Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1917 Danielle Darrieux

Danielle Darrieux, actriz francesa, nacida el 1 de mayo de 1917 en Burdeos. Su carrera actoral que tiene más de ochenta años comienza a los 14 años cuando participa en un concurso y es contratada para realizar la película "El baile" de Wilhelm Thiele en 1931, basada en la novela de Irène Némirovsky.

Fimografía

· 1931: El baile.
· 1935: Taras Bulba
· 1936: Mayerling.
· 1938: La sensación de París.
· 1947: Ruy Blas.
· 1950: La ronda.
· 1951: El precio de un amor.
· 1952: Operación Cicerón.
· 1952: El placer.
· 1953: Madame de...
· 1954: Rojo y Negro-
· 1954: El torero.
· 1955: Napoleón
· 1955: Los envenenadores.
· 1955: El amante de lady Chatterley.
· 1956: Alejandro, el Grande.
· 1956: El salario del miedo.
· 1958: El desorden y la noche.
· 1959:Asesinato A 45 r.p.m.
· 1963: Landru.
· 1967: Las señoritas de Rochefort.
· 1972:No encontré rosas para mi madre.
· 2002: Ocho mujeres.
· 2003: Las amistades peligrosas.
· 2006: Nueva chance.

1917 Dorothy Arnold


Dorothy Arnold (21 de noviembre de 1917 - 13 de noviembre de 1984) fue una actriz de películas de América y la primera esposa de estrella de béisbol Joe DiMaggio. Su película de 20 años de carrera comenzó con Freshies de 1937 y terminó el 1957 con Lizzie.

Ella nació Dorothy Arnoldine Olson en Duluth, Minnesota, y por la edad de 12 años actuaba en noches de aficionados en Duluth del Teatro Lírico y locales con el Ejército de Salvación Band. Ella se graduó de High School Denfeld en 1935.

Su primer trabajo teatral fue con el Grupo Caja Revue, viajar fuera de Chicago. Estudió en la Escuela de Paramount de Nueva York y bits en imágenes desempeñado como bailarína.


Carrera
Arnold probado dos veces con Paramount Pictures, pero fue Universal Studios que le ofreció un contrato de existencias. Ella apareció en 15 películas entre 1937 y 1939. Sus papeles más memorables fueron los de la heroína en peligro Jean Drew en El Fantasma Creeps (con Bela Lugosi y Robert Kent) y la corista bajo Gloria DeVere en La Casa del Miedo (con Irene Hervey y William Gargan).

Después de su matrimonio con DiMaggio, que dejar de actuar. Un breve regreso en 1957, incluido su última película, la MGM Lizzie (con Eleanor Parker y Joan Blondell) y apariciones en la televisión de Las Aventuras de Jim Bowie y Dragnet.

Matrimonio

DiMaggio se reunió en 1937 - tenía 19, fue 23 - sobre el conjunto de Manhattan Merry-Go-Round. DiMaggio había un menor de edad haciendo uso de la palabra papel en la película; Arnold no tiene líneas.

Arnold cuando visitó su ciudad natal de Duluth el 13 de julio de 1939, fue mostrando su anillo de compromiso. DiMaggio se casó el 18 de noviembre de 1939 en SS Pedro y Pablo en la Catedral de San Francisco. Un informe acerca de la boda, señaló que "San Francisco del Norte Playa población italiana resultó en un espíritu de carnaval que atascado calles y la policía rompió las líneas". Miles de personas (las estimaciones varían desde 10000 a 20000) se reunieron fuera de la catedral y se desbordaron en Washington Square. La fiesta tuvo que luchar contra la multitud durante 15 minutos para conseguir en el interior de la iglesia. La novia y su padre, Victor Arnold Olson, necesitaba una escolta policial para luchar contra la multitud.

La pareja honeymooned en Honolulu, y vivía en un apartamento en el Upper West Side de Manhattan. El 23 de octubre de 1941, el año de DiMaggio del famoso juego de golpear 56-racha, Dorothy dio a luz a su primer hijo, Joseph DiMaggio III.

La pareja se separan en 1942, pero más tarde reconciliarse frente a la prensa. Se separaron de nuevo el 6 de octubre de 1943. DiMaggio se enroló en el Ejército de los EE.UU. y fue enviado a Hawai. Arnold se declaró en el divorcio, que se concedió el 12 de mayo de 1944. Ella recibió $ 500 por mes en pensión alimenticia, custodia de Joe Jr. y $ 150 en infantil. A pesar del divorcio, que pasaron juntos en la Navidad de 1945.

Ella se casó con George Schuster bolsa en 1946. Los dos eran divorciados dentro de los cinco años.

En 1951, le dijo a los chismes de Hollywood columnista Hedda Hopper estaba pensando en "volver con Joe", pero a principios de 1952 se reunió DiMaggio Marilyn Monroe, a quien se casaría el 14 de enero de 1954. Se divorciaron después de nueve meses.

En 1991, un pedazo de fruitcake del DiMaggio / Arnold boda fue subastado por $ 1100. Se informó incorrectamente a partir de su matrimonio con DiMaggio Monroe.

Arnold Ralph Peck casado / Peckovich de Globe, AZ (Veterano de la Segunda Guerra Mundial, Domingo Diablo jugador ASU y posgrado) en finales del decenio de 1960. En conjunto, de propiedad de un club de la cena en Palm Springs / Cathedral City, California, llamado Carbón Charley's, donde actuó. Murió en Palm Desert, California, de cáncer de páncreas en 1984 a la edad de 66.

1917 Faye Emerson

1917 Jane Giman

Sarah Jane Mayfield (Saint Joseph, Missouri, 5 de enero de 1917 — Palm Springs, California, 10 de septiembre de 2007), mejor conocida como Jane Wyman, fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Muy popular por ser la primera esposa de Ronald Reagan y por su papel protagonista en la exitosa serie televisiva de los 80 Falcon Crest.


Biografía y carrera

Primeros años

Debuta en los inicios del cine sonoro (1932), y en los años siguientes trabaja en papeles secundarios en dramas y comedias representativas de la época como El rey del burlesque (1935, Sidney Lamfield), comedia musical en que aparecía junto a Warner Baxter; la magistral comedia -screwall comedy o comedia loca- de Gregory LaCava Al servicio de las damas (1936), al lado de William Powell y Carole Lombard; la comedia Caín y Mabel (1936), en compañía de Clark Gable y Marion Davies; el musical nominado a 1 oscar Mr. Dodd (1937, Alfred E. Green) o la inteligente comedia costumbrista The crowd roars (193 de Michael Curtiz, junto a Errol Flynn y la deliciosa Rosalind Russell.

La década de 1940 supone su empuje definitivo hacia un estrellato de moderada duración (desde 1945 hasta 1960, aproximadamente), y su especialización en personajes de corte melodramático. Estuvo bastante desaprovechada para la comedia, pese a sus dotes para el vodevil musical o la comedia ligera, pero será ahora cuando la actriz encuentre cada vez más papeles a la medida de sus posibilidades en films como el estimulante thriller Larceny Inc. (1940), al lado de Edward G. Robinson; la entrañable comedia Mi espía favorita (1942), junto a Bob Hope en una de sus mejores películas, y Madeleine Carroll; la encantadora comedia romántica La princesa O´Rourke (1943, Norman Krasna) en compañía de Olivia de Havilland y Dennis O´Keefe o el musical patriótico-propagandístico de 1944 La cantina de Hollywood de Delmer Daves, junto a un desfile de estrellas de la época que realizan un cameo para animar a los soldados norteamericanos en el frente con canciones, humor, etc. -y que pertenece a un mini subgénero que comparte con Tres días de amor y fe de Frank Borzage (1942), por ejemplo-.


Con Billy Wilder, Hitchcock, Frank Capra...

La etapa de esplendor de Jane Wyman en el cine arrancó a finales de los años 40 y se prolongó durante la década siguiente. En 1949 ganó el Oscar a la mejor actriz interpretando a una mujer sordomuda en Belinda (194 y obtuvo tres nominaciones más: en 1947 por El despertar (The Yearling), en 1951 por No estoy sola (The blue veil) y en 1955 por Obsesión (Magnificent obsession).

En 1945, Wyman logra una gran popularidad con su magnífica interpretación en uno de los dramas sobre el alcoholísmo más emblemáticos de la historia: Días sin huella del maestro Billy Wilder. En la cinta, la actriz hace de esposa de un escritor torturado y en crísis emocional (Ray Milland), que no logra salir de la espiral de alcohol en que se encuentra. Junto a ellos, destaca también el actor Phillip Terry. El reconocimiento que Jane consigue con este film (ganador de 4 Oscar), le permite acceder a producciones de los grandes estudios, donde va demostrando su versatilidad.

Comienza así su mejor época en el cine, actuando en el biopic suavizado de Cole Porter Noche y día (1946, Michael Curtiz) junto a Cary Grant y Alexis Smith; en el clásico drama rural El despertar (1946, Clarence Brown) con Gregory Peck y Chill Wills; en el imitado western Cheyenne (1947, Raoul Walsh junto a James Craig; en la preciosa comedia costumbrista Ciudad mágica (1947, William A. Wellman) en compañía de James Stewart y Kent Smith; en el fabuloso melodrama por el que ganara su merecido Oscar Belinda (1948, Jean Negulesco) al lado de Lew Ayres y Agnes Moorehead; como estrella invitada en la comedia ¡Qué gran sensación! (1949, David Butler) y en el drama de suspense del gran Alfred Hitchcock Pánico en la escena (1950) con Michael Wilding y Marlene Dietrich. En ésta última ya se comportaba como estrella, y durante su rodaje se quejaba de tener que aparecer en pantalla menos bella y favorecida que la Dietrich, aunque su papel lo exigiera así.

Como todo astro de la pantalla, pasados los primeros dos o tres años de reinado, la propia industria comienza a probarla en todo tipo de producciones (incluida alguna de serie B), pero la Wyman demuestra su talento en todas ellas: El zoo de cristal (1950, Irving Rapper) en su primera versión cinematográfica -es una asfixiante obra teatral de Tennessee Williams-, junto a un casi debutante Kirk Douglas; Tres hombres llamados Mike (1951, Charles Walters), comedia romántica tan sencilla como entrañable, al lado de Van Johnson y Howard Keel; Aquí viene el novio (1951, Frank Capra), comedia romántica de escaso éxito pero bien interpretada por Jane y por Bing Crosby; No estoy sola (1951, Curtis Bernhardt), melodrama de buen tono pero "concebido" para ser oscarizable; La historia de Will Rogers (1952, Michael Curtiz), en la vida del célebre cómico y actor del primer Hollywood, al que ahora interpretaba su hijo en la vida real y también actor (Will Rogers Jr.); Amor a medianoche (1953, Alexander Hall), comedia que versionaba el clásico La pícara puritana de 1937, con Ray Milland y Aldo Ray o Trigo y esmeralda (1953, Robert Wise), sufrido melodrama con una historia ya llevada anteriormente a la pantalla, donde compartía cartel con Sterling Hayden.


Con Douglas Sirk y últimos años en cine

1954 supone su primer encuentro con el gran director de melodramas Douglas Sirk, que le emparejó con el galán Rock Hudson en dos de sus películas más populares de los 50 para la Universal: Obsesión (1954), en donde interpretaba el papel de una mujer que queda ciega tras un accidente, y Sólo el cielo lo sabe (1955), donde otro argumento típicamente melodramático servía de excusa al director para realizar un ejercicio de estilo hoy insuperable. Los 50 terminan con dos éxitos populares que aguantan bien el paso del tiempo: la amable comedia melodramática Milagro bajo la lluvia (1956, Rudolph Maté), de nuevo con Van Johnson; y Pollyanna, en versión Disney de 1960, superando en espectadores -que no en calidad- la vieja versión de la novela que Mary Pickford estrenara en 1920.

Sus últimos films no son muy allá, pero si acaso Los conflictos de Papá (1962, James Neilson) es una agradable distracción familiar en la que aparecía con Fred MacMurray.


Estrella de televisión

No será hasta 1981, en plena era Reagan, cuando la Wyman resurja de sus cenizas en un papel de malvada patriarca de una familia con viñedos en la teleserie-culebrón estadounidense Falcon Crest ideada por el inevitable Aaron Spelling. Ya en los años 50 había tenido su propio programa de televisión, Jane Wyman Presents, The Fireside Theatre.

Tras muchos años de retiro, Jane Wyman consiguió un éxito extraordinario con Falcon Crest, que estuvo 9 años en antena y se emitió en medio mundo. En ella, Jane interpretó un papel muy diferente al que le había hecho famosa en los años 50. Mientras en aquella época interpretaba heroínas abnegadas, en Falcon Crest era una matriarca astuta y poderosa que con tal de proteger a su familia y a su legado era capaz de urdir artimañas de cualquier tipo. Por su famoso papel de Angela Channing, ganó 4 Globos de Oro en 4 años consecutivos. Hacia 1989 la salud de la actriz empeoró, y tuvo que dejar la serie en su última temporada, a la que volvió esporádicamente al final.


Fallecimiento

Jane Wyman falleció a el lunes 10 de septiembre de 2007 a sus 93 años de edad3 en su casa en Palm Springs,4 habiendo sufrido por varios años de artritis y diabetes. El hijo de Wyman, Michael Reagan, dio una declaración pública en la que dijo, «He perdido a una madre amorosa, mis hijos, Cameron y Ashley han perdido a una abuela amorosa, mi esposa Collen ha perdido a una gran amiga a la que llamaba mamá, y Hollywood perdió a una de las damas más elegantes que ha aparecido en el cine»
Filmografía

· Torero a la fuerza (The Kid from Spain) (1932)
· Elmer, the Great (1933)
· All the King's Horses (1934)
· College Rhythm (1934)
· King of Burlesque (1935)
· Rumba (1935)
· George White's 1935 Scandals (1935)
· Stolen Harmony (1935)
· Anything Goes (1936)
· The Sunday Round-Up (1936)
· My Man Godfrey (1936)
· Stage Struck (1936)
· Cain and Mabel (1936)
· Here Comes Carter (1936)
· Polo Joe (1936)
· Gold Diggers of 1937 (1936)
· Smart Blonde (1937)
· Ready, Willing and Able (1937)
· The King and the Chorus Girl (1937)
· Slim (1937)
· The Singing Marine (1937)
· Public Wedding (1937)
· Little Pioneer (1937)
· Mr. Dodd Takes the Air (1937)
· Over the Goal (1937)
· The Spy Ring (193
· He Couldn't Say No (193
· Fools for Scandal (193
· Wide Open Faces (193
· The Crowd Roars (193
· Brother Rat (193
· Tail Spin (1939)
· The Kid from Kokomo (1939)
· Torchy Blane... Playing with Dynamite (1939)
· Kid Nightingale (1939)
· Private Detective (1939)
· Brother Rat and a Baby (1940)
· An Angel from Texas (1940)
· Flight Angels (1940)
· My Love Came Back (1940)
· Gambling on the High Seas (1940)
· Tugboat Annie Sails Again (1940) Wyman haciendo de Johnny Belinda, el papel que le daría el Óscar en Belinda· Honeymoon for Three (1941)
· Bad Men of Missouri (1941)
· You're in the Army Now (1941)
· The Body Disappears (1941)
· Larceny, Inc. (1942)
· My Favorite Spy (1942)
· Footlight Serenade (1942)
· Princess O'Rourke (1943)
· Make Your Own Bed (1944)
· The Doughgirls (1944)
· Crime by Night (1944)
· Hollywood Canteen (1944)
· Días sin huella (The Lost Wend) (1945)
· One More Tomorrow (1946)
· Noche y día (Night and Day) (1946)
· El despertar (The Yearling) (1946)
· Cheyenne (Cheyenne) (1947)
· Ciudad mágica (Magic Town) (1947)
· Belinda (Johnny Belinda) (194
· Un beso en la oscuridad (A Kiss in the Dark) (1949)
· It's a Great Feeling (1949) (cameo)
· The Lady Takes a Sailor (1949)
· Pánico en la escenaStage Fright) (1950)
· El zoo de cristal (The Glass Menagerie) (1950)
· Tres hombres llamados Mike (Three Guys Named Mike) (1951)
· Aquí viene el novio (Here Comes the Groom) (1951)
· No estoy sola (The Blue Veil) (1951)
· Starlift (1951) (cameo)
· La historia de Will Rogers (The Story of Will Rogers) (1952)
· Just for You (1952) · Three Lives (1953)
· Amor a medianoche (Let's Do It Again (1953)
· Trigo y esmeralda (So Big) (1953)
· Obsesión (Magnificent Obsession) (1954)
· Hollywood Mothers and Fathers (1955)
· Orgullo contra orgullo (Lucy Gallant) (1955)
· Sólo el cielo lo sabe (All That Heaven Allows) (1955)
· Milagro bajo la lluvia (Miracle in the Rain) (1956)
· Vacaciones para enamorados (Holiday for Lovers) (1959)
· Pollyanna (1960)
· Los conflictos de papá (Bon Voyage!) (1962)
· Cómo cometer el delito del matrimonio (How to Commit Marriage) (1969)




Televisión
· Jane Wyman, Presents the Fireside Theatre (1955 - 195
· Summer Playhouse (presentadora en 1957)
· The Failing of Raymond (1971)
· Amanda Fallon (1973) (piloto de televisión)
· The Incredible Journey of Doctor Meg Laurel (1979)
· Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels) (1980)
· Vacaciones en el mar (Love boat) (1980)
· Falcon Crest (1981 - 1990)
· La doctora Quinn (Dr Quinn, Medicine Woman) (1993)

1917 Joan Fontaine

Joan de Beauvoir de Havilland (n. 22 de octubre de 1917), conocida como Joan Fontaine, es una actriz estadounidense de origen británico nacida en Japón, ganadora de un premio Oscar. Se convirtió en ciudadana estadounidense en abril de 1943

Es la hija menor de Walter de Havilland y de Lilian Augusta Ruse, actriz británica conocida como Lilian Fontaine, quienes se casaron en 1914. El padre de Joan Fontaine, Walter, era un abogado que trabajaba en Japón. Es la hermana pequeña de la también actriz Olivia de Havilland, con la que ha estado enemistada durante muchos años. Ambas hermanas asistieron a la escuela Los Gatos High School y a la Notre Dame Convent Roman Catholic girls school en Belmont, California.

A los dos años de edad, los padres de Joan se divorciaron. Joan era por aquel entonces una niña enfermiza que había desarrollado anemia. Por prescripción de los médicos, la madre de Joan se trasladó con sus hijas a los Estados Unidos donde se asentaron en la ciudad de Saratoga, California.

La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar lecciones de dicción junto a su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un valor de 160 en un test de inteligencia a los 3 años. A los 15 años, Joan volvió a Japón donde vivió con su padre durante dos años.

Cuando volvió a los Estado Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vio forzada a inventarse un nombre (primero fue Joan Burfield, y finalmente Joan Fontaine, utilizando el antiguo nombre de su madre sobre los escenarios).

Joan hizo su debut sobre los escenarios en la producción "Call It A Day" en 1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO.

Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película "No More Ladies" (1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred Astaire sin Ginger Rogers para la RKO: "Señorita en desgracia" (1937), pero la película fue un fracaso.

Continúo apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas, pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó con su primer marido, el actor británico Brian Aherne.

Su suerte cambió una noche en la que asistía a una cena donde se encontraba sentada cerca del productor David O. Selznick. Durante la cena, ella y Selznick comenzaron a discutir sobre la novela de Daphne du Maurier "Rebeca". A raíz de la charla, Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína anónima. A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto con cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel.

La película "Rebeca" supusó el debut en el cine estadounidense del director británico Alfred Hitchcock. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al Premio Oscar a la Mejor actriz.

Aunque ese año no ganó el premio (se lo llevó a casa Ginger Rogers por su papel en "Kitty Foyle"), sí que lo gano al año siguiente por "Sospecha", que también dirigió Hitchcock. Ambas hermanas fueron candidatas ese año al premio. El biografo Charles Higham describe el momento de recogida del Oscar, apuntando que Fontaine, al subir al escenario, rechazó la felicitación de su hermana, y que Olivia se ofendió mucho por el comportamiento de su hermana.

Algunos años después, de Havilland le devolvió el desplante cuando Fontaine, que la esperaba con la mano extendida, vio rechazado su saludo por unas declaraciones que había hecho Joan sobre el marido de Olivia.

Las hermanas dejaron de hablarse por completo en 1975, porque, según declaraciones de Fontaine, de Havilland no la había invitado a un servicio en memoria de su madre, Lilian de Havilland, quien había fallecido recientemente a causa de un cáncer. Por el contrario Olivia aseguró que había avisado a su hermana, pero que Joan rechazó acudir alegando que tenía mucho trabajo.

Siguiendo con su carrera artística, su éxito continuo durante los años 40, cuando destacó en algunos melodramas románticos. Entre sus películas más memorables están "La ninfa constante" (1943), "Alma rebelde" (1944), "Abismos" (1947) o "Carta de una desconocida" (194. Durante los años 50 su éxito decreció un poco y empezó a aparecer en la televisión y en el teatro. En 1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra "Tea and Sympathy", por la que obtuvo muy buenas críticas.

Durante los años 60, continúo trabajando en el teatro, donde apareció en obras como "Private Lives", "Cactus Flower" y la producción austriaca de "El león en invierno". Su última película fue "The Witches" (1966), la cual también coprodujo. A partir de entonces realizó apariciones esporádicas en la televisión durante los años 70 y 80 y fue candidata a un Emmy por la telenovela "Ryan's Hope" en 1980.

Miss Fontaine ha sido también piloto con licencia, piloto de globo aerostático, una experta amazona, ganadora de concursos de pesca de atún, golfista, experta cocinera y decoradora de interiores.

En la actualidad vive en Carmel en una relativa reclusión. Publicó su autobiografía, "No Bed of Roses", en 1979.

Joan Fontaine se ha casado en cuatro ocasiones:
· Brian Aherne (1939 - 1945)
· William Dozier (1946 - 1951)
· Collier Young (1952 - 1961)
· Alfred Wright, Jr. (1964 - 1969).
·
Tiene una hija, Deborah Leslie Dozier (nacida en 194 de su unión con Dozier, y otra hija, Melinda, una niña adoptada de origen peruano, que huyo de su casa. Se sabe que Fontaine también está enemistada con sus hijas, posiblemente desde que descubrió que seguían manteniendo relación con su tía Olivia.

Joan Fontaine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 1645 de Vine Street.
































Filmografía
1935 No More Ladies
1937 A million to one
1937 Olivia
1937 The man who found himself
1937 You can't beat love
1937 Music for Madame
1937 Señorita en desgracia
1938 El rapto de Laura
1938 Blond cheat
1938 Sky giant
1938 The duke of West Point
1939 Gunga Din
1939 El hombre de la conquista
1939 Mujeres
1940 Rebeca
1941 Sospecha
1942 Sé fiel a ti mismo
1943 La ninfa constante
1944 Alma rebelde
1944 El pirata y la dama
1945 Mis cuatro amores
1946 De hoy en adelante
1947 Abismos
1948 Carta de una desconocida
1948 El vals del emperador
1948 ¡Viva la vida!
1948 Sangre en las manos
1950 September affair
1950 Nacida para el mal
1951 Cariño, ¿por qué lo hiciste?
1952 Something to live for
1952 Otelo
1952 Ivanhoe
1953 Tres historias de amor
1953 Vuelo a Tánger
1953 The bigamist
1954 La gran noche de Casanova
1956 Dos pasiones y un amor
1956 Más allá de la duda
1957 Una isla al sol
1957 Mujeres culpables
1958 A certain smile
1961 Viaje al fondo del mar
1962 Suave es la noche
1966 Las brujas

Televisión
1953 Four Star Playhouse
1955 Four Star Playhouse
1955 Letter to Loretta
1956 The Ford Television Theatre
1956 The 20th Century-Fox hour
1956 On trial
1956 General Electric Theater
1957 On trial
1957 General Electric Theater
1958 General Electric Theater
1959 Westinghouse Desilu Playhouse
1960 Startime
1960 Alcoa Presents: One Step Beyond
1960 General Electric Theater
1961 General Electric Theater
1961 The light that failed
1962 Checkmate
1962 The Dick Powell show
1963 Wagon train
1963 The Alfred Hitchcock hour
1965 The Bing Crosby show
1975 Cannon
1978 El laberinto de oro
1980 Ryan's hope
1981 Aloha Paradise
1981 Vacaciones en el mar
1983 Bare essence
1983 Bare essence
1986 Crossings
1986 Hotel
1986 Dark mansions
1994 Good King Wenceslas



Oscars

Año Categoría Película Resultado
1943 Oscar a la mejor actriz La ninfa constante Candidata
1941 Oscar a la mejor actriz Sospecha Ganadora
1940 Oscar a la mejor actriz Rebeca Candidata

1917 June Allyson

June Allyson (7 de octubre de 1917; Westchester, Nueva York - 8 de julio de 2006; Ojai, Los Ángeles).

De nombre real Ella Geisman, fue una de de las actrices más populares entre los años 40 y 50. Nacida en el popular barrio del Bronx newyorkino, June no pasó una infancia fácil. La separación de sus padres siendo aún una niña y un terrible accidente que casi le costó la vida a los 8 años, la obligó a rehabilitarse hasta los 12 años con terapias de natación y baile. Debutó en 1938 en una comedia musical en Broadway a la edad de 20 años, apareció en la película Best Foot Forward en 1943, fue seleccionada dos años antes en la obra teatral. Su carrera abundó en éxitos musicales, comoThousands Cheer and Good News! (1947), y firmó un importante contrato con la Metro Goldwyn Mayer.

El 19 de agosto de 1945, June contrajo matrimonio con el actor Dick Powell. En 1963, año en que falleció Powell, se casó con Glenn Maxwell, del cual se separaría al cabo de unos meses. En 1973, David Ashrow se convirtió en su tercer y último marido.

June Allyson caracterizó a partir de los años 50 el papel de chica sensible y bondadosa, que le permitió destacarse en películas como The Girl in White (1952, Música y lágrimas (1954) o El mundo es de las mujeres (1954) de Jean Negulesco.

En 1951 ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia por su papel en la película Demasiado joven para besar, donde interpretaba a la niña prodigio de 13 años Molly Potter y a su hemana mayor, la pianista Cynthia Potter.

Filmografía

· That's Entertainment! III (1994)
· The Kid With the Broken Halo (1982)
· Blackout (197
· Vegas (197
· Three on a Date (197
· Curse of the Black Widow (1976)
· Letters From Three Lovers (1973)
· They Only Kill Their Masters (1972)
· Stranger in My Arms (1959)
· My Man Godfrey (1957)
· Interlude (1957)
· The Opposite Sex (1956)
· You Can't Run Away From It (1956)
· Strategic Air Command (1955)
· The McConnell Story (1955)
· The Shrike (1955)
· Executive Suite (1954)
· The Girl in White (1952)
· Too Young to Kiss (1951)
· The Reformer and The Redhead (1950)
· Right Cross (1950)
· Little Women (1949)
The Stratton Story (1949)
· The Three Musketeers (194
· Words and Music (194
· The Bride Goes Wild (194
· Good News (1947)
· High Barbaree (1947)
· Two Sisters From Boston (1946)
· The Secret Heart (1946)
· The Sailor Takes a Wife (1945)
· Her Highness and The Bellboy (1945)
· Two Girls and A Sailor (1944)
· Meet the People (1944)
· Music for Millions (1944)
· Best Foot Forward (1943)
· The Glenn Miller Story (1954)
· A Woman's World (1954)
· Battle Circus (1953)
· Remains to Be Seen (1953)
· Meet the People (1944)
· Music for Millions (1944)
· Best Foot Forward (1943)
· Girl Crazy (1943)

1917 June Lang

1917 Kay Aldridge

Kay Aldridge (9 de julio de 1917 - 12 de enero de 1995) fue un modelo y actriz. Es mejor conocido por jugar Feisty y con frecuencia-en peligro heroínas en blanco y negro series durante la década de 1940

Ella nació Katharine Gratten Aldridge en Tallahassee, Florida. Como modelo fue visto en las portadas de revistas como Life, Damas Inicio Diario, Redbook y Buscar en la década de 1930. Su carrera cinematográfica empezó en 1937 con un papel en uncredited Vogues de 1938. En el siguiente par de años había una serie de pequeños papeles decorativos y, en gran medida, mientras que acreditan como Katherine Aldridge. Se informó de que ella fue una de las actrices de pantalla a prueba por la parte de Scarlett O'Hara en Lo que el Viento se llevo.

Las funciones para las que se volvió más conocida se inició en 1942 con la serie de peligros de Nyoka, realizado por la empresa República Pictures, especializada en la que las series del tipo que había escenas dramáticas cliffhanger al final de cada episodio. Ahora acreditan como Kay Aldridge jugó el carácter Nyoka Gordon, que se enfrenta a una gran cantidad de villanos, mientras que la búsqueda de su padre, que se perdió en una expedición en África. Más clásico de serie heroína funciones seguido con títulos como Daredevils of the West en 1943 y Haunted Harbor en 1944. Se retiró de actuar en 1945.

Aldridge estuvo casado tres veces: a Arthur Cameron de 1945 a 1954; a Richard Tucker Derby desde 1956 hasta su muerte en 1979, y por último a Harry Nasland hasta su muerte en 1988. En sus últimos años vivió en Camden, Maine. Murió de un ataque al corazón mientras estaba en el hospital en Rockport, Maine. Fue sobreviven una hija, Cameron Carey Ferrero; dos hijos, Scott y Arthur Cameron, una hijastra, Minnie Tucker Biggs, y dos stepsons, Richard Tucker y Samuel

1917 Lillian Porter

Lillian Porter (24 de febrero de 1917, Alameda County, California - † 1 de febrero de 1997, San Bernardino, California) fue una actriz estadounidense de cine y televisión.

Se retiró tras su boda con el también actor Russell Hayden el 11 de julio de 1946. Permaneció casada con él hasta su muerte en 1981 y aparentemente no tuvo ningún hijo de esa relación.

Falleció en 1997, pocas semanas antes de su ochenta cumpleaños por causas sin desvelar.

1917 Marjorie Reynolds