Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

1920 Noel Nelly


Noel Neill (nació 25 de noviembre de 1920) es una actriz de cine y televisión más conocida como Lois Lane en la serie de televisión Las Aventuras de Superman.

FILMOGRAFÍA

· Superman returns (2006) actor
· Superman (197 actor
· Asedio en Río Rojo (1954) actor
· Un americano en París (1951) actor

1920 Virginia Christine

1920 Virginia Mayo

Virginia Mayo (30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) es una actriz estadounidense.


Biografía

Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis.

En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope.

En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad.

Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardiaco, en una residencia de Los Ángeles.


Filmografía

· The Man Next Door (1997)
· Midnight Witness (1993)
· Evil Spirits (1990)
· Remington Steele (1986) (serie de TV) en un capítulo como estrella invitada.
· The Haunted (1979)
· French Quarter (1977)
· Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
· Fugitive Lovers (1975)
· Fort Utah (1967)
· Castle of Evil (1966)
· Young Fury (1965) de Christian I. Nyby II ("Jóvenes salvajes", un modesto pero brioso western con estructura dramática)
· Revolt of the Mercenaries (1960)
· Jet Over the Atlantic (1960)
· Westbound (1959) de Budd Boetticher ("Nacida en el oeste", western menor pero con entretenimiento)
· Fort Dobbs (195
· The Tall Stranger (1957)
· The Story of Mankind (1957) de Irving Allen (comedia que parodia varios momentos de la historia de la humanidad y que cuenta con un desfile de estrellas de Hollywood)
· The Big Land (1957) de Gordon Douglas ("La hermosa tierra", agradable western que protagonizó con Alan Ladd)
· Congo Crossing (1956)
· The Proud Ones (1956)
· Great Day in the Morning (1956) de Jacques Tourneur ("Una pistola al amanecer", interesante western psicológico)
· Pearl of the South Pacific (1955)
· The Silver Chalice (1954) de Victor Saville ("El cáliz de plata" o superproducción bíblica de irregular resultado, en la que compartió papel con Pier Angeli y Paul Newman)
· King Richard and the Crusaders (1954) de David Butler ("El talismán", recordada superproducción de aventuras en la que actuó con Rex Harrison, Laurence Harvey y George Sanders)
· Devil's Canyon (1953) de Alfred Werker ("Noche salvaje", señero western donde tenia como compañeros a Dale Robertson y Stephen McNally)
· South Sea Woman (1953)
· She's Back on Broadway (1953)
· The Iron Mistress (1952) de Gordon Douglas ("La novia de acero", western rutinario)
· She's Working Her Way Through College (1952)
· Starlift (1951)
· Painting the Clouds with Sunshine (1951)
· Along the Great Divide (1951)
· El hidalgo de los mares (1951) de Raoul Walsh, junto a Gregory Peck
· The West Point Story (1950) de Roy del Ruth (de nuevo con James Cagney)
· El halcón y la flecha (1950) de Jacques Tourneur (una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos, con Burt Lancaster)
· Backfire (1950)
· Always Leave Them Laughing (1949)
· Red Light (1949)
· White Heat (1949) de Raoul Walsh ("Al rojo vivo" o una de las obras maestras del cine negro norteamericano, en compañía de James Cagney y Edmond O´Brien))
· The Girl from Jones Beach (1949)
· Colorado Territory (1949) de Raoul Walsh ("Juntos hasta la muerte", fascinante western dramático en el que destacó ante actores como Joel McCrea y Dorothy Malone)
· Flaxy Martin (1949)
· Smart Girls Don't Talk (194
· A Song Is Born (194 ("Nace una canción", nueva versión, esta vez musical, de "Bola de fuego" (1941))
· The Secret Life of Walter Mitty (1947) de Norman Z. MacLeod ("La vida secreta de Walter Mitty", brillante comedia que pertenece a las mejor época del éntrañable Danny Kaye, y en la que destaca también Boris Karloff)
· Out of the Blue (1947)
· Los mejores años de nuestra vida (1946) de William Wyler ("Los mejores años de nuestra vida", joya absoluta del cine norteamericano de los 40, triunfador en los Oscar de ese año, magistralmente dirigido y con inolvidable cast (Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews, Theresa Wright)
· The Kid from Brooklyn (1946) de Norman Z. MacLeod ("El asombro de Brooklyn", remake de una célebre comedia de Harold Lloyd de 1936, "La vía láctea", con Danny Kaye y Vera-Ellen)
· Wonder Man (1945) ("Un hombre fenómeno" con Danny Kaye y Vera-Ellen)
· The Princess and the Pirate (1944) de David Butler ("La princesa y el pirata", ya comentada)
· Seven Days Ashore (1944) de Elliott Nugent ("Rumbo a Rio", espléndido musical donde la actriz trabajaba con la legendaria Dinah Shore)
· Jack London (1943)

1920 Vivian Austin


Fecha de nacimiento
23 de febrero de 1920, Hollywood, California, EE.UU.

Fecha de la Muerte
1 de agosto de 2004, Los Ángeles, California, EE.UU. (causas naturales)

Nombre de nacimiento: Vivian Coe

Mini Biografía

Los problemas de salud, le llevan a la ceguera, la Sra. Austin forzada a la jubilación anticipada. Un médico de Palm Springs, CA, el Dr. Ken Crecer, logró restaurar su vista y luego se casaron.

Vivian Austin tenia el pelo castaño, ojos marrones-reina de belleza, fue "Miss Hollywood en 1943 y se firmó un contrato por Universal Pictures. El estudio se obtuvo que la experiencia en muchos de los pocos grupos de teatro alrededor de Los Ángeles antes de poner en su primera película, la luz de la luna en Vermont (1943). Hizo westerns, musicales y obras de teatro para el estudio antes de retirarse de la pantalla a causa de problemas de salud.

1920 Viveca Lindfors

DEMAT, gracias por tan fabuloso hilo. Chapeau!!!!!!!!!!!!!!!


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1910 Kitty Carlisle

(1910-2007)

Nacida el 3 de septiembre de 1910 en Nueva Orleans (Louisiana), Catherine Conn -su nombre real- pertenecía a una familia judía de origen alemán. Su padre, un reputado ginecólogo, falleció cuando ella tenía diez años, y su madre se trasladó a diversos países europeos, porque pretendía casarse con un aristócrata o un miembro de la realeza. La joven Kitty recibió una exquisita educación, llegando a estudiar canto en el Teatro de l'Atelier de París.

Debutó en los escenarios a principios de los años 30, interpretando musicales y operetas. Debutó en el cine con un papel importante en "El crimen del Vanities" (1934), una cinta de intriga, con secuencias musicales, que dirigió Mitchell Leisen y que protagonizaba Victor McLaglen. A continuación, en ese mismo año, Carlisle protagonizó "She Loves Me Not" y "Here is My Heart", ambos con Bing Crosby. Su trabajo más recordado fue "Una noche en la ópera" (1935), de Sam Wood, donde encarnaba a Rosa Castaldi, una cantante de ópera que se convierte en el centro de interés del arrogante tenor Rodolfo Lassparri, pero ella acaba enamorándose de Ricardo Baroni, un cantante desconocido.

En 1946, la actriz contrajo matrimonio con el dramaturgo ganador del Pulitzer Moss Hart, autor de las obras en la que están basadas las películas "Vive como quieras", y "El hombre que vino a cenar", y guionista de títulos como "La barrera invisible", "Ha nacido una estrella" y "Melodía de Broadway." Con él tuvo dos niños y permanecieron unidos hasta la muerte de Hart, en 1961.

Kitty Carlisle aparecía de vez en cuando en el cine, en películas como "Días de radio" (1987), de Woody Allen y "Seis grados de separación" (1993) de Fred Schepisi. Sin embargo, al final de su vida se concentró en la televisión.

Acquanetta

Fecha de nacimiento
17 de julio de 1921, Cheyenne, Wyoming, EE.UU.

Fecha de la Muerte
16 de agosto de 2004, Ahwatukee, Arizona, EE.UU. (la enfermedad de Alzheimer)
Nombre de nacimiento

Burnu Acquanetta

Apodo
El Volcán de Venezuela

Aquanetta fue una actriz de cine (nacido como Mildred Davenport) en Cheyenne, Wyoming en 1921. Fue apodado el "Venezualan Volcán" de Universal Studios.

Ella participó en Tarzán y la Mujer Leopardo. Acquanetta también había piezas pequeñas en Noches de Arabia, Dead Man's, Continente Perdido y Grizzly Adams - La leyenda continúa.

En la década de 1950 se mudó a Phoenix, y se casó con el propietario de un concesionario de coches locales de Phoenix. Ella alcanzado fama local con numerosos anuncios para su concesionario. Ella también tuvo su propio programa de TV, "El rincón de Acqua", que acompañó los viernes por la noche películas.

Acquinetta también fue el autora de un libro en 1974 llamado "El Silencio Audible". Este libro es la poesía escrita sobre la vida, el amor, la joyería y de la.

Acquinetta usó su encanto y personalidad de las celebridades como apoyo a recaudar fondos para una serie de grupos culturales y de beneficencia, incluyendo: Lutheran Hospital, el Heard Museum, Phoenix, la Indian School, Stagebrush Teatro, y la Sinfónica de Phoenix.

Ella falleció de complicaciones de Alzheimer en Ahwatukee, Arizona el 16 de agosto de 2004 a la edad de 83 años. Abandonado su carrera cinematográfica después de su matrimonio con Jack Ross distribuidor de coches a finales de los años 50. Se instalaron en Mesa, Arizona, donde apareció con bastante frecuencia en su marido locales comerciales de distribución en la televisión. Se divorcio a los años 80.
Ella deja cuatro hijos de su adorado Jack Ross Jr. 45, Lance Ross 50, Tom 47 y Rex Ross 43. .

1921 Alida Valli

Alida Maria Laura von Altenburger, baronesa de Markenstein Frauenberg, nombre real de Alida Valli (nacida el 31 de mayo de 1921 en Pola, Italia, que actualmente pertenece a Croacia, y fallecida el 22 de abril de 2006 en Roma, Italia), fue una actriz cinematográfica italiana.

Nacida en el seno de una familia aristocrática e intelectual, su padre era el barón Gino Altenburger de Trentine, profesor de Filosofía, y su madre era Silvia Obrekar, pianista. Desde pequeña le llamó la atención la interpretación, participando, desde los 8 años, en funciones de teatro benéficas. Cuando cumplió los 13 años comenzó a trabajar en el cine, a través del Centro Experimentale de Cinematografía de Roma, en películas como Il capello a tre punte (El sombrero de tres picos, de Mario Camerini, 1934) o I due sergenti (Los dos sargentos, 1936). En el año 1942, realizó su primera gran interpretación en la película Piccolo mondo antico (Pequeño mundo antiguo), que le valió un premio a la mejor interpretación en el Festival de Venecia. Ese mismo año, estrena uno de los clásicos del cine italiano de los 40: el drama "A través de las nubes" de Goffredo Alessandrini, que adapta una famosa novela de Ayn Rand ("El manantial") y en el que la Valli realiza una de sus mejores interpretaciones junto al injustamente olvidado pero entonces en apogeo Fosco Giachetti.

Durante la Segunda Guerra Mundial dejó de hacer películas para evitar ser usada como propaganda fascista por parte del gobierno italiano, y por ese motivo tuvo que esconderse para evitar ser detenida. En el año 1944 se casó con el músico Oscar de Mejo, con el que tuvo dos hijos, y del que se divorció en el año 1952 y se vio envuelta, en el año 1954, en un escándalo de drogas, asesinato y sexo en los que estaba involucrado el hijo del ministro de Asuntos Exteriores italiano de la época y cuya coartada fue ella. Esto prácticamente arruinó su carrera.

Terminada la Segunda Guerra Mundial decidió intentar abrirse un hueco en Hollywood, donde sólo se la conocería por su apellido, Valli. Contratada por David O. Selznick, protagonizó la película El Proceso Paradine, de Alfred Hitchcock, en el año 1947, en un papel pensado para el regreso a la pantalla de Greta Garbo, junto a Gregory Peck y Ethel Barrymore; En 1949 rueda en Inglaterra y protagoniza la que probablemente es su película más conocida internacionalmente, El tercer hombre de Carol Reed, junto a Orson Welles y Joseph Cotten. Y termina su estancia en Hollywood con el memorable melodrama "El milagro de las campanas" (1948, Irving Pichel) junto a Fred MacMurray y el magnífico pero olvidado drama de escaladores "La montaña trágica" (1950, Ted Tezlaff) haciendo aquí uno de sus mejores trabajos al lado de Glenn Ford. Posteriormente, participa en otras películas que le dieron prestigio, ya afincándose en Europa, como la magistral Senso (1953, Luchino Visconti), donde se enamoraría de su compañero de reparto Farley Granger; la inconmesurable El grito (1957, Michelangelo Antonioni), junto al norteamericano Steve Cochran; la terrorífica Los ojos sin rostro, (1959, Georges Franju), en compañía de Edith Scob; una interesante versión del Edipo Rey de Sófocles en (1967 realizada por Pier Paolo Pasolini), junto a Silvana Mangano y Franco Citti; o la monumental Novecento (1976) y el obsesivo drama de culto La Luna, (1979), ambas de Bernardo Bertolucci. Estuvo dedicada al cine hasta pocos años antes de morir, siendo una de sus últimas apariciones destacadas Un mes en el lago de John Irvin, estrenada en 1995, donde compartía protagonismo con Vanessa Redgrave y Uma Thurman. En el año 1997 consiguió un León de oro del Festival de Venecia a toda su carrera cinematográfica. Murió el 22 de abril de 2006 a la edad de 84 años.

Convivió con el cine de evasión (en los años 40), el estrellato internacional (en los 50) y una espléndida madurez interpretativa (en los 60). Su paso por Hollywood empezó siendo prometedor pero, al igual que pasó con otras actrices europeas en esa época (Viveca Lindfors, May Britt, Diana Dors), tras la novedad inicial pasó a engrosar la lista de bellezas exóticas en papeles de poca enjundia. Pero, pese a que no estuvo demasiado aprovechada para el cine es uno de esos personajes que han pasado, merecidamente, a la historia del séptimo arte aunque el gran público no se haya enterado.


Filmografía

· Il capello a tre punte (El sombrero de tres picos, 1934)
· I due sergenti (Los dos sargentos, 1936) de Mario Camerini
· Il feroce Saladino (Saladino el feroz, 1937) de Carmine Gallone
· La casa del pecatto (La casa del pecado, 193
· L'amante segreta (La amante secreta, 1941)
· Adios Kira, (1942)
· A través de las nubes, (1942) de Goffredo Alessandrini
· El proceso Paradine, (1947) de Alfred Hitchcock
· El milagro de las campanas, (194 de Irving Pichel
· El tercer hombre, (1949) de Carol Reed
· La montaña trágica, (1950) de Ted Tezlaff
· Despacio forastero, (1950)
· El tirano de Toledo, (1952) de Henri Decoin y Fernando Palacios
· Senso, (1954) de Luchino Visconti
· El grito, (1957) de Michelangelo Antonioni
· Prisionero del mar, (1957) de Gillo Pontecorvo
· Los amantes del claro de luna, (1957)
· Ojos sin rostro, (1959) de Georges Franju
· El hombre de papel, (1963) de Ismael Rodríguez
· Edipo Rey, (1967) de Pier Paolo Pasolini
· El puente de Cassandra, (1976) de George Pan Cosmatos
· Berlinger, te quiero, (1977
· Novecento, (1977) de Bernardo Bertolucci
· Suspiria, (1977) de Dario Argento
· La luna, (1979) de Bernardo Bertolucci
· Un mes en el lago, (1995) de John Irvin
· Semana Santa, (2002)

1921 Cyd Charisse

Cyd Charisse, la actriz y bailarina que marcó una época en el cine de EEUU

Nacida en Amarillo, Texas, el 8 de marzo de 1921, como Tula Ellice Finklea, pronto se vio que estaba muy dotada para el baile, por lo que recibió clases de ballet y llegó a formar parte del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev, con seudónimos como Felia Sidorova y María Istomina.

Posteriormente decidió intentar trabajar como actriz en la industria cinematográfica, y para ello eligió cambiar su nombre a Cyd, a partir del apelativo con el que la llamaba su hermano: Syd (del inglés sister). Cuando en 1939 (con 18 años) se casó con su profesor de baile Nico Charisse, decidió adoptar su apellido también en el nombre profesional.

En 1948 volvió a casarse con el actor e cantante Tony Martin, con el que mantuvo sesenta años de matrimonio, hasta su fallecimiento (un récord en parejas de Hollywood). Tuvo dos hijos: Nick Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin Jr. del segundo. Su sobrina es la actriz Nana Visitor, y Liv Lindeland, Playmate de la revista Penthouse en 1971, es su nuera.

Escribió una autobiografía conjunta con su marido, titulada The two of us (Nosotros dos), y en 2001 entró a formar parte del Libro Guinness de los Récords en la categoría de «Piernas más valiosas», dado que en 1952 firmó un seguro por valor de 5 millones de dólares para protegerlas, superando así el récord de su antecesora, Betty Grable.

Charisse actuó en varios dúos con famosos bailarines como Fred Astaire o Gene Kelly. Su obra incluye dos de las secuencias más aclamadas de la historia de los musicales: el ballet de "Broadway Melody" en Cantando bajo la lluvia y el "Girl Hunt Ballet" en Melodías de Broadway (The Band Wagon). La voz de Charisse era normalmente doblada en las canciones de sus películas, generalmente por la cantante India Adams.

Su debut en Hollywood fue en Something to shout about (Algo por lo que gritar), de 1943, tras lo cual pasó un tiempo haciendo pequeños papeles secundarios en películas como Mision To Moscow (1943), The Harvey Girls (1946), Ziegfeld Follies (1946), o En una isla contigo (194.

Con su ahora viudo escribió una biografía conjunta titulada 'The Two of Us' (Nosotros dos) y en lo que el Libro Guinness calificó en 2001 como un récord mundial sus piernas fueron aseguradas por cinco millones de dólares en 1952. Le sobreviven dos hijos, Nico Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin, del segundo.


En los años 50 su carrera dio un importante giro cuando firmó un contraro con la Metro Goldwyn Mayer y comenzó a tener papeles más importantes en películas de diversos géneros, aunque principalmente musicales. En esa época participó en Cantando bajo la lluvia, Melodías de Broadway, Brigadoon, Siempre hace buen tiempo o La bella de Moscú. Pasada la época dorada de los musicales, las apariciones de Cyd Charisse en pantalla disminuyeron. En los años 60 grabó varias películas, entre las que destaca Dos semanas en otra ciudad, y en 1967 se retiró del cine, salvo por esporádicas apariciones en películas como Los Conquistadores de Atlantis, de ciencia ficción.

Más recientemente apareció en vídeos musicales, por ejemplo I Want To Be Your Property de Blue Mercedes o Alright de Janet Jackson. En 1990 grabó un vídeo de fitness para personas de avanzada edad (ella tenía 69 años en ese momento), titulado Easy Energy Shape Up (que se puede traducir como Puesta a punto de baja intensidad, aproximadamente). Además, suele aparecer en documentales que retratan la época dorada de los estudios de Hollywood.
Charisse, una artista voluptuosa y atlética, ingresó al Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, California el 16 de junio de 2008 luego de haber sufrido un aparente ataque cardiaco. Murió en la mañana siguiente a la edad de 86 años.


Filmografía selecta

· Ziegfeld Follies, 1946
· The Harvey girls, 1946
· Hasta que las nubes pasen, 1946
· Norte salvaje, 1952
· Cantando bajo la lluvia, 1952
· Melodías de Broadway, 1953
· Brigadoon, 1954
· Cita en las Vegas, 1956
· La bella de Moscú, 1957
· El crepúsculo de los audaces, 1958
· Dos semanas en otra ciudad, 1962
· Los silenciadores, 1966
· Los conquistadores de Atlantis, 1978