Tema: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE

Ann Miller
Fue una actriz y bailarina que supo encontrar su lugar, deslumbrando con sus largas piernas, su cabello renegrido y su imponente sensualidad y simpatía a toda la audiencia a lo largo de más de dos décadas en la pantalla y toda su vida sobre escenarios de teatro.

Su nombre real era Johnnie Lucille Collier. Y no se sabe con exáctitud cual fué su fecha de nacimiento, entre las distintas fuentes que aparecen, citan los años: 1923, 1921, 1919, 1912, todos el día 12 de abril en Texas (Estados Unidos). De muy pequeña se mudó a California con su madre, en busca de comenzar una nueva etapa lejos de las infidelidades de su esposo.

En la nueva ciudad, y a muy temprana edad, comenzaría a estudiar danza y a presentarse en humildes espectáculos escenicos. La suerte golpearía a su puerta adentrados los años 30, gracias a un buscador de talentos que la llevó al mundo del cine, cuando intervino con papeles pequeños en “Anne Green Gables” (1934), y “Una chica angelical” (1934). A partir de ésta época por recomendación de su agente, fué cuando comenzó a utilizar como nombre artístico Ann Miller.

Ann decidió que podía conjugar su pasión por el teatro con la pantalla grande. Estados Unidos, se alejaba de la depresión de los años 30 y por consiguiente, el país, la industria del cine, el teatro se fortalecían, abriendo paso a la que fue la época gloriosa del cine musical.

Miller supo madurar su talento, derrochar carisma y estar en el momento justo para sumarse al apogéo. Su detonante fue acompañar a Ginger Rogers, en el film “Stage Door“.

En los últimos años del decenio filmó “Damas del teatro” (1937), “El hotel de los líos” (193 de los Hermanos Marx. Y “Vive como quieras” (193 donde el exitoso director Frank Capra, la convocó para ésta comedia cálida e irónica acerca del amor.
Su filmografía comenzó a acrecentarse en los años 40 y 50 gracias a los contratos que firmaría con importantes estudios. Algunas de sus producciones cinematográficas fueron “Al compás de la música” (1941), “Rítmo a toda máquina” (1943), “La canción del amanecer” (1943), y “Orgía musical” (1944).

Entre las más trascendentales podemos mencionar: “Go west, young lady” (1941) de Frank Stayer, “Hey Rookie” (1944) de Charles Barton, “Easter Parade” (194 de Charles Walters, “Un día en Nueva York” (1949) de Stanley Donen y Gene Kelly, también protagonizada por Frank Sinatra, “Deep in my heart” (1952) compartiendo cartel con otra grande del cine musical, Cyd Charisse y un elenco formidable; “Kiss me Kate” (1953) de George Sidney, con música del excepcional compositor Cole Porter y entre sus co-protagonistas podemos mencionar la aparición de un jóven y talentoso bailarín Bob Fosse, que a lo largo del tiempo haría historia y “The Opposite Sex” (1956) de David Miller.

Miller, en 1956 dejó la pantalla grande, y se dedicó al mundo de la televisión y el teatro.
En el año 1979, con más de sesenta años, cosecharía un triunfo de millones de dólares con la obra musical “Sugar Babies“, realizadoa en Broadway y con Mickey Rooney de compañero.
Ann, reaparecería en la pantalla grande con “Mulholland Drive” de David Lynch, siendo uno de los últimos films del director.

A los 81 años de edad, el 22 de enero del 2004 fallecería a causa de un cáncer pulmonar. Dejándonos en el recuerdo de sus éxitos un rostro pleno de simpatía y su desenfrenado carisma.

Ann Miller y Fred Astaire

Audrey Hepburn

De origen anglo-holandés, hija de la Baronesa Ella van Heenstra y Joseph Victor Henry Ruston, un financiero irlandés. Vivió sus primeros años en Holanda, pero tras el divorcio de sus padres en 1938 se trasladó a Londres. Allí estudiará Danza y Arte Dramático en la Marie Rambert School. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial junto cuando empezaba a destacar en el ballet, tuvo que regresar a Holanda pero con el fin del conflicto vuelve a tierras británicas donde comienza a trabajar como modelo y poco después como actriz teatral. Su primer contacto con el cine (194 le sirvió para adquirir experiencia y para poder presentarse con éxito en Broadway. Antes de triunfar en el mercado norteamericano con la Paramount, rodó un mínimo de seis películas en Inglaterra y ya en 1952 William Wyler le ofreció protagonizar la deliciosa comedia "Vacaciones en Roma", cinta que la convirtió en una verdadera estrella. Gracias a esta película obtuvo su primer Oscar como mejor actriz y, lo que es más importante, conquistó al público americano por su belleza y elegancia.Su largo currículum cinematográfico destaca por la calidad de películas como "Desayuno con diamantes" (1961, de Blake Edwards"), "Charada" (1963, de Stanley Donen), "Sola en la oscuridad (1967, de Terence Young), y ya en un registro más dramático "Historia de una monja" (1959, de Fred Zinneman). En 1954 se casó con el actor Mel Ferrer, con quien tuvo a su hijo Sean, y del que se divorció en 1968. Un año después volvió a casarse, esta vez con el doctor Andrea Dotti, un matrimonio que duraría hasta 1976 y del que nacería su segundo hijo Luca Andrea.Sus últimos años los pasó acompañada de Robert Wolders. Estuvo nominada al Oscar como mejor actriz en cuatro ocasiones más, por "Sabrina" en 1954, "Historia de una monja" en 1959, "Desayuno con diamantes" en 1961 y por "Sola en la oscuridad" en 1967. Precisamente sería esta última película la que la marcará de un modo u otro su retirada de la gran pantalla a la que regresaría en 1976 para rodar junto a Sean Connery "Robin y Marian".Pero no sólo serían los galardones norteamericanos los que formalizarán la reconocida calidad de la dulce Audrey, de hecho en 1958 logró el premio a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y el Bafta Británico en la misma categoría por "Historia de una monja" (Repetiría este premio en 1963 por "Charada"). Realmente desde que fue nombrada en 1988 embajadora de UNICEF, Audrey Hepburn se dedicó por completo a su labor humanitaria (solo hemos de recordar que la actriz viajó a Somalia poco tiempo antes de que le diagnosticaran el cáncer de colon que acabó con su vida). En 1993, meses después de su muerte, la Academia de las Artes y Ciencias cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora permanente de UNICEF.Ella aportó al cine un encanto nuevo; sus ojos inmensos y sus largas piernas daban cuerpo a la elegancia y esbeltez que esta actriz supo personificar sin problema alguno. Además aportó, bajo su aparente fragilidad, una voluntad de hierro y una inteligencia que le permitieron mantener el brillo y encanto de la juventud. Pero sobre todo hizo algo que parecía imposible, supo, como mínimo, mantener el prestigio del apellido Hepburn que a tan altas cotas había llevado la inolvidable Katharine.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn