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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #571
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1937 Margaret O'Brien


    Margaret O'Brien (San Diego, California, 15 de enero de 1937) es una de las más famosas actrices infantiles de Hollywood. Su primera participación fue a los cuatro años de edad en 1944, cuando representó brillantemente el papel de "Tootie" en un film de Vincente Minnelli, Meet Me in St. Louis (1944) (ver filmografía), la cual ganó un Óscar para la mejor actriz infantil.

    Sus mayores sucesos fueron los papeles que interpretó en niños y que le garantizaron la simpatía de todos. Su gracia, su capacidad y su buen temperamento cautivaron a todos los que la conocieran.

    Filmó pocas películas en su edad adulta. En 1981, hizo para la tv el drama "Amy" de Vincent McEveety, típíco producto familiar de los estudios Disney, posteriormente lanzado también al cine. Luego, fue contratada por la Metro.


    Filmografía

    · Dead Season (2002)
    · Amy (1981)
    · Diabolic Wedding (1974)
    · Annabelle Lee (196
    · Heller in Pink Tights (1960)
    · Glory (1956)
    · Futari no hitomi (1952)
    · Her First Romance (1951)
    · The Secret Garden (1949)
    · Little Women (1949)
    · Big City (194
    · Tenth Avenue Angel (194
    · The Unfinished Dance (1947)
    · Three Wise Fools (1946)
    · Bad Bascomb (1946)
    · Our Vines Have Tender Grapes (1945)
    · Music for Millions (1944)
    · Meet Me in St. Louis (1944)
    · The Canterville Ghost (1944)
    · Jane Eyre (1944)
    · Lost Angel (1943)
    · Madame Curie (1943)
    · Thousands Cheer (1943)
    · Dr. Gillespie's Criminal Case (1943)
    · You, John Jones! (1943)
    · Journey for Margaret (1942)
    · Babes on Broadway (1941)



    DEMAT

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  2. #572
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1937 Suzanne Pleshette


    Suzanne Pleshette (31 de enero de 1937 – 19 de enero de 200 era una actriz estadounidense. Nació en Nueva York, hija única del que fue el director de los teatros de la Paramount en Nueva York, en la época de las grandes orquestas. Influida por la profesión de su padre, Pleshette decidió ya de niña ser actriz, y comenzó a estudiar a los 12 años en la Escuela de Interpretación de Nueva York. Después siguió estudiando en la Universidad de Syracuse, y en otras varias instituciones dedicadas a la enseñanza de la interpretación.

    Durante un tiempo Pleshette trabajó en el teatro, donde adquirió la seguridad para actuar. Debutó en el cine en 1958, en una película de Jerry Lewis. Después firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros, que pretendió convertirla en una estrella. Su primer papel importante lo tuvo en 1963, en Los pájaros de Hitchcock, película en la que interpreta a la simpática maestra que es víctima de los pájaros. Desde entonces Pleshette apareció en numerosas películas, aunque en su mayor parte en papeles secundarios. No logró el estrellato ni ser considerada una gran actriz, en lo cual influyó sin duda el hecho de que no recibió las ofertas de trabajo acordes con sus dotes de interpretación.

    Ya a partir de 1950 Pleshette hizo algunos trabajos en televisión, medio en el que se fue afianzando a medida que vio que su carrera cinematográfica no era la que ella había esperado. Con las películas y mini-series en las que intervino en este medio tuvo más éxito, y desde 1980 se dedicó de forma casi exclusiva a la televisión. En 1990 fue nominada a un Emmy.

    Pleshette se casó en tres ocasiones. La primera vez, con el actor Troy Donahue, matrimonio que fue divorciado antes de que terminase el año en el que se casaron. Su segundo marido falleció tras 32 años de matrimonio, y en 2001 volvió a casarse.Su tercer esposo falleció en el año 2007 .

    Falleció el 19 de enero de 2008 cuando estaba a punto de cumplir 71 años.


    Filmografía

    · Oh, God! Book II (1980)
    · Hot Stuff (1979)
    · The Shaggy D.A. (1976)
    · Support Your Local Gunfighter (1971)
    · Suppose They Gave a War and Nobody Came? (1970)
    · Target: Harry (1969)
    · If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969)
    · The Power (196
    · Blackbeard's Ghost (196
    · The Adventures of Bullwhip Griffin (1967)
    · Mister Buddwing (1966)
    · Nevada Smith (1966)
    · The Ugly Dachshund (1966)
    · A Rage to Live (1965)
    · Youngblood Hawke (1964)
    · Fate Is the Hunter (1964)
    · A Distant Trumpet (1964)
    · Wall of Noise (1963)
    · Los pájaros (1963)
    · 40 Pounds of Trouble (1962)
    · Rome Adventure (1962)
    · The Geisha Boy (195
    · El rey león 2 (199 (voz de Zira: diálogos y canciones)







    DEMAT

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  3. #573
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1937 Vanessa Redgrave


    Vanessa Redgrave Kempson, CBE (n. Londres, Inglaterra, 30 de enero de 1937), es una actriz inglesa ganadora de los premios Óscar y Globo de Oro.


    Biografía y carrera

    Vanessa Redgrave nació el 30 de enero de 1937 en Londres fruto del matrimonio entre los actores Michael Redgrave (1908-1985) y Rachel Kempson (1910-2002). De ellos, al igual que su hermano Corin Redgrave y su hermana Lynn Redgrave, heredó cierto gusto por el mundo de la interpretación así como una afinidad a las ideas progresistas. El primero lo canalizó ingresando en el Central School of Speech and Drama en Londres y en la Royal Shakespeary Company, estrenando obras como La dama del mar y La gaviota. Lo segundo se materializaría en una larga trayectoria de militancia política y filiación con organizaciones marxistas. Por esas fechas Vanessa se casó con el director Tony Richardson, quien le convertiría en madre de Joely y Natasha Richardson.


    Primeros años

    En 1964 obtuvo un papel en la serie Adiós a las armas que le facilitaría obtener más roles en películas como Un hombre para la eternidad. Michelangelo Antonioni se fijó en ella para interpretar a Jane, la mujer que David Hemmings fotografió desnuda en Blow up (1966). En ella Vanessa posaba expuesta a sus semejantes, desafiándolos con sus poderosos brazos y una melena indomable, y que a su vez mantenía su independencia sirviéndose de su cuerpo para ocultar sus senos: Vanessa Redgrave se convertiría gracias a esa secuencia en el prototipo de mujer que abrazaba la causa de la revolución sexual, dispuesta a tambalear todas las instituciones que hiciesen falta. El año finalizó con la obtención del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes por Morgan, un caso clínico, en la que interpretó a una mujer burguesa que descubría el vacío de su mundo así como el potencial de su propia sexualidad. En enero la academia de Hollywood anunció que Vanessa optaba al Óscar a la mejor actriz y que compartaría terna con...Lynn Redgrave. Finalmente Elizabeth Taylor se erigió en la ganadora. Para entonces, en palabras del crítico Mirito Torreiro, Vanessa Redgrave pasó a encarnar a un prototipo de mujer "responsable de su propio destino", comprometida en toda causa social, luchadora y enormemente activa.

    No todo serían mieles. En esas fechas Vanessa se divorció de Tony Richardson, debido al affaire que éste mantenía con la actriz Jeanne Moreau. De dicho fracaso sentimental se rehizo en 1967 cuando conoció en el rodaje de Camelot (Joshua Logan) a Franco Nero, padre de su hijo, Carlo Nero. En ella se intentó hacer una metáfora sobre la necesidad de establecer estados justos y democráticos. Ahora bien la cinta fue masacrada, aunque las críticas no afectaron a Vanessa habida cuenta de su triunfo de una nueva versión de La gaviota, obra que también representó el año siguiente bajo las órdenes de Sidney Lumet, en la que encarnó a Nina, la hija de un terrateniente que se casa con un hombre mayor para desgracia de su enamorado Kostia.

    Por esas fechas Vanessa se puso en la piel de la bailarina Isadora Duncan en Isadora (196, en la que se consideraba la danza una oportunidad de transgresión, y que le valió otra candidatura al Óscar y otro premio del Festival de Cannes. Como protagonista de los movimientros contraculturales de los años sesenta, Vanessa Redgrave fue absorbida por la cultura oficial, participando en obras de teatro y en películas con visos académicos: María, reina de Escocia -donde compartía plantel con Glenda Jackson- así como Las troyanas -junto a Katharine Hepburn e Irene Papas- son sintomáticas al respecto. En teatro representó La ópera de tres peniques, de Bertolt Brecht, dirigida por Tony Richardson; y Noche de reyes, en la que encarnó a Viola, una joven aficionada al travestismo.


    Premio Óscar por Julia

    En pleno éxito profesional se presentó entre 1974 y 1979 a las elecciones generales por el Partido Revolucionario Trotskista. Su hija Joely Richardson dijo en público: «Mi madre dio mucho dinero y durante años no trabajó. siempre estábamos mudándones de casa porque no podía pagar el alquiler. Así es como crecimos con mi madre, con la sensación de que a nuestro alrededor se agotaba». Compaginó dicha actividad política con su participación en filmes como Asesinato en el Orient Express (1974).

    En 1977 Fred Zinnerman le otorgó un papel que se ajustaba a su propio ideario personal: Julia, la mejor amiga de Lillian Hellman, una revolucionaria asesinada que pretendía que su compañera se hiciese cargo de su hijo, fue el papel por el cual Vanessa obtuvo el Premio Óscar al quedar enteramente fusionado el perfil del personaje con su imagen pública. Semanas previas a la ceremonia la actriz se había proclamado simpatizante de la causa palestina y miembros de la comunidad judía había quemado una efigie suya. Cuando aceptó su premio, Vanessa, vestida con una túnica vaporosa inspirada en modelos medievales, ofreció un discurso que sacudió el patio de butacas: «Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. Desde aquí os saludo y rindo tributo por no dejaros intimidar ante las amenazas de un grupo de sionistas matones, cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judíos de todo el mundo. Y os prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo». Parte del público la vitoreó y Paddy Chayefsky la amonestó en el transcurso de la ceremonia. Finalizada la misma, Marsha Mason -Nominada ese año por La chica del adiós- dijo que Vanessa era «muy valiente».


    Años 80 y 90

    A pesar del escándalo su ritmo de trabajo no decreció. En 1979 rodó Yankis bajo las órdenes de uno de los protagonistas del Free Cinema, John Schlesinger. En ella Vanessa incorporó a una enfermera cuyo marido se encuentra combatiendo a los nazis, cuyo hijo es maltratado en la escuela privada a la que acude, y sobrelleva sus desgracias manteniendo un romance con un militar americano (William Devane) asentado en tierra británica para planear el asalto a Normandía. Ese mismo año encarnó a Agatha Christie en el filme Agatha, en el que presentaba una imagen de la escritora poco conocida: la de una mujer cuyos valores victorianos quedan derrumbados ante su inminente proceso de divorcio del Coronel Christie (Timothy Dalton: actor con el que compartía su vida personal) y que abraza la idea del suicidio. La panorámica que muestra sus medias rotas ofrece la visión de una mujer madura cuyo mundo se ha desvanecido.

    En 1983 participó en la teleserie Wagner, protagonizada por Richard Burton.

    Así mismo James Ivory la contrató para encabezar el plantel de Las bostonianas (1984). En ella Vanessa interpretó a Olive Chancellor, una sufragista enamorada de una de sus protegidas y que no puede luchar contra los valores y modales de su primo Basil (Christopher Reeve). Aunque la actriz consiguió su quinta candidatura, la Academia tenía miedo de premiarla, a pesar de que para entonces ya pertenecía al menos radical Partido Laborista. Repitió con Reeve en la obra teatral Los papeles de Arspen.

    En 1985 Michael Redgrave falleció mientras ella representaba sobre las tablas La gaviota y protagonizaba The Wetherby junto a Ian Holm y Judi Dench. Los años siguientes centró su actividad en el teatro, seleccionando sus intervenciones para el cine. Entre éstas se encontraba Regreso a Howards End, en la que interpretó a un personajes en las antípodas de su imagen: su Ruth Wilcocks era una mujer apegada a su marido, feliz con su jardín y declaraba estar en contra de toda actividad sufragista. Llegó su sexta candidatura y aunque ella no recogió una segunda estauilla, aplaudió fervientemente a su compañera oscarizada, Emma Thompson.

    A estos títulos se sumaría Un mes en el campo (1995), donde demostraba ser una mujer mayor rebozante de vitalidad y con capacidad para seducir tanto a gales como jóvenes (Alessandro Gassman) como a miembros de su propia generación (Edward Fox); y Mrs. Dallaway, en la que se puso en la piel de una mujer que optaba por la vida tras reflexionar sobre su propio vacío y frustración vital. Estos dos títulos lograron que la prensa destacase su belleza otoñal, convirtiéndose en una secundaria de lujo en filmes como La casa de los espíritus, Lulú en el puente, Inocencia interrumpida, Misión: Imposible o Wilde. En la primera encarnaba a una matriarca chilena que fallecía el día que nacía su nieta. En la tercera a la directora firme de un psiquiátrico. En la cuarta a una villana que luchaba contra el agente Ethan Hunt. En la última a la madre del escritor Oscar Wilde y que sufría el escándalo público y linchamiento llevado a cabo contra este.

    En 1998 abandonó su militancia en el Partido Laborista, indignada ante los abusos policiales en las manifestaciones. De ahí que siguiera interviendo en películas de corte progresista como Abajo el telón, en la que interpretó a la mujer de William Randolph Hearst, una millonaria hastiada de su existencia y que ayudaba entusiasmadas a la izquierda acusada durante la Caza de Brujas.
    Mientras tanto seguía obteniendo reconocimientos. En el Festival de Cine de San Sebastián recibió de manos de Núria Espert el Premio Donostia en 1998, obligando a cantar a la platea la letra de John Lennon, Imagine. En 2000 recibió el Globo de Oro por su papel en el telefilme If These Walls Could Talk 2.


    Época reciente

    El cambio de siglo significió el regreso a una intensa actividad política. En 2002 declaró que Guantánamo era un «campo de concentración». Al año siguiente, enfadada por la Guerra de Irak, rehusó ir a la Ceremonia de los Óscar para recibir un homenaje conjunto a todos los intérpretes galardonados y se quedó en Reino Unido fundando The Peace and Progress Party con su hermano Corin Redgrave.

    Compaginó tal actividad con la representación de obras de teatro como El abanico de Lady Windermre en la que interpretó a la madre de Joely Richardson. Ante tanto trabajo, rechazó varias ofertas cinematográficos como Té con Mussolini, La vida secreta de las palabras y Las horas, la cual le vino dada a raíz de su protagonismo en Mrs. Dallway como en la obra teatral Vita and Virginia, en la que encarnó a Virginia Woolf.

    En lo personal fueron años dramáticos: en 2002 falleció Rachel Kempson en casa del marido de Natasha, Liam Neeson; en 2002 diagnosticaron un cáncer de mamá a Lynn -a la que acogió en su casa durante el periodo que duró la quimioterapía-; y en 2005 Corin sufrió un infarto del cual se recuperó.

    En 2005 obtuvo otro rol importante en el cine en la película La condesa blanca, de nuevo bajo la batuta de Ivory, y en la que compartió protagonismo con Natasha, Lynn y Ralph Fiennes. En ella interpretó a una Princesa desterrada por la Revolución Rusa que usaba sus contactos en la embajada para poder abandonar Shanghai. A es título le sumería Evening -donde encarnaba a una enferma terminal- y Atonement

    Su hija, Natasha Richardson, sufrio en el mes de marzo de 2009 un grave accidente cuando recibía una clase de esquí en un centro vacacional de Canadá. Richardson es la hija mayor de la ganadora del Óscar Vanessa Redgrave y el fallecido director Tony Richardson. Distinguida en 1998 con el premio Tony por su papel en el musical "Cabaret", la actriz participó en numerosas producciones teatrales y de televisión, y de cine, como los films "The Parent Trap", "Maid in Manhattan", "Evening" y "Nell", donde conoció a su marido. La actriz murió en un hospital de Nueva York, el 19 de marzo de 2009.


    Filmografía parcial

    Cine

    · Año · Película · Director
    · 1966 · Un hombre para la eternidad · Fred Zinnerman
    · 1966 · Blow-Up · Michelangelo Antonioni
    · 1966 · Morgan, un caso clínico · Karol Reid
    · 1967 · Camelot · Joshua Logan
    · 1968 · Isadora ·
    · 1968 · La gaviota'' · Sidney Lumet
    · 1969 · Oh Qué guerra tan bonita · Richard Attenborough
    · 1971 · María, Reina de Escocia · Charles Jarrott
    · 1971 · Las troyanas ·
    · 1974 · Asesinato en el Orient Express · Sidney Lumet
    · 1977 · Elemental, Mr Freud · Herbert Ross
    · 1977 · Julia · Fred Zinnemann
    · 1979 · Agatha · Michael Apted
    · 1979 · Yankis · John Schlesinger
    · 1984 · Las bostonianas · James Ivory
    · 1985 · The Wetherby · David Hare
    · 1987 · Abréte de orejas · Stephen Frears
    · 1991 · La balada de Sad Café · Simon Callow
    · 1992 · Regreso a Howards End · James Ivory
    · 1992 · La casa de los espíritus · Billy August
    · 1992 · Regreso inesperado ·
    · 1993 · La nodriza · Franco Zeffirelli
    · 1995 · Un mes en el campo · John Irvin
    · 1996 · Little Odhesa · James Gray
    · 1996 · Misión: Imposible · Brian De Palma
    · 1997 · Mrs. Dallaway · Marleen Gorris
    · 1997 · Déjà Vu · Henry Jaglom
    · 1998 · Lulú en el puente · Paul Auster
    · 1998 · Impacto profundo · Mimi Leder
    · 1998 · 'Smila · Billy August
    · 1999 · Inocencia interrumpida · James Malgond
    · 1999 · Cradle Will Rock (Abajo el telón) · Tim Robbins
    · 2001 · El juramento · Sean Penn
    · 2004 · The Fever ·
    · 2005 · La condesa blanca · James Ivory
    · 2005 · Running with Scissors ·
    · 2007 · Atonement o Más allá de la pasión ·


    Televisión

    · Adiós a las armas (1954)
    · Wagner (1983)
    · Un hombre para la etenidad (198
    · Bella Maffia (1997)
    · If These Walls Could Talk 2 (2000)
    · The Gathering Storm (2002)
    · Nip/Tuck (2005)-con Joely Richardson-


    Teatro

    · La gaviota (1969)
    · Daniel Derondo (1969)
    · La ópera de tres peniques
    · Noche de reyes (1973)
    · Desing for living (1973)
    · Antonio y Cleopatra (1974)
    · The Lady From The Sea (1976)
    · Edipo rey (197
    · Los papeles de Arspen (1984)
    · La gaviota (1985)
    · A Touch of Poet (198
    · Vita and Virginia (1994-1995)
    · Orpheus Decending (1989)
    · When She Dance (1991)
    · Song of Twilight (1999)
    · La tempestad (2000)
    · Crimen y castigo (2002)
    · El abanico de Lady Windermere (2002)
    · Larga jornada hacia la noche (2003)
    · Heculeda (2004)



    Premios

    Óscar

    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 1992 · Óscar a la mejor actriz de reparto · Regreso a Howards End · Nominada
    · 1984 · Óscar a la mejor actriz · Las bostonianas · Nominada
    · 1977 · Óscar a la mejor actriz de reparto · Julia · Ganadora
    · 1971 · Óscar a la mejor actriz · María, Reina de Escocia · Nominada
    · 1968 · Óscar a la mejor actriz · Isadora · Nominada
    · 1966 · Óscar a la mejor actriz · Morgan, un caso clínico · Nominada



    Globos de Oro
    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 2002 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · The Gathering Storm · Nominada
    · 2000 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme · Mujer contra mujer · Ganadora
    · 1997 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Bella Mafia · Nominada
    · 1995 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Un mes en el lago · Nominada
    · 1988 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Un hombre para la eternidad · Nominada
    · 1987 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Ábrete de orejas · Nominada
    · 1986 · Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme · Second Serve · Nominada
    · 1984 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Las bostonianas · Nominada
    · 1977 · Globo de Oro a la mejor actriz de reparto · Julia · Ganadora
    · 1971 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · María, Reína de Escocia · Nominada
    · 1968 · Globo de Oro a la mejor actriz - Drama · Isadora · Nominada
    · 1967 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Camelot · Nominada
    · 1966 · Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical · Morgan, un caso clínico · Nominada


    · Palma de Oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes (1966, 1969)
    · Premio Donostia












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  4. #574
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1937 Shirley Eaton


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  5. #575
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1930 Gena Rowlands

    Gena Rowlands es una actriz estadounidense que ha sido nominada en dos ocasiones al premio Oscar y ha ganado tres veces el premio Emmy.


    Biografía

    Primeros años

    Nació en Madison, Wisconsin y se crió en la ciudad de Cambria. Su padre, Edwin Myrwyn Rowlands, era un banquero y un legislador y su madre, Mary Allen era una pintora originaria de Arkansas. Su familia se trasladó a Washington, D.C. en 1939 cuando su padre fue ascendido al Departamento de Agricultura del gobierno central, y posteriormente a Milwaukee en 1942 cuando fue escogido como asesor del Office of Price Administration. Asistió a la Universidad de Wisconsin desde 1947 hasta 1950, donde enseguida destacó por su belleza. En 1950, se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el American Academy of Dramatic Arts.

    Carrera interpretativa
    Obtuvo su primer papel protagonista en la producción de Broadway The Seven Year Itch y posteriormente compartiría protagonismo con Edward G. Robinson en Middle of the Night (1956).

    Su debut en el cine sería The High Cost of Loving (195. De todas maneras, sus primeras interpretaciones vendrían de la televisión como en Robert Montgomery Presents, Kraft Television Theatre, Studio One, 87th Precinct o Peyton Place.

    En 1954, se casaría con el que sería su pareja hasta la muerte de éste, el director John Cassavetes y protagonizaría sus películas, que se convertirían en referentes del cine alternativo de las décadas de 1950, 1960 y 1970. Así destacan, Ángeles sin paraíso (1963), Caras (196, Así habla en amor (1971), Noche de estreno (1977), Corrientes de amor (1984), Una mujer bajo la influencia (1974) o Gloria (1980). Por estas dos últimas interpretaciones, recibiría nominaciones a los Oscar como mejor actriz principal.

    En 1985, protagonizaría el papel de la madre de un enfermo de SIDA en el aclamado telefilm Diagnóstico fatal: SIDA (An Early Frost).

    Recientemente, ha participado en El diario de Noa, dirigida por su hijo Nick Cassavetes, y coprotagonizada por James Garner, Ryan Gosling y Rachel McAdams. En 2004 ganó su primer Daytime Emmy por el papel de Evelyn Ritchie en The Incredible Mrs. Ritchie.


    Filmografía

    · The High Cost of Loving (195
    · Sombras (Shadows) (1959), de John Cassavetes
    · Los valientes andan solos (Lonely Are the Brave) (1962), de David Miller.
    · Camino de la jungla (The Spiral Road) (1962), de Robert Mulligan.
    · Ángeles sin paraíso (A Child Is Waiting) (1963), de John Cassavetes.
    · Hampa dorada (Tony Rome) (1967), de Gordon Douglas.
    · Caras (Faces) (196, de John Cassavetes.
    · Las Vegas 1970 (Machine Gun McCain) (196, de Giuliano Montaldo.
    · Así habla el amor (Minnie and Moskowitz) (1971), de John Cassavetes.
    · Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence) (1974), de John Cassavetes.
    · Pánico en el estadio (Two-Minute Warning) (1976), de Larry Peerce.
    · Noche de estreno (Opening Night) (1977), de John Cassavetes.
    · El mayor robo del siglo (The Brink's Job) (197, de William Friedkin.
    · Gloria (1980), de John Cassavetes.
    · Tempestad (Tempest) (1982), de Paul Mazursky.
    · Corrientes de amor (Love Streams) (1984), de John Cassavetes.
    · Rock Star (Light of Day) (1987), de Paul Schrader.
    · Otra mujer (Another Woman) (198, de Woody Allen.
    · Hollywood Mavericks (1990) (documental)
    · Querido intruso (Once Around) (1991), de Lasse Hallström.
    · Noche en la tierra (Night on Earth) (1991), de Jim Jarmusch.
    · Ted and Venus (1991), de Bud Cort.
    · Huéspedes del emperador (Silent Cries) (1993), de Anthony Page.
    · Anything for John (1993) (documental)
    · Algo de que hablar (Something to Talk About) (1995), de Lasse Hallström.
    · La biblia de neón (The Neon Bible) (1995), de Terence Davies.
    · Volver a vivir (Unhook the Stars) (1996), de Nick Cassavetes.
    · Atrapada entre dos hombres (She's So Lovely) (1997), de Nick Cassavetes.
    · Paulie, el loro bocazas (Paulie) (199, de John Roberts.
    · Siempre queda el amor (Hope Floats) (199, de Forest Whitaker.
    · Un mundo a su medida (The Mighty) (199, de Peter Chelsom.
    · Jugando con el corazón (Playing by Heart) (199, de Willard Carroll.
    · The Wend (1999), de Brian Skeet.
    · El color del amor EE.UU.(2000)
    · Solas contra el mundo Canadá(2001)
    · Desaliento EE.UU.(2001)
    · Ciegos de amor EE.UU.(2002)
    · Vidas ajenas (Taking Lives) (2004), de D.J. Caruso.
    · El diario de Noa (The Notebook) (2004), de Nick Cassavetes.
    · La llave del mal (The Skeleton Key) (2005), de Iain Softley.
    · Paris, je t'aime (2006), de Olivier Assayas y Frédéric Auburtin.
    · Broken English (2007), de Zoe R. Cassavetes.
    · Persépolis (2007) (voz), de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi.


    Premios
    Oscar
    Año Categoría Película Resultado
    1980 Mejor Actriz Gloria Candidata
    1974 Mejor Actriz Una mujer bajo la influencia Candidata








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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1931 Julia Martínez

    Julia Martínez, también conocida como Julita Martínez (Santander, 5 de diciembre de 1931) es una actriz española.


    Biografía
    Siendo aun una niña se traslada con sus padres a Barcelona, donde comienza a recibir clases de declamación e interpretación, hasta debutar sobre un escenario a finales de los años 40.

    En 1951 se traslada a Madrid e inicia su carrera cinematográfica quese inicia con Ronda española, de Ladislao Vajda. Su trayectoria en la pantalla grande, sin embargo, no paso de discreta, destacando títulos como Hay un camino a la derecha (1953), de Francisco Rovira Beleta, película con la que obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ese año, o El último cuplé (1957), de Juan de Orduña.

    Al inicio de la década de los sesenta decide apartarse de la pantalla grande para, a partir de ese momento, cimentar una carrera mucho más sólida en teatro y televisión. Convertida en una de las figuras más célebres de la pequeña pantalla, durante los siguientes años interviene regularmente en las obras de teatro televisado por TVE a través de espacios como Estudio 1 o Novela.

    Sin embargo el éxito rotundo le llega en 1967 cuando se convierte en el ama de casa modelo, abnegada madre y ejemplar esposa de Carlos Muñoz, protagonista de la serie de más aclamada de aquella temporada: La Casa de los Martínez, que se mantuvo cuatro años en pantalla y la convirtió en una de las actrices más populares del momento. Tal fue la aceptación por parte del público que se rodó incluso una versión cinematográfica en 1971 a cargo de Agustín Navarro y en la que Julia Martínez repitió personaje.

    Tras la cancelación de la serie, Julia centró su carrera en el teatro, donde actúa en varias ocasiones a las órdenes de José Tamayo, sin descuidar alguna que otra incursión en cine, como la película de Manuel Gutiérrez Aragón La mitad del cielo (1986).

    Aborda, también en esa época una nueva faceta profesional: la de actriz de doblaje, siendo especialmente memorable su trabajo en la serie Las chicas de oro, donde prestó su voz a la actriz Betty White, en el personaje de Rose Nylund.

    A partir de la década de los noventa, vuelve a asomarse a la televisión y en los últimos años ha interpretado papeles secundarios en las series Hostal Royal Manzanares (1996-199, para TVE, A tortas con la vida (2005-2006) y Manolo y Benito Corporeision (2006-2007), estas dos últimas en Antena 3.

    Trayectoria en teatro

    Algunas de las obras de teatro en las que Julia Martínez ha aparecido son:

    · Ocho mujeres (1961).
    · El adefesio (1976).
    · Viernes, día de libertad (1977).
    · Danza macabra (1981).
    · Doña Rosita la soltera (1982).
    · Un día de libertad (1983).
    · El hotelito (1985).
    · Paso a paso (1986).
    · El huésped se divierte (198.
    · Entre tinieblas (1982).
    · La loba (1993).
    · La camisa (1995).
    · Los intereses creados (1999).
    · El gran teatro del mundo (2000).
    · El diario de Ana Frank (2001).
    · Arsénico por favor (2002).


    Trayectoria en TV

    · Manolo & Benito Corporeision (2006-2007)
    · A tortas con la vida (2005-2006)
    · Cuéntame como pasó
    o Una Nochebuena..., con esperanza (20 de diciembre de 2001)
    · Todos los hombres sois iguales
    o Avaricia (1 de enero de 1997)
    o Los padres de la novia (1 de enero de 199
    · Hostal Royal Manzanares (1996-199
    · Tercera planta, inspección fiscal (1991)
    · Clase Media
    o La cencerrada (1 de enero de 1987)
    · Música y estrellas (2 de octubre de 1976)
    · Ficciones
    o Viaje sentimental (15 de julio de 1974)
    o El expreso de las dos (8 de octubre de 1981)
    o El jardín de los hipopótamos (5 de noviembre de 1981)
    o El adiós a la vida (10 de diciembre de 1981)
    · Noche de teatro
    o Los huevos de avestruz (14 de junio de 1974)
    · Teatro de siempre
    o Don Juan o el amor de la geometría (21 de noviembre de 196
    · Estudio 1
    o Julieta y Romeo (17 de agosto de 1966)
    o Marea baja (2 de abril de 1971)
    o Teresa de Jesús (19 de octubre de 1973)
    o La decente (29 de marzo de 1976) Nuria
    o Mi señor es un señor (11 de mayo de 1980)
    o La prudencia en la mujer (26 de octubre de 1980)
    o Una aventura en la niebla (25 de diciembre de 1981)
    · La casa de los Martínez (1967-1971)
    · Teatro para todos
    o El cadáver de la Señora García (11 de julio de 1965)
    · Novela
    o La pesca de la sirena (22 de junio de 1964)
    o El mensaje (8 de marzo de 1965)
    o Las cartas (5 de julio de 1965)
    o La familia de Alvareda (1 de diciembre de 1975)
    o La gran borrachera (17 de enero de 1977)
    · Mañana puede ser verdad
    o El zorro y el bosque (29 de mayo de 1964)
    · Sospecha
    o Cadena perpetua (16 de julio de 1963)
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1933 Carol Burnett


    Carol Creighton Burnett ( * San Antonio, Texas; 26 de abril de 1933) es una actriz, cantante y comediante estadounidense. Fue la protagonista de El show de Carol Burnett, uno de los mayores éxitos de la televisión norteamericana de todos los tiempos emitido por la CBS entre 1967 y 1978.
    Su talento para la parodia le granjearon el titulo de American Queen of Comedy (Reina de la comedia americana).
    En 1977 fue votada una de las 20 mujeres más admiradas de Estados Unidos, ha ganado ocho Globos de Oro, cinco Emmy, doce People's Choice Awards, nombrada "Mujer del Año" por el Círculo de Críticos de TV, pertenece al Television Hall of Fame desde 1985.


    Vida y comienzos
    Nació en San Antonio y a los 8 años se mudó a Los Angeles. Pasó su infancia en Hollywood al cuidado de su abuela Nanny, sus padres eran alcohólicos. Quería estudiar periodismo pero no tenía dinero, una misteriosa donación anónima de 50 dólares permitió su ingreso y cursó estudios en la Universidad de California, Los Angeles en inglés y teatro.

    En New York, se hizo famosa en el circuito de cabarets y night clubs por su canto e imitaciones, realizó su debut en Broadway con el musical Once upon a Mattress (1959).

    Después apareció con regularidad en televisión en The Gary Moore Show (1959–1962) y en The Tonight Show y con Ed Sullivan.

    En 1962 hizo una aparición memorable en el Carnegie Hall con guión de Mike Nichols con su amiga Julie Andrews (Julie and Carol at Carnegie Hall), en los años 70 repitió el formato en Carol y Julie en el Lincoln Center y con la soprano Beverly Sills en el Metropolitan Opera de New York (Beverly and Carol at the Met). Ha participado en películas - se la recuerda como Miss Hannigan en Annie -, series de televisión y una serie de especiales para la televisión con grandes figuras del espectáculo como Steve Martin, Plácido Domingo y Robin Williams. Durante 2003 hizo una gira de galas con la mezzosoprano Frederica von Stade actuando con la San Francisco Symphony, Forth Worth, Dallas, Washington, etc.


    El show de Carol Burnett

    La emisión semanal del Carol Burnett Show (1966–1977) se convirtió en uno de los programas televisivos más populares y, con su participación en el mismo, Burnett ganó cinco premios Emmy. El show se considera el sucesor del legendario show de Lucille Ball, pionera de las grabaciones en estudio con público presente y quien la apadrinó. El show tuvo 278 episodios, hizo famosos al equipo integrado Tim Conway, Vicki Lawrence y Harvey Korman ganando en total 23 nominaciones a los Premios Emmy.

    Fueron famosas las parodias de Carol Burnett e imitaciones como la Reina Isabel de Inglaterra, Charo, Gloria Swanson (alias Norma Desmond en Sunset Boulevard), Bette Davis, Joan Crawford, Lana Turner y otros personajes asi como Lo que el viento se llevó ("Gone with the wind") y Rebecca entre otras peliculas. El segmento protagonizado por Burnett como "Eunice" (una fracasada provinciana sureña) cobró tal popularidad que eventualmente se convirtió en un show aparte.

    En cada episodio era invitada una celebridad que competía en un número cómico con Carol Burnett y su equipo. Por el show pasaron Carol Channing, Lucille Ball, Lana Turner, Ella Fitzgerald, Liza Minnelli, Cher, Ethel Merman, Sammy Davis Jr, Eileen Farrell, Jack Palance, Gloria Swanson, Jackson 5, Maggie Smith, Marilyn Horne, Mel Tormé, Dionne Warwick, James Stewart, Chita Rivera, Jerry Lewis, Rock Hudson, Dick Van Dyke, Julie Andrews, Beverly Sills, Bernadette Peters, Lily Tomlin, Madeline Kahn, Steve Martin, Robin Williams, Dinah Shore, Steve Lawrence, Eydie Gorme y otros.



    Vida privada

    Se casó en 1955 con Don Saroyan de quien se divorció en 1962 para casarse en 1963 con el productor Joe Hamilton, padre de ocho y con quien tuvo sus tres hijas, Carrie, Jody y Erin. La pareja se divorció en 1984 y en 2001 se casó con Brian Miller.

    Su hija Carrie murió en 2002 a los 38 años de cáncer después de superar su adicción a las drogas.

    En 1986 publicó sus memorias "One more time" (Random House) ISBN 0-394-55254-7, 9780394552545

    Premios y Honores

    · 5 Galardones Emmy, 1962-91
    · 5 American Guild of Variety Artists Awards
    · TV Guide Award, 1961, 1962, 1963
    · Peabody Award, 1963
    · Galardón National Television Critics Circle, 1977
    · One of the 20 Most Admired Women in the World Gallup Poll, 1977
    · San Sebastian Film Festival Award Mejor Actriz, 1978
    · 12 People's Choice Awards
    · 8 Golden Globe Awards
    · Academy of Television Arts and Sciences Woman of the Year
    · First Ace Award, 1983
    · Television Hall of Fame, 1985
    · Horatio Alger Award, 1988.
    · Grand Marshal Rose Parade y 84th Rose Bowl Game New Year's Day 1998.
    · Back Stage West Garland Awards, 1999
    · Kennedy Center Honors, 2003
    · Presidential Medal of Freedom, 2005.
    · Paseo de la fama de Hollywood en 6439 Hollywood Blvd., cerca del Hollywood Pacific Theatre donde fue acomodadora en 1957.


    Teatro

    · Once Upon a Mattress (1959)
    · Fade Out - Fade In (1964)
    · Moon Over Buffalo (1995)
    · Putting It Together (1999)



    Largometrajes

    · Who's Been Sleeping in My Bed? (1963)
    · Rowan & Martin at the Movies (196
    · Star Spangled Salesman (196
    · Pete 'n' Tillie (1972)
    · The Front Page (1974)
    · A Wedding (197
    · Health (1980)
    · The Four Seasons (1981)
    · Chu Chu and the Philly Flash (1981)
    · Annie (1982)
    · 6 Ws (1982)
    · Noises Off... (1992)
    · Moon Over Broadway (1997)
    · Get Bruce (1999)
    · The Trumpet of the Swan (2001)
    · Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There (2003)
    · Horton Hears a Who! (200
    · The Post Grad Survival Guide (2009)






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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1933 Cipe Lincovsky

    Cipe Lincovsky (n. 21 de septiembre de 1933 en Buenos Aires), es una destacada actriz argentina, principalmente de cine y teatro, con una importante actividad también en las actividades culturales de la colectividad judía en la Argentina.


    Obra

    Teatro

    En 1991 realizó una gira por Europa y Japón con la obra “Nijinsky”. En 1992 actuó en lka obra “Siempre vuelvo” en el Festival Internacional de Caracas, ganando el Premio “Juana Sujo” y actuó junto a Vittorio Gassman en “Movi Dick”.

    También en 1992 presentó su espectáculo “Lo mejor de Cipe” en el Festival Internacional de Unipersonales de Israel ganando el primer premio. En 1993 obtuvo el Premio ACE por la misma obra.

    En 1994 obtuvo los premios María Guerrero y Florencio Sánchez como Mejor Actriz debido a su actuación en “El patio de atrás”.

    En 1998 presentó “Cipe dice Brecht” recibiendo el Premio Habima al Mejor Unipersonal en Israel.

    En 1999-2000 realizó una gira internacional actuando en “Che, Quijote Bandoneón” de Maurice Béjart.


    Cine

    En cine actuó en varias decenas de películas entre las que se mencionan

    · Un amor en Moisés Ville, 2001
    · El inquietante caso de José Blum, 1998, (Rosa)
    · Caballos salvajes, 1995, (Natalia)
    · Tango desnudo, 1991, (Mama)
    · La amiga, 1988, (Raquel)
    · A dos aguas, 1988 (María)
    · Conviviendo con la muerte, 1988 (Mrs. Treniev)
    · Punto final, 1987
    · Pobre mariposa, 1986, (Juana)
    · Expreso a la emboscada, 1986
    · El sol en botellitas, 1985
    · El juguete rabioso, 1984
    · Luto riguroso, 1977
    · Una mujer, 1975
    · La tregua, 1974 (Madre de Laura)
    · Boquitas pintadas, 1974, (Elsa)
    · Quebracho, 1974
    · Y qué patatín y qué patatán, 1971
    · El desierto de Dios, 1969, (Tomasa)
    · Hembras diabolícas, 1968
    · Gente conmigo, 1967, (Magdalena)


    Televisión

    En televisión ha actuado en Ficciones (1987), El juglar y la reina (197, Alta comedia (1971), entre otras presentaciones.






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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1936 Glenda Jackson


    Glenda Jackson (Birkhenhead, 9 de mayo de 1936) es una actriz y política del Reino Unido. Actualmente (200 es miembro el Parlamento británico y pertenece al Partido Laborista.

    Hizo su debut en el teatro con la obra Mesas separadas (Separate Tables) en 1957. Su primera intervención cinematográfica fue en la película This sporting life en 1963.

    La fama le llegó con el papel en la controvertida película Mujeres enamoradas (Women in Love) de 1969, papel que le valió su primer premio Óscar. Posteriormente interpretó a la esposa de Tchaikovsky en la película The music lovers (1970).

    En 1971 protagonizó una serie televisiva para la BBC en la que interpretó a la reina Isabel I de Inglaterra, papel que también encarnó en la película Mary, Queen of Scots o María, Reina de Escocia junto a Vanessa Redgrave en el mismo año.

    En 1973 la actriz ganó un segundo Óscar con la película Un toque de distinción (A touch of class).

    En 1978 le fue concedida la Orden del Imperio Británico.

    Se retiró de los escenarios en 1992 para ejercer sus funciones como miembro del Parlamento. Tras las elecciones generales de 1997 se hizo cargo del transporte de Londres, cargo al que renunció ya que quería intentar ser elegida candidata laborista al cargo de alcalde de Londres en 2000. Finalmente la elección recayó en Frank Dobson.



    Premios

    Oscar
    Año Categoría Película Resultado
    1975 Mejor Actriz Hedda Candidata
    1973 Mejor Actriz Un toque de distinción Ganadora
    1971 Mejor Actriz Sunday Bloody Sunday Candidata
    1970 Mejor Actriz Mujeres enamoradas Ganadora














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  10. #580
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1936 Norma Aleandro

    Norma Aleandro (Buenos Aires, 2 de mayo de 1936), es una actriz, guionista y directora de teatro, y guionista de cine argentina.


    Carrera

    Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres. En teatro protagonizó obras de Eurípides, Molière, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Tennessee Williams y Arthur Miller. Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego, realizando teatro independiente en el Instituto de Arte Moderno, debutó en cine en 1957 en La muerte en las calles, de Leo Fleider y en 1959 participó en el ciclo televisivo Historias de jóvenes, donde realizó varios personajes.

    En la década del 60" tuvo participaciones especiales en películas como El último piso, con Santiago Arrieta y Gente conmigo, con Milagros de la Vega y se destacó en La fiaca, de 1969. En esta década comenzó a incursionar en televisión en ciclos como Romeo y Julieta, El amor tiene cara de mujer, con Iris Láinez, Cuatro mujeres para Adán, entre otros. Durante la década del 70" protagonizó varios films junto a Alfredo Alcón, Julio De Grazia y Carlos Carella, como Los herederos, Güemes, la tierra en armas y No toquen a la nena.

    De gran carrera teatral, participó en obras como Becket, El círculo de tiza caucasiano, De rigurosa etiqueta, Mi querido mentiroso, La señorita de Tacna, entre otras e incursionó en televisión en ciclos como La casa de los Medina, Alias Buen Mozo, Cuatro mujeres para Adán, Cosa juzgada, La mujer en la multitud, entre otras. Fue guionista en el film Los herederos.

    En 1976, Aleandro debió exiliarse en España por la dictadura militar impuesta en el país, y allí continuó su carrera con filmes como Tobi y Las verdes praderas. Regresó a su país en 1981 y protagonizó la obra teatral La señorita de Tacna. Posteriormente filmó La historia oficial, con Héctor Alterio, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en los festivales internacionales de Cannes y de Cartagena, también obtuvo mención en el festival de Chicago, premios de asociaciones de críticos internacionales y fue elegida Mejor Actriz de 1985 por Cronistas argentinos. También actuó en Hollywood con figuras del espectáculo estadounidense como Lee Remick, Anthony Hopkins y Liv Ullmann. Por su labor en el film extranjero Gaby fue nominada al Oscar y al Globo de Oro como actriz de reparto.

    Participó en más de 40 películas, entre ellas Operación Masacre, Los siete locos, La entrevista, Prohibido, El faro, entre otras. En 1990 protagonizó, dirigida por Alejandro Doria, Cien veces no debo, con Luis Brandoni y Andrea del Boca, y luego con Federico Luppi Las tumbas. En esa década participó además en un cortometraje, en un filme basado en un momento de la vida de Carlos Monzón y protagonizó Sol de otoño, por la que fue premiada como Mejor Actriz en los festivales internacionales de San Sebastián y de La Habana.

    En 2001 actuó junto con Ricardo Darín y Héctor Alterio en El hijo de la novia, que fue un éxito y en ese año también recibió el Premio Konex de Brillante. Años posteriores protagonizó Cleopatra, Seres queridos, Cama adentro, Identidad perdida, compuso un personaje de voz en Patoruzito, la gran aventura, actuó con Natalia Oreiro y Diego Peretti en Música en espera y con Alejandra y Leonor Manso en Anita.

    Actualmente está filmando tres películas y protagoniza la obra teatral Agosto, con Lucrecia Capello. Estuvo casada con Oscar Ferrigno y su hijo es el actor Oscar Ferrigno (h).


    Filmografía

    Guionista:
    · Los herederos (1970)


    Intérprete:
    · Familia para armar (en preproducción)
    · Cuestión de principios (en postproducción)
    · Anita (2009)
    · Música en espera (2009)
    · Paco (en postproducción - 2009)
    · Pura sangre (2006)
    · Patoruzito, la gran aventura (2006)
    · Identidad perdida (corto - 2005)
    · Cama adentro (2004)
    · Seres queridos (2004)
    · 18-J (2004)
    · Ay, Juancito (2004)
    · Cleopatra (2003)
    · Deseo (no estrenada comercialmente - 2002)
    · Todas las azafatas van al cielo (2001)
    · El hijo de la novia (2001)
    · La fuga (2001)
    · Una noche con Sabrina Love (2000)
    · Corazón iluminado (199
    · El faro (199
    · Prohibido (1996)
    · Sol de otoño (1996)
    · Carlos Monzón, el segundo juicio (1996)
    · Facundo, la sombra del tigre (1994)
    · Vértigos (corto - 1993)
    · Las tumbas (1991)
    · Cien veces no debo (1990)
    · Vital Signs (1990)
    · Cousins (1989)
    · Gaby (1987)
    · La entrevista (corto - 198
    · La historia oficial (1985)
    · Las verdes praderas (1979)
    · Tobi (197
    · No toquen a la nena (1976)
    · Las sorpresas (1975)
    · La tregua (1974)
    · Los siete locos (1973)
    · Operación Masacre (1972)
    · Güemes, la tierra en armas (1971)
    · Los herederos (1970)
    · La fiaca (1969)
    · Gente conmigo (1965)
    · El último piso (1962)
    · La muerte en las calles (1952)


    Premios
    Cine:
    Premios Talía
    Año Categoría Resultado
    1968 Actriz del año Ganadora
    Año Categoría Película Resultado
    1975 Actriz del año La tregua Ganadora


    Premios Estrella de mar
    Año Categoría Película Resultado
    1976 Actriz del año Las sorpresas Ganadora


    Premios Argentores
    Año Categoría Película Resultado
    1970 Actriz del año La fiaca Ganadora
    Año Categoría Película Resultado
    1980 Actriz del año Ganadora


    Premios Moliere
    Año Categoría Resultado
    1982 Actriz del año Ganadora


    Condor de Plata
    Año Categoría Película Resultado
    1986 Actriz del año La historia oficial Ganadora
    Año Categoría Película Resultado
    1997 Actriz del año Sol de otoño Ganadora
    Año Categoría Película Resultado
    2002 Actriz de reparto El hijo de la novia Ganadora


    Festival Internacional de cine Cannes
    Año Categoría Película Resultado
    1985 Interpretación femenina La historia oficial Ganadora


    Festival Internacional de cine de Cartagena
    Año Categoría Película Resultado
    1985 Actriz del año La historia oficial Ganadora


    New York Film Critics Circle
    Año Categoría Película Resultado
    1985 Actriz del año La historia oficial Ganadora


    David di Donatello
    Año Categoría Película Resultado
    1987 Actriz extranjera del año La historia oficial Ganadora


    Festival Internacional de Cine de San Sebastián
    Año Categoría Película Resultado
    1996 Actriz del año Sol de otoño Ganadora


    Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
    Año Categoría Película Resultado
    1996 Actriz del año Sol de otoño Ganadora


    Festival Internacional de Cine de Gramado
    Año Categoría Película Resultado
    2002 Actriz latina del año El hijo de la novia Ganadora


    Teatro:

    Premios Obie
    Año Categoría Obra teatral Resultado
    1986 Actriz del año Sobre el amor Ganadora


    Premios Konex
    Año Categoría Obra teatral Resultado
    1996 Actriz del año Master class Ganadora


    Premios Ace de oro
    Año Categoría Obra teatral Resultado
    1996 Actriz del año Master class Ganadora


    Premios Konex
    Año Categoría Obra teatral Resultado
    2001 Actriz de teatro Sobre el amor Ganadora
    Año Categoría Resultado
    2001 Actriz de la década Ganadora


    Nominaciones
    Premios Oscar
    Año Categoría Película Resultado
    1987 Actriz de reparto Gaby Nominada


    Premios Sant Jordi
    Año Categoría Película Resultado
    1987 Actriz extranjera Gaby Nominada


    Premios Globo de oro
    Año Categoría Película Resultado
    1987 Actriz de reparto Gaby Nominada










    DEMAT

    Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.

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