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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Jean Simmons


    Jean Merilyn Simmons OBE (n. Londres, 31 de enero de 1929), es una actriz inglesa nominada en dos ocasiones al premio Oscar. Entre sus películas destacan Hamlet (la versión dirigida por Laurence Olivier), Espartaco de Stanley Kubrick y El fuego y la palabra.

    Nacida en el barrio londinense de Crouch Hill, desde niña quiso ser actriz y consiguió debutar en el cine en su adolescencia apareciendo en la película Give us the moon (1944), de Val Guest y Caryl Brahms. Su fama en las islas británicas tampoco tardaría mucho en llegar ya que la figura de Jean Simmons se hizo reconocible gracias a su intervención en la película de David Lean Cadenas rotas (Great Expectations, 1946).

    A partir de ese momento, las apariciones de Simmons se multiplicarían como en César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1946) de Gabriel Pascal, Narciso negro (Black Narcissus, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger, y sobre todo, su interpretación de Ofelia en Hamlet (194, la adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida y protagonizada por Laurence Olivier. Este papel le valió a Simmons una nominación para los Oscar de 1948 en el apartado de mejor actriz de reparto. Una estatuilla que no conseguiría, llevándosela Claire Trevor por su papel en Cayo Largo.

    De todas maneras, esa nominación hizo de Jean Simmons una actriz atractiva para las superproducciones norteamericanas. En 1950, su popularidad aumentó aún más casándose con Stewart Granger, actor especializado en el género. Este matrimonio duró hasta el 1960.

    En la década de 1950, Simmons empezó a ser habitual en las producciones hollywodienses. Así, destaca sus participaciones en Androcles y el león (1952) de Chester Erskine, Cara de ángel (1953) de Otto Preminger, La túnica sagrada (1953) de Henry Koster, Sinuhé, el egipcio (1954) de Michael Curtiz, Desireé (1954) de Koster o Ellos y ellas (1955) de Joseph L. Mankiewicz. Destacan especialmente Horizontes de grandeza (195 de William Wyler y Espartaco, de Stanley Kubrick.

    En 1960, Simmons se divorciaría de Granger y se casaría con el director Richard Brooks. De la mano de su esposo, la dirigió en una de sus mejores películas: El fuego y la palabra (1960) y posteriormente la volvería a dirigir en 1969 en Con los ojos cerrados, por el que Jean repetiría nominación al Oscar, ahora en la categoría de mejor actriz principal.

    En la década de los 70, Simmons fue apartándose del cine para dirigir sus pasos profesionales hacia la televisión. Así, los papeles de la actriz británica serían recordados en series como Norte y sur o El pájaro espino. La interpretación de ésta última le valdría un premio Emmy. Todavía a principios del nuevo siglo, Simmons seguía trabajando esporádicamente, aportando su voz a películas de animación.


    Filmografía

    · Sports Day (1944)
    · Give Us the Moon (1944), de Val Guest y Caryl Brahms.
    · Mr. Emmanuel (1944)
    · Kiss the Bride Goodbye (1945)
    · Meet Sexton Blake (1945)
    · The Way to the Stars (1945)
    · César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra) (1946) de Gabriel Pascal
    · Cadenas rotas (Great Expectations) (1946), de David Lean.
    · The Woman in the Hall (1947)
    · Uncle Silas (1947)
    · Narciso negro (Black Narcissus) (1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger.
    · Hungry Hill (1947)
    · Hamlet (Hamlet) (194, de Laurence Olivier.
    · La isla perdida (The Blue Lagoon) (1949) de Frank Launder.
    · Adán y...ella (Adam and Evelyne) (1949) de Harold French.
    · Extraño suceso (So Long at the Fair) (1950), de Antony Darnborough y Terence Fisher.
    · Coacción (Cage of Gold) (1950), de Basil Dearden.
    · El torbellino de la vida (Trio) (1950), de Ken Annakin.
    · Trágica obsesión (The Clouded Yellow) (1951), de Ralph Thomas.
    · Androcles y el león (Androcles and the Lion) (1952) de Chester Erskine.
    · Cara de ángel (Angel Face) (1953) de Otto Preminger.
    · La reina virgen (Young Bess) (1953) de George Sidney
    · Entre dos mujeres (Affair with a Stranger) (1953), de Roy Rowland.
    · La túnica sagrada (The Robe) (1953) de Henry Koster.
    · La actriz (The Actress) (1953), de George Cukor.
    · She Couldn't Say No (1954)
    · Sinuhé, el egipcio (The Egyptian) (1954) de Michael Curtiz.
    · Demetrio y los gladiadores (Demetrius and the Gladiators) (1954), de Delmer Daves.
    · Una bala en camino (A Bullet Is Waiting) (1954), de John Farrow.
    · Desireé (Desireé) (1954) de Henry Koster.
    · Pasos en la niebla (Footsteps in the Fog) (1955) de Arthur Lubin.
    · Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955) de Joseph L. Mankiewicz.
    · Hilda Crane (1956)
    · This Could Be the Night (1957)
    · Mujeres culpables (Until They Sail) (1957), de Robert Wise.
    · Horizontes de grandeza (The Big Country) (195, de William Wyler.
    · Después de la oscuridad (Home Before Dark) (195, de Mervyn LeRoy.
    · Esta tierra es mía (This Earth Is Mine) (1959) de Henry King.
    · El fuego y la palabra (Elmer Gantry) (1960), de Richard Brooks.
    · Espartaco (Spartacus) (1960), de Stanley Kubrick.
    · Página en blanco (The Grass Is Greener) (1960) de Stanley Donen.
    · All the Way Home (1963)
    · Vivir en la cumbre (Life at the Top) (1965), de Ted Kotcheff.
    · La mujer sin rostro (Mister Buddwing) (1966), de Delbert Mann.
    · El novio de mi mujer (Divorce American Style) (1967), de Bud Yorkin.
    · Noche de titanes (Rough Night in Jericho) (1967),de Arnold Laven.
    · Heidi (196
    · Con los ojos cerrados (The Happy Ending) (1969), de Richard Brooks.
    · El joven y la cuarentona (Say Hello to Yesterday) (1971),de Alvin Rakoff.
    · Mr. Sycamore (1975)
    · Dominique (Dominique) (197, de Michael Anderson.
    · La maldición de los Dain (The Dain Curse) (197, de E.W. Swackhamer.
    · Sensibilidad y sentido (Sensibility and Sense) (197, de David Hugh Jones.
    · Conducta confidencial (Yellow Pages) (198, de James Kenelm Clarke.
    · Reencuentros (Angel Falls) (1993), de Joyce Chopra.
    · Donde reside el amor (How to Make an American Quilt), de Jocelyn Moorhouse.
    · Con su propia ley (199 (Her Own Rules) de Bobby Roth.
    · Final Fantasy: La fuerza interior (2001) (Final Fantasy: The Spirits Within), de Hironobu Sakaguchi (voz).
    · Jean Simmons: Rose of England (2004) (documental)
    · El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro) (2004), de Hayao Miyazaki (voz).


    Oscars
    Año Categoría Película Resultado
    1948 Oscar a la mejor actriz de reparto Hamlet Nominada
    1969 Oscar a la mejor actriz Con los ojos cerrados Nominada


    Premios Emmy
    Año Categoría Serie Capítulo Resultado
    1983 Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme El pájaro espino TV Film Ganadora
    1984 Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme Se ha escrito un crimen Mirror, Mirror on the Wall: Part 1 Nominada


















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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Joan Plowright

    Joan Plowright (Brigg, North Lincolnshire, Reino Unido, 28 de octubre de 1929) es una actriz británica.


    Biografía

    Desde joven manifestó interés hacia el teatro, interviniendo hacia finales de los años cuarenta en obras como Si las paredes hablasen y Mayor Barbara.

    Finalizadas estras representaciones Joan Plowright ingresó en The Bristold Old Vic, donde permaneció entre 1950 y 1952. Concluida su formación profesional, contrajo matrimonio con Roger Gage. En 1954 debutó en Londres con The Duenna, a la que seguirían piezas como The Chairs y El crisol, basada en la pieza de Arthur Miller, en la que se abordaba de forma metafórica una denuncia hacia la caza de brujas emprendida por el senador McCarthy durante finales de los cuarenta, a la vez que proponía un discurso sobre la importancia de decir la verdad.

    Mientras tanto inició sus primeros pasos en el cine con una breve actuación en Moby Dick (John Huston, 1956), y en un thriller dirigido por Joseph Lossey. Por esas fechas se sumó a la Compañía de Teatro Nacional.

    En 1958 Joan obtuvo su primera candidatura a los Premios Tony por El animador, obra teatral que ella misma protagonizaría en el cine junto a Laurence Olivier en 1960, año en el que ambos representarían -junto a la mujer de éste último (Vivien Leigh)- Rhinocero, dirigida por Orson Welles.

    Ese año de intensa actividad profesional coincidió con su divorcio. Olivier al año siguiente se separó de Vivian y se casó con Joan, quien se llevaría ese año el Tony por The Taste of Honey.

    En 1962 nació el primer hijo del matrimonio, Richard Olivier. Tras el parto, Joan obtuvo dos ocasiones de lucimiento en Saint Joan, en la que interpretó a Juana de Arco, y en Tío Vania de Anton Chéjov, en la que incorporó a Sonya, una mujer enamorada cuyo anciano marido dificultaba la consecución de su felicidad.

    En 1966, tras el nacimiento de su hija (Juliet Kate Olivier), protagonizó la versión teatral de Mucho ruido y pocas nueces, en el mismo papel que un año antes Maggie Smith había representado: Beatrice, mujer de ingenio y carácter, que al final aceptaba casarse con su amigo-rival Benedicto. Frank Finlay, Derek Jacobi y Robert Stephens fueron sus compañeros de plantel. Sin proponérselo, Joan Plowright empeza a configurarse como una actriz destinada a interpretar a mujeres activas, con capacidad para dirigir la vida de los demás, pero que en el fondo escondían un corazón de oro. Así mismo como Judi Dench empezaba a destacarse como un rostro asociado a la alta cultura inglesa, dada su adscripción a piezas que por entonces gozaban de prestigio.

    Al año siguiente interpretó la obra de Molière Tartufo.

    En 1969, convertida ya en una actriz respetada por la crítica, dirigió tres obras de teatro: Evasion of Women, Rites y The Travails of Sancho Panza.

    En 1970 fue dirigida por su marido en la película Tres hermanas, tras cuyo rodaje se subió de nuevo a los tabloides con El mercader de Venecia.

    En 1975 obtuvo su mayor éxito con La gaviota, en la que compartió escenario con Alan Bates y Helen Mirren.

    En 1977 Joan consiguió una candidatura al Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto por la película Equus, en la que encarnó a la paciente ayudante de Richard Burton. En teatro, estrenó Filumena, una de sus intervenciones más recordadas.

    En 1984 compartió protagonismo con Maggie Smith de la obra The Way of The World.

    En 1986 se puso en la piel de La Poncia en La casa de Bernarda Alba, la criada testigo de la tragedia ideada por Federico García Lorca.

    En 1989 Joan enviudó de Olivier. Ese mismo año su carrera cinematográfica, siempre a segundo plano hasta entonces, empezó a despegar. En efecto, Lawrence Kasdan solicitó sus servicios para Te amaré hasta que te mate, donde la actriz se puso en la piel de una suegra dispuesta a envenenar a su yerno (Kevin Kline) a la menor ocasión.

    Barry Levinson la contrató en 1990 para Ávalon, donde interpretó a Eva Krinchinsky, una mujer polaca afincada en Baltimore, que años después de la II Guerra Mundial recibe noticias de un hermano al que no conocía. Ese perfil que había cultivado en el teatro empezaba a corresponderse con el que se labraba en el la gran pantalla. Eva Krinchisky constituía la pieza angular de su hogar y al final de su vida sufrió el abandono de la mitad de su familia, la cual ni siquiera asistió a su entierro.

    1992 fue su gran año. Primero incorporó a la mujer de Stalin en un telefilme que llevaba el nombre del dirigente ruso. Después se unió al elenco de Un abril encantado, donde encarnó a Miss Fisher, una mujer mayor aferrada al pasado y que tras pasar una temporada en la Toscana comprendía que debía volver a aprovechar el tiempo del que disponía, abriéndose a nueva gente y experiencia. Ambas interpretaciones fueron recompensadas con sendos Globos de Oro y una candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto, y que fue a para sorpresa de todos los periodistas a Marisa Tomei.

    A raíz de su renovada popularidad, Joan se convirtió en una actriz de reparto frecuente en películas comerciales como Daniel el travieso -en la que se puso en la piel de la amable señora Wilsonn-, El último gran héroe -donde tenía una aparición como la afable propietaria de un cine-, La letra escarlata -donde era acusada de bruja-, 101 dálmatas -donde daba vida a la fiel Nanny- o Sobrevivir a Picasso, donde interpretó a la abuela de Françoise Gilot, una mujer preocupada por el romance de su nieta con Pablo Picasso.

    Sus papeles más destacados de esta época fueron los llevados a cabo en El pico de las vidas -donde encarnó a Mrs. Doggy, una mujer que dominaba la vida del pueblo y sin complejos para difamar sin pernsárselo-, Hotel Sorrento, y Jane Eyre, en la que inició una larga colaboración con Franco Zeffirelli, quien satisfecho de su interpretación como Mrs. Fairfax -una ama de llaves que sufre al ver la atormentada vida del Señor Rochester-, la contrató para protagonizar Té con Mussolini. En aquella película Joan defendió el papel de Mary Wallace, una secretaria que se hacía cargo de la educación de un niño bastardo llamado Lucca.

    En 2001 escribió sus memorias And That´s Not All y preparó su regreso a las tablas con Absolutly (2003). En el cine ejecutó pequeños cometidos en Se montó la gorda y Callas Forever, en la que incorporó a la periodista Sarah Keller, una amiga de Maria Callas preocupada por el estado anímico de ésta.

    En 2003 recibió el título de Dama del Imperio Británico.

    En 2005 consiguió un papel protagonista en Mrs. Palfrey At Claremont, en la que Joan interpretó a una mujer mayor que entablaba una amistad con un joven solitario. A finales de año, la actriz recibió una candidatura a los Golden Satelittes.


    Teatro

    Como actriz

    · 1948 · If Four Walls Could Talk
    · 1949 · Mayor Bárbara
    · 1953 · The Country Wife
    · 1954 · The Duenna
    · 1956 · El crisol
    · 1958 · El animador
    · 1958 · The Lesson
    · 1960 · Rhinoceros
    · 1961 · A Taste of Honey
    · 1963 · Tío Vanya
    · 1963 · Saint Joan
    · 1966 · Mucho ruido y pocas nueces
    · 1967 · Tartufo
    · 1970 · El mercader de Venecia
    · 1974 · Saturday, Sunday, Monday
    · 1975 · La gaviota
    · 1977 · Filumena
    · 1984 · The Way of the World
    · 1986 · La casa de Bernarda Alba
    · 2003 · Absolutly


    Como directora
    · 1969: The Travails of Sancho Panza, Rites, Evasion of Woman


    Películas


    · 1960 · El animador
    · 1963 · Tío Vania
    · 1970 · Tres hermanas
    · 1977 · Equus
    · 1988 · La modista
    · 1989 · Te amaré hasta que te mate
    · 1990 · Avalon
    · 1992 · Un abril encantado
    · 1993 · El último gran héroe
    · 1993 · Daniel el travieso
    · 1994 · El pico de las viudas
    · 1995 · La letra escarlata
    · 1995 · Hotel Sorrento
    · 1996 · Jane Eyre
    · 1996 · Sobrevivir a Picasso
    · 1996 · 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca!
    · 1998 · Dance With Me
    · 1999 · Té con Mussolini
    · 2000 · Dinosaurio (voz)
    · 2002 · Callas Forever
    · 2001 · Se montó la gorda
    · 2003 · I am David
    · 2005 · Mrs. Palfrey At Claremont
    · 2006 · Curius George
    · 2006 · In The Shadow of The Wing
    · 2008 · Las crónicas de Spiderwick


    Televisión

    · 1974 · El mercader de Venecia
    · 1980 · El diario de Ana Frank
    · 1983 · Wagner
    · 1986 · The Birthday Party
    · 1986 · La importancia de llamarse Ernesto
    · 1992 · La casa de Bernada Alba
    · 1992 · Stalin


    Libros
    · Memorias: And That´s Not All (2001)


    Premios
    Oscar
    Año Categoría Película Resultado
    1992 Mejor actriz de reparto Un abril encantado Candidata


    Premios BAFTA
    Año Categoría Película Resultado
    1977 Mejor actriz de reparto Equs Candidata


    Globos de Oro
    Año Categoría Película/Telefilme Resultado
    1992 Mejor actriz de reparto Un abril encantado Ganadora
    1992 Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme Stalin Ganadora


    Satellite Awards
    Año Categoría Película Resultado
    2005 Mejor Actriz - Comedia/Musical [[Mrs. Palfrey at the Claremont Candidata


    Premios Tony
    Año Categoría Obra de teatro Resultado
    1961 Mejor actriz A Taste of Honey Ganadora
    1958 Mejor actriz El animador Candidata


    Fennecus
    · Candidata al premio de Mejor actriz de reparto (1992)


    APEX
    · Candidata al Premio de Mejor actriz de comedia (2005)
    · Candidata al Premio de Mejor actriz de reparto en un drama (1990).
    · Candidata al Premio de Mejor actriz de reparto en una comedia (1989, 1992)







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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Joi Lansing



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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Liselotte Pulver


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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Paquita Rico

    Francisca Rico Martínez ( nace en Sevilla, en el popular Barrio de Triana, el 13 de octubre de 1929). Es una actriz y cantante española.

    Trayectoria artística

    Tras participar en un concurso radiofónico, debuta sobre un escenario siendo aun muy joven en el ballet español de Montemar junto a Carmen Sevilla y Ana Esmeralda. Comienza a trabajar en la compañía de Pepe Pinto. Es descubierta por Florián Rey y en 1948 rueda bajo dirección de éste su primera película Brindis a Manolete, que inmediatamente le otorga gran popularidad. Le siguen comedias, sainetes y dramas, así como numerosas películas folclóricas. Estuvo casada entre 1960 y 1965 con el torero Juan Ordóñez. En años sucesivos alcanza estatuto de estrella favorita del cine español, continuando también su carrera como cantante folclórica. Su pleno éxito llega en 1959 cuando interpreta el papel de la Reina María de las Mercedes de Orleans y Montpensier (primera esposa de Alfonso XII) en la película del argentino Luis César Amadori ¿Dónde vas Alfonso XII?. Dos años después coincide en la apertura de los títulos de El balcón de la luna con sus amigas Lola Flores y Carmen Sevilla.

    A partir de ese momento espacia sus apariciones cinematográficas, frecuenta círculos selectos y solamente intervendría en otros seis títulos más, hasta su retirada definitiva del mundo del espectáculo.

    Es tía de la actriz Soledad Miranda.

    Filmografía

    · El Cid cabreador (1983)
    · Viva/muera Don Juan Tenorio (1977)
    · Canciones de nuestra vida (1975)
    · El taxi de los conflictos (1969)
    · Las Otoñales (1964)
    · Historia de una noche (1963)
    · El Balcón de la Luna (1962)
    · Tierra brutal (1961)
    · La viudita naviera (1961)
    · Ventolera (1961)
    · S.O.S., abuelita (1959)
    · La Tirana (195
    · ¡Viva lo imposible! (195
    · ¿Dónde vas, Alfonso XII? (195
    · Las lavanderas de Portugal (1957)
    · À la Jamaïque (1957)
    · Dos novias para un torero (1956)
    · Curra Veleta (1956)
    · El Soltero (1955)
    · Suspiros de Triana (1955)
    · Prisionera del pasado (1954)
    · Malvaloca (1954)
    · La moza de cántaro (1954)
    · El duende de Jerez (1953)
    · La alegre caravana (1953)
    · Luna de sangre (1952)
    · Debla, la virgen gitana (1951)
    · María Morena (1951)
    · Rumbo (1949)
    · ¡Olé torero! (194
    · Brindis a Manolete (194







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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1929 Vera Miles

    Vera Miles (n. 23 de agosto de 1929), es una actriz de cine estadounidense.

    Su nombre original es Vera May Ralston, creció en Pratt y en Wichita, Kansas, donde de adolescente trabajó como operador mecanógrafo, en la Western Union. Se graduó en la North High School de Wichita y se proclamó Miss Kansas en 1948.


    Carrera: 1950-1957

    Su éxito como una reina de belleza la llevó a trasladarse a Los Ángeles en 1950, donde pronto comenzó a desempeñar pequeños papeles en cine y televisión incluyendo una participación menor en el musical “Dos billetes para Broadway" (Two Tickets to Broadway) (1951), protagonizado por Janet Leigh, con quien Miles protagonizaría nueve años más tarde la película Psicosis de Alfred Hitchcock. Atrajo la atención de varios productoras, con las que trabajo como modelo publicitaria, como era habitual en esa época para la mayoría de las aspirantes a estrellas en Hollywood. Con la productora Warner Bros participó en películas como "The Charge At Feather River". En 1954, se casó con el actor que encarnó algunas películas de Tarzán, Gordon Scott, el matrimonio duró hasta 1959 en que se divorciaron.

    El director John Ford la escogió para intepretar el papel de novia de Jeffrey Hunter en la legendaria película The Searchers, "Centauros del desierto", protagonizada por John Wayne, Natalie Wood, Ward Bond y Dorothy Jordan. Aunque también intervino en otras películas en ese año como "Autumn Leaves" con Joan Crawford y Cliff Robertson, y "23 pasos a Baker Street" con Van Johnson, The Searchers fue un paso decisivo en su carrera como actriz.

    Un año más tarde, Miles comenzó un contrato personal de cinco años con Alfred Hitchcock y fue publicitada como la potencial sucesora al trono de actriz favorita del director, sucediendo en el puesto a la elegante y sofisticada Grace Kelly. El nuevo mentor de Miles la dirigió en el papel de la nueva novia emocionalmente preocupada de Ralph Mer en un episodio memorable de su serie televisiva “Alfred Hitchcock presenta” titulado “Venganza”. Gratamente impresionado Hitchcock la dirigió en la pantalla grande como la esposa cercada de Henry Fonda, que interpretaba un músico de Nueva York, falsamente acusado de un crimen, en Falso culpable (1957). El crítico del New York Times, Bosley Crowther, escribiendo de la actuación de Miles y Fonda, destacó su interpretación, manifestando que era capaz de transmitir la sensación de miedo que se desprendía de la situación en la que se habían visto envueltos los protagonistas. Hitchcock apreciaba no sólo la belleza rubia de Miles y su inteligente apariencia, sino también su talento para interpretar. Hitchcock emprendió un reinvención del aspecto y el vestuario de su nueva estrella con la asistencia de la diseñadora de vesturarios y ganadora del Oscar Edith Head. En un artículo de 1956 en “Look magazine”, Miles dijo que Hitchcock nunca la había felicitado ni le había dicho porqué la había contratado. Hitchcock comentaba en el mismo artículo, que Miles era una mujer sexy, inteligente y atractiva, pero de rodillas para arriba.


    Carrera: 1958 al momento actual

    La actriz era la elegida como protagonista para el siguiente proyecto de Hitchcock, Vértigo, pero el retraso en la producción y su embarazo lo impidieron. El proyecto diseñado como escaparate para su nueva estrella, fue una película considerada por muchos como una de las obras maestras del director. Miles recordaba que Hitchcock se quedó abrumado, cuando le dijo que no podría ser la estrella de su personal thriller, del que ya se había las pruebas de maquillaje y el vestuario. El director la sustituyó por Kim Novak, con quien no congenió. Cuando el director era preguntado años más tarde por François Truffaut sobre Miles, en el libro Hitchcock/Truffaut, explicaba su decepción profesional de esta manera: “Se presentó embarazada momentos antes de la obra que iba a convertirla en una estrella. Después de esto, perdí interés. No podría conseguir el ritmo con ella de nuevo.” Más tarde Miles reflexionaba sobre Hitchcock de la siguiente forma “a lo largo de los años él siempre ha tenido un tipo de mujer en sus películas como Ingrid Bergman, Kelly y así sucesivamente. Antes fue Madeleine Carroll. No soy su tipo y nunca lo he sido. Intenté agradarle pero no podía. Todas ellas son mujeres atractivas y sexy, pero lo mío es completamente diferente.”

    Coprotagonizó con Susan Hayward y John Gavin en el melodrama sobre adulterio, "Back street", dirigida por David Miller y basada en la novela de Fannie Hurst de 1931. Un año más adelante, Hitchcock la eligió para Lila la hermana de Janet Leigh en Psicosis (1960)en cuyo papel descubre la verdad sobre Norman Bates y su madre. A pesar de su papel secundario, la buena actuación de Miles produjo una impresión fuerte y duradera

    En 1962, le siguió otro papel en otro clásico de Ford, El hombre que mató a Liberty Valance, compartiendo reparto con John Wayne y James Stewart (que compiten por su amor), ganó un premio de "La Herencia del Western", que compartió con el director Ford, el guionista James Warner Bellah y sus compañeros de reparto, incluyendo Lee Marvin y Edmond O'Brien. Volvería a participar en una película con John Wayne en Hellfighters (196.

    La carrera de Miles tomó un inesperado giro cuando empezó a rodar con los Estudios Disney, en "A Tiger Walks" (1964), "Those Calloways" (1965), y "Follow Me, Boys!" (1966). Continuó haciendo papeles para Disney hasta los años setenta y también grandes series de televisión durante años, hasta que en 1983 repitió su famoso papel en Psicosis II, con su papel vociferante, protestando contra la libertad condicional propuesta para Norman Bates (interpretado como en el original por Anthony Perkins). En los años siguientes, lamentaba que Psicosis se había convertido en la película con la que se asociaba el nombre de Hitchcock, considerando que había dirigido otras películas mejores.



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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1930 Anne Francis

    Anne Francis, actriz norteamericana nacida el 16 de septiembre de 1930 en Ossining, Nueva York, Estados Unidos de América.

    Esta actriz es especialmente conocida por su actuación en el clásico de Ciencia-Ficción de 1956 Planeta prohibido y por el de detective privado en la serie de televisión Honey West de 1965-1966.

    Por su papel en Honey West, Francis ganó un Golden Globe como mejor actriz en una serie de televisión y fue nominada para el prepio Emmy por ese mismo papel.

    Francis se casó con Bamlet L. Price, Jr, desde mayo de 1952 hasta abril de 1955, y con Dr. Robert Abeloff desde 1960 hasta 1964 con quien tiene una hija. No volvió a casarse tras divorciarse de Dr. Abeloff. Desde marzo de 2006 vive en Santa Barbara, California.












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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1930 Carmen Sevilla

    María del Carmen García Galisteo, conocida artísticamente como Carmen Sevilla (Sevilla, 16 de octubre de 1930) es una actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española.


    Biografía


    Inicios

    Desde muy joven imbuida en el mundo artístico, fue hija de Antonio García Padilla, alias "Kola", letrista musical y nieta de José García Rufino. Se inicia en el cante y baile flamenco siendo aun una niña, y con tan sólo doce años se sube por primera vez a un escenario, en la Compañía de Estrellita Castro, con el espectáculo Rapsodia española, junto a Paquita Rico y Ana Esmeralda. De ahí pasa a las Compañías del Príncipe Gitano y de Paco Reyes.

    En 1947 debuta en el cine con la película Serenata española, de Juan de Orduña y tan sólo tres años después consigue su primer papel protagonista en Jalisco canta a Sevilla, donde comparte créditos con Jorge Negrete.



    Época de esplendor: Años cincuenta

    Los años cincuenta la consolidan como una de las actrices más destacadas en el panorama artístico español. Emparejada cinematográficamente, al principio de la década, con Luis Mariano, pronto comienza a brillar con luz propia, protagonizando uno tras otro, títulos que la van situando entre las favoritas del público. Apodada "La novia de España", se convierte finalmente en una de las más importantes estrellas del cine y de la canción en España, junto a Lola Flores y Sara Montiel.

    Durante esos años de esplendor protagoniza, entre otras, Cuentos de La Alhambra (1950), de Florián Rey, La hermana San Sulpicio (1952), de Luis Lucia, Violetas Imperiales (1952), de Richard Pottier, La fierecilla domada (1955), de Antonio Román, La venganza (1957), de Juan Antonio Bardem (primera película española candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa), Pan, amor y Andalucía (195, de Javier Setó o El balcón de la luna (1962), junto a sus amigas Lola Flores y Paquita Rico. Hace incluso incursiones en el cine anglosajón e interpreta un pequeño papel en Rey de reyes (1961) de Nicholas Ray, en el papel de María Magdalena.

    Durante todo ese tiempo compagina el cine con espectáculos musicales y, a partir de la llegada de la televisión a España, en 1956, con continuas apariciones en el nuevo medio.



    Años sesenta y setenta

    En 1960 contrae matrimonio con el compositor Augusto Algueró, con quien tiene al que será su único hijo, Augusto. A partir de 1969 intentó relanzar una carrera cinematográfica que comenzaba a languidecer y adopta un nuevo registro, con papeles más dramáticos y una estética pseudo-erótica, habitual en la época, que le lleva a protagonizar títulos como Enseñar a un sinvergüenza (1969), de Agustín Navarro, Un adulterio decente (1971), de Rafael Gil, La cera virgen (1971), de José María Forqué, No es bueno que el hombre esté solo (1972), de Pedro Olea, La loba y la paloma (1973), de Gonzalo Suárez o Nosotros los decentes (197, de Mariano Ozores. Protagoniza, además, Marco Antonio y Cleopatra (1972), junto a Charlton Heston.

    En 1978 rueda su última película. Separada de su primer marido, vuelve a contraer matrimonio con el empresario Vicente Patuel y se retira de los escenarios para llevar una vida alejada de los focos en una finca rural dedicada a la cría de ovejas.



    Etapa en televisión: 1990

    Telecinco

    Sin embargo, en 1991 Valerio Lazarov, entonces director de la recién creada cadena de TV, Telecinco, la convence para ponerse de nuevo ante una cámara, en esta ocasión como presentadora. Se inicia, de este modo, una nueva etapa en su carrera, cuando durante seis años presenta el programa diario Telecupón en la mencionda cadena de TV. Sus continuos despistes y errores ante la cámara en un espacio que se emite en directo, la hacen ser pronto objeto de imitaciones por humoristas como Martes y 13. En su etapa en Telecinco, Carmen Sevilla presentó Galas, Espectáculos y distintos programas de variedades, como Se acabó la siesta (1992), con Laura Valenzuela y Agustín Bravo, Date un respiro (1993), Mañana serán estrellas (1993), con Manolo Escobar, ¿Se puede? (1993-1994) y En directo contigo (1995), junto a Belén Rueda.

    Antena 3
    En 1999 se intenta relanzar su carrera como actriz y protagoniza en Antena 3 la tele-comedia Ada Madrina, junto a Jesús Puente y la modelo Mar Flores. Sin embargo, la serie no cuaja entre la audiencia, y es retirada poco después de su estreno. Presentó también en esta cadena el programa "La noche de Carmen" con notable éxito.


    TVE
    A finales de 2004, cuando Televisión Española decide rescindir el contrato que mantiene con José Manuel Parada, presentador del programa sobre cine español, Cine de barrio, Carmen Sevilla es reclamada para sustituirlo, y desde entonces se asoma todas las semanas a la pantalla al frente de este espacio de evocación y nostalgia en el que se emiten viejas películas del cine español.


    Premios
    · Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1955), por La fierecilla domada.
    · Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1956), por La fierecilla domada.
    · Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1956), por La fierecilla domada.
    · Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1970), por El techo de cristal.
    · TP de Oro (1993), a su trayectoria profesional.


    Curiosidades

    · En 2004 se publicaron sus Memorias, escritas por el periodista Carlos Herrera.
    · Ha creado una línea de perfumes que lleva su mismo nombre.








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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1930 Chus Lampreave

    María Jesús Lampreave (Madrid, 11 de diciembre de 1930) es una actriz española.


    Biografía

    Aunque nunca tuvo vocación de actriz, se ha convertido en una de las más reconocidas y apreciadas del cine español. Ha participado en más de cincuenta películas y numerosos trabajos en televisión, colaborando con los más importantes directores del país.

    Tras cursar el bachillerato y movida por su gran afición a la pintura, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y por medio de Jaime de Armiñán, en 1958, Chus hace su debut como actriz en televisión. Sus comienzos en el cine fueron de la mano de Marco Ferreri y Luis García Berlanga, con quien trabajó después en películas tan emblemáticas como El Verdugo y en la trilogía Nacional.

    Pero los mayores éxitos le iban a llegar en la década de 1980 y de la mano del director Pedro Almodóvar, con el que rueda Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) y Matador (1986). Con él ha colaborado en cinco películas más, incluyendo Hable con ella (2002) y Volver (2006).

    Con Fernando Trueba actúa, en 1986, en El año de las luces, en un papel que supone la primera de sus cinco candidaturas al Premio Goya. Especializada en personajes ingenuos o despistados, adquiere mayor protagonismo en Espérame en el cielo (Antonio Mercero, 198. Con Trueba vuelve a colaborar en Belle Époque (1992), película ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa y por la que Chus obtuvo el Goya a la mejor actriz de reparto.

    Filmografía

    · 1958 El pisito
    · 1960 El cochecito
    · 1963 El verdugo
    · 1971 Mi querida señorita
    · 1977 La escopeta nacional
    · 1980 Patrimonio nacional
    · 1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
    · 1982 Laberinto de pasiones
    · 1982 Nacional III
    · 1984 Entre tinieblas
    · 1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
    · 1985 Matador
    · 1985 Sé infiel y no mires con quién
    · 1985 Lulú de noche
    · 1986 El año de las luces
    · 1987 La vida alegre
    · 1987 Moros y cristianos
    · 1988 Espérame en el cielo
    · 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
    · 1988 Amanece, que no es poco
    · 1988 Bajarse al moro
    · 1992 Belle Époque
    · 1992 Supernova
    · 1995 Siete mil días juntos
    · 1995 Así en el cielo como en la tierra
    · 1995 La flor de mi secreto
    · 1998 Torrente, el brazo tonto de la ley
    · 2002 El florido pensil
    · 2002 Hable con ella
    · 2004 Di que sí
    · 2006 Volver
    · 2008 Fuera de carta
    · 2009 Los abrazos rotos


    Televisión
    · Hermanas (199
    · Lo + Plus (1997)


    Premios y candidaturas

    Festival Internacional de Cine de Cannes
    Año Categoría Película Resultado
    2006 Mejor actriz (en conjunto con el resto de actrices) Volver Ganadora


    Premios Goya
    Año Categoría Película Resultado
    1995 Mejor interpretación femenina de reparto La flor de mi secreto Candidata
    1992 Mejor interpretación femenina de reparto Belle Époque Ganadora
    1989 Mejor interpretación femenina de reparto Bajarse al moro Candidata
    1988 Mejor interpretación femenina de reparto Espérame en el cielo Candidata
    1986 Mejor interpretación femenina de reparto El año de las luces Candidata


    Fotogramas de Plata
    Año Categoría Película/Serie de TV Resultado
    2005 Toda una vida Ganadora
    1993 Mejor actriz de televisión ¿De parte de quién? Semifinalista (1ª ronda)
    1990 Mejor actriz de televisión Eva y Adán, agencia matrimonial Candidata
    1988 Mejor actriz de cine Espérame en el cieloMiss CaribeMujeres al borde de un ataque de nervios Candidata
    1986 Mejor actriz de cine El año de las lucesLulú de nocheMatador Candidata
    1984 Mejor actriz de cine ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Candidata


    Unión de Actores
    Año Categoría Película Resultado
    2008 Mejor actriz secundaria de cine Fuera de carta Candidata
    2006 Mejor actriz de reparto de cine Volver Ganadora
    1995 Mejor interpretación secundaria de cine La flor de mi secreto Candidata






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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1930 Elaine Stewart

    Elaine Stewart (30 de mayo de 1930, Nueva Jersey) es una actriz y modelo.

    Stewart hizo su debut al ganar en Miss Véase en 1952, con medidas 34-25-36. Ella salio en muchas revistas como Playboy y Photoplay. Tenía un memorable papel secundario en The Bad and the Beautiful (1952) con Kirk Douglas. Ella apareció en otras películas, como Brigadoon, Night Passage y The Adventures of Hajji Baba.

    En 1961, llegando al final de su carrera en televisión, se casó con el actor Bill Carter. el 30 de diciembre de 1963, se divorció y se casó otro productor de televisión Merrill Heatter. Juntos, tuvieron una hija, el 14 de julio de 1970. También es conocida como la co-anfitriona en 1970 de dos juegos, Gambit y la edición de noche High Rollers ambas producidas por su marido.

    Hoy, jubilada, vive en Beverly Hills, California.





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