Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1941 Rosa Maria Sardà


Rosa Maria Sardà i Tàmaro (nacida en Barcelona, España, el 30 de julio de 1941) es una actriz española. Pertenece a una familia de grandes personajes del espectáculo: estuvo casada con Josep María Mainat, miembro del trío cómico La Trinca, y hermana mayor del periodista y showman televisivo Javier Sardà. Su otro hermano menor falleció por culpa del sida en los años ochenta[cita requerida]. Tiene un hijo actor Pol Mainat. Rosa María, sin embargo, fue la primera en destacar, ya en los años setenta, gracias a sus numerosas interpretaciones, tanto en el teatro como en el cine y la televisión. Se inició como actriz cómica aunque, en los últimos años, ha destacado como actriz dramática, tanto en catalán como en español, ganándose merecidamente multitud de premios y el favor del público y la crítica, que la considera una de las mejores actrices de España.


Filmografía
· 2008 - Rivales
· 2007 – Barcelona (un mapa)
· 2007 – Chuecatown
· 2006 – Vete de mí
· 2003 – Te doy mis ojos
· 2002 – A mi madre le gustan las mujeres
· 2002 – Deseo
· 2002 – Dos tipos duros
· 2002 – El embrujo de Shanghai
· 2002 – El viaje de Carol
· 2001 – Sin vergüenza
· 2001 – Torrente 2: Misión en Marbella
· 2000 – Anita no pierde el tren
· 1999 – Todo sobre mi madre
· 1998 – Amic/Amat
· 1998 – La niña de tus ojos
· 1998 – Mátame mucho
· 1997 – Airbag
· 1997 – Carícies (Teatro)
· 1997 – Grandes ocasiones
· 1997 – Siempre hay un camino a la derecha
· 1996 – Actrices
· 1996 – La duquesa roja
· 1995 – El efecto mariposa
· 1995 – Pareja de tres
· 1995 – Suspiros de España y Portugal
· 1994 – Alegre ma non troppo
· 1994 – Enfonsament del Titanic, L'
· 1994 – Enciende mi pasión
· 1994 – Escenas de una orgía en Formentera
· 1993 – El cianuro... ¿sólo o con leche?
· 1993 - La fiebre del oro
· 1992 – ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?
· 1991 – Ho sap, el ministre?
· 1990 – Rateta, rateta
· 1990 – Un submarí a les tovalles
· 1987 – Moros y cristianos
· 1980 – El vicario de Olot


Teatro
· 2007 – Tres dramolette de Thomas Bernhard.
· 2004 – Wit
· 1982 – Yo me bajo el la próxima ¿y usted?
· 1982 – Duet per a violí
· 2009 – La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca


Televisión
· 2005 – Abuela de verano
· 2004 – Majoria absoluta
· 2002 – Una pareja abierta del espacio Estudio 1.
· 2001 – Las amargas lágrimas de Petra von Kant del espacio Estudio 1.
· 1994 – Villa Rosaura
· 1991 - Olé tus vídeos
· 1984 – Ahí te quiero ver
· 1982 – La noche de los cien pájaros del espacio Estudio 1.
· 1981 – Prohibido suicidarse en primavera del espacio Estudio 1.
· 1978 – La Dama de las Camelias del espacio Estudio 1.
· 1978 – La esfinge furiosa del espacio Teatro estudio.
· 1975 – Dinero del purgatorio del espacio Original.
· 1974 – El castillo de Rackrent del espacio Ficciones.
· 1973 – La nariz del espacio Ficciones.
· 1973 – El castillo de Merret del espacio Ficciones.
· 1971 – La segunda receta del espacio Sospecha.
· 1969 – La mujer del cementerio del espacio Escritores en televisión.
· 1969 – El coleccionista de ruidos del espacio Novela.


Principales premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor interpretación femenina de reparto Sin vergüenza Ganadora
1998 Mejor interpretación femenina de reparto La niña de tus ojos Candidata
1993 Mejor interpretación femenina de reparto ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? Ganadora


· 2003 – Fotogramas de Plata
· 2001 – Unión de Actores
· 2001 – Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 2001 Mención Especial por Anita no pierde el tren
· 1984 – TP de Oro por Ahí te quiero ver

1941 Sally Kirkland


Sally Kirkland (nacida el 31 de octubre de 1941) es una actriz, productora y directora estadounidense originaria de Nueva York, Nueva York. Ha fundado un instituto que brinda apoyo a las mujeres que han tenido problemas con implantes de siliconas, enseña yoga, meditación y drama y tiene su propio programa de radio.



Vida profesional y privada

Sally nació en la ciudad de Nueva York en el año 1941, hija de una editora de modas de revistas tales como Vogue y Life. Fue estudiante de Lee Strasberg y parte del grupo cercano a Andy Warhol.

Comenzó su carrera actuando en teatros fuera de Broadway y se dice que fue la primera actriz en aparecer desnuda en un legítimo teatro, en la obra Sweet Eros de 1968. Durante la década del 70 su trabajo en televisión se concentró mayoritariamente en apariciones ocasionales en series reconocidas como Hawai Five-O, Baretta, Kojak, The Incredible Hulk y Starsky and Hutch. En el año 1973 obtuvo un papel secundario en el éxito protagonizado por Robert Redford y Paul Newman, The Sting. Tres años más tarde pudo vérsela como fotógrafa en el filme A Star Is Born, película ganadora de varios Golden Globes.

Comenzó la década del 80 con un papel en la película Private Benjamin, protagonizada por Goldie Hawn, y dos apariciones en la serie Charlie’s Angels. Incursionó a su vez las novelas General Hospital y Falcon Crest. En 1987 Sally representó su papel más celebrado hasta el día de hoy en la película Anna. En ella interpretaba a una actriz checa exiliada en Nueva York tratando de conseguir empleo. Este papel le valió varios premios y hasta una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Ese año el Oscar fue para Cher por Moonstruck.

Ya en la década del 90, su trabajo se concentró mayormente en filmes, ya sea para la pantalla grande o para televisión, participó ocasionalmente en series (Roseanne, Murder, She Wrote, The Nanny, Felicity, etc.) y durante 65 episodios representó el papel de Helen Lawson en la serie Valley of the Dolls. Entre los filmes más destacados en los que participó en esa década pueden mencionarse los dos protagonizados por Kevin Costner Revenge y JFK; la comedia Bullseye! con Michael Caine y Roger Moore; Excess Bagage (protagonizada por Benicio del Toro y Alicia Silverstone) y EDtv, una comedia sobre un hombre que transmite su vida por televisión, protagonizada por Matthew McConaughey, en la que interpretó a la madre del papel de éste.

A partir del año 2000, Sally giró su atención hacia el cine independiente, trabajando en proyectos como Adam & Steve y Boxer Shorts. Obtuvo un pequeño papel como camarera en la comedia de Jim Carrey Bruce Almighty y otro en Factory Girl, una película ambientada en la década del 60 sobre la vida de Edie Sedgwick y su relación con Andy Warhol. En el año 2008 escribió el guión para el corto The Ear of the Beholder.

En el año 1998, la actriz se sometió a una operación para remover los implantes de silicona que se había colocado, debido a que le produjeron problemas de salud. A partir de esta experiencia, Sally fundó un instituto para ayudar y brindar apoyo a mujeres que habían tenído problemas similares: el Instituto Kirkland para Sobrevivientes del Síndrome del Implante (Kirkland Institute for Implant Syndrome Survivors ó KIISS). Kirkland es también una artista y tiene su propia galería en Los Angeles donde muestra su trabajo.

Sally es una pastora ordenada de la Iglesia del Movimiento de Conciencia Espiritual Interior (en inglés Movement of Spiritual Inner Awareness). Es maestra de yoga, meditación y drama y posee su propio programa de radio llamado Reverenda Sally Kirkland, que se transmite todos los lunes por healthylife.net.


Filmografía

En Cine
· House Under Siege (2009)
· Fast Track (2009)
· Redemption (2009)
· Oak Hill (200
· The Ear of the Beholder (200
· Richard III (200
· Bald (200
· Spiritual Warriors (2007)
· Big Stan (2007)
· Resurrection Mary (2007)
· Blind Spot (2007)
· Factory Girl (2006)
· Coffee Date (2006)
· Off the Black (2006)
· Fingerprints (2006)
· A-List (2006)
· Hollywood Dreams (2006)
· Chandler Hall (2005)
· What's Up, Scarlet? (2005)
· Encore (2005)
· Adam & Steve (2005)
· Neo Ned (2005)
· Bloodlines (2004)
· An Eye for an Eye (2004)
· Mango Kiss (2004)
· Bruce Almighty (2003)
· Boxer Shorts (2002) (directo a video)
· Wish You Were Dead (2002)
· The Rose Technique (2002)
· Mothers and Daughters (2002)
· A Month of Sundays (2001)
· Out of the Black (2001)
· Audit (2001)
· Thank You, Good Night (2001)
· The Boys Behind the Desk (2000)
· Twinkle Toes (1999)
· EDtv (1999)
· Starry Night (1999)
· Wilbur Falls (199
· Paranoia (199
· The Island (199
· Little Ghost (1997)
· Excess Baggage (1997)
· Amnesia (1996)
· Guns and Lipstick (1995)
· Gunmen (1994)
· Double Threat (1993)
· The Black Cat (1993)
· Eye of the Stranger (1993)
· Paper Hearts (1993)
· Primary Motive (1992)
· In the Heat of Passion (1992)
· Forever (1992)
· Stringer (1992)
· Hit the Dutchman (1992)
· JFK (1991)
· Bullseye! (1990)
· Revenge (1990/I)
· Due occhi diabolici (1990)
· Best of the Best (1989)
· Cold Feet (1989)
· High Stakes (1989)
· Paint It Black (1989)
· White Hot (198
· Anna (1987)
· Talking Walls (1987)
· Fatal Games (1984)
· Love Letters (1983)
· Double Exposure (1983)
· Neil Young: Human Highway (1982)
· The Incredible Shrinking Woman (1981)
· Private Benjamin (1980)
· La ilegal (1979)
· Hometown USA (1979)
· Flush (1977)
· A Star Is Born (1976)
· Pipe Dreams (1976)
· Tracks (1976)
· Breakheart Pass (1975)
· Crazy Mama (1975)
· Bite the Bullet (1975)
· The Noah (1975)
· Big Bad Mama (1974)
· Candy Stripe Nurses (1974)
· Blazing Saddles (1974)
· The Sting (1973)
· Cinderella Liberty (1973)
· The Way We Were (1973)
· The Young Nurses (1973)
· Going Home (1971)
· Jump (1971)
· Brand X (1970)
· Futz! (1969)
· Coming Apart (1969)
· Blue (196
· The 13 Most Beautiful Women (1964)
· Hey, Let's Twist (1961)
· Crack in the Mirror (1960)


En Televisión

Como actriz
· Head Case (3 episodios, 2007-2009)
· Wanted (1 episodio, 2005)
· Another Pretty Face (2002) – película para TV
· Night of the Wolf (2002) – película para TV
· Resurrection Blvd. (1 episodio, 2001)
· Strong Medicine (1 episodio, 2001)
· Another Woman's Husband (2000) – película para TV
· Felicity (4 episodios, 1999)
· Days of Our Lives (3 episodios, 1999)
· Wasteland (1 episodio, 1999)
· Brave New World (199 – película para TV
· The Westing Game (1997) – película para TV
· The Hunger (1 episodio, 1997)
· Women: Stories of Passion (1 episodio, 1997)
· The Nanny (1 episodio, 1996)
· Goode Behavior (1 episodio, 1996)
· High Tide (1 episodio, 1996)
· Murder, She Wrote (1 episodio, 1995)
· Picture Windows (1 episodio, 1994)
· Valley of the Dolls (65 episodios, 1994)
· Double Deception (1993) – película para TV
· Jack's Place (1 episodio, 1993)
· The Woman Who Loved Elvis (1993) – película para TV
· Roseanne (2 episodios, 1992-1993)
· Raven (1 episodio)
· The Ray Bradbury Theater (1 episodio, 1992)
· The Bulkin Trail (1992) – película para TV
· Double Jeopardy (1992) – película para TV
· The Haunted (1991) – película para TV
· Steel Magnolias (1990) – película para TV
· Heat Wave (1990) – película para TV
· Largo Desolato (1990) – película para TV
· Trying Times (1 episodio, 1989)
· Summer (1984) – película para TV
· Falcon Crest (2 episodios, 1983)
· General Hospital (1982)
· Lou Grant (2 episodios, 1978-1982)
· Charlie's Angels (2 episodios, 1979-1981)
· The Georgia Peaches (1980) – película para TV
· Willow B: Women in Prison (1980) – película para TV
· Supertrain (1 episodio, 1979)
· The Incredible Hulk (1 episodio, 197
· Starsky and Hutch (1 episodio, 197
· Kojak (3 episodios, 1974-197
· Three's Company (1 episodio, 1977)
· Stonestreet: Who Killed the Centerfold Model? (1977) – película para TV
· Captains and the Kings (1976) – Mini-serie
· Griffin and Phoenix: A Love Story (1976) – película para TV
· The Rookies (1 episodio, 1976)
· Baretta (1 episodio, 1976)
· Petrocelli (1 episodio, 1975)
· Bronk (1 episodio, 1975)
· Death Scream (1975) – película para TV
· The Kansas City Massacre (1975) – película para TV
· Hawaii Five-O (1 episodio, 1973)
· New York Television Theatre (1 episodio, 1965)


Como productora

· Oak Hill (200 (productora)
· Bald (200 (productora asociada)
· The Ear of the Beholder (200 (productora ejecutiva)
· Blind Spot (2007) (productora asociada)
· Coffee Date (2006) (productora asociada)
· A-List (2006) (co-productora)
· What's Up, Scarlet? (2005) (productora asociada)
· Encore (2005) (productora ejecutiva)
· An Eye for an Eye (2004) (productora)
· Mango Kiss (2004) (productora asociada)
· Mothers and Daughters (2002) (productora asociada)
· Audit (2001) (productora ejecutiva)
· Starry Night (1999) (productora asociada)
· Amnesia (1996) (productora asociada)
· Paper Hearts (1993) (productora ejecutiva)
· Forever (1992) (productora asociada)



Otros créditos
· Años Nombre Tipo Título
· 1968 Blue Filme Entrenadora de diálogo
· 1974 Candy Stripe Nurses Filme Directora de casting
· 1997 Women: Stories of Passion Serie de TV Directora
· 1997 Women: Stories of Passion Serie de TV Asesora creativa
· 1999 Starry Night Filme Directora de Casting
· 2000 The Boys Behind the Desk Filme Directora
· 2008 The Ear of the Beholder Corto Escritora

1941 Senta Berger


Senta Berger (nacido el 13 de mayo de 1941) es un austriaco actriz y productor, nacido en Viena.

Berger los padres no fueron ricos, pero intentado todo para satisfacer los deseos de su hija. Su padre era músico. Senta apareció por primera vez en el escenario a la edad de cuatro años, cuando su padre con su canto en el piano. En los cinco años de edad comenzó a clases de ballet, pero su sueño de una carrera como bailarín fue destruida cuando su maestra no le gustaba los cambios físicos en Senta durante la pubertad.

Berger tomó lecciones privadas que actúan. En 1957, ganó su primer pequeño papel en una película. Solicitó la Max Reinhardt Seminario, una famosa escuela actúa en Viena, y fue aceptado. Sin embargo, poco después fue obligada a abandonar, porque ella había aceptado una película de papel sin permiso. En 1958, se convirtió en el miembro más joven del teatro Josefstadt en Viena. Su ambición de ser soportado una película actriz.

Cada vez más directores y productores quería trabajar con ella, por ejemplo, Bernhard Wicki y Arthur Brauner, quien produjo la película El buen soldado Schweijk con Berger y el actor alemán Heinz Rühmann. Senta Berger Brauner utilizado en varias películas, pero ella se cansa pronto de los musicales. En 1962, se fue a Hollywood y trabajó con estrellas como Charlton Heston, Frank Sinatra, Richard Widmark, John Wayne y Yul Brynner. Regresó a Alemania a aceptar una oferta de una serie papel, lo que habría traído la obligación de varios años.

En 1963, Berger se reunió Michael Verhoeven, hijo del director de cine alemán Paul Verhoeven (no el holandés Paul Verhoeven). Comenzaron su propia compañía de producción de películas en 1965. En 1966, Senta y Michael casados. En 1970, ella participó por primera vez en una película producida por su propia compañía y dirigida por su marido. Otras películas de éxito internacional hecha por el dúo, entre otros, Die Weisse Rose, La Niña Terrible (Das Mädchen schreckliche) y Mutters Coraje. Berger siguió desarrollando su carrera europea en Francia y en Italia.

En 1966, Berger, co-protagonizó con Kirk Douglas en la película un elenco de sombra gigante. Berger hizo el papel de Magda, un soldado en el ejército de Israel durante la Guerra de la Independencia de Israel (194.

El nacimiento de sus dos hijos causados Senta a volver a trabajar el teatro. Se desempeñó con éxito en el Burgtheater de Viena, en la Thaliatheater en Hamburgo y en el Schillertheater en Berlín. Entre 1974 y 1982, jugó la "Buhlschaft" en la obra Jedermann en el Festival de Salzburgo con Curd Jürgens y Maximilian Schell. Uno de sus papeles de cine más grande de la época fue co-protagonizada con Schell y James Coburn, y en la aclamada película de guerra de la Cruz de Hierro (1977). En 1985-86, Berger inició una remontada frente a un público de habla alemana en la muy popular serie de televisión Kir Royal. Después siguieron más éxitos en serie, como el rápido Gerti, donde desempeña un taxista.

En el mismo año, también comenzó una carrera como cantante de Chansons. 2005 la vio en una hermosa y triste película, a fin de Einmal wie ich, como una mujer atrapada en un matrimonio infeliz que encuentra su espalda, pero se convierte en el amor durante sus vacaciones.

Desde febrero de 2003, Senta Berger ha sido presidente de la Academia de Cine Alemán, que busca avanzar en la nueva generación de actores y actrices en Alemania y Europa. La Academia decidirá la asignación de los Premios del Cine Alemán en el futuro.

En la primavera de 2006, su autobiografía fue publicada en Alemania: Ich habe JA gewußt, dass ich kann Fliegen ( "Sabía que podía volar"). Entre sus recuerdos de Hollywood son una menos que sutil intento por Darryl Zanuck para ella en su sofá de fundición, y se llama "Tú cerdo alemán" en su primer día en el conjunto del Gran Dundee por un gaffer cuya esposa había perdido a su familia en Auschwitz.

1942 Barbra Streisand


Barbra Streisand (AFI: /?st?a?sænd/, (n. el 24 de abril de 1942 en Brooklyn) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es considerada una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ganadora de dos Premios Óscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, Golden Globe y un Tony, entre otros muchos reconocimientos.

Con más de cincuenta discos de oro, treinta de platino y trece multi-platino, es la segunda artista en las listas de éxitos de todos los tiempos, por delante de The Beatles. Solo Elvis Presley la supera. Además es la única mujer entre los cuatro más vendedores de todos los tiempos ( The Rolling Stones son los cuartos ) y la única que no forma parte de la revolución del rock'n'roll que ha dominado la industria musical durante más de cuatro décadas.

A pesar de su relativa inactividad, continúa siendo una de las artistas femeninas que más ha vendido en la historia, con un álbum Nº 1 en las últimas cuatro décadas. Sus Nº 1 se extienden durante un período de 39 años, el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado.


Familia y primeros años de vida

Nació el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand, en el seno de una familia judía en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. Cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando ella tenía apenas 15 meses. Tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario. Tiene una hermanastra del segundo matrimonio de su madre, Roslyn Kind, quien también es cantante. Su madre, Diana, que era secretaria en una escuela, nunca respaldó el sueño de su hija de dedicarse al mundo del espectáculo, ya que Barbra no le parecía atractiva. Streisand cursó sus estudios en Erasmus Hall High School, donde se graduó cuarta en la generación de 1959. Allí cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue amiga del futuro campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.


Carrera

Inicios

Entre 1959 y 1961 toma parte en varias producciones teatrales independientes off-off-Broadway como Another Evening With Harry Stoones. Asistió simultáneamente a varias clases de actuación en Manhattan,aunque siempre quiso ser actriz, su éxito fue arrollador como cantante desde el momento en el que se presentó a un concurso de nuevos talentos organizado por The Lion. Ahí empezó su periplo por clubes nocturnos neoyorkinos tan famosos como el Bon Soir y el Blue Angel, intercalando sus actuaciones en estos sitios con numerosas apariciones en televisión tanto de cantante como de divertida tertuliana.

Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, en el papel de la secretaria Miss Marmelstein; consiguiendo prácticamente cada noche detener la función. Su interpretación tuvo críticas muy favorables y Barbra consiguió su primera nominación a un premio: una nominación al Premio Tony como actriz secundaria, que no ganó, pero sí el New York Drama Critics. En la primavera de ese año Barbra entró por primera vez en un estudio profesional de grabación para registrar las canciones I Can Get It For You Wholesale donde, además de la cómica Miss Marmelstein, también interpretaba una espectacular What Are They Doing To Us Now? ; aparte de colaborar en un par de números más junto con compañeros de reparto. El disco solamente llegó a la posición 125 de Billboard pero le dio la oportunidad, gracias a la insistencia del compositor de la obra Harold Rome, de participar en un disco homenaje por el 25 aniversario de la exitosa obra Pins And Needles. Aquí intrepretó cinco solos y un cuarteto. Destacan especialmente : Doing The Reactionary, What Good Is Love? y las divertidísimas Nobody Makes A Pass At Me, Not Cricket To Picket y Four Little Angels Of Peace.


Primeros discos y Funny Girl
Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en los clubes que cedió a la presión de su agente Marty Erlichmann en la única cláusula que importaba a Barbra: "absoluto control artístico" sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.

En cuanto firmó su primer contrato con Columbia, se empezaron a hacer planes para su primer álbum; de hecho, en noviembre de 1962, se grabaron dos de sus actuaciones en el Bon Soir con el fin de editar un disco, pero no contentos con el resultado prefirieron meterse en el estudio de grabación con el arreglista Peter Matz y un número muy pequeño de músicos, ya que el presupuesto era bastante bajo. El resultado fue su primer álbum, The Barbra Streisand Album, básicamente compuesto por las grabaciones en estudio de su repertorio de los clubes como Cry Me A River, My Honey's Loving Arms, A Taste Of Honey, Who's Afraid Of The Big Bad Wolf? y Happy Days Are Here Again. Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos alcanzando el puesto número 8 de Billboard y obtuvo 3 nominaciones a premios Grammy ganando 2: Mejor Vocalista Femenina y Mejor Album .

Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una época en que el rock'n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.

Solamente en tres días de junio de 1963 grabó The Second Barbra Streisand Album que llegó al número 2 de Billboard. Continuó con la fórmula de grabar principalmente temas de su repertorio de actuaciones en directo. De este álbum destacan especialmente Down With Love, When The Sun Comes Out, Gotta Move, My Coloring Book, Lover Come Back To Me y I Stayed To Long At The Fair.

En enero de 1964, ya metida de lleno en los ensayos de Funny Girl, grabó The Third Album en el que mezclaba temas de su repertorio con temas de musicales americanos. Es un trabajo menos ecléctico, más relajado y reflexivo que los anteriores que se situó en el número 5 de Billboard. Destacan My Melancholy Baby, Just In Time, Taking A Chance On Love, Bewitched Bothered and Bewildered, Draw Me A Circle, It Had To Be You, Make Believe, I Had Myself a True Love.

Después interpretó a Fanny Brice en Funny Girl (1964), de Jules Styne, que fue un éxito instantáneo y volvió a ser nominada para un Tony, esta vez como actriz principal.

Su primer especial de televisión para la CBS fue My Name is Barbra; programa que catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz y proporcionándole más reconocimiento de crítica. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además hay que sumar cinco premios Emmy. A este especial seguirían otros con igual éxito.

A finales de los años '60, Barbra, presionada por la Columbia empieza a cantar temas de compositores jóvenes haciendo sus primeros pinitos en el mundo del pop y del rock.

Su primera película fue un revival de su éxito en Broadway "Funny Girl" (196, por el que ganó el Óscar a la Mejor Actriz en el mismo año, compartiéndolo con Katharine Hepburn por "El león en invierno" (Lion In Winter), la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios.


Estrellato cinematográfico
Sus siguientes dos películas, super-producciones basadas también en musicales, fueron Hello, Dolly! (1969), a partir de un guión de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, y On A Clear Day You Can See Forever (1970), de Alan Jay Lerner y Burton Lane y dirigida por Vincente Minnelli.

Su cuarta película, The Owl and The Pussycat (1970), fue su primer papel "contemporáneo" y no musical en el cine. Esta película está basada en la obra teatral homónima de Broadway y fue dirigida por Herbert Ross, con quien la unía un contrato que la obligó a repetir trabajo en la secuela de Funny Girl, Funny Lady, junto a James Caan, en 1975. En 1972 protagoniza junto a Ryan O'Neal la alocada comedia de Peter Bogdanovich "¿Qué me pasa, doctor?" (What's Up, Doc?). Su trabajo en 1973 en el drama romántico "Tal como éramos" (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Óscar.

En 1969 funda, junto a Paul Newman, Steve McQueen y Sidney Poitier, la productora First Artists, con la que produce en 1972 su primera película, "Up the Sandbox", dirigida por Irvin Kershner. A partir de 1972, año en que funda su productora Barwood Films, produce varias de sus películas: "Ha nacido una estrella" (por la que recibe su segundo Óscar como compositora de Evergreen (también elegida Mejor Canción Original), siendo la primera mujer en la historia en recibir este premio), "The Main Event" o "Nuts".

Con el éxito de "Stoney End" en 1971 obtuvo una legión de nuevos admiradores que descubrieron a una joven intérprete (29 años) que ya había conquistado muchas metas y que a veces hacía olvidar lo joven que era. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella y los Rolling Stones son los cuartos (este ranking continúa siendo vigente en el 2009).







Guilty
En 1980, publicó un álbum de estudio titulado Guilty. El disco fue un extraordinario éxito musical y de crítica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en Estados Unidos y en todos los países en donde fue lanzado incluidos los mercados de Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda, Austria, Canadá, Italia, España, Suecia, Holanda, Noruega y Australia. Fue certificado con cinco discos de platino en EE.UU y alcanzó las 13 millones de copias vendidas. En 1981, ganó junto al cantautor Barry Gibb, ex integrante del grupo Bee Gees, el Premio Grammy a la mejor actuación de un dúo o grupo pop por el sencillo homónimo. La canción llegó al puesto #3 de Billboard Hot 100.

El primer sencillo fue "Woman in Love", el sencillo más exitoso de toda su carrera, que llegó a la posición #1 de Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante tres semanas. El álbum también incluye otros sencillos que se convirtieron en éxito en Estados Unidos y otras partes del mundo, como "What Kind of Fool", que interpretó a dúo con Barry, y "Promises".

En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra."



Producción y dirección de cine
En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó "Yentl", experiencia que posteriormente repetiría como directora de "El Príncipe de las Mareas" (The Prince of Tides, 1991) y "El Amor Tiene Dos Caras" (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó "Yentl" de obra maestra ("uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el "Ciudadano Kane" de Welles") y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Óscar. Años después, se produjo una gran controversia cuando "El príncipe de las mareas" obtuvo siete candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido. Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, "Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story", fue galardonado con tres premios Emmy en 1995.

En 1991, se presentó un set de 4 cd's, Just for the Record, que cubría toda la carrera de Streisand. Incluía más de 70 grabaciones entre grabaciones en vivo, éxitos, rarezas, temas inéditos desde 1955, año en que con 13 años grabó la canción "You'll Never Know" en un estudio para aficionados, hasta 1991.

Streisand ayudó considerablemente a Bill Clinton a llegar a la presidencia involucrándose como nunca recaudando fondos para la campaña electoral. Barbra Streisand fue la piedra angular en la gala inagural el 20 de enero de 1992.

En septiembre de 1993, Streisand fue el centro de las noticias en el mundo al anunciar su primer tour en 27 años. Los tickets para este tour limitado se vendieron en una hora. Esto hizo que Barbra fuera portada de las revistas más conocidas. La revista Time llegó a calificarlo como "el evento musical del siglo". La gira fue una de las más rentables en la historia del mundo del espectáculo. Los precios oscilaban entre los 50 y los 1.500 dólares, convirtiendo a Barbra en la intérprete mejor pagada en la historia. Barbra Streisand: The Concert consiguió 5 premios Emmy y el Peabody; la grabación del concierto ofrecido por la cadena HBO es, hasta hoy, el concierto más visto en los 30 años de historia de esta cadena.


Semi-retiro
En la Nochevieja de 1999, volvió al escenario para dar el concierto con más recaudación en la historia de Las Vegas. Al final del pasado milenio, continuaba siendo la única cantante femenina con, por lo menos, dos números uno en cada una de las cuatro décadas que abarca su carrera.

En septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de los conciertos dando cuatro últimos espectáculos, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York. Su última interpretación de "People" fue retransmitida en Internet vía America Online.

En 2004, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia Los padres de él, con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro entre otros, película que tuvo un gran éxito comercial y proporcionó a la actriz críticas positivas. En febrero de 2006, Barbra grabó la canción "Smile" junto con Tony Bennett en el estudio de grabación que la artista tiene en su casa de Malibú. La canción formó parte del álbum por el cumpleaños número 80 de Bennett. En septiembre grabaron nuevamente la canción para el especial de televisión dirigido por Rob Marshall y titulado Tony Bennett: An American Classic. El dúo con Streisand abrió el especial.

En 2006 Streisand abandonó su retiro de los conciertos con el propósitto de recaudar fondos para las múltiples causas que defiende la Fundación Streisand. Streisand: The Tour se inició en Wachovia Center de Philadelphia el 4 de octubre y finalizó en el Staples Center de Los Ángeles el 20 de noviembre. El concierto incluía a Il Divo como invitado especial. El tour obtuvo con gran éxito de crítica y batió récords de recaudación en casi todos los escenarios. Posteriormente esta gira se extendió a Suiza, Austria, Alemania, Francia, Irlanda y el Reino Unido entre junio y julio de 2007, acompañada esta vez por un grupo de actores y cantantes de Broadway, con igual éxito de crítica y público.


Vida personal

Estuvo casada con el actor Elliot Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo, Jason Gould (que hace el papel de su hijo también en El Príncipe de las Mareas). Streisand también es conocida por haber mantenido sonoros romances con Ryan O'Neal, Tom Smothers, Warren Beatty, Jon Voight, Pierre Trudeau (Primer Ministro de Canadá), Omar Sharif, Don Johnson, Steve McQueen, Kris Kristofferson, Peter Jennings, Elvis Presley y Richard Baskin entre otros. Mantuvo también una larga relación (1974-1982) con el peluquero convertido luego en productor de cine Jon Peters. No obstante, se le han atribuido numerosos falsos romances, siendo el del tenista Andre Agassi el más sonado, a pesar de que nunca fue confirmado y siempre fue negado por ambos. Desde el 1 de julio de 1998 está casada con el actor y también director James Brolin. Curiosamente sus dos maridos coincidieron en 1970 en la famosa película Capricornio Uno.

Streisand es conocida por su franca orientación política liberal y progresista, y es una activa defensora de sus ideas dentro del Partido Demócrata.

Su fuerte y marcada personalidad la han convertido en un símbolo para sus admiradores. Esto fue cariñosamente satirizado en la serie de Mike Myers "Linda Richman", serie de sketches humorísticos en directo, emitidos los sábados por la noche, en la que la misma Streisand hizo una aparición sorpresa.

Por otra parte, su implicación política en la lucha por los derechos civiles de las mujeres, los gays y las lesbianas, las causas medioambientales, así como el absoluto control que ejerce sobre todo su trabajo a menudo la convierten también en blanco de la hostilidad de los sectores conservadores de la industria del cine y la prensa norteamericana, que no pueden negar su impresionante carrera artística y sus incuestionables éxitos, pero los simplifican reduciéndola a la categoría de diva o icono gay o convirtiendo en noticia sólo los aspectos más banales de su vida íntima.

A lo largo de los años, Barbra ha sido una fuerte recaudadora de fondos para causas sociales como la lucha contra el sida, la educación y la protección de las minorías étnicas. Sus ideas sobre la posición de los artistas a la hora de participar en el proceso político quedaron reflejadas en su discurso en la Universidad Harvard "El Artista Como Ciudadano", reproducido íntegramente por el New York Times y el Washington Post. También ha sido reconocida con un Doctorado Honorario en Artes y Humanidades por la Universidad de Brandeis. En febrero de 2001 le fue concedido el premio del Instituto Americano del Cine por su trabajo como directora, actriz, guionista, productora y compositora. Ha recibido también la Medalla Nacional de las Artes concedida por el gobierno de los Estados Unidos y el gobierno de Francia la ha condecorado con la Orden de las Artes y las Letras y más recientemente, en 2007, como Oficial de la Legión de Honor. En el 2008, Barbra recibe un homenaje y una medalla del Kennedy Center Honors debido a sus colaboraciones al arte durante su larga y exitosa trayectoria.


Filmografía

· 1968 · Funny Girl
· 1969 · Hello, Dolly!
· 1970 · Vuelve a mi lado
· El Búho y la Gatita
· 1972 · ¿Qué me pasa, doctor?
· Up the Sandbox
· 1973 · Tal como éramos
· 1974 · Qué Diablos Pasa Aquí
· 1975 · Funny Lady
· 1976 · Ha nacido una estrella
· 1979 · Combate de Fondo
· 1981 · All Night Long
· 1983 · Yentl
· 1987 · Loca
· 1991 · El príncipe de las mareas
· 1996 · El amor tiene dos caras
· 2004 · Los padres de él


Televisión

· 1964 · The Judy Garland Show
· 1965 · My Name Is Barbra
· 1966 · Color Me Barbra
· 1967 · The Belle of 14th Street
· 1968 · A Happening in Central Park
· 1973 · Barbra Streisand... and Other Musical Instruments
· 1975 · Funny Girl to Funny Lady
· 1976 · Barbra: With One More Look at You
· 1983 · A Film Is Born: The Making of 'Yentl'
· 1986 · Putting it Together: The Making of The Broadway Album
· 1987 · One Voice
· 1994 · Barbra Streisand: The Concert
· 2000 · Barbra Streisand: Timeless

1942 Britt Ekland

Britt Ekland (born 6 October 1942 in Stockholm, Sweden) is a Swedish actress long resident in the United Kingdom. She is best known for her roles as a Bond girl in The Man with the Golden Gun, and in the British cult horror film The Wicker Man, as well as her marriage to actor Peter Sellers, and her high-profile social life.


Early life
Ekland's father was a successful retailer in Stockholm, Sweden. She has three younger brothers. Her mother died after a long battle with Alzheimers.


Career
Ekland was the leading Bond girl in the 1974 James Bond movie The Man with the Golden Gun. Other notable film appearances include The Night They Raided Minsky's, Baxter, The Double Man, Get Carter (in the 1999 BBC television series I Love the '70s she hosted the 1971 episode in homage to her role as "Anna" in the film), and the 1973 cult film The Wicker Man (for which her voice was dubbed to disguise her Swedish-accented English).

She had been director Roman Polanski's first choice for the lead in Rosemary's Baby (196 because he thought she would contrast well with the film's dark undertones. The studio preferred Mia Farrow, however, who had become a star on the enormously popular night-time soap opera Peyton Place (1964). She would later stand as maid of honor for Sharon Tate at her marriage to Polanski.

She also portrayed biographical characters, such as the one based on real-life actress Anny Ondra (boxer Max Schmeling's wife) in the television movie Ring of Passion (197, and prostitute Mariella Novotny in the feature film Scandal (1989) about the Profumo affair.

Ekland published a beauty and fitness book in 1984, followed by a fitness video in 1992. Ekland credits her personal trainer, Herb Genendelis, for a workout regimen that has kept her in "show biz shape".

She appeared on stage as a cast member in Grumpy Old Women Live, in December 2007 participated in the Swedish reality show Stjärnorna på slottet (The stars at the castle) along with Peter Stormare, Arja Saijonmaa, Jan Malmsjö and Magnus Härenstam, and in December 2007 and January 2008 she starred in Cinderella at Swindon's Wyvern Theatre.[1] She appeared as a guest on the top rated British daytime television show Loose Women, in January 2008.


Filmography

· Too Many Thieves (1966)
· After the Fox (1966) (Italian title: Caccia alla volpe)
· The Double Man (1967)
· The Bobo (1967)
· The Night They Raided Minsky's (196
· Stiletto (1969)
· Percy (1971)
· Get Carter (1971)
· Diabólica malicia (1971)
· Endless Night (1972)
· The Wicker Man (1973)
· The Man with the Golden Gun (1974)
· Royal Flash (1975)
· Casanova & Co. (1977)
· Slavers (197
· The Monster Club (1980)
· Satan's Mistress (1982)
· Dead Wrong (1983)
· Love Scenes (1984)
· Fraternity Vacation (1985)
· Scandal (1989)
· Cold Heat (1989)
· The Children (1990)

1942 Carol Lynley


Carol Lynley (nacido 13 de febrero de 1942) es una actriz y ex niño modelo.



Carole Ann Jones nació en la ciudad de Nueva York, comenzó su carrera como modelo de niño bajo el nombre de "Carolyn Lee", y cuando ella comenzó a actuar (después de que aparecen en la portada de la vida humana en la revista 15), descubrió que otra actriz ya había registrado el nombre, así que lo modificó. Ella no ir por su verdadero nombre porque le preocupa que se le confunde con la actriz Carolyn Jones.

Al principio, Lynley distinguido tanto en la Broadway y la fase de Hollywood pantalla de las versiones del polémico drama Azul Denim (1959), en la que el desempeñado por los personajes de adolescentes Lynley y co-estrella Brandon De Wilde tuvo que hacer frente a un embarazo no deseado. En 1959, fue nominada para el Golden Globe Award por "más prometedores recién llegados - Hembra". Ella apareció en la cuarta temporada de El hombre de TIO episodio en dos partes, "El Príncipe de las Tinieblas asunto."

Ella es también conocida por sus papeles en Hound-Dog Hombre, Volver a Peyton Place, Bajo la Yum Yum Tree, Bunny Lake es desaparecidas, Harlow, la versión original de The Poseidon Adventure, y el piloto de televisión de películas de Fantasy Island. Planteó desnuda para la edición de marzo 1965 la revista Playboy.


Vida personal

Casada con Michael Selsman entre 1960 y 1964, Lynley tiene una hija, Jill, (nacido en 1962), y participó durante 18 años en un sobre-de nuevo-una vez más fuera de la relación con el talk show host David Frost. A mediados del decenio de 1970, también de fecha y fue románticamente involucrado con Frank Sinatra.

Lynley actualmente reside en Malibú, cerca de Los Ángeles, California.


Filmografía


· The Light in the Forest (195
· Holiday for Lovers (1959)
· Blue Denim (1959)
· Hound-Dog Man (1959)
· Return to Peyton Place (1961)
· The Last Sunset (1961)
· The Stripper (1963)
· Under the Yum Yum Tree (1963)
· The Cardinal (1963)
· Shock Treatment (1964)
· The Pleasure Sers (1964)
· Harlow (1965)
· Bunny Lake Is Missing (1965)
· The Shuttered Room (1967)
· Danger Route (1967)
· The Maltese Bippy (1969)
· Once You Kiss a Stranger... (1969)
· Norwood (1970)
· Beware! The Blob (1972)
· The Poseidon Adventure (1972)
· Cotter (1973)
· The Four Deuces (1976)
· The Washington Affair (1977)
· Bad Georgia Road (1977)
· H. G. Wells' The Shape of Things to Come (1979)
· The Cat and the Canary (1979)
· Me olvidé de vivir (1980)
· Vigilante (1983)
· Balboa (1986)
· Dark Tower (1987)
· Blackout (198
· Preminger: Anatomy of a Filmmaker (1991) (documentary)
· Howling VI: The Freaks (1991)
· Spirits (1991)
· Neon Signs (1996)
· Flypaper (1997)
· Off the Menu: The Last Days of Chasen's (1997) (documentary)
· Drowning on Dry Land (1999)
· A Light in the Forest (2002)
· Vic (2006) (short subject)

1942 Françoise Dorléac


Françoise Dorléac ( * París, 21 de marzo de 1942 - Villeneuve-Loubet, 26 de junio de 1967) fue una actriz francesa, hija de los actores Maurice Dorléac y Renée Simonot y hermana de la también actriz Catherine Deneuve.


Biografía

Hija de actores, es la segunda de cuatro hermanas: Danielle, Catherine y Sylvie.

Niña rebelde y adolescente indisciplinada, abandonó el instituto para inscribirse a un curso de arte dramático de Raymond Girard antes de entrar en el Conservatoire d'art dramatique, donde estudió de 1957 a 1961 destacando en la clase de Robert Manuel, gracias al cual debutó en 1960 en la obra Gigi, interpretando el papel de Colette en el teatro Antoine. Realizó sus primeros pasos en el cine en 1957 en el cortometraje Mensonges; en 1959 debutó en su primer largometraje: Les loups dans la bergerie.

Paralelamente, trabajó como modelo para Christian Dior. Realizó su primer papel protagonista cuando en 1964 Philppe de Broca la eligió como compañera de Jean-Paul Belmondo en L'Homme de Rio. Protagonizó también La piel suave, de François Truffaut y posteriormente Callejón sin salida, de Roman Polanski (1965); a continuación, coprotagonizó junto a su hermana Catherine Deneuve, Las señoritas de Rochefort (1967), film de culto de Jacques Demi.

En apenas ocho años de carrera realizó cerca de veinte películas; su vida se vio truncada en 1967, a los 25 años de edad, en un accidente de tráfico.

Filmografía

· 1967: Billion-Dollar Brain de Ken Russell (Anya)
· 1966: Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (Solange Garnier)
· 1965: Passeport pour l'oubli de Val Guest
· 1965: Genghis Khan de Henry Levin (Börte)
· 1965: Cul-de-sac de Roman Polanski (Teresa)
· 1964: La Ronde de Roger Vadim
· 1964: La Chasse à l'homme de Édouard Molinaro (Sandra)
· 1964: La Peau douce de François Truffaut (Nicole)
· 1964: L'Homme de Rio de Philippe de Broca (Agnès Villermosa)
· 1962: La Gamberge de Norbert Carbonnaux (Françoise)
· 1962: Arsène Lupin contre Arsène Lupin de Édouard Molinaro (Nathalie Cartier)
· 1961: Tout l'or du monde de René Clair
· 1961: La Fille aux yeux d'or de Jean-Gabriel Albicocco (Katia)
· 1960: Les portes claquent de Michel Fermaud et Jacques Poitrenaud (Dominique)
· 1960: Ce soir ou jamais de Michel Deville (Danièle)
· 1959: Les Loups dans la bergerie de Hervé Bromberger (Madeleine)


Televisión
· 1967: Julie de Chaverny ou la Double Méprise, telefilm de Jean-Pierre Marchand
· 1964: Ni figue ni raisin, serie televisiva de Jacques Rozier
· 1964: Les Petites Demoiselles, telefilm de Michel Deville
· 1963: Teuf-teuf de Georges Folgoas, a partir de la obra de Tristan Bernard
· 1962: Les Trois Chapeaux claques, telefilm de Jean-Pierre Marchand


Teatro
· 1960: Gigi (Colette), dirección Robert Manuel, Théâtre Antoine
· 1961: Noix de coco de Marcel Achard, dirección Jean Meyer, Teatro de París

1942 Geneviève Bujold

Geneviève Bujold (1 de julio de 1942) es una actriz canadiense, que en 1969 fue nominada a un Óscar por su interpretación de la reina inglesa Ana Bolena en la película Ana de los mil días y ganadora del Globo de Oro como "Mejor actriz de drama" de 1969 (otorgado en 1970) por el mismo rol.



Juventud

Bujold nació en Montreal, Quebec, hija de Laurette Cavanaugh y Joseph Firmin Bujold, un chófer de autobús. Emparentada con el famoso pesista quebequés del siglo XIX Louis Cyr, Bujold fue criada y educada de manera muy estricta, en el seno de una familia católica. Sus padres la enviaron a una escuela religiosa, asistiendo durante la escuela primaria, y casi toda la escuela secundaria. El estricto código de disciplina del establecimiento le provocaba rechazo, por lo que abandonó la escuela, en busca de una carrera artística.

Estudió drama en el Conservatory of Dramatic Art de Montreal hasta que le llegó su gran oportunidad de incursionar en la actuación profesional. Estando de gira con una compañía de teatro en París, conoció al director francés Alain Resnais, que la seleccionó para actuar junto a Yves Montand en la película La Guerre est finie (1966). Animada por este éxito, decidió permanecer un tiempo más en Francia, período en el cual actuó para otros directores, entre ellos, Louis Malle.

El 25 de diciembre de 1972, en una breve carta al periódico Le Devoir, rechazó ser condecorada con la Orden de Canadá, la más alta condecoración civil del país, por el modo en que ésta le fue ofrecida (por correo) y porque, además, Bujold es una ferviente simpatizante del movimiento de independencia de Quebec.



Carrera
Bujold figuró en numerosos roles en películas canadienses y estadounidenses para televisión. En 1967 obtuvo una nominación al Emmy Award por su papel de Juana de Arco en un film de la NBC. Ese mismo año, contrajo matrimonio con el director canadiense Paul Almond, para quien actuó en Isabel (196 y en Act of the Heart (1970), junto a Donald Sutherland. Tuvieron un hijo, Matthew, en 1968, y se divorciaron en 1972. También en 1968 fue galardonada con el Prix Suzanne Bianchetti como la más prometedora y joven actriz del cine francés.

En 1969 protagonizó junto a Richard Burton el film Ana de los mil días, por el cual ganó un Globo de Oro como mejor actriz, como así también fue nominada al Óscar en igual categoría.

Bujold parecía destinada a convertirse en una estrella, pero su mal genio la llevó a enfrentamientos con Universal Studios, al punto que rescindió su contrato, lo que resultó en un juicio que se resolvió cuando accedió a aparecer en la película de cine catástrofe Terremoto (1974). En los años siguientes apareció en películas tales como Las troyanas (1971, junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave), Antigone, con James Naughton (1974), Kamouraska (1973), Obsesión, de Brian De Palma (1976), Alex y el gitano (1976, con Jack Lemmon), Otro hombre, otra oportunidad (1977, junto a James Caan, en un filme de Claude Lelouch), el thriller Coma (1978, junto a Michael Douglas), Elígeme (1984, dirigida por Alan Rudolph) y En la cuerda floja (1984, con Clint Eastwood). Fue galardonada con el Premio Genie a la mejor actriz por su papel en Asesinato por decreto (1979).

En 1994 firmó un contrato para interpretar el papel principal de la serie estadounidense, Star Trek: Voyager, en el rol de la capitán Nicole Janeway, pero renunció tras haber filmado apenas algunas escenas del primer episodio. Esgrimió varios motivos para tomar tal decisión, entre ellos, que el trabajo para la serie era demasiado exigente, que hubo diferencias con los productores sobre cómo interpretar el papel, e incluso que se sentía ofendida porque los productores querían que usara un uniforme más sexy, principalmente para mantener la fidelidad de los espectadores de la serie, que en su mayoría, eran un público masculino. Al respecto, Rick Berman, comentarista de la revista TV Guide (Edición del 8-14 de octubre de 1994) dijo: "Quedó inmediatamente patente que (el rol) no le iba bien." Los productores posteriormente contrataron a la veterana Kate Mulgrew, y cambiaron el nombre del personaje de Nicole Janeway a Kathryn Janeway, a sugerencia de Mulgrew.

Bujold, que hizo un paréntesis en su carrera artística tras el nacimiento en 1980 de Emmanuel, su segundo hijo, regresó a la pantalla en 1984 con Elígeme, dirigida por Alan Rudolph. Actualmente continúa vinculada al cine, principalmente con compañías independientes.


Filmografía


Televisión

· Les Belles histoires des Pays-d'en-Haut (1956)
· Ti-Jean caribou (1963)
· Mistress of Paradise (1981)
· Red Earth, White Earth (1989)
· Les Noces de papier (1989)



Cine

· Amanita Pestilens (1963)
· La fleur de l'âge, ou Les adolescentes (1964)
· La terre à boire (1964)
· La fin des étés (1964)
· Geneviève (1965)
· The War Is Over (1966)
· Le roi de cœur (1966)
· Entre la mer et l'eau douce (1967)
· The Thief of Paris (1967) (Le voleur)
· Isabel (196
· Ana de los mil días (1969)
· Act of the Heart (1970)
· Las troyanas (1971)
· Journey (1972)
· Kamouraska (1973)
· Antigone (1974)
· Terremoto (1974)
· L'Incorrigible (1975)
· Swashbuckler (1976)
· Obsession (1976)
· Alex & the Gypsy (1976)
· Un autre homme, une autre chance (1977)
· Coma (197
· Murder by Decree (1979)
· The Last Flight of Noah's Ark (1980)
· Final Assignment (1980)
· Monsignor (1982)
· Tightrope (1984)
· Choose Me (1984)
· Trouble in Mind (1985)
· The Moderns (198
· Dead Ringers (198
· False Identity (1990)
· Rue du Bac (1991)
· The Dance Goes On (1992)
· Oh, What a Night (1992)
· An Ambush of Ghosts (1993)
· Mon amie Max (1994)
· The Adventures of Pinocchio (1996)
· Dead Innocent (1996)
· The House of Yes (1997)
· Last Night (199
· Eye of the Beholder (1999)
· Alex in Wonder (2001)
· Jericho Mansions (2003)
· Finding Home (2003)
· Downtown: A Street Tale (2007)

1942 Linda Evans


Linda Evans (n. 1942), actriz de televisión estadounidense.



Biografía

Sus papeles más famosos son el de Audra Barkley en la serie Valle de pasiones (The big valley) (1965-1969) y el de Krystle Carrington en Dinastía (1981-1989). Gracias al nombre de su personaje en Dinastía, Linda Evans inició en 1984 una exitosa campaña para promocionar bebidas con el nombre de Crystal Light.

Ha estado casada dos veces. Su segundo marido fue el productor cinematográfico y ex marido de Ursula Andress, John Derek (1968 a 1984). Derek se casó con la actriz Bo Derek tras divorciarse. Evans estuvo prometida con el músico griego Yanni desde 1989 hasta 1998.

La actriz aparece de forma regular en las listas de mujeres más hermosas de los Estados Unidos. Ha aparecido en la portada de la revista playboy en dos ocasiones: la primera en 1971 y la segunda en 1982 al cumplir los cuarenta años. Evans tiene una estrella en el Boulevard de la fama de Hollywood. Actualmente reside en Tacoma y dirige una cadena de gimnasios.

Como curiosidad señalar que Linda Evans fue una de los invitados a la boda del príncipe Carlos con Camilla Parker-Bowles celebrada en el 2005.

1942 Marisa Medina

Marisa Guiu Medina es una presentadora de televisión española (Madrid, 2 de diciembre de 1942 - )



Biografía

Sus inicios fueron en TVE como locutora en off para leer guiones de programas culturales. Su debut ante las cámaras de Televisión española en 1962 en el programa Antena infantil. Posteriormente vendrían numerosas apariciones en muchos otros programas a lo largo, sobre todo, de los años 60 y 70, siendo durante mucho tiempo la locutora de continuidad más popular (era la única que aparecía en pantalla sin leer los habituales papeles de la época, demostrando gran naturalidad) , y haciéndose cargo también de la presentación de numerosos programas especiales, festivales, etc. Durante la época también hizo algunas incursiones en el mundo del cine.

Durante algún tiempo igualmente se dedicó al mundo de la canción, llegando a compartir escenario con Julio Iglesias.

En 1970 se casó con el compositor Alfonso Santiesteban, con el que tuvo tres hijas. Se divorciaron en 1993.

Terminó su carrera en TVE como la había empezado, de locutora en "off". Después de su jubilación en TVE, y ya en los años 2000, ha colaborado con algunos programas de Telecinco, como TNT de Jordi González, por ejemplo.

Ha escrito poesía y publicó un volumen llamado Quien espera. En 2003 publicó el libro de corte autobiográfico Canalla de mis noches.

El 9 de mayo de 2009 aparece en televisión (DEC en Antena 3) reconociendo padecer cáncer de colon e hígado.


Premios
En 1968 recibió el Premio Antena de Oro por el programa Noches de Europa.



Trabajos destacados en televisión

· Escuela TV (1962)
· En antena (1963-1965)
· Fin de semana (1963-196
· Manos al volante (196
· Noches de Europa (196
· Nivel de vida (1968-1970)
· Especial Nochevieja 1968 (1969)
· Todo es posible en domingo (1974)
· Andante (1977)
· 625 líneas (1979-1981)
· Vamos a ver (1981)
· Próximamente (1982)
· Llave en mano (1991)


Trabajos destacados en cine

· Si Fulano fuese Mengano (1971)
· La casa de los Martínez (1971)
· En un mundo nuevo (1972)
· Las señoritas de mala compañía (1973)
· Vida íntima de un seductor cínico (1975)
· La loca historia de los tres mosqueteros (1983)