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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #421
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1924 Gail Russell

    Gail Russell (21 de septiembre de 1924 - 27 de agosto de 1961) fue una actriz cinematográfica estadounidense.

    Su verdadero nombre era Elizabeth L. Russell, y sus padres eran George y Gladys (Barnet) Russell. Nació en Chicago, Illinois, y cuando era adolescente la familia se trasladó al área de Los Ángeles, California. La extraordinaria belleza de Russell llamó la atención de Paramount Pictures en 1942. Aunque era muy tímida y no tenía experiencia interpretativa, Paramount depositó grandes expectativas en ella y destinó personal para enseñarle a actuar.

    A los 19 años de edad actuó en su primer film, Henry Aldrich Gets Glamour (1943). Russell intervino en varias películas en los inicios y a mediados de la década de 1940, las más notables de las cuales fueron The Uninvited (Los intrusos) (1944), con Ray Milland, y Our Hearts Were Young and Gay (1944), en la que trabajó con Diana Lynn. Russell posteriormente intervino en tres películas más populares: Calcutta (1947), con Alan Ladd, y dos títulos con John Wayne, Angel and the Badman (1947) y Wake of the Red Witch (La venganza del bergantín) (194.

    Siguió trabajando después de 1947, y se casó con el actor Guy Madison en 1949. Sin embargo, hacia 1950 era sabido que ella era alcohólica, y Paramount no renovó su contrato. El alcohol afectó a su carrera y a su vida personal. Se divorció de Madison en 1954 y, tras una abstinencia de cinco años, volvió al trabajo en un papel coprotagonista junto a Randolph Scott en el western Seven Men from Now (1956), producido por su amigo John Wayne, y también tuvo un papel importante en The Tattered Dress (1957).

    Tras ello actuó en dos filmes más, pero no consiguió vencer su adicción, y el 27 de agosto de 1961 Russell fue hallada muerta en su apartamento en Brentwood, Los Ángeles, California. Tenía 36 años de edad. Falleció de un infarto agudo de miocardio atribuido al alcohol y a un estado de malnutrición. Fue enterrada en el cementerio Valhalla Memorial Park de North Hollywood, California.

    Gail Russell tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en el 6933 de Hollywood Boulevard.


    Filmografía

    · Henry Aldrich Gets Glamour (1943)
    · The Uninvited (Los intrusos) (1944)
    · Our Hearts Were Young and Gay (1944)
    · Salty O'Rourke (1945)
    · The Unseen (Misterio en la noche) (1945)
    · Our Hearts Were Growing Up (1946)
    · The Bachelor's Daughters (1946)
    · Angel and the Badman (1947)
    · Calcutta (1947)
    · Moonrise (194
    · Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche) (194
    · Wake of the Red Witch (La venganza del bergantín) (194
    · Song of India (1949)
    · El Paso (1949)
    · The Great Dan Patch (1949)
    · Captain China (1950)
    · The Lawless (1950)
    · Air Cadet (1951)
    · Seven Men from Now (1956)
    · The Tattered Dress (1957)
    · No Place to Land (195
    · The Silent Call (1961)










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  2. #422
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1924 Hazel Brooks

    Hazel Brooks, (8 de septiembre de 1924, Cape Town, Sudáfrica - 18 de septiembre de 2002, Bel Air, California) fue una actriz estadounidense.

    Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, se crió en los EE.UU. y de 1943, a los 18 años, había sido firmado por MGM facturada bajo su nombre real, Hazel Brooks, hizo una serie de fotografías en el estudio durante la década de 1940, que culminó con un papel de liderazgo en 1947 de "Body and Soul", con John Garfield.

    Ella había capturado casi tanta atención como tres años antes en 1944 cuando, a los 19 años, se casó con la cabeza desde hace mucho tiempo de su estudio del departamento de arte legendaria, Cedric Gibbons, entonces 51. Aunque la diferencia de edad inspirado una cierta cantidad de guiño en la columnas de chismes de la época, el matrimonio resultó un fuerte Gibbons y se prolongó hasta la muerte en 1960.

    Posteriormente se casó con el Dr. Brooks Rex Ross, un cirujano y fundador de la no-invasivas vasculares Clínica en el Hospital de Hollywood. El Dr. Ross predeceased ella en 1999.

    Según viejo amigo Maria Cooper Janis, hija de Gary Cooper, Ross en los años posteriores a su retiro de las películas se convirtió en un experto fotógrafo. También trabajó activamente en favor de una serie de organizaciones benéficas para niños.

    Tras poco temprano partes en una media docena de vehículos de MGM, Brooks desempeñado la cínica cantante de club nocturno que distrae John Garfield de boxeo y de Lilli Palmer en cuerpo y alma. Tenía posteriores funciones en Arco del Triunfo y del sueño, Mi Amor, en 1948, así como la Solución de Baloncesto (1951) y La I Don't Care Chica (1953).
















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  3. #423
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1924 Jane Greer

    Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense que se la recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en Out of the Past (Retorno al pasado) (1947).

    Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (Retorno al pasado) (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huída hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Así mismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks.

    Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

    Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992).





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  4. #424
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1924 Katy Jurado

    Katy Jurado (Guadalajara, Jalisco; 16 de enero de 1924 - Cuernavaca, Morelos; 5 de julio de 2002). Actriz mexicana.

    Biografía
    Nacida como María Cristina Estela Marcela Jurado García en Guadalajara empezó trabajando en Hollywood para regresar luego a su tierra natal y seguir ahí su carrera.

    Su papel en la película Nosotros los pobres junto al actor Pedro Infante le llevó a la fama. Posteriormente apareció en numerosas películas de Hollywood como Tarde de toros (The bullfighter and the lady), Solo ante el peligro (High Noon) por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en 1952, El bruto (de Luis Buñuel), Lanza rota (Broken Lance), por la que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1955, Trapecio, Pat Garrett y Billy The Kid, Los hijos de Sánchez o Bajo el volcán (Under the volcano). De su última etapa sobresale su actuación en El evangelio de las maravillas dirigida por Arturo Ripstein. Su última película fue la producción mexicana Un secreto de Esperanza en 2002 de Leopoldo Laborde.

    Katy Jurado contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con actor mexicano Víctor Velázquez con el que tuvo dos hijos y en segundas nupcias con el también actor Ernest Borgnine de 1959 a 1963.

    Los padres de Katy Jurado García, no querían que fuera actriz cuando ella ambicionaba serlo. Nadie de su familia pensó que aquella chiquilla morena, de rasgos medio moros -hernecia de su abuelo, un español descendiente de moros-, se saldría con la suya. Y aún más: su color de piel que tanto le disgustara, fuera lo que propiciaría su éxito en el cine de Hollywood, y de otros países del mundo, incluyendo México.

    Katy tuvo una infancia bonita, económicamente desahogada. Era una chica hermosa, pues aún no dejaba la niñez cuando llamaba la atención de la gente. Su tipo sensual pronto interesó a los productores y directores de cine, ya que muchos se acercaron para hacerle ofertas. Uno de ellos fue Emilio "El Indio" Fernández, quién le ofreció un papel en el film "La isla de la pasión" (1941).

    A los 15 años de edad, frecuentaba mucho el Junior Club, un lugar de divertimento muy exclusivo en aquellos años, ubicado en la colonia Condesa. Ahí acostumbraba ir acompañada de sus primas. La sensual morena soñaba también con ser torera y mientras lo hacía, recibía infinidad de ofertas para debutar como actriz pero sus padres nunca dieron el consentimiento. Ni siquiera porque su mamá era cantante y trabajaba en la XEW. La señora llegó a cantar en el Palacio de Bellas Artes, acompañando a su hermano, el afamado compositor y músico don Belisario de Jesús García.


    Falleció en Cuernavaca a la edad de 78 años por insuficiencia renal y problemas neumológicos.

    Hasta la nominación al Oscar de Salma Hayek en 2002, Katy Jurado fue la única intérprete mexicana en aspirar a dicho galardón. Fue homenajeada en el festival internacional de cine de Guadalajara. Luego nominaron a Adriana Barraza por Babel en el 2006.

    Premios

    Oscar

    Año Categoría Película Resultado
    1954 Oscar a la mejor actriz de reparto Lanza rota Candidata


    Globos de Oro

    Año Categoría Película Resultado
    1952 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto Solo ante el peligro Ganadora








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  5. #425
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1924 Lauren Bacall

    Betty Joan Perske (nacida el 16 de septiembre de 1924), mejor conocida como Lauren Bacall, es una actriz estadounidense ganadora de los premios Globo de Oro y Tony.

    Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

    Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

    La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener y no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (194.

    Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casarse con un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.

    Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

    Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (197 y Now (1994).



















    Filmografía

    · Tener y no tener (To have and have not) (1944)
    · Confidential Agent (Confidential Agent) (1945)
    · El sueño eterno (Montaje del director) (The Big Sleep) (1946)
    · Two Guys from Milwaukee (Two Guys from Milwaukee) (1946)
    · La senda tenebrosa (Dark Passage) (1947)
    · Cayo Largo (Key Largo) (194
    · El rey del tabaco (Bright Leaf) (1950)
    · El trompetista (Young Man with a Horn) (1950)
    · Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire) (1953)
    · El mundo es de las mujeres (Woman's World) (1954)
    · Callejón sangriento (Blood alley) (1955)
    · La tela de araña (The Cobweb) (1955)
    · Escrito sobre el viento (Written on the wind) (1956)
    · Mi desconfiada esposa (Designing Woman) (1957)
    · Sombra enamorada (The Gift of Love) (195
    · La India en llamas (Northwest Frontier) (1959)
    · La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964)
    · Shock Treatment (Shock Treatment) (1964)
    · Harper, investigador privado (Harper) (1966)
    · Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
    · El último pistolero (The Shootist) (1976)
    · Perfect Gentlemen (Perfect Gentlemen) (197
    · H.E.A.L.T.H. (H.E.A.L.T.H.) (1979)
    · The Fan (The Fan) (1981)
    · Cita con la muerte (Appointment With Death) (198
    · Mr. North (Mr. North) (198
    · Cena a las ocho (Dinner at Eight) (1989)
    · Innocent Victim (Innocent Victim) (1990)
    · A Little Piece of Sunshine (A Little Piece of Sunshine) (1990)
    · Misery (película) (Misery) (1990)
    · Todo lo que quiero para Navidad (All I want for Christmas) (1991)
    · A Foreign Field (A Foreign Field) (1993)
    · The Parallax Garden (The Parallax Garden) (1993)
    · The Portrait (The Portrait) (1993)
    · Pret a Porter (Pret a porter) (1994)
    · Los revueltos archivos de la señora Frankweiler (From the mixed-up files of Mrs. B. E.)
    · Frankweiler) (1995)
    · El amor tiene dos caras (The mirror has two faces) (1996)
    · El celo (El celo) (1999)
    · La historia de Doris Duke (Too Rich: The Secret Life Of Doris Duke) (1999)
    · Diamonds (Diamonds) (1999)
    · Dogville (2003)
    · Gone Dark (2004)
    · Birth (2004)
    · Los Soprano (Episodio 72, "Luxury Lounge") (2006)


    Premios


    Oscar

    Año Categoría Película Resultado
    1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Nominada

    Premios BAFTA

    Año Categoría Película Resultado
    1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Nominada

    Globos de Oro

    Año Categoría Película Resultado
    1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Ganadora
    1993 Premio Cecil B. DeMille Ganadora

    Premios del Sindicato de Actores

    Año Categoría Película Resultado
    1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Ganadora



















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    Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.

  6. #426
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1921 Lola Gaos

    (1921-1993)

    Su nombre real era Dolores Gaos González-Pola. Nació en Valencia, el 2 de diciembre de 1921, hija del Notario José Gaos y de Josefa González. Exiliada en Latinoamérica al finalizar la Guerra Civil española, es allí donde inicia su carrera artística en teatro, que continuará en el cine y la televisión, y que la sitúa como una de las mejores actrices españolas del siglo XX.

    El tipo de personajes que interpretó fue, en cualquier caso, deudor de su peculiar físico: enjuta y no excesivamente agraciada, con un tono de voz ronco, es habitual encontrarla en papeles desgarrados de aldeana, bruja o criada. De regreso a España en 1945, se incorpora sucesivamente a las compañías teatrales de Mercedes Prendes, Mary Carrillo y Guillermo Marín. Entre sus creaciones destacan los papeles en "Espectros", "La casa de Bernarda Alba" y "Woyzech".

    En 1949 rueda su primera película, "El sótano", de Jaime de Mayora, que protagonizó el escritor Camilo José Cela. En años sucesivos, y en especial a partir de la década de los 60, se convierte en actriz de reparto de prestigio en títulos imprescindibles de la historia del cine en España, habiendo trabajado a las ódenes de Luis Buñuel ("Tristana", "Viridiana"), Luis García Berlanga ("El verdugo"), José María Forqué o Juan Antonio Bardem. Destacada entre todos su papel protagonista, junto a Ovidi Montllor, en "Furtivos" (1975), de José Luis Borau.

    Sus apariciones en televisión se remontan a los primeros momentos del medio en España, y ya en 1957, cuando TVE sólo llevaba un año emitiendo, protagonizó la serie "Los Tele-Rodríguez", de Arturo Ruiz Castillo. Participaría luego en espacios y series emblemáticas de la Televisión española, como "Historias para no dormir", "Estudio 1", "Teatro de siempre", "Novela", "El Irreal Madrid" (1969), "Tres eran tres" (1972-1973) o "Lorca, muerte de un poeta" (1987).

    Murió en Madrid, el 4 de julio de 1993, de un cáncer intestinal.



  7. #427
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1888 Edith Evans


    Edith Mary Evans (8 de febrero de 1888 - 14 de octubre de 1976) fue una actriz británica con una larga y distinguida carrera en la escena de ese país. Por sus interpretaciones en películas recibió tres Premios Óscar, un premio BAFTA y un Globo de Oro.

    Fue particularmente efectiva en interpretar altivas damas de la aristocracia, como puede apreciarse en dos de sus roles más famosos: Lady Bracknell en La importancia de llamarse Ernesto, tanto en teatro como en la película de 1952, y Miss Western en la película de 1963 Tom Jones. En contraste, protagonizó una vieja mujer caída en la pobreza en la película de 1967 The Whisperers.

    Teatro
    Edith Evans nació en Londres hija de Edward Evans, empleado público y su esposa, Carolina Ellen Foster. Estudió en la escuela St. Michael de la Iglesia de Inglaterra en Pimlico, antes de ser aprendiz de modista a los quince años de edad, en 1903.

    Su primera interpretación teatral fue en Streatham en octubre de 1910 con el personaje de Viola en Noche de reyes. En 1912 la descubre el productor William Poel, con quien realiza su primera aparición profesional en agosto interpretando el personaje de Gautami en un clásico hindú del Siglo XVI, Sakuntala. Recibe mucha atención con su interpretación de Crésida en Troilo y Crésida, presentada en Londres y luego en Stratford-upon-Avon.

    Durante su larga carrera de más de 60 años de actuación interpretó unos 150 roles, incluyendo varias obras de Shakespeare, William Congreve,Ibsen, Wycherley, Wilde, y autores contemporáneos como Shaw, Enid Bagnold, Christopher Fry y Coward.

    Interpretó seis personajes de George Bernard Shaw: la serpiente, el oráculo, la anciana, y el fantasma de la serpiente en Regreso a Matusalén (1923), Orintia en La cesta de manzanas (1929) y Epifania en Los Millonarios (1940). Otras actuaciones relevantes fueron como Millamant en The way of the world (1924), Rosalinda en Como gustéis, y la niñera en Romeo y Julieta. Su rol más notable fue, sin duda, como Lady Bracwell en La importancia de llamarse Ernesto (1939), con el que quedó en la memoria del público especialmente por su sarcástica entrega de la línea «¿ un bolso?».

    En 1964 actuó como Judith Bliss en la reposición de Hay Fever de Noel Coward, dirigida por el autor en el Royal National Theatre.


    Películas

    Evans interpretó la versión musical de Scrooge con Albert Finney en 1970. Inició su carrera fílmica en 1915, pero obtuvo su fama del teatro hasta 1949, cuando filmó The Last Days of Dolwyn. Desde entonces hasta el año de su muerte, interpretó roles en diferentes películas, incluyendo:
    · 1952 La importancia de llamarse Ernesto
    · 1958 Look Back in Anger
    · 1959 Historia de una monja
    · 1963 Tom Jones (nominada para el premio Óscar a la mejor actriz).
    · 1964 El jardin de yeso (nominada para el premio Óscar a la mejor actriz).
    · 1967 The Whisperers
    · 1967 Fitzwilly
    · 1969 La loca de Chaillot
    · 1969 Crooks and Coronets
    · 1970 Scrooge
    · 1973 Casa de muñecas
    · 1974 QB VII (TV)
    · 1976 La zapatilla y la rosa
    · 1977 Hábitos obscenos
    Edith Evans también realizó varios protagonismos para televisión.


    Otros datos

    Walter Sickert pintó a Edith Evans como Catalina en la comedia romántica de Shakespeare La fierecilla domada.


    Reconocimientos

    Durante muchos años un busto de la actriz se expuso en el Royal Court Theatre de Londres. Sus cenizas descansan en la iglesia de St. Paul, en Covent Garden. Hay una placa azul en el exterior de su casa en el Nº 109 de la calle Ebury en Londres.
    Edith Evans recibió la Orden del Imperio Británico en 1964. También recibió títulos honorarios de las universidades de Londres (1950), Cambridge (1951), Oxford (1954), y Hull (196.









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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1898 Shirley Booth

    Shirley Booth (30 de agosto de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue una actriz estadounidense.

    Principalmente una actriz de teatro, la carrera de Booth de Broadway comenzó en 1925. Su éxito más significativo fue el de Lola Delaney, en el drama Come Back, Little Sheba, por la que recibió un premio Tony en 1950. Booth hizo su debut en el cine, retomando su papel en la versión cinematográfica de 1952, y ganó tanto el premio de la Academia como Mejor Actriz y un Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación. A pesar de su entrada exitosa en el cine, ella prefiere etapa de la actuación, e hizo sólo cuatro películas más.

    Desde 1961 hasta 1966, jugó el papel principal en la comedia de Hazel, por la que ganó dos premios Emmy, y fue aclamado por su actuación en la producción 1966 de televisión de El zoo de cristal. Se retiró en 1974.

    Premios

    Premios Oscar
    Año Categoría Película Resultado
    1952 Mejor Actriz Vuelve, pequeña Sheba Ganadora








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  9. #429
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1907 Peggy Ashcroft

    Peggy Ashcroft, de nacimiento Edith Margaret Emily Ashcroft (22 de diciembre, 1907, Croydon, Londres - 14 de junio, 1991, Londres) fue una actriz británica.

    Tuvo su debut en 1927, haciendo apariciones desde 1932 con la compañía teatral Old Vic y ganando cierto reconocimiento con la puesta en escena de Romeo y Julieta en 1935. Interpretó el papel principal en más de 100 escenificaciones, actuando tanto en comedia como en obras dramáticas con mucho éxito.

    Siendo una de las grandes actrices del teatro británico, fue miembro fundadora de la Royal Shakespeare Company en 1961, entidad que después administró. Apareció en películas como 39 escalones de 1935 y Pasaje a la India, ganadora de un premio Óscar en 1984, además de participar en series televisivas como The Jewel in the Crown de 1984.

    Es la grande madre de Emily Loizeau.

    Actuaciones Selectas

    Filmes

    · El Judío errante (1933) — Olalla Quintana
    · 39 escalones (1935) — Margaret Crofter
    · The Nun's Story (1959) — Mother Mathilde
    · Sunday, Bloody Sunday (1971) — Sra. Greville
    · Pasaje a la India (1984) — Sra. Moore
    · When the Wind Blows (1986) - Hilda Bloggs (voz)
    · Madame Sousatzka (198 — Lady Emily


    Televisión

    · Twelfth Night (1937)
    · The Wednesday Play: Days in the Trees (1967)
    · Play of the Month: The Cherry Orchard (1971)
    · Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures (197
    · Edward and Mrs Simpson (197 — Queen Mary
    · Caught on a Train (1980) — Frau Messner
    · Play of the Month: Little Eyolf (1982) - Rat Wife
    · The Jewel in the Crown (1984) — Barbie Batchelor
    · She's Been Away (1991) - Lillian Huckle


    Teatro

    · The Duchess of Malfi (John Webster); 1946; 1960.







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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1908 Anna Magnani

    Anna Magnani (1908-1973) fue una laureada actriz italiana de cine y teatro, cuatro veces nominada, ganó el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su actuación en la película La rosa tatuada.

    Epítome de Roma - protagonizó Roma ciudad abierta y Mamma Roma - y una de las grandes actrices europeas de postguerra se la llamó "La Magnani" o simplemente "Nannarella".


    Biografía

    Nacida en Roma, de la sastre romana Marina Magnani y padre ignoto, vivió sus primeros años en Alejandría, Egipto regresando a Roma donde fue criada por su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad junto a cinco tías: Dora, Maria, Rina, Olga e Italia.

    Cantó en clubes nocturnos y cabarets para poder mantenerse. Debido a este trabajo, fue conocida como la Édith Piaf italiana.

    Estudió en la Academia Romana de Arte Dramático junto a Paolo Stoppa y entre 1929-1932 forma parte de la compañia Vergani-Cimara y en espectáculos con el célebre Totó, "el príncipe de la risa" y como Anna Christie de Eugene O'Neill.

    Su actividad teatral fue intensa entre 1929 y 1950, en Milan, en el Teatro Argentina de Roma, en Turín e incluso Buenos Aires ("E il teatro mi ha portato ovunque, anche al di là dell’oceano fino in Argentina a Buenos Ayres. Ero molto emozionata quando ho recitato al Teatro Odeòn. C’erano tanti italiani in platea. Recitare per me è stato la vita").

    En 1927, actuó en la versión para el cine de "La Nemica e Scampolo", obra en la que también había actuado en el teatro.

    En 1941, Magnani participó en la película "Nacida en viernes]", de la que el director y guionista Vittorio De Sica decía que era "la primera película de verdad de la Magnani". En esta cinta, interpretaba en papel de Loletta Prima, la novia del personaje interpretado por De Sica quien dijo Su risa es fuerte, trágica, asombrosa.

    En 1945, protagonizó su primera película reconocida internacionalmente, la película símbolo del neorrealismo de Roberto Rossellini "Roma, ciudad abierta". La escena de su muerte ha quedado como uno de los momentos más estremecedores de la historia del cine. A partir de ese momento, Magnani fue considerada un estrella dentro de Italia, y poco a poco, fue ganando esa categoría en el resto del mundo, aunque carecía del glamour y la belleza que se asocia normalmente a ese término.

    Magnani fue la segunda opción para protagonizar el papel protagonista en esta película. Originalmente, el papel estaba pensado para la actriz Clara Calamai, pero en los momentos en que se filmó la película estaba trabajando en otros proyectos. Curiosamente, Luchino Visconti pensó en Magnani para su film Obsesion usando finalmente a Claramai.

    Además de esta película, Magnani colaboró en otras con Rossellini, con quien vivía un intenso romance, incluyendo "El amor" (194 film en dos partes, una de ella el monólogo La voz humana de Jean Cocteau.

    En 1951 protagoniza la película de Luchino Visconti "Bellísima" y en 1953, la película de Jean Renoir "Le carrosse d'or".

    En 1955, Daniel Mann la llama para interpretar el papel de una mujer viuda, madre de una hija adolescente en la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams. Este fue su primer papel en una película en inglés, y como Serafina Delle Rose su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el Óscar a la mejor actriz. Tennessee Williams había escrito el papel pensando en Magnani, ya que eran grandes amigos. La Magnani no asistió a la ceremonia de entrega porque estaba convencida de que no iba a ganarlo.

    Sin embargo, el papel fue interpretado en el teatro por la actriz Maureen Stapleton, debido a los problemas que tenía Magnani con el idioma. Magnani trabajó otra vez con Williams en la película de 1959 "Piel de serpiente", donde compartía protagonismo con Marlon Brando.

    En 1957 por Viento salvaje de George Cukor con Anthony Quinn fue nominada al Oscar, al BAFTA, al Globo de Oro, ganando el Premio David di Donatello y el Oso de Plata.

    En la película de 1962 "Mamma Roma", dirigida por Pier Paolo Pasolini, Magnani interpreta el papel de una prostituta que quiere dar a su hijo una vida respetable. Su papel en esta película es uno de los más aclamados por la crítica en toda su carrera, aunque en los Estados Unidos la película no se estrenó hasta 1995.

    En 1966 hizo una gloriosa reaparición teatral como Medea de Jean Anouilh dirigida por Gian Carlo Menotti quien dijo "Magnani es como trabajar con fuego, puede prender fuego todo el teatro. Se debe mantener el fuego vivo sin incendiar el teatro".

    Un año antes había interpretado La loba de Giovanni Verga con dirigida por Franco Zeffirelli en el Teatro della Pergola en Florencia.

    Magnani hizo su última aparición actuando en una película en "El secreto de Santa Vittoria" (1969) y en un breve cameo en 1972 como ella misma sorprendida en puerta de su casa en Roma de Federico Fellini, homenaje del gran realizador a la diva cierra la escena diciendo "Ella es Roma".

    Mereció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es uno de los cuatro italianos merecedores de tal distinción junto a Sophia Loren - su eterna rival - la soprano Renata Tebaldi y el director de orquesta Arturo Toscanini.


    Vida privada

    Temperamental, supersticiosa, volcánica, hipocondríaca, fumadora de cigarros y vidente, Tennessee Williams dijo "Nunca vi una mujer mas hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire"

    En 1933 conoció al realizador italiano Goffredo Alessandrini con el que se casó en 1935. Su matrimonio terminó en divorcio en 1950 y nunca se volvió a casar.

    Producto de su tórrido romance con el actor Massimo Serato (1916-1989) fue su hijo Cellino ( a quien apodo "Luca"), nacido el 23 de octubre de 1942 y que fue victima de poliomielitis quedando postrado en una silla de ruedas. Serato la abandonó antes del nacimiento. Magnani quedó devastada y dedicó su vida a cuidarlo mereciendo el Premio Violeta Dorada a la madre ejemplar.

    En 1944 comenzó una tempestuosa relación con el director Roberto Rossellini quien la abandonó luego por Ingrid Bergman, en uno de los mas famosos escándalos de la época.

    Anna Magnani falleció en Roma en 1973 a los 65 años de edad, a causa de una cáncer de páncreas, a su lado se hallaban su hijo "Luca" y Roberto Rossellini.

    Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida.

    Su nieta es la actriz Olivia Magnani, nacida en 1975.









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