Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1938 Claudia Cardinale


Claudia Cardinale (15 de abril de 193 es una actriz italiana nacida en Túnez, de adres italianos.

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (195 y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (196.

Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (196.

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

















Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.


Filmografía

· Mi enemigo íntimo (1999)
· El desierto de fuego (1997)
· Un verano en La Goulette (1995)
· El hijo de la Pantera Rosa (1993)
· El regalo (1982)
· Fitzcarraldo (1982)
· La salamandra roja (1980)
· Evasión en Atenea (1979)
· El arma (197
· Jesús de Nazareth (1977)
· La Ronda del Placer (1974)
· La audiencia (1971)
· La tienda roja (1971)
· Bello, honesto, emigrado a Australia quiere casarse con chic (1971)
· Las petroleras (1971)
· Libertad, Amor Mio (1970)
· El día de la lechuza (196
· Hasta que Llegó su hora (196
· Los héroes están muertos (196
· No hagan olas(1967)
· Los profesionales (1966)
· Las cuatro brujas (1966)
· Mando perdido (Los centuriones) (1966)
· Misión secreta (1965)
· Sandra (1965)
· La pantera rosa (1964)
· El fabuloso mundo del circo (1964)
· La ragazza di Bube (1964)
· El gatopardo (1963)
· Ocho y medio (1963)
· El bello Antonio (1961)
· Cartouche (1961)
· La chica de la maleta (1961)
· La viaccia (1961)
· Rocco y sus hermanos (1960)
· Rufufú da el golpe (1959)
· Un maldito embrollo (1959)

1938 Connie Stevens


Concetta Rosalie Anna Ingoglia (8 de agosto de 193 es una actriz y cantante estadounidense.

Filmografía
· Young and Dangerous (1957)
· Eighteen and Anxious (1957)
· Dragstrip Riot (195
· Rock-A-Bye Baby (195
· The Party Crashers (195
· Parrish (1961)
· Susan Slade (1961)
· Palm Springs Wend (1963)
· Two on a Guillotine (1965)
· Never Too Late (1965)
· Way...Way Out (1966)
· The Last Generation (1971)
· The Grissom Gang (1971)
· Scorchy (1976)
· Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (197 (Cameo)
· Grease 2 (1982)
· Back to the Beach (1987)
· Tapeheads (198
· Love Is All There Is (1996)
· Returning Mickey Stern (2002)

1938 Diana Rigg

Diana Rigg (n. 20 de julio de 193 es una actriz inglesa conocida por su interpretación de Emma Peel en la serie inglesa de TV Los Vengadores (TV Series), ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su carrera.


Vida temprana

Nació en Doncaster, en el condado de Yorkshire. Cuando tenía dos años de edad su familia se mudó a Jodhpur, al noroeste de la India, donde su padre: un Ingeniero, se convirtió en Administrador del Ferrocarril Estatal.

Rigg vivió en India hasta los 8 años. Entonces volvió a Inglaterra para continuar la escuela. Primeramente asistió al Colegio Great Missenden en el Condado de Buckinghamshire, y tres años después se cambió a Fulneck Girl's School en Pudsey, en el Condado de Yorkshire, cerca de la ciudad de Leeds.

A pesar de no estar interesada en los estudios, fue en Fulneck donde se sintió cautivada por la actuación, gracias a la influencia de su abuelo quien la alentaba a leer libros de T. S. Eliot, Shakespeare y los poetas ingleses.

Después de graduarse en Fulneck, a la edad de 17 Rigg se presentó en 1955 a una audición de la RADA (La Real Academia de Arte Dramático) de Londres. En 1957 debutó con la RADA en The Caucasian Chalk Circle (El círculo de tiza caucasiano). Trabajó por dos años en el teatro de repertorio y también como asistente del director de escena.

En 1959 firmó un contrato de cinco años con la Real Compañía de Shakespeare y comenzó a ganar reconocimiento. Uno de sus primeros papeles fue el de Helena en A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano) de Shakespeare. También interpretó a Cordelia en King Lear.

En 1969 actuó nuevamente como Helena en la versión fílmica de Sueño de una noche de verano, en la que también participaron Helen Mirren, Judi Dench e Ian Richardson.


Los vengadores (The Avengers)

Una vez terminado el contrato con la Compañía de Shakespeare hacia finales de 1963, se presentó a una audición para el papel de Emma Peel en la serie televisiva The Avengers (Los Vengadores (TV Series)) producida por la cadena ABC (American Broadcasting Corporation), para el que fue contratada.

Su cambio a la televisión fue muy criticado, ya que se consideró que era una pérdida de talento para el teatro. Pero a pesar de ello Rigg consideró que la televisión era un desafío que debía afrontar.

El papel de Emma Peel que Rigg encarnó en la serie televisiva cambió los patrones acostumbrados, ya que representaba a un nuevo tipo de mujer, más liberal,independiente y cerebral e involucrada en el movimiento feminista de finales de los sesenta. Cabe destacar que la presencia actoril sumado a su apariencia de Diana Rigg en la serie fue el verdadero aliciente de la teleaudiencia de esa época, opacando al de su compañero y amigo Patrick Macnee.

Con Los vengadores obtuvo un gran reconocimiento, y tuvo que hacer frente a cantidad innumerable de entrevistas, fans y sesiones fotográficas que la incomodaban.

Después de 12 episodios en blanco y negro, Rigg descubrió que ganaba menos que el operador de cámara, por lo que al finalizar la temporada en blanco y negro amenazó a los productores con abandonar la serie si no le aumentaban su retribución. Rigg no sólo consiguió una mejor paga; sino que también obtuvo más flexibilidad en las sesiones de grabación, para que dispusiera del tiempo necesario para actuar en el teatro, lo que hizo participando nuevamente en una producción de la Compañía de Shakespeare.

Los problemas de Rigg iban más allá de lo económico, ya que debido a su carácter independiente y autosuficiente se llevaba mal con los machistas ejecutivos de la ABC por no ser tratada adecuadamente, y por tal motivo intentó dejar la serie varias veces, pero se mantuvo hasta llegar la temporada en color gracias a los consejos de su compañero y único amigo en el set Patrick MacNee quien además era su fiel y leal amigo y admirador. Por el papel de Emma Peel, Rigg recibió dos nominaciones para los Emmy como mejor actriz en serie dramática, en 1967 y 1968. La serie alcanzó gran popularidad en los años 60 en la televisión latina además. Posteriormente a la salida de la serie, la ABC intentó suplir la presencia de Rigg con Linda Thorson, lo que resultó en un sonado fracaso.


Carrera

Después de dejar la serie Rigg actuó en varias películas de cine, como The Assasination Bureau y como una chica Bond en la película de James Bond On Her Majesty's Secret Service junto al discreto George Lazenby. En los años setenta participó en películas como The Hospital con George C. Scott. También intervino como Portia en la versión televisiva Julius Caesar de Shakespeare con Charlton Heston. En 1973 comenzó su propia comedia en televisión; pero fue retirada después de 13 episodios. En esa misma época siguió actuando en el teatro, donde obtuvo dos nominaciones al Premio Tony.

Durante la década de los ochenta Rigg apareció en algunas películas y en televisión, mientras que su carrera teatral iba quedando atrás. Solamente actuó en el musical Collete en 1987.

En los años noventa regresó al escenario, en el Teatro Almeida de Islington, y cosechó una sucesión de éxitos por su intervención en obras como All for Love , Medea, Mother Courage (Madre Coraje y sus hijos) de Bertolt Brecht y Who's Afraid of Virginia Woolf (Quién le teme a Virginia Woolf). Volvió también al cine para actuar en películas como Moll Flanders y Rebecca.

En 1996 Rigg es nominada al Premio Oliver, máximo galardón británico de interpretación teatral, y a finales del mismo año recibió el premio London Evening Standard Drama Award, también de teatro, como mejor actriz por sus papeles en Madre Coraje y Quién le teme a Virginia Woolf.

Rigg escribió dos libros, uno sobre el mundo del teatro; No Turn Unstoned: The Worst Ever Theatrical Reviews ('no se dejó nada sin apedrear: las peores críticas teatrales de la historia'); y el otro una colección de poesía lírica inglesa, So to the Land ('tan [dedicada] a la patria'). A finales de los ochenta fue nombrada Comandante del Imperio Británico y en 1994 fue nombrada "Dame", un título británico, equivalente femenino del "Sir".

Rigg fue cofundadora y directora de United British Artists, la asociación británica de actores. Además ha recibido distinciones honorarias de las universidades de Stirling y Leeds por sus méritos de interpretación en los escenarios y en las películas. En el año 2000 recibió el Premio BAFTA, el equivalente británico de los Oscar, por su trabajo en Los vengadores.



Vida personal

Diana Rigg estuvo casada primeramente con Menachem Gueffen entre 1973 hasta 1976. Posteriormente con el productor, Archibald Hugh Stirling entre 1982 y 1990 y de esta unión nació el 30 de mayo de 1977 Rachael Atlanta Stirling, quien también siguió la carrera de su madre como actriz.

Actualmente Diana Rigg está casi del todo alejada de la actuación y se dedica principalmente a la lectura y a su afición favorita: la pesca.


Teatro
· 1959 - The Caucasian Chalk Circle (Natasha Abashwilli)
· 1959 - Othello
· 1959 - Alls Well That Ends Well
· 1960 - Merchant of Venice (El mercader de Venecia)
· 1960 - A Winter's Tale
· 1960 - The Duchess of Malfi (La duquesa de Amalfi)
· 1961 - The Devils (Philippe Trincant)
· 1961 - Beckett
· 1961 - The Taming of the Shrew
· 1961 - Troilus and Cressida (Troilo y Crésida, como Andrómaca)
· 1962 - A Midsummer Night's Dream (Sueño de una noche de verano, como Helena)
· 1962 - Macbeth (como Lady Macbeth)
· 1962 - King Lear (Cordelia)
· 19?? - A Comedy of Errors (Adriana)
· 1968 - Twelfth Night (Viola)
· 1970 - Abelard and Heloise (Abelardo y Eloísa, como Eloísa)
· 1971 - Jumpers (Dolly)
· 1971 - Macbeth (como Lady Macbeth)
· 1971 - The Misanthrope (Celimene)
· 1974 - Pygmalion (Eliza Doolittle)
· 1976 - Phaedra Britannica (Phaedra)
· 1978 - Night and Day
· 1982 - Colette (Colette)
· 1985 - Antony and Cleopatra
· 1987 - Follies
· 1990 - All for Love (Cleopatra)
· 1994 - Medea (Medea)
· 1994 - Phedre
· 1995 - Mother Courage (Madre Coraje)
· 1996 - Who's Afraid of Virginia Woolf?
· 1998 - Phedre and Britannicus (Colette)
· 1999 - Almeida (Britannicus)
· 2001 - Humble Boy
· 2001 - The Women
· 2002 - The Hollow Crown



Filmografía

· 1962 - Our Man in the Caribbean
· 1968 - A Midsummer Night's Dream (Helena)
· 1969 - The Assassination Bureau (Srta. Winters)
· 1969 - On Her Majesty's Secret Service (Tracy Vincenzo)
· 1970 - Julius Caesar (Portia)
· 1971 - The Hospital (Barbara Drummond)
· 1973 - Theatre of Blood (Edwina Lionheart)
· 1977 - A Little Night Music (Charlotte Mittelheim)
· 1981 - The Great Muppet Caper (Lady Holiday)
· 1982 - Muerte bajo el sol (Arlena Marshall)
· 1987 - Snow White (Reina Malvada)
· 1993 - Genghis Cohn (Frieda von Stangel)
· 1994 - A Good Man in Africa (Chloe Fanshawe)
· 1998 - Parting Shots (Lisa)
· 2002 - Cannon Movie Tales: Cinderella (Lady Maude Triklay)



Novelas y películas adaptadas para la televisión

· 1964 - The Comedy of Errors (Adriana)
· 1965 - Armchair Theatre: "The Hothouse"
· 1965 - Blood & Thunder: Women Beware Women
· 1970 - Saturday Night Theatre: "Married Alive" (Liz Jardine)
· 1975 - In This House of Brede (Dame Phillipa)
· 1980 - The Marquise (Eloise La Marquise d'Casternell)
· 1982 - Witness for the Prosecution (Christine Vole)
· 1982 - Little Eyolf (Rita Allmers)
· 1984 - King Lear (Regan)
· 1986 - The Worst Witch (Srta. Hardbroom)
· 1987 - Unexplained Laughter (Lydia)
· 1987 - A Hazard of Hearts (Lady Harriet Vulcan)
· 1992 - Mrs. 'Arris Goes to Paris (Mme. Colbert)
· 1994 - Running Delilah (Judith)
· 1995 - Danielle Steel's Zoya (Countess Evgenia)
· 1995 - The Haunting of Helen Walker (Sra. Grose)
· 1996 - The Fortunes and Misfortunes of Moll Flanders (Sra. Golightly)
· 1996 - Samson and Delilah (Mara)
· 1997 - Rebeca (Sra. Danvers)
· 1999 - The Mrs. Bradley Mysteries: The Speedy Death (Sra. Adela Bradley)
· 1999 - The American (Madame de Bellegarde)
· 2003 - Murder In Mind



Series televisivas

· 1965 - Los Vengadores (TV Series) (Los vengadores, como Emma Peel)
· 1973 - Diana (Diana Smythe)
· 19?? - Held In Trust - A Video Guide to Scotland (Presentadora)
· 1977 - Three Piece Suite - series de seis partes (Artista principal)
· 1979 - Oresteia - miniserie (Kytamnestra)
· 1980 - Mystery! (Anfitriona)
· 1981 - Hedda Gabler
· 1985 - Bleak House - miniserie (Lady Dedlock)
· 1989 - Mother Love - miniserie (Helena Vesey)
· 1999 - The Mrs. Bradley Mysteries (Sra. Adela Bradley)
· 2000 - In the Beginning - miniserie (Rebeccah adulta)
· 2001 - Victoria and Albert - miniserie (Baronesa Lehzen)



Apariciones en televisión como artista invitada

· 1963 - The Sentimental Agent - Capítulo: "A Very Desirable Plot" (Francy)
· 1964 - The Comedy of Errors (Adriana)
· 1975 - Morecambe & Wise Christmas Show (como ella misma)
· 1990 - Road to Avonlea - Capítulo: "The Disappearance" (Lady Blackwell)

1938 Diane Baker

Diane Carol Baker (n. 25 de febrero de 193 es una actriz estadounidense, la cual ha trabajado en cine y televisión desde 1959.


Biografía

Primeros años
Baker nació y fue criada en Hollywood, California, hija de Dorothy Helen Harrington, quien apareció en varias de las primeras películas de los Hermanos Marx y de Clyde L. Baker.1 Se mudó a Nueva York a los 18 años de edad para estudiar actuación con Charles Conrad y ballet con Nina Fonaroff.


Carrera

Luego de conseguir un contrato con la Twentieth Century Fox, Baker realizó su debut cinematográfico cuando fue elegida por el director George Stevens para interpretar a Margot Frank en la película de 1959 El diario de Ana Frank. El mismo año, protagonizó Viaje al centro de la Tierra junto a James Mason y en The Best of Everything con Hope Lange y Joan Crawford.

Otras películas de Fox en las que apareció Baker incluyen el thriller Nine Hours to Rama, Hemingway's Adventures of a Young Man y The 300 Spartans. Sus trabajos en televisión a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960s incluyen participaciones en Follow the Sun, Bus Stop, Adventures in Paradise, The Lloyd Bridges Show, The Nurses y Route 66.

Luego de romper su contrato con Fox después de protagonizar en 1960 la cuarta versión cinematográfica de la novela de Grace Miller White Tess of the Storm Country, Baker apareció en 300 Spartans (1962) y en Stolen Hours, una remake de 1963 de Dark Victory, y, en el mismo año, protagonizó junto a Paul Newman y Elke Sommer el largometraje The Prize.

En 1964, trabajó junto a Joan Crawford en ambos thrillers dirigidos por William Castle basados en asesinatos, Strait-Jacket, y en un piloto para televisión titulado Royal Bay, el cual fue promocionado como Della. Alfred Hitchcock la seleccionó para la película Marnie (1964) personificando a Lil Mainwaring, la cuñada de Mark Rutland (Sean Connery). Co-protagonizó junto a Gregory Peck y Walter Matthau Mirage (1965), dirigida por Edward Dmytryk, y Krakatoa, East of Java (1969) con Maximillian Schell. En agosto de 1967, Baker tuvo la oportunidad de interpretar a la pareja de David Janssen en el episodio final de dos partes de la serie televisiva The Fugitive, el cual fue, en ese momento, el programa más visto de la historia.

En las décadas posteriores a Mirage, apareció en varias ocasiones en televisión y comenzó a producir películas, incluyendo el drama de 1980 Never, Never Land y la miniserie de 1985 A Woman of Substance. Reapareció en la pantalla grande con The Silence of the Lambs (1991) como la Senadora Ruth Martin. También trabajó en las películas The Joy Luck Club, The Cable Guy, The Net y A Mighty Wind. Recientemente, ha aparecido como estrella invitada en House en 2005 como Blythe House, la madre del protagonista, volviendo a formar parte del elenco en un episodio de la quinta temporada de la serie, emitido originalmente en 2008.

Desde agosto de 2004, Baker ha sido la Directora de Actuación en la Escuela de Cine y Televisión en la Universidad Academia de Arte en San Francisco.

1938 Jean Seberg

Jean Seberg (13 de noviembre de 1938 - 8 de septiembre de 1979) fue una actriz estadounidense. Nació en Marshalltown, en el estado de Iowa. Su máximo deseo fue ser actriz de cine. Estudió en la Universidad de Iowa y después consiguió el papel protagonista de la película Juana de Arco, dirigida por Otto Preminger de 1957. Según la documentación existente, para este papel se recibieron ofertas de 18.000 candidatas.

Al año siguiente, Seberg hizo su segunda película, también con Preminger, Buenos días tristeza (Bonjour tristesse), adaptación de la exitosa novela de Francoise Sagan. Un año después protagonizó junto a Jean-Paul Belmondo el filme Al final de la escapada (À bout de souffle) , de Jean-Luc Godard, que la convirtió en una actriz conocida en Europa. No tuvo la misma suerte en los Estados Unidos, por lo que siguió trabajando en Europa. Hizo numerosas películas, algunas de ellas con los mejores directores, pero con éxito variable.

Fue simpatizante de los Panteras Negras, hecho que le trajo ciertas complicaciones con los sectores más reaccionarios de Hollywood, que orquestaron campañas contra ella. Hasta llegó a ser vigilada por el FBI.

En algunas ocasiones Seberg regresó a América para rodar una película, entre ellas Lilith, una tierna historia romántica con Warren Beatty, y el famoso western musical La leyenda de la ciudad sin nombre, con Clint Eastwood y Lee Marvin.

Seberg estuvo casada en cuatro ocasiones. Sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. En 1979, a los 41 años de edad, murió en circunstancias no del todo aclaradas. Parece ser que Seberg fue una persona más frágil y vulnerable de lo que aparentaba, y que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Su hija Nana murió a los dos días de nacer, y nunca se recuperó del golpe. Intentó suicidarse el día en que hubiera cumplido años desde el año 1971 al 1979. Encontraron su cuerpo en lo que parece ser que fue su octava tentativa.



Filmografía

· La légion saute sur Kolwezi (1980)
· Le bleu des origines (1979)
· The Wild Duck (1977)
· White Horses of Summer (1975)
· The Big Delirium (1975)
· The Corruption of Chris Miller (1973)
· This Kind of Love (1972)
· L'attentat (1972)
· Camorra (1972)
· Kill! (1972)
· Dead of Summer (1971)
· Macho Callahan (1970)
· Aeropuerto (1970)
· La leyenda de la ciudad sin nombre (1969)
· Pendulum (1969)
· La route de Corinthe (196
· Les oiseaux vont mourir au Pérou (196
· Estouffade à la Caraïbe (1966)
· A Fine Madness (1966)
· La ligne de démarcation (1966)
· Moment to Moment (1965)
· Diamantenbillard (1965)
· Lilith (1964)
· Échappement libre (1964)
· Les plus belles escroqueries du monde (1964)
· In the French Style (1963)
· Congo vivo (1962)
· Les grandes personnes (1961)
· L'amant de cinq jours (1961)
· La récréation (1960)
· Let No Man Write My Epitaph (1960)
· À bout de souffle (1960)
· The Mouse That Roared (1959)
· Bonjour tristesse (195
· Saint Joan (1957)

1938 Karin Dor

1938 Liv Ullmann


Liv Johanne Ullmann (Tokio; 16 de diciembre de 193; actriz, escritora y cineasta noruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.

Nació en Tokio, Japón, donde su padre trabajaba como ingeniero, y creció en Trondheim, Noruega. Ya era conocida en Noruega como actriz de teatro, cuando fue elegida por Bergman para participar en Persona (1966).

Su trabajo con Bergman, especialmente en Secretos de un matrimonio, la llevó a ser considerada un icono feminista y cultural en los años 70, además de una de las actrices más respetadas de su época. Fue nominada dos veces a los Óscars (por Los emigrantes y Cara a cara ).


Vida personal

Liv Ullmann se casó y divorció dos veces. Su primer matrimonio fue con el psiquiatra Hans Jacob Stang. En los años 80 se casó con Donald Saunders, de quien se divorció en 1995, pero siguieron viviendo juntos hasta el 2001. Tiene una hija, Linn Ullmann, engendrada por Ingmar Bergman, según su autobiografía (Changing, 1977).


Filmografía

Directora

· 2000: Infiel
· 1996: Encuentros privados
· 1995: Kristin Lavransdatter (la novela de Sigrid Undset)
· 1992: Sofie


Actriz

· 2006: The danish Poet corto animado (voz)
· 2003: Saraband
· 1994:
o Zorn (TV)
o Drømspel
· 1992: La sombra distante
· 1991: Sadako and the Thousand Paper Cranes (voz)
· 1990: Mindwalk
· 1989: Juicio a un desconocido
· 1989: La Amiga (Argentina)
· 1987: Gaby
· 1984: La diagonal del loco
· 1978: Sonata de otoño
· 1977:
o Un puente lejano
o El huevo de la serpiente
· 1976: Cara a cara
· 1973: Secretos de un matrimonio
· 1972:
o La nueva tierra
o Gritos y susurros
· 1971: El visitante nocturno
· 1969: Pasión
· 1968: La vergüenza
· 1967: La hora del lobo
· 1966: Persona



Premios

Óscar
Año Categoría Película Resultado
1976 Mejor Actriz Cara a cara Candidata
1972 Mejor Actriz Los emigrantes Candidata

1938 Maria Perschy


Maria Perschy (23 de septiembre 1938 - 3 de diciembre de 2004) fue una actriz austríaca.


Biografía y carrera profesional

Herta-Maria Perschy nació en Eisenstadt, Burgenland, Austria. A los 17 años de edad se trasladó a Viena para estudiar actuación en la escuela Max Reinhardt, llamó la atención desde el principio y fue distinguida con el premio de impulso a las artes escénicas de la ciudad de Viena.

Su maestra más importante, la actriz Susi Nicoletti, apoyó a su joven colega y la llevó a los estudios Bavaria Film en Múnich. Allí recibió su primer papel de figurante en 1956, en el filme Roter Mohn, de Franz Antel.

La cinta Nasser Asphalt, en la que actuó junto a Horst Buchholz, la hizo conocida en 1958 y fue el comienzo de su éxito internacional. Perschy trabajó junto a grandes figuras de la década de 1960 como Lex Barker, Vittorio de Sica y Maximilian Schell.

Desarrolló una carrera internacional a través de Francia, Italia y el Reino Unido, que la llevó hasta Hollywood, donde protagonizó varios filmes entre los cuales destacan Freud, pasión secreta (1962), dirigida por John Huston, junto a Montgomery Clift, y Man's Favorite Sport? (1962) junto a Rock Hudson, película producida y dirigida por Howard Hawks.

Sin embargo su carrera comenzó a decaer, y para fines de la década de 1970 solo participó en roles secundarios en las series de televisión Hawai Five-O y General Hospital.

Decidió mudarse a España donde rodó varias películas, entre ellas, Batida de raposas, Último deseo, El límite del amor, De profesión: polígamo, El buque maldito, Las adolescentes, La diosa salvaje, La noche de la furia y El último día de la guerra (196.

Durante una filmación sufrió un accidente por quemaduras que requirió de varias operaciones y que detuvo su carrera profesional.

Retornó a Austria en la década de 1980, y se dedicó sobre todo a la televisión y al teatro.

Estuvo casada dos veces y tuvo dos hijas.

Murió la noche del jueves 3 de diciembre de 2004 a los 66 años de edad a consecuencias de un cáncer.


Filmografía:

· Password Is Courage, The en 1962 (The Password Is Courage) de Andrew L. Stone.
· Escuadrón 633 en 1964 (633 Squadron) de Walter Grauman.
· Su juego favorito en 1964 (Man’s Favorite Sport?) de Howard Hawks.
· Las Siete magníficas en 1966 (Frauen, die durch die Hölle gehen) de Sidney W. Pink.
· Más fuerte que el viento en 1966 (African Gold) de David Millin.
· Una Bruja sin escoba en 1967 (Una bruja sin escoba) de José María Elorrieta.
· El Último día de la guerra en 1968 (El último día de la guerra) de Juan Antonio Bardem.
· El Castillo de Fu-Manchú en 1969 (Die Folterkammer des Dr. Fu Man Chu) de Jesús Franco.
· Asesinatos en la calle Morgue en 1971 (Murders in the Rue Morgue) de Gordon Hessler.
· El Jorobado de la Morgue en 1973 (El jorobado de la Morgue) de Javier Aguirre.
· Los Ojos azules de la muñeca rota en 1973) (Los ojos azules de la muñeca rota) de Carlos Aured.
· Díselo con flores en 1974 (Dites-le avec des fleurs) de Pierre Grimblat.
· Las Protegidas en 1975 (Las protegidas) de Francisco Lara Polop.
· De Profesión: polígamo en 1975 (De profesión: polígamo) de Angelino Fons.
· Exorcismo. (1975) Exorcismo. De Juan Bosch Palau
· Carrusel de la muerte en 1983 (Vultures) de Paul Leder.

1938 Natalie Wood



Natalie Wood (n. 20 de julio de 1938 - m. 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense ganadora del Globo de Oro.

Nació en San Francisco, California, con el nombre de Natalia Nikolayevna Zajarenko. Sus padres habían inmigrado de Rusia poco antes. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdin y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdin.



Biografía

Empujada y apoyada por su ambiciosa madre Maria, Natalie Wood se convirtió en una estrella de cine infantil, que intervino en numerosas películas con notable éxito, y fue una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil a actriz adulta. Natalie Wood disfrutó durante un periodo de tiempo del estrellato, debido sin duda a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba (dos obras maestras) y Amores con un extraño.

Otro de sus grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el papel principal de María. Ya que Wood tenía una bonita voz, fue ella quién cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, lo que le ocasionó una gran decepción. En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor.













Wood estuvo casada dos veces con el actor Robert Wagner, con el que mantuvo una relación de amor y odio. Los dos estuvieron siempre en el punto de mira de la prensa y del público.

Murió prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que la consolidó como actriz, Esplendor en la hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Catalina, cerca de Los Ángeles, y en esos días Natalie terminaba la película Brainstorm, con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Fue una extraña muerte: se ahogó, pero la causa está envuelta en un misterio. Se habla que estaba bajo la influencia del alcohol y las drogas o que quizás se lanzo adrede cometiendo suicidio ya que le tenía fobia al mar; como fuera, todo parece una parodia de su gran film Esplendor en la hierba donde su personaje "Deanie" trata de suicidarse lanzándose a una catarata. Murió a la edad de 43 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.


Filmografía parcial

· Proyecto Brainstorm (1983)
· The Last Married Couple in America (1980)
· Willie and Phil (1980)
· Meteoro (1979)
· Peeper (1975)
· The Candidate (1972)
· Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
· This Property is Condemned (1966)
· Penelope (1966)
· The Great Race (1965)
· Sex and the Single Girl (1964)
· Amores con un extraño (1963)
· Gypsy (1962)
· Esplendor en la hierba (1961)
· West Side Story (1961)
· All the Fine Young Cannibals (1960)
· Marjorie Morningstar (195
· Centauros del desierto (1956)
· Rebelde sin causa (1955)
· The Star (1952)
· The Ghost and Mrs. Muir (1947)
· Miracle on 34th Street (1947)


Premios

Oscar

· Año · Categoría · Película · Resultado
· 1963 · Mejor Actriz · Amores con un extraño · Candidata
· 1961 · Mejor Actriz · Esplendor en la hierba · Candidata
· 1955 · Mejor Actriz de Reparto · Rebelde sin causa · Candidata

1938 Paula Prentiss



Paula Prentiss (nacido 4 de marzo de 193 es una actriz conocida por su papel en las peliculas Where the Boys Are, Man's Favorite Sport?, The Stepford Wives, The Black Marble, y The Parallax View.





Filmografia

· Where the Boys Are (1960)
· The Honeymoon Machine (1961)
· Bachelor in Paradise (1961)
· The Horizontal Lieutenant (1962)
· Follow the Boys (1963)
· Man's Favorite Sport? (1964)
· The World of Henry Orient (1964)
· In Harm's Way (1965)
· What's New, Pussycat? (1965)
· Move (1970)
· Catch-22 (1970)
· Born to Win (1971)
· Last of the Red Hot Lovers (1972)
· The Parallax View (1974)
· The Stepford Wives (1975)
· The Black Marble (1980)
· Saturday the 14th (1981)
· Buddy Buddy (1981)
· Mrs. Winterbourne (1996)
· Hard Four (2007)