Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1918 Anne Gwynne


Nacida el 10 Diciembre 1918

1918 Dusty Anderson

Ruth Dusty "Anderson (17 de diciembre de 1918 en Toledo, Ohio) es una actriz y la Segunda Guerra Mundial hasta pin-chica.

Ella comenzó su carrera como modelo y su película de debut en un papel menor como una de las niñas cubrir en 1944 la Columbia Pictures de la producción de la cubierta Chica protagonizada por Rita Hayworth. Durante los próximos tres años Anderson apareció en ocho películas, generalmente en papeles secundarios.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue una de una serie de actrices que se convirtieron en un alfiler de niña, que figura en el 27 de octubre de 1944 cuestión de la United States Military's YANK revista.

Anderson se casó el director Jean Negulesco en 1946 y se retiró de la actuación. Cuatro años más tarde, su último trabajo fue una pantalla uncredited papel en una de las películas de su marido.

1918 Evelyn Ankers

Evelyn Ankers (17 de agosto de 1918 - 29 de agosto de 1985) fue un británico actriz nació en Chile, destaca por la reproducción de la culta dama joven líder en muchas películas de terror de América durante la década de 1940, el más conocido El Hombre Lobo (1941) a la edad de 23 frente a Lon Chaney, Jr., socio de la pantalla con frecuencia. Conocida como "la Reina de los Screamers", sus otras películas incluyen El fantasma de Frankenstein (1942), Mujer silvestres en cautividad (1943), Hijo de Drácula (1943), The Mad Ghoul (1943), Selva Mujer (1944), Extraño mujer (1944), La venganza del hombre invisible (1944), y The Frozen Fantasma (1945).

Ankers también apareció en sostener que fantasma (1941), Sherlock Holmes y la Voz del Terror (1942), La Perla de la Muerte (1944), Perdón Mi Ritmo (1944), Tarzán de la Fuente Mágica (1949), y desempeñó Calamity Jane en El Texas se reúne con Calamity Jane (1950), por la que recibió las mejores de facturación. También aparecen en Butlers Su Hermana (1943), con Deanna Durbin. Ankers realizado más de cincuenta películas entre 1936 y 1950, y luego se retiró del cine a ser una ama de casa (a veces jugando televisión papeles) a la edad de 32 años, diez años después de volver a hacer una película más, no hay mayor amor (1960), con su esposo Richard Denning.

Evelyn Ankers murió de cáncer de ovario a la edad de 67 el 29 de agosto de 1985 en Maui, Hawai.

1918 Ida Lupino

Ida Lupino (4 de febrero de 1918 – 3 de agosto de 1995) fue una actriz y directora cinematográfica angloestadounidense.


Carrera interpretativa

Lupino nació en Londres, Inglaterra. Sus padres eran la actriz Connie O'Shea (también llamada Connie Emerald) y el artista de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia de artistas Lupino. Nació en 1918, y no en 1914 como mantienen algunas biografías.

Lupino fue animada a entrar en el mundo del espectáculo por sus padres y por un primo carnal, Lupino Lane. Lupino debutó en el cine en 1931 con The Love Race, y estuvo bastantes años interpretando pequeños papeles.

Fue tras su interpretación en The Light That Failed (1939) que Lupino fue tomada seriamente como una actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron en la década de 1940, y ella empezó a describirse como la Bette Davis de "los hombres pobres."

Durante este período Lupino se hizo conocida por sus duros papeles, y actuó en películas tales como They Drive by Night (1940) y High Sierra (1941), ambas con Humphrey Bogart. Trabajó de manera regular y fue muy solicitada en los años cuarenta, pero sin llegar a la categoría de gran estrella.

En 1947, Lupino dejó Warner Brothers para convertirse en una actriz freelance. Filmes destacados en los que ella actuó en esa época son Road House y On Dangerous Ground.


Carrera como directora

Tras una suspensión a finales de los años cuarenta, Lupino se interesó por el trabajo detrás de la cámara. Su primera dirección llegó en 1949, cuando Elmer Clifton sufrió un ataque cardiaco y no pudo finalizar Not Wanted, film que dirigía para Filmways, la compañía fundada por Lupino y su marido, Collier Young, para rodar películas de bajo presupuesto. Lupino finalizó el film y después siguió dirigiendo sus propios proyectos, convirtiéndose en la única mujer directora cinematográfica en el Hollywood de la época.2 4 Tras cuatro filmes "femeninos" acerca de temas sociales – incluyendo Outrage (1950), una película sobre la violación – Lupino dirigió su primera película importante, The Hitch-Hiker (1953), siendo ella la primera mujer en dirigir un film de cine negro.

Lupino a menudo bromeaba diciendo que si ella era la "Bette Davis de los pobres" como actriz, como directora era el "Don Siegel de los pobres".5 En 1952 Lupino recibió la invitación para ser la "cuarta estrella" de la productora televisiva Four Star Television, junto a Dick Powell, David Niven y Charles Boyer, tras la marcha de la misma de Joel McCrea y Rosalind Russell.


Trabajo televisivo

Lupino siguió actuando en las décadas de 1950, 1960 y 1970, y su actividad como directora en esos años fue encaminada casi exclusivamente a producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan's Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman,Batman, Sam Benedict, Bonanza, Los Intocables, El fugitivo, y Bewitched.

Desde enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su marido, Howard Duff, la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve. También participaron, en 1959 como ellos mismos, en uno de los episodios de Lucy-Desi Comedy Hour. Hacia el final de su carrera Lupino participó como artista invitada en numerosos programas televisivos, teniendo lugar la última en 1978. Se retiró a los sesenta años de edad.


Galardones

Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión y al cine, localizadas en el 1724 de Vine Street y en el 6821 de Hollywood Boulevard.


Vida personal

· Louis Hayward, actor, noviembre de 1938 a 11 de mayo de1945.
· Collier Young, productor televisivo (1948 - 1951).
· Howard Duff, actor, octubre de 1951 a 1984. Con él tuvo una hija, Bridget Duff, nacida el 23 de abril de 1952.

Lupino falleció en agosto de 1995 a causa de un ictus mientras era tratada de un cáncer de colon en Los Ángeles, California. Tenía 77 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).
















Cortos

· La Fiesta de Santa Barbara (1935)
· Screen Snapshots Series 18, No. 6 (1939)

Largometrajes
· The Love Race (1931)
· I Lived with You (1933)
· High Finance (1933)
· Her First Affaire (1933)
· The Ghost Camera (1933)
· Money for Speed (1933)
· Prince of Arcadia (1933)
· Search for Beauty (1934)
· Come on Marines (1934)
· Ready for Love (1934)
· Paris in Spring (1935)
· Smart Girl (1935)
· Peter Ibbetson (1935)
· Anything Goes (Todo vale) (1936)
· One Rainy Afternoon (Una tarde de lluvia) (1936)
· Yours for the Asking (1936)
· The Gay Desperado (El alegre bandolero) (1936)
· Sea Devils (Los gavilanes del estrecho) (1937)
· Let's Get Married (1937)
· Artists and Models (1937)
· Fight for Your Lady (1937)
· The Lone Wolf Spy Hunt (1939)
· The Lady and the Mob (1939)
· The Adventures of Sherlock Holmes (1939)
· The Light that Failed (En tinieblas) (1939)
· They Drive by Night (La pasión ciega) (1940)
· High Sierra (El último refugio) (1941)
· The Sea Wolf (1941)
· Out of the Fog (1941)
· Ladies in Retirement (El misterio de Fiske Manor) (1941)
· Moontide (1942)
· Life Begins at Eight-Thirty (1942)
· Forever and a Day (Siempre y un día) (1943)
· The Hard Way (1943)
· Thank Your Lucky Stars (1943)
· In Our Time (1944)
· Hollywood Canteen (1944)
· Pillow to Post (1945)
· Devotion (Predilección) (1946)
· The Man I Love (El hombre que yo amo) (1947)
· Deep Valley (1947) · Escape Me Never (1947)
· Road House (El parador del camino) (194
· Lust for Gold (1949) · Woman in Hiding (1950)
· Outrage (1950)
· Hard, Fast and Beautiful (1951)
· On the Loose (1951) (narradora)
· On Dangerous Ground (1952)
· Beware, My Lovely (1952)
· Jennifer (1953)
· The Bigamist (1953)
· Private Hell 36 (1954)
· Women's Prison (1955)
· The Big Knife] (1955)
· Mientras Nueva York duerme (1956)
· Strange Intruder (1956)
· Deadhead Miles (1972)
· Junior Bonner (1972)
· The Devil's Rain (La lluvia del diablo) (1975)
· The Food of the Gods (El alimento de los dioses) (1976)
· My Boys Are Good Boys (197



Como directora

· Not Wanted (1949) (sin créditos)
· Never Fear (1949)
· Outrage (1950)
· Hard, Fast and Beautiful (1951)
· On Dangerous Ground (1952) (sin créditos)
· The Hitch-Hiker (1953)
· The Bigamist (1953)
· Private Hell 36 (1954)
· The Trouble with Angels (1966)

1918 June Duprez

1918 Kaaren Verne

1918 Marguerite Chapman

1918 María Luisa Ponte

María Luisa Ponte Mancini (Medina de Rioseco, Valladolid, 21 de junio de 1918 - Aranjuez, Madrid, 2 de mayo de 1996) fue una actriz española de reconocido prestigio que participó en numerosas películas, obras de teatro y series de televisión.

Biografía

Hija de los actores Enrique Ponte y Haydée Mancini Puggi, nació en plena gira teatral y con tan sólo seis meses de edad subió por primera vez a un escenario. Se dedicó profesionalmente a la interpretación desde los catorce años y en lo sucesivo centró su actividad en el teatro, incorporándose a la compañía de su padre e interviniendo en montajes de La malquerida, Casa de muñecas o Ni el amor ni el mar. La Guerra Civil sobrevino a la joven actriz mientras trabajaba en Pola de Siero (Asturias), donde pereció su equipaje.

Otras obras que interpretó fueron Panorama desde el puente, de Arthur Miller; Numancia, de Cervantes, dirigida por Miguel Narros; El rufián Castrucho, de Lope de Vega, también dirigida por Narros, así como Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen.
En 1961 estrenó en el Teatro María Guerrero la obra El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega. Desde entonces y, entre otras; Ocho mujeres (1961), de Robert Thomas; Calígula, de Albert Camus; Luces de bohemia, de Valle Inclán; Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura; Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán Gómez y Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos, entre otras.

Su voz potente, su fuerza y carácter, hacen de ella una intérprete popular y reconocible. Su primera película data de 1952 y a lo largo de las siguientes tres décadas se consolidó como una de las actrices más destacadas de los repartos cinematográficos. A menudo sus personajes responden a un estereotipo de mujer amargada, hipócrita o antipática. En su amplísima trayectoria caben grandes títulos del cine español como El pisito y El cochecito, de Marco Ferreri; El verdugo, de Luis García Berlanga; El extraño viaje y El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez; Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón o La colmena, de Mario Camus.

También en televisión desarrolló una carrera notable, destacando su participación en Fortunata y Jacinta, Farmacia de guardia y La Regenta.

Mantuvo su actividad profesional hasta poco antes de su muerte en 1996, recibiendo el premio Goya por su última película en enero de 1995.

Tuvo una hija antes de enviudar del actor José Luis López de Rueda. Se unió sentimentalmente al también actor Agustín González entre 1954 y 1986.


Premios y candidaturas

Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
1986 Mejor interpretación femenina de reparto El hermano bastardo de Dios Candidata
1994 Mejor interpretación femenina de reparto Canción de cuna Ganadora

Fotogramas de Plata
Año Categoría Serie Resultado
1992 Mejor actriz de televisión Farmacia de guardia Candidata

Premios ACE (Nueva York)
Año Categoría Película Resultado
1980 Mejor actriz secundaria El nido Ganadora
1982 Mejor actriz secundaria La colmena Ganadora

Otros
· Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Ensayo general para la muerte (1962)
· Premio María Guerrero por Las bicicletas son para el verano (1982)
· Premio Nacional de Cinematografía (1992)

Filmografía

De los 50
· La estrella de Sierra Morena 1952 Ramón Torrado
· ¿Dónde vas, Alfonso XII? 1958 De Luis César Amadori
· La vida por delante 1958 Fernando Fernán Gómez
· Tenemos 18 años 1959 Jesús Franco
· El pisito 1959 Marco Ferreri
· Los chicos 1959 Marco Ferreri
· El cochecito 1960 Marco Ferreri
De los 60
· La Venganza De Don Mendo 1961 Fernando Fernán Gómez
· Rogelia 1962 Rafael Gil
· Ensayo general para la muerte 1963 Julio Coll
· El verdugo 1963 Luis García Berlanga
· Amador 1964 Francisco Regueiro
· Combate de gigantes 1964 Giorgio Capitani
· El mundo sigue 1965 Fernando Fernán Gómez
· Los que no fuimos a la guerra 1965 Julio Diamante
· Camino del Rocío 1966 Rafael Gil
· Lucky, el intrépido 1966 Jesús Franco
· Las viudas 1966 Julio Coll
· Hoy como ayer 1966 Mariano Ozores hijo
· Club de solteros 1967 Pedro Mario Herrero
· El extraño viaje 1967 Fernando Fernán Gómez
· Los chicos con las chicas 1967 Javier Aguirre
· Con el viento solano 1967 Mario Camus
· Crónica de nueve meses 1967 Mariano Ozores hijo
· El turismo es un gran invento 1968 Pedro Lazaga
· Las secretarias 1968 Pedro Lazaga
· Después de los nueve meses 1970 Mariano Ozores hijo
· El dinero tiene miedo 1970 Pedro Lazaga
De los 70
· Fortunata y Jacinta, 1970 Angelino Fons
· Me debes un muerto 1971 José Luis Sáenz de Heredia
· Don Quijote cabalga de nuevo 1972 Roberto Gavaldón
· Tamaño natural 1973 Philippe Agostini
· Celos, amor y Mercado Común 1973 Alfonso Paso
· Señoritas De mala compañía, Las 1973 José Antonio Nieves Conde
· El pícaro 1974 Fernando Fernán Gómez
· La Regenta 1974 Gonzalo Suárez
· La petición 1976 Pilar Miró
· La mujer es un buen negocio 1976 Valerio Lazarov
· Los claros motivos del deseo 1977 Miguel Picazo
· Camada negra 1977 Manuel Gutiérrez Aragón
· El nido 1979 Jaime de Armiñán
· Campanada, La 1979 Jaime Camino
· El liguero mágico 1980 Mariano Ozores
· 127 millones libres de impuestos 1980 Pedro Masó
· Hijos de papá 1980 Rafael Gil
De los 80
· La tía de Carlos 1981 Luis María Delgado
· Es peligroso casarse a los 60 1981 Mariano Ozores
· La Colmena 1982 Mario Camus
· Nacional III 1982 Luis García Berlanga
· Y del seguro ... líbranos señor! 1983 Antonio del Real
· El pan debajo del brazo 1983 Mariano Ozores
· De hombre a hombre 1985 Ramón Fernández
· La corte de Faraón 1985 José Luis García Sánchez
· El viaje a ninguna parte 1986 Fernando Fernán Gómez
· El hermano bastardo de Dios 1986 Benito Rabal
· Moros y cristianos 1987 Luis García Berlanga
De los 90
· Rosa Rosae 1993 Fernando Colomo
· El Cianuro, ¿solo o con leche?, 1993 José Ganga
· Canción de cuna 1994 José Luis Garci
Televisión
· Fernández, punto y coma
o 23 febrero 1964
· Teatro de siempre
o El burgués gentilhombre (1967)
o Medea (1966)
· Estudio 1
o Los verdes campos del Edén (4 enero 1967)
o Todos eran mis hijos (1 febrero 1967)
o El Caballero de Olmedo (29 octubre 196
o Las tres hermanas (14 mayo 1970)
o Teresina (17 septiembre 1971) - Actress
o Puebla de las mujeres (12 noviembre 1971)
o El castigo de la miseria (1 enero 1972)
o Vivir de ilusiones (15 septiembre 1972)
o El caballero de Olmedo (1 enero 1973)
o El okapi (19 mayo 1975)
o Los caciques (26 abril 1976)
o El enfermo imaginario (15 octubre 1979)
o El padre (15 julio 1981)
· Fábulas
o El asno y el caballo (31 marzo 196
o La mona y el elefante (25 febrero 1970)
· Historias naturales
o La dulce muerte (15 junio 196
· La risa española
o Es mi hombre (7 marzo 1969)
· Novela
o El Cristo de la Vega (15 junio 1970)
o Elia (10 enero 1972)
· Al filo de lo imposible
o El de la suerte (18 julio 1970)
· Del dicho al hecho
o No hay cosa tan sabrosa como vivir de limosna (16 junio 1971)
· Las doce caras de Eva
o Leo (1 diciembre 1971)
· Los Camioneros
o Tabaco y naranjas a mitad de precio (12 noviembre 1973)
o Somos jóvenes y podemos esperar (17 diciembre 1973)
· Hora once
o El caballero de las botas azules (29 enero 1973)
· Ficciones
o Melissa (16 febrero 1974)
· Los Libros
o La Celestina (2 abril 1974)
· El Pícaro (1974), de Fernando Fernán Gómez.
o Capítulo 8: Influencia de la Luna en las partidas de naipes
· Cuentos y leyendas
o La buena vida (3 octubre 1975)
o Maese Pérez, el organista (2 enero 1976)
· Curro Jiménez
o Los rehenes (2 marzo 1977)
· Cervantes (1981)
· Fortunata y Jacinta (1981) de Mario Camus
· Anillos de oro
o Cuando se dan mal las cartas (1 enero 1983)
· Cuentos imposibles
o Ingrid Bloom (2 octubre 1984)
o Nuevo amanecer (9 octubre 1984)
o Rosa fresca (16 octubre 1984)
o Ha dicho para (23 octubre 1984)
o Hostal Valladolid (30 octubre 1984)
· Tarde de teatro
o El Señor Badanas (16 noviembre 1986)
· Segunda enseñanza (1986), de Pedro Masó
· Juncal (1987)
· Lorca, muerte de un poeta (1987)
· Bajarse al moro (1987)
· Las chicas de hoy en día 1991
· Farmacia de guardia Antonio Mercero (1991-1995)
· Celia 1992 José Luis Borau
· La Regenta 1995 Fernando Méndez-Leite

1918 Peggy Moran

Peggy Moran, nacido de María Jeanette Morán, (23 de octubre de 1918 en Clinton, Iowa, 24 de octubre de 2002 en Camarillo, California) fue una película norteamericana actriz que apareció en 36 películas entre 1938 y 1943. Ella protagonizó B películas como The Mummy la mano (1940), Ligeramente Tentado (1940), Trata 'Em Rough (1942) con Eddie Albert y William Frawley, y el rey de los cowboys (1943) con Roy Rogers y Smiley Burnette, y desempeñó Una en partes más pequeñas imágenes, como la memorable "primer cigarrillo niña" en Ninotchka (1939), que protagonizó Greta Garbo.

Ella se casó con el director de cine de Henry Koster de 1942 hasta su muerte en 1988. Tuvieron dos hijos.

1918 Rita Hayworth


Margarita Carmen Cansino Adorna, mejor conocida como Rita Hayworth,
(Nueva York, 17 de octubre de 1918 — id., 14 de mayo de 1987) fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine norteamericano, además de ser sex symbol indiscutible de la década de los años 40 es Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte

Hija del bailarín Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta (Sevilla, España), y de Volga Haworth, de origen irlandés. Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, Eduardo, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años.

Llegó a Hollywood en 1933, y desde 1935 actuó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937, de Louis King), película perteneciente a la saga dedicada al célebre detective oriental, en la que trabajó junto a Warner Oland, que encarnaba a Chan.

Fue su marido por aquel entonces, Edward Judson, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas ("Rita Hayworth es la Columbia", dijo Frank Sinatra), reportándole millonarios ingresos sólo con su presencia. En dicha tesitura, Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor darían mucho de qué hablar entre los profesionales de la industria, y él estuvo toda la vida obsesionado con ella, que no respondió a sus deseos.

Su primer papel importante fue como secundaria en una inolvidable película: Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica también se empezara a fijar en ella. Rita Hayworth poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla. En este film, compartía cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell, y entre tanto talento, supo destacar. Luego rodó una deliciosa comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940, Charles Vidor).

Rita ingresó triunfante en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la rechazara), reclamada por Rouben Mamoulian, para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez Sangre y arena (1941, Rouben Mamoulian), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera ya era imparable y se convirtió en una de las más grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine.

Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire (quien la consideró su mejor pareja de baile, y a quien empequeñeció en la pantalla): Desde aquel beso (1941), de Sidney Lamfield, y Bailando nace el amor (1942), de William A. Seiter. Estos éxitos y sus dotes para el género la llevaron a protagonizar un musical ya clásico: Las modelos (1944, Charles Vidor), junto al mítico Gene Kelly y Phil Silvers, filme innovador en su día, por trasladar los números de baile de salón a ambientaciones callejeras. En esa época rodó, con James Cagney y Olivia de Havilland, un melodrama de primer orden (Pelirroja), dirigido por Raoul Walsh; una cinta biográfica junto a Victor Mature y Carole Landis, titulada Mi chica favorita (1942, Irving Cummings), y un musical que fluctúa entre la comedia y el drama de tono menor, pero bastante satisfactorio: Esta noche y todas las noches (1945, Victor Saville), junto a Lee Bowman y Janet Blair.





















Gilda

No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la que tan sólo con un brevísimo pero sugerente strip-tease y la recepción de una bofetada consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Dicha bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine; fue propinada por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que Hayworth le había dado momentos antes.

La película fue un escándalo, y en países como España fue considerada "gravemente peligrosa" por la Iglesia Católica, debido a su strip-tease insinuante, en la famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se colocó su imagen en la bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Islas Bikini. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho la indignó profundamente. También ocasionó una histérica expedición a los Andes, a fin de enterrar una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.

Este momento de fama internacional también coincide con una de sus crisis en lo personal: su matrimonio con Ali Khan entró en crisis, y ella declaró a la prensa (frase que se haría célebre): «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo».

La suerte profesional parece ir en racha, y en 1948 rueda, junto a su nuevo marido, el director Orson Welles, un filme que fue en su día maldito pero que resultó de enorme trascendencia: La dama de Shangai.

La película no tuvo mucho éxito comercial,(spoiler) porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo, forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que «sabía que estabamos haciendo un clásico mientras la rodábamos».

Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como símbolo sexual en ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo, fue y es la película que la convirtió en una actriz inolvidable: "Nunca hubo una mujer como Gilda", se dijo.

Otros títulos destacados de su filmografía son Los amores de Carmen (194 y La dama de Trinidad (1952), que no lograron reeditar el éxito de Gilda, pese a repetir pareja protagonista (para el escritor y cinéfilo Terenci Moix, Rita fue la mejor 'Carmen' del cine); Salomé (1953), de William Dieterle, recreando la historia bíblica, junto a Stewart Granger y Charles Laughton; La bella del Pacífico (1953), de Curtis Bernhardt, nueva versión de un clásico de William Somerset Maugham ya adaptado para el cine con mejor fortuna en los años 20; Pal Joey (1957, George Sidney), junto a Frank Sinatra y Kim Novak, su último musical, rotundo triunfo de la actriz en su madurez física e interpretativa, rodando un número que ha pasado a la historia del género; Fuego escondido (1957, Robert Parrish), junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon; y Mesas separadas (Delbert Mann, 195, junto a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.

Durante los años 60 y principios de los 70 trabajó en producciones modestas, de serie B, y en algunas coproducciones europeas , mostrando su declive físico e intelectual (la enfermedad le impedía memorizar bien los guiones). De esta última etapa destacan tres títulos: El fabuloso mundo del circo" (Henry Hathaway, 1964), junto a John Wayne y Claudia Cardinale; El aventurero (1967, Terence Young), junto a Anthony Quinn, y La ira de Dios (1972, Ralph Nelson), que fue su última interpretación en la gran pantalla.

Se llegó a casar 5 veces: las dos ya mencionadas, con Edward Judson y Orson Welles, pero también se casó con el príncipe Ali Khan, con el que tuvo una hija, la princesa
Yasmina Khan; con el actor Dick Haymes, y con James Hill (director, entre otras, de Nacida libre).

Rita fue víctima de la enfermedad de Alzheimer en una época en que este mal no estaba diagnosticado. Como muchas personas que la padecen, se dio a la bebida ante la desesperación y el desconcierto que le provocaban los síntomas. Murió en el año 1987, a los 68 años, víctima de dicha enfermedad, que padecía desde los años 60, pero que no le fue diagnosticada hasta 1980.

Rita Hayworth es considerada uno de los mitos indiscutibles del cine, una mujer de increíble belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes.






























Filmografía

· Charlie Chan en Egipto (1937)
· Juego mortal (1937)
· Sólo los ángeles tienen alas (1939)
· Una dama en cuestión (1940)
· La pelirroja (1941)
· Sangre y arena (1941)
· Desde aquel beso (1941)
· Mi chica favorita (1942)
· Bailando nace el amor (1942)
· Las modelos (1944)
· Esta noche y todas las noches (1945)
· Gilda (1946)
· La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
· La dama de Shangai (1947)
· Los amores de Carmen (194
· La dama de Trinidad (1952)
· Salomé (1953)
· La bella del Pacífico (1953)
· Fuego escondido (1957)
· Mesas separadas (195
· Sangre en primera página (1959)
· El último chantaje (1962)
· El maravilloso mundo del circo (1964)
· Las Flores del diablo (1966)
· La ira de Dios (1972)