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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #441
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Arlene Dahl

    Arlene Dahl (nacido en 11 de agosto de 1925) es una película de la actriz y ex MGM contrato estrella, que alcanzó notabilidad durante la década de 1950. Ella es la madre del actor Lorenzo Lamas.


    Los primeros años

    Dahl nació en Minneapolis, Minnesota y es de ascendencia noruega. Después de graduarse de High School Washburn, ocupó diversos puestos de trabajo, incluida la realización de un local en el grupo de teatro breve y de trabajo como un modelo para los grandes almacenes.


    Carrera

    Dahl fue votado como el Rheingold Cerveza Chica de 1946. Comenzó su carrera en 1947, a la edad de 22. Ella llegó a la cima de su popularidad y el éxito en la década de 1950. Algunos de sus mejores películas son: Reign of Terror (1949), Tres palabras (1950), Mujer del Mundo (1954), Ligeramente Escarlata (1956), y Viaje al Centro de la Tierra (1959).


    Vida personal

    Dahl se reunió el actor Lex Barker en el principios de 1950, y el 16 de abril de 1951, Dahl y Barker Miércoles Un año más tarde se divorció y Barker, y Dahl iría a casarse con otro ídolo de matinée, Fernando Lamas. Barker iba a casarse con Lana Turner. En 1958 Dahl y Lamas tuvo su único hijo, Lorenzo Lamas. Poco después de dar a luz a Lorenzo, Dahl desacelerado y, finalmente, terminó su carrera como actriz, aunque todavía aparece en películas y en televisión de vez en cuando. Dahl iría a trabajar como redactor de belleza y como escritor. También fundó su propio negocio, Arlene Dahl Enterprises, que comercializa ropa y cosméticos.

    Ella eventualmente se convirtió en un astrólogo y escribió una columna sindicada en la materia.

    Dahl y Lamas se divorció en 1960, y más tarde Dahl nupcias. Ella ha tenido dos hijos de otros matrimonios. Christina hija (nacida el 3 de agosto de 1961) con terceros marido Christian R. Holmes y Rousevelle Andreas hijo (nacido el 8 de diciembre de 1970) con el quinto marido Rousevelle W. Schaum.

    Dahl tuvo una relación con John F. Kennedy antes de ella y Kennedy se casaron.

    Planteó seminude para la revista Playboy en diciembre de 1962.

    Ella tiene 6 nietos y reside en la ciudad de Nueva York y West Palm Beach.


    Televisión

    Ella apareció en la cadena de televisión ABC de telenovela One Life to Live como Lucinda Schenck Wilson de 1981 a 1984. Lucinda se había previsto que se denomina un corto papel, pero más tarde se ofreció un contrato de un año para aparecer en el show.

    La última película que apareció en 1991 fue la película Noche de Guerrero, con su hijo, Lorenzo. Antes de eso, la última película que había aparecido en había estado en la década de 1960.

    Ella también apareció como un Misterio de Huéspedes en un episodio de ¿Cuál es mi línea? En 1954.



    Filmografía

    · La vida con el Padre (1947)
    · Mi Salvaje Rosa irlandesa (1947)
    · La Novia GOES WILD (194
    · Un yanqui Sur (194
    · Emboscada (1949)
    · Algunos de los mejores (1949) (corto tema)
    · Escena del Crimen (1949)
    · Reinado del Terror (1949)
    · El Outriders (1950)
    · Tres palabras (1950)
    · Mira el Birdie (1950)
    · Escalera interior (1951)
    · Sin preguntas (1951)
    · Caribe (1952)
    · Legión del desierto (1953)
    · Ejecutar Jamaica (1953)
    · Sangaree (1953)
    · Ven aquí las Niñas (1953)
    · La Reina de Diamantes (1953)
    · Mundial de la Mujer (1954)
    · Brigada de Bengala (1954)
    · Ligeramente Escarlata (1956)
    · Vienen como malvados (1956)
    · Fortuna es una mujer (1957)
    · Ella juega con fuego (195
    · Viaje al Centro de la Tierra (1959)
    · Besos para mi Presidente (1964)
    · La Ponies (1967)
    · De vacaciones El Hoyo (1969)
    · Invasores de tierras (1969)
    · Noche del Guerrero (1991)
    · Broadway: La Edad de Oro, por la que estaban allí Leyendas (2003) (documental)



    Televisión trabajo

    · La Pepsi-Cola Playhouse (acogida de 1953-1954)
    · Noche de apertura (195 (cancelado después de un par de semanas)
    · Sueño mortal (1971)
    · One Life to Live (miembro del elenco 1981-1984)
    · All My Children (los emitidos en 1995)













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  2. #442
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Barbara Bates

    Barbara Bates (6 de agosto de 1925 - 18 de marzo de 1969) fue una actriz más conocida por su papel de Phoebe en el 1950 el teatro, Todo sobre Eva.

    El mayor de tres hijas, Bates nació en Denver, Colorado. Mientras crecía en Denver, estudió ballet y trabajó como un hijo modelo. El tímido adolescente está convencido de entrar en un local de belleza y ganó, recibiendo dos de ida y vuelta los billetes de tren a Hollywood, California. Dos días antes de regresar a Denver, Bates se reunió Cecil Coan, un United Artists el publicista, que en última instancia, cambiar el curso de su vida.

    En septiembre de 1944, Bates, firmó un contrato con Universal Pictures después de Cecil Coan presentó a su productor Walter Wanger. Poco después, ella fue lanzado como uno de los "Siete Chicas Salomé" en el 1945 el teatro, Salomé, protagonizada Cuando bailó Yvonne De Carlo. Alrededor de este tiempo, ella se enamoró de Coan, que estaba casado con tres hijos. En marzo de 1945, Coan divorció de su esposa y se casó en secreto Bates días después. Bates pasó los próximos años como actriz de existencias, las partes de aterrizaje poco en el cine y haciendo cheesecake diseños para revistas como yanqui, el Ejército semanal y de la Vida. Fue una de las sesiones fotográficas que llamó la atención de los ejecutivos de la Warner Bros. que firmó ella en 1947. Warner Bros. destacó su "niña-la casa de al lado" la imagen y su carrera despegó. Ella apareció con algunas de las más grandes estrellas de la jornada incluidos Bette Davis, en junio de Novia y Danny Kaye en El Inspector General

    En 1949, Bates contrato con Warner Bros. se terminó cuando ella se negó a ir a Nueva York para promover el Inspector General. A pesar de ser despedido por Warner Bros., que rápidamente firmó un contrato con 20th Century Fox más tarde ese año. [1] En 1950, ella aterrizó su papel más memorable en Todo sobre Eva, como el astuto intrigante, Phoebe. Bates imagen está consagrado en la última escena de la película, lo que frente a un espejo de tres vías, mientras mantiene su ídolo, Eva Harrington de (Anne Baxter), actuando premio otorgado recientemente. Esta memorable escena final izquierda crítica y público intrigado por la joven actriz.

    Después de su aparición en Todo sobre Eva, Bates, co-protagonizó más barato por docena, y su secuela Bellas sobre los dedos de los pies, con Jeanne Crain y Myrna Loy. En 1951, ella aterrizó un papel opuesto Macdonald Carey y Claudette Colbert en la comedia, Vamos a formalizar la unión.

    A pesar de lo que parece ser una carrera exitosa, Bates de vida, tanto dentro como fuera de la pantalla, empezó a venirse abajo. Ella se convirtió en una víctima de cambios de humor extremos, la inseguridad, la mala salud y depresión crónica. En 1954, ella aterrizó el papel de Cathy en la NBC comedia, que es una gran vida. Después de tan sólo 7 episodios, fue escrita de la muestra debido a su comportamiento errático y la depresión. Bates intentó salvar su carrera y viajó a Inglaterra para encontrar trabajo. Fue firmado el contrato como jugador con el ranking de la organización, sólo a abandonar la dos funciones de liderazgo en un mes. Bates sigue siendo demasiado inestable emocionalmente para trabajar y en 1957, su contrato con el ranking de la Organización se ha cancelado. Su última aparición en pantalla que vienen en un episodio de La Santa que salió al aire en noviembre de 1962

    En 1960, Bates y su esposo se mudó de nuevo a los Estados Unidos y tiene un apartamento en Beverly Hills. Más tarde ese año, Coan fue diagnosticado con cáncer. Bates se mantuvo dedicado a su marido y rara vez salió de su cama, pero la tensión fue demasiado para ella. Ella intentó suicidarse roza sus muñecas y se apresuraron a Cedars-Sinai Hospital, donde pronto se recuperó.

    En enero de 1967, Bates marido, Cecil Coan, murió de cáncer. Fue devastada por su muerte y se vino abajo. Su depresión se agravó y ella volvió a ser suicida. Más tarde ese año, ella se retiró de nuevo a Denver y cayó fuera de la vista del público. Durante un tiempo, Bates trabajó como secretaria, un asistente dental, y como asistente de un hospital. En diciembre de 1968, se casó por segunda vez a un amigo de la infancia, deportivo William Reed. A pesar de su nuevo matrimonio y el lugar, ella seguía siendo cada vez más abatido y deprimido.

    El 18 de marzo de 1969, sólo meses después de su matrimonio con Reed, Barbara Bates se suicidó en el garaje de su madre por intoxicación por monóxido de carbono. Ella era de 43 años


    Filmografía

    1945 Extraño vacaciones
    Cuando bailó Salomé
    Señora en un tren
    Este amor de Nuestro
    El Crimson Canarias
    1946 Una noche en el Paraíso
    1947 El Fabuloso Joe
    El Carnaval de Hal Roach Comedia
    Siempre Juntos
    1948 Duchas abril
    Romance en alta mar
    Johnny Belinda
    Junio Novia
    Aventuras de Don Juan
    1949 Una Última fling
    La Cámara a través de la calle
    El Inspector General
    1950 Arenas movedizas
    Más barato por docena
    Todo sobre Eva
    1951 Me Sube la montaña más alta
    El Secreto del Lago de condenar
    Vamos a formalizar la unión
    1952 Bellas en sus pies
    Los parias de Poker Piso
    1953 Todos a tierra
    El Caddy
    1954 Rhapsody
    1956 Cámara de los Secretos
    1957 Ciudad del Juicio
    1958 Territorio apache





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  3. #443
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Elena Verdugo



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  4. #444
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Corinne Calvet

    Corinne Calvet (30 de abril de 1925 - 23 de junio de 2001)

    Nacido en París, Calvet estudió derecho penal en la Sorbona y realizó su debut en la radio, obras de teatro y cine etapa en la década de 1940 antes de ser llevada a Hollywood en la década de 1940 por el productor Hal Wallis. Ella hizo películas como Rope of Sand (1949) con Burt Lancaster y Paul Henreid.

    En la década de 1950, Calvet apareció en una serie de películas, generalmente los personajes de nacionalidad francesa, frente a los hombres como Danny Kaye (On the Riviera). Joseph Cotten (Pekín Express), James Cagney (What Price Glory), James Stewart (The Far Country), Alan Ladd (Thunder in the East), Tony Curtis (So This Is Paris) y Dean Martin y Jerry Lewis (Sailor Beware).

    Ella siguió actuando en producciones italianas y francesas, así como haciendo apariciones en series de televisión de América, con algunos papeles en películas. Su última película fue en The Sword and the Sorcerer (1982)

    En sus memorias, titulado Corinne Ha sido una buena chica? (1983), declaró que el papel que jugó para los estudios de Hollywood nunca impugnó su habilidad de actuar.

    Calvet se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el actor John Bromfield (1948 - 17 de marzo de 1954), que había co-protagonizó con ella en Rope of Sand y que, según ella había recibido la orden de casarse con el. Se casó con Jeffrey Stone (1955 -?) Y Robert J. Wirt (1968 - octubre de 1971). Los tres matrimonios terminaron en divorcio. Murió en Los Angeles de una hemorragia cerebral.


    Selección de filmografía

    · La Part de l'ombre (1945)
    · Rope of Sand (1949)
    · My Friend Irma Goes West (1950)
    · When Willie Comes Marching Home (1950)
    · On the Riviera (1951)
    · Quebec (1951)
    · Sailor Beware (1952)
    · What Price Glory (1952)
    · The Far Country (1954)
    · So This Is Paris (1955)
    · Bluebeard's Ten Honeymoons (1960)
    · Apache Uprising (1966)
    · Dr. Heckyl and Mr.Hype (1980)
    · The Sword and the Sorcerer (1982)









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  5. #445
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Dorothy Malone

    Dorothy Malone nació el 30 de enero de 1925 en Illinois, Chicago, Estados Unidos; es una actriz norteamericana que ha sido premiada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, California.

    Siendo Dorothy muy niña, su familia se traslada a Dallas, Texas, en donde ésta comienza a trabajar como modelo desde muy pequeña, como también realiza actuaciones en la escuela Ursuline Convent y luego en la University Highland Park School.

    En una de tales actuaciones fue vista por un agente de la empresa RKO que observó el talento de la joven Dorothy y la invitó a firmar un contrato para realizar un film en los estudios de dicha compañía. Fue entonces que realizó un pequeño papel en su primera película en el año 1943 la cual se tituló The Falcon and the Co-Eds, como también trabajó en "Higher & Higher", film que tenía como protagonistas principales a Frank Sinatra, Michele Morgan y Jack Haley. Posteriormente y a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers.

    En los comienzos de su carrera, Malone, representó muchos papeles que tenían que ver con películas de un nivel no tan artístico, siendo éstas westerns, considerados como films de clase B; ello a pesar de que Dorothy había tenido la oportunidad de desempeñar pequeños roles que fueron memorables, como la vendedora de gafas de una librería, en la película El sueño grande (1946) junto a Humphrey Bogart o como la enamorada de Dean Martin en la comedia musical (1955) Artistas y modelos.

    En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para co-protagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Robert Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático "Escrito sobre el viento". Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actríz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood.

    Consecuentemente, le ofrecieron papeles más sustanciosos en mejores películas, incluyendo Too much, too soon con Errol Flynn, en la que ella retrató a Diana Barrymore (su autobiografía); El hombre de las mil caras (con James Cagney); y Brujo (con Henry Fonda y Richard Widmark). Los trabajos adicionales en la pantalla incluyen Ángeles sin brillo en donde realizó papel co-protagónico junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje con Robert Stack; y El último atardecer con Rock Hudson.

    Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 (conocida en el mundo hispanohablante como La caldera del diablo), como también al desempeñar un destacado rol en la serie de TV "Rich Man, Poor Man". Un aspecto notable de sus dotes interpretativas lo puso de manifiesto en la pantalla grande al interpretar a la madre condenada por asesinar a su familia en Instinto básico (1992) junto a Michael Douglas y Sharon Stone. Malone estuvo casada y divorciada tres veces y tiene dos hijas, Mimi y Diane, de su primera unión con el productor Jacques Bergerac (1959 - 1964). Sus siguientes matrimonios fueron con Robert Tomarkin (1969 - 1969) y Charles Huston Bell (1971 - 1974). Su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood está situada en el número 1718.


    Filmografía

    · El último atardecer (1961)
    · El último viaje (1960)
    · El hombre de las pistolas de oro (1959)
    · Too much, too soon (195
    · El hombre de las mil caras (1957)
    · Ángeles sin brillo (1957)
    · Escrito sobre el viento (1956)
    · Las columnas del cielo (1956)
    · Artistas y modelos (1955)
    · Más allá de las lágrimas (1955)
    · Cinco pistolas(1955)
    · Infierno 36 (1954)
    · La casa 322 (1954)
    · Juntos hasta la muerte (1949)
    · Noche y día (1946)
    · El sueño eterno (1946)








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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Gloria DeHaven

    Gloria Mildred DeHaven (nacido 23 de julio de 1925 en Los Ángeles, California)

    DeHaven fue la hija del actor y director DeHaven Carter y la actriz Flora DeHaven Parker, ambos ex vodevil.

    Comenzó su carrera como actora infantil formo con Charlie Chaplin en Tiempos modernos (1936). Fue firmado a un contrato con MGM, pero a pesar de destacado papel en películas como The Thin Man Goes Home (1944) y Summer Stock (1950), no llego a alcanzar el estrellato con estas peliculas. Ella retrató a su madre en la película de Fred Astaire Three Little Words (1950).

    DeHaven también apareció como un regular en la serie de televisión y telenovelas En el mundo gira, Mary Hartman, Mary Hartman y Ryan's Hope ". Ella fue una de las numerosas celebridades tentada a aparecer en el all-star box de taquilla por el fracaso de Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976).

    DeHaven se ha casado cuatro veces con tres hombres diferentes. Su primer esposo fue el actor John Payne con quien contrajo matrimonio el 28 de diciembre de 1944 y se divorció en 1950. Su segundo esposo fue Martin Kimmell, que se casaron 21 de junio de 1953, y divorciado al año siguiente. Se casó con Richard Fincher desde 1957 hasta 1963, que en segundas nupcias en 1965 y se divorció en 1969.

    Por su contribución a la industria cinematográfica, DeHaven tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6933 Hollywood Blvd..

    Filmografía


    · Modern Times (1936)
    · Susan and God (1940)
    · Keeping Company (1940)
    · The Penalty (1941)
    · Two-Faced Woman (1941)
    · Best Foot Forward (1943)
    · Thousands Cheer (1943)
    · Broadway Rhythm (1944)
    · Two Girls and a Sailor (1944)
    · Step Lively (1944)
    · The Thin Man Goes Home (1944)
    · Between Two Women (1945)
    · Summer Holiday (194
    · Scene of the Crime (1949)
    · The Doctor and the Girl (1949)
    · Yes Sir That's My Baby (1949)
    · The Yellow Cab Man (1950)
    · Three Little Words (1950)
    · Summer Stock (1950)
    · I'll Get By (1950)
    · Two Tickets to Broadway (1951)
    · Down Among the Sheltering Palms (1953)
    · So This Is Paris (1955)
    · The Girl Rush (1955)
    · Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
    · Bog (1983)
    · Outlaws: The Legend of O.B. Taggart (1994)
    · Out to Sea (1997)










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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Jeanne Crain

    Jeanne Elizabeth Crain (25 de mayo de 1925 – 14 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense.


    Inicios

    Crain nació en Barstow, California. Sus padres eran George A. Crain (maestro de escuela) y Loretta Carr; era de ascendencia irlandesa por parte de su madre, e inglesa y lejanamente francesa por la de su padre. Se trasladaron a Los Ángeles, California, siendo ella niña. Crain atrajo la atención por primera vez al ser coronada Miss Pan Pacific en el Pan Pacific Auditorium de Los Ángeles. Posteriormente, mientras finalizaba sus estudios, se le ofreció hacer una prueba para trabajar en el cine, enfrente de Orson Welles. Aunque no la llegó a superar, en 1943, a los 18 años, hizo un pequeño papel en la película The Gang's All Here (La banda está aquí).


    Carrera

    En 1944 trabajó en Home in Indiana y In the Meantime, Darling. Su actuación fue duramente criticada, pero se rehizo con el éxito Winged Victory (Cita en los cielos). Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el número de fans de Crain solo era superado por los de Betty Grable. En 1945 coprotagonizó junto a Dana Andrews State Fair, y Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) junto a Gene Tierney. En 1949 fue protagonista de tres películas: Carta a tres esposas, The Fan, y Pinky, por la cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Pinky fue un film controvertido, ya que trataba de la historia de una joven afroamericana de piel clara que es tratada como blanca en el norte de los Estados Unidos. Aunque se pensó en Lena Horne y en otras actrices negras para el papel, Darryl F. Zanuck eligió a una actriz blanca, por motivos de taquilla.

    En 1950, Crain trabajó junto a Myrna Loy y Clifton Webb en Cheaper by the Dozen (Trece por docena). Después se emparejó con Cary Grant para la producción de Joseph L. Mankiewicz People Will Talk (1951). Crain fue emparejada nuevamente con Loy en Belles on Their Toes (Bellezas por casar) (1952), la secuela de Cheaper by the Dozen.

    Estando todavía con la Fox, Crain tuvo una excelente actuación como una joven esposa que pierde la razón entre intrigas en alta mar en el film Dangerous Crossing (Travesía peligrosa), junto a Michael Rennie. Después hizo un conjunto de películas para Universal Pictures, incluyendo notables actuaciones junto a Kirk Douglas, tales como la de Man Without a Star (La pradera sin ley) (1955).

    También en 1955, Crain mostró sus habilidades como bailarina en Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas), junto a Jane Russell, Alan Young, y Rudy Vallee. La producción fue rodada en París y el canto de Crain en la película fue doblado, como era costumbre. La película se basaba en la novela de Anita Loos, que era una secuela de su famosa Los caballeros las prefieren rubias. Gentlemen Marry Brunettes fue popular en Europa y se estrenó en Francia con el título de A Paris Pour les Quatre, y en Bélgica como Cevieren Te Parijs. En 1956 Crain actuó frente a Glenn Ford, Russ Tamblyn, y Broderick Crawford en el gran western The Fastest Gun Alive (llega un pistolero). La película fue dirigida por Russell Rouse. En 1957, fue la mujer de la alta sociedad que ayuda a un cantante (Frank Sinatra) a redimirse en The Joker Is Wild (La máscara del dolor).

    En 1959 actuó en una prestigiosa producción televisiva de la CBS, Meet Me in St. Louis. En la misma también trabajaba Myrna Loy, Walter Pidgeon, Jane Powell, y Ed Wynn. Una muestra del cambio de época: el reparto del programa estaba encabezado por ¡Tab Hunter!

    Los papeles cinematográficos disminuyeron en los años sesenta, y Crain se retiró parcialmente. Sin embargo, trabajó en el papel de Nefertiti en la producción italiana Queen of the Nile (La reina del Nilo) (1961), junto a Edmund Purdom y Vincent Price. Durante este periodo Crain intervino en What's My Line? Mystery Guests, el popular programa de la CBS. Volvió a trabajar junto a Dana Andrews en Hot Rods To Hell, que se estrenó en 1967. Su última película fue Skyjacked (Alarma, vuelo 502 secuestrado), en 1972.


    Vida personal

    Contra los deseos de su madre, Crain se casó con el antiguo miembro de RKO Pictures Paul Brinkman el 31 de diciembre de 1946; el primero de sus 7 hijos nació el siguiente abril. A inicios de los años cincuenta, Crain ganaba unos 3.500 dólares por semana. Ambos adquirieron una gran casa en Beverly Hills. El matrimonio fue fuerte durante unos años, pero a mediados de los cincuenta obtuvieron un decreto cautelar de divorcio, proclamando cada uno que el otro le había sido infiel. Sin embargo, la pareja se reconcilió en vísperas de su undécimo aniversario de boda.

    A lo largo de su vida fue una devota católica, motivo por el cual permaneció casada, a pesar de vivir separadamente de su marido en Santa Bárbara (California). Brinkman falleció en octubre de 2003. Crain murió unos meses después a causa de un infarto agudo de miocardio. La misa funeral de Crain tuvo lugar en la Santa Barbara Mission. Está enterrada en la tumba familiar del cementerio de Santa Bárbara. Dos de sus hijos fallecieron antes que ellos. De los otros cinco, cabe mencionar que Paul Brinkman Jr. Fue un exitoso ejecutivo televisivo, conocido sobre todo por su trabajo en la serie de la CBS JAG.

    La nieta mayor de Crain, la actriz y cantante Bret Crain, confeccionó una página web dedicada a la memoria de su abuela: jeannecrain.org. La carrera de Crain está muy documentada en una extraordinaria colección de pertenencias suyas reunidas por Charles J. Finlay (durante mucho tiempo publicista de 20th Century Fox). La colección Jeanne Crain está depositada en los archivos cinematográficos de la Universidad Wesleyana de Middletown, Connecticut. En estos archivos también existe documentación sobre figuras tales como Frank Capra, Ingrid Bergman, Clint Eastwood, y otros.


    Filmografía

    · The Gang's All Here (La banda está aquí) (1943)
    · Home in Indiana (1944)
    · In the Meantime, Darling (1944)
    · Winged Victory (Cita en los cielos) (1944)
    · The All-Star Bond Rally (1945) (Corto)
    · State Fair (1945)
    · Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) (1945)
    · Centennial Summer (1946)
    · Margie (Como le conocí) (1946)
    · You Were Meant for Me (194
    · Apartment for Peggy (194
    · Carta a tres esposas (1949)
    · The Fan (1949)
    · Pinky (1949)
    · Cheaper by the Dozen (Trece por docena) (1950)
    · I'll Get By (1950) (Cameo)
    · Take Care of My Little Girl (1951)
    · People Will Talk (1951)
    · The Model and the Marriage Broker (1951)
    · Belles on Their Toes (Bellezas por casar) (1952)
    · O. Henry's Full House (1952)
    · Dangerous Crossing (Travesía peligrosa) (1953)
    · Vicki (1953)
    · City of Bad Men (1953)
    · Duel in the Jungle (Duelo en la jungla) (1954)
    · Man Without a Star (La pradera sin ley) (1955)
    · Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas) (1955)
    · The Second Greatest Sex (1955)
    · The Fastest Gun Alive (Llega un pistolero) (1956)
    · The Tattered Dress (1957)
    · The Joker Is Wild (La máscara del dolor) (1957)
    · Guns of the Timberland (1960)
    · Queen of the Nile (La reina del Nilo) (1961)
    · Twenty Plus Two (1961)
    · Invasion 1700 (A sangre y fuego) (1962)
    · Pontius Pilate (1962)
    · Hot Rods to Hell (1967)
    · The Night God Screamed (1971)
    · Skyjacked (Alarma, vuelo 502 secuestrado) (1972)










    DEMAT

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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Jeanne Crain








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  9. #449
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Joan Leslie

    Películas


    La rebeldía de la Sra. Stover [1956]
    The Revolt of Mamie Stover
    Woman They Almost Lynched [1953]
    Woman They Almost Lynched
    Flight Nurse [1953]
    Flight Nurse
    Lucha a muerte [1951]
    Man in the Saddle
    Nacida para el mal [1950]
    Born To Be Bad
    Two Guys from Milwaukee [1946]
    Two Guys from Milwaukee
    Janie gets married [1946]
    Janie gets married
    Where do we go from here? [1945]
    Where do we go from here?
    The Hard Way [1943]
    The Hard Way
    Thank Your Lucky Stars [1943]
    Thank Your Lucky Stars
    El límite es el cielo [1943]
    The Sky's the Limit
    Yanqui Dandy [1942]
    Yankee Doodle Dandy
    The Male Animal [1942]
    The Male Animal
    Thieves Fall Out [1941]
    Thieves Fall Out
    El último refugio [1941]
    High Sierra
    El Sargento York [1941]
    Sergeant York














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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1925 Mai Zetterling

    Mai Elizabeth Zetterling, nombre completo de Mai Zetterling (Västerås; 24 de mayo de 1925 – Londres; 17 de marzo de 1994); actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca.

    Nació en una familia de escasos recursos que emigró a Australia cuando ella tenía 4 años, regresando a Suecia después de 3 años para establecerse en Estocolmo. Asistió al Teatro Infantil de Estocolmo, debutando en 1940, a los 15 años en una pieza de Pär Lagerkvist, continuando sus estudios en la Escuela de Alumnos del Teatro Real de Estocolmo (Dramaten) entre 1942 y 1945, y después como parte del elenco estable en dicho Teatro hasta 1947.

    Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "Tortura" (Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para actuar el papel principal en la película "Frieda", el cual condujo a un contrato con la empresa Organización Rank.

    El mismo año actúa en la película "Noche eterna" (Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres donde continuó su carrera fílmica británica como actriz, en unas 22 películas hasta 1963. En este período también participó en 1 película estadounidense: "Knock on Wood" (1954) junto a Danny Kay, y en 2 películas suecas: "Ett dockhem" (1956) y "Lek på regnbågen" (195.


    En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV ( BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "The Polite Invasion" (1960) y "Little Lords of Egypt" (1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "The War Game".

    Su primer largometraje "Los Enamorados" (Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "Juegos de Noche" (Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma.

    Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y codirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "Scrubbers" (1982) y "Amorosa" (1986).

    Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986).

    Su último film como directora fue "Sunday Pursuit" (1990). Su último film como actriz fue "Morfars resa" (1993). En 1994 murió en Londres víctima de un cáncer.

    Estuvo casada con el actor y bailarín Samuel Tutte Lemkow entre 1944 y 1953, con quien tuvo dos hijos: Louis y Etienne. Tuvo un segundo matrimonio con el escritor David Hughes entre 1958 y 1979.

    Escribió una autobiografía, publicada en 1985: "All Those Tomorrows".








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