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1940 Anna Karina
Hanne Karen Blarke Bayer, más comocida como Anna Karina, es una actriz y cantante nacida el 22 de septiembre de 1940 en Dinamarca. Su carrera profesional la desarrolló en Francia, donde se convertiría en una de las musas de la Nouvelle vague.
Primeros años
Su padre, capitán de barco, abandonó a su madre al poco tiempo de nacer Anna. Vivió hasta los cuatro años junto a sus abuelos, edad en la que comenzó a vivir en varias casas de acogida. A los ocho años se trasladó a casa de su madre, de la que intentaría fugarse varias veces durante su infancia.
Comenzó su carrera en su país natal, donde actuó como cantante en cabarets, trabajó como modelo en publicidad y como actriz en algunos cortometrajes. También estudió danza y pintura, y durante algún tiempo vivió de la venta de sus cuadros.
A los 17 años se trasladó a París, donde su belleza le llevó a trabajar como modelo para Pierre Cardin y Coco Chanel, quien le aconsejaría cambiar su nombre por el de Anna Karina.
Su primera aparición en una película, aunque no autorizada, fue en On the Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Unity of Time, drigida por el situacionista Guy Debord, en la que aparece un anuncio que Anna realizó para una marca de jabón. La imagen estaba acompañada de la voz de Debord diciendo: Los anuncios durante las interrupciones (de una película) son el verdadero reflejo de una interrupción de la vida.
Carrera como actriz
En 1959 conocería a Jean-Luc Godard, quien después de ver su imagen en el mencionado anuncio, le ofreció interpretar un personaje importante en su primera película Al final de la escapada, papel que rechazaría por incluir escenas de desnudo. Ante su negativa, Godard decidió prescindir de este personaje en su película.
Esto no impidió que Anna aceptara el papel protagonista en el siguiente filme del director, El soldadito. En 1961 contraerían matrimonio durante el rodaje de su segunda película conjunta, titulada Una mujer es una mujer. Su interpretación en esta película le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Berlín.
A partir de ese momento Anna sería la musa de muchos de los siguientes proyectos del realizador, que se convertirían en los más recordados en la carrera de ambos, incluyendo títulos como Vivir su vida -donde da vida a una prostituta-, Banda aparte, Pierrot el loco y Lemmy contra Alphaville. Sus colaboraciones con Godard terminaron poco antes que su matrimonio, cuyo fin tuvo lugar en 1967.
Sin embargo, su carrera no se limitó solamente a las películas de Godard, prueba de ello fue su actuación en Suzanne Simonin de Jacques Rivette, que es considerada por muchos como la mejor de su carrera. También trabajó con Luchino Visconti en El Extranjero durante el mismo año, 1967.
Otros filmes destacados en los que actuó fueron Justine de George Cukor, Laughter in the Dark de Tony Richardson, Apres Le Repitition de Ingmar Bergman o Chinese Roulette de Rainer Werner Fassbinder.
En 1973 fundó su propia productora cinematográfica llamada Raska, en la que editaría su debut como directora, Vivre ensemble, película en la que también trabajaría como actriz.
Carrera como cantante
Aunque su carrera musical no fue prolífica, Anna Karina también ha destacado como cantante. En 1967 obtuvo un notable éxito con las canciones Sous le soleil exactament y Roller Girl, ambas incluídas en su primer LP titulado simplemente Anna. Este disco fue compuesto y producido por Serge Gainsbourg, con el que interpretó a dúo varias canciones como suele ser habitual en las producciones del músico francés.
Más recientemente, en el año 2000 el también cantante y compositor Philippe Katerine produjo y compuso para Anna el disco Une histoire d'amour, que fue acompañado de una gira de conciertos. En 2005 grabó Chansons de films, una colección de canciones de películas.
A lo largo de su vida, Anna también ha esctito tres novelas y ha hecho frecuentes apariciones en televisión.
Filmografía
· 1960: El soldadito de Jean-Luc Godard, con Michel Subor
· 1961: Una mujer es una mujer de Jean-Luc Godard, con Jean-Paul Belmondo y Jean-Claude Brialy
· 1962: Vivir su vida de Jean-Luc Godard
· 1964: Banda aparte de Jean-Luc Godard
· 1965: Pierrot el loco de Jean-Luc Godard con Jean-Paul Belmondo
· 1965: Lemmy contra Alphaville de Jean-Luc Godard
· 1966: Made in USA de Jean-Luc Godard con Marianne Faithfull
· 1967: Anna, telefilm de 1967 de Pierre Koralnik
· 1967: Suzanne Simonin de Jacques Rivette
· 1971: Rendez-vous à Bray de André Delvaux
· 1973: Vivre ensemble, dirigida por ella misma
· 1983: L'Ami de Vincent de Pierre Granier-Deferre
· 1985: L'Île au trésor de Raul Ruiz
· 1987: Last Song, dirigida por ella misma
· 1996: Haut, Bas, Fragile de Jacques Rivette
· 2001: Nom de code : Sacha, mediometraje de Thierry Jousse con Philippe Katerine y Margot Abascal
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1941 Ann-Margret
Ann-Margret (28 de abril de 1941) es una actriz y cantante estadounidense nacida en Suecia. Nacida con el nombre de Ann-Margret Olsson en Valsjöbyn, Jämtland, Suecia, se trasladó a los Estados Unidos en su juventud, y creció en Wilmette, Illinois, donde acudió a la Northwestern University. Como cantante, fue descubierta en un club nocturno por el actor y cómico George Burns.
Ann-Margret comenzó a grabar discos con la compañía RCA en 1961. Su voz, suavemente ronca, estaba considerada como una de las más sexys, y se la comparaba con las de Eartha Kitt o Nancy Sinatra. La compañía RCA intentó hacer de ella la "Elvis femenina" preparando un disco con una versión de la canción de Elvis "Heartbreak Hotel" y otras canciones de un estilo muy similar al del "Rey de Rock". Tuvo un pequeño éxito con la canción "I Just Don't Understand" (entró en el Top 40 en la lista del Billboard la tercera semana de agosto de 1961, donde permaneció durante 6 semanas, llegando al número 17). Su único disco destacable es "The Beauty and the Beard" (1964) que realizó con el trompetista Al Hirt. El contrato con la RCA terminó en 1966.
Sin embargo, su carrera discográfica no fue tan exitosa como su carrera cinematográfica. Su primera experiencia en el cine fue en la película "Un gángster para un milagro" en 1961, a la que siguió "State Fair" al año siguiente. Pero fue su papel protagonista en "Un beso para Birdie" (1963) el que le lanzó al estrellato. Después de rodar "Cita en Las Vegas" con Elvis Presley, ambos comenzaron una relación que atrajo la atención de la prensa del corazón. Esta relación provocó un enfrentamiento con la entonces esposa de Elvis, Priscilla. Aunque la relación terminó poco después, Presley siguió siendo gran amigo de la actriz hasta su muerte. De todas las estrellas de Hollywood con las que Elvis había trabajado, Ann-Margret fue la única que asistió a su funeral.
En 1963, Ann-Margret fue la estrella invitada en un episodio de la serie de dibujos animados "Los Picapiedra", cuyo personaje se llamaba "Ann-Margrock".
En marzo de 1966, Ann-Margret, junto con los artistas Chuck Day y Mickey Jones, hizo un viaje para apoyar a las tropas estadounidenses que se encontraban en Vietnam y otros países del Sureste Asiático.
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En 1971, protagonizó la cinta de Mike Nichols "Conocimiento carnal", película que dio un giro a la carrera interpretativa de la actriz. Por esta película obtuvo una candidatura a los Oscar, en la categoría de Mejor actriz de reparto. A lo largo de los años 70, Ann-Margret compaginó sus actuaciones en directo con una serie de películas, muchas de ellas aclamadas por la crítica.
En 1975 participó en "Tommy", papel por el que fue candidata al Oscar a la mejor actriz. Además de sus dos candidaturas a los Oscars, Ann-Margret ha sido candidata a 10 Globos de Oro, ganando cinco de ellos, incluyendo el de Mejor actriz de comedia o musical por "Tommy".
Además de trabajar en el cine, Ann-Margret ha protagonizado algunos especiales de televisión de mucho éxito, comenzando con "The Ann-Margret Show" para la cadena NBC en 1968.
En 1994, publicó su autobiografía titulada "Ann Margret: My Story". Ha estado casada con el actor Roger Smith desde 1967. Smith sufre de miastenia gravis, y Ann-Margret ha dedicado parte de su vida a su cuidado.
En 1995, fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más atractivas en la historia del cine; concretamente, estaba situada en el puesto décimo.
Ann-Margret tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6501 de Hollywood Blvd.
Filmografía
· Un gángster para un milagro (1961)
· State Fair (1962)
· Un beso para Birdie (1963)
· Cita en Las Vegas (1964)
· Como en una pesadilla (1964)
· En busca del amor (1964)
· Brazos de terciopelo (1965)
· El último homicidio (1965)
· El rey del juego (1965)
· Cita en París (1966)
· Hacia los grandes horizontes (1966)
· Chica sin barreras (1966)
· Matt Helm, agente muy especial (1966)
· Un tigre en la red' ' (1967)
· El profeta (1968)
· El gran robo (1968)
· El crimen también juega (1969)
· RPM: revoluciones por minuto (1970)
· C.C. and Company (1970)
· Conocimiento carnal (1971)
· The Outside Man (1972)
· Ladrones de trenes (1973)
· Tommy (1975)
· Locuras de un matrimonio burgués (1976)
· Joseph Andrews (1977)
· Mi bello legionario (1977)
· Un detective barato (1978)
· Magic (1978)
· Cactus Jack (1979)
· La locura de la edad madura (1980)
· The Return of the Soldier (1982)
· Lookin' to Get Out (1982)
· Soy tu hija, ¿te acuerdas? (1982)
· Dos veces en la vida (1985)
· 52 vive o muere (1986)
· Un tigre en la almohada (1988)
· Una nueva vida (1988)
· La pandilla (1992)
· Dos viejos gruñones (1993)
· Discordias a la carta (1995)
· Un domingo cualquiera (1999)
· The Last Producer (2000)
· Interstate 60: Episodios de carretera (2002)
· Taxi: Derrape total (2004)
· Mem-o-re (2005)
· Conviviendo con mi ex (2006)
Televisión
· The Ann-Margret Show (1968)
· Ann-Margret: From Hollywood with Love (1969)
· Dames at Sea (1971)
· Ann-Margret: When You're Smiling (1973)
· Ann-Margret Olsson (1975)
· Ann-Margret Smith (1975)
· Ann-Margret: Rhinestone Cowgirl (1977)
· Ann-Margret: Hollywood Movie Girls (1980)
· Who Will Love My Children? (1983)
· Un tranvía llamado deseo (1984)
· The Two Mrs. Grenvilles (1987)
· Our Sons (1991)
· Queen: The Story of an American Family (1993) (miniserie)
· Following Her Heart (1994)
· Scarlett (1994) (miniserie)
· Seduced by Madness: The Diane Borchardt Story (1996)
· Blue Rodeo (1996)
· Four Corners (1998)
· Life of the Party: The Pamela Harriman Story (1998)
· Happy Face Murders (1999)
· Perfect Murder, Perfect Town: JonBenét and the City of Boulder (2000)
· El décimo reino (2000) (miniserie)
· Blonde (2001) (miniserie)
· A Woman's a Helluva Thing (2001)
· A Place Called Home (2004)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1975 Oscar a la mejor actriz Tommy Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Faye Dunaway
Dorothy Faye Dunaway (n. 14 de enero de 1941) es una actriz estadounidense ganadora del premio Oscar. Hija de un sargento de la Armada estadounidense, estudió teatro en la Universidad de Boston y posteriormente se graduó en la Universidad de Florida. Comenzó a trabajar en el Lincoln Center Repertory Company, donde se labró una buena imagen como actriz. Su primer papel en el cine fue en 1967 en la película de Otto Preminger La noche deseada (Hurry Sundown), aunque fue también ese año cuando consiguió el papel en Bonnie and Clyde que le supuso su primera nominación al Oscar.
Durante los años setenta madura como actriz, compartiendo papel con los principales actores del momento, es el caso de: Los tres días del cóndor, El caso de Thomas Crown, Pequeño gran hombre, Chinatown, El coloso en llamas o Network, un mundo implacable, por la que consiguió ganar un Óscar.
A partir de la consecución del Óscar, los papeles en los que intervino fueron de perfil más bajo, hizo muchas apariciones en televisión y varias obras teatrales. Como actriz secundaria ha participado en gran número de películas, como Cámara sellada de James Foley y Juana de Arco de Luc Besson.
Ha dirigido y producido varias películas.
Casada en dos ocasiones, tiene un hijo.
Filmografía
· Título · Año
· La noche deseada · 1967
· El suceso · 1967
· Bonnie and Clyde · 1967
· El caso de Thomas Crown · 1968
· El compromiso · 1969
· Pequeño gran hombre · 1970
· La mansión bajo los árboles · 1971
· Duelo en el OK corral · 1971
· Oklahoma crude · 1973
· Los tres mosqueteros · 1973
· Chinatown · 1974
· El coloso en llamas · 1974
· Los cuatro mosqueteros · 1974
· Los tres días del cóndor · 1975
· Network, un mundo implacable · 1976
· El viaje de los malditos · 1976
· Los ojos de Laura Mars · 1978
· Campeón · 1979
· El primer pecado mortal · 1980
· Queridísima mamá · 1981
· La dama perversa · 1983
· Culpable de inocencia · 1984
· Supergirl · 1984
· El borracho · 1987
· Midnight crossing · 1988
· Secreto en llamas · 1988
· El cuento de la doncella · 1990
· Cuerpos ardientes · 1991
· El sueño de Arizona · 1993
· La suplente · 1993
· Don Juan de Marco · 1995
· Drunks · 1995
· La trampa del caimán · 1996
· Cámara sellada · 1996
· En brazos de la mujer madura · 1997
· Se busca un asesino · 1999
· The Thomas Crown Affair · 1999
· Juana de Arco · 1999
· La otra cara del crimen · 2000
· Reglas de juego · 2002
· Blind Horizon · 2003
· · 2004
· · 2004
Premios
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1968 Oscar a la mejor actriz Bonnie and Clyde Nominada
1975 Oscar a la mejor actriz Chinatown Nominada
1977 Oscar a la mejor actriz Network Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Florinda Bolkan
Florinda Bolkan (born 15 February 1941) is a Brazilian actress, working mostly in Italy.
Selected filmography
· Bad Inclinations (2003)
· Beautiful Woman (1998)
· Some Girls (1988)
· La Piovra (1984)
· Royal Flash (1975)
· Footprints on the Moon (1975)
· A Brief Vacation (1973)
· Don't Torture a Duckling (1972)
· The Master Touch (1972)
· The Last Valley (1971)
· A Lizard in a Woman's Skin (1971)
· The Anonymous Venetian (1970)
· Investigation of a Citizen Above Suspicion (1970)
· The Damned (1969)
· Detective Belli (1969)
· Machine Gun McCain (1969)
· Put a Dinner On an Evening (1969)
· Candy (1968)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Graciela Borges
Graciela Borges es una actriz argentina. Nació el 10 de junio de 1941 en Dolores (Argentina). Destacada por su talento y belleza, fue mencionada como «la gran diva del cine argentino». Encarnó la belleza argentina de los años sesenta y su participación en filmes la convirtieron en la actriz argentina mas famosa del cine de su epoca. En sus comienzos recibió la oferta de Carlo Ponti para filmar en Europa, que nunca se concretó.
Fue la musa de Leonardo Favio, Leopoldo Torre Nilson, Raúl de la Torre, Alejandro Doria, Lucrecia Martel, entre otros. Trabajó con actores muy importantes de Argentina, como Lautaro Murúa, Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán.
A lo largo de su exitosa carrera realizó más de 50 filmes y en el 2006 fue distinguida por la revista Vogue de Francia, en una de sus ediciones, cómo «la gran actriz de cine argentino».
Se destacó también en televisión, radio, teatro en Cartas de amor, y con Nito Artaza.
Se casó con el corredor de automovilismo Juan Manuel Bordeu, con quien tuvo su único hijo: Juan Cruz Bordeu.
Nombrada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Ganadora de gran cantidad de premios, entre otros:
· Cóndor de Plata
· Concha de Plata
· Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
· Festival de Cine de Bogotá
· Festival Internacional de Cine de Cartagena y
· Martín Fierro (TV).
Entre sus películas más renombradas se encuentran:
· Piel de verano
· El dependiente
· Crónica de una señora
· Pobre mariposa
· Funes, un gran amor
· La ciénaga y
· Las manos.
Filmografía
· 1958: El jefe, de Fernando Ayala
· 1958: Una cita con la vida, con Gilda Lousek
· 1958: Zafra, con el cantautor folclórico Atahualpa Yupanqui
· 1959: Gringalet
· 1960: Fin de fiesta (Mariana Braceras), de Leopoldo Torre Nilsson, con Leonardo Favio
· 1961: Los suicidios constantes, serie de TV
· 1961: Piel de verano, Marcela), de Leopoldo Torre Nilsson, con Alfredo Alcón
· 1962: Los viciosos, de Enrique Carreras
· 1962: Propiedad
· 1963: La terraza (Claudia), de Leopoldo Torre Nilsson
· 1963: Racconto
· 1963: Una excursión a los indios ranqueles
· 1964: Circe, de Manuel Antín
· 1964: La boda
· 1965: Alta comedia, serie de TV
· 1965: Convención de vagabundos
· 1965: Orden de matar
· 1966: De profesión, sospechosos
· 1966: El rey en Londres
· 1966: Tres destinos serie de TV con Elsa Daniel y Marcela López Rey
· 1966: Una máscara para Ana
· 1967: La chica del lunes, de Leopoldo Torre Nilsson (Nina)
· 1967: Los traidores de San Ángel, Marina
· 1968: Martín Fierro
· 1969: El dependiente, de Leonardo Favio (señorita Plasini)
· 1970: Crónica de una señora
· 1972: Heroína, de Raúl de la Torre (Peny)
· 1973: La revolución
· 1973: Vení conmigo
· 1974: Bellísima Luciana, serie de TV escrita por Carlos Lozano Dana
· 1975: Triángulo de cuatro
· 1976: Sola, de Raúl de la Torre
· 1977: Dulce Anastasia (TV), Anastasia
· 1978: Saverio, el cruel, de Ricardo Willicher, con Alfredo Alcón, Diana Ingro, Luisa Kuliok
· 1980: El infierno tan temido
· 1982: Los pasajeros del jardín
· 1982: Pubis angelical, de Raúl de la Torre, con Alfredo Alcón
· 1983: Fiebre amarilla, de Javier Torre
· 1984: Pelear por la vida, serie de TV, con Carlos Monzón
· 1986: Pobre mariposa, Clara
· 1989: Kindergarten, de Jorge Polaco, con Arturo Puig
· 1990: Los jinetes del alba (mini) serie de TV, Dona Amalia
· 1991: Más que la música, TV
· 1992: Alta comedia (1 episodio)
· 1993: Funes, un gran amor, Azucena Funes/Tena
· 1997: Son o se hacen, serie de TV
· 1998: Sobre la tierra
· 2000: Primicias serie de TV, Inés Rivera Fuente
· 2001: La ciénaga, Mecha
· 2002: ¿Sabés nadar?
· 2002: Infieles (miniserie de TV; episodio «Marcela cocina»)
· 2002: Mercano, el marciano (voz), madre de Julián
· 2004: Tacholas, un actor galaico porteño, entrevista
· 2005: A cada lado
· 2005: Botines (miniserie de TV)
· 2005: Monobloc, Perla
· 2006: Las manos, Perla
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Julie Christie
Julie Frances Christie (n. 14 de abril de 1941) es una actriz británica, ganadora de un Óscar en 1965.
Julie Christie nació en Assam, India, del matrimonio formado por Rosemary Ramsden y Frank St. John Christie (un operario de una plantación de té ubicada en la India). Recibió clases en un convento de la India (del que fue expulsada) y posteriormente en la "Central School of Speech and Drama", antes de debutar en la serie de ciencia ficción de 1961 de la BBC "A for Andromeda". La grabación original completa se ha perdido, aunque todavía quedan los seis primeros episodios y parte del séptimo.
Su primer papel protagonista fue en la película de 1963 "Billy, el embustero", junto a Tom Courtenay. Dos años después interpretó el papel de Lara Antipova en "Doctor Zhivago" y el de Diana Scott en "Darling". Por este último papel ganó el Óscar a la mejor actriz. En 1967 protagonizó "Lejos del mundanal ruido". Christie fue una de las principales figuras en el Londres de los años 60.
En los años 70 se trasladó a Hollywood, donde durante varios años mantuvo una relación con Warren Beatty. Después de su ruptura, volvió a vivir a Europa.
Christie nunca ha estado casada y siempre ha comentado que no tiene planes de hacerlo. Su compañero desde hace tiempo es el periodista del diario "The Guardian" Duncan Campbell. Actualmente vive en España, en la costa alicantina.
Filmografía
· 2007 · Lejos de ella
· 2005 · La vida secreta de las palabras
· Cycle of peace
· Garbo
· 2004 · Troya
· Descubriendo Nunca Jamás
· Harry Potter y el prisionero de Azkaban
· 2002 · 5 hombres para Lucy
· Snapshots
· 2001 · No Such Thing
· La máscara del faraón
· 2000 · The Miracle Maker
· 1997 · Afterglow
· 1996 · Dragonheart: corazón de dragón
· Hamlet
· 1992 · The Railway Station Man
· 1990 · Fools of Fortune: un tiempo pasado
· 1988 · Dadah Is Death
· 1986 · Poder
· Champagne amer
· Miss Mary
· 1983 · Separate Tables
· The Gold Diggers
· Heat and Dust
· 1982 · The Return of the Soldier
· Les Quarantièmes rugissants
· Oriente y Occidente
· 1981 · Memoirs of a Survivor
· Animals Film, The
· 1978 · El cielo puede esperar
· 1977 · Engendro mecánico
· 1975 · Shampoo
· Nashville
· 1973 · Amenaza en la sombra
· 1971 · Los vividores
· El mensajero
· 1969 · Buscando a Gregory
· 1968 · Petulia
· 1967 · Tonite Let's All Make Love in London
· Lejos del mundanal ruido
· 1966 · Fahrenheit 451
· 1965 · Young Cassidy
· Doctor Zhivago
· Darling
· 1963 · Billy, el embustero
· 1962 · The Fast Lady
· Ladrones anónimos
Premios
Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Candidata
1997 Mejor Actriz Afterglow Candidata
1971 Mejor Actriz Los vividores Candidata
1965 Mejor Actriz Darling Ganadora
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz - Drama Lejos de ella Ganadora
1975 Mejor Actriz - Comedia o musical Shampoo Candidata
1965 Mejor Actriz - Drama Darling Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Candidata
2004 Mejor Actriz de Reparto Descubriendo Nunca Jamás Candidata
1997 BAFTA Honorífico Ganadora
1974 Mejor Actriz Amenaza en la sombra Candidata
1972 Mejor Actriz El mensajero Candidata
1967 Mejor Actriz Fahrenheit 451 Candidata
1967 Mejor Actriz Doctor Zhivago Candidata
1965 Mejor Actriz Darling Ganadora
1964 Mejor Actriz Billy el Embustero Candidata
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Ganadora
2004 Mejor Reparto Descubriendo Nunca Jamás Candidata
Satellite Awards
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz - Drama Lejos de ella Candidata
Genie
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz Lejos de ella Ganadora
National Board of Review
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Ganadora
1965 Mejor Actriz Darling Ganadora
1965 Mejor Actriz Doctor Zhivago Ganadora
Asociación de críticos de Nueva York
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Ganadora
1997 Mejor Actriz Afterglow Ganadora
1965 Mejor Actriz Darling Ganadora
Asociación Nacional de Críticos
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz Lejos de ella Ganadora
1997 Mejor Actriz Afterglow Ganadora
Golden Satellite
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz - Drama Lejos de ella Candidata
1997 Mejor Actriz - Drama Afterglow Candidata
Independent Spirit Awards
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actriz Afterglow Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Laura Antonelli
Laura Antonelli (nacida el 28 de noviembre de 1941) es una ex actriz italiana.
Antonelli nació como Laura Antonaz en la ciudad de Pola en lo que entonces era el distrito Istria (la región ahora es parte de Croacia y la ciudad se ha renombrado a Pula).
Originalmente fue educadora escolar, Antonelli inició su profesión como actriz en la serie de televisión italiana Carosello e hizo su primera película en 1965. Su carrera llegó a la cumbre en la década de 1970 en que era ampliamente conocida como un símbolo sexual en películas italianas e internacionales. Ganó el Premio Donatello en 1973 y 1981 y el Premio del Nacional Sindicato Italiano de Periodistas Filmográficos en 1974.
En 1991, la policía encontró cocaína en su hogar durante una redada. Posteriormente fue condenada a arresto domiciliario por la posesión y el tráfico de drogas. Pasó diez años apelando la sentencia que finalmente fue revocada. Además, unos años después decidió hacerse una cirugía, la cual tuvo varios problemas y provocaron que su cara se desfigurara, y también engordó. En ese entonces estaba viviendo con un mísero sueldo. Pero salió un fallo en el cual la justicia italiana reconoció que el arresto y posterior pena fueron injustos dado que se trataba de consumo personal y no de venta de estupefacientes y por lo tanto le dieron un resarcimiento por 150.000,00 euros.
En la cúspide de su carrera cinematográfica filmó dos de sus más reconocidos filmes, lo que hoy se consideran de culto por los seguidores de la Antonelli. Esos filmes son "Malicia" y "Pecado Venial", en embos filmes contó con la participación de Alessandro Momo, quien murió poco después de de terminar su trabajo con la actriz en un accidente en motocicleta.
En noviembre de 1996, debido a problemas de salud mental es internada en la sección psiquiátrica de una clínica de Civitavecchia.
Filmografía
· Malizia 2000 (1992)
· L'Avaro (1989)
· Rimini Rimini (1987)
· Roba da ricchi (1987)
· La Gabbia (1986)
· Grandi magazzini (1986)
· La Venexiana (1986)
· Tranches de vie (1985)
· Viuuulentemente mia (1982)
· Porca vacca (1982)
· Sesso e volentieri (1982)
· Casta e pura (1981)
· Secret Fantasy (1981)
· Passione d'amore (1981)
· Il Turno (1981)
· Mi faccio la barca (1980)
· Il Malato immaginario (1979)
· Inside Laura Antonelli (1979)
· Letti selvaggi (1979)
· Gran bollito (1977)
· Mogliamante (1977)
· La Lozana andaluza (1976)
· L'Innocente (1976)
· Divina creatura (1976)
· Simona (1975)
· Mio Dio come sono caduta in basso! (1974)
· Malizia (1973)
· Sessomatto (1973)
· Peccato veniale (1973)
· All'onorevole piacciono le donne (1972)
· Sans mobile apparent (1972)
· Docteur Popaul (1972)
· Les Mariés de l'an II (1971)
· Il Merlo maschio (1971)
· Incontro d'amore a Bali (1970)
· Gradiva (1970)
· A Man Called Sledge (1970)
· L'Arcangelo (1969)
· Le Malizie di Venere (1969)
· Un Detective (1969)
· Satyricon (1968)
· La Rivoluzione sessuale (1968)
· Scusi, lei è favorevole o contrario? (1967)
· Spie vengono dal semifreddo (1966)
· Le Sedicenni (1965)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 María Luisa Merlo
María Luisa Merlo Colomina (Valencia, 6 de septiembre de 1941) es una actriz española.
Hija de los actores Ismael Merlo y María Luisa Colomina, continuó la tradición artística familiar desde muy joven, debutando como bailarina en el espectáculo Te espero en Eslava, de Luis Escobar. Estuvo casada con Carlos Larrañaga durante 16 años, se divorciaron en 1975. Con él ha tenido 3 hijos: Amparo, Luis y Pedro. Más tarde se casó con Michael Kenton.
Cine
Debuta en el cine en 1959, de la mano de José María Forqué en la película De espaldas a la puerta. Seguirían otros títulos durante la primera mitad de los años sesenta, como Siempre es domingo (1961), de Fernando Palacios, Cuidado con las personas formales (1961), de Agustín Palacios o Más bonita que ninguna (1965), de Luis César Amadori, con Rocío Dúrcal.
Sin embargo, a partir de 1965 se centra en su carreras teatral y televisiva.
En 2009 participará en la serie de Antena 3, Cómplices
Teatro
Su trayectoria sobre las tablas está jalonada por la representación de obras de todos los géneros, desde dramáticos hasta comedia, pasando por musicales. En 1986 entró en la Compañía Nacional del Teatro Clásico. Entre las obras interpretadas, se pueden mencionar:
· Los hijos de Kennedy (1977), de Robert Patrick
· Yo quiero a mi mujer (1977)
· Lecciones de matrimonio (1978)
· El corto vuelo del gallo (1980), de Jaime Salom, junto a Gemma Cuervo.
· No corran que es peor (1984), con adaptación de Juanjo Menéndez.
· Díálogo secreto (1984), de Antonio Buero Vallejo, junto a Ismael Merlo.
· Los locos de Valencia (1986) de Lope de Vega, con dirección de Adolfo Marsillach.
· Antes que todo es mi dama (1987), de Calderón de la Barca.
· Los bellos durmientes (1994), de Antonio Gala, junto a Amparo Larrañaga.
· Odio a Hamlet (1998), de Paul Rudnik.
· Ocho mujeres (1999), de Robert Thomas.
· La fiebre del heno (2000), de Noel Coward.
· El adefesio (2003), de Rafael Alberti.
· Yo, Leonor (2006)
· La ratonera (2006-2007), de Agatha Christie.
· Un adulterio... casi decente (2007)
Televisión
Desde mediados de los años sesenta se convierte en un rostro habitual de Televisión española, interpretando decenas de papeles en Primera fila, Novela o Estudio 1
Además, en 1973 protagonizó junto al que entonces era su marido Carlos Larrañaga la comedia Compañera te doy, también para TVE; 13 años más tarde encarnó a Rosa, la madre de Julia, interpretada por su hija en la vida real Amparo Larrañaga en la serie Media Naranja; y en 2006 hizo lo propio con su otro hijo Luis Merlo dando vida a Leonor, la madre de Mauri, en Aquí no hay quien viva.
También ha intervenido en las series Aquí hay negocio (1995), Luna negra (2003), Mis adorables vecinos (2004), Supervillanos (2006) y Los Serrano (2008).
A finales de 2007 participó en la sexta edición del concurso de televisión ¡Mira quién baila!.
Trayectoria
· Hospital Central
o Un entierro, una boda y un cumpleaños (23 abril 2008)
· Los Serrano
o El camino recto de Santa Justa (12 febrero 2008)
· Con dos tacones
o Alabaré a mi señor (16 mayo 2006)
· Supervillanos (2006)
· 7 vidas
o Nacida el 4 de julio (19 abril 2006)
· Aquí no hay quien viva
o Érase una despedida de soltero (16 junio 2004)
o Érase una Navidad convulsa (21 diciembre 2005)
o Érase una extradición (6 abril 2006)
o Érase un colapso (20 abril 2006)
o Érase una emisora pirata (8 junio 2006)
o Érase un paripé (26 junio 2006)
o Érase un adiós (6 julio 2006)
· Mis adorables vecinos (2004)
· Luna negra (2003)
· Aquí hay negocio (1995)
· Primera función
o La decente (9 marzo 1989)
o Ocho mujeres (27 julio 1989)
· Comedia dramática española, La
o Diálogo secreto (25 septiembre 1986)
· Media naranja (1986)
· Teatro estudio
o El bebé furioso (25 abril 1978)
· Mujeres insólitas
o La viuda roja (22 marzo 1977)
· Cuentos y leyendas
o La leyenda del Caballero de Olmedo (17 octubre 1975)
· Telecomedia
o Comedia de boulevard (14 diciembre 1974)
· Teatro, El
o El proceso de Mary Duggan (21 octubre 1974)
· Noche de teatro
o Cisneros (19 julio 1974)
· Compañera te doy (1973)
· Siete piezas cortas
o El chantajista (3 julio 1972)
· Pequeña comedia, La
o Claveles en la oficina (7 febrero 1968)
· Teatro breve
o A las seis en la esquina del bulevard (4 septiembre 1966)
o La trapecista (25 septiembre 1971)
o La juerga (12 febrero 1981)
· Hermenegildo Pérez, para servirle
o Un marido futuro, muy futuro (19 agosto 1966)
· Estudio 1
o El caso de la señora estupenda (26 enero 1966)
o La chica del gato (9 febrero 1966)
o Cerca de las estrellas (16 febrero 1966)
o Los árboles mueren de pie (5 octubre 1966)
o Europa y el toro (19 octubre 1966)
o La cigüeña dijo sí (7 diciembre 1966)
o Baile en capitanía (28 diciembre 1966)
o Las siete vidas del gato (25 enero 1967)
o Todos eran mis hijos (1 febrero 1967)
o Leocadia (22 febrero 1967)
o En Flandes se ha puesto el sol (19 julio 1967)
o Vela de armas (26 julio 1967)
o La librería del sol (12 marzo 1968)
o Plaza de Oriente (10 febrero 1970) María Luisa
o El francés a su alcance (30 octubre 1970)
o El baile (4 diciembre 1970)
o El sueño de una noche de verano (16 abril 1971)
o Las hijas del Cid (11 agosto 1972)
o Alta fidelidad (1 septiembre 1975)
o La tercera palabra (25 octubre 1978)
o La quiero Señora Brown (6 marzo 1981)
o La serrana de la vera (10 marzo 1981)
o Desde los tiempos de Adán (23 octubre 1981)
· Tercer rombo, El
o Operación envidia (18 enero 1966)
o El consabido ladrón (5 julio 1966)
o Envuelta en un gran papel (12 julio 1966)
· Tiempo y hora
o 500 temas (24 octubre 1965)
o Frente a frente (21 noviembre 1965)
· Confidencias
o La ilusión de cada uno (13 junio 1965)
· Escuela de maridos
o Carácter sí, carácter no (14 noviembre 1964)
· Tras la puerta cerrada
o El ángel negro (30 octubre 1964)
· Primera fila
o Eloísa está debajo de un almendro (8 abril 1964)
o Invitación al castillo (3 marzo 1965)
o Pisito de solteras (1 junio 1965)
o Alta fidelidad (4 agosto 1965)
o El baile de los ladrones (25 agosto 1965)
o El caso de la mujer asesinadita (22 septiembre 1965)
o Deuda pendiente (29 septiembre 1965)
· Novela
o Hoy llegó la primavera (7 octubre 1963)
o Los muertos no se chupane el dedo (20 abril 1964)
o Jane Eyre (26 abril 1965)
o Usted qué hubiera hecho (15 junio 1965)
o Los dos hermanos (12 julio 1965)
o Altar mayor (14 diciembre 1965)
o Los millones del difunto James Gloncester (8 agosto 1966)
o Los candelabros del emperador (19 septiembre 1966)
o La sombra del arpa (26 junio 1967)
o En vano (22 enero 1968)
o Siempre (1 marzo 1971)
o Vera (18 diciembre 1972)
o Los oscuros domingos (9 mayo 1977)
Premios
En 1967 se le concedió el Premio Antena de Oro de Televisión.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Rosa Maria Sardà
Rosa Maria Sardà i Tàmaro (nacida en Barcelona, España, el 30 de julio de 1941) es una actriz española. Pertenece a una familia de grandes personajes del espectáculo: estuvo casada con Josep María Mainat, miembro del trío cómico La Trinca, y hermana mayor del periodista y showman televisivo Javier Sardà. Su otro hermano menor falleció por culpa del sida en los años ochenta[cita requerida]. Tiene un hijo actor Pol Mainat. Rosa María, sin embargo, fue la primera en destacar, ya en los años setenta, gracias a sus numerosas interpretaciones, tanto en el teatro como en el cine y la televisión. Se inició como actriz cómica aunque, en los últimos años, ha destacado como actriz dramática, tanto en catalán como en español, ganándose merecidamente multitud de premios y el favor del público y la crítica, que la considera una de las mejores actrices de España.
Filmografía
· 2008 - Rivales
· 2007 – Barcelona (un mapa)
· 2007 – Chuecatown
· 2006 – Vete de mí
· 2003 – Te doy mis ojos
· 2002 – A mi madre le gustan las mujeres
· 2002 – Deseo
· 2002 – Dos tipos duros
· 2002 – El embrujo de Shanghai
· 2002 – El viaje de Carol
· 2001 – Sin vergüenza
· 2001 – Torrente 2: Misión en Marbella
· 2000 – Anita no pierde el tren
· 1999 – Todo sobre mi madre
· 1998 – Amic/Amat
· 1998 – La niña de tus ojos
· 1998 – Mátame mucho
· 1997 – Airbag
· 1997 – Carícies (Teatro)
· 1997 – Grandes ocasiones
· 1997 – Siempre hay un camino a la derecha
· 1996 – Actrices
· 1996 – La duquesa roja
· 1995 – El efecto mariposa
· 1995 – Pareja de tres
· 1995 – Suspiros de España y Portugal
· 1994 – Alegre ma non troppo
· 1994 – Enfonsament del Titanic, L'
· 1994 – Enciende mi pasión
· 1994 – Escenas de una orgía en Formentera
· 1993 – El cianuro... ¿sólo o con leche?
· 1993 - La fiebre del oro
· 1992 – ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?
· 1991 – Ho sap, el ministre?
· 1990 – Rateta, rateta
· 1990 – Un submarí a les tovalles
· 1987 – Moros y cristianos
· 1980 – El vicario de Olot
Teatro
· 2007 – Tres dramolette de Thomas Bernhard.
· 2004 – Wit
· 1982 – Yo me bajo el la próxima ¿y usted?
· 1982 – Duet per a violí
· 2009 – La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca
Televisión
· 2005 – Abuela de verano
· 2004 – Majoria absoluta
· 2002 – Una pareja abierta del espacio Estudio 1.
· 2001 – Las amargas lágrimas de Petra von Kant del espacio Estudio 1.
· 1994 – Villa Rosaura
· 1991 - Olé tus vídeos
· 1984 – Ahí te quiero ver
· 1982 – La noche de los cien pájaros del espacio Estudio 1.
· 1981 – Prohibido suicidarse en primavera del espacio Estudio 1.
· 1978 – La Dama de las Camelias del espacio Estudio 1.
· 1978 – La esfinge furiosa del espacio Teatro estudio.
· 1975 – Dinero del purgatorio del espacio Original.
· 1974 – El castillo de Rackrent del espacio Ficciones.
· 1973 – La nariz del espacio Ficciones.
· 1973 – El castillo de Merret del espacio Ficciones.
· 1971 – La segunda receta del espacio Sospecha.
· 1969 – La mujer del cementerio del espacio Escritores en televisión.
· 1969 – El coleccionista de ruidos del espacio Novela.
Principales premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor interpretación femenina de reparto Sin vergüenza Ganadora
1998 Mejor interpretación femenina de reparto La niña de tus ojos Candidata
1993 Mejor interpretación femenina de reparto ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? Ganadora
· 2003 – Fotogramas de Plata
· 2001 – Unión de Actores
· 2001 – Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 2001 Mención Especial por Anita no pierde el tren
· 1984 – TP de Oro por Ahí te quiero ver
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Sally Kirkland
Sally Kirkland (nacida el 31 de octubre de 1941) es una actriz, productora y directora estadounidense originaria de Nueva York, Nueva York. Ha fundado un instituto que brinda apoyo a las mujeres que han tenido problemas con implantes de siliconas, enseña yoga, meditación y drama y tiene su propio programa de radio.
Vida profesional y privada
Sally nació en la ciudad de Nueva York en el año 1941, hija de una editora de modas de revistas tales como Vogue y Life. Fue estudiante de Lee Strasberg y parte del grupo cercano a Andy Warhol.
Comenzó su carrera actuando en teatros fuera de Broadway y se dice que fue la primera actriz en aparecer desnuda en un legítimo teatro, en la obra Sweet Eros de 1968. Durante la década del 70 su trabajo en televisión se concentró mayoritariamente en apariciones ocasionales en series reconocidas como Hawai Five-O, Baretta, Kojak, The Incredible Hulk y Starsky and Hutch. En el año 1973 obtuvo un papel secundario en el éxito protagonizado por Robert Redford y Paul Newman, The Sting. Tres años más tarde pudo vérsela como fotógrafa en el filme A Star Is Born, película ganadora de varios Golden Globes.
Comenzó la década del 80 con un papel en la película Private Benjamin, protagonizada por Goldie Hawn, y dos apariciones en la serie Charlie’s Angels. Incursionó a su vez las novelas General Hospital y Falcon Crest. En 1987 Sally representó su papel más celebrado hasta el día de hoy en la película Anna. En ella interpretaba a una actriz checa exiliada en Nueva York tratando de conseguir empleo. Este papel le valió varios premios y hasta una nominación al Oscar como Mejor Actriz. Ese año el Oscar fue para Cher por Moonstruck.
Ya en la década del 90, su trabajo se concentró mayormente en filmes, ya sea para la pantalla grande o para televisión, participó ocasionalmente en series (Roseanne, Murder, She Wrote, The Nanny, Felicity, etc.) y durante 65 episodios representó el papel de Helen Lawson en la serie Valley of the Dolls. Entre los filmes más destacados en los que participó en esa década pueden mencionarse los dos protagonizados por Kevin Costner Revenge y JFK; la comedia Bullseye! con Michael Caine y Roger Moore; Excess Bagage (protagonizada por Benicio del Toro y Alicia Silverstone) y EDtv, una comedia sobre un hombre que transmite su vida por televisión, protagonizada por Matthew McConaughey, en la que interpretó a la madre del papel de éste.
A partir del año 2000, Sally giró su atención hacia el cine independiente, trabajando en proyectos como Adam & Steve y Boxer Shorts. Obtuvo un pequeño papel como camarera en la comedia de Jim Carrey Bruce Almighty y otro en Factory Girl, una película ambientada en la década del 60 sobre la vida de Edie Sedgwick y su relación con Andy Warhol. En el año 2008 escribió el guión para el corto The Ear of the Beholder.
En el año 1998, la actriz se sometió a una operación para remover los implantes de silicona que se había colocado, debido a que le produjeron problemas de salud. A partir de esta experiencia, Sally fundó un instituto para ayudar y brindar apoyo a mujeres que habían tenído problemas similares: el Instituto Kirkland para Sobrevivientes del Síndrome del Implante (Kirkland Institute for Implant Syndrome Survivors ó KIISS). Kirkland es también una artista y tiene su propia galería en Los Angeles donde muestra su trabajo.
Sally es una pastora ordenada de la Iglesia del Movimiento de Conciencia Espiritual Interior (en inglés Movement of Spiritual Inner Awareness). Es maestra de yoga, meditación y drama y posee su propio programa de radio llamado Reverenda Sally Kirkland, que se transmite todos los lunes por healthylife.net.
Filmografía
En Cine
· House Under Siege (2009)
· Fast Track (2009)
· Redemption (2009)
· Oak Hill (2008)
· The Ear of the Beholder (2008)
· Richard III (2008)
· Bald (2008)
· Spiritual Warriors (2007)
· Big Stan (2007)
· Resurrection Mary (2007)
· Blind Spot (2007)
· Factory Girl (2006)
· Coffee Date (2006)
· Off the Black (2006)
· Fingerprints (2006)
· A-List (2006)
· Hollywood Dreams (2006)
· Chandler Hall (2005)
· What's Up, Scarlet? (2005)
· Encore (2005)
· Adam & Steve (2005)
· Neo Ned (2005)
· Bloodlines (2004)
· An Eye for an Eye (2004)
· Mango Kiss (2004)
· Bruce Almighty (2003)
· Boxer Shorts (2002) (directo a video)
· Wish You Were Dead (2002)
· The Rose Technique (2002)
· Mothers and Daughters (2002)
· A Month of Sundays (2001)
· Out of the Black (2001)
· Audit (2001)
· Thank You, Good Night (2001)
· The Boys Behind the Desk (2000)
· Twinkle Toes (1999)
· EDtv (1999)
· Starry Night (1999)
· Wilbur Falls (1998)
· Paranoia (1998)
· The Island (1998)
· Little Ghost (1997)
· Excess Baggage (1997)
· Amnesia (1996)
· Guns and Lipstick (1995)
· Gunmen (1994)
· Double Threat (1993)
· The Black Cat (1993)
· Eye of the Stranger (1993)
· Paper Hearts (1993)
· Primary Motive (1992)
· In the Heat of Passion (1992)
· Forever (1992)
· Stringer (1992)
· Hit the Dutchman (1992)
· JFK (1991)
· Bullseye! (1990)
· Revenge (1990/I)
· Due occhi diabolici (1990)
· Best of the Best (1989)
· Cold Feet (1989)
· High Stakes (1989)
· Paint It Black (1989)
· White Hot (1988)
· Anna (1987)
· Talking Walls (1987)
· Fatal Games (1984)
· Love Letters (1983)
· Double Exposure (1983)
· Neil Young: Human Highway (1982)
· The Incredible Shrinking Woman (1981)
· Private Benjamin (1980)
· La ilegal (1979)
· Hometown USA (1979)
· Flush (1977)
· A Star Is Born (1976)
· Pipe Dreams (1976)
· Tracks (1976)
· Breakheart Pass (1975)
· Crazy Mama (1975)
· Bite the Bullet (1975)
· The Noah (1975)
· Big Bad Mama (1974)
· Candy Stripe Nurses (1974)
· Blazing Saddles (1974)
· The Sting (1973)
· Cinderella Liberty (1973)
· The Way We Were (1973)
· The Young Nurses (1973)
· Going Home (1971)
· Jump (1971)
· Brand X (1970)
· Futz! (1969)
· Coming Apart (1969)
· Blue (1968)
· The 13 Most Beautiful Women (1964)
· Hey, Let's Twist (1961)
· Crack in the Mirror (1960)
En Televisión
Como actriz
· Head Case (3 episodios, 2007-2009)
· Wanted (1 episodio, 2005)
· Another Pretty Face (2002) – película para TV
· Night of the Wolf (2002) – película para TV
· Resurrection Blvd. (1 episodio, 2001)
· Strong Medicine (1 episodio, 2001)
· Another Woman's Husband (2000) – película para TV
· Felicity (4 episodios, 1999)
· Days of Our Lives (3 episodios, 1999)
· Wasteland (1 episodio, 1999)
· Brave New World (1998) – película para TV
· The Westing Game (1997) – película para TV
· The Hunger (1 episodio, 1997)
· Women: Stories of Passion (1 episodio, 1997)
· The Nanny (1 episodio, 1996)
· Goode Behavior (1 episodio, 1996)
· High Tide (1 episodio, 1996)
· Murder, She Wrote (1 episodio, 1995)
· Picture Windows (1 episodio, 1994)
· Valley of the Dolls (65 episodios, 1994)
· Double Deception (1993) – película para TV
· Jack's Place (1 episodio, 1993)
· The Woman Who Loved Elvis (1993) – película para TV
· Roseanne (2 episodios, 1992-1993)
· Raven (1 episodio)
· The Ray Bradbury Theater (1 episodio, 1992)
· The Bulkin Trail (1992) – película para TV
· Double Jeopardy (1992) – película para TV
· The Haunted (1991) – película para TV
· Steel Magnolias (1990) – película para TV
· Heat Wave (1990) – película para TV
· Largo Desolato (1990) – película para TV
· Trying Times (1 episodio, 1989)
· Summer (1984) – película para TV
· Falcon Crest (2 episodios, 1983)
· General Hospital (1982)
· Lou Grant (2 episodios, 1978-1982)
· Charlie's Angels (2 episodios, 1979-1981)
· The Georgia Peaches (1980) – película para TV
· Willow B: Women in Prison (1980) – película para TV
· Supertrain (1 episodio, 1979)
· The Incredible Hulk (1 episodio, 1978)
· Starsky and Hutch (1 episodio, 1978)
· Kojak (3 episodios, 1974-1978)
· Three's Company (1 episodio, 1977)
· Stonestreet: Who Killed the Centerfold Model? (1977) – película para TV
· Captains and the Kings (1976) – Mini-serie
· Griffin and Phoenix: A Love Story (1976) – película para TV
· The Rookies (1 episodio, 1976)
· Baretta (1 episodio, 1976)
· Petrocelli (1 episodio, 1975)
· Bronk (1 episodio, 1975)
· Death Scream (1975) – película para TV
· The Kansas City Massacre (1975) – película para TV
· Hawaii Five-O (1 episodio, 1973)
· New York Television Theatre (1 episodio, 1965)
Como productora
· Oak Hill (2008) (productora)
· Bald (2008) (productora asociada)
· The Ear of the Beholder (2008) (productora ejecutiva)
· Blind Spot (2007) (productora asociada)
· Coffee Date (2006) (productora asociada)
· A-List (2006) (co-productora)
· What's Up, Scarlet? (2005) (productora asociada)
· Encore (2005) (productora ejecutiva)
· An Eye for an Eye (2004) (productora)
· Mango Kiss (2004) (productora asociada)
· Mothers and Daughters (2002) (productora asociada)
· Audit (2001) (productora ejecutiva)
· Starry Night (1999) (productora asociada)
· Amnesia (1996) (productora asociada)
· Paper Hearts (1993) (productora ejecutiva)
· Forever (1992) (productora asociada)
Otros créditos
· Años Nombre Tipo Título
· 1968 Blue Filme Entrenadora de diálogo
· 1974 Candy Stripe Nurses Filme Directora de casting
· 1997 Women: Stories of Passion Serie de TV Directora
· 1997 Women: Stories of Passion Serie de TV Asesora creativa
· 1999 Starry Night Filme Directora de Casting
· 2000 The Boys Behind the Desk Filme Directora
· 2008 The Ear of the Beholder Corto Escritora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1941 Senta Berger
Senta Berger (nacido el 13 de mayo de 1941) es un austriaco actriz y productor, nacido en Viena.
Berger los padres no fueron ricos, pero intentado todo para satisfacer los deseos de su hija. Su padre era músico. Senta apareció por primera vez en el escenario a la edad de cuatro años, cuando su padre con su canto en el piano. En los cinco años de edad comenzó a clases de ballet, pero su sueño de una carrera como bailarín fue destruida cuando su maestra no le gustaba los cambios físicos en Senta durante la pubertad.
Berger tomó lecciones privadas que actúan. En 1957, ganó su primer pequeño papel en una película. Solicitó la Max Reinhardt Seminario, una famosa escuela actúa en Viena, y fue aceptado. Sin embargo, poco después fue obligada a abandonar, porque ella había aceptado una película de papel sin permiso. En 1958, se convirtió en el miembro más joven del teatro Josefstadt en Viena. Su ambición de ser soportado una película actriz.
Cada vez más directores y productores quería trabajar con ella, por ejemplo, Bernhard Wicki y Arthur Brauner, quien produjo la película El buen soldado Schweijk con Berger y el actor alemán Heinz Rühmann. Senta Berger Brauner utilizado en varias películas, pero ella se cansa pronto de los musicales. En 1962, se fue a Hollywood y trabajó con estrellas como Charlton Heston, Frank Sinatra, Richard Widmark, John Wayne y Yul Brynner. Regresó a Alemania a aceptar una oferta de una serie papel, lo que habría traído la obligación de varios años.
En 1963, Berger se reunió Michael Verhoeven, hijo del director de cine alemán Paul Verhoeven (no el holandés Paul Verhoeven). Comenzaron su propia compañía de producción de películas en 1965. En 1966, Senta y Michael casados. En 1970, ella participó por primera vez en una película producida por su propia compañía y dirigida por su marido. Otras películas de éxito internacional hecha por el dúo, entre otros, Die Weisse Rose, La Niña Terrible (Das Mädchen schreckliche) y Mutters Coraje. Berger siguió desarrollando su carrera europea en Francia y en Italia.
En 1966, Berger, co-protagonizó con Kirk Douglas en la película un elenco de sombra gigante. Berger hizo el papel de Magda, un soldado en el ejército de Israel durante la Guerra de la Independencia de Israel (1948).
El nacimiento de sus dos hijos causados Senta a volver a trabajar el teatro. Se desempeñó con éxito en el Burgtheater de Viena, en la Thaliatheater en Hamburgo y en el Schillertheater en Berlín. Entre 1974 y 1982, jugó la "Buhlschaft" en la obra Jedermann en el Festival de Salzburgo con Curd Jürgens y Maximilian Schell. Uno de sus papeles de cine más grande de la época fue co-protagonizada con Schell y James Coburn, y en la aclamada película de guerra de la Cruz de Hierro (1977). En 1985-86, Berger inició una remontada frente a un público de habla alemana en la muy popular serie de televisión Kir Royal. Después siguieron más éxitos en serie, como el rápido Gerti, donde desempeña un taxista.
En el mismo año, también comenzó una carrera como cantante de Chansons. 2005 la vio en una hermosa y triste película, a fin de Einmal wie ich, como una mujer atrapada en un matrimonio infeliz que encuentra su espalda, pero se convierte en el amor durante sus vacaciones.
Desde febrero de 2003, Senta Berger ha sido presidente de la Academia de Cine Alemán, que busca avanzar en la nueva generación de actores y actrices en Alemania y Europa. La Academia decidirá la asignación de los Premios del Cine Alemán en el futuro.
En la primavera de 2006, su autobiografía fue publicada en Alemania: Ich habe JA gewußt, dass ich kann Fliegen ( "Sabía que podía volar"). Entre sus recuerdos de Hollywood son una menos que sutil intento por Darryl Zanuck para ella en su sofá de fundición, y se llama "Tú cerdo alemán" en su primer día en el conjunto del Gran Dundee por un gaffer cuya esposa había perdido a su familia en Auschwitz.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Barbra Streisand
Barbra Streisand (AFI: /?st?a?sænd/;), (n. el 24 de abril de 1942 en Brooklyn) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es considerada una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ganadora de dos Premios Óscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, Golden Globe y un Tony, entre otros muchos reconocimientos.
Con más de cincuenta discos de oro, treinta de platino y trece multi-platino, es la segunda artista en las listas de éxitos de todos los tiempos, por delante de The Beatles. Solo Elvis Presley la supera. Además es la única mujer entre los cuatro más vendedores de todos los tiempos ( The Rolling Stones son los cuartos ) y la única que no forma parte de la revolución del rock'n'roll que ha dominado la industria musical durante más de cuatro décadas.
A pesar de su relativa inactividad, continúa siendo una de las artistas femeninas que más ha vendido en la historia, con un álbum Nº 1 en las últimas cuatro décadas. Sus Nº 1 se extienden durante un período de 39 años, el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado.
Familia y primeros años de vida
Nació el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand, en el seno de una familia judía en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York. Cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando ella tenía apenas 15 meses. Tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario. Tiene una hermanastra del segundo matrimonio de su madre, Roslyn Kind, quien también es cantante. Su madre, Diana, que era secretaria en una escuela, nunca respaldó el sueño de su hija de dedicarse al mundo del espectáculo, ya que Barbra no le parecía atractiva. Streisand cursó sus estudios en Erasmus Hall High School, donde se graduó cuarta en la generación de 1959. Allí cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue amiga del futuro campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.
Carrera
Inicios
Entre 1959 y 1961 toma parte en varias producciones teatrales independientes off-off-Broadway como Another Evening With Harry Stoones. Asistió simultáneamente a varias clases de actuación en Manhattan,aunque siempre quiso ser actriz, su éxito fue arrollador como cantante desde el momento en el que se presentó a un concurso de nuevos talentos organizado por The Lion. Ahí empezó su periplo por clubes nocturnos neoyorkinos tan famosos como el Bon Soir y el Blue Angel, intercalando sus actuaciones en estos sitios con numerosas apariciones en televisión tanto de cantante como de divertida tertuliana.
Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, en el papel de la secretaria Miss Marmelstein; consiguiendo prácticamente cada noche detener la función. Su interpretación tuvo críticas muy favorables y Barbra consiguió su primera nominación a un premio: una nominación al Premio Tony como actriz secundaria, que no ganó, pero sí el New York Drama Critics. En la primavera de ese año Barbra entró por primera vez en un estudio profesional de grabación para registrar las canciones I Can Get It For You Wholesale donde, además de la cómica Miss Marmelstein, también interpretaba una espectacular What Are They Doing To Us Now? ; aparte de colaborar en un par de números más junto con compañeros de reparto. El disco solamente llegó a la posición 125 de Billboard pero le dio la oportunidad, gracias a la insistencia del compositor de la obra Harold Rome, de participar en un disco homenaje por el 25 aniversario de la exitosa obra Pins And Needles. Aquí intrepretó cinco solos y un cuarteto. Destacan especialmente : Doing The Reactionary, What Good Is Love? y las divertidísimas Nobody Makes A Pass At Me, Not Cricket To Picket y Four Little Angels Of Peace.
Primeros discos y Funny Girl
Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en los clubes que cedió a la presión de su agente Marty Erlichmann en la única cláusula que importaba a Barbra: "absoluto control artístico" sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.
En cuanto firmó su primer contrato con Columbia, se empezaron a hacer planes para su primer álbum; de hecho, en noviembre de 1962, se grabaron dos de sus actuaciones en el Bon Soir con el fin de editar un disco, pero no contentos con el resultado prefirieron meterse en el estudio de grabación con el arreglista Peter Matz y un número muy pequeño de músicos, ya que el presupuesto era bastante bajo. El resultado fue su primer álbum, The Barbra Streisand Album, básicamente compuesto por las grabaciones en estudio de su repertorio de los clubes como Cry Me A River, My Honey's Loving Arms, A Taste Of Honey, Who's Afraid Of The Big Bad Wolf? y Happy Days Are Here Again. Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos alcanzando el puesto número 8 de Billboard y obtuvo 3 nominaciones a premios Grammy ganando 2: Mejor Vocalista Femenina y Mejor Album .
Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una época en que el rock'n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.
Solamente en tres días de junio de 1963 grabó The Second Barbra Streisand Album que llegó al número 2 de Billboard. Continuó con la fórmula de grabar principalmente temas de su repertorio de actuaciones en directo. De este álbum destacan especialmente Down With Love, When The Sun Comes Out, Gotta Move, My Coloring Book, Lover Come Back To Me y I Stayed To Long At The Fair.
En enero de 1964, ya metida de lleno en los ensayos de Funny Girl, grabó The Third Album en el que mezclaba temas de su repertorio con temas de musicales americanos. Es un trabajo menos ecléctico, más relajado y reflexivo que los anteriores que se situó en el número 5 de Billboard. Destacan My Melancholy Baby, Just In Time, Taking A Chance On Love, Bewitched Bothered and Bewildered, Draw Me A Circle, It Had To Be You, Make Believe, I Had Myself a True Love.
Después interpretó a Fanny Brice en Funny Girl (1964), de Jules Styne, que fue un éxito instantáneo y volvió a ser nominada para un Tony, esta vez como actriz principal.
Su primer especial de televisión para la CBS fue My Name is Barbra; programa que catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz y proporcionándole más reconocimiento de crítica. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además hay que sumar cinco premios Emmy. A este especial seguirían otros con igual éxito.
A finales de los años '60, Barbra, presionada por la Columbia empieza a cantar temas de compositores jóvenes haciendo sus primeros pinitos en el mundo del pop y del rock.
Su primera película fue un revival de su éxito en Broadway "Funny Girl" (1968), por el que ganó el Óscar a la Mejor Actriz en el mismo año, compartiéndolo con Katharine Hepburn por "El león en invierno" (Lion In Winter), la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios.
Estrellato cinematográfico
Sus siguientes dos películas, super-producciones basadas también en musicales, fueron Hello, Dolly! (1969), a partir de un guión de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, y On A Clear Day You Can See Forever (1970), de Alan Jay Lerner y Burton Lane y dirigida por Vincente Minnelli.
Su cuarta película, The Owl and The Pussycat (1970), fue su primer papel "contemporáneo" y no musical en el cine. Esta película está basada en la obra teatral homónima de Broadway y fue dirigida por Herbert Ross, con quien la unía un contrato que la obligó a repetir trabajo en la secuela de Funny Girl, Funny Lady, junto a James Caan, en 1975. En 1972 protagoniza junto a Ryan O'Neal la alocada comedia de Peter Bogdanovich "¿Qué me pasa, doctor?" (What's Up, Doc?). Su trabajo en 1973 en el drama romántico "Tal como éramos" (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Óscar.
En 1969 funda, junto a Paul Newman, Steve McQueen y Sidney Poitier, la productora First Artists, con la que produce en 1972 su primera película, "Up the Sandbox", dirigida por Irvin Kershner. A partir de 1972, año en que funda su productora Barwood Films, produce varias de sus películas: "Ha nacido una estrella" (por la que recibe su segundo Óscar como compositora de Evergreen (también elegida Mejor Canción Original), siendo la primera mujer en la historia en recibir este premio), "The Main Event" o "Nuts".
Con el éxito de "Stoney End" en 1971 obtuvo una legión de nuevos admiradores que descubrieron a una joven intérprete (29 años) que ya había conquistado muchas metas y que a veces hacía olvidar lo joven que era. Durante los 70, Barbra fue una habitual en las listas de éxitos. A finales de los 70, Streisand se convirtió en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos, solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella y los Rolling Stones son los cuartos (este ranking continúa siendo vigente en el 2009).
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Guilty
En 1980, publicó un álbum de estudio titulado Guilty. El disco fue un extraordinario éxito musical y de crítica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en Estados Unidos y en todos los países en donde fue lanzado incluidos los mercados de Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda, Austria, Canadá, Italia, España, Suecia, Holanda, Noruega y Australia. Fue certificado con cinco discos de platino en EE.UU y alcanzó las 13 millones de copias vendidas. En 1981, ganó junto al cantautor Barry Gibb, ex integrante del grupo Bee Gees, el Premio Grammy a la mejor actuación de un dúo o grupo pop por el sencillo homónimo. La canción llegó al puesto #3 de Billboard Hot 100.
El primer sencillo fue "Woman in Love", el sencillo más exitoso de toda su carrera, que llegó a la posición #1 de Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante tres semanas. El álbum también incluye otros sencillos que se convirtieron en éxito en Estados Unidos y otras partes del mundo, como "What Kind of Fool", que interpretó a dúo con Barry, y "Promises".
En 1982, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra."
Producción y dirección de cine
En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó "Yentl", experiencia que posteriormente repetiría como directora de "El Príncipe de las Mareas" (The Prince of Tides, 1991) y "El Amor Tiene Dos Caras" (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó "Yentl" de obra maestra ("uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el "Ciudadano Kane" de Welles") y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Óscar. Años después, se produjo una gran controversia cuando "El príncipe de las mareas" obtuvo siete candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido. Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, "Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story", fue galardonado con tres premios Emmy en 1995.
En 1991, se presentó un set de 4 cd's, Just for the Record, que cubría toda la carrera de Streisand. Incluía más de 70 grabaciones entre grabaciones en vivo, éxitos, rarezas, temas inéditos desde 1955, año en que con 13 años grabó la canción "You'll Never Know" en un estudio para aficionados, hasta 1991.
Streisand ayudó considerablemente a Bill Clinton a llegar a la presidencia involucrándose como nunca recaudando fondos para la campaña electoral. Barbra Streisand fue la piedra angular en la gala inagural el 20 de enero de 1992.
En septiembre de 1993, Streisand fue el centro de las noticias en el mundo al anunciar su primer tour en 27 años. Los tickets para este tour limitado se vendieron en una hora. Esto hizo que Barbra fuera portada de las revistas más conocidas. La revista Time llegó a calificarlo como "el evento musical del siglo". La gira fue una de las más rentables en la historia del mundo del espectáculo. Los precios oscilaban entre los 50 y los 1.500 dólares, convirtiendo a Barbra en la intérprete mejor pagada en la historia. Barbra Streisand: The Concert consiguió 5 premios Emmy y el Peabody; la grabación del concierto ofrecido por la cadena HBO es, hasta hoy, el concierto más visto en los 30 años de historia de esta cadena.
Semi-retiro
En la Nochevieja de 1999, volvió al escenario para dar el concierto con más recaudación en la historia de Las Vegas. Al final del pasado milenio, continuaba siendo la única cantante femenina con, por lo menos, dos números uno en cada una de las cuatro décadas que abarca su carrera.
En septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de los conciertos dando cuatro últimos espectáculos, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York. Su última interpretación de "People" fue retransmitida en Internet vía America Online.
En 2004, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia Los padres de él, con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro entre otros, película que tuvo un gran éxito comercial y proporcionó a la actriz críticas positivas. En febrero de 2006, Barbra grabó la canción "Smile" junto con Tony Bennett en el estudio de grabación que la artista tiene en su casa de Malibú. La canción formó parte del álbum por el cumpleaños número 80 de Bennett. En septiembre grabaron nuevamente la canción para el especial de televisión dirigido por Rob Marshall y titulado Tony Bennett: An American Classic. El dúo con Streisand abrió el especial.
En 2006 Streisand abandonó su retiro de los conciertos con el propósitto de recaudar fondos para las múltiples causas que defiende la Fundación Streisand. Streisand: The Tour se inició en Wachovia Center de Philadelphia el 4 de octubre y finalizó en el Staples Center de Los Ángeles el 20 de noviembre. El concierto incluía a Il Divo como invitado especial. El tour obtuvo con gran éxito de crítica y batió récords de recaudación en casi todos los escenarios. Posteriormente esta gira se extendió a Suiza, Austria, Alemania, Francia, Irlanda y el Reino Unido entre junio y julio de 2007, acompañada esta vez por un grupo de actores y cantantes de Broadway, con igual éxito de crítica y público.
Vida personal
Estuvo casada con el actor Elliot Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo, Jason Gould (que hace el papel de su hijo también en El Príncipe de las Mareas). Streisand también es conocida por haber mantenido sonoros romances con Ryan O'Neal, Tom Smothers, Warren Beatty, Jon Voight, Pierre Trudeau (Primer Ministro de Canadá), Omar Sharif, Don Johnson, Steve McQueen, Kris Kristofferson, Peter Jennings, Elvis Presley y Richard Baskin entre otros. Mantuvo también una larga relación (1974-1982) con el peluquero convertido luego en productor de cine Jon Peters. No obstante, se le han atribuido numerosos falsos romances, siendo el del tenista Andre Agassi el más sonado, a pesar de que nunca fue confirmado y siempre fue negado por ambos. Desde el 1 de julio de 1998 está casada con el actor y también director James Brolin. Curiosamente sus dos maridos coincidieron en 1970 en la famosa película Capricornio Uno.
Streisand es conocida por su franca orientación política liberal y progresista, y es una activa defensora de sus ideas dentro del Partido Demócrata.
Su fuerte y marcada personalidad la han convertido en un símbolo para sus admiradores. Esto fue cariñosamente satirizado en la serie de Mike Myers "Linda Richman", serie de sketches humorísticos en directo, emitidos los sábados por la noche, en la que la misma Streisand hizo una aparición sorpresa.
Por otra parte, su implicación política en la lucha por los derechos civiles de las mujeres, los gays y las lesbianas, las causas medioambientales, así como el absoluto control que ejerce sobre todo su trabajo a menudo la convierten también en blanco de la hostilidad de los sectores conservadores de la industria del cine y la prensa norteamericana, que no pueden negar su impresionante carrera artística y sus incuestionables éxitos, pero los simplifican reduciéndola a la categoría de diva o icono gay o convirtiendo en noticia sólo los aspectos más banales de su vida íntima.
A lo largo de los años, Barbra ha sido una fuerte recaudadora de fondos para causas sociales como la lucha contra el sida, la educación y la protección de las minorías étnicas. Sus ideas sobre la posición de los artistas a la hora de participar en el proceso político quedaron reflejadas en su discurso en la Universidad Harvard "El Artista Como Ciudadano", reproducido íntegramente por el New York Times y el Washington Post. También ha sido reconocida con un Doctorado Honorario en Artes y Humanidades por la Universidad de Brandeis. En febrero de 2001 le fue concedido el premio del Instituto Americano del Cine por su trabajo como directora, actriz, guionista, productora y compositora. Ha recibido también la Medalla Nacional de las Artes concedida por el gobierno de los Estados Unidos y el gobierno de Francia la ha condecorado con la Orden de las Artes y las Letras y más recientemente, en 2007, como Oficial de la Legión de Honor. En el 2008, Barbra recibe un homenaje y una medalla del Kennedy Center Honors debido a sus colaboraciones al arte durante su larga y exitosa trayectoria.
Filmografía
· 1968 · Funny Girl
· 1969 · Hello, Dolly!
· 1970 · Vuelve a mi lado
· El Búho y la Gatita
· 1972 · ¿Qué me pasa, doctor?
· Up the Sandbox
· 1973 · Tal como éramos
· 1974 · Qué Diablos Pasa Aquí
· 1975 · Funny Lady
· 1976 · Ha nacido una estrella
· 1979 · Combate de Fondo
· 1981 · All Night Long
· 1983 · Yentl
· 1987 · Loca
· 1991 · El príncipe de las mareas
· 1996 · El amor tiene dos caras
· 2004 · Los padres de él
Televisión
· 1964 · The Judy Garland Show
· 1965 · My Name Is Barbra
· 1966 · Color Me Barbra
· 1967 · The Belle of 14th Street
· 1968 · A Happening in Central Park
· 1973 · Barbra Streisand... and Other Musical Instruments
· 1975 · Funny Girl to Funny Lady
· 1976 · Barbra: With One More Look at You
· 1983 · A Film Is Born: The Making of 'Yentl'
· 1986 · Putting it Together: The Making of The Broadway Album
· 1987 · One Voice
· 1994 · Barbra Streisand: The Concert
· 2000 · Barbra Streisand: Timeless
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Britt Ekland
Britt Ekland (born 6 October 1942 in Stockholm, Sweden) is a Swedish actress long resident in the United Kingdom. She is best known for her roles as a Bond girl in The Man with the Golden Gun, and in the British cult horror film The Wicker Man, as well as her marriage to actor Peter Sellers, and her high-profile social life.
Early life
Ekland's father was a successful retailer in Stockholm, Sweden. She has three younger brothers. Her mother died after a long battle with Alzheimers.
Career
Ekland was the leading Bond girl in the 1974 James Bond movie The Man with the Golden Gun. Other notable film appearances include The Night They Raided Minsky's, Baxter, The Double Man, Get Carter (in the 1999 BBC television series I Love the '70s she hosted the 1971 episode in homage to her role as "Anna" in the film), and the 1973 cult film The Wicker Man (for which her voice was dubbed to disguise her Swedish-accented English).
She had been director Roman Polanski's first choice for the lead in Rosemary's Baby (1968) because he thought she would contrast well with the film's dark undertones. The studio preferred Mia Farrow, however, who had become a star on the enormously popular night-time soap opera Peyton Place (1964). She would later stand as maid of honor for Sharon Tate at her marriage to Polanski.
She also portrayed biographical characters, such as the one based on real-life actress Anny Ondra (boxer Max Schmeling's wife) in the television movie Ring of Passion (1978), and prostitute Mariella Novotny in the feature film Scandal (1989) about the Profumo affair.
Ekland published a beauty and fitness book in 1984, followed by a fitness video in 1992. Ekland credits her personal trainer, Herb Genendelis, for a workout regimen that has kept her in "show biz shape".
She appeared on stage as a cast member in Grumpy Old Women Live, in December 2007 participated in the Swedish reality show Stjärnorna på slottet (The stars at the castle) along with Peter Stormare, Arja Saijonmaa, Jan Malmsjö and Magnus Härenstam, and in December 2007 and January 2008 she starred in Cinderella at Swindon's Wyvern Theatre.[1] She appeared as a guest on the top rated British daytime television show Loose Women, in January 2008.
Filmography
· Too Many Thieves (1966)
· After the Fox (1966) (Italian title: Caccia alla volpe)
· The Double Man (1967)
· The Bobo (1967)
· The Night They Raided Minsky's (1968)
· Stiletto (1969)
· Percy (1971)
· Get Carter (1971)
· Diabólica malicia (1971)
· Endless Night (1972)
· The Wicker Man (1973)
· The Man with the Golden Gun (1974)
· Royal Flash (1975)
· Casanova & Co. (1977)
· Slavers (1978)
· The Monster Club (1980)
· Satan's Mistress (1982)
· Dead Wrong (1983)
· Love Scenes (1984)
· Fraternity Vacation (1985)
· Scandal (1989)
· Cold Heat (1989)
· The Children (1990)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Carol Lynley
Carol Lynley (nacido 13 de febrero de 1942) es una actriz y ex niño modelo.
Carole Ann Jones nació en la ciudad de Nueva York, comenzó su carrera como modelo de niño bajo el nombre de "Carolyn Lee", y cuando ella comenzó a actuar (después de que aparecen en la portada de la vida humana en la revista 15), descubrió que otra actriz ya había registrado el nombre, así que lo modificó. Ella no ir por su verdadero nombre porque le preocupa que se le confunde con la actriz Carolyn Jones.
Al principio, Lynley distinguido tanto en la Broadway y la fase de Hollywood pantalla de las versiones del polémico drama Azul Denim (1959), en la que el desempeñado por los personajes de adolescentes Lynley y co-estrella Brandon De Wilde tuvo que hacer frente a un embarazo no deseado. En 1959, fue nominada para el Golden Globe Award por "más prometedores recién llegados - Hembra". Ella apareció en la cuarta temporada de El hombre de TIO episodio en dos partes, "El Príncipe de las Tinieblas asunto."
Ella es también conocida por sus papeles en Hound-Dog Hombre, Volver a Peyton Place, Bajo la Yum Yum Tree, Bunny Lake es desaparecidas, Harlow, la versión original de The Poseidon Adventure, y el piloto de televisión de películas de Fantasy Island. Planteó desnuda para la edición de marzo 1965 la revista Playboy.
Vida personal
Casada con Michael Selsman entre 1960 y 1964, Lynley tiene una hija, Jill, (nacido en 1962), y participó durante 18 años en un sobre-de nuevo-una vez más fuera de la relación con el talk show host David Frost. A mediados del decenio de 1970, también de fecha y fue románticamente involucrado con Frank Sinatra.
Lynley actualmente reside en Malibú, cerca de Los Ángeles, California.
Filmografía
· The Light in the Forest (1958)
· Holiday for Lovers (1959)
· Blue Denim (1959)
· Hound-Dog Man (1959)
· Return to Peyton Place (1961)
· The Last Sunset (1961)
· The Stripper (1963)
· Under the Yum Yum Tree (1963)
· The Cardinal (1963)
· Shock Treatment (1964)
· The Pleasure Seekers (1964)
· Harlow (1965)
· Bunny Lake Is Missing (1965)
· The Shuttered Room (1967)
· Danger Route (1967)
· The Maltese Bippy (1969)
· Once You Kiss a Stranger... (1969)
· Norwood (1970)
· Beware! The Blob (1972)
· The Poseidon Adventure (1972)
· Cotter (1973)
· The Four Deuces (1976)
· The Washington Affair (1977)
· Bad Georgia Road (1977)
· H. G. Wells' The Shape of Things to Come (1979)
· The Cat and the Canary (1979)
· Me olvidé de vivir (1980)
· Vigilante (1983)
· Balboa (1986)
· Dark Tower (1987)
· Blackout (1988)
· Preminger: Anatomy of a Filmmaker (1991) (documentary)
· Howling VI: The Freaks (1991)
· Spirits (1991)
· Neon Signs (1996)
· Flypaper (1997)
· Off the Menu: The Last Days of Chasen's (1997) (documentary)
· Drowning on Dry Land (1999)
· A Light in the Forest (2002)
· Vic (2006) (short subject)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Françoise Dorléac
Françoise Dorléac ( * París, 21 de marzo de 1942 - Villeneuve-Loubet, 26 de junio de 1967) fue una actriz francesa, hija de los actores Maurice Dorléac y Renée Simonot y hermana de la también actriz Catherine Deneuve.
Biografía
Hija de actores, es la segunda de cuatro hermanas: Danielle, Catherine y Sylvie.
Niña rebelde y adolescente indisciplinada, abandonó el instituto para inscribirse a un curso de arte dramático de Raymond Girard antes de entrar en el Conservatoire d'art dramatique, donde estudió de 1957 a 1961 destacando en la clase de Robert Manuel, gracias al cual debutó en 1960 en la obra Gigi, interpretando el papel de Colette en el teatro Antoine. Realizó sus primeros pasos en el cine en 1957 en el cortometraje Mensonges; en 1959 debutó en su primer largometraje: Les loups dans la bergerie.
Paralelamente, trabajó como modelo para Christian Dior. Realizó su primer papel protagonista cuando en 1964 Philppe de Broca la eligió como compañera de Jean-Paul Belmondo en L'Homme de Rio. Protagonizó también La piel suave, de François Truffaut y posteriormente Callejón sin salida, de Roman Polanski (1965); a continuación, coprotagonizó junto a su hermana Catherine Deneuve, Las señoritas de Rochefort (1967), film de culto de Jacques Demi.
En apenas ocho años de carrera realizó cerca de veinte películas; su vida se vio truncada en 1967, a los 25 años de edad, en un accidente de tráfico.
Filmografía
· 1967: Billion-Dollar Brain de Ken Russell (Anya)
· 1966: Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (Solange Garnier)
· 1965: Passeport pour l'oubli de Val Guest
· 1965: Genghis Khan de Henry Levin (Börte)
· 1965: Cul-de-sac de Roman Polanski (Teresa)
· 1964: La Ronde de Roger Vadim
· 1964: La Chasse à l'homme de Édouard Molinaro (Sandra)
· 1964: La Peau douce de François Truffaut (Nicole)
· 1964: L'Homme de Rio de Philippe de Broca (Agnès Villermosa)
· 1962: La Gamberge de Norbert Carbonnaux (Françoise)
· 1962: Arsène Lupin contre Arsène Lupin de Édouard Molinaro (Nathalie Cartier)
· 1961: Tout l'or du monde de René Clair
· 1961: La Fille aux yeux d'or de Jean-Gabriel Albicocco (Katia)
· 1960: Les portes claquent de Michel Fermaud et Jacques Poitrenaud (Dominique)
· 1960: Ce soir ou jamais de Michel Deville (Danièle)
· 1959: Les Loups dans la bergerie de Hervé Bromberger (Madeleine)
Televisión
· 1967: Julie de Chaverny ou la Double Méprise, telefilm de Jean-Pierre Marchand
· 1964: Ni figue ni raisin, serie televisiva de Jacques Rozier
· 1964: Les Petites Demoiselles, telefilm de Michel Deville
· 1963: Teuf-teuf de Georges Folgoas, a partir de la obra de Tristan Bernard
· 1962: Les Trois Chapeaux claques, telefilm de Jean-Pierre Marchand
Teatro
· 1960: Gigi (Colette), dirección Robert Manuel, Théâtre Antoine
· 1961: Noix de coco de Marcel Achard, dirección Jean Meyer, Teatro de París
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Geneviève Bujold
Geneviève Bujold (1 de julio de 1942) es una actriz canadiense, que en 1969 fue nominada a un Óscar por su interpretación de la reina inglesa Ana Bolena en la película Ana de los mil días y ganadora del Globo de Oro como "Mejor actriz de drama" de 1969 (otorgado en 1970) por el mismo rol.
Juventud
Bujold nació en Montreal, Quebec, hija de Laurette Cavanaugh y Joseph Firmin Bujold, un chófer de autobús. Emparentada con el famoso pesista quebequés del siglo XIX Louis Cyr, Bujold fue criada y educada de manera muy estricta, en el seno de una familia católica. Sus padres la enviaron a una escuela religiosa, asistiendo durante la escuela primaria, y casi toda la escuela secundaria. El estricto código de disciplina del establecimiento le provocaba rechazo, por lo que abandonó la escuela, en busca de una carrera artística.
Estudió drama en el Conservatory of Dramatic Art de Montreal hasta que le llegó su gran oportunidad de incursionar en la actuación profesional. Estando de gira con una compañía de teatro en París, conoció al director francés Alain Resnais, que la seleccionó para actuar junto a Yves Montand en la película La Guerre est finie (1966). Animada por este éxito, decidió permanecer un tiempo más en Francia, período en el cual actuó para otros directores, entre ellos, Louis Malle.
El 25 de diciembre de 1972, en una breve carta al periódico Le Devoir, rechazó ser condecorada con la Orden de Canadá, la más alta condecoración civil del país, por el modo en que ésta le fue ofrecida (por correo) y porque, además, Bujold es una ferviente simpatizante del movimiento de independencia de Quebec.
Carrera
Bujold figuró en numerosos roles en películas canadienses y estadounidenses para televisión. En 1967 obtuvo una nominación al Emmy Award por su papel de Juana de Arco en un film de la NBC. Ese mismo año, contrajo matrimonio con el director canadiense Paul Almond, para quien actuó en Isabel (1968) y en Act of the Heart (1970), junto a Donald Sutherland. Tuvieron un hijo, Matthew, en 1968, y se divorciaron en 1972. También en 1968 fue galardonada con el Prix Suzanne Bianchetti como la más prometedora y joven actriz del cine francés.
En 1969 protagonizó junto a Richard Burton el film Ana de los mil días, por el cual ganó un Globo de Oro como mejor actriz, como así también fue nominada al Óscar en igual categoría.
Bujold parecía destinada a convertirse en una estrella, pero su mal genio la llevó a enfrentamientos con Universal Studios, al punto que rescindió su contrato, lo que resultó en un juicio que se resolvió cuando accedió a aparecer en la película de cine catástrofe Terremoto (1974). En los años siguientes apareció en películas tales como Las troyanas (1971, junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave), Antigone, con James Naughton (1974), Kamouraska (1973), Obsesión, de Brian De Palma (1976), Alex y el gitano (1976, con Jack Lemmon), Otro hombre, otra oportunidad (1977, junto a James Caan, en un filme de Claude Lelouch), el thriller Coma (1978, junto a Michael Douglas), Elígeme (1984, dirigida por Alan Rudolph) y En la cuerda floja (1984, con Clint Eastwood). Fue galardonada con el Premio Genie a la mejor actriz por su papel en Asesinato por decreto (1979).
En 1994 firmó un contrato para interpretar el papel principal de la serie estadounidense, Star Trek: Voyager, en el rol de la capitán Nicole Janeway, pero renunció tras haber filmado apenas algunas escenas del primer episodio. Esgrimió varios motivos para tomar tal decisión, entre ellos, que el trabajo para la serie era demasiado exigente, que hubo diferencias con los productores sobre cómo interpretar el papel, e incluso que se sentía ofendida porque los productores querían que usara un uniforme más sexy, principalmente para mantener la fidelidad de los espectadores de la serie, que en su mayoría, eran un público masculino. Al respecto, Rick Berman, comentarista de la revista TV Guide (Edición del 8-14 de octubre de 1994) dijo: "Quedó inmediatamente patente que (el rol) no le iba bien." Los productores posteriormente contrataron a la veterana Kate Mulgrew, y cambiaron el nombre del personaje de Nicole Janeway a Kathryn Janeway, a sugerencia de Mulgrew.
Bujold, que hizo un paréntesis en su carrera artística tras el nacimiento en 1980 de Emmanuel, su segundo hijo, regresó a la pantalla en 1984 con Elígeme, dirigida por Alan Rudolph. Actualmente continúa vinculada al cine, principalmente con compañías independientes.
Filmografía
Televisión
· Les Belles histoires des Pays-d'en-Haut (1956)
· Ti-Jean caribou (1963)
· Mistress of Paradise (1981)
· Red Earth, White Earth (1989)
· Les Noces de papier (1989)
Cine
· Amanita Pestilens (1963)
· La fleur de l'âge, ou Les adolescentes (1964)
· La terre à boire (1964)
· La fin des étés (1964)
· Geneviève (1965)
· The War Is Over (1966)
· Le roi de cœur (1966)
· Entre la mer et l'eau douce (1967)
· The Thief of Paris (1967) (Le voleur)
· Isabel (1968)
· Ana de los mil días (1969)
· Act of the Heart (1970)
· Las troyanas (1971)
· Journey (1972)
· Kamouraska (1973)
· Antigone (1974)
· Terremoto (1974)
· L'Incorrigible (1975)
· Swashbuckler (1976)
· Obsession (1976)
· Alex & the Gypsy (1976)
· Un autre homme, une autre chance (1977)
· Coma (1978)
· Murder by Decree (1979)
· The Last Flight of Noah's Ark (1980)
· Final Assignment (1980)
· Monsignor (1982)
· Tightrope (1984)
· Choose Me (1984)
· Trouble in Mind (1985)
· The Moderns (1988)
· Dead Ringers (1988)
· False Identity (1990)
· Rue du Bac (1991)
· The Dance Goes On (1992)
· Oh, What a Night (1992)
· An Ambush of Ghosts (1993)
· Mon amie Max (1994)
· The Adventures of Pinocchio (1996)
· Dead Innocent (1996)
· The House of Yes (1997)
· Last Night (1998)
· Eye of the Beholder (1999)
· Alex in Wonder (2001)
· Jericho Mansions (2003)
· Finding Home (2003)
· Downtown: A Street Tale (2007)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Linda Evans
Linda Evans (n. 1942), actriz de televisión estadounidense.
Biografía
Sus papeles más famosos son el de Audra Barkley en la serie Valle de pasiones (The big valley) (1965-1969) y el de Krystle Carrington en Dinastía (1981-1989). Gracias al nombre de su personaje en Dinastía, Linda Evans inició en 1984 una exitosa campaña para promocionar bebidas con el nombre de Crystal Light.
Ha estado casada dos veces. Su segundo marido fue el productor cinematográfico y ex marido de Ursula Andress, John Derek (1968 a 1984). Derek se casó con la actriz Bo Derek tras divorciarse. Evans estuvo prometida con el músico griego Yanni desde 1989 hasta 1998.
La actriz aparece de forma regular en las listas de mujeres más hermosas de los Estados Unidos. Ha aparecido en la portada de la revista playboy en dos ocasiones: la primera en 1971 y la segunda en 1982 al cumplir los cuarenta años. Evans tiene una estrella en el Boulevard de la fama de Hollywood. Actualmente reside en Tacoma y dirige una cadena de gimnasios.
Como curiosidad señalar que Linda Evans fue una de los invitados a la boda del príncipe Carlos con Camilla Parker-Bowles celebrada en el 2005.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Marisa Medina
Marisa Guiu Medina es una presentadora de televisión española (Madrid, 2 de diciembre de 1942 - )
Biografía
Sus inicios fueron en TVE como locutora en off para leer guiones de programas culturales. Su debut ante las cámaras de Televisión española en 1962 en el programa Antena infantil. Posteriormente vendrían numerosas apariciones en muchos otros programas a lo largo, sobre todo, de los años 60 y 70, siendo durante mucho tiempo la locutora de continuidad más popular (era la única que aparecía en pantalla sin leer los habituales papeles de la época, demostrando gran naturalidad) , y haciéndose cargo también de la presentación de numerosos programas especiales, festivales, etc. Durante la época también hizo algunas incursiones en el mundo del cine.
Durante algún tiempo igualmente se dedicó al mundo de la canción, llegando a compartir escenario con Julio Iglesias.
En 1970 se casó con el compositor Alfonso Santiesteban, con el que tuvo tres hijas. Se divorciaron en 1993.
Terminó su carrera en TVE como la había empezado, de locutora en "off". Después de su jubilación en TVE, y ya en los años 2000, ha colaborado con algunos programas de Telecinco, como TNT de Jordi González, por ejemplo.
Ha escrito poesía y publicó un volumen llamado Quien espera. En 2003 publicó el libro de corte autobiográfico Canalla de mis noches.
El 9 de mayo de 2009 aparece en televisión (DEC en Antena 3) reconociendo padecer cáncer de colon e hígado.
Premios
En 1968 recibió el Premio Antena de Oro por el programa Noches de Europa.
Trabajos destacados en televisión
· Escuela TV (1962)
· En antena (1963-1965)
· Fin de semana (1963-1968)
· Manos al volante (1968)
· Noches de Europa (1968)
· Nivel de vida (1968-1970)
· Especial Nochevieja 1968 (1969)
· Todo es posible en domingo (1974)
· Andante (1977)
· 625 líneas (1979-1981)
· Vamos a ver (1981)
· Próximamente (1982)
· Llave en mano (1991)
Trabajos destacados en cine
· Si Fulano fuese Mengano (1971)
· La casa de los Martínez (1971)
· En un mundo nuevo (1972)
· Las señoritas de mala compañía (1973)
· Vida íntima de un seductor cínico (1975)
· La loca historia de los tres mosqueteros (1983)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Sandra Dee
Sandra Dee (23 de abril de 1942 - 20 de febrero de 2005) fue una actriz cinematográfica estadounidense conocida principalmente por su papel estelar en la película "Gidget" (1959). Existe cierta confusión sobre su año real de nacimiento, pero las evidencias apuntan a 1942 y 1944.
Su verdadero nombre era Alexandria Zuck. Sus padres eran Mary Cimboliak, de ascendencia rutenia, y John Zuck. Nació en Bayonne, Nueva Jersey. Dee fue modelo profesional a los cuatro años de edad, trabajando posteriormente en publicidad televisiva, haciendo en este medio su primera película, Until They Sail, en 1957.
En 1958 ganó un Globo de Oro como actriz con más proyección (junto con Carolyn Jones y Diane Varsi). Su carrera en el cine despegó, haciéndose famosa por sus papeles sanos e ingenuos en películas como Imitation of Life (Imitación a la vida), Gidget o A Summer Place (En una isla tranquila, al sur), todas ellas de 1959.
Durante los años setenta trabajó poco en el cine, aunque tuvo algunas apariciones en televisión. La canción "Look At Me, I'm Sandra Dee", interpretada en el musical de Broadway Grease (1972), y en la película Grease (1978), está inspirada en la Sandra Dee de los años cincuenta.
Su matrimonio en 1960 con el cantante y actor Bobby Darin la mantuvo en el centro de la atención social durante buena parte de la década. Fue contratada por Universal Studios, que intentó hacer de Dee una actriz madura, filmando una serie de películas con papeles de adulta –incluyendo unas pocas con Darin– que tuvieron un éxito moderado. La pareja tuvo un hijo llamado Dodd Mitchell Darin, y en 1967 se divorciaron. Bobby Darin falleció por una enfermedad cardíaca en 1973.
Los años adultos de Dee estuvieron marcados por su mala salud. Admitía que a lo largo de su vida había luchado contra la anorexia nerviosa, la depresión y el alcoholismo. En 2000, se supo que le había sido diagnosticada una enfermedad renal. Las complicaciones propias de un fallo renal, combinadas con una neumonía, la llevaron a la muerte el 20 de febrero de 2005, en Thousand Oaks (California). Está enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills.
Su vida con Bobby Darin fue dramatizada en la película de 2004 "Beyond the Sea", donde Kate Bosworth la interpretaba.
Filmografía
· The Snow Queen (1957) (voz en la versión doblada de 1958)
· Until They Sail (Mujeres culpables) (1957)
· The Reluctant Debutante (Mamá nos complica la vida) (1958)
· The Restless Years (1958)
· A Stranger in My Arms (1959)
· Gidget (1959)
· Imitation of Life (Imitación a la vida) (1959)
· The Wild and the Innocent (1959)
· A Summer Place (En una isla tranquila, al sur) (1959)
· Portrait in Black (Retrato en negro) (1960)
· Romanoff and Juliet (1961)
· Tammy Tell Me True (1961)
· Come September (Cuando llegue septiembre) (1961)
· If a Man Answers (1962)
· Tammy and the Doctor (1963)
· Take Her, She's Mine (Regalo para soltero) (1963)
· I'd Rather Be Rich (Rica, guapa y casadera) (1964)
· That Funny Feeling (Trampa para un soltero) (1965)
· A Man Could Get Killed (Espías en acción) (1966)
· Doctor, You've Got to Be Kidding (A la caza de marido) (1967)
· Rosie! (1967)
· El horror de Dunwich (1970)
· East of Marsa Matruh (1971)
· Lost (1983)
Trabajo en televisión
· The Manhunter (1972)
· Night Gallery (1972) Episodio "Spectre in Tap-Shoes"
· The Daughters of Joshua Cabe (1972)
· Houston, We Have a Problem (1974)
· Fantasy Island (1977) (Episodio piloto)
· Frasier (1994) Voz en el episodio The Botched Language of Cranes.... Connie
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1942 Yvette Mimieux
Yvette Carmen Mimieux (nacido en 8 de enero de 1942) es ahora un jubilado-Americana actriz de cine y televisión. Ella nació en Los Angeles, California, para un francés padre y madre mexicana, Carmen Montemayor. (Algunas fuentes dicen que nació en 1939
Filmografia
· The Time Machine (1960)
· Where the Boys Are (1960)
· The Light in the Piazza (1962)
· Four Horsemen of the Apocalypse (1962)
· The Wonderful World of the Brothers Grimm (1962)
· Diamond Head (1963)
· Toys in the Attic (1963)
· Looking for Love (1964)
· Joy in the Morning (1965)
· The Reward (1965)
· Monkeys, Go Home! (1967)
· The Caper of the Golden Bulls (1967)
· Dark of the Sun, also known as The Mercenaries (1968)
· Three in the Attic (1968)
· The Picasso Summer (1969)
· The Delta Factor (1970)
· Death Takes A Holiday (1971) TV movie
· Skyjacked (1972)
· The Neptune Factor (1973)
· Journey Into Fear (1975)
· Jackson County Jail (1976)
· The Black Hole (1979)
· Obsessive Love (1984)
· Circle of Power (1983)
· Lady Boss (1992)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Catherine Deneuve
Catherine Dorléac conocida artísticamente como Catherine Deneuve (París, 22 de octubre de 1943), actriz francesa.
El primer director con el que trabajó fue Roger Vadim en El vicio y la virtud, aunque su primer gran éxito vino con la película de 1963 Los paraguas de Cherburgo.
Ha trabajado con Manoel de Oliveira, Roman Polanski, Camus, Luis Buñuel, Hugo Santiago y François Truffaut entre otros.
Catherine Deneuve es embajadora de buena voluntad de la UNESCO. Tiene de 2 hijos: Christian Vadim (nacido en 1963) con el director Roger Vadim, y Chiara Mastroianni (nacida en 1972) de la relación que la actriz mantuvo con Marcello Mastroianni durante 4 años. Catherine Deneuve sólo se ha casado una vez, con el fotógrafo británico David Bailey, matrimonio que fue de 1965 a 1972. Era hermana de la también actriz Francoise Dorleac, tristemente fallecida en un accidente de coche en el año 1967. Ella fue la que puso a Catherine Deneuve con cineastas como Polanski y Buñuel. Trabajaron juntas en "Las señoritas de Rochefort", la última película de Francoise.
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Filmografía seleccionada
· Princesa Marie (2004)
· Una película hablada (2003)
· 8 mujeres (2002)
· Au plus près du Paradise (2002)
· Dancer In The Dark (2001)
· Place Vendôme (1998)
· Indochina (1992)
· Drole d'endroit pour une rencontre (1988)
· Fort Saganne (1984)
· El último metro (Le dernier métro) (1980)
· Courage fuyons (1979)
· Écoute voir..., (1978)
· Peau d'âne (1970)
· Tristana(1970)
· La sirène du Mississippi (1969)
· Mayerling (1968)
· Belle de jour (1967)
· Les demoiselles de Rochefort (1967)
· La vie de château (1966)
· Repulsion (1965)
· Los paraguas de Cherburgo (1964)
Premios
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1992 Oscar a la mejor actriz Indochina Candidata
César
Año Categoría Película Resultado
2006 César a la mejor actriz secundaria Palais Royal! Candidata
1999 César a la mejor actriz Place Vendôme Candidata
1997 César a la mejor actriz Les Voleurs Candidata
1994 César a la mejor actriz Ma saison préférée Candidata
1993 César a la mejor actriz Indochina Ganadora
1989 César a la mejor actriz Drôle d'endroit pour une rencontre Candidata
1988 César a la mejor actriz Agent trouble Candidata
1982 César a la mejor actriz Hôtel des Amériques Candidata
1981 César a la mejor actriz El último metro Ganadora
1976 César a la mejor actriz Le Sauvage Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Charo López
María del Rosario López Piñuelas (Salamanca, 28 de octubre de 1943), conocida como Charo López, es una actriz española.
Biografía
Nació en Salamanca, Castilla y León, el 28 de octubre de 1943.
Cuando era estudiante de Filosofía y Letras participó en varios montajes teatrales a través del llamado Teatro Español Universitario. Después cursó estudios en la Escuela Oficial de Cine. Trabajó en el teatro y en la televisión destacando en las series Los camioneros, de Mario Camus; El pícaro, de Fernando Fernán Gómez; Entre visillos, de Miguel Picazo; Fortunata y Jacinta, de Mario Camus; Los gozos y las sombras, de Rafael Moreno Alba; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez, y Un día volveré, de Francesc Betriu. Su alto reconocimiento llegó con Los gozos y las sombras, pero su debut en la pantalla grande fue en 1967 con Ditirambo de Gonzalo Suárez. Consiguió el premio como mejor actriz en el Festival de Berlín por su trabajo en La colmena.
En 1996 hizo Secretos del corazón, la película de Montxo Armendáriz nominada a un premio Óscar, por la cual le otorgaron el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. Entre el resto de su filmografía destacan papeles breves en películas como Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de Azúcar, de Juan Luis Iborra e interpretaciones protagonistas en Nudos o La soledad era esto.
Ha hecho numerosas obras de teatro y en el año 2007 ha estado de gira con Tengamos el sexo en paz, adaptación de la obra de Darío Fo y Franca Rame, con la cual debutó ya hace 10 años y lo está volviendo a hacer ahora en teatros de toda España.
Para 2008 tiene previsto realizar la obra de teatro El otro lado y su participación en la película Un mundo para Julius.
Filmografía parcial
· Plan Jack cero tres (1967)
· El hueso (1967)
· La vida sigue igual (1969)
· Ditirambo (1969)
· El extraño caso del doctor Fausto (1969)
· Pastel de sangre (1971)
· Me enveneno de azules (1971)
· El bandido Malpelo (1971)
· La guerrilla (1972)
· El sol bajo la tierra (1972)
· Don Yllán, el mágico de Toledo (1973)
· Leyenda del alcalde de Zalamea, La (1973)
· Las estrellas están verdes (1973)
· La regenta (1974) de Gonzalo Suárez
· Madres solteras (1975)
· La Raulito en libertad (1975)
· Largo retorno (1975)
· Las cuatro novias de Augusto Pérez (1976)
· Manuela (1976)
· El límite del amor (1976)
· Ah sì? E io lo dico a Zzzzorro! (1976)
· Luto riguroso (1977)
· Parranda (1977)
· Los placeres ocultos (1977)
· Der Tiefstapler (1978)
· Adiós, querida mamá (1980)
· Historias de mujeres (1980)
· El gran secreto (1980)
· Tres mujeres de hoy (1980)
· Anima - Symphonie phantastique (1981)
· De camisa vieja a chaqueta nueva (1982)
· Adulterio nacional (1982)
· La colmena (1982) de Mario Camus
· L'Home ronyó, (1983)
· Atrapado (1983)
· Interior roig (1983)
· Zama (1984)
· Epílogo (1984)
· Últimas tardes con Teresa (1984)
· Crimen en familia (1985)
· La vieja música (1985)
· Los paraísos perdidos (1985)
· Tiempo de silencio (1986)
· El rey del mambo (1989)
· Cómo levantar 1000 kilos (1991)
· Lo más natural (1991)
· Don Juan en los infiernos (1991)
· La fiebre del oro (1993)
· Kika (1993) de Pedro Almodóvar
· El día nunca, por la tarde (1994)
· El detective y la muerte (1994)
· Pasajes (1996)
· Secretos del corazón (1997) de Montxo Armendáriz
· Plenilunio (1999) de Imanol Uribe
· Tiempos de azúcar (2001) de Juan Luis Iborra
· La soledad era esto (2002)
· Nudos (2003)
· Las llaves de la independencia (2004)
· Habitación en alquiler (2006)
Televisión
· Camera café
o 10 de noviembre de 2008
· Clase media (1987)
· Voz humana, La
o Eh, Joe (1 de agosto de 1986)
· Los pazos de Ulloa (1985)
· Máscara negra, La
o Un baile de máscaras (21 de mayo de 1982)
· Los gozos y las sombras (1982)
· Fortunata y Jacinta (1980)
· Curro Jiménez
o La mujer de negro (9 de mayo de 1977)
· Este señor de negro
o Carola (19 de noviembre de 1975)
· Quinto jinete, El
o La familia Vourdalak (20 de octubre de 1975)
· Silencio, estrenamos
o 14 de agosto de 1974 (14 de agosto de 1974)
· Noche de teatro
o Águila de blasón (17 de mayo de 1974)
· Libros, Los
o Cuentos de Giovani Bocaccio (4 de marzo de 1974)
o El club de los suicidas (7 de diciembre de 1977)
· El pícaro (1974)
o Capítulo 7: De los sucesos que presenció Lucas una agitada noche en casa de un doctor
· Juan y Manuela (1974)
· Los camioneros
o Ida y vuelta por el mismo camino (14 de enero de 1974)
· Novela
o La prima Phillis (12 de marzo de 1973)
o Amor de perdición (28 de mayo de 1973)
o Nada menos que todo un hombre (31 de enero de 1977)
· Historias de Juan Español
o 27 de septiembre de 1972
· Ficciones
o Gradiva (20 de enero de 1972)
o El misterio de la carretera de Cintra (2 de marzo de 1972)
o En defensa de un derecho (14 de abril de 1973)
o Crimen pasional casi perfecto (22 de septiembre de 1973)
o El rey y la reina (17 de junio de 1974)
o La saga de Maruxa Canido (29 de julio de 1974)
· Las doce caras de Eva
o Sagitario (5 de enero de 1972)
· Teatro breve
o El observatorio (2 de octubre de 1971)
· Cuentos y leyendas
o Tarde llega el desengaño (13 de marzo de 1969)
o Ópera en Marineda (14 de enero de 1975)
o Don Yllán, el Mágico de Toledo (21 de enero de 1975)
o Los tres maridos burlados (31 de octubre de 1975)
· Doce cuentos y una pesadilla
o Por favor, compruebe el futuro (16 de septiembre de 1967)
· Encuentros, Los
o Juego escondido (5 de agosto de 1967)
· Estudio 1
o Carlota (15 de diciembre de 1965)
o Mesas separadas (28 de noviembre de 1967)
o El alcalde de Zalamea (26 de marzo de 1968)
o El Caballero de Olmedo (29 de octubre de 1968)
o Bodas de cobre (11 de febrero de 1972)
o La hidalga limosnera (31 de marzo de 1972)
o La muerte de un viajante (10 de noviembre de 1972)
o La zorra y las uvas (16 de junio de 1975)
o Maribel y la extraña familia (16 de marzo de 1980)
o Los padres terribles (5 de octubre de 1980)
Teatro
· El otro lado (2008)
· Tengamos el sexo en paz (2006-2007)
· El infierno (2005)
· Las memorias de Sarah Bernhardt (2003)
· Los puentes de Madison (2002)
· Tengamos el sexo en paz (1995-1999)
· Carcajada salvaje (1994-1995)
· Hay que deshacer la casa (1988)
· Una jornada particular (1987)
· Los lunáticos (¿?)
· La marquesa Rosalinda (¿?)
· El condenado por desconfiado (¿?)
· La paz (¿?)
Premios y candidaturas
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor interpretación femenina de reparto Secretos del corazón Ganadora
1990 Mejor interpretación femenina protagonista Lo más natural Candidata
Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie/Montaje Resultado
1997 Mejor actriz de teatro Tengamos el sexo en paz Ganadora
1985 Mejor actriz de cine Crimen en familiaLa vieja músicaLos paraísos perdidos Candidata
1984 Mejor actriz de cine EpílogoÚltimas tardes con Teresa Candidata
1982 Mejor intérprete de televisión Los gozos y las sombras Ganadora
1975 Mejor intérprete de televisión Cuentos y leyendas Ganadora
Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor interpretación secundaria de cine Secretos del corazón Ganadora
Premios TP de Oro
Año Categoría Serie TV Resultado
1985 Mejor actriz Los pazos de Ulloa Ganadora
1982 Mejor actriz Los gozos y las sombras Ganadora
1975 Mejor actriz Cuentos y leyendas Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Lynn Redgrave
Lynn Rachel Redgrave OBE (Londres, Reino Unido, 8 de marzo de 1943), actriz estadounidense de origen británico perteneciente a la conocida familia de intérpretes. Sus padres son Sir Michael Redgrave y Rachel Kempson, Lady Redgrave, su hermano es Corin Redgrave y su hermana es Vanessa Redgrave. Es tía de las actrices Natasha Richardson, Joely Richardson y Jemma Redgrave.
El primer papel de Lynn Redgrave en una película fue una pequeña aparición en "Tom Jones" (1963). En 1966 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por "La soltera retozona". Ha trabajado en televisión, en los teatros de Londres y en Broadway. Ha sido nominada dos veces a los premios Tony y ha ganado dos veces el premio Sarah Siddons (1977 y 1995) por su trabajo en los teatros de Chicago.
Otras películas en la que ha participado son "La prostituta feliz", "Every Little Crook and Nanny", "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar", "El autobús atómico", "Sunday Lovers" y "Morgan Stewart's Coming Home". Entre 1979 y 1981, participó en la serie de televisión americana "House Calls". En 1998 apareció en "Strike!" y fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en "Dioses y monstruos". En su última película, "Kinsey", que protagoniza Liam Neeson, tiene un breve pero conmovedor y ampliamente elogiado papel.
En 2000, Redgrave se divorció del que fuera su marido durante 33 años, el productor John Clark, cuando se descubrió que había tenido un hijo con su asistenta. Hace algunos años, Redgrave anunció que sufría un cáncer de pecho. Ha escrito una obra, "The Mandrake Root", la cual protagonizará. Ha escrito también un libro en el que narra su batalla contra el cáncer que padece, titulado "Journal: A Mother and Daughter's Recovery from Breast Cancer" con fotos realizadas por su hija Annabel Clark.
Redgrave fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico, aunque posteriormente se convirtió en ciudadana americana.
Filmografía seleccionada
· 2005 - The White Countess
· 2004 - Kinsey
· 2003 - Peter Pan
· 2002
o Hansel & Gretel
o Anita and Me
o Spider
o Unconditional Love
o Los Thornberrys: La película (voz)
· 2001 - Venus and Mars
· 2000 - How to Kill Your Neighbor's Dog
· 1998
o Dioses y monstruos
o Strike!
· 1996 - Shine
· 1987 - Morgan Stewart's Coming Home
· 1978 - Centennial (TV miniserie)
· 1976 - El autobús atómico
· 1975 - La prostituta feliz
· 1972 - Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar
· 1969 - The Virgin Soldiers
· 1966 - La soltera retozona
· 1963 - Tom Jones
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1998 Oscar a la mejor actriz de reparto Dioses y monstruos Nominada
1966 Oscar a la mejor actriz La soltera retozona Nominada
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Marisol Ayuso
Marisol Ayuso (Madrid, 19 de mayo de 1943), (66 años) es una actriz española de teatro, cine y televisión, hija del actor Pedro Pablo Ayuso y de la aristócrata Soledad Domingues y Giraldes (nieta del Vizconde de Troncoso). Es, por vía materna, tataranieta de la infanta Isabel de Borbón y Borbón-Dos Sicilias, hija del infante don Francisco de Paula de Borbón, primer duque de Cádiz. Ha trabajado en más de 20 películas y ha actuado en muy numerosas obras teatrales. Desde sus orígenes, Marisol ha sido una de las actrices de teatro más reconocidas en España. En sus comienzos destacó sobre todo en "la revista", donde sobresalió por su belleza, y sobre todo por su cabello rubio y sus ojos azules, cualidades que eran escasas en la mujeres jóvenes de la época en España. En una ocasión, el pintor Viola dijo de ella: "la mujer más guapa que habido jamás en la revista, que llenaba la pasarela con sus ojos azules". Ha trabajado con actrices como Pilar Bardem, María Luisa Merlo, Amparo Baró y Lina Morgan. Desde 2005 interpreta a "Doña Eugenia" en la popular serie de televisión Aída.
Tiene una hija de 37 años. El padre de ésta, Juanjo, director de la sociedad de autores, fue también durante los ochenta propietario de la discoteca "Pachá". Su hermana pequeña, María José Ayuso, fue a principos de los noventa directora del infomativo local de Madrid en Antena 3 Televisión*; con ella interpretó varias obras de bajo presupuesto. A finales de los ochenta a Marisol se le detectó un cáncer, del cual ya está totalmente recuperada.
Filmografía
Cine
· Aventuras de Don Quijote. (1960)
· Cariño mío (1961)
· Todos eran culpables (1962)
· Vampiresas 1931 (1962)
· El pecador y la bruja (1964)
· Operación cabaretera (1967)
· Una bruja sin escoba (1967)
· ¡Cómo está el servicio! (1968)
· Objetivo: bi-ki-ni (1968)
· Llaman de Jamaica, Mr. Ward (1968)
· Verano 70 (1969)
· Cuatro noches de boda (1969)
· Mi marido y sus complejos(1969)
· La tonta del bote (1970)
· Yo soy una bellaca (1970)
· Aunque la hormona se vista de seda... (1971)
· Siete minutos para morir (1971)
· Lo verde empieza en los Pirineos (1973)
· Cómo matar a papá... sin hacerle daño (1975)
· Ésta que lo es... (1977)
· Loca por el circo (1982)
· Esto es un atraco (1987)
· Desmadre matrimonial (1987)
· La hora de los valientes (1998)
Teatro
· Celeste no es un color (1991)
· " Los verdes campos del Edén"
Televisión
· Mañana puede ser verdad (1 episodio, 1964)
· 30 grados a la sombra (1 episodio, 1964)
· Las doce caras de Juan (1 episodio, 1967)
· La risa española (1 episodio, 1969)
· Teatro de siempre"(1 episodio, 1969)
· Novela (1 episodio, 1970)
· Telecomedia"(1 episodio, 1979)
· Que usted lo mate bien (2 episodios, 1979)
· Estudio 1 (5 episodios, 1967-1979)
· Tarde de teatro (1 episodio, 1986)
· Fin de año con Lina Morgan (1992)
· Celeste... no es un color (1993)
· Hostal Royal Manzanares (10 episodios, 1996-1998)
· Policías, en el corazón de la calle (1 episodio, 2002)
· ¿Se puede? (1 episodio, 2004)
· Don Juan en Alcalá 2005 (2005)
· Aída (2005-?)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Sharon Tate
Sharon Marie Tate (Dallas, 24 de enero de 1943 – Los Ángeles, 9 de agosto de 1969) fue una actriz estadounidense.
Hija de una familia militar, su madre era Doris Tate. Tuvo dos hermanas; Debra (6 de noviembre de 1952) y Patricia (30 de octubre de 1957 - 3 de junio de 2000). Estuvo en Italia junto a su familia y actuó en varios spots publicitarios. Antes de convertirse en actriz de cine, actuó en los 60's en pequeños papeles para la televisión.
Su primera presencia en televisión llegó de la mano de la serie The Beverly Hillbillies (1962) que estuvo en pantalla desde 1963 a 1965 haciendo de secretaria de un banco. Apareció después en varios filmes y llegó a ser anunciada como una de las promesas de Hollywood.
Su fama como celebridad y su rol como icono de moda de los sesenta aumentó cuando las revistas de moda comenzaron a destacarla como modelo y chica de portada, en especial de un conocido protector solar.
En el verano de 1966 acude a hacer las pruebas para el papel de Sara en la película El Baile de los Vampiros (1967) muy a pesar del director, Roman Polanski, que no la quería para ese papel, aunque los dotes de la actriz a la hora de hacer la prueba hicieron cambiar a Polanski de idea. Fue ahí donde se empezaron a conocer más íntimamente a pesar de que la actriz estaba saliendo por aquel entonces con un conocido peluquero de Hollywood, Jay Sebring. Varias películas siguieron a la de su futuro marido, entre ellas, No Hagan Olas (1967) con Tony Curtis, El Valle de las Muñecas (1967) y "La Mansión de los Siete Placeres" (1969) con Dean Martin.
El 20 de enero de 1968 Polanski y Tate contraen matrimonio en Londres. La pareja se mudó a una mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles, California donde esperaban a su primer hijo, un varón que iba a ser llamado Paul Richard Polanski.
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Muerte
La madrugada del 9 de agosto de 1969, durante una noche en la que la actriz se encontraba en su mansión de California junto con otros amigos (Polanski estaba en Londres) miembros de la secta de Charles Manson irrumpen en su casa y los asesinan. A Tate la asesinó Susan Atkins con 11 puñaladas tras implorar por la vida de su hijo a lo que una fría Atkins repondió "no voy a tener clemencia contigo, zorra". Fue la limpiadora la que a la mañana siguiente encontró los cuerpos y llamó a la policía.
Una década después de los asesinatos, su madre, Doris Tate, horrorizada por el creciente culto a los asesinos y ante la posibilidad de que cualquiera de ellos saliese bajo libertad condicional, se unió a una campaña para asegurarse de que siguiesen en prisión. Su perseverancia en poner en alerta al público sobre los defectos de las correccionales y su crítica ante ellas, fue catalizadora en parte de que se enmendaran las leyes criminales de California en 1982.
Sharon está enterrada en el Holy Cross Cemetery en Culver City, California. Ante la falta de ofertas por la casa donde fue asesinada, fue demolida en 1994 ante la falta de inquilinos desde que ocurriera dicha tragedia, cambiando la dirección 10050 a 10066.
Anécdotas
E! Entertainment Television posicionó el asesinato de Tate y sus amigos en el puesto número 9 dentro del programa "Los 101 shocks en el mundo del entretenimiento". El Grupo Argentino Babasónicos le dedico una Canción que lleva su Mismo nombre en el álbum Babasónica Sus padres eran Paul James Tate y Doris Gwendolyn Willet (1924-1992). Tenía una gran amistad con sus dos hermanas, a las que estaba muy unidas, Debra Tate (1959) y Patricia Tate (1957-2000)que tras la muerte de su madre en 1992 siguió protegiendo la defensa de los derechos de las víctimas. Patricia murió en 2000 de un cáncer de pecho, su hermana pequeña Debra continúa dicha lucha. Vivió en Italia durante meses debido al trabajo de su padre. Recientemente (julio de 2008) la asesina de Sharon, Susan Atkins, quien lleva en la cárcel desde 1970 ha pedido la libertad condicional para así morir en su casa. Atkins tiene diagnosticado un cáncer cerebral por el que tiene ya medio cuerpo inmóvil y le han tenido que amputar una pierna, los médicos no le dan más que unos meses de vida.
El fin del enigma
Las insólitas declaraciones de Melody Patterson —vieja amiga de la actriz asesinada y, además, ex integrante del grupo liderado por Charles Manson- aclaran definitivamente la tortuosa historia: en realidad, la esposa de Roman Polanski no fue la principal destinataria de la violencia desatada hacia fines de 1969 en su lujosa mansión de Hollywood.
Hace algo menos de cinco años una matanza escalofriante aturdió a los vecinos del elegante vecindario de Beverly Hills, en Hollywood: en la lujosa casa de Roman Polanski, ubicada sobre la colina de Bel-Air, una empleada doméstica había encontrado los cadáveres horriblemente mutilados de la bella Sharon Tate —esposa de Polanski— y de cuatro invitados a la casa. Los policías que acudieron de inmediato apenas pudieron soportar esa visión: sobre el césped, entre charcos de sangre, yacían Abigail Folger —hija de un rico industrial— y Voyteck Frykowsky, un escritor y cineasta amigo del dueño de casa. Un poco más lejos, dentro de un automóvil, se encogía el cuerpo inerte de Steve Parent, un joven de 20 años. Pero la escena más macabra aguardaba en la sala principal de la villa: Sharon Tate (26, en ese momento promediaba su octavo mes de embarazo) se bamboleaba, suspendida del techo por una cuerda de nylon; una enorme herida había vaciado su vientre. El otro extremo de la cuerda anudaba el cadáver de Jay Sebring, un cotizado peluquero que poseía salones en San Francisco, New York y Londres. En la pared, sobre la cabeza de Sebring —cubierta por una capucha oscura— la palabra "pig" (cerdo, en inglés) aparecía nítidamente escrita con sangre. Al día siguiente, el señor La Bianca y su esposa —una tranquila pareja de cincuentones— fueron hallados muertos en circunstancias parecidas, en su casa de Los Angeles. Pero, en apariencia, la policía no reconoció vinculación alguna entre ambos hechos. Nueve meses después, la investigación culminó con el arresto de un grupo de extraños personajes: sobre ellos, su jefe, Charles Manson, ejercía una misteriosa forma de liderazgo religioso. Entonces, en todo el mundo se tejió, alrededor del caso, una espesa malla de explicaciones descabelladas, que adjudicaban la verdadera responsabilidad de lo sucedido a las más improbables fuerzas sobrenaturales. Ignotos demonólogos no vacilaron en ubicar el motivo de los asesinatos en la aguda sátira sobre los pálidos chupasangres que fue el celebrado film La danza de los vampiros, dirigida por Polanski. Pero el proceso concluyó en marzo de 1971, con la condena a muerte de los implicados, sentencia que no se cumplió, pues el mismo año se abolió la pena capital en los Estados Unidos. De todos los participantes en la sangrienta noche, sólo uno recuperó su libertad: Susan Atkins (21), quien, además de brindar una amplia confesión, colaboró con la policía para capturar al resto de los integrantes del grupo. "Éramos seis, cuatro hombres y dos mujeres, todos vestidos de negro —relató Atkins—; cada uno de nosotros llevaba un revólver o un cuchillo. Ese lugar, para Manson, era el símbolo de la humillación. A Sharon la mató Leslie Van Houten, hundiéndole su cuchillo en el vientre, fue impresionante, porque la pobre gritaba que le dejáramos tener a su hijo, que le permitiéramos vivir para eso". Después de la bella actriz, les llegó el momento a sus huéspedes quienes, en vano, ofrecieron dinero para salvar la vida. Esa noche en la casa había habido una reunión, y muchos de los invitados decidieron luego quedarse a dormir. Es que Sharon prefería no estar sola, debido a su estado, mientras se prolongara el viaje de su marido por Europa. Cuando, por fin, el caso se dio oficialmente por concluido, quedaba aún un punto importante sin aclarar: ¿cuál había sido, en realidad, el móvil del crimen, más allá de las especulaciones vampiristas?
LA MUERTE DEL CERDO
Hasta aquí, la historia conocida; sobre ella pesaba hasta ahora un interrogante: la motivación real del rosario de homicidios. Sin embargo, hace poco tiempo, una actriz de la televisión norteamericana, Melody Patterson, resolvió finalmente el tortuoso enigma: "Todos esos motivos que se adujeron son ridículos y falsos —evaluó MP en una charla con Jacques Harvey, periodista del diario Los Angeles Times—; la verdad es que toda esa matanza fue para castigar a un vicioso". Las sorprendentes revelaciones de Melody acaban de dar coherencia a toda la construcción. Sin duda, nadie mejor que ella para conocer la realidad de los hechos: además de amiga de los Polanski, había sido, durante algún tiempo, miembro del extraño clan Manson. "El nudo de todo el drama es Jay Sebring, el coiffeur —puntualizó—. Yo lo conocía bien y, como todas sus amigas, sabía que él era un perverso sexual: en el subsuelo de su casa, en Beverly Hills, había montado una verdadera sala de torturas. Aunque tal vez esa denominación sea un poco exagerada, pues, en verdad, sus obsesiones y depravaciones jamás causaron verdadero daño físico a nadie". Según relató Patterson, ese tenebroso sótano contaba con todos los refinamientos a los que puede aspirar un sádico perfecto: cadenas con esposas que colgaban de las paredes, ruedas sobre las que ataba a sus víctimas —por lo general, más o menos voluntarias, convencidas gracias al pago de unos cuantos dólares—, látigos, máscaras y toda una larga serie de increíbles utensilios. "En Hollywood, muchas chicas estaban al corriente de los gustos de Jay —aseguró Melody—; yo misma he ido varias veces a su casa. En esa época yo vivía con el grupo de Manson, pero, a pesar de las reglas que nos prohibían tener relaciones con el jet-set de Hollywood, a veces iba de visita a casa de Sharon o de Jay". Poco faltó para que la misma Patterson participara, de uno u otro lado, en los salvajes crímenes: "En esa secta de hippies, medio mística, medio religiosa, yo procuraba reencontrar la paz que había perdido cuando mi novio murió en un accidente de aviación —memoró—. Alrededor de diez días antes de la matanza dejé la siniestra familia y retomé mi vida habitual. Pero el día de los asesinatos yo había sido invitada por Jay para ir a casa de Sharon, lo que no pude aceptar, pues Frank Sinatra, que daba una fiesta, me esperaba". Al día siguiente se enteró del drama de la villa Polanski y, poco después, del asesinato del matrimonio La Bianca, dos crímenes, que, de inmediato, se le revelaron vinculados: los esposos muertos eran, nada menos, el padrino y la madrina de Jay y quienes le habían prestado el dinero para abrir su primer salón de peinados. "El 11 de agosto, aterrorizada por todas esas muertes, le telefoneé a Eddy, un amigo mío que también conocía a Sharon y a Jay. Pero él no me quiso escuchar en ese momento, y me dijo que hablaríamos otro día". Recién dos meses después del proceso, Melody logró enterarse de la verdad: "Cuando volví a hablar con Eddy, me dijo que, tres días antes de su muerte, Jay le había contado que en el barrio hippie de Los Angeles se había topado con dos chicas completamente drogadas. Eran, las seis de la tarde; por veinte dólares a cada una, se las llevó a lo que él llamaba su pequeña pieza, donde las tuvo hasta medianoche". Naturalmente, Sebring no había olvidado sus peculiares manías sexuales: durante seis horas flageló y humilló a las chicas y se burló incansablemente de ellas. Antes de devolverles la libertad, las había hecho transitar por todas las variantes del sadismo. "Entonces, me di cuenta de la verdad; para mí, ya no quedaban dudas acerca del motivo —asegura Melody—. Es que esas dos chicas eran Patricia Kerwinkel y Leslie Van Houten, dos integrantes del grupo de Manson, que también participaron en los asesinatos. Es muy claro que, cuando ellas le contaron su experiencia con Jay, Manson se enfureció y decidió organizar una expedición punitiva". El operativo se preparó rápidamente. Charles Watson —uno de los acólitos de Satán— se encargó de cortar los cables telefónicos de la residencia. Durante la noche, el grupo irrumpió en la casa, donde Manson quiso infligirle a Jay los mismos vejámenes que él había propinado a las jóvenes. "Sin duda, creyó que Sharon era su amante y, como él, una pervertida —deduce Melody—, por eso le hizo ver cómo la mutilaban y, después, la ató a él con una cuerda. Finalmente, cubrieron el rostro de Jay con una capucha, y escribieron sobre la pared, cerca de su cuerpo, la palabra cerdo". Para Patterson, los otros pasos del grupo son también claros: "Del 7 al 9 de agosto siguieron a Jay, esperando el momento de castigarlo junto a sus amigos. Finalmente, para completar su venganza, el 10 mataron al matrimonio La Bianca, la única familia que Jay Sebring tenía en el mundo; allí también, sobre la puerta del refrigerador, se encontró la palabra pig, escrita con sangre. Seguramente, Manson supo de la existencia del matrimonio cuando seguía al desafortunado peinador". Las declaraciones de Melody cambian el sentido de la historia: no fue la hermosa dueña de casa la verdadera protagonista, sino el personaje aparentemente secundario que la acompañaba. El fue el destinatario central de la venganza de un pequeño dios, que no pudo tolerar la ofensa hecha a dos de sus acólitos.
Filmografía
· Año · Película
· 1962 · Hemingway's Adventures of a Young Man
· 1962 · Barabbas
· 1964 · The Americanization of Emily
· 1967 · El baile de los vampiros
· 1967 · Eye of the Devil
· 1967 · Don't Make Waves
· 1967 · Valley of the Dolls
· 1968 · Rosemary's Baby
· 1969 · The Wrecking Crew
· 1969 · The Thirteen Chairs
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1943 Soledad Miranda
Soledad Rendón Bueno (9 de julio de 1943 - 18 de agosto de 1970), más conocida por su etapa como Soledad Miranda o Susann Korda (o a veces Susan Korday), fue una actriz, nacida en Sevilla (España) de padres portugueses de linaje gitano romaní.1 Destacó durante la década de los sesenta y más especialmente en los inicios de los setenta en los cuáles intervinó en diversos films dirigidos por Jesús Franco.
Primogénito hija de Mercedes y Juan Antón, el primo hermano de la bailarina de flamenco Paquita Rico, tiene cinco hermanos: Ana, Armando, Carmen, Mercedes, y María Elena. Debutó en el cine muy joven, cuando sólo contaba con 17 años, en un pequeño papel en el film La reina del Tabarín a las órdenes del que después sería su gran director Jesús Franco.
En sus inicios en el cine pasaron, pero más inadvertidoss, todo aunque participó en una veintena de películas que incluían desde comedias de la época, hasta a spaguetti-westerns y peplums rodados en Italia. Su carrera cambiaría radicalmente cuando Jesús Franco vuelve a cruzarse en su vida y le propone interpretar el papel principal femenino en El conde Drácula (1970) al lado de Christopher Lee.
Todo seguido, protagonizó un puñado de películas con el componente seductor, vampírico y de terror que la convirtieron en una de las musas de este género.
Murió en un accidente de coche sobre una carretera de Lisboa. Poco antes de su muerte, le habían ofrecido un contrato con Arturo Brauner, un productor ejecutivo alemán.
Filmografía
· La bella Mimí (1960) — First Dancer
· La reina del Tabarín (1960) — Duchess (uncredited)
· Ursus (1960) — Fillide
· Canción de cuna (1961) — Teresa
· The Castilian (1962) — Maria Estevez
· Eva 63 (1963) — Soledad
· Pyro (1963) — Liz Frade
· Cuatro bodas y pico (1963)
· Bochorno (1963)
· Las hijas de Helena (1963) — Mari Pó
· Los gatos negros / A canção da Saudade (1964) — Babá
· Un día en Lisboa (1964) - Herself
· Fin de semana (1964)
· Playa de Formentor (1964)
· Currito de la Cruz (1965) — Rocío
· Sound of Horror (1965) — Maria
· La familia y uno más (1965) — Patricia
· ¡Es mi hombre! (1966) — Leonor Jiménez
· Sugar Colt (1966) — Josefa
· Cervantes (1966) — Nessa
· 100 Rifles (1969) — Girl in Hotel
· Estudio amueblado 2-P (1969) — Maribel
· Soltera y madre en la vida (1969) — Paloma
· Lola la piconera (1969) — Rosarillo
· El conde Dracula (1970) — Lucy Westenra
· Cuadecuc, vampir (1970) — Herself
· Nightmares Come at Night (1970) — Neighbor's Girlfriend
· Sex Charade (1970) — Anna
· Eugénie de Sade (1970) — Eugénie de Franval
· Vampyros Lesbos (1970) — Countess Nadine Carody
· She Killed in Ecstasy (1970) — Mrs. Johnson
· The Devil Came From Akasava (1970) — Jane Morgan
· Juliette (1970, unfinished) — Juliette
Discografía
Soledad Miranda ha grabado dos discos Extended Play para el sello Belter español. Cada uno de los cuales incluyó 4 canciones:
Belter 51.451 (1964)
Acompañados por Cuarteto Latina
· Lo que hace a las chicas llorar
· No me arrendamiento de papel
· Amor perdoname'
· Pelucon'
Belter 51.598 (1965)
Orquesta dirigida por Adolfo Ventas
· El color del amor
· Chim mentón chery
· La Verdad
· No lo quiero
Curiosidades
Una de las hermanas tuvo una breve carrera cinematográfica en la años 60 con el nombre Nena Miranda.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1944 Eva Renzi
Eva Renzi (3 de noviembre de 1944 - 16 de agosto de 2005) fue una actriz alemana y la madre de Anouschka Renzi. Ella murió de cáncer en la edad de 60 años en Berlín.
Evelyn Renziehausen Nacido en Berlín, Alemania, que se introdujo en el 1966 Harry Saltzman película Funeral en Berlin secuela de The IPCRESS File, en la Len Deighton trilogía de Harry Palmer, jugando agente del Mossad "Samantha Steel" frente a Michael Caine. Más tarde apareció con James Garner en la película de 1968 The Pink Jungle como "Alison Duquesne", y, en 1969 la película Bird with the Crystal Plumage como "Mónica Ranieri".
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1944 Geraldine Chaplin
Geraldine Leigh Chaplin (Santa Mónica, California, 31 de julio de 1944) es una actriz estadounidense que posee una amplia trayectoria cinematográfica desarrollada en distintos países y reconocida internacionalmente.
Biografía
Hija de uno de los más famosos actores del cine mudo, Charles Chaplin y de su última esposa, Oona O'Neill -hija del dramaturgo Eugene O'Neill-, nace en Estados Unidos en 1944.
A los ocho años emigra a la localidad suiza de Vevey. En 1961 se traslada a Inglaterra, incorporándose al Royal Ballet School de Londres. Se convierte en bailarina de gran éxito, ejerce también de modelo e incluso de payaso en el circo Medrano de París.
En 1963 hace una obra en el teatro de los Campos Elíseos en el papel de Cenicienta. Ese mismo año protagoniza su primera película, Los mil días de Ana Bolena, a la que sigue un papel destacado en Doctor Zhivago, de David Lean, cuyo rodaje empieza a justificar su arraigo en España.
Su encuentro con el director Carlos Saura, a quien permanece unida profesional y sentimentalmente hasta 1979, resulta decisivo en el desarrollo de su carrera cinematográfica, rodando juntos un total de nueve películas que se inscriben en la corriente del nuevo cine español contrario a los convencionalismos de la época. Destacan Peppermint Frappé, Ana y los lobos, Cría cuervos y Mamá cumple cien años.
Hasta 1998, año de su regreso a las pantallas españolas, Geraldine Chaplin se prodiga en el cine inglés, francés, suizo y estadounidense, trabajando a las órdenes de Robert Altman, Alan Rudolph, Alain Resnais, Martin Scorsese y Daniel Schmid, entre otros. De las películas de esta larga etapa, hay que destacar El espejo roto junto a Angela Lansbury, Elizabeth Taylor y otros astros de Hollywood, y La edad de la inocencia de Scorsese, junto a Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer.
En 2002 colabora con Pedro Almodóvar en Hable con ella, además de obtener el Premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández, donde vuelve a coincidir con Fernando Fernán Gómez. En 2007 destaca su papel de médium en el filme de terror El orfanato, de Juan Antonio Bayona, que le vale una segunda candidatura al Goya.
Está casada con el operador chileno Patricio Castilla. En 1986 nace su hija Oona Chaplin, también actriz. Vive gran parte del tiempo en Miami, Florida en su casa al lado de la playa.
Filmografía selecta
· Doctor Zhivago (1965)
· Peppermint Frappé (1967)
· La madriguera (1969)
· Zero population growth (1972)
· Los tres mosqueteros (1973)
· Ana y los lobos (1973)
· Los cuatro mosqueteros (1974)
· Nashville (1975)
· Cría cuervos (1975)
· Mamá cumple cien años (1979)
· El espejo roto (1980)
· Les uns et les autres (1981)
· El regreso de los mosqueteros (1989)
· Chaplin (1992)
· La edad de la inocencia (1993)
· Para recibir el canto de los pájaros (1994)
· A casa por vacaciones (1995)
· Finisterre (1997)
· Tú qué harías por amor (1998)
· Las caras de la luna (2001)
· Hable con ella (2002)
· En la ciudad sin límites (2002)
· El puente de San Luis Rey (2004)
Oculto (2005)
· Heidi (2005)
· Melissa P. (2006)
· Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
· Miguel y William (2007)
· El orfanato (2007)
· Los Totenwackers (2007)
· Diario de una ninfómana (2008)
· El hombre lobo (The wolf man) (2009)
· Brontë (2009)
· Imago Mortis (2009)
Premios y candidaturas
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1993 Mejor actriz de reparto Chaplin Candidata
1976 Mejor actriz de reparto Nashville Candidata
1966 Nueva estrella del año - Actriz Doctor Zhivago Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1977 Mejor actriz de reparto Bienvenido a Los Ángeles Candidata
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor interpretación femenina de reparto El orfanato Candidata
2002 Mejor interpretación femenina de reparto En la ciudad sin límites Ganadora
Fotogramas de Plata
Año Categoría Película Resultado
1969 Mejor intérprete de cine español La madriguera Ganadora
Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto de cine El orfanato Ganadora
2002 Mejor actriz secundaria de cine En la ciudad sin límites Candidata
Premios ACE (Nueva York)
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto El orfanato Ganadora
2002 Mejor actriz de reparto Hable con ella Ganadora
1976 Mejor actriz protagonista Cría cuervos Ganadora
Otros
· Premio Almería Tierra de cine - Festival Internacional Almería en Corto (2008)
· Premio Lady Harimaguada de Honor - Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (2008)
· Medalla de Oro de la Academia de Cine Español (2006)
· Premio Málaga, otorgado en el marco del Festival de Cine Español de Málaga (2004)
· El Ministro de Cultura francés, Jack Lang, le impone la Medalla de las Artes y las Letras (1989)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1944 Jacqueline Bisset
Jacqueline Bisset, actriz británica nacida el 13 de septiembre de 1944 en Weybridge, en el condado de Surrey (Inglaterra).
Nació con el nombre de Winifred Jacqueline Franser Bisset. Su madre era francesa y ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, Bisset tomó clases de ballet. A la edad de 15 años a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió ir a vivir con su madre, a fin de poder ayudar y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajó de modelo de fotografía.
Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un papel protagonista en Dos en la Carretera, por el que recibió críticas muy positivas. A continuación intervino en Casino Royale, una película de James Bond.
En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de The Detective y Bisset obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt, que protagonizó junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1973, participó en la película de François Truffaut La noche americana, gracias a la cual se ganó el respeto del público y de los directores de cine europeos. The Deep, película rodada en 1977 y en la que participaron también Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "actriz más atractiva de todos los tiempos" que le dio la revista Newsweek a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta.
Poco después, Bisset actuó en Ricas y famosas, con Candice Bergen, y Bajo el volcán, con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por ¿Quién mató a los grandes chefs? También fue nominada para el César, el equivalente francés de los Óscar, por su papel en la película francesa La céremonie.
A lo largo de su carrera, Bisset ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukor y Roman Pola?ski, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de los 90, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.
Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores y admiradoras. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos.
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Filmografía
· Joan of Arc: The Virgin Warrior (2004)
· Latter Days (2003)
· Swing (2003)
· Heart of Stone (2002)
· The Sleepy Time Gal (2001)
· New Year's Day (2000)
· Britannic. (2000)
· People Who Love Eack (1999)
· La Biblia: Jesús (1999)
· Cacería de brujas (1999)
· El diablo se viste de negro (1999)
· Belleza peligrosa (1997)
· La ceremonia (1995)
· Est-Quest: Les paradis perdus (1993)
· Las marmotas (1993)
· Empresario del crimen (1993)
· Rossini) (1991)
· Canguro, último modelo (1991)
· Orquídea salvaje (1990)
· Lucha de sexo en Beverly Hills (1990)
· La mansión de jade (1988)
· Napoleón y Josefina (1987)
· Temporada alta (1987)
· Bajo el volcán (1983)
· Class (1982)
· Inchon (1982)
· Ricas Y famosas (1981)
· Al filo del tiempo (1980)
· Amo, no amo (1979)
· ¿Quién mató a los grandes chefs? (1979)
· El magnate (1978)
· Abismo (1977)
· La mujer del domingo (1976)
· El juego ha terminado (1976)
· La escalera de caracol (1975)
· Asesinato en el Orient Express (1974)
· El temerario Ive (1974)
· Un ladrón vino a cenar (1973)
· La noche americana (1973)
· El magnífico (1973)
· Presente (1972)
· El juez de Roy Bean (1972)
· Secreto (1972)
· Cree en mí (1971)
· El vals de Mefisto (1971)
· Aeropuerto (1970)
· Mundo secreto (1969)
· El saltamontes (1969)
· El principio del tiempo (1968)
· Bullitt (1968)
· Misterio en la Ciudad del Cabo (1967)
· El detective (1967)
· Dos en la carretera (1967)
· Casino Royale (1967)
· Cul-de-sac, Arrivederci, Baby (1966)
· Knack (1965)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1944 Rocío Dúrcal
Rocío Dúrcal (Madrid, 4 de octubre de 1944 – Torrelodones -Comunidad de Madrid-, 25 de marzo de 2006) es el nombre artístico de María de los Ángeles de las Heras Ortiz, una actriz y cantante española, también conocida como "La española más mexicana" y "Marieta".
Biografía
Dúrcal nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid. Hija de Tomás de Las Heras y María Ortiz, siendo la primera de una familia de seis hijos. Por ser la hermana mayor y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión se desempeñó en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Desde que inició sus estudios de primaria, ya sentía deseos de hacer carrera como actriz, lo cual mantuvo en secreto durante un tiempo. Entre tanto, en los recreos de su colegio, la futura artista ya contaba con su primer público conformado por sus compañeras de clases, que la hacían cantar, a lo cual no se negaba. Después se hizo común su presencia animando las veladas escolares como cantante. Aunque sus padres apoyaban su talento, no deseaban que hiciera carrera artística. Al terminar la primaria, ya trabajaba como aprendiz en una peluquería de su barrio.
Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno que creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer Aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La Sombra Vendo. Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos del señor Sanz, que quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época e incluso, algunos debutantes en el medio artístico como Raphael y la hoy fallecida y contemporánea, Rocío Jurado, y del famoso de la época Camilo Sesto amigo y además vecino de quien sería muy amiga.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada antes de su muerte Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor. Actualmente, existe un proyecto de crear un museo sobre la artista, el 14 de febrero del 2009 fue develado en el poblado de Durcal un busto en su honor, como proyecto compartido entre su esposo el cantante Antonio Morales "Junior" y el ayuntamiento de dicho poblado.
Una vida de cine
Su inicio en el cine, después de unas pruebas fotogénicas, se dio con la película Canción de Juventud del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de Rocío de la Mancha cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico con la transnacional Phonogram (hoy Universal Music). Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado Las Películas de Rocío Dúrcal (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el célebre programa del presentador Ed Sullivan (The Ed Sullivan Show).
En su cuarta película Tengo 17 años (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada "Un domingo en Nueva York" en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta Acompáñame. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en Amor en el Aire (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Ramón Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma Cristina Guzmán que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.
Familia
En 1969, Dúrcal conoce a los integrantes del dúo Juan y Junior integrado por los cantantes Juan Pardo y Antonio Morales. Se enamora de este último y 9 meses después contraen matrimonio con el cantante filipino. Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 llega su tercera hija: Shaila Morales, quien ahora triunfa internacionalmente como cantante con el nombre artístico de "Shaila Dúrcal".
Reina de la ranchera y señora de la canción
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con Ariola Eurodisc en donde Camilo Blanes (Camilo Sesto) es productor y director el cual guía y apoya en sus proyectos (que hoy forma parte de Sony BMG Entertainment) y graba en 1977 su álbum Una Vez Más, dedicándose definitivamente a la música. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LPs, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante. Nace en 1979, su hija Shaila de los Ángeles, pero Dúrcal continua su actividad y en 1981 graba el álbum de baladas Confidencias (La Gata, en España) bajo la dirección y producción de su compatriota Rafael Pérez Botija, lo cual le hace merecedora de amplias ventas y reconocimientos artísticos. Su colaboración con Juan Gabriel se ve interrumpida por desavenencias y continúa grabando álbumes con otros compositores como Marco Antonio Solís. Se incorpora a la era del CD con el álbum Si te pudiera mentir (1990). Los álbumes Desaires y Hay Amores y Amores los realiza con producción y canciones de los compositores Joan Sebastián y Roberto Livi. En 1997 el álbum doble Juntos Otra Vez reúne por última vez a Dúrcal y Juan Gabriel. Aunque no vuelven a realizar proyectos, las canciones de éste último que le proporcionaron la fama las siguió incluyendo en sus presentaciones. En 1998, con la dirección de su descubridor Luis Sanz, realizó la serie "Los negocios de mamá" transmitida exitosamente por Televisión Española.
En su haber se cuentan más de 30 producciones discográficas entre el 1961 y el 2004 con las que logró vender más de 40 millones de discos que ha la fecha de hoy superan los 60 millones de copias (solista femenina española más vendedora de todos los tiempos)
Se consolidó como la intérprete femenina estrella de la música ranchera a partir de 1977, siendo la principal embajadora de la música mexicana en el extranjero. La crítica la considera entre las 4 reinas de este género, última de las principales exponentes, constituyendo el cuarteto de ases junto a Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza.
Compartió escena con los más importantes de su generación y las posteriores. Entre ellos se encuentran Camilo Sesto, Roberto Carlos, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Rocío Jurado, Juan Gabriel, Enrique Guzmán, Dyango, Guadalupe Pineda, Julio Preciado, Daniela Romo, José Luis Rodríguez, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Entre sus mayores éxitos musicales cuentan: Costumbres, Amor Eterno, Como tu mujer, La gata bajo la lluvia, Me gustas mucho, La guirnalda, Te sigo amando, Vestida de Blanco, Fue tan poco tu cariño, No lastimes más, Si piensas...si quieres, Como han pasado los años, Tarde, Quédate conmigo esta noche y muchas otras canciones que enamoraron e hicieron época. Durante toda su carrerra permaneció en los hit parades internacionales, ocupando las principales posiciones. Entre otros atributos por su belleza, encanto y su voz potente, tierna y misteriosa fue llamada La Novia de la Juventud, La Novia de América, La Embajadora de la Ranchera, La Señora de la Canción, La Española más Mexicana, La Diva de Divas y La Reina de la Ranchera.
Enfermedad y muerte
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Torrelodones (Madrid), pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cuerpo fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid, a donde acudieron artistas y admiradores. Una de la más emotivas manifestaciones fue cuando el Mariachi Real de Jalisco, residente en España, despidió a Dúrcal con Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz. Al día siguiente de su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fueron distribuidas en México, España y Estados Unidos.[cita requerida]
Filmografía
· Canción de juventud, de Luis Lucia Mingarro (1962)
· Rocío de La Mancha, de Luis Lucia Mingarro (1963)
· Tengo 17 años, de José María Forqué (1964)
· La chica del trébol, de Sergio Grieco (1964)
· Más bonita que ninguna, de Luis César Amadori (1965)
· Acompáñame, de Luis César Amadori (1966)
· Buenos días, condesita, de Luis César Amadori (1967)
· Amor en el aire, de Luis César Amadori (1967)
· Cristina Guzmán, de Luis César Amadori (1968)
· Las Leandras, de Eugenio Martín (1969)
· La novicia rebelde, de Luis Lucia Mingarro (1971)
· Marianela, de Angelino Fons (1972)
· Díselo con flores, de Pierre Grimblat (1974)
· Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda (1977)
Series
· La Sierpe del Nilo (década del 70)
· Los Negocios de mamá (1997)
Premios
Es la artista femenina hispana que más premios del más alto nivel ha recibido en su carrera.
· 1972, Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes a la mejor actriz y Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz por su actuación en Marianela.
· Título de ciudadana honoraria de Puerto Rico.
· 1984, Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España".
· 1985, Premio ACE Mejor Cantante Femenina, otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York.
· 1986, Premios Ronda al Mejor Álbum y Artista Femenina del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
· 1986, Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México.
· 1986, Ciudadana Honorable de la Ciudad de Tucson, Arizona, USA.
· 1986, Nominación al Premio Grammy en la categoría de Disco Latino del año por RD canta a JG Vol. 6.
· 1987, Premio Heraldo Mejor Intérprete Internacional Femenina.
· 1988, Premio Aplauso FM 98, otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California.
· 1990, Premio TVyNovelas Mejor Intérprete Femenina.
· 1991, Premio Heraldo a la Mejor Cantante del Año.
· 1991, Premio Ronda a la Artista Internacional del Año, entregado por la "Revista Ronda" de Venezuela.
· 1991, Premio Aplauso al tema "Si piensas, si quieres", en Miami.
· 1991, Premio Heraldo, a su brillante trayectoria artística, de 30 años de éxitos ininterrumpidos.
· 1991, Premio a su Trayectoria BMG ARIOLA, otorgó un reconocimiento único en cantidad de discos de oro y platino por sus 30 años de trayectoria artística.
· 1993, Premios ACE: Mejor Disco: Rocío Dúrcal, Artista Internacional del Año y Mejor Concierto: Rocío Dúrcal en el Paramount, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
· 1996, Premio Aplauso al mejor tema por "Como han pasado los años", en Miami.
· 1996, Nominación al Grammy en la categoría Disco latino por el disco Hay Amores y Amores.
· 1996, Premio Orquídea de Platino, instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, por primera vez, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, Rocío Dúrcal la primera artista en recibir dicho premio.
· 1996, Premios ACE a Mejor Tema por la canción "Hay Amores y Amores" y Mejor Intérprete Femenina, según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York.
· 1996, Estrella de la Plaza Galerías de la Ciudad de México.
· 1997, Premio Hall of Fame de la Revista Billboard, por su trayectoria artística.
· 1997, Reconocimiento Miztli, de la Ciudad de Puebla, México, a su carrera.
· 1998, Premio Lo Nuestro, Mejor Dúo o Grupo por el disco Juntos Otra Vez, con Juan Gabriel.
· 1999, Billete de Lotería Nacional de México impreso con su imagen.
· 1999, Premio TV y Novelas, Reconocimiento especial por ser la Embajadora de La Canción Ranchera a Nivel Mundial.
· 2000, Estrella de la Calle 8 de Miami.
· 2000, Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA.
· 2002, Nombrada Madrina de Honor de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España.
· 2003, Nominada al Grammy en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Inolvidable...en Vivo.
· 2003, Grammy a Bebu Silvetti a la Mejor Producción Latina por el Disco Inolvidable...en Vivo.
· 2004, Nominación al Grammy Latino, Categoría Mejor Álbum Vocal Pop Femenino por Caramelito.
· 2005, Premio Naranja, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
· 2005, Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana ERES en el Zócalo del DF.
· 2005, Premio Latino a toda una vida de la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música.
· 2005, Nominada al Grammy Latino en la Categoría Música Regional Mexicana por el disco Alma Ranchera.
· 2005, Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
· 2006, Premio Naranja Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España.
· 2006 - Premio Júbilo 2006, Título Póstumo.
· 2006 - Premio Oye, Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana.
· 2006, Premio Especial de TVE en la Gala el Disco del Año.
· 2007, Instauración de la Medalla Rocío Dúrcal como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis.
· 2008-premio billboard al mejor disco de grandes exitos por amor eterno los exitos
· inauguracion del colegio Rocio Durcal en Madrid
· 2009- premio granmy postumo a toda su carrera
· 2009-inaugurada estatua en bronce en España
· 2009- premio de la cadena dial a la mas querida
· Múltiples discos de oro y platino por la venta de sus sencillos y álbumes.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1944 Susan Denberg
De extraordinaria belleza, la actriz polaca Susan Denberg se ha convertido en un icono del cine de terror y más concretamente de la productora Hammer por su papel de creación del Dr. Frankenstein, interpretado por Peter Cushing en el clásico de 1967 Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman), magistralmente dirigido por Terence Fisher.
Susan Denberg (cuyo nombre real era Dietlinde Zechner), nació en Polonia el 2 de agosto de 1944, pero en su temprana niñez y a causa de las actividades profesionales de su padre, se trasladó a la ciudad austríaca de Klagenfurt.
En su adolescencia Susan viaja a Inglaterra, donde será empleada como niñera.
A mediados de los años 60 entra a formar parte de las Bluebells, compañía de ballet dirigida por Margaret Kelly. En 1965 se casa con Tony Scotti en los Estados Unidos, matrimonio de corta duración.
El cine americano fijará sus ojos en ella al aparecer en la revista Playboy en 1966, y ser elegida Playmate del mes de agosto. Así, interpretará su primer papel cinematográfico en Esclavos del pecado (An american dream, 1966), un thriller policíaco dirigido por Robert Grist, con Janet Leigh y Stuart Whitman en la cabeza del reparto. Tras esto, participó en Frankenstein creó a la mujer, su segunda y última película. Una carrera corta, ciertamente, que se completa con una aparición en un episodio de Star Trek para la televisión, “Mudd´s women“, temporada 1 episodio 6, del mismo año que sus películas.
Se ha dicho de ella que mantuvo “escarceos” con nombres famosos como Sammy Davis Jr., Jim Brown, Roman Polanski, Sidney Poitier o Charles Bronson, y que además tuvo su época de relación con las drogas. Por culpa del LSD dejó su carrera en el cine, y hubo de regreasr a Austria a someterse a una cura en diversos sanatorios. Por esto, su personalidad suicida, sexo promiscuo, y tormentosa vida sentimental, se borró del mapa al poco tiempo de su vuelta a Austria. Y es que verdaderamente se desconoce que fue de Susan, si está viva, como dicen algunos, o por el contrario falleció en 1968, como dicen otros. Dejó dos hijos de padres desconocidos. Desapareció en la nada. Pero para nosotros siempre será la criatura más hermosa que salió de las manos del perturbado Doctor Frankenstein.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1945 Adrienne Barbeau
Adrienne Jo Barbeau (n. Sacramento, California, EE.UU.; 11 de junio de 1945) es una dobladora y actriz estadounidense.
Fue la voz de la Catwoman en los dibujos Batman: The Animated Series y The New Batman Adventures.
Filmografía
· 2007 - Halloween
· 2004 - Ring of Darkness ( vídeo ) - Alex
· 2003 - The Reckoning - Mattie Baker
· 2001 - No Place Like Home - Evie
· 2000 - Across the Line - Mrs. Randall
· 2000 - The Convent - Adult Christine
· 1999 - A Wake In Providence - Aunt Lidia
· 1998 - Scooby-Doo on Zombie Island (vídeo) - Simone (voz)
· 1997 - Bimbo Movie Bash - Actress
· 1994 - Silk Degrees - Violet
· 1993 - Father Hood - Celeste
· 1990 - Two Evil Eyes - Jessica Valdemar (segmento "The Facts in the Case of Mr. Valdemar")
· 1989 - Jungle Heat - Dr. Kurtz
· 1987 - Open House - Lisa Grant
· 1986 - Back to School - Vanessa
· 1984 - The Next One - Andrea Johnson
· 1982 - Creepshow - Wilma Northrup (segmento "The Crate")
· 1982 - The Thing - Voz de la Computadora (no-creditada)
· 1982 - Swamp Thing - Alice Cable
· 1981 - (Escape from New York - Maggie
· 1981 - The Cannonball Run - Marcie Thatcher
· 1980 - (The Fog) - Stevie Wayne
· 1978 - (Someone's Watching Me!)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1945 Carmen Maura
Carmen García Maura, conocida artísticamente como Carmen Maura (n. Madrid, 15 de septiembre de 1945 -) es una actriz española.
Primeros años
Carmen Maura nació el 15 de septiembre de 1945 en el barrio de Chamberí en Madrid, hija de Salvador García Santa Cruz, médico oftalmólogo, y Carmen Maura Arenzana, su madre es nieta de los condes de Fuente Nueva de Arenzana y nieta de Bartolome Maura Montaner. En su niñez, tenía por vecinos en su casa de la calle Rafael Calvo al dramaturgo y escritor Edgar Neville y la actriz Conchita Montes. Acostumbraba a veranear en la zona de El Escorial desde pequeña se vio interesada por el mundo de la interpretación. Comenzó sus primeros estudios en el madrileño colegio San José de Cluny, para estudiar después Filosofía y letras, idiomas y Bellas Artes en París. Se casó con un abogado y tuvo dos hijos: Carmen y Pablo. Comenzó a trabajar en el teatro universitario como aficionada hasta el momento en el que el crítico teatral Alfredo Marquerie la vio en una obra y le aconsejó dedicarse por entero a sus dotes como actriz. En ese instante, Carmen decidió que quería ser actriz y a pesar de que tuvo muchísimos problemas personales por ello, salió adelante y comenzó a trabajar.
Eran los años sesenta y Carmen se las apañaba con trabajos en cafés, teatro, pequeños espacios televisivos y en compañías independientes de poca resonancia. Poco a poco fue progresando y le comenzaron a ofrecer pequeños papeles en el cine con películas de poca fama en los años setenta, hasta que pudo trabajar en la compañía de teatro Los goliardos, la cual tenía ya un cierto nombre y un cierto prestigio en la capital madrileña. Se empezó a relacionar con artistas cercanos a la comedia urbana de la época y a la movida madrileña como el cineasta Fernando Colomo o el fallecido actor Félix Rotaeta. Con ello vio sus primeros papeles protagonistas en el cine con películas como Tigres de papel o ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?, ambas de Colomo.
A través de "Los Goliardos" conoció al entonces aficionado al cine Pedro Almodóvar, un joven metido en la movida madrileña que trabajaba en Telefónica para realizar sus primeros pasos en el mundo del Súper 8. Entre ellos surgió una química especial que dio sus frutos con posterioridad. Realizaron juntos cortometrajes, mediometrajes y pequeñas colaboraciones de poca índole como Folle, folle, folleme Tim, hasta que Carmen, con la ayuda de Félix Rotaeta consiguieron financiar el primer largometraje de Almodóvar: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Su rodaje duró más de un año por las dificultades técnicas y económicas, pero finalmente se pudo estrenar en salas comerciales y fue un verdadero éxito. El público de la movida madrileña se sintió identificado y convirtió la película en el estandarte del movimiento social de los años ochenta y se presentó en el festival de cine de San Sebastián. A pesar de que el gran público miraba a Pedro Almodóvar como un moderno desbocado y gran parte de la crítica lo observaba con cierto recelo, Pedro tuvo su primer éxito con su gente, los que habían participado en la película, algunos de ellos muy próximos a "la movida", como por ejemplo la cantante Alaska. Sus libertades a la hora de mostrar temas comprometidos como las drogas o el sexo hicieron que tuviera grandes dificultades para que se le empezara a tomar en serio dentro del cine.
Carmen Maura siguió trabajando como secundaria en películas de directores de cine poco conocidos a nivel nacional y con otros más sonados y reconocidos como Pilar Miró en La petición o en Gary Cooper, que estás en los cielos junto a la actriz Mercedes Sampietro.
La fama en los años 80
A raíz de sus colaboraciones televisivas como actriz tuvo la oportunidad de conocer al fallecido periodista Fernando García Tola, el cual la contrató para que trabajara en el programa de entrevistas Esta noche. Con este programa se dio a conocer entre el público español en la década de los años ochenta y protagonizó la famosa frase que le dirigía Tola a Maura: "Nena, tu vales mucho". En el cine y en la televisión siguió desempeñando su labor como actriz, tanto dramática en El crimen de la calle Fuencarral de la serie La huella del crimen o como cómica en El Cid cabreador, ambas del fallecido cineasta Angelino Fons.
A mediados de los ochenta, Pedro Almodóvar volvió a confiar en Carmen para su película Entre tinieblas, una película arriesgada y controvertida en aspectos religiosos en la que trabajo con actrices como Julieta Serrano, Marisa Paredes, Berta Riaza o Chus Lampreave. Y unos años más tarde, Carmen y Pedro estrenaron ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, película que contó con la también colaboración de actores como Ángel de Andrés López, Chus Lampreave, Gonzálo Suárez, Amparo Soler Leal y Verónica Forqué, entre otros. En ella, Carmen Maura pudo realizar una de sus interpretaciones más logradas en el cine y a partir de ese momento, Carmen y Pedro se convirtieron por excelencia en la pareja director - actriz más prolífica del cine español. El éxito de Pedro alcanzó al público convencional y se le empezó a mirar con otros ojos y el éxito internacional empezaba a asomar la cabeza. Carmen recibió diferentes premios nacionales por su interpretación, entre los cuales destaca el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por votación de los lectores.
Carmen y Pedro realizaron otras tres películas más hasta finales de los años ochenta: Matador, rara película de suspense en la que realizó un personaje secundario junto a Nacho Martínez, Assumpta Serna y Antonio Banderas; La ley del deseo, arriesgada, libre y transgresora película que mostró por primera vez con claridad y sin prejuicios la homosexualidad, donde Carmen intrepretaba el papel de un transexual, al lado de Eusebio Poncela y Antonio Banderas como protagonistas; y finalmente, la película cumbre del tándem Almodóvar - Maura, la disparatada comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios, en la cual Carmen volvió a deslumbrar al público y a la crítica con su interpretación. La película fue un verdadero triunfo y su éxito se disparó tanto en España como en el extranjero, llegando incluso a ser candidata al Oscar de la academia de Hollywood como mejor película de habla no inglesa. La película dio la vuelta al mundo ganando premios allá por donde iba y las carreras cinematográficas de sus actores se vieron lanzadas al éxito rotundo. Carmen logró el Premio Goya de la academia como mejor actriz protagonista y Félix como mejor actriz europea.
Pero a pesar de su éxito al lado de Pedro Almodóvar, Carmen Maura también hizo otras muchas películas durante los ochenta como por ejemplo Batón rouge de Rafael Monleón, junto a Victoria Abril y Antonio Banderas; Tata mía de José Luis Borau, con Imperio Argentina, Alfredo Landa y Miguel Rellán; o Sé infiel y no mires con quién de Fernando Trueba, junto a Ana Belén, Antonio Resines, Santiago Ramos, Verónica Forqué o Chus Lampreave. También tuvo la oportunidad de protagonizar la ópera prima de la actriz y cantante Ana Belén con la película Cómo ser mujer y no morir en el intento, basada en la novela de Carmen Rico Godoy.
Desgraciadamente, la fantástica relación profesional entre Almodóvar y la Maura se desintegró y se rompió por motivos no demasiado claros y hasta la reciente Volver no volvieron a trabajar juntos.
De ¡Ay, Carmela! a Coppola
Carmen siguió demostrando su talento en la década de los 90, y su trabajo en otros muchos trabajos cinematográficos le valió muchísimos más éxitos. Para empezar, en el año 1990, tras la reciente ruptura con Almodóvar protagonizó la película ¡Ay, Carmela! de Carlos Saura, junto a Andrés Pajares y Gabino Diego. Ambientada durante la Guerra Civil Española, esta película fue el otro gran triunfo de Carmen junto con Mujeres al borde.... Volvió a recibir premios aquí y allá, entre ellos de nuevo el premio Goya y el Félix. La película estuvo considerada como la mejor del cine de Saura y batió un record en la historia de los premios Goya que duraría hasta el año 2004 con Mar adentro.
Durante toda la década de los años noventa, Carmen no paró de realizar largometrajes tanto en España como en el extranjero, donde su prestigio había llegado con gran fortuna, especialmente en Francia, donde sus trabajos fueron muy reconocidos. Llegó incluso a ser candidata en los Premios César (los "Goya" franceses), como mejor actriz de reparto por la película La alegría está en el campo y fue condecorada con el título de caballero de honor de las artes y las letras de Francia. Su éxito se trasladó a otros países como Italia, Inglaterra y a la zona de Hispanoamérica, pasando por Chile y Argentina. Pero aun así, ella siempre dio prioridad a los trabajos que venían de España.
A pesar de tener una mayor predilección a las comedias, sus papeles dramáticos fueron los que más logros le dieron. Papeles como los de Sombras en una batalla de Mario Camus (1993) o Lisboa de Antonio Hernández (1999), películas por las que fue nominada al Goya como actriz protagonista. Pero sin duda alguna, su tercer gran triunfo en su carrera fue su papel en La comunidad de Álex de la Iglesia en el año 2000. En esta película compartió reparto con Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez y Sancho Gracia pero sobre todo le hizo frente a un difícil protagonismo que le dio más que satisfacciones: su tercer Goya, la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián, el fotogramas de plata, el premio de la Unión de actores,...
Durante la década de los años noventa también experimentó otros registros en otros ámbitos como el teatro, del cual se había apartado desde sus comienzos. En este ámbito trabajó en Francia, y aunque también trabajó en televisión en la serie A las once en casa, con Antonio Resines y Ana Obregón, ella siempre prefirió el cine. En este ámbito siguió trabajando en la comedia, su género preferido, en películas como Reinas de Manuel Gómez Pereira, junto a actrices como Verónica Forqué, Mercedes Sampietro y Marisa Paredes o Carretera y manta, con Eduardo Noriega y Natalia Verbeke. Pero no dejo a un lado el drama, género en el que hizo películas como Clara y Elena, con Verónica Forqué y Jorge Sanz; La promesa, de Héctor Carré junto a Ana Fernández; o 25 grados en invierno, una producción belga que triunfo en Berlín. También realizó una miniserie de épocas para TVE basada en la obra de Vicente Blasco Ibáñez Arroz y tartana, desarrollada en la Valencia del siglo XIX y en la que pudo trabajar con José Sancho y Eloy Azorín.
Como actriz activa en el cine francés, Carmen Maura también tuvo el honor de trabajar al lado de Gérard Depardieu en la película de suspense Silencio pactado. Entre sus trabajos en el extranjero, se podrían destacar la sentimental película de Alejandro Agresti El sueño de Valentín, la chilena El entusiasmo junto a Maribel Verdú, Zona libre, película en la que trabajo con la prometedora actriz norteamericana Natalie Portman, o El harén de madame Osmane, una producción israelí.
En 2006 protagonizó el reencuentro más esperado del cine español: Pedro Almodóvar y ella se volvieron a unir en el rodaje de Volver, película en la que ha trabajado con Penélope Cruz, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Yohana Cobo y Chus Lampreave, actrices con las que compartió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes.
Posteriormente rodó la serie Círculo rojo, junto con María Adánez, Emilio Gutiérrez Caba y María Botto entre otros, emitiéndose en Antena 3.
Fue la madrina de la edición del año 2007 del 'Madrid de Cine – Spanish Film Screenings', inaugurado por ella el día 4 de junio del mismo año.
En abril de 2008, fue convocada por Francis Ford Coppola para participar en su próximo proyecto, Tetro, en sustitución de Javier Bardem, quien tuvo que renunciar a su papel por problemas de agenda. Para hacer posible esta sustitución, Coppola modificó el papel pensado para Bardem en un personaje femenino apto para Maura. Además, durante los cambios que él hace siempre en el guión en el periodo de filmación, se dio cuenta de que el personaje aportaría más a la película si fuera una mujer, en vez de un hombre.
Carmen Maura forma parte de la Dinastía Maura. Es bisnieta de Bartolomé Maura Montaner, que fue uno de los más exquisitos grabadores de su época y hermano de Antonio Maura.
Filmografía parcial
· 2010
o Proyecto sin título de Gustavo Mosquera (Gustavo Mosquera) (pre-producción)
· 2009
o Muchachas (Philippe Le Guay) (en producción)
o Chicas (Yasmina Reza) (rodando)
o Tetro (Francis Ford Coppola)
· 2008
o La Virgen Negra (Ignacio Castillo Cottin)
o Que parezca un accidente (Guillermo de la Guardia)
o The garden of Eden (John Irvin)
· 2007
o El menor de los males (Antonio Hernández)
· 2006
o Nos chères têtes blondes (Charlotte Silvera)
o Volver (Pedro Almodóvar). Premio compartido en Cannes. Con Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo entre otras.
· 2005
o Free Zone (en un papel que por culpa del montaje se vio reducido a unos pocos minutos) (Amos Gitai). Junto a Natalie Portman.
o Reinas (Manuel Gómez Pereira). Con actrices como Marisa Paredes, Verónica Forqué y Mercedes Sampietro.
· 2004
o 25 grados en Invierno (25 degrés en hiver) de Stéphane Vuillet. (2004)
o Entre vivir y soñar (David Albacente y Alfonso Menkes, 2004)
o Al otro lado
o La promesa''. Junto a Ana Fernández.
· 2002
o Ángeles de negro (Damiano Damiani)
o El Pacto del Silencio (Le Pacte du Silence) con Gérard Depardieu.
o 800 balas (Álex de la Iglesia). Con Sancho Gracia y Terele Pávez.
o Valentín (Alejandro Agresti)
· 2001
o El palo (Eva Lesmes). Junto a Adriana Ozores, Maribel Verdú y Malena Alterio.
o Clara y Elena (Manuel Iborra), junto a Verónica Forqué o Jorge Sanz.
· 2000
o Carretera y manta (Alfonso Arandia) Junto a Eduardo Noriega, Natalia Verbeke, Joseba Apaolaza, Jordi Bosch.
o La comunidad (Álex de la Iglesia)(premio Goya) (concha de plata). Junto a Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez y Sancho Gracia entre otros.
o El harén de Madame Osmane, Le Harem de Mme Osmane de Nadir Moknèche. Junto a Nadia Kaci, Myriam Amarouchene, Biyouna Kaci, Linda Slimani.
· 1999
o El entusiasmo de Ricardo Larraín. Junto a Maribel Verdú y Gianfranco Levrini.
o Lisboa (Antonio Hernández). (nominada al Goya). Con Sergi López y Federico Luppi.
· 1998
o Alice y Martin (André Téchinè)
· 1997
o Ellas (Luís Galvao Teles)
o Alliance cherche doigt (Jean-Pierre Mocky)
o Tortilla y cinema (Martin Provost)
o Vivir después (Carlos Galettini)
· 1996
o Amores que matan (Juan Manuel Chumilla). Con Juanjo Puigcorbé.
· 1995
o La alegría está en el campo (Etiane Chevaliez)
o El palomo cojo (Jaime de Armiñán)
o Pareja de tres (Antoni Verdaguer). Con Rosa María Sardá.
o El rey del río (Manuel Gutiérrez Aragón)
· 1994
o Cómo ser infeliz y disfrutarlo (Enrique Urbizu)
· 1993
o Sombras en una batalla (Mario Camus). (nominada al Goya). Con Tito Valverde.
o Louis, enfant roi (Roger Planchon)
· 1992
o La reina anónima (Gonzalo Suárez). Con Marisa Paredes.
o Sur la terre comme au ciel (Marion Hänsel)
· 1991
o Chatarra (Félix Roteta)
o Cómo ser mujer y no morir en el intento (Ana Belén). Con Antonio Resines.
· 1990 - ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura). (premio Goya) (premio Félix). Junto a Andrés Pajáres y Gabino Diego.
· 1989 - Bâton rouge (Rafael Moleón). Con Victoria Abril y Antonio Banderas.
· 1988 - Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar). (premio Goya) (premio Félix). Con Antonio Banderas, Julieta Serrano y María Barranco entre otros.
· 1987 - La ley del deseo (Pedro Almodóvar). Con Eusebio Poncela y Antonio Banderas.
· 1986
o Tata mía (José Luis Borau). Con Imperio Argentina, Alfredo Landa y Miguel Rellán.
o Delirios de amor (Cristina Andreu, Luis Eduardo Aute, Antonio González Vigil y Félix Rotaeta).
o Matador (Pedro Almodóvar). Con Assumpta Serna y Antonio Banderas entre otros.
· 1985
o Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba). Con Ana Belén, Santiago Ramos, Antonio Resines, Verónica Forqué y Chus Lampreave entre otros.
o Extramuros (Miguel Picazo)
· 1984
o ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar). Con Ángel de Andrés López, Kiti Manver y Chus Lampreave.
o Sal gorda (Fernando Trueba)
· 1983
o El Cid cabreador (Angelino Fons)
o Entre tinieblas (Pedro Almodóvar). Con Marisa Paredes, Chus Lampreave y Julieta Serrano.
· 1982 - Femenino singular (Juanjo López)
· 1980
o Gary Cooper, que estás en los cielos (Pilar Miró). Con Mercedes Sampietro.
o El hombre de moda (Fernando Méndez Leite)
o Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (Pedro Almodóvar)junto a Olvido Gara (Alaska)
· 1978
o Los ojos vendados (Carlos Saura)
o De fresa, limón y menta (Miguel Ángel Díez)
o Folle... folle... fólleme Tim! (Pedro Almodóvar)
o Mi blanca Varsovia (Javier Quintana)
o ¿Qué hace una chica cómo tú en un sitio como éste? (Fernando Colomo)
o Menos mi madre y mi hermana (Jaime Villate)
· 1977 - Tigres de papel (Fernando Colomo)
· 1976
o El libro de buen amor II (Jaime Bayarri)
o La mujer es cosa de hombres (Jesús Yagüe)
o Una pareja como las demás (Miguel Ángel Díez)
o Ir por lana' (Miguel Ángel Díez)
o Pomporrutas imperiales (Fernando Colomo)
o La petición (Pilar Miró)
· 1975
o Leonor (Juan Luis Buñuel)
o El love feroz (José Luis García Sánchez)
o La encadenada (Manuel Mur Oti)
o Vida íntima de un seductor cínico (Javier Aguirre)
· 1974
o Don Juan (Antonio Mercero)
o Tanata (Luis Mamerto López-Tapia)
· 1973
o Un casto varón español (Jaime de Armiñán)
o El asesino está entre los trece (Javier Aguirre)
· 1971
o El hombre oculto (Alfonso Ungría)
o Mantis (Luis Mamerto López-Tapia)
· 1969 - El espíritu (Juan Tamariz).
Televisión
· 2007 - Círculo rojo, con María Adánez, María Botto y Emilio Gutiérrez Caba.
· 2004 - Mentir un peu
· 2003 - Arroz y tartana, con José Sancho y Eloy Azorín.
· 2000 - Une mère en colère'
· 1999 - Famosos y familia
· 1998 - A las once en casa, con Antonio Resines y Ana García Obregón.
· 1992 - Encantados de conocerte, de Fernando García Tola.
· 1989 - Mieux vaut courir
· 1988 - La mujer de tu vida: La mujer feliz
· 1984 - La huella del crimen 1: El crimen de la calle Fuencarral
· 1981 - Esta noche, de Fernando García Tola.
· 1981 - Cervantes, de Alfonso Ungría.
· 1979 - El coleccionismo y los coleccionistas
· 1974
o Suspiros de España
o Juan y Manuela
· 1972 - Aventuras y desventuras de Mateo
Premios y candidaturas
· Medalla de Oro de la Academia de Cine (2009)1
· Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Concedida en 1999)
· Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia (Título concedido en 1996)
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor interpretación femenina de reparto Volver Ganadora
2000 Mejor interpretación femenina protagonista La comunidad Ganadora
1999 Mejor interpretación femenina protagonista Lisboa Candidata
1993 Mejor interpretación femenina protagonista Sombras en una batalla Candidata
1990 Mejor interpretación femenina protagonista ¡Ay, Carmela! Ganadora
1988 Mejor interpretación femenina protagonista Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
Premios de la Unión de Actores
Año Categoría Película/Serie Resultado
2008 Mejor actriz protagonista de cine Que parezca un accidente Candidata
2006 Mejor actriz secundaria de cine Volver Candidata
2000 Mejor interpretación protagonista de cine La comunidad Ganadora
1998 Mejor interpretación protagonista de televisión A las once en casa Candidata
Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie/Programa TV Resultado
2006 Mejor actriz de cine Volver Candidata
2000 Mejor actriz de cine Carretera y mantaEl harén de Madame OsmaneLa comunidad Ganadora
1998 Mejor actriz de televisión A las once en casa Ganadora
1993 Mejor actriz de cine Sombras en una batalla Semifinalista (2ª ronda)
1992 Mejor actriz de cine Entre el cielo y la tierraLa reina anónima Candidata
1990 Mejor actriz de cine ¡Ay, Carmela! Ganadora
1990 Mejor actriz de televisión La mujer de tu vida: La mujer feliz Candidata
1988 Mejor actriz de cine Bâton rougeMujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
1987 Mejor actriz de cine Delirios de amorLa ley del deseo Candidata
1986 Mejor actriz de cine MatadorTata mía Candidata
1985 Mejor actriz de cine ExtramurosSé infiel y no mires con quién Candidata
1984 Mejor actriz de cine ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Ganadora
1981 Mejor intérprete de televisión Esta noche Ganadora
Premios del cine europeo
Año Categoría Película Resultado
1990 Mejor actriz europea ¡Ay, Carmela! Ganadora
1988 Mejor actriz europea Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganadora
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
2000 Concha de Plata a la mejor actriz La Comunidad Ganadora
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2006 Mejor actriz (en conjunto con el resto de actrices) Volver Ganadora
Festival Internacional de Cine de Locarno
Año Categoría Resultado
2007 Locarno excelence Award Ganadora
Festival de Televisión de Montecarlo
Año Categoría Serie Resultado
2004 Ninfa de Oro a la mejor actriz Arroz y tartana Ganadora
Premios César
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actriz secundaria La alegría está en el campo Candidata
Premios Mestre Mateo
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor interpretación femenina protagonista El menor de los males Nominada
2004 Mejor interpretación femenina protagonista La promesa Nominada
Premios Ondas
Año Categoría Resultado
1981 Nacionales de televisión Ganadora
Premios TP de Oro
Año Categoría Resultado
1981 Personaje más popular Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1945 Goldie Hawn
Goldie Jeanne Hawn (Washington DC, Estados Unidos, 21 de noviembre de 1945) es una actriz estadounidense galardonada con el premio Oscar. Quizás es más conocida por sus interpretaciones en varias comedias en los años 1970,1980,1990. Su hija Kate Hudson es también una famosa actriz nominada al premio Oscar.
Nació en un barrio judío de Washington, D.C.. Era hija del músico presbiteriano Edward Rutledge Hawn, descendiente de Edward Rutledge, uno de quienes firmaron la Declaración de Independencia de los Estados Unidos , y de Laura Steinhoff (ama de casa) judía de ascendencia húngara; tiene una hermana y tuvo un hermano que murió antes de nacer Goldie.
Empezó a tomar clases de ballet con tres años y participó en la producción del Ballet Russe de Monte Carlo de The Nutcracker en 1955. Debutó en el escenario en 1961 interpretando a Julieta con la Virginia Stage Company. En 1963 dejó sus estudios de arte dramático en la American University, para empezar a dar clases de ballet.
En 1964, se graduó en la Montgomery Blair High School, debutando como bailarina en una producción de Can-Can en el pabellón de Texas de la New York World's Fair. después comenzó a trabajar como bailarina profesional.
Carrera
Comenzó a actuar como secundaria en la comedia de televisión Good Morning World entre 1967 y 1968. Después apareció en Laugh-In e "It" girl. Ganó un Oscar como actriz secundaria en Flor de cactus, con Walter Matthau e Ingrid Bergman.
Se hizo muy popular por sus comedias en los 1970 y 1980. La nominaron a otro Oscar por Private Benjamin, y empezó a producir películas.
Su carrera se relanzó más tarde con el film de 1992 Death Becomes Her con Bruce Willis y Meryl Streep y en 1996 con The First Wives Club con Bette Midler y Diane Keaton, con quienes grabó el hit de Lesley Gore "You Don't Own Me" pra la banda sonora. Más tarde grabaría "A Hard Day's Night" de los Beatles para el disco de George Martin' de 1998, In My Life.
Su última aparición en el cine fue en 2002 con The Banger Sisters. En 2005, publicó sus memorias A Lotus Grows in the Mud.
Vida privada
Estuvo casada con Gus Trikonis de 1969 a 1976 y con Bill Hudson, de los Hudson Brothers entre 1976 y 1980. Con este último tuvo dos hijos: Oliver (1976) y Kate Hudson (1979), ambos actores.
Desde 1982 mantiene una relación con Kurt Russell. Tienen un hijo, Wyatt Russell, que vive en Brampton, Ontario, donde aprende y juega al hockey. El 7 de enero de 2004 fue abuela, al nacer el hijo de Kate, llamado Ryder Russell Robinson Hudson.
Es una budista practicante y ha criado a sus hijas en las fe budista y judaica. Viaja a la India una vez al año y ha visitado Israel.
Filmografía seleccionada
· Año · Título
· 2002 · Amigas a la fuerza
· 2001 · Enredos de sociedad
· 1999 · Forasteros en Nueva York
· 1996 · Todos dicen I Love You
· El club de las primeras esposas
· 1992 · La muerte os sienta tan bien
· Esposa por sorpresa
· CrissCross
· 1991 · Engañada
· 1990 · Dos pájaros a tiro
· 1987 · Un mar de lios
· 1986 · Gatos salvajes
· 1984 · Protocolo
· Chicas en pie de guerra
· 1982 · Amigos muy íntimos
· 1981 · Lovers and Liars
· 1980 · Como en los viejos tiempos
· La recluta Benajamin
· 1978 · Juego peligroso
· 1976 · The Duchess and the Dirtwater Fox
· 1975 · Champoo
· 1974 · The Girl from Petrovka
· The Sugarland Express
· 1972 · Las mariposas son libres
· 1971 · Dólares
· 1970 · Hay una chica en mi sopa
· 1969 · Flor de cactus
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1945 Helen Mirren
Dame Helen Mirren, (Chiswick, Londres; 26 de julio de 1945), actriz británica.
Es una de las pocas actrices que ha ganado los 4 premios principales dentro del cine comercial: el Oscar, el BAFTA, los Globos de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.
Inicios
Helen Mirren nació en 1945 en Londres, nieta de un aristócrata bielorruso que en 1917 negociaba un acuerdo de armas entre Rusia y Japón en la capital británica en el momento que estalló la Revolución Rusa. Por su relación con el zarismo, su familia sufrió un exilio forzoso. La madre de Helen Mirren era carnicera y de sangre gitana1 . Educada en la escuela de St Bernard (Essex), la joven Helen coge afición al mundo de la interpretación y se prepara para perseguir su meta: en 1965 debuta con Cleopatra en el National Youth Teatre. A esta obra le seguirían Troilo y Créida y Macbeth donde encarnó a la manipuladora Lady Macbeth, instigadora del asesinato del Rey Duncan. En cine ahonda su repertorio clásico con El sueño de la noche de verano (1968) donde interpreta a la enamoradiza Hermia. Peter Brooks se fija en ella y le ofrece realizar una gira en el norte de África con la obra The Conference of the Birds en 1971, donde ya se despunta como una mujer desinhibida y sexy.
Carrera ascendente
Consolidada en su trayectoria, Helen Mirren ejecuta el doble papel de Ofelia -la cortesana vilipendiada por su amado y cuyo rechazo le empuja a la locura y a la muerte- y Gertrud -la reina que se casa al mes de enviudar con su cuñado, el mismo hombre que apuñaló a su marido- en Hamlet (1976), pero su popularidad se dispara al protagonizar las escenas eróticas del Calígula de Tinto Brass (1979), donde su imagen de mujer liberada y accesible sexualmente se asienta definitivamente.
En los años siguientes John Borman requiere sus servicios para componer a Morgana en Excalibur (1981) revisión oscura del mito artúrico, y Peter Weir le ofrece el personaje de la mujer sufridora de Harrison Ford en La costa de los mosquitos (1986). En esta época la actriz gana por primera vez el premio del Festival de Cannes por Cal (dirigida por Pat O'Connor), (1984), en la que interpreta a Marcela, viuda de un hombre asesinado por el IRA, que vive un romance con un miembro de la susodicha organización terrorista. En la mísma línea la actriz acepta sendos papeles en El placer de los extraños (Paul Schrader, 1990) y junto al aclamado actor Sir Michael Gambon protagonizo El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989), cinta que provoca cierto escándalo y donde encarna a Giorgina, una mujer hastiada de su matrimonio y encuentra un amante. La isla de Pascualini (1987) y Cuando vuelven las ballenas (1989) confirman la excepción a la regla con su clasicismo narrativo.
El cambio de década le trae el papel de la dective Jane Tennison de la saga televisima Prime Suspect. En cine colabora en la adaptación de Edward Morgan Foster Donde los ángeles no se aventuran (1991), en la que defiende el papel de la solterona Lilia Herrinton, una mujer que fallece en el parto de su hijo, fruto de una aventura, que a su vez perecería por la accidentada intervención de los miembros de su familia para hacerse con la custodia.
Instaurada en las películas de prestigio, la actriz secunda a Nigel Hawthorne en La locura del rey Jorge (1994), donde encarna a una Reina Charlotte que vela por la salud de su marido enfermo de porfiria a la vez que vigila expectante las aspiraciones dinásticas de sus ambiciosos hijos. Por su papel Helen Mirren obtiene su segunda Palma de Oro y su primera candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto. Al año siguiente con su regreso al teatro con A Month in the Country (1995), por la que aspira al premio Tony.
Con su prestigio consolidado, la actriz protagoniza En el nombre del hijo (Terry George, 1996), en la que se encarga de dar vida a Kathleen Quinlan, la madre de un preso del IRA que mantiene la huelga de hambre contra Margaret Thatcher, y que sobrelleva su situación refugiándose en su amiga Annie (Fionnulla Flanagan), una mujer que, al revés de ella, que sí respetará la decisión de su vástago de no alimentarse por vía intravenosa con las consecuencias que ello supone. Con dicho papel, Helen Mirren empieza a asociar su imagen con mujeres ya maduras, de fuerte voluntad, con capacidad para enfrentarse a las cosas y mantener a la familia a salvo.
A este título le seguiría En estado crítico -sátira de Sidney Lumet sobre el funcionamiento de la sanidad-, El príncipe de Egipto -en la que pondría su voz a la reina- y Secuestrando a la señorita Tingle, donde compone a una odiosa profesora (Eva Tingle), armargada por no haber salido del pueblo y que humilla a sus alumnos hasta que estos la secuestran, momento en el que les obligará a mirarse en su propia imagen. Al finalizar los años noventa (1997) se casó con su compañero de hace diez años, Taylor Hackford, director de cine conocido por el taquillazo Oficial y caballero.
En la nueva década su carrera vuelve a tomar nuevos impulsos: en 2001 es candidata al premio Laurence Olivier y se acumulan los proyectos cinematográficos: El juramento (Sean Penn, 2001), Last Orders (Fred Schepisi, 2002) y, sobre todo, Gosford Park, donde encarna al ama de llaves de una mansión, la Señora Wilson, una mujer cuyo señor -el mismo hombre con el que mantuvo una relación-, William McCordle, le obligó a donar a su hijo (Charles: Clive Owen) en un orfanato, y que treinta años después reconoce entre los miembros del servicio de los caballeros a éste, convertido en un joven deseoso de matar a su progenitor. El gesto de la Señora Wilson, consciente de las intenciones de su hombre, la obliga a cometer el asesinato anticipándose a Charles: Sé cuando los invitados quieren cenar, cuando tiene hambre. Soy el ama de llaves perfecta: no tengo vida propia. Varias asociaciones de críticos y el Sindicato de Actores la reconocen como la mejor actriz de reparto del año, no así en los Oscar -al cual optó por vez segunda-, en cuya ceremonia se la ve llorar a lágrima viva al anunciarse el galardón a Halle Berry, la primera afromaericana proclamada mejor actriz del año en la historia de los premios de la academia.
Después del éxito, Helen Mirren encadena la adaptación televisiva de La primavera romana de la Señora Stone con el rodaje de Las chicas del calendario (2003), donde interpreta a Chris, una mujer de pueblo que decide animar a su amiga Annie (Julie Walters), recién enviudada, proponiéndole participar -para recaudar fondos para una asociación- en elaborar un calendario...donde ellas posarían desnudas; decisión que les acarrearía un gran éxito -viaje a Hollywood incluido-... El inesperado éxito comercial de la cinta la lleva a las puertas de los Globos de Oro.
Al año siguiente interviene en La sombra del secuestro, en la que se pondría en el lugar de Eilen Hayes, una mujer cuyo marido Wayne (Robert Redford) es secuestrada por un individuo (Arnold: Willem Dafoe) que exige un rescate que ella se ve obligada a pagar mientras recuerda tanto los momentos felices como las infidelidades de su marido. La buena racha se completa con la candidatura de Taylor Hackford al Oscar al mejor director por Ray (2004).
En 2005 rueda The Shadowboxer -donde encarna a una asesina a sueldo enferma de cáncer-; y en 2006 la miniserie Elizabeth I -que le vale el Premios Emmy- y la película La reina donde interpreta a la reina Isabel II en el momento en el que Lady Di fallece en un accidente de coche y debe organizar un funeral de estado para una mujer a la que detestaba profundamente, y que la había humillado (en palabras de Tony Blair: Michael Sheen); y que debe comprender que ya su visión del mundo ha quedado obsoleta con el paso de los años. La cinta concurre en el Festival de Venecia, donde se proclama vencedora de la Copa Volpi a la mejor actriz. A lo largo del invierno recibió el Golden Satellite, todos los premios de las asociaciones de críticos, y dos candidaturas a los Globos de Oro, incluida la correspondiente al Globo de Oro a la mejor actriz de drama en una terna compuesta por Penélope Cruz, Judi Dench, Maggie Gyllenhaal y Kate Winslet. Finalmente la Asociación de críticos extranjeros afincados en Hollywood le concedió dos Globos, así como el Premio del Sindicato de Actores. Esta fulgurante sucesión de premios se vio culminada con la obtención de Oscar a la mejor actriz por su papel en la citada película.
Carrera profesional
Filmografía seleccionada
· 2007 · La búsqueda: El diario secreto(National Treasure: Book of Secrets )
· 2006 · The Queen
· 2005 · Shadowboxer
· 2005 · Guía del autoestopista galáctico(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
· 2004 · Raising Helen
· 2004 · La sombra de un secuestro(The Clearing)
· 2003 · Las chicas del calendario(Calendar Girls)
· 2002 · No Such Thing
· 2001 · Gosford Park
· 2001 · Last Orders
· 2001 · El juramento(The Pledge)
· 2000 · Flower Power (como una regadera)(Greenfingers)
· 1999 · La pasión de Ayn Rand(The Passion of Ayn Rand)
· 1999 · Secuestrando a la Srta Tingle(Teaching Mrs. Tingle)
· 1998 · El príncipe de Egipto(The Prince of Egypt)
· 1997 · En estado crítico(Critical Care)
· 1996 · En el nombre del hijo(Some Mother's Son)
· 1994 · la locura del rey Jorge(The Madness of King George)
· 1993 · Más allá de la sospecha(The Hawk)
· 1991 · Donde los ángeles no se aventuran(Where Angels Fear to Tread)
· 1990 · El placer de los extraños(The Comfort of Strangers)
· 1989 · Cuando vuelvan las ballenas(When the Whales Came)
· 1989 · El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante(The Cook the Thief His Wife & Her Lover)
· 1988 · La isla de Pascali(Pascali's Island)
· 1986 · La costa de los mosquitos(The Mosquito Coast)
· 1985 · Noches de sol(White Nights)
· 1984 · 2010:Odisea dos(2010)
· 1984 · Cal
· 1981 · Excalibur
· 1980 · El largo Viernes Santo(The Long Good Friday)
· 1980 · El diabólico plan del Dr. Fu Manchu(The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu)
· 1979 · Calígula(Caligola)
· 1973 · Un hombre con suerte(O Lucky Man!)
Teatro
· 1965: Cleopatra
· Troila y Créida
· Macbeth
· Televisión [editar]
· Prime Suspect
· Elizabeth I
· Caesar and Claretta
Premios
Oscar
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Candidata
· 1994 · Mejor actriz de reparto · La locura del rey Jorge · Candidata
Globos de Oro
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor actriz - Drama · The Queen · Ganadora
· 2006 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · Elizabeth I · Ganadora
· 2004 · Mejor actriz - Comedia o musical · Las chicas del calendario · Nominada
· 2002 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Nominada
· 1999 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · The passion of Ayn Rand · Nominada
· 1996 · Mejor actriz - Miniserie o telefilme · Losing Chase · Ganadora
BAFTA
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Candidata
· 1995 · Mejor actriz de reparto · La locura del rey Jorge · Candidata
· 1984 · Mejor actriz · Cal · Candidata
Premios del Sindicato de Actores
· Año · Categoría · Película · Resultado
· 2006 · Mejor actriz · The Queen · Ganadora
· 2001 · Mejor reparto · Gosford Park · Ganadora
· 2001 · Mejor actriz de reparto · Gosford Park · Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1945 Mia Farrow
Mia Farrow (nacida con el nombre María de Lourdes Villiers-Farrow el 9 de febrero de 1945) es una actriz estadounidense.
Inicios
Farrow es hija de John Farrow, un director de cine australiano, y de la actriz irlandesa Maureen O'Sullivan. Ambos padres eran católicos practicantes y Mia, nacida bajo el nombre María de Lourdes Villiers-Farrow (en Los Angeles, California), tuvo una crianza católica. Creció principalmente en Beverly Hills en Southern California, y usualmente viajaba con sus padres durante las realizaciones de sus películas.
Su debut en el cine fue en un cortometraje de 1947 junto a su madre; este trataba sobre madres famosas y sus hijos. En la década de 1950, apareció en el documental educativo sobre la Guerra Fría: Duck and Cover .
Carrera
Farrow ha aparecido en más de cuarenta películas y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro (y siete nominaciones a tal premio), tres nominaciones a los Premios BAFTA, y ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.2 Farrow también ha destacado por su trabajo humanitario como Embajadora de la UNICEF. Su último esfuerzo ha sido en www.miafarrow.org que contiene una guía explicando cómo involucrarse con el activismo de Darfur, junto a sus fotos y publicaciones en un blog desde Darfur, Chad, y la República Africana Central
Vida privada
Se casó con Frank Sinatra el 19 de julio de 1966. Se divorciaron en 1968.
Después se casó con André Previn en 1970. Tuvieron tres hijos (Matthew, Sascha y Fletcher) y adoptaron otros tres, Soon Yi, Lark Song y Daisy. Se divorciaron en 1979.
Vivió con Woody Allen aunque no se llegaron a casar. Con él tuvo un hijo, Satchel (nacido en 1987). También adoptaron una hija llamada Dylan. Se separaron al encontrar Mia que Woody Allen mantenía una relación con su hija adoptiva Soon Yi, lo que causó un gran escándalo. Farrow también acusó a Allen de abusos a los menores.
Farrow es embajadora de buena voluntad de UNICEF. Cuando en el año 2006, Mia Farrow visitó en Berlín la exposición de los United Buddy Bears durante el Día Mundial del Refugiado, quiso llamar la atención sobre la difícil situación de los refugiados de la región de Darfur, en el Sudán. Asistió en su calidad de embajadora especial de UNICEF.
Lista de hijos
Con André Previn
· Matthew Phineas Previn (nacido en 1970)
· Sascha Villiers Previn (nacido en 1970)
· Fletcher Farrow Previn (nacido en 1974)
· Soon-Yi Previn, (nacido en Corea del Sur el 8 de octubre de 1970, adoptado c. 1978 [cita requerida])
· Lark Song Previn, (nació en Vietnam 1973, adoptado 1973)
· Summer Song Previn (conocida como Daisy), (nació en Vietnam c. 1975, adoptada 1976)
Con Woody Allen
· Ronan Seamus Farrow (1987), (nombre de nacimiento: Satchel O'Sullivan Farrow)
Adoptados
· Moses Amadeus Farrow (conocido como Misha Farrow) (1978, adoptado en 1980)
· Dylan O'Sullivan Farrow (conocido como Eliza Farrow, su nombre actual es Malone)
Adoptados por Mia Farrow como madre soltera
· Tam Farrow (1979 – 2000)
· Isaiah Justus Farrow (c. 1991)
· Quincy Farrow (now known as Kaeli-Shea, adoptado 1994)
· Frankie-Minh (1991, adoptado 1995)
· Thaddeus W. Farrow (c. 1988, adoptado 1994)
· Gabriel Wilk Farrow
Filmografía parcial
· en televisión, La caldera del diablo - 1964-1966
· El bebé de Rosemary (conocida también como La semilla del diablo) - 1968
· El gran Gatsby - 1974
· Muerte en el Nilo - 1978
· La comedia sexual de una noche de verano - 1982
· Zelig - 1983
· Broadway Danny Rose - 1984
· La rosa púrpura de El Cairo - 1985
· Hannah y sus hermanas - 1986
· Días de radio - 1987
· Septiembre - 1987
· Otra mujer - 1988
· Historias de Nueva York - 1989
· Maridos y mujeres - 1992
· El pico de la Viudas - 1994
· La Profecía - 2006
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 África Pratt
África Ruiz Pratt, conocida artísticamente como África Pratt (Larache, Marruecos, 18 de septiembre de 1946) es una actriz y vedette de Revista española.
Biografía
Hija de un militar destinado en suelo marroquí, siendo aun una adolescente se traslada a Madrid y se inicia en el mundo del espectáculo a la edad de 16 años como bailarina. En esa época se especializa en el género de la Revista musical, cosechando éxitos como El día de San Valentín y Dos piernas veinte millones.
Debuta en el cine en 1973 con la película Una monja y un Don Juan, de Mariano Ozores, quien la dirigiría en otros nueve títulos. Actriz habitual en comedias de corte ligero de la época de la Transición, con alguna incursión en el género dramático como El sacerdote (1977), de Eloy de la Iglesia.
Su carrera teatral fue por el contrario más prolongada interviniendo en obras como Viva la Pepa, La pereza, Los viernes a las seis, La muchacha sin retorno, El segundo poder (1977), con Fernando Rey, ¡Oh, Calcuta! (1978), El sacerdote (1979), Aspirina para dos (1980), o La señora presidenta (1982), con Manolo Gómez Bur.
Filmografía (selección)
· La llamaban La Madrina (1973).
· Fin de semana al desnudo (1974).
· Tío, ¿de verdad vienen de París? (1975).
· Cuando el cuerno suena (1975).
· Madrid, Costa Fleming (1976).
· Cuando los maridos se iban a la guerra (1976).
· Cuentos de las sábanas blancas (1977).
· El sacerdote (1978).
· Los bingueros (1979).
· El erótico enmascarado (1980).
· ¿Dónde estará mi niño? (1981).
· Que gozada de divorcio (1981).
· Los autonómicos (1982).
· El cura ya tiene hijo (1984).
· Al Este del Oeste (1984).
· Memorias del general Escobar (1984).
· Disparate nacional (1990).
· Tretas de mujer (1993).
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