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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #381
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1921 Sheila Ryan


    Sheila Ryan, (8 de junio de 1921 - 4 de noviembre de 1975) fue una película norteamericana actriz.


    Biografía

    Carrera

    Katherine McLaughlin Elizabeth nació en Topeka, Kansas, Ryan fue firmado por la 20th Century Fox en 1940, y protagonizada en Vestida para matar en 1941. Ella apareció en una serie de 1940 que incluye dos películas de Laurel y Hardy películas, Gran Pistolas (1941) y A-Haunting iremos (1942), y el Busby Berkeley musical The Gang's Aquí (1943). Ella apareció en una serie de Charlie Chan y Michael Shayne misterios, a menudo protagonizada junto a Cesar Romero. A fines de 1940 su carrera se desvaneció y ella comenzó a aparecer en B-movies. Una película de calidad que parte de su carrera fue Railroaded!. En 1945 se casó con el actor Allan Lane, pero el matrimonio duró poco y terminó en divorcio después de sólo unos pocos meses.

    A fines de 1940 ella estaba trabajando con Gene Autry, protagonista de varias de sus películas, a fin de incluir los vaqueros y los indios (1949), y mulas (1950). Ella también apareció en muchas de Autry la televisión.


    Vida personal

    Durante el trabajo con Autry, Ryan se reunió Pat Buttram. Los dos se casaron en 1952, y seguirá siendo así hasta su muerte en 1975. Tuvieron una hija, Kathleen (Kerry).

    Ryan se retiró de actuar en 1958. Ella murió en Woodland Hills, Los Ángeles, California de la enfermedad pulmonar.





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  2. #382
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1921 Sheilah Rae


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  3. #383
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1921 Simone Signoret

    Simone Signoret (Wiesbaden (Alemania), 25 de marzo de 1921 - Autheuil-Anthouillet (Eure), 30 de septiembre de 1985) fue una actriz francesa.

    Biografía

    Primeros años

    Signoret nació en Wiesbaden (Alemania) hija de André y Georgett Kaminker. Fue la menor de los tres hijos de la pareja. Su padre, un lingüista que más tarde trabajaría para las Naciones Unidas, era un oficial militar francés de ascendencia polaca, quien mudó a la familia a Neuilly-sur-Seine en las afueras de París. Signoret creció en París en una atmósfera intelectual y estudió inglés, llegando a obtener un certificado de enseñanza. Enseñó inglés y latín y trabajó como mecanografista a medio tiempo en el periódico francés Le Nouveaux Temps, dirigido por Jean Luchaire.


    Carrera

    Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, Daniel Gélin, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías.

    Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran a ciertos papes y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin de Marcel Carné, Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem, basada en la obra Las brujas de Salem.

    En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Premio Óscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en un filme extranjero. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero la rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Term of Trial. En 1965, regresó a los Estados Unidos para filmar Ship of Fools, por la que obtuvo otra nominación a los Premios Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969.

    Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue.

    Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.


    Vida personal

    Signoret contrajo matrimonio por primera vez en 1944 con el cineasta Yves Allégret, con quien tuvo una hija, Catherine Allégret, quien también se convirtió en actriz. La pareja se separó en 1949. En 1950, Signoret se casó con Yves Montand, una unión que duraría hasta su muerte.
    Signoret murió de cáncer de páncreas en Autheuil-Anthouillet (Eure) y fue enterrada en el Cementerio del Père-Lachaise.


    Filmografía
    · Thérèse Humbert (1983, telefilme)
    · Guy de Maupassant (1982)
    · L'Étoile du Nord (1982)
    · Chère inconnue (1980)
    · Madame le juge (1983
    · Judith Therpauve (197
    · L'Adolescente (197
    · Madame Rosa (1977)
    · Police Python 357 (1976)
    · La Chair de l'orchidée (1975)
    · Rude Journée pour la reine (1973)
    · Les Granges brûlées (1973)
    · La Veuve Couderc (1971)
    · Le Chat (1971)
    · Comptes à rebours (1971)
    · L'Aveu (1970)
    · L'Armée des ombres (1969)
    · L'Américain (1969)
    · The Sea Gull (196
    · Paris brûle-t-il ? (1966)
    · Ship of Fools (1965)
    · Compartiment tueurs (1965)
    · Dragées au poivre (1963)
    · Le Jour et l'Heure (1963)
    · Term of Trial (1962)
    · Les Amours célèbres (1961)
    · Les Mauvais Coups (1961)
    · Un lugar en la cumbre (1959)
    · Les Sorcières de Salem (1957)
    · La mort en ce jardin (1956)
    · Les Diaboliques (1955)
    · Thérèse Raquin (1953)
    · Casque d'or (1952)
    · Sans laisser d'adresse (1951)
    · La Ronde (1950)
    · Manèges (1950)
    · Impasse des Deux-Anges (194
    · Dédée d'Anvers (194
    · Macadam (1946)
    · Les Démons de l'aube (1945)
    · Adieu Léonard (1943)
    · Les Visiteurs du soir (1942)
    · L'Ange de la nuit (1942)















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  4. #384
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1921 Vivien Blaine


    21 de noviembre de 1921, Newark, Nueva Jersey, EE.UU.

    Fecha de la Muerte:

    9 de diciembre de 1995, Nueva York, Nueva York, EE.UU.


    Ella recibió el Premio de la Sociedad Nacional de Cine, American Classic.



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  5. #385
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Ava Gardner



    Ava Gardner nació en 1922 en la pequeña comunidad rural de Brogden, en el estado de Carolina del Norte. Creció en el ambiente rústico del campo, en el seno de una familia muy pobre de cultivadores de tabaco y algodón, junto con sus seis hermanos, de los cuales ella era la menor. Su madre, Molly, era una mujer bautista de orígenes irlando-escoceses e ingleses y su padre, Jonas Bailey Gardner, era un hombre católico de ascendencia irlando-americana e indoamericana (Tuscarora). Cuando los hermanos aún eran pequeños, la familia Gardner perdió la propiedad que tenía en Brogden y Jonas Gardner se vio obligado a trabajar como aserradero y su madre, Molly, como cocinera y ama de llaves en el colegio mayor de Brogden.

    Al cumplir Ava 13 años, toda la familia se trasladó a Newport News, en el estado de Virginia, esperando mejorar su suerte. Pero, en poco tiempo, ante las dificultades de encontrar empleo, tuvieron que volver a mudarse a Rock Ridge, un suburbio de Wilson (Carolina del Norte). El año 1935 su padre, Jonas Gardner, murió de bronquitis y Ava y algunos de sus hermanos decidieron acudir a la escuela de Rock Ridge con el fin de graduarse. De esta forma, Ava pudo ir posteriormente a clases de secretariado en el Atlantic City Christian College.

    Con 18 años, Ava se había convertido en una bella joven de ojos verdes y una preciosa melena de color castaño. Así, el año 1941, mientras estaba visitando a su hermana Beatriz en Nueva York, el marido de ésta, que era fotógrafo, le pidió si le podía hacer algunas fotos y, satisfecho con el resultado, decidió colgarlas en el escaparate de su Estudio Fotográfico de la Quinta Avenida.

    Dio la casualidad de que, mientras sus fotografías estaban expuestas en el establecimiento de su cuñado, Barnard "Barney" Duhan, un cazatalentos de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, las vio y decidió ponerse en contacto con ella. Duhan entró en la tienda y pidió su número de teléfono pero, no consiguió que nadie se lo diera. Finalmente, se fue comentando que "alguien tenía que enviar información de ella a la MGM" y su hermana lo hizo inmediatamente. En poco tiempo, Ava, que aún era una estudiante del Atlantic Christian College, viajó de nuevo a Nueva York para entrevistarse con los directivos que la MGM tenía en las oficinas de la ciudad y aquel mismo año se le ofreció un contrato de siete años con la compañía. En 1941 dejó la escuela para ir a Hollywood con su hermana Beatriz y lo primero que hizo fue ir a clases de arte dramático y de dicción ya que su acento de Carolina del Norte era prácticamente incomprensible.

    Fue en el año 1942 cuando comenzó a intervenir como protagonista en películas y en los siguientes años actuó en numerosas producciones de modesto presupuesto como La casa encantada (1943), una comedia de terror que pertenece a la etapa de decadencia del gran Bela Lugosi, o Three men in white de 1944, una comedia-drama de médicos en la que intervenían también Van Johnson y Lionel Barrymore.

    Su gran oportunidad llegó en 1946 con dos títulos: el thriller Whistle stop, en el que tiene un papel principal junto al mítico -y hoy olvidado- George Raft; y el drama negro basado en una historia de Ernest Hemingway Forajidos, donde se lucía junto a un también jovencísimo Burt Lancaster y al siempre excelente Edmond O´Brien. Esta última película será la que la ponga en el mapa dentro de la industria de Hollywood.

    En los siguientes años despunta en The hucksters (junto a Clark Gable), Venus era mujer (comedia más bien bobalicona pero simpática) y Soborno (1949), estupendo thriller dramático donde actúa maravillosamente junto a Robert Taylor, según la leyenda otra de sus conquistas amorosas.

    A partir de aquí, comienza su reinado como estrella encadenando producciones de muchos medios para los grandes estudios, y realizando memorables interpretaciones. Sobresalen: El gran pecador (drama moral -que no moralista- con grandes trabajos de Gregory Peck y Ethel Barrymore y un guión impecable, donde Ava está bellísima), Mundos opuestos (1949, donde la actriz encaja perfectamente en pantalla junto a los siempre magníficos James Mason, Barbara Stanwyck y Van Heflin), Pandora y el holandés errante (1951), fascinante drama onírico-vanguardista, donde Ava actuaba con James Mason y otra de sus sonadas conquistas, el torero Mario Cabré, rodando el film parcialmente en España y llenando los titulares de la prensa de la época. En esta etapa comienzan sus escalas en Madrid, sus estancias en España y sus amores (con Luis Miguel Dominguín, etc).

    Rodó Magnolia, remake de una legendaria obra musical de Broadway, donde actuó con convicción y buen hacer, aunque finalmente los productores decidieran que no utilizase su propia voz en las partes cantadas. Trabajó con Howard Keel y Agnes Moorehead. Luego actuó en Mi pasado prohibido junto a Robert Mitchum (1951), con quien mantuvo otro de sus affaires. Siguieron las películas: Las nieves del Kilimanjaro (su segunda obra de Hemingway, en África y junto a Gregory Peck y Susan Hayward) y Mogambo (1953), film de inusitada popularidad dirigido por John Ford y donde Ava se «merendaba» a la bella Grace Kelly -interpretativamente hablando- y brillaba con maestría (fue justamente nominada al Oscar) al lado de un imponente Clark Gable.

    Tras Los caballeros del rey Arturo, clásico del cine de aventuras medievales, con Robert Taylor y Mel Ferrer en lujosa producción de la Metro, Ava comienza a atravesar algunos problemas personales y de salud. Todavía brilla en La condesa descalza, en un papel inspirado en la vida de Rita Hayworth, donde da lo mejor de sí misma y logra una de sus mejores caracterizaciones -si no la mejor-, acompañada nada menos que por Humphrey Bogart, y también de Edmond O´Brien, Rossano Brazzi y Valentina Cortese.

    Luego llegan films de menor éxito y/o entidad pero en los que se disfruta con la presencia de la actriz: el drama romántico-de aventuras Destinos cruzados (junto a Stewart Granger), la comedia de origen teatral La cabaña (junto a David Niven), su tercer Hemingway llamado en España Fiesta (al lado de Tyrone Power en una de sus últimas interpretaciones), la biografía de la Duquesa de Alba en La Maja Desnuda (195 y el drama On the Beach, sobre las consecuencias de la explosión de una bomba nuclear, que Stanley Kramer rodó en 1959 y donde Ava realizó una de sus mejores composiciones al lado de Gregory Peck y Fred Astaire.

    Durante todo este tiempo, la actriz fue encasillada como estrella de gran atractivo físico, calificada por la publicidad de su estudio como «el animal más bello del mundo», slogan que Ava odiaba.

    Los años 60 van a cambiar todo esto, tanto porque Ava Gardner va envejeciendo como porque cambian los gustos del público. En 1960 actúa en El angel vestía de rojo junto a su amigo Dirk Bogarde, película que tuvo que ser rodada en Italia, pese a estar ambientada durante la Guerra civil española.

    Ella encuentra mayor dificultad a la hora de encontrar papeles de altura, o al desechar títulos memorables como Dulce pájaro de juventud, La Pantera Rosa o El Graduado, entre otros. No obstante, tres películas sobresalen de esta etapa: en 55 días en Pekín (1963), realiza una memorable encarnación de una condesa arruinada en medio de una revolución anticolonial, con Charlton Heston y David Niven a su lado. Siete días de mayo (1963) es casi la mejor película norteamericana de trasfondo político de la década, y una de las mejores de su director -John Frankenheimer- donde Ava compartía cartel con Burt Lancaster, Kirk Douglas y Fredric March). Por último, en 1964 protagonizó La noche de la iguana (dirigida por John Huston y basada en la obra teatral de Tennessee Williams), destacándose junto a Richard Burton y Deborah Kerr.

    Sin embargo, merecen recordarse también sus apariciones en películas que no tuvieron tanta fortuna comercial o artística: La Biblia(1966), superproducción dirigida por John Huston, y Mayerling(196, en la que trabajó con Omar Sharif y Catherine Deneuve.





































    A partir de 1969 Gardner se instaló en Londres, donde vivió parcialmente retirada. En este año actúa bajo las órdenes del actor/director Roddy McDowall en el filme La balada de Tam Lin donde McDowall le rinde un homenaje a su belleza. Esta película fue reeditada y lanzada en 1972 bajo el título La viuda diabólica. En los años 70 vio reducida su actividad profesional, en parte tras rodar un par de títulos que fueron verdaderos fracasos en taquilla, y entonces entró en un franco declive, debiendo aceptar papeles de menor enjundia en cualquier película o serie de televisión donde la llamasen y le pagasen bien, para sobrevivir.

    En su día, dos películas de los años 70, El juez de la horca (1972) y Terremoto (1974) no fueron grandes éxitos, pese a ser cintas dignas y bastante apreciables y pese a las buenas interpretaciones de Ava y su espléndida madurez física. También destaca en un entretenido thriller británico de 1975 donde la actriz compartía protagonismo con el inolvidable Dirk Bogarde y con Timothy Dalton: El hombre que decidía la muerte. Por último, Gardner descollaba en la fantasía de estrepitoso fracaso comercial El pájaro azul(1976) (junto a Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Cicely Tyson), primera coproducción en plena guerra fría entre EE.UU. y la ex Unión Soviética, el filme de género catástrofe El puente de Cassandra(1977) junto a Sophia Loren, Burt Lancaster, Richard Harris, Martin Sheen y O.J. Simpson, la interesante cinta de terror La centinela (al lado de Christina Raines y Chris Sarandon) (1977), en Ciudad en llamas (1979) y en un drama de intriga donde ya realizaba un papel muy secundario pero todavía jugoso (El secuestro del presidente (1980), donde el susodicho era el notable Hal Holbrook). Actuó también en el filme biográfico del escritor D.H. Lawrence, El Sacerdote del Amor (1981), junto a Ian McKellen.

    Su último trabajo para el cine fue en 1982 en Regina, junto a Anthony Quinn, rodada íntegramente en Cinecittá, donde componía a una Mamma posesiva y tirana. Esta película no fue estrenada comercialmente, y fue conocida a través del VHS.

    Intervino más tarde en varias producciones para la televisión, como Harem, junto a Omar Sharif y Knots Landing. También participaría en la serie Anno Domini, donde interpreta a Agripina, la inescrupulosa madre del emperador Nerón, y en El largo y cálido verano, junto a Jason Robards, Don Johnson y Cybil Shepperd. Su última labor actoral la realizó en el piloto de una serie televisiva junto a Stefanie Powers, titulada Maggie, que no llegó a estrenarse.

    Ava Gardner estuvo pretendida obsesivamente por el excéntrico millonario Howard Hughes a quien rechazó su propuesta matrimonial varias veces pero del que se aprovechó de sus regalos ostentosos. Estuvo casada en tres ocasiones, todas ellas con actores conocidos. Su primer matrimonio fue con el actor Mickey Rooney, que duró menos de un año. El segundo, con el mítico músico Artie Shaw, fue igual de breve. Su tercer marido fue el legendario cantante y actor Frank Sinatra, con el que estuvo casada seis tomentosos años entre 1951 y 1957, relación que hizo correr ríos de tinta, y que fue seguramente el amor de su vida. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank.

    Sufrió de cáncer uterino y se sometió a una intervención donde le practicaron histerectomía. Murió en Londres de una pulmonía a los 67 años de edad, el 25 de enero de 1990.

    Filmografía

    · Regina Roma (íd., 1982)
    · Priest of Love ("Sacerdote del amor", 1981)
    · The Kidnapping of the President ("El secuestro del presidente", 1980)
    · City on Fire ("Emergencia", 1979, Alvin Rakoff)
    · The Sentinel ("La centinela", 1977, Michael Winner)
    · El puente de Casandra (1977, George Pan Cosmatos)
    · The Blue Bird ("El pájaro azúl", 1976, George Cukor)
    · Permission to Kill ("El hombre que decidía la muerte", 1975, Cyril Frankel)
    · Terremoto (1974, Mark Robson)
    · The Life and Times of Judge Roy Bean ("El juez de la horca", 1972, John Huston)
    · The Ballad of Tam Lin. (1969) aka: The Devil's Widow (1972)
    · go west (1971) (F.A.D)
    · Mayerling (íd., 1968, Terence Young)
    · La biblia ("The bible", 1966, John Huston)
    · La noche de la iguana ("The night of iguana", 1964, John Huston)
    · Siete días de mayo (1964, John Frankenheimer)
    · 55 días en Pekín ("55 days at Peking", 1963, Nicholas Ray)
    · The Angel Wore Red ("Los ángeles visten de rojo", 1960, Nunnally Johnson)
    · On the Beach (1959, Stanley Kramer)
    · La maja desnuda (1959)
    · Sun Also Rises, The ("Fiesta", 1957)
    · Little Hut, The ("La cabaña", 1957, Mark Robson)
    · Bhowani Junction ("Cruce de destinos", 1956, George Cukor)
    · La condesa descalza (1954, Joseph L. Mankiewicz)
    · Knights of the Round Table ("Los caballeros del rey Arturo", 1953, Richard Thorpe)
    · Mogambo (íd., 1953, John Ford)
    · Ride, Vaquero! (1953, John Farrow)
    · Las nieves del Kilimanjaro (1952, Henry King)
    · Lone Star ("Estrella del destino", 1952, Vincent Sherman)
    · Show Boat ("Magnolia", 1951, George Sidney)
    · My Forbidden Past ("Odio y orgullo", 1951, Robert Stevenson)
    · Pandora y el holandés errante (1951, Albert Lewin)
    · East Side, West Side ("Mundos opuestos", 1949, Mervyn LeRoy)
    · The Great Sinner ("El gran pecador, 1949, Robert Siodmak)
    · The Bribe ("Soborno", 1949, Robert Z. Leonard)
    · One Touch of Venus ("Venus era mujer", 1948, William A. Seiter)
    · The Hucksters (1947)
    · Singapore (1947)
    · Forajidos ("The killers", 1946, Robert Siodmak)
    · Whistle Stop (íd., 1946)
    · She Went to the Races (1945)
    · Three Men in White (1944)
    · Maisie Goes to Reno (1944)
    · Ghosts on the Loose ("La casa encantada", 1943)
    · Mighty Lak a Goat (1942)
    · Joe Smith, American (1942)





























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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Coleen Gray



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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Barbara Bel Geddes

    Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) es una actriz estadounidense nominada al premio Oscar.

    Biografía

    Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.

    Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.

    Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 83 años.


    Filmografía

    · Dallas (1978-1991) TV
    · Our Town (1977) TV
    · Spencer's Pilots (1976) TV
    · The Todd Killings (1971)
    · Summertree (1971)
    · Journey to the Unknown (1969) TV
    · Daniel Boone (1969) TV
    · Dr. Kildare (1965) TV
    · Death Valley Days(1962) TV
    · By Love Possessed (1961)
    · Alfred Hitchcock Presents (1958-1960) TV
    · Branded Women (1960)
    · Riverboat (1959) TV
    · The Five Pennies (1959)
    · The DuPont Show of the Month (195 TV
    · The United States Steel Hour (195 TV
    · Vertigo (195
    · Playhouse 90 (195 TV
    · Studio One
    · Schlitz Playhouse of Stars (1957) TV
    · Campbell Playhouse (1954) TV
    · Fourteen Hours (1951)
    · Nash Airflyte Theatre (1950) TV
    · Pulitzer Prize Playhouse (1950) TV
    · Robert Montgomery Presents (1950) TV
    · Panic in the Streets (1950)
    · Caught (1949)
    · Blood on the Moon (194
    · I Remember Mama (194
    · The Long Night (1947)


    Curiosidades

    · Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre, que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico.









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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Barbara Hale

    Fecha de nacimiento
    18 de abril de 1922, DeKalb, Illinois, EE.UU.

    Altura
    1,66 m













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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Chili Williams


    Conocida como "La Polka Dot Girl" de la Segunda Guerra Mundial Pinups, Chili Williams (nacido Marian Sorenson Uhlman en 1922) fue descubierta por un agente de modelado de incendios en 1943 en la isla de Nueva York. El fotógrafo de la agencia de modelaje, Ewing Krainin, tomó su fotografía mientras estaba frolicing en el Océano Atlántico de surf, y una serie de fotos que aparecieron en el 27 de septiembre de 1943 cuestión de la Revista LIFE. Krainin había cosido un conjunto en blanco y negro de lunares-punto-conjunto de danza (que más tarde llegado a ser conocido como el "bikini") para ella. Las fotos fueron muy bien recibidas, que envió 100.000 aficionados en cartas solicitando copias. El Pinups eventualmente encontraron su camino en las manos de la lucha contra la nostalgia GI durante las fases finales de la Segunda Guerra Mundial. Ella firmó un contrato de película en 1944 y más tarde se mudó a Hollywood, California, donde ella apareció apareció en 17 películas, incluida la guerra de favoritos "Girl Rush" (1944), "El Halcón En Hollywood" (1944), "George White escándalos" (1945), "Johnny Angel" (1945), "Hombre Maravilla" (1945), y "con un maravilloso Delito" (1945). Chile murió el 17 de octubre de 2003.
    Reimpreso están por debajo de las fotos y un texto de 10 de abril de 1944 la revista Life el artículo sobre el "arte del camuflaje". Al igual que un disparo de cheesecake Betty Grable había sido utilizado para captar la atención de los hombres están entrenados para leer los mapas (por superposición de una cuadrícula sobre su foto), que plantea para Chile una serie de fotos destinadas a transmitir los principios básicos de camuflaje a los militares que podría haber sido de otra manera aburrido con una típica conferencia sobre ese tema.


    Chili Williams es la chica cuya fotografía en LIFE (27 de septiembre de 1943) trajo un récord de más de 100000 diluvio de peticiones de su imagen, [y] la hizo pinup niña N º 1 de las fuerzas armadas. En [la] fuerza de esta, la Srta. Williams ganó la prueba en una pantalla de Hollywood, y allí se ha languidecido desde entonces.


    Pero ella no ha sido totalmente inactivo. En una dramática necesidad de dispositivo para estimular lo que ellos llaman sus "ayudas visuales" los métodos de enseñanza, los Ingenieros del Ejército, que son famosos por su inventiva, enlised la ayuda de Chile. La sección de camuflaje en Ft.. Belvoir, Va había fotógrafo Ewing Krainin hacer las fotos en estas páginas por su linterna de diapositivas conferencias sobre camuflaje. Por tanto, utilizando Chile, dice el oficial del Ejército de liberación ", principios vitales están impresionados en la mente de los estudiantes en un camuflaje manera más eficaz." Honor los estudiantes reciben copias de las fotografías.


    En Hollywood, la mejor que las películas han sido capaces de hacer con Chile se plantea la muestra en la siguiente página. Cuestionada por los ingenieros del Ejército, Hollywood, ahora pueden hacer algo útil con Chili Williams. Arriba: EN CAMOUFLAGE, Materiales Naturales romper formas características ... .








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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1922 Dorothy Dandridge

    Dorothy Dandridge (9 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1965) fue la primera actriz afro-americana candidata a un Óscar. Fue en 1954 por su interpretación en Carmen Jones de Otto Preminger, película basada en la ópera Carmen de Georges Bizet.

    Una anécdota acerca de esta actriz y cantante, fue representada en una película sobre su vida, en la cual es protagonista Halle Berry. Tal anécdota tiene que ver con una vez en que Dandridge fue contratada para presentarse en un hotel de categoría cinco estrellas, siendo la primera mujer afroamericana en hospedarse en tal hotel. Después de estar en su habitación, decide bajar hasta la alberca del hotel para bañarse en ella, cuando el encargado vio esto se dirigió hacia ella para indicarle que no podía nadar allí por ser negra, ella lo miró e introdujo la punta de su pie para salpicarle y señaló que era la gente blanca como él la que no era digna de nadar allí y se marchó. Horas más tarde, la piscina fue desocupada y "desinfectada", pero Dandridge supo erguirse con dignidad ante este hecho.

    En 1965, a la edad de 42 años, el cadáver de Dandridge fue hallado en su casa de "West Hollywood"; ella había fallecido por una sobredosis de "Imipramine", un antidepresivo tricíclico.









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