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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
RAMON CASAS- GARROTE VIL
Garrote Vil
1894. Signada i datada
Oli sobre tela.127x166,2 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Casas inaugura amb aquesta obra la seva sèrie de quadres de crònica social. Segons sembla, el pintor reflexà l'execució d'Aniceto Peinador -un jove de dinou anys ajusticiat al 1893 a la presó del carrer Amàlia a Barcelona- fugint tant del patetisme de les escenes de gènere com en la retòrica solemnitat dels quadres d'història. El punt de vista elevat és el d'un testimoni, sense eliminar detalls com l'arbre en primer terme que interromp la visió de l'escena -dificultant fins i tot la del patíbul- i actua com referència espacial. Amb objectivitat, Casas descriu el caràcter del succés públic de l'execució, sense centrar-se en cap protagonista concret -ni tan sols en la víctima, només visible entre el botxí i els confessors- i deixant que l'espectador passegi la seva vista com podria fer-ho un testimoni presencial.
http://img72.imageshack.us/img72/575...mncasasam0.jpg
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
IL QUARTO STATO- GIUSEPPE PELLIZA
El protagonista del Quarto Stato de Pelliza della Volpedo ja no és la raó ni la
idea de llibertat; tampoc el poble indiferenciat al qual apel·lava el burgès -la humanitat. Pel contrari, aquí l'autor de la història no és altre que el proletariat: una gran massa d'obrers que des del fons del quadre es projecta cap a endavant en forma de punta de fletxa encapçalada per un home i una dona -la dona amb un nadó als braços, el futur.
( Tres reaccions a Hegel: positivisme, marxisme i vitalisme. Antoni Defez. Universitat Girona)
http://img72.imageshack.us/img72/290...eppepelzn9.jpg
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
No es una pintura, es un edificio i me parece fascinante, la mejor construccion de la historia, rozando la perfeccion , lleva mas de 2000 años en pie, la cupula mes perfecta ideada por los antiguos romanos, se trata del Panteon de Roma, todo un espectaculo para la vista . . . . . . .sencillamente espectacular.
http://img413.imageshack.us/img413/658/121027521xo5.jpg
Un saludo by ConFi-to
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Totalmente de acuerdo, ConFi-to, el Pantéon de Agripa es impresionante. Vale la pena visitarlo.
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Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
http://www.lenguasdefuego.net/img/he...i/image020.jpg
El Cristo - Salvador Dalí
Este cuadro es realmente impresionante en vivo, está expuesto en el Arts Museum de Glasgow y lo tienen colocado de tal manera que lo ves desde una galería de arriba y la fuerzade su perspectiva junto con los colores utilizados por el genio de Cadaqués hacen que hasta los profanos crean...
Si teneis oportunidad de ir a verlo no os lo perdais porque no se encuentra en un lugar muy frecuentado pero merece la pena.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Giuseppe Arcimboldo. 1573. De la naturaleza.....figuras extrañamente cercanas.
http://www.reprodart.com/kunst/giuse...ldo/winter.jpgu
(fue un proyecto de avatar, per los pixels y me negación para con la informática.....me privaron de tan bello rostro) En fin. El arte natural.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Dalí-La tentación de San Antonio
Ideas que flotan entre la genialidad y la locura ... La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo se que lo estoy ... Salvador Dalí
Aquí, San Antonio trata de protegerse de varios tipos de tentaciones. Fue pintado para un concurso que no ganó. En esa época realizó varias trabajos para un film de Alfred Hitchcock.
http://img220.imageshack.us/img220/7...sanantoum7.jpg
A.C. Baldrick
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Van Gogh
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
http://sunsite.icm.edu.pl/wm/paint/a...mbre-arles.jpg
.....La habitación, de V. Gogh
Quienes dormimos....en habitaciones de mil colores y formas..... quienes dormimos habitualmente lejos de lo que más queremos.... entendemos que el genial Vincent equilibrara en su mente la concordancia de los apegos....con la carencia de caricias....
La soledad, duele. Pero, aún, es más doloroso sentirse rodeado de soledad.
Besos para aquellos que calientan el otro lado de la cama.
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Pop Art para el fin de semana
Roy Lichtestein
(Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
"Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo"
http://www.eurielec.etsit.upm.es/~le...htenstein1.jpg
http://www.noveno-arte.com/weblog/images/kiss.jpg
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
AMEDEO MODIGLIANI
(Livorno, Italia, 1884-París, 1920) Pintor y escultor italiano. Se formó en las escuelas de Bellas Artes de Florencia y Venecia, y bajo la influencia de las obras maestras del Renacimiento italiano.
Enfermo de tuberculosis desde niño, en 1906 se trasladó a París donde desarrolló toda su carrera artística.
Es indudable que recibió la influencia de Cézanne, Klimt e incluso Boticelli, pero en cualquier caso su estilo queda definido como una estilización originalísima de los volúmenes y un tratamiento casi plano del color.
Su encuentro con Brancusi en 1909 le lleva a hacer esculturas en las que combina la influencia del cubismo, el arte negro y la escultura arcaica griega.
Entre 1916 y 1917 realizó una serie de desnudos en tonalidades ocres que anunciaban la estilización de su última etapa. En los retratos pintados en 1918-19 se aprecia un mayor alargamiento y estilización de las líneas y una penetración psicológica llena de melancolía así como un aclaramiento de su paleta cromática.
(Texto extraido del blog de Ada )
http://img222.imageshack.us/img222/7...iglianijk9.jpg
Modligiani decía que pintar a una mujer era poseerla.
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
El abrazo de amor del universo- FRIDA KAHLO
Frida Kahlo se comportaba a menudo como una madre ante su marido y aseguraba que las mujeres en general y "entre todas ellas -YO- quisieran siempre tenerlo en brazos como a su niño recién nacido". El cuadro contiene, además, muchos elementos de la vieja mitología mexicana: el día y la noche, el sol y la luna, la diosa de la tierra Cihuacoatl. También el perro Itzcuintli es, aparte de una de sus mascotas preferidas, una representación de la figura mitológica con forma de perro Xólotl, el guardián del mundo de los muertos.
(Texto extraido de publispain.com)
http://img222.imageshack.us/img222/2894/kahlo2mn5.jpg
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Caramba: vaya hilo convertido en museo!!
Habrá que poner un poco de orden (estilos, épocas, etc.)...
Ama10
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
El sueño (en francés, Le Sommeil), es un cuadro del pintor francés Gustave Courbet. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 135 cm de alto y 200 cm de ancho. Fue pintado en 1866, encontrándose actualmente en el Museo del Petit-Palais, de París, Francia. También es conocido como Las durmientes, o Pereza y lujuria o Las amigas.
Esta tela, al igual que El origen del mundo, fue encargada por el diplomático turco Jalil-Bey.
Se trata de un cuadro de carácter sensual, propio de algunas de las obras que el autor pintó durante el Segundo Imperio. Protagonizan el cuadro dos figuras femeninas desnudas durmiendo, que recuerdan a las figuras de diosas mitológicas de la escuela veneciana. Trataba un tema morboso para la época en que vivió el artista: la relación sexual entre dos mujeres. Aún es objeto de debate si se trata sólo de representar el sueño inocente de dos amigas o se trata de una obra sobre el amor lésbico.
La puesta en escena es refinada. Las mujeres están sobre una cama, enmarcada por cortinas de terciopelo azul oscuro. Se ha considerado que, por la expresión del rostro, la mujer de cabellos rubios tiene un sueño erótico.[1] En primer plano, sobre una mesita de madera con motivos florales en la tapa, hay un cáliz y un collar de perlas roto han de interpretarse como alegorías. En efecto, el collar roto que pasa por debajo de la mujer morena, simbolizaría la falta cometida mientras que el cáliz es signo de arrepentimiento. Junto al cáliz, hay una botella azul y una jarra de cristal. Al fondo, a la derecha, hay un jarrón con flores, posible regalo de una de las amigas a la otra.
(Texto extraido de wikipedia)
http://img218.imageshack.us/img218/7...etsleepfz5.jpg
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
La toilette
Autor:Toulouse Lautrec
Fecha:1889-91
Museo:Museo Nacional del Louvre
Características:64 x 52 cm.
Material:Oleo sobre cartón
Estilo: El interés que siempre suscitó la obra de Degas en el ánimo de Toulouse-Lautrec motivó que realizara alguna obra como homenaje, encontrando en los desnudos de jóvenes en el baño pintadas por Degas en 1886 un motivo al que responder y homenajear. La figura de la joven pelirroja y con la piel muy blanca aparece de espaldas al espectador, situada entre dos sillones de mimbre y sentada sobre una alfombra. De esta manera sugiere el pintor que nos encontramos en su estudio, sin preocuparse por aludir nada más del entorno, en una muestra más de su radical naturalismo. La pose de la figura, con las medias medio bajadas y la camisa cayendo desde los hombros hasta la cintura, refuerza ese naturalismo ya que no existe ennoblecimiento en la postura. El colorido (con malvas, amarillos, verdes y azules) muestra el punto de partida de Toulouse-Lautrec desde el Impresionismo a pesar de que su interés se centra en el modelado y el dibujo, como podemos apreciar en el desnudo de la muchacha.
(Texto extraido de artehistoria.jcyl.es)
http://img134.imageshack.us/img134/3382/lautrecwg5.jpg
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
El beso
Autor:Toulouse Lautrec
Fecha:1892
Museo:Colección Particular
Características:60 x 80 cm.
Material:Oleo sobre cartón
Estilo:Neo-Impresionismo Toulouse-Lautrec recibió a finales de 1892 el encargo de decorar el salón principal del prostíbulo situado en la rue d´Amboise. Para ello diseñó 16 paneles al estilo Luis XV, situando en el centro un óvalo con el retrato de las mujeres que trabajaban en el local. El lesbianismo de la mayor parte de las chicas del burdel le llevó a la elaboración de una serie de trabajos donde se mezclan prostitución y lesbianismo, dos de sus temas favoritos, tratados con infinito cariño y naturalidad. En la cama o esta imagen que contemplamos son dos buenos ejemplos de esta serie donde Henri vuelve a mostrarse como un cronista fotográfico de la noche parisina decimonónica. Las dos mujeres son contempladas por el pintor sin ninguna reserva, poniendo de manifiesto su cariño eliminando todo tipo de tapujos. Ambas figuras se ubican en posturas escorzadas, empleando Lautrec una línea dominadora de la composición para aplicar el color de manera rápida, en cortos y violentos trazos que parecen relacionados con el Puntillismo. El contacto con la pintura impresionista lo encontramos en la utilización de sombras coloreadas, preferentemente malvas, que se distribuyen por las dos mujeres. El contraste de tonalidades claras y oscuras es otro elemento a tener en cuenta en este cartón, uno de los más atractivos del artista.
(Texto extraido de artehistoria.jcyl.es)
http://img218.imageshack.us/img218/2...thekissbw0.jpg
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Tamara de Lempicka
Su obra se basa en retratos femeninos. Siguiendo el estilo del art nouveau, pinta mujeres etéreas, aunque a la vez férreas; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Por ejemplo "La mujer dormida". También retrató a su hija en varias ocasiones y a personas relacionadas con la burguesía artística de París y Nueva York. Su estética ha atraido a estrellas del espectáculo como Barbra Streissand y Madonna, de quienes se dice que coleccionaban sus pinturas. Madonna se inspiró en esta pintora para su clip "Vogue" de 1990. También aparece un cuadro de Tamara en el videoclip de Madonna 'Open your heart'.
http://img98.imageshack.us/img98/46/...ormeusevw6.png
A.C. Baldrick
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Exposiciones!!
Mañana de sábado, me voy de museos... si alguien me acompaña?
Exposición Modigliani y su tiempo en el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid organizan conjuntamente la exposición Modigliani y su tiempo, una muestra que propone un extenso recorrido por la trayectoria artística de uno de los grandes genios de la pintura del siglo XX, desde su llegada a París en 1906 hasta su muerte.
La exposición, con alrededor de 130 obras, está estructurada en dos grandes secciones correspondientes a la relación de Amedeo Modigliani con sus maestros, que puede contemplarse en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, y con sus amigos, que se muestra en la sede de la Fundación Caja Madrid.
El Museo Thyssen-Bornemisza sirve de escenario para la primera parte de la exposición dedicada a Modigliani. En ella se analiza la relación del artista italiano con sus maestros: Pablo Picasso, Paul Cézanne y Constantin Brancusi.
La segunda parte de la exposición tendrá lugar en la sede de la Fundación Caja Madrid y en ella se analiza la influencia que tuvieron en su obra sus amigos del barrio parisino de Montparnasse, como fueron Jean Cocteau, Chaïm Soutine, Diego Rivera, Juan Gris, Marc Chagall, Max Jacob o Blaise Cendrars.
Cuándo
Del 5 de febrero al 18 de mayo de 2008.
Dónde
Museo Thyssen-Bornemisza
Horarios y tarifas: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra a las 18:30h. Cerrado el día 1 de mayo de 2008
http://3quarksdaily.blogs.com/3quark...igliani1_1.jpg
Buen día!!
Sofía
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Re: Exposiciones!!
Cita:
Iniciado por Sofía_Madrid @ Sabado Feb 16, 2008 11:39 am
Mañana de sábado, me voy de museos... si alguien me acompaña?
Lastima de la distancia.....cada vez más corta.......afortunadamente. Hubiese sido un placer acompañarte.
Para ti, Sofía........................
http://img84.imageshack.us/img84/741...anne047kw1.jpg
Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 208 cm de alto y 251 cm de ancho. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos.
Es la tela más grande jamás pintada por Cézanne, que la trabajó durante siete años en el estudio que tenía en Lauves, y es la más trabajada de las tres versiones juzgadas conclusivas del tema de los bañistas, tratado reiteradamente por el pintor, desde 1870 hasta su fallecimiento en 1906. Se considera que este cuadro puede estar inacabado.
La gama de los colores está reducida a tonos sobrios: ocre, malva y verde o azul verdoso.
El cuadro se compone en torno a dos grupos de figuras de bañistas, entre las que hay una mancha blanca que podría ser un perro. Están a la orilla de un río, en el que puede verse a una figura nadando. Más allá, en línea con el perro y la nadadora, dos figuras en la otra orilla; y, detrás de ellos, un castillo. Hay dos grupos de árboles inclinados que forman una especie de bóveda por encina de las bañistas, y que se abren a la lejanía, a una profundidad central.
Los cuadros de los bañistas serán fundamentales para la historia posterior del arte, influyendo profundamente a todos los protagonistas de la vanguardia, desde Matisse a Braque, de Picasso a Moore. Este estilo final de Cézanne anuncia ya el cubismo.
(Texto extraido de Wikipedia)
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Olimpia de Manet
http://img134.imageshack.us/img134/4485/olimpiaer7.jpg
Olympia, cuadro realizado por el famoso pintor francés Édouard Manet en 1863. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Esta célebre obra fue realizada por Manet para presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en el citado año de 1863. Sin embargo, no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.
Explícitamente inspirada en las Venus de Urbino del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser evidentemente una prostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental. Por otra parte las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente a los espectadores son contrastadas junto a las sábanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la atmósfera de íntima sensualidad. En lugar del cándido perrito arrollado que se encuentra en la Venus de Urbino, a los pies de Olympia encontramos un despierto gato negro que simboliza a menudo la ambigüedad y la inquietud, estando implicado en relaciones o situaciones promíscuas o veladamente eróticas. Este felino negro impresionó tanto al público que durante años Manet sería recordado aún como «El pintor de los gatos». Otros elementos simbólicos notorios: el brazalete que lleva la mujer desnuda pertenecía a la madre de Manet, el ramo de flores era un típico regalo que los clientes ofrecían a las meretrices de clase alta. La orquídea entre los cabellos es también una referencia al sexo ya que se creía que tal flor poseía poderes afrodisíacos (de hecho el nombre de la orquídea tiene etimología sexual). Por otra parte Olympia calza una sola pantufla, esto en las pinturas alegóricas ha sido usado como símbolo de la inocencia perdida, además cabe notar que la orquídea, el brazalete y la pantufla con taco (por lo cual parece casi un zueco) cumplen la función sexual de fetiche.
A pesar de la audacia conceptual de este cuadro, su temática se inscribe en una larga tradición de la pintura académica, aquella de la odalisca y la esclava, tal como se observa en las Odaliscas de Ingres e incluso en la Odalisca de Bénouille y la de Jalabert, realizadas en los 1840. Aunque Manet ha sabido quitar el subterfugio para representar a la mujer desnuda y es de este modo que se encuentra una suerte de directa filiación con su precedente: La maja desnuda retratada por Goya.
En cuanto a este cuadro de Manet, otro de los motivos para el escándalo fue que la mujer pintada era bastante conocida en París: la modelo y también pintora Victorine Meurent.
Cabe señalar que el nombre del cuadro no le fue dado por su realizador sino por Charles Baudelaire.
Se produce un notable contraste entre la figura de la modelo, y la ropa, tanto de la cama como de la criada negra, con el fondo, oscuro, del resto del cuadro. En este predominio del negro y el blanco, las únicas manchas de color son, por un lado, los bordados florales tipo oriental de una tela de seda, especie de mantón con flecos, que hay sobre la cama y del ramo de flores que le trae la sirvienta, que en cierto modo repite los colores de las flores bordadas.
( Texto Wikipedia )
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
http://img206.imageshack.us/img206/9...familiadq9.jpg
Tondo Doni
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Sagrada Familia
(Tondo Doni)
Información
Pintor Miguel Ángel
Año Hacia 1503
Estilo artístico Renacimiento
Técnica pictórica Óleo y temple sobre madera
Longitud 120 cm
Anchura 120 cm
Localización Galería Uffizi
Florencia, Italia
Esta Sagrada Familia, conocida como Tondo Doni, es un cuadro del pintor renacentista italiano Miguel Ángel. Su diámetro alcanza los 120 centímetros. Se considera que esta obra se ejecutó entre el 1503 y el 1504. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), con su marco original, diseñado por el propio Miguel Ángel.
Miguel Ángel empleó dos medios para esta obra, témpera y óleo. Al aplicar el óleo en capas sucesivas desde el color más intenso hasta el más ligero, de la manera que le fue enseñada cuando era un aprendiz, Miguel Ángel creó un efecto colorista bastante distinto del de los pintores flamencos de la época. La escuela flamenca usaba la técnica al óleo opuesta, de iluminar desde los highlights hasta los tonos más oscuros del pigmento. El efecto colorista de Miguel Ángel se llama cangianti y es típico de su estilo pictórico.
Es el único panel de madera pintado por Miguel Ángel. Fue un encargo de Agnolo Doni, un rico tejedor, para conmemorar su matrimonio con Alex Cecala, la hija de una famosa familia de banqueros. Tiene forma de tondo, esto es, redonda, lo que se asociaba en el Renacimiento con el matrimonio.
En primer plano está la Virgen con el Niño y detrás, san José, de grandiosas proporciones y dinámicamente articulado. María y José presentan al Niño al espectador. Esta composición de presentación podría estar refiriéndose al nombre del comitente de la pieza Doni, en italiano "regalos", y ayuda a fundamentar la tesis de que fuera él quien lo encargó.
Detrás de estas figuras principales, separados por una balaustrada, se distingue a san Juan y un grupo de ignudi. El significado de este añadido de figuras desnudas masculinas es objeto de debate, pues no hay ninguna relación obvia ni precedentes bíblicos que la relacionen con la escena que transcurre en el primer plano. No obstante, la inclusión de estas figuras desnudas no es de modo alguno inusual en la obra de Miguel Ángel, como puede verse en otras obras suyas, incluyendo el famoso techo de la Capilla Sixtina. Se cree que pueden ser ángeles ápteros, esto es, sin alas.
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Alma-Tadema, Lawrence: "Rivales inconscientes", 1893
http://img87.imageshack.us/img87/955...marivalfy8.jpg
Aunque nacido en los Países Bajos, Sir Lawrence Alma-Tadema pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde llegó a ser uno de los más famosos pintores victorianos. Es autor de varias composiciones complejas sobre el Imperio Romano, como ésta o "Las Rosas del Heliogabalus"
A.C. Baldrick
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Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Sonia Delaunay
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Sonia Delaunay (Odesa,1885 - París, 1979) fue una pintora y diseñadora francesa de origen ruso, casada con el pintor Robert Delaunay.
Inspirada en las formas del cubismo y en los colores de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y los orfistas, desarrolló, a partir de 1910, un estilo basado en la yuxtaposición o 'contraste simultáneo' de colores puros rotos en prismas. Se la considera la reina del art déco.
Expuso pinturas, telas y encuadernaciones realizadas con esta técnica y también diseñó vestuarios para teatro.
En la década de 1920 Delaunay se dedicó al diseño de ropa y a sus telas pintadas a mano con colores brillantes que revolucionaron el diseño textil.
Después de 1940 su estilo se volvió más delicado y sencillo, sobre todo en los gouaches, donde sus experimentos cromáticos alcanzaron nuevas cotas de refinamiento.
En 1964, el Museo Nacional de Arte Moderno de París recibió una donación de 58 obras suyas, que fueron expuestas en el Louvre, con lo que se convirtió en la primera mujer que, en vida, vio sus cuadros expuestos en ese museo.
http://www.centrepompidou.fr/images/...XL/4F45074.jpg
Colorista,pasional, fuerte... me gustan las pinturas de Sonia y también las de su marido Robert...
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
http://img256.imageshack.us/img256/9...avignonxc5.jpg
Las señoritas de Avignon o Las señoritas de Aviñón es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Este cuadro, que marcó el comienzo de su Época Negra, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.
Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra.
Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Se expuso en la Galerie d’antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Joaquin Sorolla "Aún dicen que el pescado es caro"
http://img81.imageshack.us/img81/550...fishiseto8.jpg
Las primeras obras de Sorolla no están realizadas en ese típico estilo luminista por el que todo el mundo le conoce. El caso del maestro valenciano es el del típico pintor que se tiene que atener a la moda imperante en la época hasta que obtiene el éxito con su estilo personal. Este hecho, característico de los pintores españoles del siglo XIX, viene motivado por la escasez económica de sus primeros años y por el rápido deseo de triunfo, que hace que se adapten a lo exigido en el mundo académico para conseguir el dinero y la fama. Por esto, Sorolla va a realizar sus primeras obras dentro del realismo social que tanto gustaba a los críticos españoles en aquellos momentos. Con Aún dicen que el pescado es caro obtuvo una Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de 1895, por lo que el cuadro fue adquirido por el Estado y se exhibe en el Museo del Prado. A pesar de tener una temática social, Sorolla ya hace una alusión a uno de sus temas favoritos: los pescadores de su tierra natal, Valencia, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. Ahora nos pone de manifiesto lo peligroso de la pesca, lo que provocaría el título de la obra. Podemos observar a un joven pescador, tendido en la cubierta del barco, con el torso desnudo, mientras otro le sujeta por las axilas y un tercero le cura la herida con un paño. La escena, como vemos, se desarrolla en una barca al apreciarse perfectamente pescados en el fondo y diversos utensilios en primer plano: los toneles de agua dulce, las cuerdas, el candil, etc. La preocupación por la crítica social no significa que el pintor olvide los efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes entre luz y sombra aunque no muy violentos. Otra de sus preocupaciones será la expresividad en los rostros de sus personajes, como observamos en los gestos de los veteranos pescadores. El colorido empleado es bastante oscuro, continuando la tradición cromática de la Escuela española, aunque introduce algunos tonos verdes y azules. La conjugación de la pintura de realismo social con la luz valenciana hace de ésta una de las mejores obras del artista.
A.C. Baldrick
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Joaquin Sorolla "Cosiendo la vela"
http://img86.imageshack.us/img86/514...siendolqg2.jpg
Cosiendo la vela es otra obra importante de Sorolla, como solución de problemas técnicos de luminosidad. Bajo el emparrado del jardincillo de una casa de pescadores del Cabañal, la luz solar, que en el meditarráneo tiene una potencia peculiar, reverbera sobre la lona en llamsa blancas, cuando los rayos logran atravesar el dosel de pámpanos. A la derecha del cuadro, varias jóvenes, algunas bellísimas, cosen la vela; a la izquierda, un pescador, con su gran sombrero de paja, la sostiene; al fondo, otra mujer, sentada en tierra, cose también, y un anciano pescador examina lo hecho.
Tanto la lona como las enjalbegadas pilastras del emparrado, los muros del fondo, la tierra y el verde exaltado de la fronda, reflejan una luz que inunda el ambiente con centelleo cristalino, rebajando los contrastes de tal modo que apenas hasy diferencia tonal entre las luces y las sombras.
Sorolla presentó Cosiendo la vela en varios certámenes: obtuvo primera Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Munich de 1897 y Gran medalla del Estado en la Exposición Internacional de Viena de 1898.
Bibliografía
Manaut Viglietti, Jose. Crónica del pintor Joaquín Sorolla. Madrid: Editora Nacional, 1964.
A.C. Baldrick
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Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Homenaje al Bicentenario del 2 de Mayo
http://www.gatv.ssr.upm.es/~jta/fotos/goya_may2nd.jpg
Los dos grandes cuadros del dos y tres de mayo fueron realizados por Goya en 1814. El pintor se había dirigido por escrito el 24 de febrero de ese a año a la Regencia, presidida por el cardenal de Toledo Luis de Barbón y Vallabriga, manifestando «sus ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa», y para poder pintar tales obras pedía una ayuda económica. El 9 de marzo se accedía a su petición, concediéndole el pago de «lienzos, aparejos y colores», además de 1.500 reales de vellón mensuales mientras durase la realización de esos cuadros.
Tanto este cuadro como La Carga de los Mamelucos están en el Museo del Prado.
También han montado diferentes exposiciones en Madrid para celebrar el bicentenario, si venís no os las perdais.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
A veces los viajes no dan para todo...
Capi
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
El Metropolitan de New York, nunca ha osado colgar éste lienzo del genio malagueño, Picasso.
http://www.adn.es/clipping/ADNIMA20071004_2085/4.jpg
Se considera demasiado EXPLICITO eek
Donde sólo se ha podido contemplar es en el Barbican londinense.
Autorretrato azul del genio......aunque parece que éste tendido haciendo flexiones....o echando la siesta. :mrgreen:
En fin....con la explícita censura....digo hipocresía.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Femme fatale, 1905.
http://www.christies.com/lotfinderim.../d4381259x.jpg
Obra del lider espiritual del favismo e íntimo amigo de Picasso, sus obras empiezan a cotizarse salvajemente, entre las grandes guerras para los expertos en arte sólo el gran malagueño influyó más que Van Dongen, un canalla, vecino en el Bateau-Lavoir de aquel Paris de las nuevas luces.... tanto él como Picasso sentían una podersa atracción por el mundo de las prostitutas; universo que conocían, sufrían y gozaban al dedillo.
Creo que pronto el Museu Picasso, en Barcelona, expondrá obras inéditas de este bohemio, tortuoso y colorista holandés errante.
Bon profit.
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
Judy Chicago.
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The dinner party. 1974 (Brooklyn Museum)
Es su obra cumbre. Consiste en una mesa triangular con ornomentación y sitio para 39 mujeres olvidadas por la historia. La mesa descansa sobre un suelo con 999 baldosas grabadas por cada uno de los nombres de esas mujeres que hicieron posible ese rescate y ese proyecto.
http://www.brooklynmuseum.org/exhibi...002.10_335.jpg
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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Re: Arte.... pinturas y cuadros que nos hayan impresionado
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1 Archivos Adjunto(s)
Dali
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http://www.kurtwenner.com/gallery/Ne...es/06-Hell.jpg
Julian Beever, artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva...
Julian Beever