Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1938 Romy Schneider


Romy Schneider (Viena, 23 de septiembre de 1938 - París, 29 de mayo de 1982) fue una actriz austríaca. Poseía también la ciudadanía francesa. Sus padres eran Wolf Albach-Retty y Magda Schneider, que trabajó con ella en algunas películas. Realizó una interesante carrera artistística y dos veces recibió el premio César a la mejor actriz.

Su primera película la realiza a los 15 años junto a su madre en Lilas blancas, asimismo canta el tema musical de la película. Luego de esa película, ella cambia su nombre a Romy Schneider.

Las películas que siguen son de corte romántico por los que se hizo famosa en toda Europa: Los jóvenes años de una reina, La panadera y el emperador, Christine, Sissi, Sissi emperatriz y el destino de Sissi, la mayoría ambientados en la Viena imperial.

A partir de 1960 comenzó a trabajar en un cine más maduro compartiendo cartel con actores como Alain Delon y Jack Lemmon, y bajo las órdenes de directores como Woody Allen, Orson Welles y Luchino Visconti. Con este último rodó Ludwig en 1972, en la que vuelve a interpretar a la emperatriz Sissi.

El 5 de julio de 1981, su hijo mayor David, muere trágicamente a la edad de 14 años: trepando las rejas de su casa, resbala y queda atravesado por una de ellas que perfora sus intestinos. La actriz nunca más se recuperará.

Al año siguiente termina de filmar su última película - Testimonio de mujer. Romy pide que al final de la película aparezca la dedicatoria: “Para David y su padre”.

Romy Schneider, gran fumadora, desolada y solitaria, intenta ahogar su pena en el alcohol. El 29 de mayo de 1982 -a los 43 años- la encuentran muerta en su apartamento de París. Como no se practicó la autopsia nunca se supo si murió producto de una crisis cardiaca o de un suicidio con una mezcla de alcohol y barbitúricos. Está enterrada -junto a su hijo David- en el cementerio de Boissy-sans-Avoir, a 50 km. de París.














Popularidad duradera

En 1990 el periódico austriaco Kurier creó los Romy TV Award en honor a la actriz.

En 2003 fue elegida en el puesto 78 de los 100 más grandes alemanes de la historia en el programa de televisión Unsere Besten, siendo la segunda actriz elegida tras Marlene Dietrich, que ocupó el puesto 50.

La Warner Bros. está preparando una película acerca de su vida, que se titulará Eine Frau wie Romy (Una mujer como Romy), estando prevista para 2009. El papel protagonista lo interpretará la actriz Yvonne Catterfeld.


Filmografía

Durante su carrera, Romy Schneider recibe dos premios César a la mejor actriz: el primero en 1974 por Lo importante es amar de Andrzej Zulawski y el segundo en 1978 por Una vida de mujer de Claude Sautet.

· 1953: Lilas blancas de Hans Deppe
· 1953: Fuego de artificio (Feuerwerk) de Kurt Hoffmann
· 1954: Los Jóvenes Años de una reina de Ernst Marischka
· 1955: Mi primer amor (Der letzte Mann) de Harald Braun
· 1955: Sissi de Ernst Marischka
· 1956: Kitty (Kitty und die große Welt) de Alfred Weidenmann
· 1956: Sissi emperatiz de Ernst Marischka
· 1957: Monpti (Monpti) de Helmut Kaütner
· 1957: El destino de Sissi de Ernst Marischka
· 1958: Eva (Die Halbzarte) de Rolf Thiele
· 1958: Scampolo (Scampolo) de Alfred Weidenmann
· 1958: Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform) de Géza von Radványi
· 1958: Amoríos (Christine) de Pierre Gaspard-Huit
· 1959: La Panadera y el Emperador de Axel von Ambesser
· 1959: Katia de Robert Siodmak
· 1961: Boccaccio '70 de Luchino Visconti
· 1962: El Proceso de Orson Welles
· 1962: Los Vencedores de Carl Foreman
· 1963: El Cardenal de Otto Preminger
· 1964: L'Enfer de Henri-Georges Clouzot
· 1964: Préstame tu marido (Good Neighbor Sam) de David Swift
· 1965: Qué tal Pussycat? de Clive Donner
· 1966: La Ladrona de Jean Chapot
· 1965: Las 10:30 de una noche de verano de Jules Dassin
· 1968: La Piscina de Jacques Deray
· 1970: Las cosas de la vida de Claude Sautet
· 1970: ¿Quién ? de Léonard Keigel
· 1970: Mi hijo, mi amor de John Newland
· 1971: Max y los chatarrreros de Claude Sautet
· 1971: Bloomfield de Richard Harris
· 1971: El asesinato de Trotsky de Joseph Losey
· 1972: César et Rosalía de Claude Sautet
· 1972: Luis II de Baviera (Ludwig) de Luchino Visconti
· 1973: El tren (1973) de Pierre Granier-Deferre
· 1973: El cordero enardecido de Michel Deville
· 1974: Un amor de lluvia de Jean-Claude Brialy
· 1974: El trío infernal de Francis Girod
· 1974: Lo importante es amar de Andrzej Zulawski
· 1974: Inocentes con manos sucias de Claude Chabrol
· 1975: El Viejo Fusil de Robert Enrico
· 1976: Mado de Claude Sautet
· 1976: Una mujer en la ventana de Pierre Granier-Deferre
· 1978: Una vida de mujer de Claude Sautet
· 1979: Lazos de sangre (Bloodline) de Terence Young
· 1979: Una mujer singular (Clair de femme) de Costa-Gavras
· 1979: La Muerte en directo de Bertrand Tavernier
· 1980: La Banquera de Francis Girod
· 1981: Fantasma de amor de Dino Risi
· 1981: Detención provisional (Garde à vue) de Claude Miller
· 1982: Testimonio de mujer(La Passante du Sans-Souci)de J. Rouffio

1938 Scilla Gabel

1938 Stella Stevens


Stella Stevens (Estelle Caro Eggleston, 1 de octubre de 1938, Yazoo City, Mississippi), es una actriz, productora, directora y modelo estadounidense que inició su carrera en 1959. Rubia esplendorosa, aportó al cine un atractivo insólito, que reunía frescura y desenfado.

Única hija de Tom y Estelle Eggleston, Stevens nació en la localidad de Yazoo city, Mississippi, aunque algunas fuentes indican equivocadamente a la aldea Hot Coffee como su lugar de nacimiento, pero se trató de un truco publicitario.

Contrajo matrimonio con el electricista Noble Herman Stephens el 1 de diciembre de 1954, probablemente en Memphis, Tennessee. Del matrimonio nació el único hijo de la actriz, el actor y productor Andrew Stevens. Se divorciaron tres años más tarde, aunque ella retuvo una variante del apellido de su esposo como nombre profesional. Se convertiría en suegra de la actriz Kate Jackson. Tiene tres nietos.

Obtuvo su primer contrato con la productora 20th Century Fox, pero la abandonó a los seis meses. Tras obtener el papel de "Appassionata Von Climax" en la película Li'l Abner (1959), fue contratada por la productora Paramount Studios (1959-1963) y posteriormente por Columbia Pictures (1964-196. Por su papel en la película "Most Promising Newcomer - Female", compartió el Globo de Oro de 1960 con Tuesday Weld, Angie Dickinson y Janet Munro.

En 1960, fue playmate del mes de enero de la revista Playboy, también apareció en la revista en 1965 y 1968. Se la consideró entre las 100 actrices más sexys del siglo XX. A lo largo de la década de 1960, fue una de las mujeres más fotografiadas en todo el mundo, junto con Jacqueline Bouvier Kennedy, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Ann-Margret y Raquel Welch.

En 1962, actuó junto a Elvis Presley en Girls! Girls! Girls!. Ese mismo año, protagonizó también El profesor chiflado, de Jerry Lewis. En 1970 actuó en La balada de Cable Hogue junto a Jason Robards. En 1972, apareció en la película La aventura del Poseidón, de Irwin Allen, en el papel de "Linda Rogo" (la esposa ex prostituta del personaje interpretado por Ernest Borgnine).

A lo largo de su carrera, apareció en docenas de programas de televisión, señaladamente en la temporada 1981-1982 de la serie Flamingo Road. Se asoció con la fallecida Sandy Dennis en una producción orientada para mujeres de La extraña pareja, de Neil Simon, haciendo el papel de la desaliñada.

Produjo y dirigió dos films: The Ranch (1989) y The American Heroine (1979).


Filmografía

Películas

· American Cowslip (2007) (pre-production) (attached)
· Popstar (2005)
· Hell to Pay (2005)
· Glass Trap (2005)
· Blessed (2004)
· The Long Ride Home (2003)
· Size 'Em Up (2001)
· Invisible Mom (1997) (V)
· Bikini Hotel (1997)
· Virtual Combat (1996)
· Body Chemistry 4: Full Exposure (1995)
· The Granny (1995)
· Illicit Dreams (1995)
· Star Hunter (1995)
· Attack of the 5 Ft. 2 Women (1994) (TV movie)
· Molly & Gina (1994)
· Point of Seduction: Body Chemistry III (1994) (V)
· Hard Drive (1994)
· Little Devils: The Birth (1993)
· Eye of the Stranger (1993)
· The Nutt House (1992)
· South Beach (1992)
· Last Call (1991)
· Down the Drain (1990)
· The Terror Within II (1990)
· Mom (1990)
· Exiled in America (1990)
· Monster in the Closet (1987)
· The Longshot (1986)
· Chained Heat (1983)
· Ladies Night (1983)
· Wacko (1983)
· The Manitou (197
· Mister Deathman (1977)
· Nickelodeon (1976)
· Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975)
· Las Vegas Lady (1975)
· Arnold (1973)
· La aventura del Poseidón (1972), como Linda Rogo
· Slaughter (1972)
· Stand Up and Be Counted (1972)
· A Town Called Hell (1971)
· La balada de Cable Hogue (1970)
· The Mad Room (1969)
· Where Angels Go, Trouble Follows (196
· Sol Madrid (196
· How to Save a Marriage (And Ruin Your Life) (196
· Rage (1966)
· The Silencers (1966)
· The Secret of My Success (1965)
· Synanon (1965)
· Advance to the Rear (1964)
· El profesor chiflado (1963)
· The Courtship of Eddie's Father (1963)
· Girls! Girls! Girls! (1962)
· Too Late Blues (1961)
· Man-Trap (1961)
· Li'l Abner (1959)
· The Blue Angel (1959) (uncredited)
· Say One for Me (1959)


Televisión
· Strip Mall (2001)
· By Dawn's Early Light * (2000)
· Viper - "The Getaway" (199
· The Christmas List * (1997)
· Nash Bridges - "Deliverance" (1997)
· The Dukes of Hazzard: Reunion! * (1997)
· General Hospital (1996, 1999)
· In Cold Blood (1996) (miniseries)
· Silk Stalkings - "When She Was Bad" (1996)
· Arli$$ - "What About the Fans?" (1996)
· Renegade - "Love Hurts" (1996)
· Subliminal Seduction * (1996)
· Dave's World - "The Mommies" (1995)
· Highlander - "Vendetta" (1995)
· Burke's Law - "Who Killed the Romance?" (1994)
· The Commish - "Eastbridge Boulevard" (1993)
· Dangerous Curves - "In the Name of Love" (1992)
· In the Heat of the Night - "A Woman Much Admired" (1991)
· Dream On - "Over Your Dead Body" (1990)
· Santa Barbara (1989-1990)
· Jake Spanner, Private Eye * (1989)
· Alfred Hitchcock Presents - "Twist" (198, "Craig's Will" (1960)
· Man Against the Mob* * (198
· Father Dowling Mysteries - "Fatal Confession" (1987)
· Tales from the Hollywood Hills: A Table at Ciro's * (1987)
· Adventures Beyond Belief * (1987)
· Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson * (1987)
· Magnum, P.I. - "Find Me a Rainbow" (1986)
· A Masterpiece of Murder * (1986)
· The History of White People in America: Volume II * (1986)
· Murder, She Wrote - "Funeral at Fifty-Mile" (1985)
· Night Court - "Harry and the Madam" (1984)
· Highway to Heaven - "Help Wanted: Angel" (1984)
· Hotel - "Flesh and Blood" (1984)
· No Man's Land * (1984)
· Amazons * (1984)
· Fantasy Island (2 episodes, 1983)
· Newhart (2 episodes, 1983)
· Women of San Quentin * (1983)
· The Love Boat (2 episodes, 1983)
· Matt Houston - "Whose Party Is It Anyway?" (1983)
· Flamingo Road (34 episodes, 1981-1982), as Lute-Mae Sanders
· Twirl * (1981)
· Children of Divorce * (1980)
· Flamingo Road * (1980)
· Make Me an Offer * (1980)
· Friendships, Secrets and Lies * (1979)
· The French Atlantic Affair (1979) (miniseries)
· Hart to Hart * (1979)
· Express to Terror * (1979)
· The Jordan Chance * (197
· Cruise Into Terror * (197
· The Oregon Trail - "Hannah's Girl" (1977)
· The Night They Took Miss Beautiful * (1977)
· Murder in Peyton Place * (1977)
· Charlie Cobb: Nice Night for a Hanging * (1977)
· The New Love Boat * (1977)
· Wanted: The Sundance Woman * (1976)
· Kiss Me, Kill Me * (1976)
· Wonder Woman - "The New Original Wonder Woman" (1975)
· Police Story - "The Losing Game" (1975)
· Honky Tonk * (1974)
· The Day the Earth Moved * (1974)
· Banacek - "Ten Thousand Dollars a Page" (1973)
· Linda * (1973)
· Climb an Angry Mountain * (1972)
· Hec Ramsey - "Hangman's Wages" (1972)
· Ghost Story - "The Dead We Leave Behind" (1972)
· In Broad Daylight * (1971)
· Ben Casey (2 episodes, 1964)
· Frontier Circus - "The Balloon Girl" (1962)
· Follow the Sun - "Conspiracy of Silence" (1961)
· General Electric Theater - "The Great Alberti" (1961), "The Graduation Dress" (1960)
· Riverboat - "Zigzag" (1960)
· Bonanza - "Silent Thunder" (1960)
· Hawaiian Eye - "Kakua Woman" (1960)
· Johnny Ringo - "Uncertain Vengeance" (1960)



Directora
· The Ranch (1989)
· The American Heroine (1979)

1939 Brenda Vaccaro

Brenda Vaccaro (19 de noviembre de 1939 - Brooklyn, Nueva York) es una actriz de cine, televisión y teatro estadounidense con orígenes italianos.

Vaccaro protagonizó junto a Dustin Hoffman y Jon Voight la película de 1969 "Cowboy de medianoche". En 1976 fue candidata a un Premio Oscar en la categoría de Mejor actriz de reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor actriz de reparto por su papel en la película de 1975 "Jacqueline Susann's Once Is Not Enough". En 1984 participó en la película "Supergirl", y en 1996, tuvo un papel en "El amor tiene dos caras".


Como consumada intérprete teatral, en Broadway representó el papel original de Cynthia en la obra "How Now, Dow Jones" y ha sido nominada a tres Premios Tony a la Mejor actriz. También ha tenido apariciones episódicas en series de televisión como "Las chicas de oro" o "Friends".


Premios

Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Oscar a la mejor actriz de reparto Una vez no basta Candidata

1939 Concha Velasco


Concepción Velasco Varona, conocida como Concha o Conchita Velasco es una actriz, cantante y presentadora de televisión española nacida en Valladolid el 29 de noviembre de 1939. Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional entre los 10 y 20 años. Se estrena como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debuta como vicetiple en la de Celia Gámez. Es tía de la también actriz, Manuela Velasco. Concha Velasco está considerada como una de las artistas más respetadas y queridas de españa, además de poseer una de las carreras más prolíficas y brillantes de su país.


Cine

Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (195, su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), Julia y el celacanto (1959), Amor bajo cero (1960), La verbena de la paloma (1963)..., entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guión, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Maestro Antonio Guijarro titulada La chica yé-yé. Conchita es bautizada para siempre con ese título. Se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haberlo sido nunca, pero aún así graba ochos discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, Mamá, quiero ser artista, Carmen Carmen, La truhana... En 1990, hace una nueva versión de la popular Chica ye-ye, conmemorando los 25 años de su lanzamiento.

A finales de los 60, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga como Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), La decente (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Yo soy fulana de tal (1975), etcétera... y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como Pero, ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (196, Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc..., y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época.

En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como Tormento (1974) Pim, pam, pum... fuego (1975) de Pedro Olea, Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Goya a mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992).

Sus últimas apariciones en cine han sido en Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctu (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B & B (2006), Chuecatown (2007) y Enloquecidas (200.


Teatro

Junto al cine, su mayor prestigio profesional lo ha conseguido en el teatro. Debuta en la revista Ven y ven al Eslava (1959) y realiza varias comedias más durante los 60, como Los derechos de la mujer (1961), The boyfriend (1962) o Las que tienen que servir (1962). Le siguen títulos como Don Juan Tenorio (1966), El alma se serena (1969), Abelardo y Eloísa (1972) y Las cítaras colgadas de los árboles (1974), entre otros. Es durante una representación de Don Juan Tenorio cuando conoce al productor Paco Marsó, con el que va a compartir varios años de noviazgo hasta que contraen matrimonio en 1976 y tienen un hijo: Paco y al que también Concha incorporó un hijo que tuvo de soltera, Manuel y que Paco crío como suyo. El matrimonio pasa por múltiples crisis a lo largo de su vida en común hasta que finalmente se rompe en 2005.

En 1977 estrenó en el teatro Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca, de José Martín Recuerda, junto a Pilar Bardem y María Luisa Ponte, en la que Concha interpreta el personaje de Mariana Pineda, en la que todos personajes simbólicamente solicitaban la amnistía de la protagonista. Posteriormente, estrena Filomena Marturano (1979), de Eduardo de Filippo, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mata Hari (1983), ambas de Adolfo Marsillach y Buenas noches, Madre (1985).

En 1986 prepara el montaje de un gran musical: Mamá, quiero ser artista, todo un éxito que le reporta gran popularidad. Con Carmen, Carmen (198 y La truhana (1992) también aparece en el teatro.

En los años noventa, Concha se convierte en el prototipo de mujer de mediana edad hastiada de su matrimonio que aún necesita sentirse viva, combatiendo con todas sus fuerzas en sus últimos días de esplendor. La rosa tatuada (1997), adaptación de la obra de Tennessee Williams es un ejemplo de este tipo de papeles, además de otros en cine.

En 1999, su amigo, el escritor y poeta Antonio Gala, escribe para ella Las manzanas del viernes, con la que obtiene un magnífico éxito que le permite embarcarse en el ambicioso proyecto de versionar el famoso musical de Broadway Hello, Dolly! (2001), con el que recorre toda España con gran éxito en el mismo papel que realizara la mismísima Barbra Streisand.

Sus últimas obras de teatro han sido Inés desabrochada (2003), también de Antonio Gala, junto a los veteranos Nati Mistral y Paco Valladares y la nueva versión de Filomena Marturano (2006), ambas con gran acogida. Además desde abril de 2009, representa en el Teatro Goya de Barcelona la obra de Josep María Pou, La vida por delante.

También cabe destacar que en 2008 su hijo Paco le ha dado su primer nieto, Samuel, fruto de su relación con su novia Cecilia.


Televisión
Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE Estudio 1. Entre estos títulos están La dama del alba (1965), La alondra (1969), Don Juan Tenorio (1969), Marea baja (1971), Una muchachita de Valladolid (1973), Las brujas de Salem (1973) o ¿Quiere usted jugar con mí? (1975).

Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llega con Teresa de Jesús (1984), serie emitida en TVE en la que interpreta a la Santa española. Presenta los especiales de Fin de Año del canal público desde 1985 al 87 a la vez que participar en piezas teatrales, o recordar La Comedia Musical Española (1985).

En 1990 presenta el espacio musical y de variedades Viva el espectáculo, con el que finaliza sus apariciones en TVE para empezar un programa similar en la cadena privada Tele 5 titulado Querida Concha (1992) y el concurso Queridos padres (1992). En Antena 3 TV presenta el magazine Encantada de la vida (1993-1994) y graba las series Yo, una mujer (1996) y Mamá quiere ser artista (1997), además de colaborar en la serie Compañeros (2000). En la misma cadena, sustituye a la popular presentadora Isabel Gemio en el programa Sorpresa, sorpresa (1999). Antonio Mercero pensó en ella para que interpretara el personaje protagonista de la exitosa serie Farmacia de Guardia, algo que Concha tuvo que rechazar debido a los numerosos compromisos profesionales que ya tenia apalabrados.

Vuelve a TVE en 2001 para hacerse cargo del programa Tiempo al tiempo, que comenzó siendo un magazine nostálgico que recordaba etapas y artistas del pasado para convertirse en un show de sucesos y crónica negra y rosa que fue retirado de la emisión. La propia Concha reconoce haber realizado trabajos de poca reputación en TV para así poder financiar buena parte de sus costosos proyectos teatrales. Trabaja en la miniserie Las cerezas del cementerio (2005), versión de la obra homónima de Gabriel Miró.

Sus últimos trabajos en TV han sido la serie de intriga de Tele 5 Motivos personales (2005), que tuvo muy buenos datos de audiencia, y fue éxito en la crítica, y el fallido programa de TVE Mi abuelo es el mejor (2006), que fue retirado a los pocos días. Mejor suerte tuvo con la serie Herederos (200, en TVE, producida por Cuarzo Producciones, junto a Álvaro de Luna, Ginés García Millán, Helio Pedregal y Félix Gómez, entre otros. Donde interpretó a Carmen Orozco, papel que le valió dos nominaciones a los premios de la unión de actores, saliendo vencedora en una de ellas.

En los últimos meses, la vida personal de Concha Velasco ha sido tema de debate en TV tras su separación de Paco Marsó y sus problemas con Hacienda. Para combatir esa situación, ha publicado un libro de recetas de cocina llamado Concha Velasco entre pucheros.

Sus trabajos
Filmografía

· Rabia (2009)
· Enloquecidas (200
· Chuecatown (2007)
· B & B (2006)
· Bienvenido a casa (2005)
· El oro de Moscú (2002)
· Los pasos perdidos (2001)
· km. 0 (2000)
· París Tombuctú (1999)
· Sombras y luces. Cien años de cine español (1996)
· Más allá del jardín (1996)
· Yo me bajo en la próxima... ¿y usted? (1992)
· Esquilache (1989)
· La hora bruja (1985)
· La colmena (1982)
· Ernesto (1979)
· Cinco tenedores (1979)
· Jaque a la dama (197
· Esposa y amante (1977)
· Libertad provisional (1976)
· Las largas vacaciones del 36 (1976)
· Un lujo a su alcance (1975)
· Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975)
· Yo soy fulana de tal (1975)
· Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1974)
· Tormento (1974)
· El Love Feroz o cuando los hijos juegan al amor (1973)
· El amor empieza a medianoche (1973)
· Venta por pisos (1972)
· No encontré rosas para mi madre (1972)
· En la red de mi canción (1971)
· Préstame quince días (1971)
· Me debes un muerto (1971)
· En un lugar de La Manga (1970)
· Después de los nueve meses (1970)
· La decente (1970)
· Juicio de faldas (1969)
· Matrimonios separados (1969)
· Cuatro noches de boda (1969)
· Susana (1969)
· Los que tocan el piano (196
· Relaciones casi públicas (196
· Una vez al año, ser hippy no hace daño (196
· Las que tienen que servir (1967)
· María y la otra (1967)
· Pero... ¿en qué país vivimos? (1967)
· El arte de casarse (1966)
· Hoy como ayer (1966)
· El arte de no casarse (1966)
· Viaje de novios a la italiana (1965)
· Historias de la televisión (1965)
· Casi un caballero (1964)
· La verbena de la Paloma(1963)
· La boda era a las doce (1963)
· Sabían demasiado (1962)
· Martes y trece (1961)
· Trampa para Catalina (1961)
· La paz empieza nunca (1960)
· Julia y el celacanto (1960)
· Amor bajo cero (1960)
· Vida sin risas (1959)
· Crimen para recién casados(1959)
· Los tramposos (1959)
· El día de los enamorados(1959)
· Las chicas de la Cruz Roja(195
· Muchachas de vacaciones(1957)
· Mensajeros de paz (1957)
· Los maridos no cenan en casa (1956)
· Dos novias para un torero (1956)
· La fierecilla domada (1956)
· El bandido generoso (1954)
· La reina mora (1954)


Teatro
· "La vida por delante" (2009)
· "Filomena Marturano" (2006)
· "Inés desabrochada" (2003)
· "Hello, Dolly" (2001)
· "Las manzanas del viernes" (1999)
· "La rosa tatuada" (1997)
· "La truhana" (1992)
· "Carmen, Carmen" (198
· "Mamá, quiero ser artista" (1986)
· "Yo me bajo en la próxima... ¿y usted?" (1981)
· "Filomena Marturano" (1979)
· "Las arrecogidas del beteario de Santa María Egipcíaca" (1977)
· "Las cítaras colgadas de los árboles" (1974)
· "Abelardo y Eloísa" (1972)
· "La llegada de los dioses" (1970)
· "El alma se serena" (1969)
· "Una chica en mi sopa" (1967)
· "El cumpleaños de la tortuga" (1966)
· "Don Juan Tenorio" (1966)
· "Elena para los miércoles" (1965)
· "Las que tienen que servir" (1962)
· "The boyfriend" (1962)
· "Los derechos de la mujer" (1961)
· "Ven y ven al Eslava" (1959)


Televisión
· "Herederos" (2007-2009)
· “Mi abuelo es el mejor” (2005)
· “Motivos personales” (2005)
· “Las cerezas del cementerio” (2005)
· “Tiempo al tiempo” (2001)
· “Sorpresa, sorpresa” (1999)
· “Compañeros” (199
· “Mamá quiere ser artista” (1997)
· “Yo, una mujer” (1996)
· “Encantada de la vida” (1993-1994)
· “Queridos padres” (1992)
· “Querida Concha” (1992)
· “Viva el espectáculo” (1991)
· “La comedia musical española” (1985)
· “Teresa de Jesús” (1984)
· “Especiales Fin de Año” (1983-84-85-86)
· “¿Quiere usted jugar con mí?” (1975)
· “Las brujas de Salem” (1973)
· “Una muchachita de Valladolid” (1973)
· “Marea baja” (1971)
· “Don Juan Tenorio” (1969)
· “La alondra” (1969)
· "Viva 67" (1966)
· “La dama del alba” (1965)


Discografía
· La chica ye-ye (1965) CHART nº4 en España
· Mamá quiero ser artista (1986)

Premios y candidaturas

Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor interpretación femenina protagonista Más allá del jardín Candidata
1989 Mejor interpretación femenina de reparto Esquilache Candidata


Premios ATV
Año Categoría Serie Resultado
2008 Mejor actriz de serie Herederos Ganadora


Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie/Montaje Resultado
2001 Mejor actriz de teatro Hello, Dolly! Ganadora
1996 Mejor actriz de cine Más allá del jardín Candidata
1992 Mejor intérprete de teatro La truhana Ganadora
1988 Mejor intérprete de teatro Carmen, Carmen Ganadora
1986 Mejor intérprete de teatro ¡Mamá, quiero ser artista! Candidata
1984 Mejor intérprete de televisión Teresa de Jesús Ganadora
1981 Mejor intérprete de teatro Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? Ganadora
1974 Mejor intérprete de cine español Tormento Ganadora

Premios de la Unión de Actores
Año Categoría Serie Resultado
2008 Mejor actriz protagonista de televisión Herederos Ganadora
2007 Mejor actriz protagonista de televisión Herederos Candidata



· Premio de La Academia de la Televisión a Toda una vida (2009)
· Premio especial RNE 2009
· Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Premio Honorífico Ciudad de Huelva (2004).
· Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Escénicas (200
· Premio Málaga A SU CARRERA DE ACTRIZ (200
· Premio festival internacional de teatro de Cazorla a su trayectoria(2006)
· Premio TP de Oro a su trayectoria profesional (200 y a la Mejor Actriz (1984).
· Festival de Cine de Valladolid: Mejor actriz (1985)
· Premio Nacional de Teatro: Mejor actriz (1972)
· Premios del Círculo de Escritores cinematográficos: Mejor Actriz (1976 y 1996)
· Medalla de las Ciencias y las Artes Cinematográficas (2004)
· Premio de la Sociedad General de Autores de España Miguel Mihura
· Premio del sindicato y del Círculo de Escritores (195
· Premio de Maria Rolland (1962)
· Premio Nacional de Teatro (1972)
· Premio San Jorge
· Premio del Sindicato del Espectáculo
· Premio Radio España (1973)
· Premio del Espectador y de la Crítica (1979)
· [Premio Mayte] Commodore de Teatro (1981)
· 3 veces Popular del diario Pueblo
· Premio Naranja
· Aro de Oro
· Cambio 16
· Grupo Zeta
· Medalla de Oro de Valladolid
· Ganadora de la Antena de Oro de TV en 1983
· 2 Garbanzos de Plata
· Premio Chivas Telón de Teatro a la Mejor intérprete cómica en el apartado de veteranos por "Filomena Marturano".
· Más bonita que un San Luis
· Nominada en los I Premios del Público TV como Mejor actriz protagonista de drama por "Herederos".

1939 Lily Tomlin

Mary Jean Lily Tomlin (n. 1 de septiembre de 1939) es una actriz, comediante, guionista y productora teatral estadounidense.Durante sus más de cuarenta años de carrera ganó varios premios, entre elllos el Tony, el Emmy, y el Grammy. También ha sido nominada a un premio Óscar.


Biografía

Inicios

Tomlin nació en Detroit (Michigan). Sus padres eran Lillie Mae Ford (ama de casa y ayudante de enfermería) y Guy Tomlin, un trabajador de fábrica.1 Sus padres eran bautistas sureños y se mudaron de Detroit a Paducah (Kentucky) durante la Gran Depresión.2 3 4 En 1957 Tomlin terminó la escuela técnica secundaria Cass Technical High School. Entró a la Wayne State University, donde empezó su interés por el teatro y la actuación. Después de la universidad, Tomlin empezó a hacer comedia en clubes nocturnos de Detroit y, más tarde, de Nueva York. Su primera aparición en televisión fue en 1965, en The Merv Griffin Show.


Carrera

En 1969, Tomlin entró en el show de sketches Laugh-In. Algunos personajes del show han quedado asociados con ella a lo largo de su carrera:

· Ernestina (operadora de teléfono que mastica chicle, wisecracking, snorting
· the bratty five-year-old Edith Ann, seated in an over-sized rocking chair making rude noises while telling stories about her baby brother and pet dog Buster
· Tasteful Lady, quien lleva una vida naif de clase alta. Una sombra de este personaje aparece en la película de Tomlin All of Me.
· Susie, la niña de la hermandad, que apareció en el Modern Scream y en su aparición en 1975 en Saturday Night Live.


Tomlin también fue una de las primeras comediantes que rompió con el estereotipo del masculino. Aunque los hombres hacían en Hollywood desde hacía mucho tiempo, Tomlin abrió nuevas fronteras no solo al cruzar los estereotipos de género, sino también de raza. Trabajó a fines de los años setenta con Pervis Hawkins, un cantante negro de soul y rhythm-and-blues, con bigote y barba, y un peinado afro, vestida con un traje de tres piezas. Como parte del personaje, usaba un poco de cosmético para oscurecer la piel (que dependía de la cantidad de luz en el escenario).

AT&T le ofreció a Tomlin 500.000 dólares para presentar su personaje Ernestine en un comercial de televisión pero ella se negó aduciendo que ello comprometería su integridad artística. En 1976 apareció como Ernestine en una parodia de comercial en Saturday Night Live, en el cual gritaba: «No nos importa, no, nosotros no tenemos que... Somos la companía de teléfonos. El 11 de enero de 1994, el personaje hizo una aparición en The Superhighway Summit en la Universidad de California en Los Ángeles, interrumpiendo una conferencia acerca de la super autopista de la información que estaba dando el entonces vicepresidente Al Gore. En 2003, hizo dos comerciales como Ernestine para WebEx.

En 1973 tuvo su primer programa especial titulado Lily, en el cual hizo el guion. A este le siguieron otros dos: Lily (1974) y The Lily Tomlin Special (1975), que también guionó.

Tomlin es famosa por su versatilidad. En la película Nashville (de Robert Altman), por la que fue nominada al premio Óscar como mejor actriz de reparto, hizo de Linnea Reese, por la cual estuvo nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. Se trataba de una madre cantante de góspel, madre de dos hijos sordos, que tiene un amorío con un cantante de música country interpretado por Keith Carradine.

Posteriormente coprotagonizó junto a Dolly Parton y Jane Fonda la comedia Cómo eliminar a su jefe Nine to Five. (1980).

Hizo varios personajes cómicos en la película The Incredible Shrinking Woman (1981), e interpretó a la enfermiza heredera en la comedia All of Me, de Steve Martin.

Ella y Bette Midler hicieron de unas gemelas que fueron separadas al nacer en la comedia Big Business (1989), filmado en el Hotel Plaza de Nueva York.

Le puso la voz al personaje de Frizzle en la serie animada The Magic School Bus de 1994 a 1998. También en la década del 90 realizó reiteradas apariciones en la sitcom Murphy Brown. En 2005 y 2006 interpretó el rol de Margot en la serie Will & Grace. Protagonizó la serie dramática The West Wing durante cuatro años (2002-2006).


Filmografía

· 1975 · Nashville
· 1977 · The Late Show
· 1978 · Moment by Moment
· 1980 · Cómo eliminar a su jefe
· 1981 · The Incredible Shrinking Woman
· 1984 · All of Me
· 1988 · Big Business
· 1991 · The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe
· 1992 · Shadows and Fog
· 1993 · The Beverly Hillbillies
· And the Band Played On
· Short Cuts
· 1994 · Edith Ann: A Few Pieces of the Puzzle
· Edith Ann: Homeless Go Home
· 1995 · Blue in the Face
· 1996 · Getting Away with Murder
· Flirting with Disaster
· Edith Ann's Christmas: Just Say Noel
· 1998 · Krippendorf's Tribe
· 1999 · Tea with Mussolini
· 2000 · The Kid
· 2002 · Orange County
· 2004 · I Heart Huckabees
· 2006 · A Prairie Home Companion
· The Ant Bully
· 2007 · The Walker
· 2009 · Sweet Baby Jesus


Televisión

· 1969-1973 · Rowan & Martin's Laugh-In
· 1973 · Lily (Especial)
· 1974 · Lily (Especial)
· 1975 · The Lily Tomlin Special
· 1976 · Saturday Night Live (1 episodio)
· 1979 · Sesame Street (1 episodio)
· 1984 · Pryor's Place (1 episodio)
· 1994 · Frasier (1 episodio)
· 1996 · Homicide: Life on the Street (1 episodio)
· 1994-1996 · The Magic School Bus
· 1996-1998 · Murphy Brown
· 1998 · The X Files (1 episodio)
· 2002-2006 · The West Wing
· 2005 · The Simpsons (1 episodio)
· 2005-2006 · Will & Grace(2 episodios)
· 2008 · Desperate Housewives (4 episodios)
· 2008 · 12 Miles of Bad Road
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Mejor Actriz de Reparto Nashville Candidata
Satellite Awards
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor Actriz de reparto A Prairie Home Companion Candidato


Vida personal

Antes de declarar su homosexualidad, Tomlin se involucró siempre en películas relacionadas con el feminismo y la cultura gay, y se refería a veces a su pareja Jane Wagner.

En su álbum Modern Scream (1975) ella se burlaba de los actores heterosexuales que se decían distanciarse de sus personajes homosexuales. Respondió a una pregunta de una seudo entrevista (¿qué siente cuando tiene que representar a una heterosexual?), respondió: «He visto a esas mujeres toda mi vida, se como caminan, sé cómo hablan» Su narración del documental The Celluloid Closet en 1995, una película que examina los retratos que Hollywood hizo de los homosexuales, se consideró durante mucho tiempo como un «secreto a voces» acerca de su orientación.

1939 Michèle Mercier


Michèle Mercier, (nacido el 1 de enero de 1939 como Jocelyne Yvonne Renée Mercier) es una actriz francesa. En el curso de su carrera ha trabajado con importantes directores como François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Dino Risi, Mario Monicelli, Mario Bava, Peter Collinson y Ken Annakin. Sus principales hombres han incluido Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Charles Aznavour, Robert Hossein, Charles Bronson, Tony Curtis y Charlton Heston. Aunque ella apareció en más de cincuenta películas, es por su papel como "Angélique" que es más conocido en Francia.

La hija de un francés farmacéutico padre y una madre italiana, que inicialmente quería ser bailarín. Las circunstancias de la guerra hizo esta difícil y sus padres creían que era sólo un capricho, sin embargo, su determinación a través de ganado y se incorporó a la "danza-ratas", como los bailarines del coro se denominan. Era pronto para avanzados solista en la Ópera de Niza. A los 15 conoció a Maurice Chevalier, quien predijo que sería un éxito.

Se trasladó a París, de 17 años de edad, y se unió a la compañía de Roland Petit, entonces, la empresa de los "Ballets de la Torre Eiffel". Paralelamente a su carrera como bailarín, Mercier estudió actuación en virtud de Solange Sicard. Por su película debut de su nacimiento nombre pareció demasiado largo y anticuado. Se sugirió que el nombre Michèle - que pasó a ser el nombre de su hermana menor, que había fallecido a la edad de cinco de la fiebre tifoidea. Sin embargo, adoptó el nombre como un homenaje a la actriz Michèle Morgan.

Después de algunas comedias románticas y un pequeño papel en François Truffaut 's Tirez sur le Pianiste ( "Dispara El Pianista", 1960), trabajó en Inglaterra y de hecho algunos, sobre todo las pequeñas-presupuesto, las películas en Italia, jugando por lo general las mujeres de fácil virtud .

Ella necesitaba un papel que podría hacer de ella una estrella. Fue en 1963, cuando se decidió hacer una película de la sensacional novela "Angélique", que Michèle tiene su oportunidad. Muchas actrices se acercaron a desempeñar el papel de Angélique. Productor Francisco Cosne quería Brigitte Bardot para la parte. Ella se negó. Annette Stroyberg se consideraba próximo, pero no juzgado suficientemente conocido. Catherine Deneuve es demasiado pálido, Jane Fonda habla francés con un acento norteamericano, y Virna Lisi estaba ocupado en Hollywood. El más grave se considera la actriz Marina Vlady. Ella casi firmado un contrato, pero Mercier ganó el papel después de probar por ella - ella no aprecian mucho este, ya que estaba siendo tratado como un principiante en un momento en que ella ya era conocida en Italia. En el momento que se puso en contacto a jugar Angélique, ella ya había actuado en más de veinte películas. Durante los próximos cuatro años, hizo cinco secuelas que gozan de sorprendente éxito. Sin embargo, el papel de Angélique, "la marquesa de los Ángeles", es a la vez una bendición y una maldición. Que catapultó a su estrellato casi instantánea, la altura de Brigitte Bardot en la celebridad y popularidad, pero el carácter de Angélique eclipsado todos los demás aspectos de su carrera. A finales de la década de 1960, los nombres Angélique y Michèle Mercier eran sinónimos.

El intento de romper el carácter libre de Michèle jugado en contra de Jean Gabin en El trueno de Dios dirigida por Denys de la Patellière. Luego apareció con Robert Hossein en La Verdad Seconde dirigida por Christian-Jaque. Mercier luego a la izquierda de Francia y trató de volver a empezar su carrera en los Estados Unidos, lamentablemente sin mucho éxito.

Después de 14 años regresó de despido en 1998 de la película La Rumbera, dirigida por Piero Vivarelli. En 1999, después de haber sido estafados por varios millones de francos en una empresa, Mercier tenía graves problemas financieros. Ella incluso tenía previsto vender el famoso vestido de novia de Angélique. La actriz confesó en Nice Matin: "Estoy arruinado, voy a estar obligados a vender parte de mis pinturas, mis muebles, mis propiedades, mis joyas y los trajes de Angélique". En el año 2002 en el Festival de Cannes presentó su segundo libro de memorias. Mercier se hizo un chevalier dans la Orden de las Artes y las Letras el 6 de marzo de 2006.



Vida personal

Ella se casó con el asistente de director André Smagghe en 1961. Lamentablemente él resultó ser alcohólico que fue hospitalizado. Se divorciaron en 1965. Después de una larga relación, se casó con el conocido piloto de carreras Bourillot Claude en 1970, pero desapareció un día con todas sus joyas y dinero dejando su dinero. Se divorciaron en 1976. Sus otras relaciones son también de manera uniforme desastroso. Ella afirmó que su co-estrella Vittorio Gassman, una vez trató de su violación, y un príncipe italiano N. se negó a casarse con ella después de muchos años de cortejo. También fue perseguido por Bettino Craxi y Silvio Berlusconi.





Filmography
· 2004 - Krasnaya kapella by Aleksandr Aravin;
· 1998 - La Rumbera by Piero Vivarelli;
· 1984 - Jeans Tonic by Michel Patient;
· 1979 - Iron Hand by Wolfgang Liebeneiner;
· 1972 - L'Appel de la forêt by Ken Annakin;
· 1972 - Le Viager by Pierre Tchernia;
· 1971 - Web of the Spider
· 1971 - La Femme sandwich by Jacques Scandelari;
· 1971 - Per amore o per forza by Massimo Franciosa;
· 1971 - Scandale à Rome by Carlo Lizzani;
· 1970 - Les Baroudeurs by Peter Collinson;
· 1969 - Une veuve en or by Michel Audiard;
· 1968 - Une corde, un colt by Robert Hossein;
· 1968 - Les Amours de Lady Hamilton by Christian-Jaque;
· 1967 - Angélique et le sultan by Bernard Borderie;
· 1967 - Indomptable Angélique by Bernard Borderie;
· 1967 - Le Plus Vieux Métier du monde by Claude Autant-Lara;
· 1966 - Comment j'ai appris à aimer les femmes by Luciano Salce;
· 1966 - I Nostri mariti by Dino Risi;
· 1966 - Seconde vérité by Christian-Jaque;
· 1966 - Soleil noir by Denys de La Patellière;
· 1965 - Angélique et le Roy by Bernard Borderie;
· 1965 - Via Veneto by Giuseppe Lipartiti;
· 1965 - Le Tonnerre de Dieu by Denys de La Patellière;
· 1964 - Merveilleuse Angélique by Bernard Borderie;
· 1964 - Angélique, Marquise des Anges by Bernard Borderie;
· 1964 - Casanova 70 by Mario Monicelli;
· 1964 - Controsesso by Renato Castellani;
· 1964 - Haute infidélité by Mario Monicelli;
· 1964 - Papa play-boy by Jack Arnold;
· 1963 - Les Trois visages de la peur by Mario Bava;
· 1963 - Symphonie pour un massacre by Jacques Deray;
· 1963 - Les Monstres by Dino Risi;
· 1963 - Les Pirates de la nuit by John Gilling;
· 1963 - L'Aîné des Ferchaux by Jean-Pierre Melville;
· 1961 - Goodbye Again by Anatole Litvak;
· 1960 - La Brune que voilà by Robert Lamoureux;
· 1960 - La Ligne de mire by Jean-Daniel Pollet;
· 1960 - La Saint mène la danse by Jacques Nahum;
· 1960 - Tirez sur le pianiste by François Truffaut;
· 1959 - Mademoiselle Ange by Geza von Radvanyi;
· 1957 - Donnez-moi ma chance by Léonide Moguy;
· 1957 - Retour de manivelle by Denys de La Patellière;

1939 Nancy Kwan



Nancy Kwan (nació 19 de mayo de 1939) en Hong Kong, es una actriz estadounidense, que desempeñó un papel fundamental en la aceptación de los actores de origen asiático en las principales películas de Hollywood funciones. Ampliamente elogiado por su belleza, Kwan se considera un gran símbolo sexual en la década de 1960.














Selección de su filmografia

· The World of Suzie Wong (1960), with William Holden
· Flower Drum Song (1961)
· The Main Attraction (1962)
· Tamahine (1963)
· The Wild Affair (1963)
· Fate Is the Hunter (1964)
· Lt. Robin Crusoe, U.S.N. (1966)
· The Girl Who Knew Too Much (1969)
· The Wrecking Crew (1969), with Dean Martin and Elke Sommer
· Night Creature (1977)
· Miracle Landing (1990) (TV)
· Dragon: The Bruce Lee Story (1993)
· The Golden Girls (1995)
· Hollywood Chinese (2007)

1939 Pilar Bardem

Pilar Bardem Muñoz (Sevilla, 14 de marzo de 1939) es una actriz española de televisión y cine. Miembro de una conocida saga de artistas, es madre de Javier Bardem. En la actualidad es la presidenta de AISGE.


Biografía

Nació el 14 de marzo de 1939 en Sevilla. Es miembro de una ilustre saga de artistas: hermana de Juan Antonio Bardem, hija de Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, es también sobrina de la actriz cómica Guadalupe Muñoz Sampedro y prima de Luchy Soto. Si bien su actual popularidad radica en varios trabajos exitosos más o menos recientes, su carrera artística se remonta varias décadas atrás.

En las Elecciones europeas de 2004 se presentó en la lista de Izquierda Unida.


Años 60 y 70

Pilar Bardem irrumpe en el cine a temprana edad, a mediados de la década de los 60. Entre sus trabajos de esa época se cuentan papeles en películas como Y el mundo sigue de Fernando Fernán Gómez (1965), Buenos días, condesita de Luis César Amadori (1967), La novicia rebelde de Luis Lucia (1971) y el éxito Las Ibéricas F.C. de Pedro Masó (1971).

En los años 70, sigue participando en muchas películas de corte comercial propias de la Transición, como Las colocadas de Pedro Masó (1972), La duda de Rafael Gil (1972), Yo soy Fulana de Tal de Pedro Lazaga (1975)... pero también interviene en producciones más excéntricas, como La venganza de la momia y Los ojos azules de la muñeca rota, ambas de Carlos Aured (1973).

La filmografía de Pilar Bardem incluye en esos años dos adaptaciones de obras literarias antiguas: La Regenta de Gonzalo Suárez (1974), adaptación de la famosa novela de Leopoldo Alas (Clarín), y El Libro del Buen Amor de Tomás Aznar y Julián Marcos (1975), basado en la obra homónima del Arcipreste de Hita.

Buena prueba de la intensa actividad de Pilar Bardem en el cine de la época son otras películas como La joven casada de Mario Camus (1975), Carne apaleada de Javier Aguirre (197, Soldados de Alfonso Ungría (197, Cinco tenedores de Fernando Fernán Gómez (1979) y El día del presidente de Pedro Ruiz (1979).

En televisión, la Bardem participa en la serie Cuentos y leyendas y en montajes dramáticos emitidos en el espacio Estudio 1.


Años 80

En la década de los 80, Pilar Bardem mantiene su popularidad con trabajos en televisión, por lo general de excelente calidad como Los gozos y las sombras (1982), Tristeza de amor (1986), Lorca, muerte de un poeta (1987) y Cómicos (1987). Participa también en la serie La huella del crimen, en el capítulo El crimen de la calle Fuencarral (1984).

Por el contrario, su actividad en el cine resulta menos estimulante, volcada en películas de marcado perfil comercial y discutible calidad, como tres dirigidas por Mariano Ozores a mediados de la década.


Años 90: con Díaz Yanes, Almodóvar...

La década de los 90 supone el renacimiento de Pilar Bardem como ilustre secundaria en muchas de las películas más reconocidas y taquilleras del momento. Tras encarnar a una prostituta en la polémica Las edades de Lulú de Bigas Luna (1990), participa en Todo por la pasta de Enrique Urbizu (1991), Vacas de Julio Médem (1992), Siete mil días juntos de Fernando Fernán Gómez (1994), Hermana, pero ¿qué has hecho? de Pedro Masó (1995), Cachito de Enrique Urbizu (1995), Entre rojas de Azucena Rodríguez (1995), Boca a boca de Manuel Gómez Pereira (1995)...

En 1995, Agustín Díaz Yanes le ofreció un papel en la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Al año siguiente se alzaba con el título de «Mejor actriz de reparto» del año en los Premios Goya. En esa misma noche su sobrino, Miguel Bardem, recogía el Premio Goya al mejor cortometraje de ficción. La ceremonia finalizaba con la proclamación de Javier Bardem como Mejor Actor del año.

A partir de entonces se le acumularían las ofertas: Airbag de Juanma Bajo Ulloa (1996), Carne trémula de Pedro Almodóvar (1997) y Pantaleón y las visitadoras de Francisco Lombardi (1999). Estos trabajos los compaginó con su intervención en series como Hermanas, Kitty no para, El inquilino, o Abierto 24 horas, donde compartía títulos de crédito con Pedro Reyes, Beatriz Rico y Luis Merlo.
También en teatro le sonreía el éxito. En 5 mujeres.com recitaba monólogos sobre la condición de la mujer en una sociedad machista. La acompañaban Llum Barrera, Beatriz Carvajal y Toni Acosta. Las cuatro obtendrían una candidatura conjunta a los Fotogramas de Plata.


Década de 2000

Pilar Bardem inicia la actual década con más películas interesantes, como Sin noticias de Dios de Díaz Yanes y Cosa de brujas de José Miguel Juárez (2003). Sin embargo, su figura ganó notoriedad por causas más controvertidas en 2003.

El presidente de gobierno José María Aznar apoyó la Guerra de Irak y el conjunto de intérpretes españoles se mostró contrario a tal intervención bélica en la Gala de los Goya 2003.

A las pocas semanas, María Barranco, Amparo Larrañaga, Ana Belén, Juan Echanove, Jordi Dauder, Juan Luis Galiardo y Pilar Bardem eran invitados a una sesión en el Congreso de los diputados. Dichos intépretes lucían camisetas en las que se leía claramente un eslogan: «No a la guerra». Después del incidente fueron expulsados del hemiciclo. Veinticuatro horas más tarde, Pilar Bardem pasaba a presidir la asociación de Cultura contra la Guerra.

Desde entonces, ha participado en numerosos actos y manifestaciones junto a otros artistas, como la lucha contra la violencia de género y ha defendido sus principios y convicciones políticas.

En ese mismo año, Pilar Bardem protagonizaba María querida (2004), de José Luis García Sánchez, biografía de María Zambrano que le reporta el premio a la «Mejor actriz» de la SEMINCI, de Valladolid así como una nueva candidatura a los Premios Goya. En 2006, participó en la superproducción Alatriste.


Filmografía
· Y el mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez (1965).
· Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967).
· Las melancólicas, de Rafael Moreno Alba (1971).
· La novicia rebelde, de Luis Lucia (1971).
· Las Ibéricas F.C., de Pedro Masó (1971).
· La primera entrega, de Angelino Fons (1971).
· Las colocadas, de Pedro Masó (1972).
· La duda, de Rafael Gil (1972).
· La venganza de la momia, de Carlos Aured (1973).
· Los ojos azules de la muñeca rota, de Carlos Aured (1973).
· La descarriada, de Mariano Ozores (1973).
· Celos, amor y Mercado Común, de Alfonso Paso (1973).
· La Regenta, de Gonzalo Suárez (1974).
· El Chulo, de Pedro Lazaga (1974).
· El reprimido, de Mariano Ozores (1974).
· El poder del deseo, de Juan Antonio Bardem (1975).
· El Libro del Buen Amor, de Tomás Aznar y Julián Marcos (1975).
· Yo soy Fulana de Tal, de Pedro Lazaga (1975).
· La joven casada, de Mario Camus (1975).
· Volvoreta, de José Antonio Nieves Conde (1976).
· Ellas los prefieren... locas, de Mariano Ozores (1977).
· Los claros motivos del deseo, de Miguel Picazo (1977).
· Caperucita y Roja, de Aitor Goirocelaya y Luis Revenga (1977).
· El puente, de Juan Antonio Bardem (1977).
· Carne apaleada, de Javier Aguirre (197.
· El hombre que supo amar, de Miguel Picazo (197.
· Soldados, de Alfonso Ungría (197.
· Cinco tenedores, de Fernando Fernán Gómez (1979).
· El día del presidente, de Pedro Ruiz (1979).
· Mi adúltero esposo ('In Situ'), de Joaquín Coll Espona (1979).
· El poderoso influjo de la luna, de Antonio del Real (1980).
· Vivir mañana, de Nino Quevedo (1983).
· La huella del crimen: El crimen de la calle Fuencarral, de Angelino Fons (1984) (TV)
· Al este del oeste, de Mariano Ozores (1984).
· La Lola nos lleva al huerto, de Mariano Ozores (1984).
· Cuatro mujeres y un lío, de Mariano Ozores (1985).
· Oficio de muchachos, de Carlos Romero Marchent (1986).
· El orden cómico, de Álvaro Forqué (1986).
· Bueno y tierno como un ángel, de José María Blanco (1989).
· Contra el viento, de Francisco Periñán (1990).
· Las edades de Lulú, de Bigas Luna (1990).
· Pepo, el del olvido, de Daniel Múgica (1991).
· Todo por la pasta,de Enrique Urbizu (1991).
· El beso del sueño, de Rafael Moreno Alba (1992).
· Vacas, de Julio Médem (1992).
· Amor e Dedinhos de Pé, de Luís Filipe Rocha (1993).
· Cómo ser infeliz y disfrutarlo, de Enrique Urbizu (1994).
· Siete mil días juntos, de Fernando Fernán Gómez (1994).
· La madre, de Miguel Bardem (1995).
· Hermana, pero ¿qué has hecho?, de Pedro Masó (1995).
· Cachito, de Enrique Urbizu (1995).
· Sálvate si puedes, de Joaquín Trincado (1995).
· Cuernos de mujer, de Enrique Urbizu (1995).
· Entre rojas, de Azucena Rodríguez (1995).
· Boca a boca, de Manuel Gómez Pereira (1995)
· Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes (1995).
· Gran Slalom, de Jaime Chávarri (1996).
· Mirada líquida, de Rafael Moleón (1996).
· Planeta extraño, de Pedro Pérez Jiménez (1997).
· A mi moda, de Nacho Pérez de la Paz (1997) (TV).
· Airbag, de Juanma Bajo Ulloa (1997).
· Carne trémula, de Pedro Almodóvar (1997).
· Un día bajo el sol, de Bent Hamer (199.
· ¡Mamá, preséntame a papá!, de Charlotte de Turckheim (1999).
· Lo básico, de José García Hernández (2000).
· Sexo por compasión, de Laura Mañá (2000).
· Pantaleón y las visitadoras, de Francisco Lombardi (2000).
· Gitano, de Manuel Palacios (2000).
· Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes (2001).
· Cosa de brujas, de José Miguel Juárez (2003).
· ¡Hay motivo!, de Vicente Aranda y Álvaro del Amo (2004).
· María querida, de José Luis García Sánchez (2004).
· 20 centímetros, de Ramón Salazar (2005).
· La bicicleta, de Sigfrid Monleón (2006).
· Nana mía, de Verónica Cerdán Molia (2006).
· Alatriste, de Agustín Díaz Yanes (2006).
· Caminando, (2007).
· Kika Superbruja y el libro de los hechizos, de Stefan Ruzowitzky (2009).



Televisión
· Cuentopos (1974).
· Silencio, estrenamos (1974).
· El pícaro (1974).
o Capítulo 4: En el que se relata la llegada de los dos pícaros al patio de Monipodio y la acogida que tuvieron
o Capítulo 5: De cómo Lucas Trapaza conoció a Isabel la Toledana y a su amiga Manuela
· Cuentos y leyendas (1976).
· Los libros (1976).
· Novela (1976).
· La señora García se confiesa (1976).
· Estudio 1 (1973-1979).
· Los gozos y las sombras (1982).
· La comedia musical española (1985).
· Segunda enseñanza (1987).
· Tristeza de amor (1986).
· Lorca, muerte de un poeta (1987).
· Cómicos (1987).
· La forja de un rebelde (1990).
· Las chicas de hoy en día (1990).
· A su servicio (1993).
· Compuesta y sin novio (1994).
· Emisión imposible.
· Ketty no para (1997).
· Hermanas (199.
· Abierto 24 horas (2000).
· El inquilino (2004).
· Amar en tiempos revueltos (2005-2007).



Teatro
· La sospecha (200.
· 5 mujeres.com (2001).
· Pelo de Tormenta (1996)
· Violines y trompetas (1977).



Premios


Premios Goya
· 1996: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).
· 2005: Candidata al Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista (María querida).


Fotogramas de Plata
· 1996: Candidata al Premio de Mejor actriz de teatro (Pelo de Tormenta).
· 1995: Candidata al Premio de Mejor actriz de cine (Cuernos de mujer).
· 2002: Candidata al Premio de Mejor actriz de teatro (compartido con Llum Barrera, Beatriz Carvajal y Toni Acosta) (5 mujeres.com).
· 2005: Candidata al Premio de Mejor actriz de cine (María querida).


Unión de Actores
· 1996: Mejor interpretación secundaria de cine (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).
· 1998: Mejor interpretación de reparto de cine (Carne trémula).
· 2005: Candidata al premio de mejor actriz protagonista de cine (María querida).


Festival Internacional de Cine de Valladolid [editar]
· 2004: Espiga de Plata a la mejor actriz (María querida).




Círculo de Escritores Cinematográficos
· 2005: Candidata al premio de mejor actriz (María querida).


Asociación de Cronistas del Espectáculo (Nueva York)
· 1996: Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto (Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).


Premios por su trayectoria
· 2009: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

1939 Samantha Eggar


Samantha Eggar (5 de marzo de 1939) es una actriz británica. Nació como Victoria Louise Samantha Marie Elizabeth Therese Eggar en el barrio de Hampstead, en Londres.



Biografía

Eggar comenzó su carrera de interpretación en el teatro, trabajando en compañías dedicadas a obras de Shakespeare. En 1962, mientras actuaba en Sueño de una noche de verano, la vio un productor de cine que la contrató para su primera película, ambientada en el mundo de los estudiantes. A continuación realizó otras tres películas, hasta que en 1965 adquirió fama internacional con El coleccionista, co-protagonizada por Terence Stamp. En esta película Eggar interpreta a una joven que es secuestrada por un hombre trastornado, joven también, que espera que ella se enamore de él. Por su actuación ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y fue nominada al Oscar.

Hasta 1971 Eggar hizo otras películas con las que tuvo éxito, especialmente en el mundo anglosajón, y en las que compartía el cartel con actores de la talla de Richard Harris, Rex Harrison y Sean Connery. Sin embargo, a partir de entonces las películas en las que intervino fueron mediocres y pasaron desapercibidas. Tuvo mayor fortuna en la televisión, medio en el que ha trabajado de forma continuada hasta la actualidad, tanto en películas como en series. En este medio tuvo como compañeros de reparto a actores tan famosos como Yul Brynner, con el que hizo la serie El rey y yo, o a Audrey Hepburn. Otra de sus actividades artísticas en la que ha cosechado éxitos ha sido prestar su voz a personajes de películas de animación, como en La leyenda del príncipe valiente. También ha seguido apareciendo esporádicamente en obras teatrales.

Eggar estuvo casada entre 1964 y 1971, año en que se divorció. Tiene una hija.

Filmografía
· 2005 - Commander in Chief
· 1999 - The Astronaut's Wife
· 1997 - Hércules
· 1996 - The Phantom
· 1994 - Inevitable Grace
· 1992
o Round Numbers
o Dark Horse
· 1991 - Ragin' Cajun
· 1983 - Curtains
· 1982 - The Hot Touch
· 1981 - Demonoid, Messenger of Death
· 1980 - The Exterminator
· 1979 - The Brood
· 1977
o The Biggest Battle
o The Uncanny
o Welcome to Blood City
o Why Shoot the Teacher?
· 1976 - The Seven-Per-Cent Solution
· 1972 - The Dead Are Alive
· 1971 - El faro del fin del mundo
· 1970
o The Lady in the Car with Glasses and a Gun
o The Walking Stick
o The Molly Maguires
· 1967 - Doctor Dolittle
· 1966 - Walk, Don't Run
· 1965
o Return from the Ashes
o El coleccionista
· 1964 - Psyche '59
· 1963 - Doctor in Distress
· 1962
o Dr. Crippen
o Young and Willing


Oscar
Año Categoría Película Resultado
1965 Oscar a la mejor actriz El coleccionista Candidata