necesitan maridos) (1941) (ambas junto a Don Ameche), Springtime in The Rockies (1942), Coney Island (1943) con George Montgomery, Sweet Rosie O'Grady (1943) con Robert Young, Pin Up Girl (1944), Diamond Horseshoe (1945) con Dick Haymes, The Dolly Sisters (1945) con John Payne y June Haver, y su film más popular, Mother Wore Tights (Siempre en tus brazos) (1947), con Dan Dailey.

Fue durante su reinado como actriz más taquillera (1943) que Grable posó para su icónica fotografía de pin-up, la cual, además de sus películas, se hizo famosa entre los soldados estadounidenses luchando en la Segunda Guerra Mundial. La imagen fue tomada por el fotógrafo de estudio Frank Powolny, el cual falleció en 1986. [1] A pesar de la competencia de Rita Hayworth, Dorothy Lamour, Veronica Lake, Carole Landis y Lana Turner, Grable fue sin discusión la chica pin-up número uno para los soldados. A finales de los años cuarenta Grable era la actriz mejor pagada de Hollywood.

Entre sus musicales de la posguerra destacan: That Lady in Ermine, (194 con Douglas Fairbanks Jr.; When My Baby Smiles at Me (194, otra vez con Dailey; Wabash Avenue (1950) (un remake de Coney Island), junto a Victor Mature; My Blue Heaven (1950) y Meet Me After the Show (1951). El jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, produjo para su principal estrella costosas películas en Technicolor, manteniéndola plenamente ocupada, tanto que en trece años rodó unos 25 musicales. El último gran éxito de Grable para la Fox fue How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario) (1953), junto a Lauren Bacall y Marilyn Monroe.

En 1943, se casó con el trompetista de jazz Harry James. La pareja tuvo dos hijas, Victoria y Jessica. Tuvieron un matrimonio problemático a causa de la infidelidad y el alcoholismo, que duró 22 años. Finalmente se divorciaron en 1965. Poco después se relacionó con un bailarín mucho más joven que ella.

La carrera final de Grable estuvo marcada por las disputas con los ejecutivos del estudio, que la hacían trabajar hasta el agotamiento. En un momento dado, en medio de una discusión con Darryl F. Zanuck, ella le tiró su contrato y salió furiosa de su despacho. De manera gradual fue dejando el cine, pasó a la televisión y destacó en Las Vegas.

Falleció de cáncer de pulmón a los 56 años en Santa Mónica, California. Su funeral se celebró el 5 de julio de 1973. Está enterrada en el Cementerio Inglewood Park, en Inglewood (California).

Grable tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6525 de Hollywood Boulevard. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis.

Grable fue conocida por varios motes, incluyendo entre ellos el de "Betty Taquilla" y "La chica de las piernas del millón de dólares".

Filmografía

· Happy Days (1929)
· Let's Go Places (1930)
· New Movietone Follies of 1930 (1930)
· Whoopee! (1930) · Kiki (1931)
· Crashing Hollywood (1931) (Corto)
· Ex-Sweeties (1931) (Corto)
· Palmy Days (1931)
· The Grs Had a Word for Them (1932)
· Lady, Please (1932) (Corto)
· Hollywood Luck (1932) (Corto)
· Probation (1932)
· The Flirty Sleepwalker (1932) (Corto)
· Hollywood Lights (1932) (Corto)
· The Age of Consent (Mayoría de edad) (1932)
· Hold 'Em Jail (1932) · Over the Counter (1932) (Corto)
· The Kid from Spain (1932)
· Cavalcade (1933)
· Child of Manhattan (Porque te quiero) (1933)
· Melody Cruise (1933)
· What Price Innocence? (1933)
· Sweetheart of Sigma Chi (1933)
· Air Tonic (1933) (Corto)
· School for Romance (1934) (Corto)
· Hips, Hips, Hooray! (1934)
· Love Detectives (1934) (Corto)
· Elmer Steps Out (1934) (Corto)
· Business is a Pleasure (1934) (Corto)
· Susie's Affairs (1934) (Corto)
· The Gay Divorcee (La alegre divorciada) (1934)
· Student Tour (Caravana de belleza) (1934)
· By Your Leave (1934)
· The Spirit of 1976 (1935) (Corto)
· The Nitwits (La viuda negra) (1935)
· A Night at the Biltmore Bowl (1935) (Corto)
· Drawing Rumors (1935) (Corto)
· Old Man Rhythm (1935)
· A Quiet Fourth (1935) (Corto)
· Collegiate (1936)
· Follow the Fleet (1936)
· Sun-Kissed Stars at Palm Springs (1936) (Corto)
· Don't Turn 'em Loose (1936)
· Pigskin Parade (Locuras de estudiantes) (1936)
· This Way Please (1937)
· Thrill of a Lifetime (1937)
· College Swing (193
· Give Me a Sailor (193
· Campus Confessions (193
· Man About Town (Un tenorio improvisado) (1939)
· Million Dollar Legs (1939)
· The Day the Bookies Wept (1939)
· Down Argentine Way (Serenata Argentina) (1940)
· Tin Pan Alley (1940)
· Moon Over Miami (Se necesitan maridos) (1941)
· A Yank in the R.A.F. (Un americano en la R.A.F.) (1941)
· I Wake Up Screaming (1941)
· Song of the Islands (1942)
· Footlight Serenade (1942)
· Springtime in the Rockies (1942)
· Coney Island (1943)
· Sweet Rosie O'Grady (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Pin Up Girl (1944)
· Diamond Horseshoe (1945)
· The All-Star Bond Rally (1945) (Corto)
· The Dolly Sisters (Las hermanas Dolly) (1945)
· Do You Love Me (1946) (Cameo)
· The Shocking Miss Pilgrim (1947)
· Mother Wore Tights (Siempre en tus brazos) (1947)
· That Lady in Ermine (194
· When My Baby Smiles at Me (194
· The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949)
· Wabash Avenue (1950)
· My Blue Heaven (1950)
· Call Me Mister (1951)
· Meet Me After the Show (1951)
· The Farmer Takes a Wife (1953)
· How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario) (1953)
· Three for the Show (1955)
· Screen Snapshots: Hollywood, Shower of Stars (1955) (Corto)
· How to Be Very, Very Popular (1955)