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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Bonnie Bedelia
Bonnie Bedelia Culkin, actriz de cine norteamericana nacida el 25 de marzo de 1946) en Nueva York.
Biografía
De nombre completo Bonnie Bedelia Culkin, estudió danza y trabajó durante algunos años en Broadway y en el Ballet de la Ciudad de Nueva York.
A finales de los años sesenta Bedelia comenzó a aparecer en televisión, y de ahí pasó al cine, donde hizo su verdadero debut en 1969 en la película Danzad, danzad, malditos, con Jane Fonda en el papel principal. Causó una buena impresión, también con su siguiente película, por lo que se la consideró una nueva promesa del cine. Sin embargo, Bedelia fue muy selectiva en aceptar papeles de carácter convencional, lo que motivó que en los años 70 hiciese pocas películas.
En esa época Bedelia se dedicó intensamente a la televisión, medio en el que intervino en numerosas películas y miniseries. En su carrera Bedelia ha participado en un mayor número de producciones televisivas que en películas de cine. En 1988 apareció en La jungla de cristal, en el papel de la esposa de Bruce Willis, y en 1990 en la segunda entrega de esta película, así como en Presunto inocente, junto a Harrison Ford. Estas tres películas le dieron nuevamente una notable popularidad como actriz de cine. Tres años más tarde intervino en La tienda, con Ed Harris y Max von Sydow, película con la que cosechó también un éxito importante.
Bedelia está casada y tiene dos hijos. Es tía de los actores Macaulay Culkin, Kieran Culkin, Christian Culkin, Shane Culkin, Rory Culkin y Dakota Culkin.
Filmografía
· Berkeley (2005)
· Manhood (2003)
· Sordid Lives (2000)
· A cualquier otro lugar (1999)
· Gloria (1999)
· Bad Manners (1997)
· Secreto Judicial (1994)
· Sin palabras (1994)
· La tienda (1993)
· Presunto inocente (1990)
· La jungla de cristal 2 (1990)
· Creadores de sombra (1989)
· The Prince of Pennsylvania (1988)
· La jungla de cristal (1988)
· The Stranger (1987)
· The Boy Who Could Fly (1986)
· Violets Are Blue... (1986)
· Death of an Angel (1985)
· Heart Like a Wheel (1983)
· The Big Fix (1978)
· Between Friends (1973)
· Lovers and Other Strangers (1970)
· Danzad, danzad, malditos (1969)
· The Gypsy Moths (1969)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Bonnie Bedelia
Bonnie Bedelia Culkin, actriz de cine norteamericana nacida el 25 de marzo de 1946) en Nueva York.
Biografía
De nombre completo Bonnie Bedelia Culkin, estudió danza y trabajó durante algunos años en Broadway y en el Ballet de la Ciudad de Nueva York.
A finales de los años sesenta Bedelia comenzó a aparecer en televisión, y de ahí pasó al cine, donde hizo su verdadero debut en 1969 en la película Danzad, danzad, malditos, con Jane Fonda en el papel principal. Causó una buena impresión, también con su siguiente película, por lo que se la consideró una nueva promesa del cine. Sin embargo, Bedelia fue muy selectiva en aceptar papeles de carácter convencional, lo que motivó que en los años 70 hiciese pocas películas.
En esa época Bedelia se dedicó intensamente a la televisión, medio en el que intervino en numerosas películas y miniseries. En su carrera Bedelia ha participado en un mayor número de producciones televisivas que en películas de cine. En 1988 apareció en La jungla de cristal, en el papel de la esposa de Bruce Willis, y en 1990 en la segunda entrega de esta película, así como en Presunto inocente, junto a Harrison Ford. Estas tres películas le dieron nuevamente una notable popularidad como actriz de cine. Tres años más tarde intervino en La tienda, con Ed Harris y Max von Sydow, película con la que cosechó también un éxito importante.
Bedelia está casada y tiene dos hijos. Es tía de los actores Macaulay Culkin, Kieran Culkin, Christian Culkin, Shane Culkin, Rory Culkin y Dakota Culkin.
Filmografía
· Berkeley (2005)
· Manhood (2003)
· Sordid Lives (2000)
· A cualquier otro lugar (1999)
· Gloria (1999)
· Bad Manners (1997)
· Secreto Judicial (1994)
· Sin palabras (1994)
· La tienda (1993)
· Presunto inocente (1990)
· La jungla de cristal 2 (1990)
· Creadores de sombra (1989)
· The Prince of Pennsylvania (1988)
· La jungla de cristal (1988)
· The Stranger (1987)
· The Boy Who Could Fly (1986)
· Violets Are Blue... (1986)
· Death of an Angel (1985)
· Heart Like a Wheel (1983)
· The Big Fix (1978)
· Between Friends (1973)
· Lovers and Other Strangers (1970)
· Danzad, danzad, malditos (1969)
· The Gypsy Moths (1969)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Charlotte Rampling
Charlotte Rampling (Sturmer, Inglaterra, 1946) es una actriz británica. Alcanzó la categoría de mito erótico gracias a la polémica película Portero de noche (1974) de Liliana Cavani.
En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores reconocidos como Woody Allen entre otros. Ha alternado el cine de autor con producciones taquilleras como Orca, El corazón del ángel de Alan Parker y Deception (con Hugh Jackman). Con la película Swimming pool obtuvo el Premio de Cine Europeo.
Filmografía
· The Knack (1965) (uncredited).... Water Skier
· Rotten to the Core (1965).... Sara Capell
· Georgy Girl (1966).... Meredith
· The Long Duel (1967).... Jane
· Sardine: Kidnapped (1968).... Christina
· Target: Harry (1969).... Ruth Carlyle
· The Damned (1969).... Elisabeth Thallman
· Three (1969).... Marty
· The Ski Bum (1971).... Samantha
· 't Is Pity She's A Whore (1971).... Annabella
· Vanishing Point (1971).... Hitchhiker
· Corky (1972).... Corky's Wife
· Asylum (1972).... Barbara
· Zinotchka (1972)
· Henry VIII and His Six Wives (1973).... Anne Boleyn
· Giordano Bruno (1973).... Fosca
· Caravan To Vaccares (1974).... Lila
· Zardoz (1974).... Consuella
· The Night Porter (1974).... Lucia Atherton
· La Chair de l'orchidée (1974).... Claire
· Yuppi Du (1975).... Silvia
· Foxtrot (1975).... Julia
· Farewell, My Lovely (1975).... Helen Grayle/Velma
· Sherlock Holmes in New York (1976) (TV).... Irene Adler
· Orca (1977).... Rachel Bedford
· Un Taxi Mauve (1977).... Sharon
· Stardust Memories (1980).... Dorrie
· The Verdict (1982).... Laura Fischer
· Infidelities (1983) (TV).... Flaminia
· Viva la vie! (1984).... Catherine Perrin
· On Ne Meurt Que Deux Fois (1985).... Barbara Spark
· Tristesse Et Beauté (1985).... Léa Uéno
· Max, Mon Amour (1986).... Margaret
· Mascara (1987).... Gaby Hart
· El corazón del ángel (1987).... Margaret Krusemark
· D.O.A. (1988).... Mrs. Fitzwaring
· Paris by Night (1988)... Clara Paige
· Frames From The Edge (1989).... herself
· Rebus (1989).... miriam, contessa di Du Terrail
· Hammers Over the Anvil (1991).... Grace McAlister
· La Femme Abandonnée (1992) (TV).... Fanny
· Time Is Money (1994).... Irina Kaufman
· Murder In Mind (1994) (TV).... Sonya Davies
· Radetzkymarsch (1994) (mini) TV Series.... Valerie von Taussig
· Samson Le Magnifique (1995) (TV).... Isabelle de Marsac
· Asphalt Tango (1996).... Marion
· Invasion of Privacy (1996).... Deidre Stiles
· La Dernière Fête (1996) (TV).... La marquise
· The Wings of the Dove (1997).... Aunt Maude
· Great Expectations (1999) (TV).... Miss Havisham
· The Cherry Orchard (1999).... Ranyevskaya
· Signs & Wonders (2000).... Marjorie
· Hommage à Alfred Lepetit (2000)
· Aberdeen (2000).... Helen
· Sous Le Sable (2000).... Marie Drillon
· My Uncle Silas (2000).... Sylvia Featherstone
· Clouds: Letters to My Son (2001).... Narrator
· The Fourth Angel (2001).... Kate Stockton
· Superstition (2001).... Frances Matteo
· Spy Game (2001).... Anna Cathcart
· Embrassez Qui Vous Voudrez (2002).... Elizabeth Lannier
· Swimming Pool (2003).... Sarah Morton
· I'll Sleep When I'm Dead (2003).... Helen
· The Statement (2003).... Nicole
· Imperium: Augustus (2003) (TV).... Livia
· Immortel (2004).... Elma Turner
· Le Chiavi Di Casa (2004).... Nicole
· Vers Le Sud (2004)....Ellen
· Jerusalemski Sindrom (2004).....
· Lemming (2005)..... Alice Pollock
· Basic Instinct II (2006)....Dr. Milena Gardosh
· Désaccord Parfait (2006)....Alice
· Caótica Ana (2006)....Justine
· Deception (2008)....Wall Street Belle
· Babylon A.D. (2008)....Alta Sacerdotisa
· La duquesa (2008)....Lady Spencer
· La femme invisible (2009)....Rose
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Cher
Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), más conocida como Cher, es una cantante, actriz, compositora, diseñadora y productora estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples premios se encuentran: Óscar, Grammy, Emmy, Globo de Oro y un premio en el Festival de Cine de Cannes.
Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sonny & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista. Ha lanzado 25 álbumes de estudio, varias compilaciones y 56 sencillos, en su minoria exitosos; cuatro de ellos han llegado a la cumbre del Billboard Hot 100. El más notable es "Believe", que es la cuarta canción con más semanas acumuladas en el United World Chart. Fue número uno en 23 países y la hizo acreedora a un premio Grammy además de ser la tercer cancion mas exitosa de la historia interpretada por una artista de sexo femenino Detras de My Heart Will Go On y I Will Always Love You de Celine Dion y Whitney Houston Respectivamente. Se convirtió en actriz de televisión a mediados de 1970 y en actriz de cine a comienzos de 1980. En 1987 ganó el premio Óscar como mejor actriz por la película Hechizo de luna.
Con una carrera que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de decadencia, Cher ha sido conocida por ser un ícono pop y una de las pocas cantantes consideradas divas de la música además de su joven apariencia, debido a sus múltiples cirugías plásticas. Ha vendido aproximadamente 100 millones de discos mundialmente como solista, lo cual la convierte en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. A 2009, la cantante reside en el hotel Caesars Palace de Las Vegas, presentando allí su espectáculo Cher At The Colosseum.También es conocida por poseer un rango vocal de contralto profundo, lo cual le da una de las mejores voces de la historia de la música.
Biografía
Primeros Años
Cher nació en El Centro, California, el 20 de mayo de 1946, a las 7:25 a.m.. Su padre, John Sarkisian nacido en 1920, era un refugiado armenio que trabajó como camionero. Su madre, Georgia Holt, nació en Arkansas el 20 de junio de 1927. Se casó ocho veces, aspiró a ser actriz y trabajó como modelo ocasional. Es de ascendencia cherokee, británica y alemana. Los padres de Cher se divorciaron cuando ella era joven y se crió principalmente con su madre y su medio hermana Georgeane, hija de Gilbert LaPierre, segundo esposo de Holt, un banquero que adoptó a Cher. Además de los graves problemas financieros que había en la familia, a Cher se le diagnosticó dislexia, lo cual la hizo retirarse de la escuela a muy temprana edad. En ese tiempo mantuvo una relación amorosa con el ahora actor Warren Beatty.
A los 16 años, y siguiendo los pasos de su madre, Cher viajó a Los Ángeles para estudiar actuación. Sin embargo, no tuvo ningún resultado ya que su enfermedad se lo impedía. En 1963 conoce en una cafetería local al productor musical Sonny Bono; se convirtieron rápidamente en amigos, luego se comprometieron y más tarde se casaron.
Carrera musical
1965: Sonny & Cher
Sonny Bono trabajaba en ese tiempo con el productor Phil Spector en Gold Star Studios en Hollywood. A través de Sonny, Cher entra al ámbito musical grabando demos, cantando en coros y participando en varias grabaciones de Spector, para artistas como The Righteous Brothers y Darlene Love. Spector vio el potencial que tenía la voz de Cher y no dudo en lanzarla a la escena musical. Bajo el nombre artístico Bonnie Jo Mason, Cher lanzó su primer sencillo en 1964 llamado Ringo, I Love You, dedicada a Ringo Starr, sin alcanzar el éxito. Los esfuerzos de Spector no cesaron y decidió unir a Sonny con Cher bajo el nombre artístico Cesar & Cleo, lanzando el sencillo "The Letter" que tampoco tuvo éxito.
A comienzos de 1965 deciden relanzarse con el nombre "Sonny & Cher" y con su primer álbum de estudio, Look At Us, que fue un éxito de ventas en el mercado estadounidense y europeo. De este álbum salió el sencillo "I Got You Babe" que se convirtió en un gran éxito mundial llegando al puesto #1 del Billboard Hot 100. A este éxito le siguieron sencillos como "Baby Don't Go", Just You", "But You're Mine", "Little Man" y por último "The Beat Goes On".
Ese mismo año el dúo aparece en programas de entretenimiento como The Ed Sullivan Show, American Bandstand, Top of the Pops, Ready Steady Go! y Shindig!. Cher se destacó como icono popular moderno por su extravagante forma de vestir y pronto Sonny & Cher se convirtieron en un ícono hippie. Paralelamente Cher lanzó al mercado su álbum debut como solista titulado All I Really Want To Do, que tuvo gran reconocimiento y llegó al puesto #16 de Billboard 200. El sencillo homónimo al álbum es una reversión de la canción de Bob Dylan del mismo título y logró llegar al puesto #15 del Billboard Hot 100. En 1966 lanzó su segundo álbum en solitario titulado The Sonny Side of Cher, que fue un gran éxito en Reino Unido; de este álbum salieron los sencillos "Where Do You Go" y "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" (ambos compuestos y producidos por Sonny Bono). Esta última canción fue un gran éxito en Norteamérica, convirtiéndose en el sencillo más exitoso de Cher en los años 60s. En 1966 Cher lanzó su primer álbum homónimo que, aunque no fue tan exitoso como los anteriores, incluyó el sencillo "Sunny", que ocupó los primeros lugares en las listas del Reino Unido. Al año siguiente lanza otro nuevo álbum de estudio titulado Backstage, pero fue un fracaso comercial.
1969: fracasos comerciales y renovación
La carrera de Sonny & Cher se estancó repentinamente en 1968. Sus álbumes ya no tenían éxito y no llegaban a superar las 400 mil copias vendidas en todo el mundo. Parte de los fracasos comerciales se debieron a que el decenio sesentero estaba llegando a su fin y la cultura musical había dado un giro radical, cosa que afectó gravemente al dúo. El 4 de marzo de 1969 nació Chastity Bono, hija única de Sonny y Cher. Juntos intentan ingresar a la pantalla grande apareciendo en películas como Good Times y Chastity (en esta última Cher debuta como actriz), pero también resultaron un fracaso.
A comienzos de 1970 la pareja se muda a Las Vegas para trabajar por separado temporalmente en el hotel Caesars Palace. Cher rápidamente se estableció como cantante del casino y Sonny como humorista. Si bien ambos tuvieron éxito en el hotel, su suerte recién mejoró sustancialmente cuando firmaron un contrato con la cadena CBS en 1971 para trasmitir un show de variedades titulado The Sonny & Cher Comedy Hour en el cual se veía a la pareja hacer comedia y actuaciones completamente en vivo con distintas celebridades invitadas, entre ellas Chuck Berry, Carol Burnett, George Burns, Glen Campbell, Tina Turner, Dick Clark, Tony Curtis, Bobby Darin, Phyllis Diller, Farrah Fawcett, Merv Griffin, The Jackson Five, Jerry Lee Lewis, Liberace, Steve Martin, Ronald Reagan, Burt Reynolds, Lynn Anderson,Barbara Eden,The Righteous Brothers, Neil Sedaka, Dinah Shore, Sally Struthers, The Supremes y Raquel Welch. El programa tuvo tanto éxito que fue galardonado con dos Globo de Oro, mientras que Cher fue nominada al premio Emmy cuatro veces consecutivas entre 1971 a 1974.
Ya con 25 años y aprovechando su fama televisiva, Cher decide volver a la escena musical lanzando el álbum Gypsys, Tramps & Thieves, con gran éxito de ventas en Estados Unidos, algo que no lograba desde 1966. El álbum ocupó el puesto #16 del Billboard 200 e incluyó los sencillos "Gypsies Tramps & Thieves" y "The Way of Love"; el primero ocupó el puesto #1 del Hot 100 y el segundo el puesto #7 del mismo chart. En 1973 y 1974 lanzó otros dos álbumes igual de exitosos, Half Breed y Dark Lady, que fueron #1 en Estados Unidos y Europa y "Disco de Oro" en los años siguientes. En 1974, Cher lanza la recopilación Greatest Hits.
1975: el fin de Sonny & Cher
En la tercera temporada de The Sonny & Cher Comedy Hour, aun cuando el matrimonio de Sonny y Cher estaba en crisis, su show siguió siendo un éxito y fue catalogado entre los 10 mejores del año. Cher incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical en televisión en 1975. El 27 de junio de 1975 Sonny y Cher se divorciaron a la vez que su programa salía del aire.
Tanto Sonny como Cher se independizaron y ambos formaron sus propios shows de variedades. Sonny con The Sonny Comedy Revue, que fue cancelado seis semanas después de su lanzamiento y Cher con The Cher Show, de gran éxito, donde aparecieron estrellas como Bette Midler, Elton John, Pat Boone, David Bowie, Ray Charles, Dion DiMucci, Patti Labelle, Cheryl Ladd, Wayne Newton, Linda Ronstadt, Lily Tomlin y Frankie Valli.
Tan solo seis días después del rompimiento con Sonny Bono, Cher se casó nuevamente, esta vez con el rockero Gregg Allman. De esta unión nace Elijah Blue Allman, quien vio la luz el 10 de julio de 1976. Cher volvió a divorciarse en 1977 en coincidencia con el fin de su programa de televisión. De 1975 a 1978 Cher lanzó una serie de infructuosos álbumes: Stars, I'd Rather Believe in You y Cherished.
Luego de que The Cher Show fuera cancelado en 1977, Cher hizo programas de televisión especiales, entre los que se destacan Cher...Special en 1978 con la participación especial de Dolly Parton y por el cual fue nominada al Emmy, y también Cher... and Other Fantasies en 1979.
Ese mismo año Cher firma un contrato con Casablanca Records para lanzar un álbum de estudio titulado Take Me Home, dedicado principalmente a la música disco que en ese entonces estaba muy de moda. Take Me Home demuestra ser exitoso, llegando al número 25 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos y siendo certificado como "disco de oro" por la Recording Industry Association of America.19 El sencillo del mismo nombre alcanza el top 10 en la lista Hot 100 de Estados Unidos y, al igual que el álbum, también es certificado disco de oro. En el mismo año publica otro álbum, Prisioner, que no fue tan exitoso cómo su antecesor.
1980: receso temporal y éxito musical
A principios de los años ochenta Cher participó en la banda sonora de la película Foxes, grabando el sencillo "Bad Love"; la canción fue incluida en la versión internacional de The Very Best of Cher. Los siguientes álbumes que Cher lanzaría en esos años serían solo fracasos comerciales como Black Rose en 1980 y I Paralyze en 1982. En 1981 junto con Meat Loaf lanzan el sencillo "Dead Ringer of Love" que llegó al Top 5 de las listas del Reino Unido; este sería el último éxito de la diva hasta 1989.
Viendo las pocas ventas de sus producciones, Cher decidió tomarse un receso en el ámbito musical para dedicarse a la actuación, lo cual resultó ser muy positivo ya que en los siete años siguientes logró ganar dos Globo de Oro y el premio Óscar. El 22 de mayo de 1986, Cher hizo una polémica aparición en el programa Late Night de David Letterman. En la pre entrevista para el show, Cher tuvo un altercado con los productores del programa y se refirió a Letterman en muy malos términos cuando le preguntaron acerca de sus pocas ventas musicales. Un año después ambos limarían asperezas cuando Letterman reunió a Sonny Bono y a Cher en su programa para cantar "I Got You Babe", en lo que resultó un momento memorable, ya que fue la última vez que Sonny & Cher cantaron juntos la canción que los consagró.
Cher retomó su carrera musical en 1987 al firmar un contrato de tres discos con la discográfica Geffen Records; ese mismo año salió su décimo noveno álbum de estudio titulado Cher. Se trata de su segundo álbum homónimo y en él se destaca la participación de Diane Warren, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Desmond Child y Michael Bolton en la producción. El álbum resultó ser un gran éxito mundial, vendiendo más de siete millones de copias y ubicando a los sencillos "I Found Someone" y "We All Sleep Alone" en las primeras posiciones en las listas de Estados Unidos y de Europa. En 1989 publicó su segundo álbum con Geffen, titulado Heart of Stone, superando el éxito del anterior hasta convertirse en el más exitoso de Cher hasta esa fecha, siendo certificado tres veces con "disco de platino" por la RIAA.
En este álbum se incluyó el sencillo "If I Could Turn Back Time", uno de los éxitos mas grandes de Cher en toda su carrera. La canción lideró las listas de Australia y se posicionó en el puesto #3 en Estados Unidos y en el puesto #6 en Reino Unido, además de alcanzar altas posiciones en diversos países del mundo. Otros sencillos exitosos de Heart of Stone fueron "Just Like Jesse James", "Heart of Stone" y "Alter All", este último a dúo con Peter Cetera. El vídeo musical de "If I Could Turn Back Time" causó una gran controversia ya que en él Cher lucía un erótico body negro translúcido con ligas casi transparente, debajo del cual tenía un pequeño bañador también negro. Reconocidas cadenas de televisión, como MTV y VH1 censuraron el vídeo, disponiendo que su transmisión se realizara sólo después de las 9 p.m.. Ese año Cher realizó el Heart of Stone Tour, una gira de la que salió un DVD titulado Cher: Live at the Mirage que fue grabado en el hotel Mirage de Las Vegas.
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1990: reinvención musical
En 1990 Cher vuelve al cine con Mermaids, que fue un éxito de taquilla, junto a Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci (quien en ese entonces tenia 9 años). La película recibió buenos comentarios por parte de los críticos y Cher contribuyó con dos canciones para su banda sonora: "Baby I'm Yours" y el segundo single del álbum, "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)", que se convirtió en un éxito simultáneo, llegando al #1 En el Reino Unido, #3 en Alemania y en Francia, y #5 en Australia. Este tema era considerado el más exitoso de Cher hasta 1998, fecha en la que grabó "Believe". Al año siguiente Cher termina su contrato con Geffen Records lanzando el álbum Love Hurts. Esta producción tuvo un gran impacto en Europa, al igual que en el resto del mundo, particularmente en el Reino Unido en el que debutó en el #1 y permaneció allí durante seis semanas consecutivas. A diferencia de sus dos discos anteriores, Love Hurts recibió menos atención en Estados Unidos, donde si bien fue certificado "disco de oro", no alcanzó los niveles de ventas logrados en los países europeos, donde el disco fue certificado con múltiples "discos de platino". La portada europea es distinta a la versión americana donde se muestra a Cher acostada con una peluca roja y las manos en la cabeza.
Aparte del éxito mundial de "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)", el álbum también provocó otro gran éxito titulado "Love and Understanding" que alcanzó la posición #3 en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos, llegó al Top 20. A estos sencillos le siguen "Love Hurts", "Could've Been You" y "Save Up All Your Tears", que tuvieron menos éxito; este último es el sencillo favorito de Cher. Hasta la fecha Love Hurts ha vendido alrededor de 15 millones de copias convirtiéndose en uno de los más vendidos de toda su carrera. En Alemania Cher recibió el prestigioso premio ECHO en la categoría de "Cantante más exitoso del año". Semanas después Cher se embarca en el Love Hurts Tour que se extiende a lo largo de todo 1992. Simultáneamente lanzó dos vídeos sobre dieta y nutrición en VHS titulados Cherfitness: A New Attitude y Cherfitness: A Body Confidence. En 1992 la recopilación Greatest Hits: 1965-1992 se convirtió en un gran éxito, que se mantuvo en la posición # 1 en el Reino Unido durante siete semanas consecutivas y alcanzando buenas cifras de difusión en otros países. El álbum contiene tres nuevos temas grabados, "Oh No Not My Baby", "Many Rivers to Cross" y "Whenever You're Near", que también estuvieron disponibles en los Estados Unidos pero sólo como una importación.
A finales de 1992, a la edad de 46 años, Cher tomó un descanso después de lo que se informó ampliamente como un caso de virus de Epstein-Barr o síndrome de fatiga crónica.21 Durante este tiempo Cher hizo pequeñas apariciones informales, promocionando cosméticos de belleza para el cuidado del cabello de su amiga Lori Davis,22 que tuvieron un efecto negativo en su carrera. También hizo apariciones de cameo en películas como The Player de Robert Altman y Pret-a-Porter en 1994. Ese mismo año, en colaboración con MTV, Cher interpretó una nueva versión del clásico "I Got You Babe" junto con los dibujos animados Beavis and Butt-head. En el año siguiente, junto con Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton, lanzan el sencillo "Love Can Build a Bridge", que tuvo gran éxito en las listas del Reino Unido.
A mediados de 1995 Cher lanzó un nuevo álbum titulado It's a Man's World,23 que en su mayoría son covers de otras canciones. No fue lanzado en Estados Unidos hasta el verano de 1996. It's a Man's World fue un éxito moderado que logró vender alrededor de 2 millones de copias en Europa pero no corrió con la misma suerte en Norteamérica. También en 1996 Cher, junto con Demi Moore y Nancy Savoca, protagonizaron If These Walls Could Talk, un documental dramático de HBO acerca del aborto en el ámbito social, que recibió una nominación al Globo de Oro y al Emmy.
1998: éxito y popularidad de “Believe”
Artículo principal: Believe
A comienzos de 1998, Sonny Bono, quien entonces se dedicaba a la política, muere en un fatídico accidente de esquí. Cher dio un amplio discurso en su funeral elogiándolo y recordando los años que compartieron juntos casi 20 años atrás.
A finales del mismo año lanza un innovador álbum de estudio titulado Believe, una compilación de música de genero dance. El disco fue un extraordinario éxito musical y de critica, que alcanzó casi instantáneamente el #1 en Alemania y en todos los países en donde fue lanzado incluidos los mercados de Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Australia. Fue certificado con cuatro discos de platino en EE.UU y en 2006 alcanzó las 26 millones de copias vendidasEn 1999 ganó un premio Grammy, el primero de su carrera, a la vez que el primer sencillo homónimo del álbum, se apoderó de las listas de 1999. La canción alcanzó el #1 en 23 países, incluyendo los Estados Unidos, y el Reino Unido. Believe convirtió a Cher en la mujer de mayor edad en tener un éxito mundial.
Se trata de la producción más exitosa de Cher en más de 33 años de carrera profesional, convirtiéndola en la única mujer en tener hits que han entrado en el Top 10 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. "Believe" fue el sencillo más vendido en Reino Unido por parte de una cantante, permaneciendo siete meses en el UK Singles Chart.
También es la decimonovena canción más exitosa del planeta y la tercera interpretada por una solista femenina según el United World Chart, y ha vendido más de 10 millones de unidades mundialmente. El álbum también incluye otros sencillos individuales que se convirtieron en éxito en Europa y otras partes del mundo, como "Strong Enough", "All or Nothing" y "Dov'è L'Amore".
En diciembre de 1998 Cher lanzó su primera autobiografía titulada "The First Time" (La primera vez). Más que una biografía, el libro recoge los más íntimos secretos de Cher, así como recuerdos de su infancia y su carrera en Hollywood. En enero de 1999 realizó una aparición especial en el Super Bowl XXXIII que se transmitió en vivo. Más adelante, apareció en uno de los especiales de televisión de mayor prestigio en Estados Unidos, el concierto de VH1 Divas Live 1999, con la participación de Tina Turner, Elton John, Chaka Khan, Faith Hill, Mary J. Blige, LeAnn Rimes, Brandy y Whitney Houston.
Ese mismo año, Cher vuelve a la pantalla grande con una de los mejores directores del séptimo arte, Franco Zeffirelli, en una de sus grandes producciones, Té con Mussolini. A mediados de 1999, se embarca nuevamente en una gira titulada Do you believe? Tour. Del tour salió un DVD titulado Cher Live In Concert, nominado a un premio Emmy.
El 30 de noviembre de 1999 Cher publica una nueva recopilación titulada The Greatest Hits que instantáneamente se convierte en un éxito de ventas, alcanzando el #1 en Alemania y el #7 en el Reino Unido. Esta recopilación fue lanzada exclusivamente para el público europeo. Más tarde lanzó un segundo álbum recopilatorio, solo en Estados Unidos, con el nombre de If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits, por el cual recibió el premio ECHO en Alemania en el año 2000.
2000: reconocimiento mundial
Cher en la entrega de los Premios Óscar.
The Believe Tour continuó hasta mediados del 2000 y se convirtió en una de sus giras más exitosas, recaudando alrededor de $161 millones de dolares entre 1999 y 2000, recorriendo gran parte del mundo, incluyendo el Cairo (Egipto). Ese mismo año recibió el "World Music Award" por su contribución a la música a lo largo de su carrera. Después de esto, Cher preparó un álbum titulado Not.com.mercial con ritmos de rock alternativo y temas escritos casi todos por la propia Cher entre 1993 y 1995; era la primera vez que Cher escribía la mayoría de los temas para un disco. El álbum había sido rechazado por los sellos discográficos, razón por la cual Cher decidió comercializar su disco a través de su página web y titularlo "Not.com.mercial", en un juego de palabras entre "dot com" (punto com), referida a los sitios web y "not commercial" (no comercial).
En febrero de 2002, siguiendo con el género dance, Cher lanzó la esperada secuela de Believe: Living Proof, que llegó a la posición #9 del Billboard 200. El álbum fue reconocido por la crítica por su alta calidad, pero no repitió el éxito que tuvo su predecesor en 1998. Fuera de Estados Unidos, el disco recibió múltiples reconocimientos en Reino Unido, Francia y Australia, y en Alemania alcanzó la posición #13. El escaso éxito en Estados Unidos se ha atribuido a la falta de una promoción adecuada al momento de lanzarse el álbum.
El sencillo titulado "The Music's No Good Without You", fue un gran éxito en el viejo continente y en Australia, posicionándose en el puesto #1 del Top 10 de Reino Unido, Rusia y Polonia, entre otras listas de popularidad. El álbum incluyó varias canciones re-mezcladas que ocuparon los primeros lugares en las listas Hot Dance, Maxi-Single Sales, Club Play y el Adult Contemporary charts, y fue certificado con disco de oro en Estados Unidos y Alemania, logrando vender más de 10 millones de copias en todo el mundo.
Ese mismo año Cher ganó el "Dance/Club Play Artist" y recibió el premio honorífico en los Billboard. En mayo de 2002 apareció por segunda vez en el especial de Divas Live, esta vez con el nombre de VH1 Divas Live Las Vegas 200236 con Shakira, Céline Dion, las Dixie Chicks, Anastacia, Cyndi Lauper, Mary J. Blige, Whitney Houston y Steve Nicks. En junio se dieron a conocer los planes para la preparación de la gira Living Proof: The Farewell Tour, anunciada como la última gira mundial de Cher. Ella misma ha declarado que la razón de su retiro era porque se sentía desplazada por las artistas jóvenes. Cher ratificó esta posición cuando en uno de sus conciertos, calificó de "prostitutas" a Britney Spears y Jennifer Lopez.
2003: repentino descenso
Artículo principal: The Farewell Tour
The Farewell Tour fue diseñado como un homenaje a sus casi 40 años en el mundo del espectáculo Incluye sus triunfos desde la década de 1960 en adelante, destacando sus éxitos en la música, la televisión y el cine, pero sin olvidar las dificultades del comienzo, con el respaldo de una banda, cantantes, bailarines y la inclusión de acrobacia aérea. La gira abarcó prácticamente todas las principales ciudades de Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, Australia, Europa y 3 conciertos especiales en México D.F,42 y tuvo ingresos superiores a los $250 millones de dólares.
En abril de 2003 fue puesto a la venta The Very Best of Cher, un CD de recopilación de todos sus grandes éxitos. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas de Billboard 200. La compilación ha sido certificada como doble platino y ha vendido 3,5 millones de copias en todo el mundo.
Cher encontró el éxito en la televisión, una vez más, en la primavera de 2003, con Cher: The Farewell Tour, un especial de NBC grabado el 7 y 8 de noviembre de 2002 en Miami, en el American Airlines Arena que atrajo a 17,3 millones de televidentes, por el que ganó un premio Emmy. En 2003 publica Live! The Farewell Tour, una colección de canciones en vivo sacadas de la gira. También participó en la película Stuck On You,46 donde interpretaba a una Cher Materialista, junto con los hermanos siameses interpretados por Matt Damon y Greg Kinnear y con su novio de secundaria interpretado por Frankie Muniz. Meses después grabó junto con Rod Stewart el sencillo "Bewitched, Bothered and Bewildered" que tuvo gran reconocimiento en Europa.
En febrero de 2004, a los 57 años recibió otra nominación al premio Grammy por "Love One Another" y el mismo año lanzó un DVD titulado The Sonny & Cher Shows, donde recopilaba todos las viejas apariciones que el dúo hizo a comienzos de los 70s. En el vídeo del grupo ABBA llamado "The Last Video", Cher apareció durante unos segundos. The Farewell Tour finalizó en abril de 2005 en Los Ángeles.45
2008: el regreso
En noviembre de 2007 Cher aparece en la portada de la séptima entrega de la revista Chrome Hearts y declaró que estaba trabajando en su vigésimo sexto álbum de estudio, aunque sin dar detalles de la fecha de lanzamiento. También se rumorea que colaborará con Timbaland para su nuevo álbum Shock Value II.
El 7 de febrero de 2007 Cher anunció que abandonaba su retiro de las actuaciones en vivo anunciado en 2002, para volver a los escenarios. A mediados de 2008 firmó un contrato para reemplazar a Céline Dion en el Caesars Palace de Las Vegas, en un espectáculo titulado Cher At The Colosseum, que incluye 200 actuaciones durante 3 años. Los conciertos, iniciados el 6 de mayo, repasan los mejores temas de toda su discografía, incluidos los años de Sonny & Cher y cada canción tiene un escenario diferente. Algunas de las estrellas invitadas son Elton John y Bette Midler.
Comencé a actuar en Las Vegas en el casino Caesars, así que ahora completo el ciclo.
Cher
Cher se presentó el 10 de febrero para la ceremonia número 50ª de los Premios Grammy, introduciendo la presentación de su gran amiga Tina Turner y de Beyoncé.
El 8 de mayo Cher estuvo en el exitoso programa The Oprah Winfrey Show donde se reunió con Tina Turner, recreando el legendario dueto que tuvieron en la década de 1970. Ambas divas sorprendieron al público con sus interpretaciones individuales, cerrando el programa con la interpretación de "Proud Mary". El hecho de haber tenido en el mismo escenario a Oprah Winfrey, Tina Turner y Cher, hizo del especial, el programa más visto en meses en Estados Unidos, rompiendo los propios récords del programa de Winfrey.
A finales del año 2008, la cantante no pudo terminar su serie de conciertos en Las Vegas debido a que no se encontraba en buenas condiciones de salud. Días después la misma Cher dio sus declaraciones en televisión, aclarando que solo se trataba de un problema en la garganta. Durante el mes de noviembre del mismo año, la cantante anunció en su sitio web oficial, una nueva temporada de conciertos en la "ciudad del pecado" para 2009.
Carrera en el cine
Cher debutó en el cine en 1965, junto con Sonny Bono, en la película Wild on the Beach, aunque no tuvo ningún reconocimiento. A esa presentación le siguieron Good Times y Chastity, que tampoco tuvieron éxito. La película Chastity fue dirigida por Alessio De Paulo y fue donde Cher debutó como actriz en solitario (sin Sonny Bono).
En 1982 Cher deja a un lado su carrera como cantante para dedicarse exclusivamente a la actuación. Ese mismo año participa en la obra teatral Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, dirigida por Robert Altman, con gran reconocimiento por parte de la crítica e incluso una versión cinematográfica. Esta película oficializa a Cher como actriz. En 1983 aparece junto con Meryl Streep y Kurt Russell en la película dramática Silkwood, dirigida por Mike Nichols, donde interpreta a una lesbiana. El papel le trajo su primera nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz. Posteriormente ganó el Globo de Oro por mejor actriz de drama.
Más tarde, en 1985 protagonizó la película Mask dirigida por Peter Bogdanovich, al lado de Eric Stoltz, Sam Elliott y Laura Dern, también con gran éxito de crítica y taquilla, consagrándola como actriz de primera línea, condiciones que le fueron reconocidas en el Festival de Cine de Cannes donde se llevó un premio en la categoría de mejor actriz.
Para 1987 Cher había regresado a la música y lanzado su exitoso álbum homónimo Cher. Pese a ello, en ese mismo año protagonizó tres películas: el thriller Suspect, donde recibió críticas positivas y compartió escena con Dennis Quaid y Liam Neeson; la película de género fantástico Las brujas de Eastwick, junto a Jack Nicholson, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer; y por último la comedia romántica Hechizo de luna, dirigida por Norman Jewison, junto con Nicolas Cage y Olympia Dukakis. Esta película le valió a Cher el premio Óscar a la mejor actriz, el Globo de Oro por mejor actriz de comedia o musical y un People’s Choice Awards. Se trató de un gran éxito comercial y de crítica con ingresos que superaron los 80 millones de dólares.
En 1990 Cher participa en la película Sirenas (Mermaids), junto con actores como Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci, que en ese entonces solo tenia 9 años de edad. Aunque la película tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, Cher logró con ella el reconocimiento mundial. También hizo apariciones de cameo en películas de Robert Altman como The Player en 1992 y Pret-a-Porter en 1994 y para 1996 apareció en Faithful.
En 1999, cuando la carrera musical de Cher estaba en su punto más alto, protagonizó la película del director Franco Zeffirelli, Té con Mussolini, con Judi Dench, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin, alcanzando una buena acogida en todo el mundo. En 2003 co-protagonizó Stuck On You dirigida por los hermanos Farrelly junto con Matt Damon y Greg Kinnear, donde se interpreta a si misma. Sin embargo, el film no presenta una imagen fiel de su vida, particularmente de la relación con su novio en la universidad, interpretado por Frankie Muniz.
En agosto de 2008 el periódico británico "The Daily Telegraph" anunció que Cher sería la primera opción para interpretar a Catwoman (Gatúbela) en la secuela de The Dark Knight. El 3 de noviembre del mismo año, estos rumores fueron desmentidos cuando apareció en el programa The Ellen DeGeneres Show, allí ella confirmó que participaría en una nueva película titulada The Drop Out, aunque no dio ningún detalle. Recientemente se anunció que su co-estrella de la película será Johnny Knoxville.
El 20 de mayo de 2009, surgieron nuevos rumores sobre Cher, ya de 63 años. Esta vez la cadena de televisión E! Entertainment dijo que la cantante esta en negociaciones para participar en la película Burlesque junto con su colega Christina Aguilera en un rol protagónico. Varios días después de este pronunciamiento, Cher fue agregada al reparto de la película por medio de IMDb, sin embargo no se han hecho declaraciones oficiales, ni siquiera por parte de Aguilera. El 24 de junio del mismo año, la revista Variety publicó un artículo confirmando la participación de ambas cantantes en la película. Según Variety Cher interpretaría a la dueña de un club neo-burlesque en el Sunset Boulevard. Ese mismo artículo también confirmaba su participación en la película animada The Zookeeper, que contará con la colaboración de Kevin James, Adam Sandler y Sylvester Stallone y que será estrenada en octubre de 2010.
Vida personal
Matrimonios y noviazgos
A principios de los años sesenta Cher mantuvo un noviazgo con el actor Warren Beatty. Sonny y Cher se conocieron por primera vez en 1962 y se casaron legalmente en 1968. Su primera y única hija Chastity Bono nació el 4 de marzo de 1969. El matrimonio de Sonny & Cher duró hasta 1975, cuando se divorciaron el 23 de junio; con él terminó también su programa de televisión The Sonny & Cher Comedy Hour. Ese mismo año Cher se casó nuevamente, con la estrella de rock Gregg Allman. De la unión nace Eliah Blue Allman el 10 de julio de 1976. El matrimonio de Cher y Gregg duró poco: aunque el divorcio se oficializó en 1979, ya se habían separado en 1977.
A mediados de los años 70s Cher admitió haber tenido una relación amorosa con el cantante Elvis Presley, quien quería una relación seria con la cantante, a la que ella se negó, ya que seguía casada con Sonny Bono. En febrero de 2008, en el programa Good Morning America ella declaró que se sentía arrepentida de no haberle hecho caso a la estrella de rock. En la entrevista Cher también declaró que mantuvo noviazgos con Marlon Brando, David Geffen, el bajista de Kiss Gene Simmons y con el empresario Garreth Crawford.
En la década de los 80s Cher también estuvo comprometida con hombres menores que ella, entre ellos Val Khmer, Eric Clapton, Tom Cruise, Mark Hudson, Rob Camilletti y Bon Jovi. También hay rumores de que Cher fue novia de un miembro de su banda en el The Farewell Tour. En 2008, surgieron rumores de que se había casado por tercera vez en Las Vegas, los cuales fueron desmentidos más tarde por su representante Liz Rosenberg, alegando que Cher ni siquiera se encontraba en la ciudad.
Muerte de Sonny
Cher se encontraba en Londres (Inglaterra) en enero de 1998, cuando recibió una llamada de su hija Chastity informándole sobre la sorpresiva muerte de Sonny Bono a los 62 años, en un accidente de esquí. Cher asistió al funeral de Bono para darle la última despedida, a pesar de que se habían separado 24 años antes y vueltos ambos a casar nuevamente. En el momento de su muerte Sonny Bono era un congresista muy popular de California, comprometido con su cuarta esposa Mary Bono. En el funeral, que fue transmitido por CNN, Cher elogió llorando al hombre que había sido la figura de un padre, amigo, socio, amante, esposo y antagonista. A pesar de las acusaciones de oportunismo, Cher continuó expresándose abiertamente acerca de la muerte de su difunto ex marido.
A mediados de 1998 Sonny & Cher recibieron una estrella en el paseo de la fama de Hollywood para la televisión. En la oportunidad apareció junto con Mary Bono, quien aceptó el premio en nombre de su difunto marido.
Trabajo humanitario
Cher ha integrado muchos grupos humanitarios y donado dinero a distintas fundaciones a lo largo de los años. Después de su participación en la película "Mask", se convirtió en una de las principales figuras públicas en brindar apoyo a los niños y jóvenes con deformaciones faciales (como en la película). También dona las ganancias de sus conciertos para las fundaciones que tratan esta enfermedad.
En 1993 colaboró con una misión humanitaria en Armenia (país donde nació su padre), donando alimentos y suministros médicos, ya que este país había sido devastado después de la guerra de Karabaj. En 1998 actuó junto con Elizabeth Taylor en el Festival de Cine de Cannes, en actividades para promover la conciencia pública sobre la situación de las víctimas del SIDA. Actualmente participa activamente en la fundación Children's Cranifacial Association.
Récords y otros logros
· Es la artista femenina de más edad en el mundo en ocupar la primera posición en el Billboard Hot 100 con "Believe" en 1999.71 (53 años)
· Es la artista que registra la mayor cantidad de tiempo entre dos interpretaciones que hayan alcanzado el puesto #1 del Billboard: desde 1974 con Dark Lady hasta 1999 con Believe. (25 años)
· Es la artista que más tiempo ha durado sin tener un sencillo exitoso a nivel mundial, desde 1965 hasta 1999. (34 años)
· Ha participado en cuatro películas que han sido exitosas a nivel mundial: Silkwood, Mask, Hechizo de luna y Las brujas de Eastwick
· Su álbum Believe es uno de los más vendidos del mundo, con aproximadamente 20 millones de copias.72
· "Believe" fue la canción con más puntaje del United World Chart durante casi una década, superada en junio de 2008 por "Apologize" de OneRepublic.
· Es una de las cantantes con más ventas discográficas en el mundo con más de 200 millones de discos vendidos, por detras de Céline Dion y Madonna.
· Ha sido nominada siete veces al premio Grammy y solo lo ha ganado una vez, en 1999 con "Believe".
· Ha sido nominada dos veces al premio Óscar y solo lo ha ganado una vez, en 1987 con Hechizo de luna.
· Ha sido nominada seis veces al Globo de Oro y ha salido galardonada tres veces.
· Es una de las pocas cantantes que ha logrado ganar el Óscar, Grammy, Globo de Oro, Emmy y el Cannes.
Filmografía
· Cine
· Año · Película74 ·
· 1965 · Wild on the Beach
· 1967 · Good Times
· 1969 · Chastity
· 1982 · Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean
· Nominación al Globo de Oro
· 1983 · Silkwood
r · Ganó el Globo de Oro· Nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto· Nominación al BAFTA
· 1985 · Mask · Florence 'Rusty' Dennis · Nominación al Globo de Oro· Ganó el Premio Cannes
· 1987 · Suspect · Kathleen Riley ·
· Las Brujas de Eastwick · Alexandra Medford ·
· Hechizo de Luna · Loretta Castorini · Ganó el Óscar a la mejor actriz· Ganó el Globo de Oro· Nominación al BAFTA
· 1990 · Mermaids · Rachel Flax ·
· 1992 · The Player · Ella misma ·
· 1994 · Prêt-à-porter · Ella misma ·
· 1996 · Faithful · Margaret ·
· 1999 · Té con Mussolini · Elsa Morganthal Strauss-Almerson ·
· 2003 · Stuck on You · Ella misma/Honey Garriet ·
· 2010 · The Drop-Out75 · TBA · En pre-producción
· 2010 · The Zookeeper61 · TBA (voz) · En pre-producción· Primera vez que Cher dá su voz a un personaje animado.
· 2011 · Burlesque60 · Tess · En pre-producción
· Television
· Año · Programa · Papel · Notas
· 1968 · Where the Girls Are · ·
· 1970 · The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour · Ella misma - co-protagonista ·
· 1971-1974 · The Sonny & Cher Comedy Hour · Ella misma - co-protagonista · Nominada al Premio Emmy (Cuatro veces)
· 1975-1976 · Cher · Ella misma - Protagonista · Nominada al Premio Emmy
· 1976-1977 · The Sonny and Cher Show · Ella misma - co-protagonista ·
· 1978 · Cher... Special · Ella misma ·
· 1979 · Cher... and Other Fantasies · Ella misma ·
· 1990 · Cher... at the Mirage · Ella misma ·
· 1996 · If These Walls Could Talk · Dr. Beth Thompson · Nominada al Globo de Oro
· 1998 · Sonny & Me: Cher Remembers · Ella misma ·
· 1999 · VH1 Divas Live 1999 · Ella misma ·
· Cher: Live in Concert from Las Vegas · Ella misma · Nominada al Premio Emmy
· 2000 · Will & Grace · Ella misma · Episodio: "Gypsies, Tramps and Weed"
· 2002 · VH1 Divas Las Vegas · Ella misma ·
· Will & Grace · Ella misma (como Dios) · Episodio: "A.I.: Artificial Insemination"
· 2003 · Cher: The Farewell Tour · Ella misma · Ganó el Premio Emmy
Premios y nominaciones
Premios Óscar
Ganadora
· 1988: Mejor actriz (por Hechizo de Luna)
Nominada
· 1984: Mejor actriz de reparto (por Silkwood)
Premios Globo de Oro
Ganadora
· 1974: Mejor actriz de televisión - Musical o comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1984: Mejor actriz de reparto - Drama (por Silkwood)
· 1988: Mejor actriz - Musical o comedia (por Hechizo de Luna)
Nominada
· 1983: Mejor actriz de reparto (por Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean)
· 1986: Mejor actriz - Drama (por Mask)
· 1997: Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme (por If These Walls Could Talk)
Premios Emmy
Ganadora
· 2003: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por Cher: The Farewell Tour)
Nominada
· 1972: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1972: Mejor actriz - Serie de comedia o variedades (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1973: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1974: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Sonny & Cher Comedy Hour)
· 1975: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por The Cher Show)
· 2000: Mejor programa de variedades, música o especial de comedia (por Cher: Live In Concert from Las Vegas!)
Premios Grammy
Ganadora
· 2000: Mejor grabación bailable (por "Believe")
Nominada
· 1965: Mejor artista nuevo (por Sonny & Cher)
· 1971: Mejor álbum de pop vocal (por Gypsys, Tramps & Thieves)
· 1971: Mejor interpretación pop de un dúo o grupo (por "All I Ever Need Is You" de Sonny & Cher)
· 2000: Mejor álbum de pop vocal (por Believe)
· 2000: Grabación del año (por "Believe")
· 2004: Mejor grabación bailable (por "Love One Another")
Premios MTV Video Music Awards
Nominada
· 1987: Mejor video femenino (por "I Found Someone")
· 1999: Mejor video bailable (por "Believe")
· 1999: Mejor edición (por "Believe")
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Diane Keaton
Diane Hall (n. Los Ángeles, California, 5 de enero de 1946), conocida como Diane Keaton, es una actriz, directora y productora estadounidense de cine.
Keaton comenzó su carrera en el teatro y debutó en la pantalla grande en 1970. Su primer papel importante fue como Kay Adams en la película El Padrino, pero las películas que formaron sus primeros años fueron las que hizo con su director y coestrella Woody Allen. Sus primeras dos películas para Allen, El dormilón (Sleeper, 1973) y La última noche de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la establecieron como una actriz cómica. Su tercero, Dos Extraños Amantes (Annie Hall, 1977) le significó ganar el premio Óscar como mejor actriz. Keaton ha declarado que ella está: "hecha a medida para la comedia".
Keaton aceptó a continuación papeles diferentes para evitar quedarse como el estereotipo de su personaje de Annie Hall. Se convirtió en una consumada actriz dramática, empezando con Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) y fue candidata a los premios Óscar por Rojos (Reds, 1981) y Marvin´s Room (1996). Algunas de sus películas populares más recientes incluyen a El padre de la novia (Father of the Bride, 1991), El club de las primeras esposas (The First Wives Club, 1996), y Alguien tiene que ceder o Cuando menos te lo esperas (Something's Gotta Give, 2003). Las películas de Keaton han recaudado en total más de $1.100 millones sólo en América del Norte. Además de actuar, ella es también fotógrafa, corredora de propiedades inmobiliarias y cantante ocasional.
Primeros años y educación
Keaton es la mayor de cuatro hermanos. Su padre Jack Hall (1921-1990) era ingeniero civil y su madre Dorothy Keaton (n. 1921) era ama de casa y fotógrafa aficionada. Su padre provenía de un entorno católico americano-irlandés y su madre, de una familia metodista. Keaton fue criada como metodista por su madre. Su primera ambición para convertirse en actriz vino después de ver el triunfo de su madre en el concurso de "Sra. Los Ángeles" para amas de casa. Keaton afirma que la teatralidad del acontecimiento la inspiró a hacerse actriz de teatro. También ha señalado a Katharine Hepburn como una de sus inspiraciones. La admiraba por interpretar mujeres fuertes e independientes
Keaton se graduó en 1964 de la secundaria Santa Ana en Santa Ana, California. Allí participó en clubes de canto y actuación e hizo el rol de Blanche DuBois en una producción de la escuela de Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire). Después de la graduación asistió a la universidad de Santa Ana y al Orange Coast College para estudiar drama, pero se retiró después de un año para buscar una carrera en el mundo del espectáculo en Manhattan. Al unirse a la Actors' Equity Association adoptó el apellido de Keaton, el nombre de soltera de su madre, porque ya había una Diane Hall registrada. Por un breve tiempo, también trabajó eventualmente en nightclubs como cantante. Evocaría más adelante su acto de nightclub en Annie Hall (1977) y en un cameo en Días de radio (Radio Days, 1987).
Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en Nueva York. Inicialmente estudió bajo la técnica de Meisner, hecha popular en los años 20 por Sanford Meisner, un director de actores de Nueva York. Ella ha descrito su técnica actoral como, "[ siendo ] solamente tan buena como la persona con la estás actuando... Al contrario de ir por mis propios medios para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Necesito siempre la ayuda de todos!". Según su compañero de reparto en Reds, Jack NicholsonEl compañero de reparto de Diane Keaton en la pelicula Reds no es Jack Nicholson sino Warren Beatty.
" asume un libreto como una obra de teatro porque tiene la obra entera memorizada antes de que uno empiece a hacer la película; no conozco a ningún otro actor que haga eso."
En 1968 Keaton se convirtió en una suplente en la producción original de Broadway de Hair. Ganó cierta notoriedad por su negativa a desvestirse en las partes del musical en que el elenco entero actuaba desnudo, aunque la desnudez en la producción era opcional para los actores. (Los que actuaron desnudos recibieron un bono de $50.[11][4 ]). Después de actuar en Hair por nueve meses, se presentó a la prueba de actores para una papel en la producción de Woody Allen Play it again, Sam. Aunque casi fue descartada por ser demasiado alta (con 1.73 m es 5 cm más alta que Allen), ganó el puesto.
Carrera
Los años 70
Después de ser candidata para un premio Tony por Play It Again, Sam, Keaton hizo su debut en el cine con Lovers and Other Strangers (1970). Siguió como invitada en papeles de la serie de la televisión Amor a la americana (Love, American Style) y Galería Nocturna. También apareció en varios anuncios de desodorante.
El papel que la puso en el mapa llegó en 1971 cuando la escogieron para interpretar a Kay Adams, la novia de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino), en el gran éxito de 1972 El Padrino de Francis Ford Coppola. Coppola dijo que descubrió a Keaton en Lovers and Other Strangers, y la contrató debido a su reputación de excéntrica, característica que quería que aportara al rol. (Keaton afirma que se referían a ella en ese entonces como "la actriz loquita" de la industria cinematográfica.). Para su actuación se inspiró algo en su experiencia al hacer la película, ya que ambas consistían en ser "la mujer en un mundo de hombres." El Padrino fue un éxito crítico y financiero sin par, ganando el Óscar de 1972 a mejor película.
Dos años más tarde repitió su papel en El Padrino II. Al principio estaba renuente indicando que: "estaba escéptica sobre interpretar a Kay otra vez en la secuela del Padrino. Pero cuando leí el libreto, el personaje parecía mucho más substancial que en la primera película." En la parte II su personaje había cambiado dramáticamente, más amargado por las actividades de su marido. Aunque Keaton recibió mucha exposición por estas películas, la importancia de su personaje era mínima. El Time escribió que ella estaba: "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino, parte II."
Otras películas notables de Keaton a finales de los años 70 incluyeron varias colaboraciones con Woody Allen. En aquel tiempo tenía una relación sentimental con él, y representó muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas, entre ellas El Dormilón, La última noche de Boris Grushenko, Interiores, Manhattan y la versión fílmica de Play it again, Sam ( Sueños de un seductor ). Allen ha llegado a reconocer a Keaton como su musa durante la primera etapa de su carrera.
En 1977 Keaton protagonizó con Allen la comedia romántica Annie Hall, en la cual desempeñó uno de sus papeles más famosos. Annie Hall fue escrita y dirigida por Allen, su enamorado en ese entonces, y la película se vio como una autobiografía de su relación con Keaton. Allen basó el carácter de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo suyo, y "Hall" es su apellido original). Muchos de los manierismos de Keaton y de su sentido del humor en que se burla de ella misma fueron agregados en el papel por Allen. (La directora Nancy Meyers afirma "Diane es la persona viva que más se burla de sí misma".) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de ella. Los dos interpretaban una pareja viviendo en Nueva York que se junta y separa con frecuencia.
Su actuación fue resumida por CNN como: "desmañada, autoburlona, hablando en simpáticos pequeños torbellinos de semi-lógica", y por Allen como: "un ataque de nervios en cámara lenta." La película fue un éxito financiero y crítico importante, y ganó el premio de la academia para la mejor película. La actuación de Keaton también ganó el premio de la academia para la mejor actriz. En 2006, la revista Premier consideró a Keaton en Annie Hall como el puesto 60 en su lista de las "100 actuaciones más grandes de todos los tiempos":
“Es difícil actuar como excéntrico.... El genio de Annie es que a pesar de su revés alocado, su terrible forma de manejar y los tic nerviosos, también es una mujer complicada, inteligente. Keaton exhibe brillantemente esta dicotomía de su carácter, especialmente cuando charla volublemente en una primera cita con Alvy (Woody Allen) mientras que el subtítulo se lee que piensa, ' él cree probablemente que soy un yoyo.' ¿Yo-yo? Difícilmente.
El modo de vestir excéntrico de Keaton en Annie Hall la convirtió inesperadamente en un icono de la moda de fines de los años 70. Se sabe que Keaton prefiere ropa masculina pasada de moda y aparece generalmente en público con guantes y traje conservador. (Un perfil del 2005 en el Chronicle de San Francisco la describe como: "Fácil encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con cuello subido… en una tarde calurosa en Pasadena.") Su vestuario de Annie Hall en la película consistió principalmente en la ropa pasada de moda masculina, incluyendo las corbatas, los chalecos, los pantalones holgados, y los sombreros estilo fedora. La mayor parte de la ropa vista en la película era de la misma Keaton, que era conocida desde años antes por su estilo de vestir ahombrado. Poco después del lanzamiento de la película, la ropa de hombre y los trajes con pantalón se convirtieron en un atuendo popular para las mujeres. Keaton más adelante repitió su aspecto de Annie Hall cuando asistió a la presentación 2003 de las premios de la academia en un smoking de hombre y un sombrero de hongo. Keaton también se convirtió en una blanco frecuente del Sr. Blackwell el crítico de la moda, apareciendo en su "lista anual de la peor vestida " en cinco ocasiones.
En una historia de portada de la revista Time en 1977 Keaton fue mencionada como "la mujer más divertida que trabajaba en las películas." Más adelante ese año, se salió de sus usuales papeles cómicos cuando aceptó un rol en el drama Buscando al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977), basado en la novela de Judith Rossner. En la película interpretó a una maestra católica para niños sordos que vive una vida doble, pasando noches frecuentando bares y buscando sexo casual. Keaton se interesó en el papel después de verlo como "historia de un caso psicológico.". La misma revista Time elogió su elección del papel y criticó los restringidos roles disponibles para los actrices en películas americanas:
"Un actor masculino puede volar un avión, pelear en una guerra, matar a un villano, llevar a cabo una estafa, personificar a un señorón de los negocios o la política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede interpretar a una esposa, una prostituta, quedar embarazada, perder a su bebé y, veamos… Presumen que las mujeres son aburridas..."
Ahora un observador de las tendencias en boga puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos creadores piensan que las mujeres pueden llevar el peso dramático de una producción solas o virtualmente solas. Ahí está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina este sórdida, aventurada y violenta dramatización de la novela de 1975 de Judith Rossner sobre una maestra que frecuenta bares de solteros.
Además de actuar, Keaton ha indicado que: "tenía una ambición de toda la vida de ser cantante." Tuvo una breve carrera como cantante a fines de los años 70. Su primera grabación fue una grabación del musical Hair como parte del elenco original en 1971. En 1977 comenzó a grabar algunas pistas para la producción de un álbum solista, pero el proyecto no se materializó.
Los años 80
Después de Manhattan en 1979, Keaton y Woody Allen terminaron su larga relación de trabajo, y la película sería su última colaboración importante hasta 1993. En 1978 Keaton se implicó románticamente con Warren Beatty, y dos años más tarde fue elegida como su coprotagonista en Rojos. En la película interpretó a Louise Bryant, periodista y agobiada ama de casa que, en 1917, huye de su marido para trabajar como reportera en la guerra civil rusa con un periodista radical (Beatty). El Times de Nueva York escribió que Keaton estaba: "nada menos que espléndida como Louise Bryant - hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta hoy." Keaton recibió su segunda candidatura a un premio de la academia por esa película.
Beatty le dio el papel a Keaton después de verla en Annie Hall, pues deseó traer su nerviosismo natural y actitud insegura al personaje. La producción de Reds fue retrasada varias veces desde su concepto en 1977 y Keaton casi deja el proyecto cuando creyó que nunca sería producido. El rodaje finalmente comenzó dos años más tarde. En un artículo de 2006 en la revista Vanity Fair, Keaton describió su papel como: "la persona común de esa obra, como alguien que deseó ser extraordinario pero era probablemente más ordinario... Sabía lo que se sentía por ser extremadamente insegura." El asistente de dirección Simon Relph indicó más adelante que Louise Bryant fue uno de sus papeles más difíciles para ella y que "casi se quebranta."
En 1984 se estrenó La pequeña tamborilera (The Little Drummer Girl), la primera y fallida excursión de Keaton en el género de suspenso y acción. Fue un fracaso financiero y de crítica, con los críticos afirmando que Keaton estaba fuera de papel. Una reseña en The New Republic afirmaba eso: "el papel principal, el papel alrededor del cual todo gira, es interpretado por Diane Keaton, y alrededor de ella la película se derrumba en pedazos. Tanto así está de débil, de inapropiada." Dos años más tarde fue estrella en Crímenes del corazón (Crimes of the Heart), una comedia moderadamente exitosa con Jessica Lange y Sissy Spacek. También protagonizó su primer vehículo comercial con Baby Boom (1987), la primera de cuatro colaboraciones con la escritora-productora Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interpreta a una mujer de carrera de Manhattan que repentinamente se ve obligada a cuidar un bebé recién nacido. Al año siguiente hizo un cameo en la película de Allen Días de radio como cantante de club nocturno. En 1988 La buena madre (The Good Mother) fue un paso en falso para Keaton. La película fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue: "un gran fracaso. O sea, GRAN fracaso "), y algunos críticos pusieron por los suelos su actuación. Así, una reseña del Washington Post decía: "su actuación degenera en bombo -- como si estuviera intentando vender una idea en la que no puede creer completamente."
En 1987 Keaton dirigió y editó su primera película, un documental llamado Heaven sobre la posibilidad de la vida después de la muerte. Heaven tuvo críticas a favor y en contra, con el Times de Nueva York comparándola a: "una presuntuosa imposición a sus sujetos."[30 ]. Luego dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle, dos películas para la televisión con Patricia Arquette como estrella y episodios de las series China Beach y Twin Peaks.
Lejos del cine y de la televisión, Keaton es también una fotógrafa que ha publicado libros. Una de las aficiones más tempranas de Keaton ha sido la fotografía, ella dijo a Vanity Fair en 1987: "he amontonado una biblioteca enorme de imágenes - escenas de besos de las películas, cuadros que me gustan. Las cosas visuales son realmente dominantes para mi." Comenzó su carrera como fotógrafo cuando Rolling Stone le solicitó un desplegable. Reservations su primer libro de fotografía, fue publicada en 1980. Consistía en imágenes de lobbies de hotel. Ha publicado varias colecciones más de sus propias fotografías, y también ha servido como editora para las colecciones de fotografías clásicas. Entre los trabajos que ha editado se incluye las colecciones de fotografías del paparazzi Ron Galella y una colección de ilustraciones de payasos.
Los años 90
Para los años 90, Keaton se había establecido como una de las actrices más populares y versátiles de Hollywood. Ahora de mediana edad, cambió a papeles más maduros, interpretando con frecuencia a matriarcas de familias de clase media. De su elección de papeles y su reticencia a caer en un estereotipo declaró: "Frecuentemente un papel te sale bien y ¡pum! te encuentras con montones de ofertas, todas para papeles similares... He intentado alejarme de los papeles usuales y he hecho la prueba con cosas diferentes." En 1991, Keaton protagonizó con Steve Martin la comedia familiar El padre de la novia (Father of the Bride). Por poco no perdió el papel ya que el fracaso comercial de The Good Mother había puesto tensa su relación con Walt Disney Pictures, el estudio de ambos films. El padre de la novia fue el primer éxito de Keaton tras cuatro años de decepciones comerciales.
Keaton repitió su papel cuatro años más tarde en la secuela, como una mujer que queda embarazada a su misma edad y al mismo tiempo que su hija. Una crítica de la película en el Examiner de San Francisco fue uno de los muchos en las cuales Keaton recibió de nuevo la comparación con Katharine Hepburn: "Sin depender más de esa inseguridad tartamuda que se filtró en sus caracterizaciones de los años 70, de alguna manera se ha convertido en una Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, ella es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y aguda para probar su feminismo."
Keaton repitió su papel de Kay Adams en los años 90 en El Padrino III. Ubicada 21 años después de los acontecimientos del Padrino, Parte II, el personaje de Keaton se había convertido en la ex-esposa de Michael Corleone. La crítica de la película y de Keaton se centró otra vez en la insignificancia de su personaje. El Post de Washington escribió: "aunque está impecable en el papel, Keaton sufre enormemente por no tener ninguna función verdadera excepto regañar a Michael por sus últimos pecados."[35 ] En 1993 Keaton protagonizó Misterioso asesinato en Manhattan, su primera película con Woody Allen desde 1987. Su parte fue pensada para Mia Farrow, pero ella abandonó el proyecto luego de su escandalosa separación de Allen. El mismo año, Keaton produjo y actuó en Lemon Sisters, un drama mal recibido que fue dejado sin estrenar hasta un año después de su terminación.
La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 El club de las primeras esposas. Compartió el protagonismo con Goldie Hawn y Bette Midler como un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que habían sido abandonadas por sus maridos en el favor de mujeres más jóvenes. Keaton declaró que hacer la película salvó su vida" La película fue un éxito importante con US$ 105 millones de recaudación en la taquilla norteamericana, [e incluso se convirtió en un filme de culto entre las mujeres de mediana edad. La película recibió comentarios generalmente positivos para Keaton y sus coestrellas, y el Chronicle de San Francisco incluso la refirió como: "probablemente [ una de ] las mejores actrices cómicas vivas.", Ese año también dirigió Unstrung Heroes, su primera película narrativa para el cine.
También en 1996, Keaton protagonizó con Meryl Streep Marvin´s Room, en el papel de una mujer enferma de leucemia. Roger Ebert indicó que: "Streep y Keaton, en sus diversos estilos, encuentran maneras de hacer a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de su problemas." Keaton consiguió su tercera candidatura al premio de la academia por la película. Keaton dijo que el desafío más grande del papel fue entender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal.
2000
El primer filme de Keaton en los años 2000 fue Hanging up con Meg Ryan y Lisa Kudrow. Keaton también dirigió el filme, a pesar de haber dicho en una entrevista en 1986 que nunca se dirigiría así misma en una película, diciendo: [como director] te pones automáticamente diferentes objetivos. No puedo pensar acerca de la dirección mientras estoy actuando” La película era un drama acerca de 3 hermanas enfrentando la senilidad y eventual fallecimiento de su anciano padre. No fue bien recibida por la crítica y sólo recaudó unos modestos 36 millones de dólares en Norteamérica.
El 2001 Keaton se reencontró con Warren Beatty en Town&Country, un fiasco crítico y financiero. Costó unos US$ 90 millones, la película se estrenó sin mucho impacto y apenas recaudó 7 millones en Norteamérica Peter Travers de la revista Rolling Stone escribió que Town & Country: "menos merece una reseña que un obituario... El cadáver tomó con él las reputaciones de su estelar elenco, incluyendo a Warren Beatty [ y ] Diane Keaton".
En 2001 y 2002 Keaton protagonizó 4 filmes de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso Sister Mary Explains It All, una madre empobrecida en el drama On Thin Ice y una tenedora de libros in la comedía de gangsters Plan B.
El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó el 2003 con Algo tiene que ceder (Something's Gotta Give, en España Cuando menos te lo esperas), dirigida por Nancy Meyers y con Jack Nicholson de coprotagonista. Se consideró atrevida la elección de Nicholson y Keaton, de 66 y 57 años de edad respectivamente, para protagonizar una comedia romántica. Twentieth Century Fox, el estudio original, declinó producir el filme, temiendo que las estrellas eran demasiado viejas para tener éxito. Keaton comentó acerca de la situación en Ladies' Home Journal: "Aceptémoslo, las personas de mi edad y de la de Jack son mucho más profundas, mucho más sensibles, porque han visto mucho de la vida. Tienen una gran cantidad de pasión y esperanza. ¿Por qué no deberían enamorarse? ¿por qué las películas no deberían mostrar eso?" Keaton hizo el papel de una dramaturga de mediana edad que se enamora del novio de su hija, mucho mayor que ésta. El filme fue un gran éxito de taquilla, al recaudar US$125 millones en Norteamérica. Roger Ebert escribió que: "[Nicholson y Keaton] aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que el filme funciona de una manera que no se habría esperado del guión"Keaton recibió su cuarta candidatura al Premio de la Academia por su papel en el filme.
Más recientemente, Keaton trabajó en la moderadamente exitosa comedia The Family Stone (2005) con Sarah Jessica Parker.
Keaton también ha sido productora de cine y televisión. Produjo la serie Pasadena para la cadena FOX, que fue cancelada después de emitirse sólo cuatro capítulos en 2001, aunque luego completó su ciclo en la TV por cable en 2005. En 2003 produjo el drama Elephant dirigido por Gus Van Sant, acerca de un tiroteo en una escuela. Acerca de porqué produjo el filme dijo: "Realmente me hace pensar sobre mi responsabilidad como adulta de tratar de entender qué es lo que está ocurriendo con los jóvenes."
En 2007 protagoniza la comedia romántica Porque lo digo yo (Because I said so) junto a la joven Mandy Moore y Lauren Graham entre otros. Su papel de madre de familia a la cual sus hijas se proponen emparejar no salió muy bien parado en la crítica, pero sí en la taquilla, con unos 42 millones de dólares de recaudación sólo en los Estados Unidos. Los proyectos de Diane incluyen un papel secundario en Smother, un papel protagonista en Mama's Boy junto a Anna Faris y Mad money, junto a Katie Holmes y Queen Latifah. Todas estas películas se estrenatán a lo largo de 2008.
Keaton también se dedica profesionalmente a los bienes raíces. Adquiere mansiones que revende luego de mejorarlas. Una de sus clientes ha sido Madonna, que le compró una mansión en Beverly Hills por US$6.5 millones en 2003.
Vida personal
Relaciones y familia
El romance más famoso de Keaton fue con el director Woody Allen el cual duró la mayor parte de los años 70. Keaton y Allen se conocieron durante la audición de ella para la producción en Broadway de Play It Again, Sam, pero no se trataron personalmente hasta que cenaron juntos luego de un ensayo tarde en la noche. Allen afirma que el sentido del humor de Keaton lo atrajo. Por un tiempo vivieron juntos durante la exhibición de Play It Again, Sam, en Broadway pero su relación se volvió menos formal para la época en que la obra fue llevada al cine en 1972. Juntos produjeron ocho filmes entre 1971 y 1993. En ese lapso se le relacionó sentimentalmente con su co-estrella de "El Padrino" Al Pacino y se llegó a decir que hasta había tenido un hijo de él pero que lo había abortado, la relación tuvo sus altibajos hasta que se volvieron a reconciliar en 1990 en la filmación de "El Padrino III". Después que la relación de trabajo de Keaton con Woody Allen disminuyó en 1979, ella empezó a salir con su coestrella de Reds, Warren Beatty. La relación de Keaton con Beatty también la convirtió en una figura frecuente en la prensa de chismes, un papel al que no estaba acostumbrada. (Vanity Fair la describió en 1985 como "la estrella más ermitaña desde Garbo".) Beatty y Keaton se separaron poco después del fin del rodaje de Reds. Se creee que la separación se debió a la tensión causada por la filmación que fue un proceso problemático con numerosos problemas financieros y de cronograma. Keaton todavía mantiene contacto con Allen y Beatty. A Allen lo describe como uno de sus amigos más cercanos.
En julio del 2001, Keaton públicamente anunció que había abandonado las búsquedas románticas y declaró: "No creo que el no estar casada haya devaluado mi vida. El mito de la solterona es basura." Keaton tiene dos hijos adoptivos, una hija, Dexter, (adoptada en 1996), y un hijo, Duke (adoptado el 2001). Keaton decidió convertirse en madre a la edad de 50 años despés que la muerte de su padre la hizo reflexionar sobre su propia mortalidad.Posteriormente dijo acerca de tener hijos, "la maternidad me ha cambiado completamente. Es prácticamente la experiencia que me ha hecho más humilde."
Religión
Keaton declaró que produjo su documental Heaven porque, "Siempre fui muy religiosa cuando niña... Estaba interesada principalmente en la religión porque quería ir al cielo" pero también ha declarado que se considera una agnóstica. Aunque educada como metodista, en una entrevista en televisión en octubre del 2002 Keaton declaró que actualmente se considera una atea. Woody Allen dijo una vez de ella: "Cree en Dios pero también cree que la radio funciona porque tiene pequeñas personas dentro."
Otras actividades
Keaton se opone activamente a la cirugía cosmética. Dijo a la revista More el 2004, "Tengo la idea fija de que necesito ser auténtica... Mi cara necesita lucir tal como me siento."Keaton también es activa en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en Los Angeles. Entre los edificios que ha contribuido a restaurar se encuentra una casa en la que vivió Frank Lloyd Wright. También participó en la fallida campaña para salvar el Ambassador Hotel de Los Angeles, el lugar en que fue asesinado Robert Kennedy en 1968.
Desde mayo del 2005 ha contribuido con un blog en The Huffington Post.
Filmografía
· Año · Filme
· 1970 · Lovers and Other Strangers
· 1972 · El Padrino
· Sueños de un seductor
· 1973 · El dormilón
· 1974 · El Padrino II
· 1975 · La última noche de Boris Grushenko
· 1977 · Annie Hall
· Looking for Mr. Goodbar
· 1978 · Interiores
· 1979 · Manhattan
· 1981 · Rojos
· 1984 · The Little Drummer Girl
· Mr. Soffel
· 1986 · Crimes of the Heart
· 1987 · Días de radio
· Baby Boom
· Heaven
· 1988 · The Good Mother
· 1990 · El Padrino III
· The Lemon Sisters
· 1991 · El padre de la novia
· 1993 · Misterioso asesinato en Manhattan
· 1995 · Father of the Bride Part II
· 1996 · The First Wives Club
· Marvin's Room
· 1999 · The Other Sister
· 2000 · Hanging Up
· 2001 · Town & Country
· 2003 · Something's Gotta Give
· Elephant
· 2005 · The family stone
· 2006 · Mad Money
· 2007 · Because I said so
Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
2003 Óscar a la mejor actriz Cuando menos te lo esperas Candidata
1996 Óscar a la mejor actriz La habitación de Marvin Candidata
1981 Óscar a la mejor actriz Rojos Candidata
1977 Óscar a la mejor actriz Annie Hall Ganadora
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2004 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Cuando menos te lo esperas Ganadora
1995 Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme Amelia Earhart: The Final Flight Candidata
1994 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Misterioso asesinato en Manhattan Candidata
1988 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Baby, tú vales mucho Candidata
1985 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Mrs. Soffel Candidata
1983 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Después del amor Candidata
1982 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Rojos Candidata
1978 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Buscando al señor Goodbar Candidata
1978 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Annie Hall Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Hayley Mills
Hayley Catherine Rose Vivien Mills (nacida el 18 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra) es una actriz británica
Alcanzó un gran éxito como estrella infantil en Hollywood y el Reino Unido durante los años 60, llegando a recibir un Oscar infantil por su actuación en "Pollyanna".
Hija del famoso actor ganador del Oscar Sir John Mills y de la escritora y guionista Marie Hayley Bell, apareció por primera vez ante las cámaras en 1947, siendo aún un bebé, en la película "So Well Remembered". Debutó como actriz en 1959, con 13 años, en "La bahía del tigre"; su interpretación se vio recompensada con un premio en el Festival de Berlín y el premio Bafta.
Al año siguiente fue contratada por Walt Disney para protagonizar una serie de comedias de corte familiar, convirtiéndose así en una de las caras más populares del cine de los sesenta. La primera de ellas fue "Pollyanna" (1960), con la que se hizo muy popular y recibió el mencionado Oscar Infantil, el Globo de Oro como nueva promesa, el premio Laurel y una nominación para los premios Bafta.
1961 fue su gran año, por dos películas, la primera fue "Cuando el viento silba" una historia de misterio en blanco y negro rodada en Reino Unido en la que según se dice, dio su mejor interpretación, por la cual recibió otra nominación al Bafta. La segunda fue probablemente su película más popular "Tú a Boston y yo a California", en la que interpretó a dos gemelas gracias a un montaje que fue nominado al Oscar; la película obtuvo una gran recaudación en taquilla y dio a Hayley una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones a los Laurel.
Continuó la década con comedias Disney que siguieron dando buenos resultados en taquilla: "Los hijos del Capitán Grant" (1962), "Verano Mágico" (1963), nominación al Globo de Oro, "La verdad acerca de Spring", "Una mujer sin pasado" y "La bahía de las esmeraldas"(1964) y "Un gato del FBI" (1965), por estas películas recibió otras 5 nominaciones a los Laurel.
En 1966, con 20 años, terminó su contrato con Disney y siguió rodando pequeños melodramas, películas de intriga y alguna comedia con distintas compañías y directores: "Sky West and Crooked", "Ángeles Rebeldes" y "Luna de miel en familia" (1966), "La heredera de Singapur" (1967), "Nervios rotos" (1968), "Take a girl like you" (1970), "Noche sin fin" y "El señor Forbus y los pingüinos"(1971), "El tramposo" y "Encuentro mortal" (1974) y "The Kingfisher Caper" (1975).
Tras una retirada del cine a los 29 años, volvió en 1979, pero esta vez a la televisión en miniseries y películas para televisión como: "The Flame Trees of Thika" (1981), "Tú a Boston y yo a California II, III y IV" (1986-1989) y "Back Home" (1990). Participó en series como: "Vacaciones en el mar" (1979-1985), "Se ha escrito un crimen" (1986) o "Buenos días Miss Bliss" (1987-1989), serie que protagonizó y que al dejarla se convirtió en "Salvados por la campana". Incluso volvió puntualmente al cine: "Cita con la muerte" (1988) y "Después de la medianoche" (1990). Tras poner la voz a uno de los personajes de "El jardín mágico de Stanley" (1994), se apartó de la pantalla, para dedicarse por tiempo de 10 años al teatro, con obras como "El rey y yo".
En 2004, volvió a ponerse ante la cámara, formando parte de la película independiente "Para ser perfectamente honestos", el cortomentraje "Stricken" (2005) y la serie británica "Wild at heart" (2007).
Alejada de los medios durante años, una de sus raras apariciones en entregas de premios o galas, fue en 2003, durante la 75 Edición de los premios Oscar, formando parte del homenaje a los actores ganadores del Oscar.
Sólo se casó una vez, entre 1971 y 1976 con el director Roy Boulting; tiene dos hijos, Crispian (líder de la banda de rock Kula Shaker) y Jason. Por otra parte, su hermana Juliet fue una popular actriz en televisión con series como "Pasiones", mientras que su hermano Jonathan no está relacionado con el mundo del espectáculo. Sus padres, Sir John y Marie murieron en 2005, de causas naturales con 97 y 94 años respectivamente.
En 2006, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la invitó a ser miembro activo, por ser una actriz galardonada con el Oscar.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Jane Birkin
Jane Birkin (Londres; 14 de diciembre de 1946); actriz y cantante británica que vive en Francia desde finales de los años 60.
Biografía
Jane Birkin nació en Londres el 14 de diciembre de 1946, siendo la segunda hija del Mayor David Birkin y de la actriz y cantante Judy Campbell.
En la primera mitad de los sesenta se introduce de lleno en el ambiente pop del Swinging London y debuta como actriz a los 17 años. En esa época conoce al compositor John Barry, quien le anima a debutar como cantante y con el que acaba casándose a los 19 años.
En la película Blow Up de Michelangelo Antonioni protagoniza su primera escena polémica (aparece desnuda), lo que provoca un gran escándalo en su ciudad natal.
Tras el fracaso matrimonial y el nacimiento de su hija Kate en 1967, Jane desembarca en Francia. Allí conoce a Serge Gainsbourg, con quien forma una de las parejas de moda en la escena parisina, donde se hacen célebres en 1969 con Je t'aime... moi non plus, canción sensual y provocadora que convierte en un éxito mundial los suspiros de Jane haciendo el amor con su compañero. En 1971 nace su hija Charlotte Gainsbourg, una actriz y cantante reconocida.
Una voz frágil, tenue, siempre a punto de romperse permaneció como su marca distintiva y fue utilizada con inteligencia por Gainsbourg, que adaptó sus canciones al timbre de voz de Jane. Compuso para ella y la moldeó según sus deseos. Permanecieron juntos durante 12 años, convirtiéndose en una pareja popular para el público y los medios. A principios de los años 1980, su vida personal y profesional sufrió un duro revés debido a su separación de Serge Gainsbourg.
En 1982 tuvo otra hija, Lou Doillon, también actriz, con el director de cine francés Jacques Doillon.
Serge Gainsbourg continuó componiendo para ella, pero sus canciones se volvieron solemnes, complejas y sutiles. Su disco Baby alone in Babylone fue un gran éxito en 1983. En 1987, dio su primer concierto en la sala parisina Bataclan. Hizo una actuación en el Casino de París en 1991 dos meses después de la muerte de Gainsbourg y le dedicó el concierto. También le rindió homenaje en Londres en septiembre de 1994 para darle reconocimiento en su tierra natal.
En 1998, publicó su primer disco sin Serge Gainsbourg, A la légère, con canciones escritas por 12 compositores contemporáneos franceses.
En 1999, Jane Birkin conoció al músico Djamel Benyelles que orientalizó algunos de los temas de Gainsbourg como Elisa, Couleur Café o Comment te dire adieu.
Entre sus últimos discos destacan Arabesque (2002), Rendez-vous (2004) y Fictions (2006).
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Filmografía parcial
· Muerte en el Nilo (1978)
· La miel (1979)
· Muerte bajo el sol (1981)
· Dust (1985)
· Soigne ta droite (1987)
· Nuestros días felices (1990)
· La bella mentirosa (1991)
· Oscuros recuerdos (1995)
· On Connait La Chanson
· La hija de un soldado nunca llora (1998)
· Merci, docteur Rey (2002)
· La tête de maman (2007)
Discografía
· 1969 - La Chanson du Slogan
· 1973 - Di Doo Dahs
· 1975 - Lolita Go Home
· 1978 - Ex-Fan des Sixties
· 1983 - Baby Alone en Babylone
· 1987 - Lost Songs
· 1987 - Jane Birkind au Bataclan
· 1990 - Amours des feintes
· 1992 - Jane Beak.
· 1992 - Intégrale au Casino de Paris
· 1996 - Versions Jane
· 1996 - Intégrale à l'Olympia
· 1998 - The Best Of the floor
· 1999 - À la legère
· 2002 - Arabesque
· 2004 - Rendezvous
· 2006 - Fictions
· 2008 - Enfants d'Hiver
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Liza Minnelli
Liza May Minnelli (Los Ángeles, California; 12 de marzo de 1946); cantante y actriz estadounidense. Hija del segundo matrimonio de la actriz Judy Garland con el director de cine Vincente Minnelli. El apellido Minnelli, de origen italiano, suele figurar en lengua inglesa con una sola n: Minelli.
Biografía
Comienzos
Con tres años, Liza Minnelli hizo su primera aparición en el cine, concretamente en la escena final del musical de 1949 In the Good Old Summertime, protagonizada por su madre y Van Johnson.
En 1963, con 16 años, Liza comenzó a actuar en Broadway, en el musical Best Foot Forward. Al año siguiente, acompañó a su madre en sus actuaciones en el London Paladium.
Regresó a Broadway a los 19, y en 1965 ganó un premio Tony por Flora the Red Menace. También recibió otro premios Tony por The Act en 1978 y un Tony especial en 1974. Fue nominada en 1984 por The Rink pero perdió ante su compañera de reparto Chita Rivera. Ya en 2009, recibiría otra vez el galardón, por su recital Liza's at the Palace.
Éxito y premios
En 1969, su interpretación en la película El cuco estéril (The Sterile Cuckoo) de Alan J. Pakula le dio su primera nominación a un Premio Óscar de Hollywood. Pero fue en 1972, cuando ganó el Óscar a la mejor actriz por su papel como Sally Bowles en Cabaret.
Minnelli es la única ganadora del Óscar cuyos padres también lo ganaron. También ha ganado un Premio Emmy por el especial de televisión de 1972 Liza with a Z, y en 1990 recibió un Premio Grammy en reconocimiento por toda su carrera. Además, ha ganado dos Globos de Oro por Cabaret y por la película para televisión A Time to Live.
A Minnelli, como a su madre, se le conoce por su potente estilo vocal, como lo demuestran sus canciones Cabaret y el famoso tema New York, New York, canción principal de la película New York, New York de Martin Scorsese, que Liza protagonizó con Robert De Niro. La canción la cantaba Liza en la película, pero hoy es más famosa en la versión de Frank Sinatra.
Ya en los años 80, volvió a cobrar auge como cantante pop con el atrevido álbum Results, producido por el dúo británico Pet Shop Boys. Como primer sencillo se lanzó Losing My Mind compuesta por Stephen Sondheim y como segundo, Don't Drop Bombs, en cuyo audaz video musical Liza aparecía semidesnuda, con una tela que se enroscaba en su cuerpo por la fuerza del aire. Results incluía además una versión de Twisting My Sobriety de Tanita Tikaram.
En 1994, Liza grabó un dueto con Frank Sinatra (I've Got the World on a String) para su exitoso álbum Duets, y en 2009 se ha publicado otro de ella con Charles Aznavour (incluido en el álbum doble de Aznavour titulado Dúos).
Más recientemente ha aparecido como estrella invitada en la aclamada serie de televisión Arrested Development, representando a la sexual y socialmente retrasada amante de Buster Bluth.
Tras una operación de rodilla, problemas con ciertas adicciones y múltiples altibajos, Minnelli sigue en activo y presentó en 2007 una gira que pasó por España, dividida en dos partes: éxitos de toda su carrera, y otra dedicada a su madrina, que repetía un especial emitido por TV. Obtuvo un resonante éxito en su actuación en Madrid. En julio de 2008, participó con gran éxito en el Festival de Jazz de San Sebastián e igualmente iba a actuar en Moscú, en un recital muy exclusivo.
Como prueba de su buen estado de forma, en junio de 2009 fue galardonada con otro Premio Tony por su espectáculo Liza's at The Palace.
Matrimonios
Como su madre, Minnelli ha tenido varios matrimonios, y ha estado ligada sentimentalmente a otras personalidades del mundo artístico como son el director Martin Scorsese, el pianista Billy Stritch, el bailarín Mikhail Baryshnikov o los actores Peter Sellers y Desi Arnaz Jr.
Sus esposos han sido:
1. Peter Allen (3 de marzo de 1967-1972). Nacido en Australia, Allen, quien murió de complicaciones por el SIDA en 1992, fue el protegido de Judy Garland a mediados de los 60.
2. Jack Haley Jr. (5 de septiembre de 1974-1979), productor y director. Su padre, Jack Haley fue coprotagonista de la película de Judy Garland "El Mago de Oz".
3. Mark Gero (4 de diciembre de 1979 - 1992), escultor.
4. David Gest (16 de marzo de 2002 - 25 de julio de 2003), promotor de conciertos. La pareja anunció a la prensa a finales de 2002 que adoptarían a una niña de tres años, que se llamaría Serena Gest. Anunciaron su divorcio en 2003.
Filmografía
· In the Good Old Summertime (1949)
· Charlie Bubbles (1967)
· El cuco estéril (1969)
· Dime que me amas, Junie Moon (1970)
· Cabaret (1972)
· Journey Back to Oz (1974) (voz)
· Los aventureros de Lucky Lady (1975)
· Nina (1976)
· New York, New York (1977)
· Arthur (1981)
· Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) (voz)
· Rent-a-Cop (1988)
· Arthur 2: On the Rocks (1988)
· Stepping Out (1991)
· Code Lyoko, the film, with Doraemon (2005) (Yumi)
Trabajo en televisión
· The Dangerous Christmas of Red Riding Hood (1965)
· Liza with a 'Z' (1972)
· A Time to Live (1985)
· Sam Found Out: A Triple Play (1988)
· Parallel Lives (1994)
· The West Side Waltz (1995)
· Jackie's Back! (1999) (Cameo)
· Arrested Development (2003-2005)
· Family Guy: No Meals on Wheels (2006)
Apariciones en teatro
· Flora, the Red Menace (1965)
· Liza (1974)
· Chicago (1975) (reemplazó a Gwen Verdon de agosto a septiembre en 1975)
· The Act (1978)
· The Rink (1984)
· Victor/Victoria (1995) (reemplazó a Julie Andrews en 1997)
· Minnelli on Minnelli (1999)
Colaboraciones musicales
Colaboró en el concierto en homenaje a Freddie Mercury, vocalista del grupo de rock británico Queen, interpretando la canción We Are The Champions. Colaboró interpretando a Mother War en la canción Mama de la banda My Chemical Romance.
Sin embargo rechazó la invitación para participar en la grabación de la canción We Are the World, la cual tenía como fin acabar con la hambruna en Etiopia.
Premios
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1972 Mejor actriz Cabaret Ganadora
1969 Mejor actriz El cuco estéril Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1973 Mejor actriz - Comedia o musical Cabaret Ganadora
1973 Mejor actriz - Miniserie o telefilme A time to live Ganadora
1978 Mejor actriz - Comedia o musical New York, New York Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1972 Mejor actriz Cabaret Ganadora
Curiosidades
En la película de South Park: Más grande, más largo y Sin cortes, Satan le pregunta a Saddam Hussein si piensa en otra persona cuando hacen el amor, lo cual Hussein responde: "Satan, tienes un trasero rojo y gigante, ¿En quien quieres que piense? ¿Liza Minnelli ?"
Liza Minelli también sale en el episodio #601 de la serie animada "South Park" - Freak Strike, donde Liza es miembro de la "Unión Friki"
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Loni Anderson
Loni Kaye Anderson (n. Saint Paul, Minnesota, 5 de agosto de 1946) es una actriz estadounidense de cine y televisión.
Es mayormente conocida por haber interpretado a "Jennifer Marlowe" en la telecomedia WKRP in Cincinnati y por ser la ex mujer de Burt Reynolds (con quien estuvo en pareja entre 1988 y 1993).
Infancia
Anderson es hija de Carl K. Anderson y Maxine H. Kallin, y nació en Saint Paul (Minnesota) en 1946, aunque algunas fuentes señalan 1945 como su año de nacimiento. Según lo que ella cuenta en su autobiografía, My Life in High Heels (en español, Mi vida en tacones altos), su padre iba a llamarla originalmente "Leiloni", pero luego decidió ponerle simplemente "Loni".
Carrera actoral
Su más famoso rol actoral fue la interpretación de la recepcionista Jennifer Marlowe en la telecomedia WKRP in Cincinnati. Su fotografía en bikini se convirtió en uno de los pósters más vendidos de la década del '70.
Poco después de su separación con Reynolds, comenzó a aparecer regularmente en la última temporada de la sitcom de la NBC Nurses (1993 - 1994). Trabajó también en varias películas. Compartió elenco con estrellas como Arnold Schwarzenegger o Lynda Carter. Con ésta última lo hizo en la serie televisiva Partners in Crime (1984).
En 1998 fue la antagonista en la película infantil 3 ninjas en la Megamontaña.
Loni Anderson hizo una serie de cameos en shows televisivos a fines de los años '90 y principios de los 2000.
Vida personal
Anderson tiene dos hijos: una hija, Deidra Hoffman (de su primer matrimonio), que vive en California y un hijo, Quinton Anderson Reynolds (nacido el 31 de agosto de 1988), que adoptaron junto a Burt Reynolds cuando aún eran pareja.
El 17 de mayo de 2008, Anderson se casó con Bob Flick, uno de los miembros fundadores de la banda de música folk The Brothers Four.7 A la ceremonia asistieron amigos y familiares, incluido su hijo Quinton Reynolds.
Filmografía parcial
· Vigilante Force (1976)
· Stroker Ace (1983)
· The Lonely Guy (1984)
· All Dogs Go to Heaven (1989) (voz)
· Coins in the Fountain (1990)
· 3 ninjas en la Megamontaña (1998)
· A Night at the Roxbury (1998)
Algunas participaciones en TV
· WKRP in Cincinnati (1978-1982)
· Partners in Crime (1984)
· A Letter to Three Wives (1985)
· Easy Street (1986)
· Blondie and Dagwood (1987, voz)
· Too Good to Be True (1988)
· Sorry, Wrong Number (1989)
· Nurses (papel secundario entre 1993 y 1994)
· Without Warning (1994)
· The Mullets (2003-2004)
· So NoTORIous (2006)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Paloma Cela
Paloma Cela (Madrid, 4 de marzo de 1946) es una actriz española.
Biografía
Mujer dotada de una extraordinaria belleza en su juventud, comenzó trabajando como modelo. En 1967 debutó en el cine de la mano de Mariano Ozores en la la película Operación cabaretera, protagonizada por José Luis López Vázquez y Gracita Morales. Durante los siguientes diez años interviene con asiduidad en películas de género cómico junto a directores como José María Forqué o Rafael Gil.
Paralelamente inicia una trayectoria teatral, casi siempre también en el terreno de la comedia, figurando entre sus montajes, obras como La venganza de la Petra (2002), de Carlos Arniches o Anacleto se divorcia (2003).
La última etapa de su carrera ha estado más centrada en televisión, interviniendo en las series Villarriba y Villabajo (1994), ¡Ay, Señor, Señor! (1994-1995), con Andrés Pajares o Cruz y raya.com (2002-2004).
Filmografía
· Torrente 2: Misión en Marbella (2001)
· Inocencia (2001) .... Irma Flavia
· Me da igual (2000) .... Madre
· Maestros (2000)
· Necesidades (1998)
· El baile de las ánimas (1994)
· La noche del ejecutor(1992)
· Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991)
· Crystalstone (1988)
· Martín (1988)
· El pecador impecable (1987)
· Bad Medicine (1985)
· Operación Mantis (1984)
· Eva, limpia como los chorros del oro (1977)
· Manuela (1976)
· El alijo, (1976)
· A la legión le gustan las mujeres... y a las mujeres, les gusta la legión (1976)
· El Libro del Buen Amor, (1975)
· Todos los gritos del silencio (1975)
· Dick Turpin (1974)
· Una ciudad llamada Bastarda (1971)
· Dele color al difunto (1970)
· Del amor y otras soledades (1969)
· Mi marido y sus complejos (1969)
· Objetivo bi-ki-ni (1968)
· Viva la revolución (1968)
· Pecados conyugales (1968)
· 40 grados a la sombra (1967)
· ¡Bruja sin escoba, Una (1967)
· Operación Secretaria (1967)
· Playa de las seducciones, La (1967)
· Operación cabaretera (1967)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Pilar Velázquez
Pilar Velázquez Llorente (Madrid, 13 de febrero de 1946) es una actriz española.
Biografía
Al finalizar sus estudios de Bachillerato entra como meritoria en el Teatro Español en 1964 y debuta con la obra Caminos de Damasco, a las que segurían El hilo rojo, con Vicente Parra, Adán 67, con José María Rodero, Sólo Dios puede juzgarme o La muralla china.
Su carrera cinematográfica se desarrolló fundamentalmente entre 1966 y 1977, compaginando las pantallas españolas con las italianas. Aunque abordó casi todos los géneros, se desenvolvió preferentemente en comedias ligeras, películas eróticas y thrillers.
Pueden mencionarse en su filmografía títulos como Los chicos con las chicas (1967), Operación Mata-Hari (1968), Las amigas (1969), Juego sucio en Panamá (1974), Adulterio a la española (1975) y Tatuaje (1976).
A mediados de los años setenta tiene además una pequeña experiencia televisiva al sustituit a Bárbara Rey en la presentación del programa musical Palmarés (1976), de Enrique Martí Maqueda.
En 1979 contrae matrimonio con el cantante Miguel Gallardo y se retira de la gran pantalla. Sólo regresaría en 1996 para intervenir en Pon un hombre en tu vida, de Eva Lesmes.
Desde los años ochenta ha centrado su carrera en el teatro: Una hora sin televisión (1987), con Manuel Tejada, El caballero de las espuelas de oro (1994) de Alejandro Casona, Las mujeres de Jack (1999), con Carlos Larrañaga, Usted lo mate bien (2002), de Juan José Alonso Millán y La noche de la iguana (2009), de Tennessee Williams están entre su obras más destacadas.
En televisión ha intervenido en las series Régimen abierto (1986) y Al salir de clase (1997-1998).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Rocío Jurado
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, conocida artísticamente como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1946 - La Moraleja, Alcobendas (Madrid), 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel.
Biografía
Infancia y juventud
Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla.
A Rocío le llegaron a llamar «La niña de los premios», ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la «cantaora» Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó «sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer».
Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento.
Vida artística
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica. Se ha repetido varias veces una anécdota con Concha Piquer, cuando Rocío, aún jovencita, se osó a interpretar ante ella uno de sus viejos éxitos; la Piquer la recibió con frialdad, acaso al ver peligrar su liderazgo.
Popular ya en los años 60 y primeros 70, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine, Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su exuberancia. De los años 70-80 son sus éxitos Como una ola, Señora, Como yo te amo, Muera el amor...muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro.
La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por estas canciones también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos mexicanos y caribeños. Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con José Luis Rodríguez "El Puma" la canción Amigo Amor (vídeo) y con Ana Gabriel Amor callado. En 1990 participó en un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto Dejándonos la piel.
La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado Ven & Sígueme, descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: El Amor Brujo con Cristina Hoyos en 1986 y Sevillanas en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "entradas agotadas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de Se Nos Rompió El Amor, canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío.
Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el -por entonces- Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
El cáncer que la atenazó en sus últimos años la obligó a retirarse de los escenarios; con todo, a finales de 2005 grabó un programa especial para TVE, donde sacó fuerzas para asombrar al público con un completo recital interpretativo, de voz y de expresividad. Dicho espectáculo incluyó actuaciones a dúo con múltiples estrellas de la música hispana, desde Paulina Rubio, Chayanne y Mónica Naranjo, hasta Raphael. Meses después se publicó un álbum que recogía dicho espectáculo, Rocío...siempre, que alcanzó notables ventas.
Matrimonios
Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes, y el 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.
La pareja sólo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre; sus largas giras por América le mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad «La Yerbabuena», ante más de 1600 invitados. La ceremonia fue retransmitida en directo (y diferido) por todas las cadenas de televisión. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila.
Enfermedad y fugaz reaparición
En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid1 y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas2 en una rueda de prensa.
En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en diciembre de 2005 con el especial de TVE Rocío...siempre, con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne...
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 20063 . El mismo día del regreso de Rocío Jurado a España, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo4 lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra.
Fallecimiento
El 1 de junio de 2006 fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid5 , a los 59 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su hermano y manager de toda una vida, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha prometido poner el nombre de la cantante a una calle de la capital española y, el alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal.
En el mundo del flamenco siempre ha habido personajes célebres ligados a Rocío: Curro Romero, Antonio Muñoz Cariñanos, la Duquesa de Alba, Rafael Alberti, Antonio Burgos, Jesús Quintero, Rafael de Paula, además de otros vinculados con la música como Camarón de la Isla, Raphael, Alejandro Sanz, Mónica Naranjo, José Luis Rodríguez "El Puma", Ana Gabriel, David Bisbal, María Jiménez, María del Monte, Juanita Reina o Isabel Pantoja.
Filmografía
· La Lola Se Va A Los Puertos (1994)
· Horas Doradas (televisión) (1980)
· La Querida (1976)
· Una Chica Casi Decente (1971) Lola, La Piconera (televisión) (1969)
· En Andalucía Nació El Amor (1966)
· Proceso A Una Estrella (1966)
· Los Guerrilleros (1963)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Rosa Valenty
Rosa Valenty (13 de abril de 1946) es una actriz y vedette española.
Cine
Se inicia en la interpretación en el teatro donde interviene en espectáculos de Revista. Debuta en el cine en 1975 con la película Todos los gritos del silencio, de Ramón Barce. En los años siguientes interviene en varios títulos menores, fundamentalmente en el género de la comedia como Mayordomo para todo (1976), Alcalde por elección (1976), ambas de Mariano Ozores, El divorcio que viene (1980), de Pedro Masó o Préstame tu mujer (1981), de Jesús Yagüe, con Alfredo Landa así como títulos de mayor calado dramático como A un dios desconocido (1977), de Jaime Chávarri.
Televisión
En 1985 intervino en la antología sobre la Revista que realizó Fernando García de la Vega para TVE La comedia musical española, y con posterioridad ha intervenido puntualmente en algunos capítulos de las series Farmacia de guardia (1992) o Academia de baile Gloria (2001), con Lina Morgan.
Teatro
Pero es en el teatro donde ha centrado sobre todo su trayectoria artística, lo que le ha permitido trabajar junto a grandes profesionales, lo que le ha permitido trabajar junto a profesionales de la talla de José Luis López Vázquez, Pedro Osinaga, Carmen de la Maza, Aurora Redondo o Pilar Bardem. Fue además una de las primeras actrices en aparecer desnuda sobre un escenario.
En 2005 se vio envuelta en una polémica con el showman Moncho Borrajo que decidió prescindir de ella en España Cabaret, la obra que iba a dirigir. La actriz lo demandó por despido improcedente entre mutuas descalificaciones personales. Finalmente la Justicia se pronunció a favor de Valenty.
Finalmente en 2007 ha estrenado la versión musical de Sexo en Nueva York, junto a Marta Valverde, Leticia Sabater y Cecilia Sarli.
Trayectoria en teatro (selección)
· El combate de Opalos y Tasia (1976)
· La jaula (1976)
· Historias de la brujería (1979)
· La venganza de la Petra (1991)
· Arniches 92 (1992)
· Serafín el pinturero (1995)
· La otra orilla (1997)
· Frente a frente (1999)
· Un embajador en apuros (2001),
· Cena para dos (2003)
· Terapia a las seis (2004).
· Seis mujeres desesperadas (2006).
· Sexo en Nueva York (2007).
· Usted tiene ojos de mujer fatal (2008).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Sally Field
Sally Field (n. 6 de noviembre de 1946) es una actriz estadounidense.
Sus padres fueron una típica familia de Hollywood: la madre actriz y el padrastro actor de westerns que antes había sido especialista. Field comenzó a actuar en televisión, en dos series populares en Estados Unidos.
Los primeros personajes que Field interpretó en televisión fueron cómicos, de manera que tuvo dificultades en convencer a los productores y directores que también era una buena actriz dramática. En 1976 tuvo por fin la oportunidad de demostrarlo, cuando obtuvo un papel en una película para la televisión en el que encarnaba a un personaje que padecía de disfunción de personalidad. Por su interpretación ganó un premio Emmy.
En 1979 intervino como protagonista en la película de cine Norma Rae, en la que interpretaba a una sindicalista que lucha por sus derechos, y ganó el Óscar a la mejor actriz principal. Cinco años más tarde ganó otra estatuilla, esta vez por Places in the Heart.
Field tuvo una larga relación sentimental con el también actor Burt Reynolds, pero nunca aceptó sus propuestas de matrimonio. En 1975 se casó con otro hombre y se divorció al cabo de siete años. Más tarde se volvió a casar, pero el matrimonio también terminó en divorcio. Tiene tres hijos, dos de su primer marido y uno de su segundo marido.
Sally también formó parte en 2008 de la película de Disney, La sirenita 3, poniéndole voz a la villana, llamada Marina del Ray.
Actualmente, Sally Field es más conocida por interpretar a Nora Walker, una madre de familia en la serie norteamericana Cinco hermanos.
Filmografía
· Cinco hermanos (serie tv) (2007)
· La sirenita 3 (voz) (2008)
· Dos semanas (2006)
· Legally Blonde 2: Red, White & Blonde (2003)
· Dime que no es verdad (2001)
· La fuerza del amor (2000)
· Ojo por ojo (1996)
· Forrest Gump (1994)
· Sra. Doubtfire (1993)
· Escándalo en el plató (1991)
· No sin mi hija (1991)
· Magnolias de acero (1989)
· Lo que cuenta es el final (1988)
· Surrender (1987)
· Murphy's Romance (1985)
· En un lugar del corazón (1984)
· Kiss Me Goodbye (1982)
· Ausencia de malicia (1981)
· Back Roads (1981)
· Smokey and the Bandit II (1980)
· Beyond the Poseidon Adventure (1979)
· Norma Rae (1979)
· Hooper (1978)
· The End (1978)
· Héroes (1977)
· Sybil (1977)
· Dos pícaros con suerte (1977)
· Stay Hungry (1976)
· Flying Nun (1967)
· Gidget (1965)
Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1984 Mejor actriz Places in the Heart Ganadora
1979 Mejor actriz Norma Rae Ganadora
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Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1984 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Places in the Heart Ganadora
1979 Mejor actriz - Drama Norma Rae Ganadora
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actriz de televisión - Drama Cinco hermanos Ganadora
2007 Mejor actriz de televisión - Drama Cinco hermanos Candidata
1994 Mejor reparto Forrest Gump Candidata
1994 Mejor actriz de reparto Forrest Gump Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actriz de reparto Forrest Gump Candidata
Emmy
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz - Drama Cinco hermanos Ganadora
2001 Mejor actriz invitada - Drama Urgencias Ganadora
1977 mejor actriz - Miniserie o telefilme Sybil Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Stefania Sandrelli
Stefania Sandrelli (Viareggio, 5 de junio de 1946) es una actriz italiana. Gran intérprete de comedia, se dio a conocer en la película Divorcio a la italiana (1961) de Pietro Germi, en la que, con sólo quince años, compartió protagonismo con Marcello Mastroianni. A partir de entonces su popularidad no hizo sino crecer, especialmente por su participación en las llamadas comedias a la italiana, aunque también ha interpretado papeles dramáticos. Ha trabajado con los más importantes directores italianos de su momento, como Germi, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Mario Monicelli, Luciano Salce, Gabriele Muccino o Tinto Brass y también ha participado en producciones españolas, dirigida por Bigas Luna. Estuvo casada con el cantante y compositor de canciones Gino Paoli, con quien tuvo en 1964 una hija, Amanda Sandrelli, también actriz. Entre otros importantes premios, Stefania Sandrelli recibió en 2005 el León de Oro a toda su carrera en el LXII Festival de Venecia.
Juventud
Stefania Sandrelli nació en una familia de clase media. Sus padres, Florida y Otello Sandrelli (muerto cuando Stefania tenía ocho años) regentaban una pensión en Viareggio. Stefania era la segunda de los hijos: el mayor, Sergio, nació siete años antes que ella y posteriormente se dedicará a la música.
Stefania Sandrelli partició en el concurso Miss Italia de 1960 y un año después, con quince años, gana el premio de belleza Miss Cinema de Viareggio.
Primeras películas
Su primera película fue Il federale (1961), película dirigida por Luciano Salce y protagonizada por Ugo Tognazzi y Georges Wilson. La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Sandrelli interpreta el papel de Lisa, una joven ladrona.
Stefania Sandrelli alcanzará notoriedad gracias a dos populares comedias de Pietro Germi: Divorcio a la italiana (1962) y Seducida y abandonada (1964).
Durante el rodaje de Il fornaretto di Venezia (1963) de Duccio Tessari conoció a la actriz Sylva Koscina, con la que mantendrá a partir de entonces una estrecha amistad.
Con dieciséis años inició una relación sentimental con Gino Paoli, quien estaba casado, y en 1964 nació su hija Amanda.
Sandrelli trabajó en la película de Antonio Pietrangeli, Yo la conocía bien (1965) y en 1968 en L'amante di Gramigna de Carlo Lizzani, junto a Gian Maria Volonté.
Década de 1970
Trabajó en películas tan importantes como Il conformista (1970) de Bernardo Bertolucci (película basada en la novela homónima de Alberto Moravia en la que también actuaban Jean-Louis Trintignant y Dominique Sanda), en Brancaleone alle crociate (1970) de Mario Monicelli (junto a Vittorio Gassman), en la última película de Pietro Germi Alfredo, Alfredo (1972) (con Dustin Hoffman), en C'eravamo tanto amati (1974) de Ettore Scola (una de las películas más prestigiosas de este director, en la que recorre tres décadas de la vida italiana y en la que también actúan Nino Manfredi y Gassman) y Novecento (1976) de Bertolucci, junto a un gran reparto internacional en el que destacan Robert De Niro, Gérard Depardieu, Alida Valli, Romolo Valli, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini y Donald Sutherland.
En estos años también rueda otras comedias, como el episodio «L'ascensore» de Luigi Comencini (incluido en la película Quelle strane occasioni, 1976), en la que interpreta a una sensual mujer rubia que se queda atrapada en la cabina de un ascensor junto a un sacerdote (Alberto Sordi) que visitaba esa casa para encontrarse con su amante. Mauro Bolognini fue el director del episodio «Sarò tutta per te» de la película Dove vai in vacanza? (1978), en el que Sandrelli interpreta a Giuliana, ex-mujer de Enrico Ugo Tognazzi, que recibe la visita de éste en la villa de su actual novio. En L'ingorgo (1978) de Luigi Comencini actuó junto a un reparto coral compuesto por Ángela Molina, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni y Fernando Rey.
Década de 1980
En 1980 trabajó en La terrazza de Ettore Scola, en 1982 en Eccezzziunale... veramente de Carlo Vanzina y en 1985 en dos películas: Segreti, segreti de Giuseppe Bertolucci y Speriamo che sia femmina de Mario Monicelli.
En 1987 volvió a protagonizar una película de Ettore Scola, La famiglia. En 1988 participa en Mignon è partita de Francesca Archibugi, película con la que gana un Premio David de Donatello a la mejor actriz protagonista. En 1989 rueda Il male oscuro dirigida, de nuevo, por Mario Monicelli.
Cine erótico (1983-84)
En Italia se produjo un gran revuelo cuando Stefania Sandrelli, una actriz de prestigio y ya con 37 años de edad, decidió desnudarse y participar en varias películas eróticas. La de mayor repercusión fue La chiave (1983) de Tinto Brass. Al año siguiente, rodó dos películas más de este género: L'attenzione de Giovanni Soldati y Una donna allo specchio de Paolo Quaregna.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Suzanne Somers
Suzanne Somers (San Bruno, California, 16 de octubre de 1946) es una actriz estadounidense.
Biografía
Tercera de los cuatro hijos de Frank and Marion Mahoney, su padre atravesó periodos de alcoholismo, que a veces provocaron episodios de violencia doméstica durante la infancia de Suzanne. Por su parte, ella sufría dislexia, lo que la convirtió en una mala estudiante. Se matriculó en la Capuchino High School, donde hizo sus primeras incursiones en el mundo de la interpretación, en montajes como Guys and Dolls.
En septiembre de 1964, se traslada a San Francisco para cursar estudios en la escuela católica College for Women, aunque abandonó los estudios al quedarse embarazada de su hijo Bruce Jr., nacido el 8 de noviembre de 1965. Un año después nacía su segunda hija, Krista Noelle. En 1969 se divorcia del padre de los niños, Bruce y comienza su carrera como modelo.
Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, actúa en pequeños papeles de episodios de series de televisión, como The Rockford Files (1974) o Starsky and Hutch (1975-1977). Para la pantalla grande interviene, entre otras en American Graffiti (1973), de George Lucas.
En 1977 consigue el papel de Chrissy Snow en la sitcom Apartamento para tres, la versión norteamericana del clásico de la TV británica Un hombre en casa. En ella, Suzanne da vida a una joven ingenua y optimista que comparte apartamento con Janet (Joyce DeWitt) y Jack (John Ritter). El personaje había sido interpretado por Sally Thomsett en la versión original.
La serie alcanza elevadas cuotas de aceptación entre los espectadores y se mantendría siete temporadas en antena, aunque Suzanne sólo se mantuvo hasta la temporada 1981-1982. Tras la expiración de su contrato éste no fue renovado cuando la actriz pidió un aumento de sus retribuciones de 30.000 dólares por episodio a 150.000.
Durante la década de 1980 actuó en diversos espectáculos en Las Vegas the 1980s, y se dedicó a la promoción comercial (teletienda) del producto Thighmaster.
En 1990 regresa a televisión apareciendo como estrella invitada en numerosas series y películas directamente estrenadas en el medio, hasta que en septiembre de 1991, consigue el papel protagonista, junto a Patrick Duffy de la popular sitcom Paso a paso (1991-1998). En esa época, hace una breve aparición en el videoclip de la canción Liberian Girl de Michael Jackson.
Aprovechando el renacimiento de su popularidad, además en 1994 obtuvo su propio programa diario de talk show, titulado Suzanne Somers y co-presentó en 1998 Candid Camera (1997-1999).
Tras anunciar en 2001 que padecía cáncer de mama, continuó su carrera artística y profundizó en el mundo de los negocios con sus compañías LO Somers y Port Carling Inc, comercializados a través de Home Shopping Network.
En 2005 debutó en Broadway con el espectáculo The Blonde in the Thunderbird.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1946 Susan Sarandon
Susan Sarandon (n. Nueva York, 4 de octubre de 1946) es una actriz estadounidense ganadora del premio Oscar. De ideología pacifista y radicalmente opuesta a la política del presidente George Bush, se ha visto envuelta por ello en controversias en su país y es una estrella atípica en el «estrellato» de Hollywood.
Participó en la película de culto The Rocky Horror Picture Show. Su primer éxito le vino con Pretty Baby (La pequeña, 1978), polémica película con Brooke Shields, a la que siguió Atlantic City (1980), dirigida igualmente por Louis Malle, con quien estaba unida sentimentalmente.
Entre otras de sus películas relevantes figuran Las brujas de Eastwick (1987), Thelma y Louise (1991), El aceite de la vida (1992), El cliente (1994), Mujercitas (1994) y Pena de muerte (1995), por la que en 1996 le fue otorgado el Oscar como mejor actriz. Posteriormente intervino en Al caer el sol (1997) junto a Paul Newman, Illuminata (1998), Quédate a mi lado (1998) y The Cradle Will Rock (1999).
En 1987 conoció a su actual pareja, el también actor Tim Robbins, en la película Los búfalos de Durham. Anteriormente estuvo casada con el actor y productor Chris Sarandon desde 1967 a 1979.
Filmografía parcial
· 2008 - Bernard and Doris (TV)
· 2008 - The Lovely Bones
· 2008 - Speed Racer
· 2007 - Encantada
· 2006
o Irresistible
o Romance & Cigarettes
· 2005 - Elizabethtown
· 2004 - Alfie
· 2004 - Shall we dance?
· 2002 - Igby Goes Down
· 2001 - Cats & Dogs
· 2001 - Joe Gould's Secret
· 2002 - The Banger Sisters
· 1999
o Anywhere But Here
o The Cradle Will Rock
· 1998
o Illuminata
o Quédate a mi lado
o Al caer el sol
· 1996 - James y el melocotón gigante (voz)
· 1995 - Pena de muerte
· 1994
o El cliente
o Mujercitas
· 1992
o El juego de Hollywood
o El aceite de la vida
· 1991 - Thelma y Louise
· 1987 - Las brujas de Eastwick
· 1983 - The Hunger
· 1980 - Atlantic City
· 1978 - La pequeña
· 1975 - The Rocky Horror Picture Show
Premios
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1995 Oscar a la mejor actriz Pena de muerte Ganadora
1994 Oscar a la mejor actriz El cliente Candidata
1992 Oscar a la mejor actriz El aceite de la vida Candidata
1991 Oscar a la mejor actriz Thelma y Louise Candidata
1981 Oscar a la mejor actriz Atlantic City Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Barbara Bach
Barbara Bach (Queens, Nueva York, 27 de agosto de 1947) es una modelo y actriz, conocida por haber sido chica Bond en la película de James Bond La espía que me amó. Está casada con el antiguo miembro de The Beatles Ringo Starr.
Nacida como Barbara Goldbach es hija de padre judío y madre católica-irlandesa. A los 16 años dejó la escuela para convertirse en modelo, alcanzando el rango de top-model a los 17 años. Un año después abrevió su apellido a "Bach" y empezó una meteórica carrera teniendo mucho éxito como modelo en su natal América trabajando con la famosa Ford Models. Su rostro comenzó a ser frecuente en revistas de moda, especialmente en la revista "Seventeen". Se convirtió en una super modelo en los años 60 y 70 ( con unas medidas de 90-60-90, una figura perfecta). Un año más tarde, trabajando en Italia, se casó con el italiano Augusto Gregorini con el que tuvo dos hijos, una de ellas es la cantante Francesca Gregorini. Barbara hizo distintos papeles en películas italianas, empezando por su debut con un pequeño papel en La Odisea 1969 (Las aventuras de Ulises) de Dino de Laurentis, también intervino en "Il Mio Monsignore", "La tarantula del ventre nero", Bambol e di vetri, "Maschio ruspanti", "Paolo di caldo", "Last chance". Se separó de Augusto en 1975 y regresó a los Estados Unidos.
Barbara hizo una prueba para el productor-director Tony Richardson para una futura película. Pero esa película nunca llegó a hacerse. Sin embargo en 1976, el productor de Bond "Cubby" Broccoli casualmente la vio en ese video y se quedó impresionado. "Creo..." dijo Broccoli, "...que he estado buscando durante toda mi vida una actriz que tenga esa forma de mirar tan peculiar como Barbara Bach". Y fue entonces en 1977, el papel de Barbara como Anya Amasova (Agente XXX) en la película La espía que me amó (The spy who loved me) el que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en un símbolo sexual. Su papel es considerado el más importante que se ha creado para cualquier chica Bond protagonista. Su papel en la película dio pie a la creación de una muñeca que tuvo mucho éxito (una figura de acción tipo madelman dentro de una colección de muñecas y cochecitos del merchandising promocionando esta película). Barbara tenía 27 años, tenía un bellísimo rostro y un cuerpo de infarto, pero fue su saber estar y su talento lo que atrajo al productor Cubby Broccoli. En 1978 Barbara interpretó a una guerrera yugoslava llamada Marizza en "Fuerza 10 de Navarone" (interviniendo también en esta película Edward Fox, Harrison Ford y Robert Shaw) una continuación de la historia de Los Cañones de Navarone, teniendo Barbara un papel destacado. En 1978-79 la exitosa serie de TV Los ángeles de Charlie estaba buscando una sustituta para Kate Jackson (Sabrina en la serie). 15.000 bellezas, modelos y actrices se presentaron para el papel, después de meses y meses de pruebas y más pruebas sólo dos favoritas quedaron finalmente: Barbara Bach y Shelley Hack. El 13 de abril de 1979, El New York Daily News y muchas revistas del mundo informaron que Barbara Bach era el nuevo angel de Charlie, incluso la prestigiosa revista española Hola lo anunció en portada, sin embargo fue rechazada en la última prueba por los productores por resultar demasiado sofisticada y europea para el papel. Ringo Starr conoció a Bach en 1980 en México, durante la filmación de la cinta El Cavernícola (Caveman). Se enamoraron al instante. Ringo siempre dijo que lo suyo con Barbara fue un auténtico flechazo. El 27 de abril de 1981 contrajeron matrimonio. Desde mediados de los años 1980, Bach ha estado inactiva tanto como modelo como actriz. En los últimos años se ha dedicado a acompañar a Ringo en sus actuaciones y a participar en obras sociales y de caridad, como la lucha contra el SIDA y la fundación "El angel rumano" que fue fundada por ella y por las otras dos esposas de los Beatles, Olivia Harrison y Yoko Ono.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Farrah Fawcett
Mary Farrah Leni Fawcett, conocida artísticamente como Farrah Fawcett (Corpus Christi, Texas, Estados Unidos, 2 de febrero de 1947 - Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009), fue una actriz estadounidense.
Fue muy popular en los años 1970 y 1980 gracias a la serie de televisión Los Ángeles de Charlie y llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol.
Carrera artística
Hija de Pauline Alice, ama de casa, y de James William Fawcett, empresario petrolífero, desde pequeña demostró cualidades atléticas, fomentadas por sus progenitores.
A finales de los años 60 y a principios de los 70 se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando un físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en EE. UU. fueron los anuncios de champú.
Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, y posteriormente por su papel de Mau Saurid, en ¿Quién bailó ese vals conmigo?. La imagen de Farrah se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors.
La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas.
Entre los títulos posteriores en los que colaboró destacan Extremities (1986), de Robert M. Young y El Dr. T y las mujeres (2000), de Robert Altman, junto a Richard Gere.
Su carrera en televisión, por el contrario, fue más constante, protagonizando decenas de telefilmes y series a lo largo de dos décadas, que le valieron hasta tres nominaciones a los Premios Emmy.
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Vida personal
La actriz estuvo casada entre 1973 y 1982 con el actor Lee Majors, de quien tomó el apellido durante esa etapa, si bien de forma compuesta con el suyo (Fawcett-Majors). Tras su separación en 1979, se unió sentimentalmente al también actor Ryan O’Neal. De la unión nació su hijo Redmond (en 1985).
Lucha contra el cáncer y muerte
El 4 de octubre de 2006 se reveló que Fawcett sufría de cáncer colorrectal, por lo que se sometió a cirugía y quimioterapia. Ante ello debió suspenderse indefinidamente una posible reunión del reparto original de Los ángeles de Charlie, ampliamente deseada por sus admiradores.
Aunque Associated Press informó en el cumpleaños número 60 de la actriz que ya se había recuperado de la enfermedad, el 16 de mayo de 2007 se supo que se había encontrado un pólipo maligno en el mismo lugar donde había sido tratada. Los médicos optaron entonces por usar radioterapia interna, decidiendo Fawcett poco después viajar a Alemania para someterse a procedimientos con células madre, no practicables en Estados Unidos. Este tratamiento fue filmado para un programa de televisión.
Agotados los esfuerzos, el 5 de abril de 2009 Fawcett fue ingresada en un hospital de Los Ángeles en estado crítico, y al día siguiente Associated Press dejó saber que el cáncer había hecho ya metástasis en el hígado, aunque no era esa la razón de su hospitalización. Según su médico, Lawrence Piro, en el tratamiento experimental al que se acogió la actriz en Europa "Fue sometida a una intervención menor que provocó una pequeña hemorragia en un músculo del área abdominal, causando una acumulación de sangre que le presionaba y le producía dolor. Fue un procedimiento sencillo”. Craig Nevius, el productor con el que trabajó en el documental A wink and a prayer ("Un guiño, una oración"), mismo que narra su combate contra el terrible mal, ejerció como improvisado portavoz de la actriz: “Se está recuperando y pronto será dada de alta. Se siente muy bien. Su lucha continúa… No se va a ir a ningún sitio por el momento. No está al borde de la muerte”. Farrah “mantiene el buen ánimo con su habitual sentido del humor, y pronto será dada de alta". Por desgracia, semanas después la enfermedad evolucionó a la etapa final, falleciendo en el hospital Saint John, de Santa Mónica, California, el 25 de junio de 2009.
Filmografía
· Love Is a Funny Thing (1969)
· Myra Breckinridge (1970)
· Logan's Run (1976)
· Somebody Killed Her Husband (1978)
· An Almost Perfect Affair (1979) (Cameo)
· Sunburn (1979)
· Saturno 3 (1980)
· The Cannonball Run (1981)
· Extremities (1986)
· See You in the Morning (1989)
· Man of the House (1995)
· The Apostle (1997)
· The Lovemaster (1997)
· The Brave Little Toaster Goes to Mars (1998) (voz) (editado en vídeo)
· The Flunky (2000)
· Dr. T & the Women (2000)
· The Cookout (2004)
· A Wing & a Prayer: Farrah's Fight for Life (2008) (documental)
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Trabajo para televisión
· Mi bella genio (1969; episodio "See You in Cuba")
· Tres son multitud (1969)
· The Feminist and the Fuzz (1971)
· Inside O.U.T. (1971) (unsold pilot)
· The Great American Beauty Contest (1973)
· Of Men and Women (1973)
· The Girl Who Came Gift-Wrapped (1974)
· Harry O (1974 - 1976) (reccurring cast member)
· The Six Million Dollar Man (4 episodes, 1974-1976)
· Los ángeles de Charlie (cast member from 1976 - 1977; recurring from 1978 - 1980)
· Murder in Texas (1981)
· The Red-Light Sting (1984)
· The Burning Bed (1984)
· Between Two Women (1986)
· Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story (1986)
· Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story (1987)
· Margaret Bourke-White (1989)
· Small Sacrifices (1989)
· Good Sports (1991) (cancelada despues de 9 episodios)
· Criminal Behavior (1992)
· The Substitute Wife (1994)
· Children of the Dust (1995) (miniseries)
· Dalva (1996)
· Silk Hope (1999)
· Baby (2000)
· Jewel (2001)
· Hollywood Wives: The New Generation (2003)
· Chasing Farrah (2005) (cancelada después de 7 episodios)
· kung fu panda (2007) (voz de "frida" el ave marcial)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Glenn Close
Glenn Close (n. 19 de marzo de 1947), es una actriz estadounidense nominada al Premio Oscar.
Biografía
Es hija de William T. Close y Bettine Moore y es la segunda de cuatro hermanos. Su familia por parte de padre era descendiente de Escocia y fueron sus antepasados los que fundaron el pueblo en el siglo XVII. Por ello la familia Close pertenecía por riqueza y antigüedad a la aristocracia local. Igualmente por parte de su madre, Bettine Moore es descendiente de la aristocracia norteamericana, su tía abuela, Mary Elsie Moore era la esposa de Marino Torlonia, 4° Príncipe de Civitella-Cesi, y fue la madre de Don Alexandro Torlonia (esposo de la Infanta Beatriz de Borbon y Battenberg) y de la princesa Marina Torlonia (esposa del tenista Francis Xavier Shields y abuela de la actriz estadounidense Brooke Shields).
Su padre era un eminente cirujano que en 1960 fundó una clínica gratuita en Zaire que dirigió durante 16 años. Durante parte de este tiempo los hijos de los Close alternaron su estancia en África con algunos internados suizos, para volver finalmente a Connecticut a casa de su abuela.
Sus primeros pasos como actriz tuvieron lugar en el Rosemary Hall, colegio femenino de Conneticut, donde con otras compañeras formaron un grupo de teatro llamado The Fingernails. Se graduó en 1965 y durante los cinco años siguientes formo parte como soprano del grupo Viva la gente, con el que recorrió Europa y Estados Unidos. Es también en este tiempo cuando se casó con el guitarrista de rock Cabot Wade, del que se divorció después de dos años de matrimonio.
En 1970 después de su divorcio, abandonó el grupo y empezó a estudiar drama y antropología en Virginia. Allí, su profesor de arte dramático le animó a presentarse a unas audiciones nacionales de teatro para jóvenes. Llegó a la final y obtuvo un contrato con la compañía New Phoenix Repertory con la que se trasladó a Nueva York.
Después de muchos papeles secundarios, el 11 de noviembre de 1974, al sentirse indispuesta la primera actriz, Glenn Close tuvo que sustituirla y a pesar de no haber ensayado el papel, consiguió su primer éxito en Broadway en el papel de Angelica, la protagonista de Love for love de William Congreve. Con este éxito Close se dedicó por entero al teatro consolidándose como actriz destacando en numerosas obras.
Durante una de estas representaciones en Broadway, el director de cine George Roy Hill que estaba buscando una actriz para realizar una película se fijó en ella y le ofreció el papel de madre de Robin Williams en la que sería su primera película: El mundo según Garp. Esta película fue estrenada en 1982 y por ella fue nominada a los premio Óscar como mejor actriz secundaria.
En 1983 tomó parte en su segunda película, Reencuentro de Lawrence Kasdan por la que de nuevo fue nominada a los Óscar como mejor actriz secundaria. En 1984 fue nominada por tercera vez consecutiva por su actuación en El mejor junto a Robert Redford y bajo la dirección de Barry Levinson..
En 1987 y 1988 fue nominada a los Óscar como mejor actriz principal por sus actuaciones en Atracción fatal de Adrian Lyne y en Las Amistades peligrosas de Stephen Frears.
Glenn Close no olvida el teatro y ha obtenido tres premios Tony en la categoría de mejor actriz por sus interpretaciones en: The real thing de Tom Stoppard, La muerte y la doncella de Mike Nicholls y en Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber. Asimismo, también fue nominada a estos premios como mejor actriz de reparto por su actuación en el musical de Broadway, Barnum.
Esta polifacetica artista ha producido también documentales y bandas sonoras que han sido nominadas varias veces a los Grammy. Asimismo ha sido nominada en seis ocasiones a los Globos de Oro tanto en cine como en televisión.
Filmografía
· 2005
o Nine Lives
o The Chumscrubber
· 2004
o Las mujeres perfectas
o En la cumbre (Heights)
· 2003 - Le divorce(divorcio a la francesa)
· 2002 - La seguridad de los objetos
· 2001 - Al sur del pacífico
· 2000
o 102 dálmatas
o Cosas que diría con sólo mirarla
· 1999
o Cookie’s Fortune
o Al final del invierno
o Tarzán (voz)
· 1997
o Camino al paraíso
o Air force one
o 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca!
· 1996
o Mary Reilly
o Mars Attacks!
· 1994 - The paper (Detrás de la noticia)
· 1993
o Alondra al cielo
o La casa de los espíritus
· 1991
o Cita con Venus
o Hook
· 1990
o Hamlet
o Reversal of Fortune
o Tal y como soy
· 1989 - Casi una familia
· 1988
o Piedras para Ibarra
o Las amistades peligrosas
· 1987 - Atracción fatal
· 1985
o Al filo de la sospecha
o Maxie
· 1984
o El mejor
o El niño de piedra
o Greystoke: la leyenda de Tarzán
· 1983 - Reencuentro
· 1982
o El mundo según Garp
o El hombre elefante
Musicales
· Rex (1976) Musical sobre Enrique VIII
· Barnum (1980) Musical sobre Phineas T. Barnum
· Sunset Boulevard (1992)
Obras de teatro
· El gran film de ramirito (2008)
· Los pilotos mas locos del mundo (1991)
· Love for love (1974)
· The crucifer of blood (1978)
· The Real Thing (1983)
· Benefactors (1985)
· La muerte y la doncella(1992)
· Sunset Boulevard (1995)
Programas de televisión
· The Rules of the Game (1975)
· Too Far to Go (1979)
· Orphan Train (1979)
· The Elephant Man (1982)
· Something About Amelia (1984)
· Stones for Ibarra (1988)
· She'll Take Romance (1990)
· Sarah, Plain and Tall (1991)
· She'll Take Romance (1990)
· Sarah, Plain and Tall (1991)
· Skylark (1993)
· Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story(1995)
· In the Gloaming (1997)
· Sarah, Plain and Tall: Winter's End (1999)
· Baby (2000)
· The Ballad of Lucy Whipple (2001)
· South Pacific (2001)
· Brush with Fate (2003)
· The Lion in Winter (2003)
· Strip Search (2004)
· The shield
· Damages (2007)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1988 Mejor actriz Dangerous Liaisons Nominada
1987 Mejor actriz Atracción fatal Nominada
1984 Mejor actriz de reparto El mejor Nominada
1983 Mejor actriz de reparto Reencuentro Nominada
1982 Mejor actriz de reparto El mundo según Garp Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actriz de serie de TV - Drama Damages Ganadora
2006 Mejor actriz de serie de TV - Drama The Shield Nominada
2004 Mejor actriz - Miniserie o telefilme El león en invierno Ganadora
1996 Mejor actriz - Comedia o musical 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! Nominada
1995 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Sirviendo en silencio Nominada
1991 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Sarah, Plain and Tall Nominada
1987 Mejor actriz - Drama Atracción fatal Nominada
1985 Mejor actriz - Comedia o musical Maxie Nominada
1984 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Algo sobre Amelia Nominada
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1988 Mejor actriz Dangerous Liaisons Nominada
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme El león en invierno Ganadora
1997 Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme En la niebla Nominada
1995 Mejor actriz de televisión - Miniserie o telefilme Sirviendo en silencio Nominada
Emmy
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actriz - Drama Damages Ganadora
2006 Mejor actriz - Drama The Shield Nominada
2004 Mejor actriz - Miniserie o telefilme El león en invierno Nominada
1997 Mejor actriz - Miniserie o telefilme En la niebla Nominada
1995 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Sirviendo en silencio Ganadora
1993 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Skylark Nominada
1991 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Sarah, Plain and Tall Nominada
1991 Mejor miniserie Sarah, Plain and Tall Nominada
1984 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Algo sobre Amelia Nominada
Premios Saturn
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! Nominada
1985 Mejor actriz Maxie Nominada
Golden Satellite
Año Categoría Película Resultado
2000 Mejor actriz 102 dálmatas Nominada
1997 Mejor actriz En la niebla Nominada
1996 Mejor actriz 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! Nominada
Círculo de Críticos de Los Ángeles
Año Categoría Película Resultado
1982 Mejor actriz El mundo según Garp Ganadora
National Board of Review
Año Categoría Película Resultado
1982 Mejor actriz El mundo según Garp Ganadora
Premios Gotham
Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor actriz Nueve vidas Nominada
Festival de Locarno
Año Categoría Película Resultado
2005 Mejor actriz Nueve vidas Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Jaclyn Smith
Ellen Jaclyn Smith, conocida artísticamente como Jaclyn Smith Houston, Estados Unidos, 26 de octubre 1947) es una actriz norteamericana.
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Biografía
En 1976, se convierte en uno de los rostros más célebres del planeta al interpretar el papel de la ex-policía y detective privado Kelly Garret en la que llegaría a convertirse en serie de culto Los ángeles de Charlie. Del elenco de actrices de la serie, ella fue la única que se mantuvo a lo largo de las cinco temporadas en que se emitió.
Tras la cancelación de la serie, ha protagonizado numerosos telefilmes y realizó un cameo en la versión cinematográfica de Los ángeles de Charlie, retomando el papel que la hizo mundialmente famosa.
En cine ha realizado también algunos papeles interesantes, desde su debut en The adventurers (1980).
En 1985, además, se introdujo en el mundo de los negocios, al lanzar su propia línea de accesorios de ropa femenina.
En 2007, inicio la transmisión de un reality show llamado Shear Genius (Descabellados en Latinoamerica), donde Jaclyn es la anfitriona. En 2009, se transmitió en Latinoamérica la segunda temporada del programa.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Mercedes Sampietro
Mercedes Sampietro Marro (Barcelona, 24 de enero de 1947) es una actriz española de cine, teatro, televisión y doblaje.
Biografía
Nació el 24 de enero de 1947 en Barcelona. Se inicia en la interpretación en pequeñas compañías de teatro catalanas. En 1970 debuta en el teatro como actriz profesional. En el cine debuta siete años más tarde, con A un dios desconocido (1977), de Jaime Chávarri.
Su espaldarazo profesional lo recibe en 1980 con Gary Cooper, que estás en los cielos, de Pilar Miró, directora con quien trabajaría en hasta cinco ocasiones. Además de su prolífica participación en el cine español, también ha tenido tiempo de alternarlo con el teatro y el doblaje (ha sido la voz de Meryl Streep, Diane keaton, Kim Basinger o Catherine Deneuve, entre otras), y participar en diversas teleseries catalanas, como Nissaga de poder, Laberint d'ombres y Porca Misèria. También interpretó el mítico papel de la Dama Blanca en la serie de culto internacional La tía de Frankestein (1987).
Fue Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde noviembre del 2003 hasta diciembre de 2006, dejando paso a Ángeles González Sinde, actual presidenta, e hija del primer presidente de la Academia. Ya son cuatro mandatos consecutivos de mujeres presidiendo la academia.
El arquitecto y cineasta Juan Millares, sobrino del pintor Manolo Millares, es su pareja desde hace más de 20 años.
Filmografía
· 2008
o Violetas
o La noche que dejó de llover (post-producción)
o La buena nueva (post-producción)
· 2007
o El hombre de arena
o Vida de familia
· 2006
o Va a ser que nadie es perfecto
o 53 días de invierno
o La edad de la peseta
o Salvador (Puig Antich), de Manuel Huerga
· 2005
o Reinas, de Manuel Gómez Pereira
o Obaba, de Montxo Armendáriz
o Nordeste
· 2004
o Inconscientes
o Febrer
o El año del diluvio (voz)
o Cuadrilátero
· 2003
o Buscando a Nemo (voz)
o No matarás
o Bala perdida
· 2002 - Lugares comunes
· 2001 - Silencio roto, de Montxo Armendáriz
· 2000
o Dinosaurio (voz)
o Nosotras
o Sé quién eres
· 1999
o Cuando vuelvas a mi lado
o Las huellas borradas
o Tarzán (voz)
o Segunda piel
o Saïd
· 1998 - Bert
· 1997 - La herida luminosa
· 1995 - Historias del Kronen, de Montxo Armendáriz
· 1994 - Dame fuego
· 1993 - El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró
· 1991 - Beltenebros (voz: versión en español), de Pilar Miró
· 1989
o Montoyas y tarantos
o La blanca paloma
o La banyera
o Caminos de tiza
· 1988
o Sinatra
o Qui t'estima, Babel?
o Lluvia de otoño
· 1987 - Pehavý Max a strasidlá
· 1986
o Werther, de Pilar Miró
o Virtudes Bastián
· 1985
o Extramuros
o El anillo de niebla
· 1984 - La última rosa
· 1983
o Percusión
o Vivir mañana
· 1982
o Estoy en crisis
o Hablamos esta noche
o La leyenda del tambor
o El ser
· 1980
o Gary Cooper, que estás en los cielos, de Pilar Miró
o El crimen de Cuenca, de Pilar Miró
· 1978 - ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?
· 1977 - A un dios desconocido
Teatro
· Roberto Zucco (2005)
· Danza macabra (2003-2004)
· Dissabte, diumenge i dilluns (2002), dirigida por Sergi Berbel
· Les amistats perilloses (1993), dirigida por Pilar Miró
Televisión
· Porca Miseria (2004-2007).
· Divinos (2006)
· Un chupete para ella (2000-2002).
· Nada es para siempre (1999).
· Laberint d'Ombres (1998-2000).
· Nissaga de Poder (1996-1998).
· Juntas, pero no revueltas (1995-1996).
· Una hija más (1991).
· El mundo de Juan Lobón (1989).
· La tía de Frankenstein (1987)
· El jardín de Venus (1983-1984)
· Juanita la larga (1982)
· Juan y Manuela (1974).
Premios y candidaturas
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
2002 Concha de Plata a la mejor actriz Lugares comunes Ganadora
1985 Concha de Plata a la mejor actriz Extramuros Ganadora
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor interpretación femenina de reparto Inconscientes Candidata
2002 Mejor interpretación femenina protagonista Lugares comunes Ganadora
1999 Mejor interpretación femenina protagonista Cuando vuelvas a mi lado Candidata
Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Serie Resultado
2002 Mejor actriz de cine Lugares comunes Candidata
1991 Mejor actriz de televisión Una hija más Candidata
1985 Mejor actriz de cine Extramuros Candidata
1980 Mejor intérprete de cine español Gary Cooper, que estás en los cielos Ganadora
Unión de Actores
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz protagonista de cine Lugares comunes Ganadora
· 1981:
o Festival de Moscú, mejor actriz por Gary Cooper, que estás en los cielos
o Festival de Taormina, mejor actriz por Gary Cooper que estás en los cielos
· 1987: Premio ACE (Nueva York) por Extramuros
· 1993: Semana del cine Naval de Cartagena, mejor actriz por El pájaro de la felicidad
· 1994: Festival de cine de Bérgamo, mejor actriz por El pájaro de la felicidad
· 2000: Festival de Sitges, premio del público a la mejor interpretación femenina por Nosotras
· 2003: Premio Nacional de Cinematografía
· 2004: Premio Max a la mejor actriz protagonista por Dissabte, diumenge i dilluns
· 2008: Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez (Festival Internacional de Cine de Gijón)
· 2009: Premio Gaudí al mejor corto por Turismo
· 2009: Premio de Honor "Ciudad de Alicante" (Festival de Cine de Alicante)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1947 Silvia Tortosa
Silvia Eulalia Tortosa López, actriz española, (1947 - )
Biografía
Nació en Barcelona el 8 de marzo de 1946.
Estudió artes ena Escuela Massana e interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona. Debutó en el teatro a los 15 años con el papel de Dorita en El Mago de Oz y en el cine a los 19 años en la película El Último sábado (1966), de Pedro Balañá. Pocos meses después aparecía por primera vez ante las cámaras de TVE donde desarrollaría una prolífica carrera, tanto en su faceta de actriz como de presentadora.
Aparte de títulos cinematográficos como Pánico en el Transiberiano o Asignatura pendiente, ha desarrollado también su carrera sobre los escenarios, con obras entrre las que figuran Demasiadas cosas prohibidas, El avaro, La herida luminosa y ¿Qué tal, cariño?.
A finales de los 70 hizo una incursión en el mundo discográfico con la grabación de dos temas, uno de ellos con letra de la propia Tortosa, que no llegaron a ver la luz.
En 1988 dirigió su primera película Muñequitas lindas.
En 2007 publicó sus memorias, con el título de Mi vida oculta.
Filmografía
Cine
· Llámame, de Juan Carlos García-Sampedro 2001
· Bomba de relojería, de Ramón Grau 1998
· Muñequitas lindas, de Silvia Tortosa 1998
· La hermana, de Juan José Porto 1997
· Los mares del sur, de Manuel Esteban 1990
· La bahía esmeralda, de Jesús Franco 1988
· Fratello dello spazio, de Mario Gariazzo 1988
· La Señora, de Jordi Cadena 1987
· Playboy en paro, de Tomás Aznar 1984
· La hoz Y El Martinez, de Álvaro Sáenz de Heredia 1984
· Tobi, de Antonio Mercero 1979
· Vota a Gundisalvo, de Pedro Lazaga 1978
· Asignatura Pendiente, de José Luis Garci 1977
· Hasta que el matrimonio nos separe, de Pedro Lazaga 1977
· Horror Express, de Eugenio Martín 1972
· La tía de Carlos en mini-falda, de Augusto Fenollar y Ignacio F. Iquino 1966
Televisión
· Como el perro y el gato (2007)
· La Dársena de Poniente (2006)
· Gàbies d'or (2006)
· Hospital Central (2004)
· La Isla de los Famosos (2004)
· Luna negra (2003)
· Paraíso (2001)
· Mujer, casos de la vida real (2001)
· El Súper (1999)
· Sota el signe de... (1999)
· Hostal Royal Manzanares (1996)
· Yo, una mujer (1996)
· Todos a bordo (1995)
· Vecinos (1994)
· La huella del crimen 2: El caso de Carmen Broto (1991)
· Onassis: El hombre más rico del mundo (1988)
· Régimen abierto (1986)
· Historias para no dormir (1982)
· Estudio 1 (1970-1981)
· Les chevaux du soleil (1980)
· Teatro estudio (1979)
· Aplauso (1978-1981)
· Curro Jiménez (1978)
· Novela (1968-1978)
· El teatro (1974)
· Ficciones (1974)
· Las doce caras de Eva (1971)
· Páginas sueltas (1970)
· Bajo el mismo techo (1970)
· Teatro de siempre (1968)
· Telecomedia de humor (1968)
· Autores invitados (1966)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Dianne Wiest
Dianne Wiest nació 28 de marzo de 1948 en Kansas City. Ha ganado dos premios Óscar a mejor actriz secundaria, ambos en películas de Woody Allen.
Biografía
Desde pequeña demostró cierto interés en ser bailarina, pero pronto vio que reunía mayor aptitudes para ser actriz, debutando en los tabloides en la versión de Otelo dirigida por James Earl Jones.
Aunque su primera película es de 1980, no sería hasta 1985 cuando su nombre empezó a ser conocido a raíz de sus colaboraciones con Woody Allen, quien la convirtiría en su actriz fetiche. Bajo sus órdenes el rostro de Dianne quedó asociado con el prototipo de mujer intelectual, de clase media, progresista, en busca de su propia estabilidad emocional. En efecto Emma, la prostituta que abordaba en la calle al personaje encarnado por Jeff Daniels en La rosa púrpura de El Cairo, daría paso a la Holly de Hannah y sus hermanas, una alocada treintañera con problemas con las drogas, que procuraba imitar a su hermana hasta el punto de escribir un libro inspirado en su persona, y que finalmente acabaría embarazada del primer marido de ésta, formando una familia tranquila. Dianne ganó varios premios de las distintas asociaciones de críticos nacionales, quedando candidata al Óscar a la mejor actriz de reparto. Un mes más tarde de la mano de Don Ameche y Anjelica Huston recibiría su primera estatuilla en dura pugna con Maggie Smith.
Para entonces Dianne ya había rodado dos filmes más para Allen. En el primero, Días de radio, Dianne se puso en la piel de la solterona tía Bea que siempre acudía arreglada a los estrenos de cine y teatro, donde encontraba finalmente un novio formal. En el segundo, September, la oscarizada intérprete defendió el papel de Stephanie, una mujer casada cuyo matrimonio se tambalea al conocer a un hombre del que se enamora y al que renuncia para proteger a sus hijos de una gran mentira. Ese mismo (1987) Dianne adoptó a su hija Lily.
Alejada de la órbita de Allen, Dianne afrontó el segundo papel por el cual recibiría una mención de la Academia : la Helen de Dulce hogar...a veces la mostraba como una madre separada, con dificultades de comunicación con su hijo pequeño (Joaquín Phoenix), y que procuraba la felicidad de su hija (Martha Plimpton) embarazada de su novio (Keanu Reeves), un joven al que ella no aprobaba.
En 1990 Tim Burton la contrató para Eduardo Manostijeras, película en la que la actriz interpretó a Peg, la vendedora de Avon empeñada en traer algo de belleza al mundo, defendiendo al protagonista (un joven que en vez de manos tenía tijeras) de una comunidad vecinal ruin, perversa, intolerante, profundamente mediocre.
A este papel le seguiría la psicóloga de El pequeño Tate (1991) y la mujer de un policía en Este poli es un panoli (1994). Woody se encargó de sacarla de un olvido relativo con Balas sobre Broadway, en la que Dianne encarnó a Helen Sinclair, una estrella del teatro alcohólica, decadente, pomposa, con aires de diva, que coqueteaba con un dramaturgo (John Cusack), al que enamoraba con una frase que se volvió célebre por aquel entonces: "¡no digas nada!, ¡no digas nada!". Con su interpretación deliberadamente histriónica, Dianne se mostraba a su público como una estrella que había conocido días mejores y que se preparaba para papeles más adecuados para su edad. La crítica elogió su trabajo y Dianne logró un Globo de oro a la mejor actriz de reparto y su segundo Óscar a la mejor actriz de reparto que recogió en manos de Tommy Lee Jones.
Al año siguiente (1996) entregó la estatuilla dorada a Kevin Spacey en una ceremonia presentada por Whoopi Goldberg, precisamente la actriz con la que Dianne compartía protagonismo en Cómo triunfar en Wall Street(En un par de horas), donde interpretó a la eficaz amiga y secretaria de esta última, a la que ayudaba a crear de la nada a un imaginario accionista que encandilaba a más inversores de bolsa. Finalizado dicho rodaje, Dianne se sumó al reparto de Una jaula de grillos, donde le tocó en suerte el papel de Helen Kelley, la mujer de un senador republicana cuya hija se quería casar con su novio, un joven cuyo padre gay era propietario de una de las salas de espectáculos más conocidas de San Francisco. Tras un duro proceso de asimilación de su nueva realidad familiar, Helen lograba salir de la casa de su yerno esquivando a la prensa sensacionalista disfrazándose de un transexual que actuaba en el club y que bailaba, como parte del espectáculo, la canción We´re Family.
Convertida en una secundaria de lujo, Dianne decidió adoptar a su segunda hija, Lily. La actriz finalizó la década con un par de intervenciones en Prácticamente magia, donde interpretaba a una bruja tía de Sandra Bullock y Nicole Kidman, y en El hombre que susurraba a los caballos, donde se puso en la piel de una ranchera que velaba por el futuro sentimental de una mujer casada que se enamoraba de su cuñado, un domador de caballos.
Durante los primeros años de la década siguiente Dianne se acomodó en la pequeña pantalla - en la serie Ley y orden- hasta que decidió doblar la voz de uno de los personajes de la cinta de animación Robots. En 2005 estrenó en Broadway Memory House.
Filmografía
Año Película
1984 Footloose
1985 Vivir un amor
1985 La rosa púrpura de El Cairo
1986 Hannah y sus hermanas
1987 September
1987 Días de radio
1989 Dulce hogar...a veces
1990 El joven manos de tijera
1991 El pequeño Tate
1994 Ese poli es un panoli
1994 Balas sobre Broadway
1995 Una jaula de grillos
1996 Cómo triunfar en Wall Steet(En un par de horas)
1998 El hombre que susurraba a los caballos
1998 Prácticamente magia
2000 El Décimo Reino (The 10th Kingdom)
2001 Yo soy Sam
2005 Robots
2009 Rage
Televisión
· Ley y orden (2002-2003)
Premios
Óscar [editar]
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actriz de reparto Bullets Over Broadway Ganadora
1990 Mejor actriz de reparto Parenthood Candidata
1987 Mejor actriz de reparto Hannah y sus hermanas Ganadora
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actriz de reparto Bullets Over Broadway Ganadora
1989 Mejor actriz de reparto Parenthood Nominada
1986 Mejor actriz de reparto Hannah y sus hermanas Nominada
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actriz de reparto Bullets Over Broadway Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Kate Jackson
Catherine Elise Jackson, conocida artísticamente como Kate Jackson, (Birmingham, Alabama, Estados Unidos, 29 de octubre de 1948) es una actriz estadounidense, conocida sobre todo por su papel de Sabrina Duncan en la serie de TV Los ángeles de Charlie.
Biografía
Jackson estudió en la Universidad de Mississippi, donde fue miembro de una hermandad de mujeres gamma de Kappa Kappa, sin embargo no llegó a graduarse. Se trasladó a Nueva York y comenzó su carrera como actriz participando en la serie Dark Shadows (1970). Posteriormente, entre 1972 y 1976 interpretó el papel de Jill Danko en la serie de éxito Los patrulleros (The Rookies).
Sin embargo, el personaje que le proporcionó fama mundial fue el de Sabrina Duncan en la serie de detectives Los ángeles de Charlie, en la que intervino entre 1976 y 1979.
En 1982, protagonizó junto a Harry Hamlin la película Su otro amor, que abordaba el tema de la homosexualidad.
Entre 1983 a 1987, Jackson fue la protagonista de otra serie de detectives, El espantapájaros y la Sra. King, junto a Bruce Boxleitner. Con posterioridad, protagonizó "Babyboom" (1988) y "Lover Boy" (1989). Desde entonces, Jackson ha intervenido en numerosas producciones especialmente rodadas para televisión.
En cuanto a su vida privada, Jackson contrajo matrimonio con el actor y productor Andrew Stevens, de quien se divorció en 1982. Se casó entonces con el redactor David Greenwald, pero también se divorciaron dos años más tarde. Su tercer matrimonio duró igualmente dos años entre 1991 y 1993.
Consiguió luchar con éxito contra un cáncer de pecho en 1987 y 1989
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Kathy Bates
Kathleen Doyle-Bates (n. Memphis, Tennessee, 28 de junio de 1948) es una actriz de cine y teatro estadounidense.
En 1969 ingresó en la Universidad metodista de Dallas donde se especializó en teatro. Su primera película (1971) fue Juventud sin esperanza. Recibió un Oscar a la mejor actriz por Misery. Desde ese momento ha trabajado con mayor frecuencia como actriz de reparto. Durante los ochenta y principios de los noventa participó en obras de teatro, en series de televisión y en películas como Vuelve a la tienda de baratijas, Jimmy Dean, A la mañana siguiente, Libertad condicional, Los hombres no abandonan, Dick Tracy, Tomates verdes fritos y Arthur 2. Ganó el Oscar a la mejor actriz por Misery. Gracias a la superproducción de Hollywood Titanic y la sátira política Primary Colors, la actriz vivió uno de los mejores momentos de su carrera artística.
Filmografía
· 1971 Juventud sin esperanza ("Taking Off")
· 1978 Libertad condicional ("Straight Time")
· 1982 Vuelve a la tienda de baratijas, Jimmy Dean ("Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean")
· 1983 Tal para cual ("Two of a Kind")
· 1986 A la mañana siguiente ("The Morning After")
· 1988 Arturo, el millonario seductor 2 ("Arthur 2: On the Rocks")
· 1988 El vampiro adolescente ("My Best Friend Is a Vampire")
· 1990 Los hombres no abandonan ("Men Don't Leave")
· 1990 Misery
· 1990 Pasión sin barreras ("White Palace")
· 1990 Dick Tracy
· 1991 Jugando en los campos del señor ("At Play in the Fields of the Lord")
· 1991 Tomates verdes fritos ("Fried Green Tomatoes")
· 1992 Preludio de un beso ("Prelude to a Kiss")
· 1992 Romance otoñal ("Used People")
· 1992 Sombras y niebla ("Shadows and Fog")
· 1993 Nuestro propio hogar ("A Home of Our Own")
· 1994 Un muchacho llamado Norte ("North")
· 1995 El gran peque se va de ligue ("Angus")
· 1995 Eclipse total ("Dolores Claiborne")
· 1996 Diabólicas ("Diabolique")
· 1997 Titanic
· 1997 El hombre que vino del mar ("Swept from the Sea")
· 1998 Acción civil ("A Civil Action")
· 1998 El aguador ("The Waterboy")
· 1998 Primary Colors
· 2002 Dragonfly
· 2002 A propósito de Schmidt ("About Schmidt")
· 2004 La vuelta al mundo en 80 días ("Around the world in 80 days")
· 2004 El puente de San Luis Rey ("The Bridge of San Luis Rey")
· 2006 Charlotte's Web
· 2006 Una familia casi perfecta ("Relative Strangers")
· 2008 El viaje de nuestra vida ("Bonneville")
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
2002 Oscar a la mejor actriz de reparto A propósito de Schmidt Candidata
1998 Oscar a la mejor actriz de reparto Primary colors Candidata
1990 Oscar a la mejor actriz Misery Ganadora
BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2002 BAFTA a la mejor actriz de reparto A propósito de Schmidt Candidata
1998 BAFTA a la mejor actriz de reparto Primary colors Candidata
1992 BAFTA a la mejor actriz de reparto Tomates verdes fritos Candidata
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2003 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto A propósito de Schmidt Candidata
2000 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme Annie Candidata
1999 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto Primary colors Candidata
1997 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme The late shift Ganadora
1992 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical Tomates verdes fritos Candidata
1991 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Misery Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 María José Goyanes
María José Goyanes (Madrid, 8 de diciembre de 1948) es una actriz española.
Biografía
Pertenece a una familia con larga tradición artística, siendo su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos, Mara y Conchita Goyanes.
Se inició en el teatro siendo todavía una niña, llegando a actuar junto a José María Rodero en El caballero de las espuelas de oro. También en cine y televisión debutó cuando aún no había cumplido quince años. Actriz eminentemente teatral, llegaría a formar su propia Compañía.
Con carácter anecdótico, es reseñable el escándalo montado en España por la representación de la obra Equus en 1975, en la que Goyanes, que compartía escenario con José Luis López Vázquez y Juan Ribó, aparecía parcialmente desnuda.
En la pantalla grande rodó su primera película en Un rayo de luz (1960), de Luis Lucia, que también supuso el debut de la niña prodigio Marisol. Sin embargo, su carrera cinematográfica no ha sido especialmente abultada: los títulos en los que ha intervenido no pasan de diez, casi todos en los años sesenta, destacando Megatón Ye-Ye (1965), de Jesús Yagüe, Los chicos del Preu (1967) y Novios 68 (1967), estas dos últimas de Pedro Lazaga.
Mucho más intensa ha sido su presencia en televisión, donde ha intervenido en decenas de espacios dramáticos de TVE, tanto en Novela como en Estudio 1, donde se pueden destacar sus interpretaciones de Doña Inés en Don Juan Tenorio (1973) y de Paula en Tres sombreros de copa (1966).
Más recientemente ha participado en el reparto de las series El olivar de Atocha (1988) y Yo, una mujer (1996), con Concha Velasco en Antena 3 y desde 2008 en Yo soy Bea como Alicia Echegaray
Estuvo casada con el empresario teatral Manuel Collado.
Premios
· Premio Mayte de teatro (1982), por Educando a Rita.
Obras de Teatro (selección)
· Equus (1975).
· Lección de anatomía (1977).
· Las galas del difunto (1978), de Valle-Inclán.
· La gata sobre el tejado de zinc caliente (1979), de Tennessee Williams.
· La lozana andaluza (1980), de Francisco Delicado, adaptada por Rafael Alberti.
· El galán fantasma (1981), de Calderón de la Barca.
· La gaviota (1981), de Antón Chéjov.
· Educando a Rita (1982).
· Casandra (1983), de Benito Pérez Galdós.
· La herida del tiempo (1984), de J. B. Priestley.
· Judit y el tirano (1992).
· La muerte y la doncella (1993).
· Las Troyanas (1994).
· Locas de amar (1996).
· Te vas me dejas y me abandonas (1998) de Julio Escalada.
· Don Juan (2001).
· Casa con dos puertas, mala es de guardar (2002).
· Don Quijote. Versión de cámara para cinco voces (2004).
· Dile a mi hija que me fui de viaje. (2007).
Trayectoria en televisión
· Yo soy Bea (2008- 2009)
· La familia Mata
o 26 de mayo de 2008
· El Comisario
o 13 puñaladas (13 Enero 2006)
o Eva del principio al fin (17 Enero 2006)
· Hospital Central
o Baño de sales (31 Mayo 2005)
· Policías, en el corazón de la calle
o Mi voluntad puede matarme (1 Enero 2002)
o De un corazón llegué a un abismo (2 Enero 2003) Journalist
· Raquel busca su sitio (2000)
o No es fácil ser Raquel
· Yo, una mujer (1996)
· El olivar de Atocha (1988)
· La Tarde
o 7 Septiembre 1987
· Tarde de teatro
o Un paraguas bajo la lluvia (28 Diciembre 1986)
· El jardín de Venus
o Imprudencia (22 Noviembre 1983)
· Un encargo original
o La maraña (20 Agosto 1983)
· Que usted lo mate bien
o El túnel (13 Febrero 1979)
· Hora once
o De la misma sangre (20 Mayo 1972)
· Al filo de lo imposible
o El cielo abierto (20 Junio 1970)
· Pequeño estudio
o Noche cerrada (8 Noviembre 1968)
· La pequeña comedia
o El ensayo (14 Febrero 1968)
o Petición de mano (31 Mayo 1968)
· Teatro de siempre
o La verdad sospechosa (6 Abril 1967)
o La salvaje (5 Enero 1970)
· Los Encuentros
o Primavera en el parque (6 Agosto 1966)
· Tengo un libro en las manos
o El acueducto (4 Agosto 1966)
· Tiempo y hora
o Como en un desierto (6 Febrero 1966)
· Diego Acevedo
o La camarilla (1 Enero 1966)
· Novela
o El pobrecillo embustero (6 Diciembre 1965)
o El regreso (21 Diciembre 1965)
o La tragedia vive al lado (11 Enero 1966)
o El último pobre (18 Abril 1966)
o El viejo de Coupravay (27 Junio 1966)
o Tom Sawyer, detective (11 Julio 1966)
o La Marquesa (29 Agosto 1966)
o La herencia (21 Agosto 1967)
o El pobrecito embustero (28 Agosto 1967)
o La balada del rey Gaspar (1 Enero 1968)
o El silbo de la lechuza (5 Febrero 1968)
o Nosotros, los Rivero (2 Junio 1969)
o Sinfonía pastoral (1 Junio 1970)
· Estudio 1
o El jardín de las horas (3 Noviembre 1965)
o Arsénico para dos (10 Noviembre 1965)
o La dama del alba (1 Diciembre 1965)
o Semana de Pasión (30 Marzo 1966)
o Tres sombreros de copa (16 Noviembre 1966)
o La gaviota (28 Junio 1967) Nina
o El niño de los Parker (20 Febrero 1968)
o La pareja (11 Junio 1968)
o Don Juan Tenorio (5 Noviembre 1968)
o El árbol de los Linden (9 Julio 1970)
o Felicidad conyugal (5 Mayo 1972)
o Don Juan Tenorio (2 Noviembre 1973)
o Mario (25 Enero 1974)
· Primera fila
o Suspenso en amor (27 Enero 1965)
· Sábado 64
o La Piconera (16 Enero 1965)
· Confidencias
o Juan, el Toro (24 Octubre 1964)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 María Salerno
María Salerno (León, 14 de febrero de 1948). Actriz española
Primeros pasos en el cine
Se inicia en el mundo de la interpretación a finales de los años sesenta con el nombre artístico de Marta Monterrey. En esa época participa en spaghetti western que no alcanzan gran repercusión, como La muerte busca un hombre (1970) o Reverendo Colt (1971).
Radio
María Salerno protagoniza en 1971 el que, probablemente, fue el último gran serial radiofónico en la historia de la radio española: Simplemente María, en la Cadena SER, con adaptación de Guillermo Sautier Casaseca. Hizo más de 500 episodios que se prolongaron durante tres años. La radionovela fue un auténtico fenómeno sociológico en España.
Televisión
En 1972 salta a la televisión cuando Chicho Ibáñez Serrador la elige como una de las seis primeras azafas del célebre concurso Un, dos, tres... responda otra vez. María se mantuvo sólo unos pocos meses en el programa, pero la televisión le otorgó una popularidad que aprovechó en sus siguientes proyectos.
Últimos trabajos
En los siguientes años, y salvo un par de intervenciones en televisión, presentando los programas Aplauso (1978) y De película (1982), centró su carrera en el cine.
En esa época realizó comedias encuadradas en el conocido como género del destape, sin mayores pretensiones que las de entretener al público.
Retiro
A mediados de los años ochenta se retiró del mundo del espectáculo.
Filmografía (no completa)
· Las delicias de los verdes años (1976).
· El erótico enmascarado (1980).
· La masajista vocacional (1981).
· Caray con el divorcio (1982).
· Le llamaban J.R. (1982).
· J.R. contraataca (1983).
· Playboy en paro (1984).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Mirta Miller
Mirta Miller (Buenos Aires, 16 de agosto de 1948) es una actriz argentina afincada en España.
Biografía
Se traslada a España desde su Argentina natal a finales de los años 60 y comienza a trabajar como modelo. Poco después debuta ante la cámara para desarrollar una prolífica carrera cinematográfica condensada sobre todo en la década de los años setenta.
Una de las mayores exponentes del cine español de los años 70. Su filmografía está plagada de películas, tanto comedias como de terror. Su principal marca de identidad era mostrar su talento como intérprete femenina en una época en la que España despertaba del letargo franquista. Uno de sus últimos papeles fue en la producción erótica Bolero, junto a Bo Derek y Ana Obregón.
Participa en esa época también en espectáculos de café-teatro como La fontana o Cantando se entiende la gente. Finalmente se retira del mundo del espectáculo a mediados de la década de los ochenta para reaparecer únicamente de forma muy puntual en alguna película.
Se la atribuye un sonado romance con el aristócrata español Alfonso de Borbón y Dampierre, descrito en el libro Mirta: La mujer que no quiso ser Borbón (2004), de Horacio Otheguy.
Filmografía (selección)
· Pelotazo nacional (1993)
· Bolero (1984)
· Yo hice a Roque III (1980)
· La oscura historia de la prima Montse (1978)
· Pepito Piscina (1978)
· Niñas... al salón (1977)
· Cuentos de las sábanas blancas (1977)
· El erotismo y la informática (1976)
· Mauricio, mon amour (1976)
· A la legión le gustan las mujeres... y a las mujeres, les gusta la legión (1976)
· Cría cuervos (1976)
· La lozana andaluza (1976)
· Mi mujer es muy decente, dentro de lo que cabe (1975)
· Ligeramente viudas (1975)
· La rebelión de las muertas (1973)
· Pisito de solteras (1973)
· Santo contra el doctor Muerte (1973)
· Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)
· No firmes más letras, cielo (1972)
· Ligue Story (1972)
· Vente a ligar al Oeste (1972)
· El gran amor del Conde Drácula (1972)
· Los novios de mi mujer (1972)
· Los días de Cabirio (1971)
· Aunque la hormona se vista de seda (1971)
· Una chica casi decente (1971)
· Vente a ligar al oeste (1971)
· Una señora llamada Andrés (1970)
· Las siete vidas del gato (1970)
· Donde hay patrón... (1978)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Nathalie Baye
Nathalie Baye (6 de julio de 1948, Mainneville, Eure, Francia) es una actriz francesa.
Recibió clases de baile en Mónaco a los 14 años y se graduó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París.
Fue miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes en 1996.
En cuanto a su vida privada, fue pareja sentimental del rockero Johnny Hallyday entre 1982 y 1986. Fruto de esta relación nació la actriz Laura Smet.
Filmografía
· El precio a pagar (2007)
· Mi hijo (2007)
· Michou d'Auber (2007)
· No le digas a nadie (2006)
· Las aventuras de Lucas (2006) (voz versión francesa)
· La Californie (2006)
· El pequeño teniente (2005)
· L'Un reste, l'autre part (2005)
· Une vie à t'attendre (2004)
· France Boutique (2003)
· Les Sentiments (2003)
· La flor del mal (2003)
· Atrápame si puedes (2002)
· L'Enfant des lumières (2002) (TV)
· Absolutamente fabulosas (2001)
· Barnie et ses petites contrariétés (2001)
· Ça ira mieux demain (2000)
· Según Matthieu (2000)
· Una relación particular (1999)
· La belleza de Venus (1999)
· Si je t'aime, prends garde à toi (1998)
· Paparazzi (1998)
· Manjar de amor (1997)
· Enfants de salaud (1996)
· La mère (1995)
· La Machine (1994)
· Y la banda siguió tocando (1993) (TV)
· Mensonge (1993)
· From Time to Time (1992)
· La Voix (1992)
· Un week-end sur deux (1990)
· The Man Inside (1990)
· La Baule-les-Pins (1990)
· Le Pinceau à lèvres (1990)
· Un retrato humano (1989)
· En toute innocence (1988)
· De guerre lasse (1987)
· Lune de miel (1985)
· Le Neveu de Beethoven (1985)
· Detective (1985)
· Orilla izquierda orilla derecha (1984)
· Notre histoire (1984)
· J'ai épousé une ombre (1983)
· El membrillo (1982)
· El regreso de Martin Guerre (1982)
· Une étrange affaire (1981)
· L'Ombre rouge (1981)
· Tú me hiciste mujer (1981)
· La Provinciale (1981)
· Salve quien pueda, la vida (1980)
· Une semaine de vacances (1980)
· Je vais craquer!!! (1980)
· Madame Sourdis (1979) (TV)
· La Mémoire courte (1979)
· Sacré farceur (1978) (TV)
· Mon premier amour (1978)
· La habitación verde (1978)
· Monsieur Papa (1977)
· La Communion solennelle (1977)
· Amante fácil (1977)
· Mado (1976)
· La Dernière femme (1976)
· Le Voyage de noces (1976)
· Le Plein de super (1976)
· Esquisse d'une jeune femme sens dessus-dessous (1975) (TV)
· Un jour, la fête (1975)
· La bofetada (1974)
· La Gueule ouverte (1974)
· L'Inconnu (1973) (TV)
· La noche americana (1973)
· Faustine et le bel été (1972)
Premios y nominaciones
· Premio César a la mejor actriz por Le Petit Lieutenant (2005)
· Candidata al Premio César a la mejor actriz por Les sentiments (2003)
· Candidata al Premio César a la mejor actriz por Venus salón de belleza (1999)
· Candidata al Premio César a la mejor actriz por Un week-end sur deux (1990)
· Candidata al Premio César a la mejor actriz por Jai épousé une ombre (1983)
· Premio César a la mejor actriz por La Balance (1982)
· Premio César a la mejor actriz secundaria por Une étrange affair (1981)
· Premio César a la mejor actriz secundaria por Sauve qui peut (la vie) (1980)
· Candidata al Premio César a la mejor actriz por Une semaine de vacances (1980)
· Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia por Una Relación privada (1999)
· Concha de plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por Mon fils à moi (2006)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Olivia Newton-John
Olivia Newton-John, OBE (n. Cambridge, Inglaterra, 26 de septiembre de 1948), es una cantante de música pop y actriz de cine australiana de origen británico.
Biografía
Nació en Cambridge (Inglaterra). Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rhona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la universidad de Melbourne.
Inicios como cantante
Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte del grupo Toomorrow, la versión británica de The Monkees, con el que grabó un único disco y participó en una película de mismo nombre. En 1972 el cantante Cliff Richard la seleccionó para colaborar en su programa televisivo It's Cliff Richard, que resultó ser su carta de presentación y donde destacó por su voz y su angelical belleza rubia.
Su primer álbum If Not For You grabado en 1971, llegó a Estados Unidos y consiguió tres singles de mediano éxito: Banks of The Ohio, Me and Bobby McGee (versión de una canción ya existente) e If Not For You. Dos años después presentó su segundo álbum Let Me Be There, destacando la balada country Take Me Home Country Roads.
Festival de Eurovisión
En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Cantó Long Live Love y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con Waterloo). En ese año el tercer álbum If You Love Me, Let Me Know llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y por fin una balada del disco, I Honestly Love You, se afianzó en el 1º Lugar del Billboard estadounidense.
Éxito en EE.UU.
De inmediato Olivia se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado americano: Have You Never Been Mellow, que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar del Hit Parade. Otra canción del disco destacó: se trata de otra balada en el estilo country: Please Mr. Please.
En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue Physical, que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart entre otros, cantando Rest your love on me y The Key.
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Actriz en Grease y Xanadu
Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta.
Las siguientes no tuvieron igual éxito, en especial Xanadu, que fracasó a pesar de la participación de Gene Kelly y de la música compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.). Tampoco triunfó Two of a Kind, mal acogida por el público aunque su banda sonora fue igualmente un gran éxito.
Olivia Newton-John tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.
Dos bodas ¿y un funeral?
Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe Rose, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó junto a su amiga Pat Farrar una marca de ropa llamada Koala Blue, en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla.
Desde 1996 vivía con Patrick McDermott, un operador de cámara, hasta que éste desapareció en extrañas circunstancias durante una excursión en barco en 2005. Pero en 2006, surgieron rumores de que McDermott había sido visto en México [1] y de que había simulado su muerte para romper su relación con Olivia. En julio de 2008 ella se casó en secreto con el magnate John Easterling.
Canciones destacadas
· "Let Me Be There" |US #6 | UK -
· "If You Love Me Let Me Know" |US #5 | UK -
· "I Honestly Love You" |US #1 | UK #22
· "Have You Never Been Mellow" |US #1 | UK -
· "Please Mr. Please" |US #3 | UK -
· "Sam" |US #20 | UK #6
· "You're The One That I Want" |US #1 | UK #1
· "Summer Nights" |US #5 | UK #1
· "Hopelessly Devoted To You" |US #3 | UK #2
· "A Little More Love" |US #3 | UK #4
· "Long Live Love" | UK #11
· "Magic" |US #1 | UK #32
· "Xanadu" |US #8 | UK #1
· "Physical" |US #1 | UK #7
· "Make A Move On Me" |US #5 | UK #43
· "Heart Attack" |US #3 | UK #46
· "Twist Of Fate" |US #5 | UK #57
· "Grease"
Discografía
· A Celebration In Song (2008)
· Olivia´s Live Hits (2007)
· Christmas Wish (2007) (Navidad)
· Grace and Gratitude (2007)
· Stronger Than Before (2005)
· Gold (2CD Compilation) (2005)
· Indigo (2004)
· 2 (álbum de dúos) (2002)
· The Christmas Collection (2001) (Navidad)
· Sordid Lives (2001) (Banda sonora)
· Tis The Season (2000) (Navidad)
· One Woman's Journey (2000)
· The Main Event (1998)
· Back With A Heart (1998)
· Heathcliff (1995)
· Gaia (1994)
· Back To Basics (1992)
· Warm And Tender (1990)
· The Rumour (1988)
· Soul Kiss (1985)
· Two Of A Kind (1983) (Banda sonora)
· Physical (1981)
· Love Perfomance In Japan (1981)
· Xanadu (1980) (Banda sonora)
· Totally Hot (1979)
· Grease (1978) (Banda sonora)
· Making A Good Thing Better (1977)
· Don't Stop Believin (1976)
· Come On Over (1976)
· Clearly Love (1975)
· Have You Never Been Mellow (1975)
· Long Live Love (1974)
· Let Me Be There (1973)
· Olivia (1972)
· Olivia Newton-John (1971)
· If Not For You (1971)
· Tomorrow (1970)
Filmografía
· The Wilde Girls (2001) (TV)
· Sordid Lives (2000)
· The Christmas Angel: A Story on Ice (1998) (TV)
· It's My Party (1996)
· A Christmas Romance (1994) (TV)
· A Mom for Christmas (1990) (TV)
· Two of a Kind (1983)
· Xanadu (1980)
· Grease (1978)
· The Case (1972) (TV)
· Toomorrow (1970)
· Funny Things Happen Down Under
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Pepa Flores
Josefa Flores González (n. Málaga, 4 de febrero de 1948), más conocida como Marisol o Pepa Flores, es una cantante y actriz española.
Biografía
Josefa Flores González, nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga, (España), en la calle Refino, número 10, en un corralón típicamente andaluz en el que convivían más de cincuenta familias. Hija de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy pobre (según ha dicho la propia Pepa), y aunque no pasaban hambre, sí pasaban fatigas. Es la mediana de tres hermanos. Hermana mayor: María Victoria (que lleva tres años a Pepa). Hermano menor: Enrique (ocho años menor que Pepa, al que ésta cuidaba con adoración).
Compartían un solo baño para todas las familias que allí vivían. En la actualidad, dicho corralón de la calle Refino donde Pepa nació, fue derrumbado para construir un edificio.
Juan Flores, el padre, organizaba fiestas flamencas en las que Pepita aprendía a tocar las palmas. Trabajaba en una tienda de ultramarinos. María González, la madre, era ama de casa.
Una de sus abuelas, Martirio, quería que bautizasen a la niña con su nombre, pero finalmente fue llamada Josefa en honor a su abuelo.
Pepita o Pepi (como la llamaban los suyos) debutó en el pueblo Casarrabonela interpretando la por entonces célebre "María Belén Santajuana".
Faltaba a menudo al colegio al que asistía: Santa Teresa (colegio religioso), por ser aquéllos tiempos difíciles.
Su enorme afición por el cante y el baile flamenco desde muy niña la llevan a adquirir una sólida formación en esos campos, integrándose en los Coros y Danzas de su ciudad natal. En actuaciones con dicho grupo, solía ganar algún dinero, que entregaba en su casa a modo de ayuda.
En una ocasión, estando en Madrid con el grupo al que pertenecía, un embajador la invitó a su casa y le regaló mil pesetas y una muñeca. Con ese dinero, compró a su madre una batidora.
En uno de sus viajes a la capital, escondió sus castañuelas (regalo de su abuela) en una maceta. Cuando fue a buscarlas no estaban y se llevó un gran disgusto.
La amante del director del grupo de Coros y Danzas propinaba a la niña brutales palizas. Muchas veces, Pepi compartió colchón con ella y con el director, siendo testigo de las relaciones que éstos mantenían. En el futuro, siendo ya Marisol, no era tan inocente como simulaba en sus interpretaciones, a causa de haber presenciado estas escenas ya desde muy niña.
En una ocasión, la querida del director le pegó tal paliza que la dejó irreconocible a base de morados. Cuando su abuela la vio, se desmayó.
En 1959, en un viaje a Madrid con su grupo de coros y danzas, fue descubierta por el productor de cine Manuel J. Goyanes, al verla por televisión en una de sus presentaciones en la Feria del Campo. Fue la hija de éste la que avisó a su padre acerca de Pepita, diciéndole que quizá fuese ésa la niña a la que buscaba para la nueva película que estaba preparando.
Éste averiguó sus señas y viajó hasta Málaga, negociando un par de horas con sus padres para que la niña hiciese cine. Finalmente, los padres aceptaron, y el cineasta les entregó 40.000 pesetas como señal.
Las vecinas lloraban al despedir a la niña, que cogió un avión con su madre (su compañera de fatigas y acompañante) a Madrid.
El director de cine Luis Lucia Mingarro la lanza al estrellato en 1960 con Un rayo de luz trabajando Marisol posteriormente con él en cuatro películas más: Ha llegado un ángel, Tómbola (con su famosa canción La vida es una tómbola), Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Pepa cuenta que dicho director era un hombre imposible, y que era duro y difícil trabajar bajo sus órdenes, haciéndola llorar en sus primeros rodajes.
Marisol fue considerada como uno de los símbolos de la infancia en los años 60, junto con Joselito y la joven Rocío Dúrcal, llegando a bailar para altas autoridades como el entonces Jefe del Estado, Francisco Franco. Obtuvo un premio a la mejor actriz con Los días del pasado en el Festival de Karlovy Vary. En 1972 representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña, ganando dicho festival.
Tuvo una infancia un tanto extraña, ya que a la edad de 15 años se le diagnostica una úlcera en el estómago (la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida). Ya con 15 años se cuenta que deseaba abandonar el mundo del cine y de la canción, declarando alguna vez que tan sólo quería encontrar a un buen hombre que la quisiera, con el que tener muchos hijos y vivir alejada de todo ese mundo.
Estando de gira, se le ocultó la muerte de su abuela hasta bastante tiempo después, con el fin de que pudiera cumplir con sus compromisos artísticos. Posteriormente, cuando le comunicaron la noticia, lloró amargamente, pues estaba muy unida a su abuela, quien le enseñó sus primeros pasos de flamenco.
Se la llegó a operar dos veces a corta edad de una desviación que sufría su nariz, más concretamente, antes de rodar la película La nueva Cenicienta en 1964, la cual estaba ligeramente torcida e iba en aumento conforme crecía debido a un incidente en Málaga cuando todavía no era conocida públicamente. Se la opera nuevamente, ésta vez de amígdalas, en 1962 (de ésta operación tuvo constancia muy poca gente, ya que estuvo prácticamente muda durante una temporada) y finalmente de apendicitis (1964), siendo su entorno consciente del problema cuando la niña se encontraba tomando un chocolate, empezando a sentir fuertes dolores. También se la operó de un quiste en un brazo.
Tenía largas jornadas de trabajo en las cuales disfrutaba de poco tiempo libre haciendo películas, anuncios, giras... Y lo pasó francamente mal cuando se la separó de su familia, más concretamente de su madre (a la que se envió en los primeros años a una pensión cerca de la casa), la cual fue a Madrid con ella. Más adelante, y a petición de Pepita, instalaron a Doña María (su madre) en la residencia de los Goyanes, pero en una habitación separada de la de su hija, que era registrada.
Como anécdota se sabe que Francisco Franco requería de la presencia de la pequeña para actos importantes en el Palacio Real de El Pardo y un gran número de domingos iba a tomar chocolate y a jugar con la/s nieta/s del Jefe de Estado de aquel entonces. Se contrató una persona para que hiciera desaparecer el acento malagueño del vocabulario de Pepa, ya que según Goyanes, no quedaba bien en las películas. El afán de Goyanes porque siguiera pareciendo una niña, llegó al punto de que a partir de la película Tómbola comienza a imponer a la madre de Pepa que le vendase los pechos para ocultar los cambios normales de la adolescencia.
Pepa ha declarado para la revista Interviú que en una ocasión en la que se quedó a solas con un fotógrafo en el estudio, éste comenzó a tocarla de forma obscena, preguntándole vulgaridades sobre su intimidad. Por la noche de ese mismo día, cenando en la residencia Goyanes, el fotógrafo se encontraba muy risueño sentado a la mesa.
Pepa también ha comentado que en la cocina de los Goyanes, encontraron un sobre con fotografías de niñas desnudas con los ojos vendados, y que nadie hizo absolutamente nada al respecto.
Actuando en Barcelona a la edad de trece años, le vino la menstruación. Una mujer del público que lo advirtió, subió al escenario y la cubrió con un abrigo. Nadie había advertido a la niña acerca del tema, con lo cual, para ella resultó una sorpresa ese aspecto de su desarrollo.
Se rumorea que de niña, Marisol era exhibida desnuda junto a otras niñas en fiestas nocturnas. La propia Pepa no ha confirmado este rumor.
Sufrió algún aborto que otro en su matrimonio con Carlos Goyanes, y tuvo por lo menos dos intentos de suicidio.
Tras su adolescencia decidió cambiar su nombre artístico por su nombre real, Pepa Flores, y sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983) con Carlos Saura y Caso cerrado (Juan Caño, 1985). Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba.
Discográficamente realizó una brillante carrera que abarca desde 1960 a 1983 y en la que se comprueba su evolución de niña prodigio a mujer comprometida. Ha cantado a Joan Manuel Serrat, Augusto Algueró, Juan Pardo, Los Brincos, Manuel Alejandro, García Lorca y Luis Eduardo Aute, entre otros muchos, siendo su mayor éxito el LP Háblame del mar, marinero, editado en 1976. Entre 1960 y 1962 grabó para Montilla, y en 1963 el sello Zafiro se hizo con los derechos de todas esas grabaciones y de su contrato, que mantuvo vigente hasta su despedida en 1983 ya como Pepa Flores y con el álbum Clima.
Tiene tres hijas de su unión con el bailarín Antonio Gades, con el que contrajo segundas nupcias en Cuba (tras su matrimonio frustrado con Carlos Goyanes, el hijo de su descubridor, con el que sólo duró dos años), por poder ser declarada (junto a Gades) de adúltera. Una hija es también actriz: María Esteve, nacida en Argentina. Su hija menor, Celia Flores, es cantante de flamenco pop y también cantaora para la Compañía de Ballet Antonio Gades. Pepa compuso uno de los temas de su primer disco (Tangos de Granada). Su otra hija, Tamara, es psicóloga y vive apartada del mundo artístico.
Pepa Flores actualmente reside en Málaga con su pareja, el empresario italiano Máximo Stechinni y está retirada de la vida pública pero muy dedicada a actos solidarios y políticos. Pertenece a la Fundación A. Sandino de Nicaragua y es madrina de la Asociación Malagueña de Esclerosis Múltiple con la que cumple semanalmente con visitas de voluntaria a uno de sus talleres. Dirige el coro "Contra viento y marea" en dicha asociación.
Fue militante del Partido Comunista de España y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se ha caracterizado por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana; llegando hasta el punto de donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas.
En 2000 grabó un tema con su amiga, la cantautora malagueña Aurora Guirado para promocionar el primer disco de ésta. La canción lleva por título Por primera vez.
Tiene un nieto llamado Curro hijo de su hija Celia Flores.
Recogió dos perros callejeros que pasaban penalidades y los adoptó, demostrando una vez más su solidaridad.
En agosto de 2008 finalizó el rodaje, dirigido por Manuel Palacio, de la miniserie producida por Antena 3 "Marisol", que se basa en la vida de la artista. Para cubrir las diferentes etapas de su vida pública (infancia, adolescencia y madurez), se escogieron a las actrices Ana Mena, Elsa Pinilla y Teresa Hurtado de Ory, respectivamente, quienes utilizan en playback la voz de la propia Marisol a la hora de interpretar los éxitos de la cantante, salvo Ana Mena que canta en ocasiones con su propia voz. El reparto lo completan Roberto Álvarez, Remedios Cervantes, Javier Rey, Jesús Neguero y Rafael Amargo. La producción, dividida en dos capítulos, se estrenó en televisión el 23 de marzo de 2009. Está basada en la biografía no autorizada "De Marisol a Pepa Flores".
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Filmografía
La filmografía de Marisol tiene tres etapas diferenciadas. En la primera etapa, entre 1960 y 1962, Marisol encarnaba personajes puramente infantiles. En la segunda etapa, interpretada por Pepa flores entre 1963 y 1968, vemos a una adolescente, en lo que es un periodo de transición, película a película. Las primeras películas de esta etapa nos muestran a la Marisol infantil, y poco a poco, según van pasando las películas, la vemos más maquillada, arreglada, con relaciones sentimentales, pero siempre puras y virginales... y lo mismo ocurre con su voz, que poco a poco se va transformando en una voz más adulta, siendo el cambio crucial en este sentido a partir de 1963 en el que muta definitivamente su tesitura vocal. La tercera etapa comienza en el año 1969, cuando Marisol se convierte en mayor de edad y se casa. Cambia entonces su registro, abandonando a la Marisol virginal de la adolescencia y mostrando personajes más sugerentes y sensuales o más comprometidos, abandonando rápidamente los musicales. Esta etapa engloba hasta la retirada de Pepa Flores del espectáculo.
Etapa infantil
· Un rayo de luz (1960)... Marisol
· Ha llegado un ángel (1961)... Marisol
Etapa adolescente
· Marisol rumbo a Río (1963)... Pepa flores
· La nueva Cenicienta (1964)... Pepa flores
· La historia de Bienvenido (1964)... Pepa flores
· Búsqueme a esa chica/Los novios de Marisol (1964)... Pepa flores
· Cabriola (1965)... Pepa flores
· Las cuatro bodas de Marisol (1967)... Pepa flores
· Solos los dos (1968)... pepa flores
Etapa adulta
· Carola de día, Carola de noche (1969)... Carola Jungbunzlav
· El taxi de los conflictos (1969)... Ella misma
· Urtain, el rey de la selva...o así (1969)
· La corrupción de Chris Miller (1973)... Chris Miller
· La chica del Molino Rojo (1973) María
· El poder del deseo (película) (1975)... Juna
· Los días del pasado (1978)... Juana
· Bodas de sangre (1981)
· Carmen (1983) (acreditada como Pepa Flores)
· Caso cerrado (1985) (acreditada como Pepa Flores)... Isabel
Televisión
Especiales de televisión
· 360º en torno a Marisol (1972)
· Festival de la canción OTI (1972)
· Qué pasó con... Marisol (Telemadrid - Canal Sur) (1994)
· Las Edades de Pepa Flores (Via Digital - Canal Nostalgia)
· Hormigas blancas (Telecinco) (2007)
· ¿Por qué Pepa Flores mató a Marisol? (Antena 3) (2009)
Miniseries
· Proceso a Mariana Pineda (Nov/Dic 1984) (acreditada como Pepa Flores) (5 capítulos)... Mariana Pineda
· Marisol, la serie (Marzo 2009). Antena 3 crea una miniserie de dos capítulos, emitidos en los días 23 y 24 de Marzo respectivamente, en los cuales se cuenta la vida de Marisol desde sus comienzos hasta su separación de Carlos Goyanes. La voz de la auténtica Marisol se escuchó en varias canciones.
Presentaciones en televisión
· El Show de Ed Sullivan (Nueva York, EE. UU.) (23 de abril de 1961)
· Programa "Sábado 64" (31 de julio de 1965)
· Programa "Noche del sábado" (2 de octubre de 1965)
· Programa "Gran Premio" (9 de octubre de 1966)
· Programa "Galas del sábado" (Octubre de 1968)
· Programa "Galas del sábado" (17 de mayo de 1969)
· Programa "Galas del sábado" (Diciembre de 1969)
· Programa "Galas del sábado" (7 de junio de 1970)
Premios
· 1960 - Premio a la mejor actriz infantil en el Festival de Cine de Venecia por la película "Un rayo de luz".
· 1972 - 3er premio OTI por su canción "Niña"
· 1978 - Premio Mejor Actriz del Festival de Karlovy Vary por la película "Los días del pasado" de Mario Camus.
Canciones mas populares
· Nana italiana (1960 en Un rayo de luz)
· Paso firme (1960 en Un rayo de luz)
· Santa Lucia (1960 en Un rayo de luz)
· Corre, corre, caballito (1960 en Un rayo de luz)
· Adiós al colegio (1960 en Un rayo de luz)
· Bulerías (1961 en Ha llegado un ángel)
· Estando contigo (1961 en Ha llegado un ángel)
· Ola, ola, ola (1961 en Ha llegado un ángel)
· Tómbola (1962 tema principal de la película Tómbola)
· Chiquitina (1962 en Tómbola)
· Lobo, lobito (1962 en Tómbola)
· Una nueva melodía (1962 en Tómbola)
· Tony (1963 en Marisol rumbo a Río)
· Bossa Nova (1963 en Marisol rumbo a Río)
· Anda jaleo (1964 en La nueva Cenicienta)
· La luna y el toro (1964-65 en Búsqueme a esa chica)
· Typical Spanish (1964-65 en Búsqueme a esa chica)
· La Tarara (1967 en Las cuatro bodas de Marisol)
· Corazón contento (1968/ aparece en la película El taxi de los conflictos en 1969)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1948 Sara Lezana
Sara Lezana (n. Madrid, 5 de marzo de 1948), es una actriz y bailaora de flamenco española.
Biografía
Inicia su carrera artística como bailarina de flamenco. Esta circunstancia la convierte en la candidata ideal para protagonizar Los tarantos (1963), de Francisco Rovira Beleta. El éxito del filme le permite embarcarse en nuevos proyectos y rueda tres spaghetti western que alcanzaron resultados aceptables en taquilla.
En 1964, Fernando Fernán Gómez la selecciona para su película El extraño viaje que le permite desplegar sus dotes interpretativas. Dos años más tarde rueda, con equiparable talento La busca, de Angelino Fons.
A partir de ese momento, sin embargo, su carrera entra en declive. Se aparta de la pantalla, a la que no regresa hasta 1974 y con alguna excepción (como Un millón de muertos, 1976, de Andrés Velasco Rubio) toda su filmografía posterior se encuadra en el llamado género de destape, hasta su retirada definitiva de la pantalla con Historia de S (1979), su última película.
A partir de entonces se dedica exclusivamente al baile flamenco, inaugurando en 1994 su propio local, Casa Sara, en Madrid y creando su propia compañía.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
La ví la otra noche, o madrugada o ya no sé si era al alba en una de las mejores de la época británica de Hitchcock.
Alarma en el expreso.
Aunque la viejecita Froy silbaba como los ángeles :mrgreen:
Demat, un abrazo. Se me cuide.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por icaro69
La ví la otra noche, o madrugada o ya no sé si era al alba en una de las mejores de la época británica de Hitchcock.
Alarma en el expreso.
Aunque la viejecita Froy silbaba como los ángeles :mrgreen:
Demat, un abrazo. Se me cuide.
Gracias Icaro, igualmente.
Saludos
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1949 Jessica Lange
Jessica Phyllis Lange (n. 20 de abril de 1949) es una actriz estadounidense.
Estudió arte en la Universidad de Minnesota antes de marcharse a París. Regresó a Nueva York en 1973 y recibió lecciones de interpretación mientras trabajaba como camarera y modelo.
En 1976, el productor Dino De Laurentiis la contrató para protagonizar el remake de King Kong, con la cual comenzó y casi terminó su carrera, debido a las duras críticas que recibió. Sin embargo, tras su actuación en el remake de Bob Rafelson de The Postman Always Rings Twice (El cartero siempre llama dos veces) en 1981, las críticas cambiaron totalmente.
Su actuación en su siguiente película, Frances (1982), en la cual retrató a la actriz Frances Farmer, fue muy alabada y le valió para ganar una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aquel año recibió otra nominación, como mejor actriz de reparto, por la comedia Tootsie (1982), el cual ganó. Durante los años 1980 y 1990 siguió realizando buenas interpretaciones, llegando a ganar el Oscar a la mejor actriz en 1994, por su actuación en Blue Sky.
En 1992, debutó en Broadway al lado de Alec Baldwin, en la adaptación de Tennessee Williams de Un tranvía llamado deseo.
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1994 Oscar a la mejor actriz Las cosas que nunca mueren Ganadora
1989 Oscar a la mejor actriz La caja de música Candidata
1985 Oscar a la mejor actriz Dulces sueños Candidata
1984 Oscar a la mejor actriz Country Candidata
1982 Oscar a la mejor actriz de reparto Tootsie Ganadora
1982 Oscar a la mejor actriz Frances Candidata
Filmografía
· Broken Flowers (2005)
· Big Fish (2003)
· Masked & Anonymous (2003)
· Normal (2003) (TV)
· Prozac Nation (2001)
· Titus (1999)
· Hush (1998)
· A Thousand Acres (1997)
· Heredarás la tierra (1997)
· Rob Roy (1995)
· Losing Isaiah (1995)
· Blue Sky (1994)
· O Pioneers! (1992) (TV)
· Cape Fear (1991)
· La caja de música (1989)
· Everybody's All-American (1988)
· Crimes of the Heart (1986)
· Sweet Dreams (1985)
· Cat on a Hot Tin Roof (1985) (TV)
· Country (1984)
· Frances (1982)
· Tootsie (1982)
· El cartero siempre llama dos veces (1981)
· How to Beat the High Cost of Living (1980)
· Empieza el espectáculo (1979)
· King Kong (1976)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1949 Meryl Streep
Mary Louise Streep (nacida el 22 de junio de 1949), es una actriz de teatro, televisión y cine, una de las artistas más premiadas de todos los tiempos. Su primera actuación profesional fue en la obra de teatro The Playboy of Seville en 1971. Su debut en cine fue en Julia (1977), junto a Jane Fonda y Vanessa Redgrave.
El éxito llegó pronto con las películas El cazador, junto a Robert De Niro, y Kramer contra Kramer, con Dustin Hoffman, la cual le dio a Meryl su primera nominación a los Premios Óscar y después su primera victoria. El trabajo de Streep la ha hecho ganar dos Oscars, un premio en Cannes, seis Globos de Oro, dos Premios del Sindicato de Actores (SAG), cuatro nominaciones a los Grammy, dos Emmys, un BAFTA, y una nominación a los Premios Tony. Ha recibido 15 nominaciones a los Oscar y por ello es la actriz que más veces ha sido nominada en la historia de los Premios Óscar. También está empatada con seis Globos de Oro, junto a Jack Nicholson. Igualmente, y desde 2008, es la actriz más nominada a dicho premio con un total de 23 nominaciones. Meryl Streep ha sido considerada una de las actrices más respetadas y talentosas de todos los tiempos.1 Ha sido una de los pocos actores en ganar los 4 premios principales de la actuación (Oscar, Globos de Oro, BAFTA y Premio del Sindicato de Actores).
Biografía
Inicios
Nació en el seno de una familia acomodada. A los 8 años hizo su primera función y poco después decidió ser actriz. Estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.
Carrera
Tras finalizar sus estudios, trabaja para el Theatre Repertory Company de Phoenix y pronto alcanza el éxito al ser nominada para el Premio Tony y conseguir el Outer Circle Award.
Debuta en televisión con la serie Holocausto, por la que es premiada con el Emmy a la Mejor Actriz. Su debut cinematográfico fue en Julia (1976) de Fred Zinnemann, si bien aparece sólo en dos secuencias. En 1978 es nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria por El cazador de Michael Cimino, en cuyo rodaje se enamoró del actor J. Cazale, que enfermó y al que ella cuidó hasta su muerte abandonando incluso su trabajo.
Ya de vuelta en la industria cinematográfica, Kramer contra Kramer (1979) le da su primer Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria. El segundo lo conseguiría con La decisión de Sophie (1982).
Aunque debutó en el mundo artístico (teatro) con papeles cómicos en los 80, la mayoría de sus trabajos de esta época son dramáticos, lo que en cierta manera ha condicionado su imagen pública asociándola al melodrama y ha convertido a Meryl Streep en blanco de parodias y chistes. En realidad, ella rehúye el encasillamiento seleccionando papeles muy dispares.
Obtiene el equivalente al Oscar de la Academia Británica (el Premio BAFTA) y el Globo de Oro por La mujer del teniente francés, y alcanza el premio David di Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por la película Enamorarse. También podemos destacar sus nominaciones al Oscar por películas como Silkwood (1983), Memorias de África (1985), Tallo de Hierro (1987) y Un grito en la oscuridad (1988).
A partir de la década de 1990, se aprecia una mayor variedad de registros en sus papeles, con un mayor protagonismo de la comedia. Se puede mencionar la película Postales desde el filo de Mike Nichols, adaptación de un relato autobiográfico de la actriz Carrie Fisher, en la que Meryl Streep demuestra sus aptitudes como cantante. La muerte os sienta tan bien, otra comedia de esos años, satiriza la moda de la cirugía plástica y el ansia de la eterna juventud.
Grandes éxitos posteriores son Los puentes de Madison de Clint Eastwood, Adaptation de Spike Jonze, Las horas, The Manchurian Candidate de Jonathan Demme, El Diablo viste de Prada, Leones para corderos de Robert Redford y, de manera sorprendente, Mamma Mia!, adaptación del exitoso musical con canciones de ABBA, en la que Streep vuelve a sorprender con un alarde de cante, baile y versatilidad.
Con la nominación al Oscar por Adaptation. sumó 13 candidaturas y se convirtió así en la actriz más nominada en la historia de los Oscar, superando a la mismísima Katharine Hepburn. Tomaría distancia cuatro años más tarde al recibir su 14ª nominación por El diablo viste de Prada.
Lo mismo le pasó en 2008 en el caso de los Globos de Oro con la doble nominación por Mamma Mia! y Duda, que la alzaron a 23 nominaciones en total, superando a las 22 que tuvo Jack Lemmon.
En 2008, es premiada por el Festival de Cine de San Sebastián con el Premio Donostia a su carrera.
Actriz muy original, ha sabido alternar con inteligencia los papeles de mujer enigmática y torturada con los de ama de casa americana media colocada en un contexto voluntariamente neutro y cotidiano. Por otro lado, su físico de rubia diáfana le permite abordar todos los géneros, parecer una víctima frágil o interpretar a mujeres obstinadas. Destaca en ella su habilidad para imitar acentos y cambiar de aspecto físico, algo que supone una gran preparación de sus papeles.
Vida privada
Fue la primogénita del ejecutivo farmaceutico Harry William Streep y, su esposa, Mary, diseñadora publicitaria. El matrimonio educó a sus tres hijos (Mary, Harry y Dana) en la fe baptista. En la escuela, Meryl, como la llamaban en casa, no fue una alumna popular. La percepción que tenia de si misma cambió cuando animada por los aplausos que recibía en las obras de la escuela, empezó a estudiar arte dramático en el elitista Colegio Universitario Vassar. Poco después amplió sus estudios de interpretación con nociones me música y opera en la Universidad de Yale. En la ardua búsqueda de trabajo, Meryl estaba segura de sus cualidades interpretativas y con el paso del tiempo aprendió a cambiar parte de su aspecto físico para sentirse mas a gusto, tiñéndose el pelo de rubio, quitándose el corrector dental y usando lentillas.
Cuando a finales de los 70 su carrera como actriz en el cine empezó a despegar, en el rodaje de "El cazador" se enamoró de John Cazale (el hermano mayor de Michael Corleone "El Padrino"). Se fueron a vivir juntos al apartamento del actor, pero todo se trunco cuando a John le diagnosticaron un cancer de huesos. Meryl dejó su trabajo para cuidarle y estuvo a su lado hasta su fallecimiento, en marzo de 1978. Fueron momentos especialmente duros para la actriz.
Sola en la ciudad de los rascacielos, el mundo se derrumbó a sus pies. Meryl se sentía desorientada y temía volver al apartamento neoyorquino que había compartido con su pareja. Su hermano Harry le sugirió que se mudara al estudio de un amigo suyo (Don Gummer) mientras este estaba de vacaciones. Cuando el escultor regresó, Meryl y Don se convirtieron en amigos inseparables y en septiembre de ese mismo año se casaron. En 1979, se llevó el Oscar a la mejor actriz secundaria y el Globo de Oro por "Kramer contra Kramer",una alegría que solo se vio superada con el nacimiento de su primogénito, Henry. Su segundo Oscar le llego gracias a su interpretación en "La decisión de Sophie". Al año siguiente(1983), nació su hija Mary Willa, la única que ha seguido sus pasos artísticos con el nombre de (Mamie Gummer) y por ello, toda la familia se trasladó a un enorme rancho en Connecticut, en la costa este de EEUU, lejos de Los Ángeles, para no someter a su familia a la presión mediática. Consecuente con esta actitud, jamás ha posado en revistas junto a sus hijos para decir lo buena madre que es y rueda una película al año, a ser posible en verano, para pasar más tiempo con los suyos.
En 1986 nació su tercer hijo, Grace Jane, circunstancia que le hizo dedicarse casi por completo a la vida familiar, y en 1991 nació su último hijo, Louisa Jacobson.
Admiradora de Katherine Hepburn y Simone Signoret, Meryl nunca se ha considerado una estrella. Le gusta la vida sencilla, hace las compras en el supermercado, cocina para toda la familia y ella misma atiende el teléfono.
Cuando en 2006 protagonizó a Miranda Priestley (una importante y malvada mujer del mundo de la moda),al terminar el rodaje, donó a causas benéficas el vestuario usado en el rodaje.
El poder que le confiere ser la mejor actriz viva de la era moderna hace que Meryl diga lo que piensa. No tiene pelos en la lengua, lo mismo se mete con George Bush que con Bill Clinton, es feminista ,una pacifista nata, aborrece la guerra de Irak y hace todo lo posible por concienciar a la gente sobre la necesidad de luchar contra el calentamiento global.
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Trabajo
Filmografía
Año Película
1977 Julia
1978 El cazador
1979 Manhattan
The Seduction of Joe Tynan
Kramer vs. Kramer
1981 The French Lieutenant's Woman
1982 Still of the Night
La decisión de Sophie
1983 Silkwood
1984 Falling in Love
1985 Plenty
Out of Africa
1986 Heartburn
1987 Ironweed
1988 A Cry in the Dark
1989 She-Devil
1990 Postcards from the Edge
1991 Defending Your Life
1992 Death Becomes Her
1993 The House of the Spirits
1994 The River Wild
1995 Los puentes de Madison
1996 Before and After
Marvin's Room
1998 Dancing at Lughnasa
One True Thing
1999 Chrysanthemum
Music of the Heart
2001 Inteligencia Artificial
2002 Adaptation.
Las Horas
2003 Stuck On You
2004 The Manchurian Candidate
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events
2005 Prime
2006 A Prairie Home Companion
The Music of Regret
The Devil Wears Prada
Ant Bully
2007 Dark Matter
Evening
Rendition
Leones por Corderos
2008 Mamma Mia!
Doubt
2009 Julie & Julia
Televisión
· Holocausto (1978)
· The Simpsons (1994)
· King of the Hill (1999)
· ...First Do No Harm (1997)
· Angels in America (2003)
· Friday Night With Jonathan Ross (2008)
Teatro
Año Obra
1975 Trelawny of the Wells
1976 27 Wagons Full of Cotton
1976 A Memory of Two Mondays
1976 Secret Service
1976 Henry V
1976 Measure for Measure
1977 Happy End
1977 The Cherry Orchard
1978 Alice at the Palace
1978 The Taming of the Shrew
1979 Taken in Marriage
1980-81 Alice at the Palace
2001 The Seagull
2006 Mother Courage and her Children
Premios
Artículo principal: List of awards and nominations for Meryl Streep
En el ámbito de la interpretación (actores y actrices), Meryl Streep tiene el record de ser la persona más nominada a los Oscars, con 15 nominaciones, seguida por Katharine Hepburn y Jack Nicholson con 12. Desde su primera nominación en 1979 por El cazador, ha sido nominada un total de 12 veces a la Mejor Actriz y 3 a la Mejor Actriz de Reparto; ganando el premio en dos ocasiones (uno por cada categoría). En ese aspecto es superada por Katharine Hepburn (4 premios) e Ingrid Bergman (3 premios).
En los Globos de Oro ostenta el récord de premios, con un total de 6, empatada con Jack Nicholson; y también el de nominaciones, con un total de 23.
En los Premios BAFTA, Meryl Streep logra ser la actriz no-británica con más nominaciones, las mismas que algunas de las potencias interpretativas británicas, como Judi Dench y Maggie Smith, quiénes suman a día de hoy también 12 nominaciones en cine.
Además, la excelente actriz se ha ganado muchas otras nominaciones y premios en distintos lugares del mundo, como el César Honorífico en París 2003 o el Premio Donostia en San Sebastián 2008 y mas recientemente Meryl Streep ganó el premio a la mejor actriz de cine del 2008 en la 15 entrega anual de premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG)
Meryl Streep tiene también, desde el 16 de septiembre de 1998, una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.
Oscar
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actriz Doubt Nominada
2006 Mejor actriz El diablo viste de Prada Nominada
2002 Mejor actriz de reparto Adaptation. Nominada
1999 Mejor actriz Música del corazón Nominada
1998 Mejor actriz Cosas que importan Nominada
1995 Mejor actriz Los puentes de Madison Nominada
1990 Mejor actriz Postales desde el filo Nominada
1988 Mejor actriz Un grito en la oscuridad Nominada
1987 Mejor actriz Tallo de hierro Nominada
1985 Mejor actriz Memorias de África Nominada
1983 Mejor actriz Silkwood Nominada
1982 Mejor actriz La decisión de Sophie Ganadora
1981 Mejor actriz La mujer del teniente francés Nominada
1979 Mejor actriz de reparto Kramer vs. Kramer Ganadora
1978 Mejor actriz de reparto The Deer Hunter Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actriz - Drama Doubt candidata
2009 Mejor actriz - Comedia o musical Mamma Mia! Candidata
2007 Mejor actriz - Comedia o musical El diablo viste de Prada Ganadora
2005 Mejor actriz de reparto El mensajero del miedo Candidata
2004 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Angels in America Ganadora
2003 Mejor actriz - Drama Las horas Candidata
2003 Mejor actriz de reparto Adaptation. Ganadora
2000 Mejor actriz - Drama Música del corazón Candidata
1999 Mejor actriz - Drama Cosas que importan Candidata
1998 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Juramento hipocrático Candidata
1997 Mejor actriz - Drama La habitación de Marvin Candidata
1996 Mejor actriz - Drama Los puentes de Madison Candidata
1995 Mejor actriz - Drama Río salvaje Candidata
1993 Mejor actriz - Comedia o musical Death Becomes Her Candidata
1991 Mejor actriz - Drama Postales desde el filo Candidata
1990 Mejor actriz - Comedia o musical Vida y amores de una diablesa Candidata
1989 Mejor actriz - Drama Un grito en la oscuridad Candidata
1986 Mejor actriz - Drama Memorias de África Candidata
1984 Mejor actriz - Drama Silkwood Candidata
1983 Mejor actriz - Drama La decisión de Sophie Ganadora
1982 Mejor actriz - Drama La mujer del teniente francés Ganadora
1980 Mejor actriz de reparto Kramer vs. Kramer Ganadora
1979 Mejor actriz de reparto The Deer Hunter Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actriz Doubt Candidata
2007 Mejor actriz El diablo viste de Prada Candidata
2005 Mejor actriz de reparto El mensajero del miedo Candidata
2003 Mejor actriz Las horas Candidata
2003 Mejor actriz de reparto Adaptation. Candidata
1987 Mejor actriz Memorias de África Candidata
1985 Mejor actriz Silkwood Candidata
1984 Mejor actriz La decisión de Sophie Candidata
1982 Mejor actriz La mujer del teniente francés Ganadora
1981 Mejor actriz Kramer vs. Kramer Candidata
1980 Mejor actriz The Deer Hunter Candidata
1980 Mejor actriz de reparto Manhattan Candidata
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2009 Mejor actriz Doubt Ganadora
2007 Mejor actriz El diablo viste de Prada Candidata
2004 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Angels in America Ganadora
2003 Mejor reparto Las horas Candidata
2003 Mejor reparto Adaptation. Candidata
2000 Mejor actriz Música del corazón Candidata
1999 Mejor actriz Cosas que importan Candidata
1997 Mejor reparto La habitación de Marvin Candidata
1996 Mejor actriz Los puentes de Madison Candidata
1995 Mejor actriz Río salvaje Candidata
Premios Emmy
Año Categoría Miniserie o telefilme Resultado
2004 Mmejor actriz - Miniserie o telefilme Angels in America Ganadora
1997 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Juramento hipocrático Candidata
1978 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Holocausto Ganadora
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Resultado
2008 Premio Donostia Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1949 Paca Gabaldón
María Francisca Gabaldón Serrer (Barcelona, 10 de mayo de 1949); actriz española.
Sus primeros años de vida transcurrieron en diferentes países: Turquía, Italia, Argentina, Chile y Perú. A lo largo de este periplo, fue iniciando su formación como artista, con clases de Arte Dramático, dicción y canto. Precisamente es en Perú dónde debuta ante una cámara, en la película Ganarás el pan.
Regresa a España en 1967 y, de la mano de Enrique Martí Maqueda,de quien fue pareja durante siete años, comienza a trabajar en Televisión española en funciones de presentadora, bajo el nombre artístico de Mary Francis. Durante esa etapa presenta programas como Musical 14,05 (1967), Musical 67 (1967), con José Luis Barcelona y Canciones de la Mar (1967) con Enrique Rubio.
Poco después da el salto al cine, participando en numerosas comedias desenfadadas de Pedro Lazaga: Novios 68 (1967), Las Secretarias (1968), No le busques tres pies (1968), No desearás la mujer de tu prójimo (1968).
En los siguientes años, su carrera cinematográfica se desarrolla en papeles secundarios de títulos menores, en los que suele interpretar un prototipo de mujer moderna y seductora: La tonta del bote (1970), de Juan de Orduña, El abominable hombre de la Costa del Sol (1970), de nuevo con Pedro Lazaga, Ligue Story (1972) de Alfonso Paso, Dormir y ligar todo es empezar (1974) de Mariano Ozores, etc.
Entre 1976 y 1977 regresa a televisión para presentar, junto a José Antonio Plaza, el programa 625 líneas, al que seguiría 300 millones (1978) con Kiko Ledgard.
En los siguientes años prueba fortuna en el mundo del teatro, y triunfa con obras como Las Troyanas, Al derecho y al revés, Fuera de servicio, El castigo sin venganza o Lázaro en el laberinto.
En los últimos años de trayectoria interpretativa ha compaginado apariciones en títulos cinematográficos - La Comunidad (2000), de Álex de la Iglesia, Tuno Negro (2001) o Alas rotas (2002), de Carlos Gil - con su presencia en series de televisión de éxito: El Súper (1996-1999), Géminis, venganza de amor (2002-2003) o Paco y Veva (2004).
En teatro intervino en la obra Tras las huellas de Bette Davis (2007) junto a Nati Mistral.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1949 Sigourney Weaver
Susan Alexandra Weaver (n. 8 de octubre de 1949), conocida como Sigourney Weaver, es una actriz estadounidense ganadora del Globo de Oro.
Nació como Susan Alexandra Weaver en la ciudad de Nueva York. Su padre fue el productor de televisión Pat Weaver, y su madre, inglesa, había sido actriz pero había abandonado su profesión para dedicarse a su familia. Su tío es el actor y comediante Doodles Weaver.
Comenzó a usar el nombre Sigourney en 1963 cuando leyó la novela El gran Gatsby, en la que uno de los personajes lleva este nombre. Una vez terminados los años de escuela en 1967, se fue durante unos meses a vivir en un kibbutz en Israel.
Weaver se casó en 1984 con el director de teatro Jim Simpson y tiene una hija, llamada Charlotte.
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Carrera profesional
Después de su graduación Weaver comenzó a trabajar en producciones teatrales en Nueva York. En una de ellas coincidió con el gran actor inglés John Gielgud, quien la animó a seguir, ya que veía en ella muchas cualidades para esta profesión. Durante varios años continuó actuando en el teatro, hasta que hizo su debut en el cine. Éste no pudo ser más pequeño, ya que apareció durante unos pocos segundos en la película Annie Hall de Woody Allen.
Aunque Sigourney Weaver ha desempeñado un gran número de papeles aclamados en películas tales como La tormenta de hielo, Dave, presidente por un día y El año que vivimos peligrosamente pero ella sea quizá más conocida por su papel como la teniente Ellen Ripley en la saga de gran éxito Alien. Su primera aparición como Ripley fue en la película de Ridley Scott, Alien (1979). Volvería a interpretar ese papel en las otras 3 secuelas de la saga: Aliens, el regreso, Alien 3 y Alien: Resurrection. Sería nominada en los Oscars como Mejor actriz por Ripley en Aliens, el regreso.
También tuvo un papel en Cazafantasmas y Cazafantamas 2, como Dana Barrett. Interpretó el papel de la agorafóbica experta en psicólogía criminal Helen Hudson en Copycat (1995).
En 2006, Weaver asistió al Edingurgh Film Festival, para el estreno de su película Snow Cake el 15 de Agosto de 2006.
Doble nominación
Además de la nominación por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por Aliens, el regreso, Weaver ha recibido otras dos nominaciones en su carrera.
Ocurrieron ambas en 1988. Esto hace que Sigourney Weaver sea una de los únicos diez actores que ha recibido dos nominaciones en el mismo año. Weaver recibió una nominación a Mejor Actriz por su papel en la conservacionista de gorilas Dian Fossey en Gorilas en la niebla y a Mejor actriz de reparto por su papel como Katharine Parker en el film conocido como Secretaria ejecutiva en América o Armas de mujer en España, donde trabajó junto a Harrison Ford y Melanie Griffith. Aunque finalmente no llegó a ganar ninguno de estos Oscars, sí ganó un Globo de Oro por cada una de estas interpretaciones.
Filmografía
· 2010 Avatar
· 2008 - En el punto de mira
· 2006 - Snow Cake
· 2005 - Historia de un crimen
· 2004 - El bosque
· 2003 - Holes
· 2002
o The Guys
o Tadpole
· 2001 - Heartbreakers
· 2000
o Speak Truth to Power
o Company Man
· 1999
o Héroes fuera de órbita
o A Map of the World
· 1997
o Alien resurrección
o Snow White: A Tale of Terror
o The Ice Storm
· 1995
o Copycat
o Jeffrey
· 1994 - La muerte y la doncella
· 1993 - Dave
· 1992
o 1492: La conquista del paraíso
o Alien³
· 1989 - Los Cazafantasmas II
· 1988
o Armas de mujer
o Gorilas en la niebla
· 1987 - One Woman or Two
· 1986
o Half Moon Street
o Aliens, el regreso
· 1984 - Los cazafantasmas
· 1983 - Deal of the Century
· 1982 - El año que vivimos peligrosamente
· 1981 - Eyewitness
· 1979 - Alien, el octavo pasajero
· 1978 - Madman
· 1977 - Annie Hall
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1988 Mejor actriz Gorilas en la niebla Candidata
1988 Mejor actriz de reparto Working Girl Candidata
1986 Mejor actriz Aliens Candidata
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2000 Mejor actriz - Drama Mi mapa del mundo Candidata
1997 Mejor actriz de reparto La tormenta de hielo Candidata
1988 Mejor actriz de reparto Working Girl Ganadora
1988 Mejor actriz - Drama Gorilas en la niebla Ganadora
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1997 Mejor actriz de reparto La tormenta de hielo Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1949 Sissy Spacek
Mary Elizabeth "Sissy" Spacek (Quitman, Texas, 25 de diciembre de 1949), actriz y cantante estadounidense ganadora de un Premio de la Academia.
Biografía
Nacida en Texas, tiene ascendencia checa e inglesa. Es prima del actor Rip Torn. Su hija Schuyler Fisk también es actriz. Spacek es una ferviente luchadora por los derechos de la mujer.
Carrera cinematográfica
Spacek emepzó en el mundo del cine de la mano de Torn, quien ya era actor y gracias al cual pudo inscribirse en el Actors Studio y en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Su primer papel fue en la película "Carne viva" (1972), en la cual interpretaba el papel de una mujer vendida en la trata de blancas.
Su primer papel notable fue en la película "Malas tierras" (1973), donde conoció al director artístico Jack Fisk, con el que se casaría posteriormente.
El papel con el que se daría a conocer mundialmente fue el de "Carrie" en la película "Carrie" (1976), por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz. Aunque ese año no lo ganó, en 1980 lo consiguió por su papel en la película "Quiero ser libre", en la que interpretaba a la estrella del Country Loretta Lynn.
También estuvo nominada a un Grammy por su interpretación en la banda sonora de esa película.
Más recientemente, se la ha visto en películas como "Desaparecido" (1982), "Cuando el río crece" (1984), "Crímenes del corazón" (1986), "JFK: caso abierto" (1991), "Aflicción" (1997), "Una historia verdadera" (1999), o "En la habitación" (2001).
Filmografía
· Four Christmases (2008)
· Los líos de Gray (2007)
· Hot Rod (2007)
· Maleficio (An American Haunting) (2005)
· Nueve vidas (2005)
· En tierra de hombres (North Country) (2005)
· The Ring 2 (2005)
· Una casa en el fin del mundo (2004)
· Tuck Everlasting (2002)
· Last Call (TV) (2002)
· En la habitación (In the Bedroom) (2001)
· Midwives (TV) (2001)
· Songs in Ordinary Time (TV) (2000)
· Una historia verdadera (The Straight Story) (1999)
· Buscando a Eva (Blast from the Past) (1999)
· Aflicción (Affliction) (1997)
· If These Walls Could Talk (TV) (1996)
· Beyond the Call (TV) (1996)
· El arpa de hierba (The Grass Harp) (1995)
· Streets of Laredo (TV serie) (1995)
· The Good Old Boys (TV) (1995)
· Trading Mom (1994)
· A Place for Annie (TV) (1994)
· A Private Matter (TV) (1992)
· JFK: caso abierto (JFK) (1991)
· Hard Promises (1991)
· El largo camino a casa (The Long Walk Home) (1990)
· Crímenes del corazón (Crimes of the Heart) (1986)
· Buenas noches, madre ('night, Mother) (1986)
· Nostalgia de un amor (Violets Are Blue...) (1986)
· Es... jugar con fuego (Marie) (1985)
· Cuando el río crece (The River) (1984)
· Un genio con dos cerebros (The Man with Two Brains) (1983)
· Desaparecido (Missing) (1982)
· Raggedy Man (1981)
· Quiero ser libre (Coal Miner's Daughter) (1980)
· Generación perdida (Heart Beat) (1980)
· Verna, USO Girl (TV) (1978)
· Tres mujeres (3 Women) (1977)
· Carrie (1976)
· Bienvenido a Los Angeles (Welcome to L.A.) (1976)
· Katherine (TV) (1975)
· Ginger in the Morning (1974)
· The Migrants (TV) (1974)
· Malas tierras (Badlands) (1973)
· The Girls of Huntington House (1973)
· Carne viva (Prime Cut) (1972)
· Trash (1970) (No aparece en los créditos)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor Actriz En la habitación Nominada
1987 Mejor Actriz Crímenes del corazón Nominada
1985 Mejor Actriz Cuando el río crece Nominada
1983 Mejor Actriz Desaparecido Nominada
1981 Mejor Actriz Quiero ser libre Ganadora
1977 Mejor Actriz Carrie Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme Pictures of Hollis Woods Nominada
2002 Mejor Actriz - Drama En la habitación Ganadora
1987 Mejor Actriz - Comedia o Musical Crímenes del corazón Ganadora
1981 Mejor Actriz - Comedia o Musical Quiero ser libre Ganadora
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