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Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

  1. #631
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1944 Jacqueline Bisset

    Jacqueline Bisset, actriz británica nacida el 13 de septiembre de 1944 en Weybridge, en el condado de Surrey (Inglaterra).

    Nació con el nombre de Winifred Jacqueline Franser Bisset. Su madre era francesa y ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, Bisset tomó clases de ballet. A la edad de 15 años a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió ir a vivir con su madre, a fin de poder ayudar y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajó de modelo de fotografía.

    Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un papel protagonista en Dos en la Carretera, por el que recibió críticas muy positivas. A continuación intervino en Casino Royale, una película de James Bond.

    En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de The Detective y Bisset obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt, que protagonizó junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1973, participó en la película de François Truffaut La noche americana, gracias a la cual se ganó el respeto del público y de los directores de cine europeos. The Deep, película rodada en 1977 y en la que participaron también Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "actriz más atractiva de todos los tiempos" que le dio la revista Newsw a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta.

    Poco después, Bisset actuó en Ricas y famosas, con Candice Bergen, y Bajo el volcán, con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por ¿Quién mató a los grandes chefs? También fue nominada para el César, el equivalente francés de los Óscar, por su papel en la película francesa La céremonie.

    A lo largo de su carrera, Bisset ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukor y Roman Pola?ski, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de los 90, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.

    Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores y admiradoras. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos.



















    Filmografía

    · Joan of Arc: The Virgin Warrior (2004)
    · Latter Days (2003)
    · Swing (2003)
    · Heart of Stone (2002)
    · The Sleepy Time Gal (2001)
    · New Year's Day (2000)
    · Britannic. (2000)
    · People Who Love Eack (1999)
    · La Biblia: Jesús (1999)
    · Cacería de brujas (1999)
    · El diablo se viste de negro (1999)
    · Belleza peligrosa (1997)
    · La ceremonia (1995)
    · Est-Quest: Les paradis perdus (1993)
    · Las marmotas (1993)
    · Empresario del crimen (1993)
    · Rossini) (1991)
    · Canguro, último modelo (1991)
    · Orquídea salvaje (1990)
    · Lucha de sexo en Beverly Hills (1990)
    · La mansión de jade (198
    · Napoleón y Josefina (1987)
    · Temporada alta (1987)
    · Bajo el volcán (1983)
    · Class (1982)
    · Inchon (1982)
    · Ricas Y famosas (1981)
    · Al filo del tiempo (1980)
    · Amo, no amo (1979)
    · ¿Quién mató a los grandes chefs? (1979)
    · El magnate (197
    · Abismo (1977)
    · La mujer del domingo (1976)
    · El juego ha terminado (1976)
    · La escalera de caracol (1975)
    · Asesinato en el Orient Express (1974)
    · El temerario Ive (1974)
    · Un ladrón vino a cenar (1973)
    · La noche americana (1973)
    · El magnífico (1973)
    · Presente (1972)
    · El juez de Roy Bean (1972)
    · Secreto (1972)
    · Cree en mí (1971)
    · El vals de Mefisto (1971)
    · Aeropuerto (1970)
    · Mundo secreto (1969)
    · El saltamontes (1969)
    · El principio del tiempo (196
    · Bullitt (196
    · Misterio en la Ciudad del Cabo (1967)
    · El detective (1967)
    · Dos en la carretera (1967)
    · Casino Royale (1967)
    · Cul-de-sac, Arrivederci, Baby (1966)
    · Knack (1965)



















    DEMAT

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  2. #632
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1944 Joey Heatherton



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  3. #633
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1944 Rocío Dúrcal

    Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz, una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana" y "Marieta".

    Biografía

    Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.

    Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.

    Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.

    Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, y del famoso de la época Camilo Sesto amigo y además vecino de quien sería muy amiga.

    Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, el 14 de febrero del 2009 fue develado en el poblado de Durcal un busto en su honor, como proyecto compartido entre su esposo el cantante Antonio Morales "Junior" y el ayuntamiento de dicho poblado.


    Una vida de cine

    Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).

    En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.



    Familia

    En 1969, Dúrcal conoce a los integrantes del dúo Juan y Junior integrado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales. Se enamora de este último y 9 meses después contraen matrimonio con el cantante filipino. Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 llega su tercera hija: Shaila Morales, quien ahora triunfa internacionalmente como cantante con el nombre artístico de "Shaila Dúrcal".



    Reina de la ranchera y señora de la canción

    Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante. Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís. Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi. En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.

    En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos que ha la fecha de hoy superan los 60 millones de copias (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)

    Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.

    Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores. Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.


    Enfermedad y muerte

    En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid, a donde acudieron artistas y admiradores. Una de la más emotivas manifestaciones fue cuando el Mariachi Real de Jalisco, residente en España, despidió a Dúrcal con Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz. Al día siguiente de su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y Estados Unidos.[cita requerida]




    Filmografía

    · Canción de juventud, de Luis Lucia Mingarro (1962)
    · Rocío de La Mancha, de Luis Lucia Mingarro (1963)
    · Tengo 17 años, de José María Forqué (1964)
    · La chica del trébol, de Sergio Grieco (1964)
    · Más bonita que ninguna, de Luis César Amadori (1965)
    · Acompáñame, de Luis César Amadori (1966)
    · Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967)
    · Amor en el aire, de Luis César Amadori (1967)
    · Cristina Guzmán, de Luis César Amadori (196
    · Las Leandras, de Eugenio Martín (1969)
    · La novicia rebelde, de Luis Lucia Mingarro (1971)
    · Marianela, de Angelino Fons (1972)
    · Díselo con flores, de Pierre Grimblat (1974)
    · Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda (1977)


    Series
    · La Sierpe del Nilo (década del 70)
    · Los Negocios de mamá (1997)


    Premios

    Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
    · 1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en Marianela.
    · Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
    · 1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España".
    · 1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
    · 1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
    · 1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
    · 1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
    · 1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
    · 1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
    · 1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California.
    · 1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
    · 1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
    · 1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
    · 1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami.
    · 1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
    · 1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayectoria artística.
    · 1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
    · 1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami.
    · 1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
    · 1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
    · 1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
    · 1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
    · 1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
    · 1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
    · 1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
    · 1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
    · 1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción Ranchera a Nivel Mundial.
    · 2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
    · 2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
    · 2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
    · 2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable...en Vivo.
    · 2003, Grammy a Bebu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable...en Vivo.
    · 2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Caramelito.
    · 2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
    · 2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
    · 2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
    · 2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
    · 2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
    · 2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
    · 2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
    · 2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana.
    · 2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
    · 2007, Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis.
    · 2008-premio billboard al mejor disco de grandes exitos por amor eterno los exitos
    · inauguracion del colegio Rocio Durcal en Madrid
    · 2009- premio granmy postumo a toda su carrera
    · 2009-inaugurada estatua en bronce en España
    · 2009- premio de la cadena dial a la mas querida
    · Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.









    DEMAT

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  4. #634
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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1944 Susan Denberg

    De extraordinaria belleza, la actriz polaca Susan Denberg se ha convertido en un icono del cine de terror y más concretamente de la productora Hammer por su papel de creación del Dr. Frankenstein, interpretado por Peter Cushing en el clásico de 1967 Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman), magistralmente dirigido por Terence Fisher.

    Susan Denberg (cuyo nombre real era Dietlinde Zechner), nació en Polonia el 2 de agosto de 1944, pero en su temprana niñez y a causa de las actividades profesionales de su padre, se trasladó a la ciudad austríaca de Klagenfurt.
    En su adolescencia Susan viaja a Inglaterra, donde será empleada como niñera.
    A mediados de los años 60 entra a formar parte de las Bluebells, compañía de ballet dirigida por Margaret Kelly. En 1965 se casa con Tony Scotti en los Estados Unidos, matrimonio de corta duración.

    El cine americano fijará sus ojos en ella al aparecer en la revista Playboy en 1966, y ser elegida Playmate del mes de agosto. Así, interpretará su primer papel cinematográfico en Esclavos del pecado (An american dream, 1966), un thriller policíaco dirigido por Robert Grist, con Janet Leigh y Stuart Whitman en la cabeza del reparto. Tras esto, participó en Frankenstein creó a la mujer, su segunda y última película. Una carrera corta, ciertamente, que se completa con una aparición en un episodio de Star Trek para la televisión, “Mudd´s women“, temporada 1 episodio 6, del mismo año que sus películas.

    Se ha dicho de ella que mantuvo “escarceos” con nombres famosos como Sammy Davis Jr., Jim Brown, Roman Polanski, Sidney Poitier o Charles Bronson, y que además tuvo su época de relación con las drogas. Por culpa del LSD dejó su carrera en el cine, y hubo de regreasr a Austria a someterse a una cura en diversos sanatorios. Por esto, su personalidad suicida, sexo promiscuo, y tormentosa vida sentimental, se borró del mapa al poco tiempo de su vuelta a Austria. Y es que verdaderamente se desconoce que fue de Susan, si está viva, como dicen algunos, o por el contrario falleció en 1968, como dicen otros. Dejó dos hijos de padres desconocidos. Desapareció en la nada. Pero para nosotros siempre será la criatura más hermosa que salió de las manos del perturbado Doctor Frankenstein.
















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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1945 Adrienne Barbeau

    Adrienne Jo Barbeau (n. Sacramento, California, EE.UU.; 11 de junio de 1945) es una dobladora y actriz estadounidense.

    Fue la voz de la Catwoman en los dibujos Batman: The Animated Series y The New Batman Adventures.


    Filmografía
    · 2007 - Halloween
    · 2004 - Ring of Darkness ( vídeo ) - Alex
    · 2003 - The Reckoning - Mattie Baker
    · 2001 - No Place Like Home - Evie
    · 2000 - Across the Line - Mrs. Randall
    · 2000 - The Convent - Adult Christine
    · 1999 - A Wake In Providence - Aunt Lidia
    · 1998 - Scooby-Doo on Zombie Island (vídeo) - Simone (voz)
    · 1997 - Bimbo Movie Bash - Actress
    · 1994 - Silk Degrees - Violet
    · 1993 - Father Hood - Celeste
    · 1990 - Two Evil Eyes - Jessica Valdemar (segmento "The Facts in the Case of Mr. Valdemar")
    · 1989 - Jungle Heat - Dr. Kurtz
    · 1987 - Open House - Lisa Grant
    · 1986 - Back to School - Vanessa
    · 1984 - The Next One - Andrea Johnson
    · 1982 - Creepshow - Wilma Northrup (segmento "The Crate")
    · 1982 - The Thing - Voz de la Computadora (no-creditada)
    · 1982 - Swamp Thing - Alice Cable
    · 1981 - (Escape from New York - Maggie
    · 1981 - The Cannonball Run - Marcie Thatcher
    · 1980 - (The Fog) - Stevie Wayne
    · 1978 - (Someone's Watching Me!)


















    DEMAT

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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1945 Carmen Maura

    Carmen García Maura, conocida artísticamente como Carmen Maura (n. Madrid, 15 de septiembre de 1945 -) es una actriz española.


    Primeros años

    Carmen Maura nació el 15 de septiembre de 1945 en el barrio de Chamberí en Madrid, hija de Salvador García Santa Cruz, médico oftalmólogo, y Carmen Maura Arenzana, su madre es nieta de los condes de Fuente Nueva de Arenzana y nieta de Bartolome Maura Montaner. En su niñez, tenía por vecinos en su casa de la calle Rafael Calvo al dramaturgo y escritor Edgar Neville y la actriz Conchita Montes. Acostumbraba a veranear en la zona de El Escorial desde pequeña se vio interesada por el mundo de la interpretación. Comenzó sus primeros estudios en el madrileño colegio San José de Cluny, para estudiar después Filosofía y letras, idiomas y Bellas Artes en París. Se casó con un abogado y tuvo dos hijos: Carmen y Pablo. Comenzó a trabajar en el teatro universitario como aficionada hasta el momento en el que el crítico teatral Alfredo Marquerie la vio en una obra y le aconsejó dedicarse por entero a sus dotes como actriz. En ese instante, Carmen decidió que quería ser actriz y a pesar de que tuvo muchísimos problemas personales por ello, salió adelante y comenzó a trabajar.

    Eran los años sesenta y Carmen se las apañaba con trabajos en cafés, teatro, pequeños espacios televisivos y en compañías independientes de poca resonancia. Poco a poco fue progresando y le comenzaron a ofrecer pequeños papeles en el cine con películas de poca fama en los años setenta, hasta que pudo trabajar en la compañía de teatro Los goliardos, la cual tenía ya un cierto nombre y un cierto prestigio en la capital madrileña. Se empezó a relacionar con artistas cercanos a la comedia urbana de la época y a la movida madrileña como el cineasta Fernando Colomo o el fallecido actor Félix Rotaeta. Con ello vio sus primeros papeles protagonistas en el cine con películas como Tigres de papel o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, ambas de Colomo.

    A través de "Los Goliardos" conoció al entonces aficionado al cine Pedro Almodóvar, un joven metido en la movida madrileña que trabajaba en Telefónica para realizar sus primeros pasos en el mundo del Súper 8. Entre ellos surgió una química especial que dio sus frutos con posterioridad. Realizaron juntos cortometrajes, mediometrajes y pequeñas colaboraciones de poca índole como Folle, folle, folleme Tim, hasta que Carmen, con la ayuda de Félix Rotaeta consiguieron financiar el primer largometraje de Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Su rodaje duró más de un año por las dificultades técnicas y económicas, pero finalmente se pudo estrenar en salas comerciales y fue un verdadero éxito. El público de la movida madrileña se sintió identificado y convirtió la película en el estandarte del movimiento social de los años ochenta y se presentó en el festival de cine de San Sebastián. A pesar de que el gran público miraba a Pedro Almodóvar como un moderno desbocado y gran parte de la crítica lo observaba con cierto recelo, Pedro tuvo su primer éxito con su gente, los que habían participado en la película, algunos de ellos muy próximos a "la movida", como por ejemplo la cantante Alaska. Sus libertades a la hora de mostrar temas comprometidos como las drogas o el sexo hicieron que tuviera grandes dificultades para que se le empezara a tomar en serio dentro del cine.

    Carmen Maura siguió trabajando como secundaria en películas de directores de cine poco conocidos a nivel nacional y con otros más sonados y reconocidos como Pilar Miró en La petición o en Gary Cooper, que estás en los cielos junto a la actriz Mercedes Sampietro.



    La fama en los años 80

    A raíz de sus colaboraciones televisivas como actriz tuvo la oportunidad de conocer al fallecido periodista Fernando García Tola, el cual la contrató para que trabajara en el programa de entrevistas Esta noche. Con este programa se dio a conocer entre el público español en la década de los años ochenta y protagonizó la famosa frase que le dirigía Tola a Maura: "Nena, tu vales mucho". En el cine y en la televisión siguió desempeñando su labor como actriz, tanto dramática en El crimen de la calle Fuencarral de la serie La huella del crimen o como cómica en El Cid cabreador, ambas del fallecido cineasta Angelino Fons.

    A mediados de los ochenta, Pedro Almodóvar volvió a confiar en Carmen para su película Entre tinieblas, una película arriesgada y controvertida en aspectos religiosos en la que trabajo con actrices como Julieta Serrano, Marisa Paredes, Berta Riaza o Chus Lampreave. Y unos años más tarde, Carmen y Pedro estrenaron ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, película que contó con la también colaboración de actores como Ángel de Andrés López, Chus Lampreave, Gonzálo Suárez, Amparo Soler Leal y Verónica Forqué, entre otros. En ella, Carmen Maura pudo realizar una de sus interpretaciones más logradas en el cine y a partir de ese momento, Carmen y Pedro se convirtieron por excelencia en la pareja director - actriz más prolífica del cine español. El éxito de Pedro alcanzó al público convencional y se le empezó a mirar con otros ojos y el éxito internacional empezaba a asomar la cabeza. Carmen recibió diferentes premios nacionales por su interpretación, entre los cuales destaca el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por votación de los lectores.

    Carmen y Pedro realizaron otras tres películas más hasta finales de los años ochenta: Matador, rara película de suspense en la que realizó un personaje secundario junto a Nacho Martínez, Assumpta Serna y Antonio Banderas; La ley del deseo, arriesgada, libre y transgresora película que mostró por primera vez con claridad y sin prejuicios la homosexualidad, donde Carmen intrepretaba el papel de un transexual, al lado de Eusebio Poncela y Antonio Banderas como protagonistas; y finalmente, la película cumbre del tándem Almodóvar - Maura, la disparatada comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios, en la cual Carmen volvió a deslumbrar al público y a la crítica con su interpretación. La película fue un verdadero triunfo y su éxito se disparó tanto en España como en el extranjero, llegando incluso a ser candidata al Oscar de la academia de Hollywood como mejor película de habla no inglesa. La película dio la vuelta al mundo ganando premios allá por donde iba y las carreras cinematográficas de sus actores se vieron lanzadas al éxito rotundo. Carmen logró el Premio Goya de la academia como mejor actriz protagonista y Félix como mejor actriz europea.

    Pero a pesar de su éxito al lado de Pedro Almodóvar, Carmen Maura también hizo otras muchas películas durante los ochenta como por ejemplo Batón rouge de Rafael Monleón, junto a Victoria Abril y Antonio Banderas; Tata mía de José Luis Borau, con Imperio Argentina, Alfredo Landa y Miguel Rellán; o Sé infiel y no mires con quién de Fernando Trueba, junto a Ana Belén, Antonio Resines, Santiago Ramos, Verónica Forqué o Chus Lampreave. También tuvo la oportunidad de protagonizar la ópera prima de la actriz y cantante Ana Belén con la película Cómo ser mujer y no morir en el intento, basada en la novela de Carmen Rico Godoy.

    Desgraciadamente, la fantástica relación profesional entre Almodóvar y la Maura se desintegró y se rompió por motivos no demasiado claros y hasta la reciente Volver no volvieron a trabajar juntos.



    De ¡Ay, Carmela! a Coppola
    Carmen siguió demostrando su talento en la década de los 90, y su trabajo en otros muchos trabajos cinematográficos le valió muchísimos más éxitos. Para empezar, en el año 1990, tras la reciente ruptura con Almodóvar protagonizó la película ¡Ay, Carmela! de Carlos Saura, junto a Andrés Pajares y Gabino Diego. Ambientada durante la Guerra Civil Española, esta película fue el otro gran triunfo de Carmen junto con Mujeres al borde.... Volvió a recibir premios aquí y allá, entre ellos de nuevo el premio Goya y el Félix. La película estuvo considerada como la mejor del cine de Saura y batió un record en la historia de los premios Goya que duraría hasta el año 2004 con Mar adentro.

    Durante toda la década de los años noventa, Carmen no paró de realizar largometrajes tanto en España como en el extranjero, donde su prestigio había llegado con gran fortuna, especialmente en Francia, donde sus trabajos fueron muy reconocidos. Llegó incluso a ser candidata en los Premios César (los "Goya" franceses), como mejor actriz de reparto por la película La alegría está en el campo y fue condecorada con el título de caballero de honor de las artes y las letras de Francia. Su éxito se trasladó a otros países como Italia, Inglaterra y a la zona de Hispanoamérica, pasando por Chile y Argentina. Pero aun así, ella siempre dio prioridad a los trabajos que venían de España.

    A pesar de tener una mayor predilección a las comedias, sus papeles dramáticos fueron los que más logros le dieron. Papeles como los de Sombras en una batalla de Mario Camus (1993) o Lisboa de Antonio Hernández (1999), películas por las que fue nominada al Goya como actriz protagonista. Pero sin duda alguna, su tercer gran triunfo en su carrera fue su papel en La comunidad de Álex de la Iglesia en el año 2000. En esta película compartió reparto con Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez y Sancho Gracia pero sobre todo le hizo frente a un difícil protagonismo que le dio más que satisfacciones: su tercer Goya, la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián, el fotogramas de plata, el premio de la Unión de actores,...

    Durante la década de los años noventa también experimentó otros registros en otros ámbitos como el teatro, del cual se había apartado desde sus comienzos. En este ámbito trabajó en Francia, y aunque también trabajó en televisión en la serie A las once en casa, con Antonio Resines y Ana Obregón, ella siempre prefirió el cine. En este ámbito siguió trabajando en la comedia, su género preferido, en películas como Reinas de Manuel Gómez Pereira, junto a actrices como Verónica Forqué, Mercedes Sampietro y Marisa Paredes o Carretera y manta, con Eduardo Noriega y Natalia Verbeke. Pero no dejo a un lado el drama, género en el que hizo películas como Clara y Elena, con Verónica Forqué y Jorge Sanz; La promesa, de Héctor Carré junto a Ana Fernández; o 25 grados en invierno, una producción belga que triunfo en Berlín. También realizó una miniserie de épocas para TVE basada en la obra de Vicente Blasco Ibáñez Arroz y tartana, desarrollada en la Valencia del siglo XIX y en la que pudo trabajar con José Sancho y Eloy Azorín.

    Como actriz activa en el cine francés, Carmen Maura también tuvo el honor de trabajar al lado de Gérard Depardieu en la película de suspense Silencio pactado. Entre sus trabajos en el extranjero, se podrían destacar la sentimental película de Alejandro Agresti El sueño de Valentín, la chilena El entusiasmo junto a Maribel Verdú, Zona libre, película en la que trabajo con la prometedora actriz norteamericana Natalie Portman, o El harén de madame Osmane, una producción israelí.

    En 2006 protagonizó el reencuentro más esperado del cine español: Pedro Almodóvar y ella se volvieron a unir en el rodaje de Volver, película en la que ha trabajado con Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Yohana Cobo y Chus Lampreave, actrices con las que compartió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes.

    Posteriormente rodó la serie Círculo rojo, junto con María Adánez, Emilio Gutiérrez Caba y María Botto entre otros, emitiéndose en Antena 3.

    Fue la madrina de la edición del año 2007 del 'Madrid de Cine – Spanish Film Screenings', inaugurado por ella el día 4 de junio del mismo año.

    En abril de 2008, fue convocada por Francis Ford Coppola para participar en su próximo proyecto, Tetro, en sustitución de Javier Bardem, quien tuvo que renunciar a su papel por problemas de agenda. Para hacer posible esta sustitución, Coppola modificó el papel pensado para Bardem en un personaje femenino apto para Maura. Además, durante los cambios que él hace siempre en el guión en el periodo de filmación, se dio cuenta de que el personaje aportaría más a la película si fuera una mujer, en vez de un hombre.

    Carmen Maura forma parte de la Dinastía Maura. Es bisnieta de Bartolomé Maura Montaner, que fue uno de los más exquisitos grabadores de su época y hermano de Antonio Maura.


    Filmografía parcial

    · 2010
    o Proyecto sin título de Gustavo Mosquera (Gustavo Mosquera) (pre-producción)
    · 2009
    o Muchachas (Philippe Le Guay) (en producción)
    o Chicas (Yasmina Reza) (rodando)
    o Tetro (Francis Ford Coppola)
    · 2008
    o La Virgen Negra (Ignacio Castillo Cottin)
    o Que parezca un accidente (Guillermo de la Guardia)
    o The garden of Eden (John Irvin)
    · 2007
    o El menor de los males (Antonio Hernández)
    · 2006
    o Nos chères têtes blondes (Charlotte Silvera)
    o Volver (Pedro Almodóvar). Premio compartido en Cannes. Con Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo entre otras.
    · 2005
    o Free Zone (en un papel que por culpa del montaje se vio reducido a unos pocos minutos) (Amos Gitai). Junto a Natalie Portman.
    o Reinas (Manuel Gómez Pereira). Con actrices como Marisa Paredes, Verónica Forqué y Mercedes Sampietro.
    · 2004
    o 25 grados en Invierno (25 degrés en hiver) de Stéphane Vuillet. (2004)
    o Entre vivir y soñar (David Albacente y Alfonso Menkes, 2004)
    o Al otro lado
    o La promesa''. Junto a Ana Fernández.
    · 2002
    o Ángeles de negro (Damiano Damiani)
    o El Pacto del Silencio (Le Pacte du Silence) con Gérard Depardieu.
    o 800 balas (Álex de la Iglesia). Con Sancho Gracia y Terele Pávez.
    o Valentín (Alejandro Agresti)
    · 2001
    o El palo (Eva Lesmes). Junto a Adriana Ozores, Maribel Verdú y Malena Alterio.
    o Clara y Elena (Manuel Iborra), junto a Verónica Forqué o Jorge Sanz.
    · 2000
    o Carretera y manta (Alfonso Arandia) Junto a Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Joseba Apaolaza, Jordi Bosch.
    o La comunidad (Álex de la Iglesia)(premio Goya) (concha de plata). Junto a Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez y Sancho Gracia entre otros.
    o El harén de Madame Osmane, Le Harem de Mme Osmane de Nadir Moknèche. Junto a Nadia Kaci, Myriam Amarouchene, Biyouna Kaci, Linda Slimani.
    · 1999
    o El entusiasmo de Ricardo Larraín. Junto a Maribel Verdú y Gianfranco Levrini.
    o Lisboa (Antonio Hernández). (nominada al Goya). Con Sergi López y Federico Luppi.
    · 1998
    o Alice y Martin (André Téchinè)
    · 1997
    o Ellas (Luís Galvao Teles)
    o Alliance cherche doigt (Jean-Pierre Mocky)
    o Tortilla y cinema (Martin Provost)
    o Vivir después (Carlos Galettini)
    · 1996
    o Amores que matan (Juan Manuel Chumilla). Con Juanjo Puigcorbé.
    · 1995
    o La alegría está en el campo (Etiane Chevaliez)
    o El palomo cojo (Jaime de Armiñán)
    o Pareja de tres (Antoni Verdaguer). Con Rosa María Sardá.
    o El rey del río (Manuel Gutiérrez Aragón)
    · 1994
    o Cómo ser infeliz y disfrutarlo (Enrique Urbizu)
    · 1993
    o Sombras en una batalla (Mario Camus). (nominada al Goya). Con Tito Valverde.
    o Louis, enfant roi (Roger Planchon)
    · 1992
    o La reina anónima (Gonzalo Suárez). Con Marisa Paredes.
    o Sur la terre comme au ciel (Marion Hänsel)
    · 1991
    o Chatarra (Félix Roteta)
    o Cómo ser mujer y no morir en el intento (Ana Belén). Con Antonio Resines.
    · 1990 - ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura). (premio Goya) (premio Félix). Junto a Andrés Pajáres y Gabino Diego.
    · 1989 - Bâton rouge (Rafael Moleón). Con Victoria Abril y Antonio Banderas.
    · 1988 - Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar). (premio Goya) (premio Félix). Con Antonio Banderas, Julieta Serrano y María Barranco entre otros.
    · 1987 - La ley del deseo (Pedro Almodóvar). Con Eusebio Poncela y Antonio Banderas.
    · 1986
    o Tata mía (José Luis Borau). Con Imperio Argentina, Alfredo Landa y Miguel Rellán.
    o Delirios de amor (Cristina Andreu, Luis Eduardo Aute, Antonio González Vigil y Félix Rotaeta).
    o Matador (Pedro Almodóvar). Con Assumpta Serna y Antonio Banderas entre otros.
    · 1985
    o Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba). Con Ana Belén, Santiago Ramos, Antonio Resines, Verónica Forqué y Chus Lampreave entre otros.
    o Extramuros (Miguel Picazo)
    · 1984
    o ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar). Con Ángel de Andrés López, Kiti Manver y Chus Lampreave.
    o Sal gorda (Fernando Trueba)
    · 1983
    o El Cid cabreador (Angelino Fons)
    o Entre tinieblas (Pedro Almodóvar). Con Marisa Paredes, Chus Lampreave y Julieta Serrano.
    · 1982 - Femenino singular (Juanjo López)
    · 1980
    o Gary Cooper, que estás en los cielos (Pilar Miró). Con Mercedes Sampietro.
    o El hombre de moda (Fernando Méndez Leite)
    o Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar)junto a Olvido Gara (Alaska)
    · 1978
    o Los ojos vendados (Carlos Saura)
    o De fresa, limón y menta (Miguel Ángel Díez)
    o Folle... folle... fólleme Tim! (Pedro Almodóvar)
    o Mi blanca Varsovia (Javier Quintana)
    o ¿Qué hace una chica cómo tú en un sitio como éste? (Fernando Colomo)
    o Menos mi madre y mi hermana (Jaime Villate)
    · 1977 - Tigres de papel (Fernando Colomo)
    · 1976
    o El libro de buen amor II (Jaime Bayarri)
    o La mujer es cosa de hombres (Jesús Yagüe)
    o Una pareja como las demás (Miguel Ángel Díez)
    o Ir por lana' (Miguel Ángel Díez)
    o Pomporrutas imperiales (Fernando Colomo)
    o La petición (Pilar Miró)
    · 1975
    o Leonor (Juan Luis Buñuel)
    o El love feroz (José Luis García Sánchez)
    o La encadenada (Manuel Mur Oti)
    o Vida íntima de un seductor cínico (Javier Aguirre)
    · 1974
    o Don Juan (Antonio Mercero)
    o Tanata (Luis Mamerto López-Tapia)
    · 1973
    o Un casto varón español (Jaime de Armiñán)
    o El asesino está entre los trece (Javier Aguirre)
    · 1971
    o El hombre oculto (Alfonso Ungría)
    o Mantis (Luis Mamerto López-Tapia)
    · 1969 - El espíritu (Juan Tamariz).


    Televisión
    · 2007 - Círculo rojo, con María Adánez, María Botto y Emilio Gutiérrez Caba.
    · 2004 - Mentir un peu
    · 2003 - Arroz y tartana, con José Sancho y Eloy Azorín.
    · 2000 - Une mère en colère'
    · 1999 - Famosos y familia
    · 1998 - A las once en casa, con Antonio Resines y Ana García Obregón.
    · 1992 - Encantados de conocerte, de Fernando García Tola.
    · 1989 - Mieux vaut courir
    · 1988 - La mujer de tu vida: La mujer feliz
    · 1984 - La huella del crimen 1: El crimen de la calle Fuencarral
    · 1981 - Esta noche, de Fernando García Tola.
    · 1981 - Cervantes, de Alfonso Ungría.
    · 1979 - El coleccionismo y los coleccionistas
    · 1974
    o Suspiros de España
    o Juan y Manuela
    · 1972 - Aventuras y desventuras de Mateo


    Premios y candidaturas
    · Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009)1
    · Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Concedida en 1999)
    · Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia (Título concedido en 1996)


    Premios Goya
    Año Categoría Película Resultado
    2006 Mejor interpretación femenina de reparto Volver Ganadora
    2000 Mejor interpretación femenina protagonista La comunidad Ganadora
    1999 Mejor interpretación femenina protagonista Lisboa Candidata
    1993 Mejor interpretación femenina protagonista Sombras en una batalla Candidata
    1990 Mejor interpretación femenina protagonista ¡Ay, Carmela! Ganadora
    1988 Mejor interpretación femenina protagonista Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
    Premios de la Unión de Actores
    Año Categoría Película/Serie Resultado
    2008 Mejor actriz protagonista de cine Que parezca un accidente Candidata
    2006 Mejor actriz secundaria de cine Volver Candidata
    2000 Mejor interpretación protagonista de cine La comunidad Ganadora
    1998 Mejor interpretación protagonista de televisión A las once en casa Candidata
    Fotogramas de Plata
    Año Categoría Película/Serie/Programa TV Resultado
    2006 Mejor actriz de cine Volver Candidata
    2000 Mejor actriz de cine Carretera y mantaEl harén de Madame OsmaneLa comunidad Ganadora
    1998 Mejor actriz de televisión A las once en casa Ganadora
    1993 Mejor actriz de cine Sombras en una batalla Semifinalista (2ª ronda)
    1992 Mejor actriz de cine Entre el cielo y la tierraLa reina anónima Candidata
    1990 Mejor actriz de cine ¡Ay, Carmela! Ganadora
    1990 Mejor actriz de televisión La mujer de tu vida: La mujer feliz Candidata
    1988 Mejor actriz de cine Bâton rougeMujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
    1987 Mejor actriz de cine Delirios de amorLa ley del deseo Candidata
    1986 Mejor actriz de cine MatadorTata mía Candidata
    1985 Mejor actriz de cine ExtramurosSé infiel y no mires con quién Candidata
    1984 Mejor actriz de cine ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Ganadora
    1981 Mejor intérprete de televisión Esta noche Ganadora
    Premios del cine europeo
    Año Categoría Película Resultado
    1990 Mejor actriz europea ¡Ay, Carmela! Ganadora
    1988 Mejor actriz europea Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
    Festival Internacional de Cine de San Sebastián
    Año Categoría Película Resultado
    2000 Concha de Plata a la mejor actriz La Comunidad Ganadora
    Festival Internacional de Cine de Cannes
    Año Categoría Película Resultado
    2006 Mejor actriz (en conjunto con el resto de actrices) Volver Ganadora
    Festival Internacional de Cine de Locarno
    Año Categoría Resultado
    2007 Locarno excelence Award Ganadora
    Festival de Televisión de Montecarlo
    Año Categoría Serie Resultado
    2004 Ninfa de Oro a la mejor actriz Arroz y tartana Ganadora
    Premios César
    Año Categoría Película Resultado
    1994 Mejor actriz secundaria La alegría está en el campo Candidata
    Premios Mestre Mateo
    Año Categoría Película Resultado
    2008 Mejor interpretación femenina protagonista El menor de los males Nominada
    2004 Mejor interpretación femenina protagonista La promesa Nominada
    Premios Ondas
    Año Categoría Resultado
    1981 Nacionales de televisión Ganadora
    Premios TP de Oro
    Año Categoría Resultado
    1981 Personaje más popular Ganadora






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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1945 Goldie Hawn

    Goldie Jeanne Hawn (Washington DC, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1945) es una actriz estadounidense galardonada con el premio Oscar. Quizás es más conocida por sus interpretaciones en varias comedias en los años 1970,1980,1990. Su hija Kate Hudson es también una famosa actriz nominada al premio Oscar.

    Nació en un barrio judío de Washington, D.C.. Era hija del músico presbiteriano Edward Rutledge Hawn, descendiente de Edward Rutledge, uno de quienes firmaron la Declaración de Independencia de los Estados Unidos , y de Laura Steinhoff (ama de casa) judía de ascendencia húngara; tiene una hermana y tuvo un hermano que murió antes de nacer Goldie.

    Empezó a tomar clases de ballet con tres años y participó en la producción del Ballet Russe de Monte Carlo de The Nutcracker en 1955. Debutó en el escenario en 1961 interpretando a Julieta con la Virginia Stage Company. En 1963 dejó sus estudios de arte dramático en la American University, para empezar a dar clases de ballet.

    En 1964, se graduó en la Montgomery Blair High School, debutando como bailarina en una producción de Can-Can en el pabellón de Texas de la New York World's Fair. después comenzó a trabajar como bailarina profesional.


    Carrera
    Comenzó a actuar como secundaria en la comedia de televisión Good Morning World entre 1967 y 1968. Después apareció en Laugh-In e "It" girl. Ganó un Oscar como actriz secundaria en Flor de cactus, con Walter Matthau e Ingrid Bergman.

    Se hizo muy popular por sus comedias en los 1970 y 1980. La nominaron a otro Oscar por Private Benjamin, y empezó a producir películas.

    Su carrera se relanzó más tarde con el film de 1992 Death Becomes Her con Bruce Willis y Meryl Streep y en 1996 con The First Wives Club con Bette Midler y Diane Keaton, con quienes grabó el hit de Lesley Gore "You Don't Own Me" pra la banda sonora. Más tarde grabaría "A Hard Day's Night" de los Beatles para el disco de George Martin' de 1998, In My Life.

    Su última aparición en el cine fue en 2002 con The Banger Sisters. En 2005, publicó sus memorias A Lotus Grows in the Mud.



    Vida privada

    Estuvo casada con Gus Trikonis de 1969 a 1976 y con Bill Hudson, de los Hudson Brothers entre 1976 y 1980. Con este último tuvo dos hijos: Oliver (1976) y Kate Hudson (1979), ambos actores.

    Desde 1982 mantiene una relación con Kurt Russell. Tienen un hijo, Wyatt Russell, que vive en Brampton, Ontario, donde aprende y juega al hockey. El 7 de enero de 2004 fue abuela, al nacer el hijo de Kate, llamado Ryder Russell Robinson Hudson.

    Es una budista practicante y ha criado a sus hijas en las fe budista y judaica. Viaja a la India una vez al año y ha visitado Israel.


    Filmografía seleccionada

    · Año · Título
    · 2002 · Amigas a la fuerza
    · 2001 · Enredos de sociedad
    · 1999 · Forasteros en Nueva York
    · 1996 · Todos dicen I Love You
    · El club de las primeras esposas
    · 1992 · La muerte os sienta tan bien
    · Esposa por sorpresa
    · CrissCross
    · 1991 · Engañada
    · 1990 · Dos pájaros a tiro
    · 1987 · Un mar de lios
    · 1986 · Gatos salvajes
    · 1984 · Protocolo
    · Chicas en pie de guerra
    · 1982 · Amigos muy íntimos
    · 1981 · Lovers and Liars
    · 1980 · Como en los viejos tiempos
    · La recluta Benajamin
    · 1978 · Juego peligroso
    · 1976 · The Duchess and the Dirtwater Fox
    · 1975 · Champoo
    · 1974 · The Girl from Petrovka
    · The Sugarland Express
    · 1972 · Las mariposas son libres
    · 1971 · Dólares
    · 1970 · Hay una chica en mi sopa
    · 1969 · Flor de cactus











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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1945 Helen Mirren


    Dame Helen Mirren, (Chiswick, Londres; 26 de julio de 1945), actriz británica.
    Es una de las pocas actrices que ha ganado los 4 premios principales dentro del cine comercial: el Oscar, el BAFTA, los Globos de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.


    Inicios

    Helen Mirren nació en 1945 en Londres, nieta de un aristócrata bielorruso que en 1917 negociaba un acuerdo de armas entre Rusia y Japón en la capital británica en el momento que estalló la Revolución Rusa. Por su relación con el zarismo, su familia sufrió un exilio forzoso. La madre de Helen Mirren era carnicera y de sangre gitana1 . Educada en la escuela de St Bernard (Essex), la joven Helen coge afición al mundo de la interpretación y se prepara para perseguir su meta: en 1965 debuta con Cleopatra en el National Youth Teatre. A esta obra le seguirían Troilo y Créida y Macbeth donde encarnó a la manipuladora Lady Macbeth, instigadora del asesinato del Rey Duncan. En cine ahonda su repertorio clásico con El sueño de la noche de verano (196 donde interpreta a la enamoradiza Hermia. Peter Brooks se fija en ella y le ofrece realizar una gira en el norte de África con la obra The Conference of the Birds en 1971, donde ya se despunta como una mujer desinhibida y sexy.



    Carrera ascendente

    Consolidada en su trayectoria, Helen Mirren ejecuta el doble papel de Ofelia -la cortesana vilipendiada por su amado y cuyo rechazo le empuja a la locura y a la muerte- y Gertrud -la reina que se casa al mes de enviudar con su cuñado, el mismo hombre que apuñaló a su marido- en Hamlet (1976), pero su popularidad se dispara al protagonizar las escenas eróticas del Calígula de Tinto Brass (1979), donde su imagen de mujer liberada y accesible sexualmente se asienta definitivamente.

    En los años siguientes John Borman requiere sus servicios para componer a Morgana en Excalibur (1981) revisión oscura del mito artúrico, y Peter Weir le ofrece el personaje de la mujer sufridora de Harrison Ford en La costa de los mosquitos (1986). En esta época la actriz gana por primera vez el premio del Festival de Cannes por Cal (dirigida por Pat O'Connor), (1984), en la que interpreta a Marcela, viuda de un hombre asesinado por el IRA, que vive un romance con un miembro de la susodicha organización terrorista. En la mísma línea la actriz acepta sendos papeles en El placer de los extraños (Paul Schrader, 1990) y junto al aclamado actor Sir Michael Gambon protagonizo El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989), cinta que provoca cierto escándalo y donde encarna a Giorgina, una mujer hastiada de su matrimonio y encuentra un amante. La isla de Pascualini (1987) y Cuando vuelven las ballenas (1989) confirman la excepción a la regla con su clasicismo narrativo.

    El cambio de década le trae el papel de la dective Jane Tennison de la saga televisima Prime Suspect. En cine colabora en la adaptación de Edward Morgan Foster Donde los ángeles no se aventuran (1991), en la que defiende el papel de la solterona Lilia Herrinton, una mujer que fallece en el parto de su hijo, fruto de una aventura, que a su vez perecería por la accidentada intervención de los miembros de su familia para hacerse con la custodia.

    Instaurada en las películas de prestigio, la actriz secunda a Nigel Hawthorne en La locura del rey Jorge (1994), donde encarna a una Reina Charlotte que vela por la salud de su marido enfermo de porfiria a la vez que vigila expectante las aspiraciones dinásticas de sus ambiciosos hijos. Por su papel Helen Mirren obtiene su segunda Palma de Oro y su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto. Al año siguiente con su regreso al teatro con A Month in the Country (1995), por la que aspira al premio Tony.

    Con su prestigio consolidado, la actriz protagoniza En el nombre del hijo (Terry George, 1996), en la que se encarga de dar vida a Kathleen Quinlan, la madre de un preso del IRA que mantiene la huelga de hambre contra Margaret Thatcher, y que sobrelleva su situación refugiándose en su amiga Annie (Fionnulla Flanagan), una mujer que, al revés de ella, que sí respetará la decisión de su vástago de no alimentarse por vía intravenosa con las consecuencias que ello supone. Con dicho papel, Helen Mirren empieza a asociar su imagen con mujeres ya maduras, de fuerte voluntad, con capacidad para enfrentarse a las cosas y mantener a la familia a salvo.

    A este título le seguiría En estado crítico -sátira de Sidney Lumet sobre el funcionamiento de la sanidad-, El príncipe de Egipto -en la que pondría su voz a la reina- y Secuestrando a la señorita Tingle, donde compone a una odiosa profesora (Eva Tingle), armargada por no haber salido del pueblo y que humilla a sus alumnos hasta que estos la secuestran, momento en el que les obligará a mirarse en su propia imagen. Al finalizar los años noventa (1997) se casó con su compañero de hace diez años, Taylor Hackford, director de cine conocido por el taquillazo Oficial y caballero.

    En la nueva década su carrera vuelve a tomar nuevos impulsos: en 2001 es candidata al premio Laurence Olivier y se acumulan los proyectos cinematográficos: El juramento (Sean Penn, 2001), Last Orders (Fred Schepisi, 2002) y, sobre todo, Gosford Park, donde encarna al ama de llaves de una mansión, la Señora Wilson, una mujer cuyo señor -el mismo hombre con el que mantuvo una relación-, William McCordle, le obligó a donar a su hijo (Charles: Clive Owen) en un orfanato, y que treinta años después reconoce entre los miembros del servicio de los caballeros a éste, convertido en un joven deseoso de matar a su progenitor. El gesto de la Señora Wilson, consciente de las intenciones de su hombre, la obliga a cometer el asesinato anticipándose a Charles: Sé cuando los invitados quieren cenar, cuando tiene hambre. Soy el ama de llaves perfecta: no tengo vida propia. Varias asociaciones de críticos y el Sindicato de Actores la reconocen como la mejor actriz de reparto del año, no así en los Oscar -al cual optó por vez segunda-, en cuya ceremonia se la ve llorar a lágrima viva al anunciarse el galardón a Halle Berry, la primera afromaericana proclamada mejor actriz del año en la historia de los premios de la academia.

    Después del éxito, Helen Mirren encadena la adaptación televisiva de La primavera romana de la Señora Stone con el rodaje de Las chicas del calendario (2003), donde interpreta a Chris, una mujer de pueblo que decide animar a su amiga Annie (Julie Walters), recién enviudada, proponiéndole participar -para recaudar fondos para una asociación- en elaborar un calendario...donde ellas posarían desnudas; decisión que les acarrearía un gran éxito -viaje a Hollywood incluido-... El inesperado éxito comercial de la cinta la lleva a las puertas de los Globos de Oro.

    Al año siguiente interviene en La sombra del secuestro, en la que se pondría en el lugar de Eilen Hayes, una mujer cuyo marido Wayne (Robert Redford) es secuestrada por un individuo (Arnold: Willem Dafoe) que exige un rescate que ella se ve obligada a pagar mientras recuerda tanto los momentos felices como las infidelidades de su marido. La buena racha se completa con la candidatura de Taylor Hackford al Oscar al mejor director por Ray (2004).
    En 2005 rueda The Shadowboxer -donde encarna a una asesina a sueldo enferma de cáncer-; y en 2006 la miniserie Elizabeth I -que le vale el Premios Emmy- y la película La reina donde interpreta a la reina Isabel II en el momento en el que Lady Di fallece en un accidente de coche y debe organizar un funeral de estado para una mujer a la que detestaba profundamente, y que la había humillado (en palabras de Tony Blair: Michael Sheen); y que debe comprender que ya su visión del mundo ha quedado obsoleta con el paso de los años. La cinta concurre en el Festival de Venecia, donde se proclama vencedora de la Copa Volpi a la mejor actriz. A lo largo del invierno recibió el Golden Satellite, todos los premios de las asociaciones de críticos, y dos candidaturas a los Globos de Oro, incluida la correspondiente al Globo de Oro a la mejor actriz de drama en una terna compuesta por Penélope Cruz, Judi Dench, Maggie Gyllenhaal y Kate Winslet. Finalmente la Asociación de críticos extranjeros afincados en Hollywood le concedió dos Globos, así como el Premio del Sindicato de Actores. Esta fulgurante sucesión de premios se vio culminada con la obtención de Oscar a la mejor actriz por su papel en la citada película.


    Carrera profesional


    Filmografía seleccionada


    · 2007 · La búsqueda: El diario secreto(National Treasure: Book of Secrets )
    · 2006 · The Queen
    · 2005 · Shadowboxer
    · 2005 · Guía del autoestopista galáctico(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
    · 2004 · Raising Helen
    · 2004 · La sombra de un secuestro(The Clearing)
    · 2003 · Las chicas del calendario(Calendar Girls)
    · 2002 · No Such Thing
    · 2001 · Gosford Park
    · 2001 · Last Orders
    · 2001 · El juramento(The Pledge)
    · 2000 · Flower Power (como una regadera)(Greenfingers)
    · 1999 · La pasión de Ayn Rand(The Passion of Ayn Rand)
    · 1999 · Secuestrando a la Srta Tingle(Teaching Mrs. Tingle)
    · 1998 · El príncipe de Egipto(The Prince of Egypt)
    · 1997 · En estado crítico(Critical Care)
    · 1996 · En el nombre del hijo(Some Mother's Son)
    · 1994 · la locura del rey Jorge(The Madness of King George)
    · 1993 · Más allá de la sospecha(The Hawk)
    · 1991 · Donde los ángeles no se aventuran(Where Angels Fear to Tread)
    · 1990 · El placer de los extraños(The Comfort of Strangers)
    · 1989 · Cuando vuelvan las ballenas(When the Whales Came)
    · 1989 · El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante(The Cook the Thief His Wife & Her Lover)
    · 1988 · La isla de Pascali(Pascali's Island)
    · 1986 · La costa de los mosquitos(The Mosquito Coast)
    · 1985 · Noches de sol(White Nights)
    · 1984 · 2010:Odisea dos(2010)
    · 1984 · Cal
    · 1981 · Excalibur
    · 1980 · El largo Viernes Santo(The Long Good Friday)
    · 1980 · El diabólico plan del Dr. Fu Manchu(The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu)
    · 1979 · Calígula(Caligola)
    · 1973 · Un hombre con suerte(O Lucky Man!)


    Teatro
    · 1965: Cleopatra
    · Troila y Créida
    · Macbeth
    · Televisión [editar]
    · Prime Suspect
    · Elizabeth I
    · Caesar and Claretta




    Premios
    Oscar
    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
    · 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Candidata
    · 1994 · Mejor actriz de reparto · La locura del rey Jorge · Candidata


    Globos de Oro
    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 2006 · Mejor actriz - Drama · The Queen · Ganadora
    · 2006 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · Elizabeth I · Ganadora
    · 2004 · Mejor actriz - Comedia o musical · Las chicas del calendario · Nominada
    · 2002 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
    · 1999 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · The passion of Ayn Rand · Nominada
    · 1996 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · Losing Chase · Ganadora


    BAFTA

    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
    · 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Candidata
    · 1995 · Mejor actriz de reparto · La locura del rey Jorge · Candidata
    · 1984 · Mejor actriz · Cal · Candidata


    Premios del Sindicato de Actores

    · Año · Categoría · Película · Resultado
    · 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
    · 2001 · Mejor reparto · Gosford Park · Ganadora
    · 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Ganadora










    DEMAT

    Soy hombre: nada de lo que es humano me es indiferente.

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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1945 Mia Farrow

    Mia Farrow (nacida con el nombre María de Lourdes Villiers-Farrow el 9 de febrero de 1945) es una actriz estadounidense.


    Inicios

    Farrow es hija de John Farrow, un director de cine australiano, y de la actriz irlandesa Maureen O'Sullivan. Ambos padres eran católicos practicantes y Mia, nacida bajo el nombre María de Lourdes Villiers-Farrow (en Los Angeles, California), tuvo una crianza católica. Creció principalmente en Beverly Hills en Southern California, y usualmente viajaba con sus padres durante las realizaciones de sus películas.
    Su debut en el cine fue en un cortometraje de 1947 junto a su madre; este trataba sobre madres famosas y sus hijos. En la década de 1950, apareció en el documental educativo sobre la Guerra Fría: Duck and Cover .


    Carrera

    Farrow ha aparecido en más de cuarenta películas y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro (y siete nominaciones a tal premio), tres nominaciones a los Premios BAFTA, y ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.2 Farrow también ha destacado por su trabajo humanitario como Embajadora de la UNICEF. Su último esfuerzo ha sido en www.miafarrow.org que contiene una guía explicando cómo involucrarse con el activismo de Darfur, junto a sus fotos y publicaciones en un blog desde Darfur, Chad, y la República Africana Central


    Vida privada

    Se casó con Frank Sinatra el 19 de julio de 1966. Se divorciaron en 1968.

    Después se casó con André Previn en 1970. Tuvieron tres hijos (Matthew, Sascha y Fletcher) y adoptaron otros tres, Soon Yi, Lark Song y Daisy. Se divorciaron en 1979.

    Vivió con Woody Allen aunque no se llegaron a casar. Con él tuvo un hijo, Satchel (nacido en 1987). También adoptaron una hija llamada Dylan. Se separaron al encontrar Mia que Woody Allen mantenía una relación con su hija adoptiva Soon Yi, lo que causó un gran escándalo. Farrow también acusó a Allen de abusos a los menores.

    Farrow es embajadora de buena voluntad de UNICEF. Cuando en el año 2006, Mia Farrow visitó en Berlín la exposición de los United Buddy Bears durante el Día Mundial del Refugiado, quiso llamar la atención sobre la difícil situación de los refugiados de la región de Darfur, en el Sudán. Asistió en su calidad de embajadora especial de UNICEF.


    Lista de hijos

    Con André Previn
    · Matthew Phineas Previn (nacido en 1970)
    · Sascha Villiers Previn (nacido en 1970)
    · Fletcher Farrow Previn (nacido en 1974)
    · Soon-Yi Previn, (nacido en Corea del Sur el 8 de octubre de 1970, adoptado c. 1978 [cita requerida])
    · Lark Song Previn, (nació en Vietnam 1973, adoptado 1973)
    · Summer Song Previn (conocida como Daisy), (nació en Vietnam c. 1975, adoptada 1976)


    Con Woody Allen
    · Ronan Seamus Farrow (1987), (nombre de nacimiento: Satchel O'Sullivan Farrow)


    Adoptados
    · Moses Amadeus Farrow (conocido como Misha Farrow) (1978, adoptado en 1980)
    · Dylan O'Sullivan Farrow (conocido como Eliza Farrow, su nombre actual es Malone)


    Adoptados por Mia Farrow como madre soltera
    · Tam Farrow (1979 – 2000)
    · Isaiah Justus Farrow (c. 1991)
    · Quincy Farrow (now known as Kaeli-Shea, adoptado 1994)
    · Frankie-Minh (1991, adoptado 1995)
    · Thaddeus W. Farrow (c. 1988, adoptado 1994)
    · Gabriel Wilk Farrow


    Filmografía parcial
    · en televisión, La caldera del diablo - 1964-1966
    · El bebé de Rosemary (conocida también como La semilla del diablo) - 1968
    · El gran Gatsby - 1974
    · Muerte en el Nilo - 1978
    · La comedia sexual de una noche de verano - 1982
    · Zelig - 1983
    · Broadway Danny Rose - 1984
    · La rosa púrpura de El Cairo - 1985
    · Hannah y sus hermanas - 1986
    · Días de radio - 1987
    · Septiembre - 1987
    · Otra mujer - 1988
    · Historias de Nueva York - 1989
    · Maridos y mujeres - 1992
    · El pico de la Viudas - 1994
    · La Profecía - 2006












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    Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

    1946 África Pratt

    África Ruiz Pratt, conocida artísticamente como África Pratt (Larache, Marruecos, 18 de septiembre de 1946) es una actriz y vedette de Revista española.


    Biografía

    Hija de un militar destinado en suelo marroquí, siendo aun una adolescente se traslada a Madrid y se inicia en el mundo del espectáculo a la edad de 16 años como bailarina. En esa época se especializa en el género de la Revista musical, cosechando éxitos como El día de San Valentín y Dos piernas veinte millones.

    Debuta en el cine en 1973 con la película Una monja y un Don Juan, de Mariano Ozores, quien la dirigiría en otros nueve títulos. Actriz habitual en comedias de corte ligero de la época de la Transición, con alguna incursión en el género dramático como El sacerdote (1977), de Eloy de la Iglesia.

    Su carrera teatral fue por el contrario más prolongada interviniendo en obras como Viva la Pepa, La pereza, Los viernes a las seis, La muchacha sin retorno, El segundo poder (1977), con Fernando Rey, ¡Oh, Calcuta! (197, El sacerdote (1979), Aspirina para dos (1980), o La señora presidenta (1982), con Manolo Gómez Bur.


    Filmografía (selección)

    · La llamaban La Madrina (1973).
    · Fin de semana al desnudo (1974).
    · Tío, ¿de verdad vienen de París? (1975).
    · Cuando el cuerno suena (1975).
    · Madrid, Costa Fleming (1976).
    · Cuando los maridos se iban a la guerra (1976).
    · Cuentos de las sábanas blancas (1977).
    · El sacerdote (197.
    · Los bingueros (1979).
    · El erótico enmascarado (1980).
    · ¿Dónde estará mi niño? (1981).
    · Que gozada de divorcio (1981).
    · Los autonómicos (1982).
    · El cura ya tiene hijo (1984).
    · Al Este del Oeste (1984).
    · Memorias del general Escobar (1984).
    · Disparate nacional (1990).
    · Tretas de mujer (1993).



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