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1905 Thelma Todd
Thelma Todd (29 de julio de 1905 – 16 de diciembre de 1935), fue una popular actriz de finales de 1920 y comienzos de 1930. Apareció en más de 40 películas entre 1926 y 1935, aunque es más conocida por sus papeles en comedias como Monkey Business y Horse Feathers de los hermanos Marx. También actuó en Another Fine Mess, The Devil's Brother (aka Fra Diavolo),y Chickens Come Home de el gordo y el flaco. Thelma además tuvo una pequeña participación en The Bohemian Girl.
Thelma Todd nació en Lawrence, Massachusetts y fue una estudiante brillante y destacada que siempre obtenía buenos resultados académicos y tenía la intención de ser maestra de escuela. De todos modos, ya por sus años de adolescencia, comenzó a participar en concursos de belleza y ganó el de "Miss Massachusetts" en el año 1925. Mientras representaba como reina de la belleza a su estado, fue descubierta por un cazatalentos de Hollywood y de esta manera comenzó su carrera en el mundo del cine.
Su carrera cinematográfica
Al principio Thelma aparecía en pequeños papeles haciendo uso de su espectacular belleza y obteniendo así una pequeña oportunidad para poder actuar. Todd tuvo la ocasión de ampliar sus papeles después de conocer al productor Hal Roach quien le hace firmar un contrato para aparecer en películas con algunas de las estrellas de la comedia como Harry Langdon, Charley Chase, y Laurel & Hardy. En 1931 recibe sus propia serie, uniéndose a ZaSu Pitts en las comedias. Este fue un intento de Roach de crear una versión femenina de El gordo y el flaco . Cuando Zasu Pitts dejó a Roach en el año 1933, fue remplazada por Patsy Kelly.
El papel que Thelma Todd a menudo representaba consistía en una muchacha trabajadora que atravesaba toda clase de problemas e intentaba siempre mantener la elegancia y el encanto a pesar de las absurdas payasadas de su compañera.
A comienzos de los años 30s, Thelma abrió un Café en Pacific Palisades, llamado Todd's Sidewalk Cafe, atrayendo a una diversa clientela desde estrellas de Hollywood hasta turistas.
Thelma Todd era reconocida como una excelente actriz cómica, y Roach la prestaba a otros estudios de cine para actuar junto a Wheeler & Woolsey, Buster Keaton, Joe E. Brown y Los hermanos Marx. También actuó con mucho éxito en dramas como The Maltese Falcon (la versión original de 1931). Durante su carrera, Thelma apareció en más de 130 películas y de vez en cuando se la promocionó bajo el alias de "The Ice Cream Blonde".
The Bohemian Girl fue su última película ya que falleció antes de poder completar todas sus escenas. El productor Roach eliminó todas las partes que incluyeran diálogos de Thelma y limitó su aparición a un número musical.
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1906 Diana Wynyard
Diana Wynyard (16 de enero de 1906 - 13 de mayo, 1964)
Dorothy Isobel Cox nació en Londres, Wynyard donde comenzó su carrera en el escenario. Después de éxitos en Liverpool y Londres, que atrajo la atención en Broadway y apareció primero en Rasputin y la emperatriz en 1932, con Ethel, John y Lionel Barrymore.
Fox Film Corporation luego de su préstamo para su versión cinematográfica de lujosos Noel Coward 's fase espectáculo Cabalgata (1933). Como la noble esposa y madre de edad con gracia en un contexto de la Guerra de Boer, el hundimiento del Titanic, la Primera Guerra Mundial, y la llegada de la Edad de Jazz. Con esta actuación, se convirtió en la primera actriz británica para ser nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
Después de una breve y en gran medida insatisfactoria carrera en Hollywood, sobre todo con John Barrymore, regresó a Gran Bretaña. Ella, se concentró en el teatro de trabajo, incluidas las funciones de Charlotte Brontë en Clemence Dane 's silvestres diciembre, en Aloes dulce, y como Gilda en el estreno británico de Noel Coward' s Diseño para vivir.
a tentación de volver a la pantalla con Ralph Richardson en la noche del fuego, tuvo un gran éxito como la heroína de la primera versión cinematográfica de Patrick Hamilton, Luz de Gas (1940). Esto dio lugar a frecuentes apariciones en la pantalla, incluidas las funciones frente a Clive Brook en radio Libertad, John Gielgud en El Primer Ministro y Michael Redgrave en Kipps, dirigida por su entonces marido, Carol Reed.
Tras la Segunda Guerra Mundial, apareció en Alexander Korda 's Un marido ideal (1947) como la esposa en cuestión, pero sus restantes funciones de cine son pequeñas, generalmente proporcionando apoyo en las funciones materna en el decenio de 1950 como escuela de Tom Brown y el secreto madre (de James Mason) en la Isla en el sol. En la televisión el papel de la emperatriz Elisabeth de Austria, en 1957 la versión de Mayerling (1957), que protagonizó Audrey Hepburn.
Su carrera floreció después de la guerra, y con Shakespeare, dama en Stratford, en el West End londinense, y de gira en Australia. Entre 1948 y 1952, protagonizo Portia, Gertrude, Lady Macbeth, Katherine la musaraña, Desdémona, Katherine de Aragón, Hermione en El cuento de invierno, y Beatrice a la Gielgud Benedick en Much Ado About Nothing. En esta producción, que logró su amiga Peggy Ashcroft. Wynyward famosa tropezo en la tribuna durante el sonambulismo en escena Macbeth en 1948 y cayó 6 mts y continuó.
A lo largo de los años 1940 y 1950 también tuvo éxito en las obras de varios autores contemporáneos, entre ellos el británico producción de Tennessee Williams' s Camino Real.
Estuvo casada con el director de cine Inglés Sir Carol Reed desde el 3 de febrero de 1943 hasta agosto de 1947, y posteriormente a un médico húngaro, Tibor Csato.
Ella murió de la enfermedad renal en Londres en 1964, de 58 años de edad, mientras ensayaba el maestro de obras, con Michael Redgrave y Maggie Smith, como parte de la nueva Compañía Nacional de Teatro. Celia Johnson la sustituyo.
Su última actuación fue la televisión en la obra The Man In The Hat Panamá registrada en marzo de 1964. Su muerte se produjo antes de la emisión, en mayo de 1964 y que fue mostrado póstumo el 21 de septiembre de 1964.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Dita Parlo
Dita Parlo (4 de septiembre de 1906 - 13 de diciembre de 1971), fue una actriz cinematográfica polaca.
Nació con el nombre de Grethe Gerda Kornstädt en Stettin (hoy día Szczecin), Polonia. Hizo su primera aparición en el cine con la película Homecoming en 1928, gracias a la cual se convirtió en una actriz de gran éxito en la vecina Alemania. En los años 30 compaginó películas en lengua alemana y francesa, cosechando éxitos en películas como L'Atalante y La gran ilusión
.
Tras este gran éxito en el cine europeo, intentó triunfar también en Hollywood pero, a pesar de algunos papeles en películas norteamericanas, no consiguió el éxito esperado. Estuvo a punto de aparecer en una película con Orson Welles, pero este proyecto no se llevó a cabo finalmente. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Parlo regresó a Alemania y apareció en sólo tres películas más, la última de ellas en 1965.
Filmografía parcial
Homecoming, 1928, como Anna
L'Atalante, 1934, como Juliette
La gran ilusión, 1937, como Elsa
El correo de Lyon, 1937, como Mina Lesurques
Bajo órdenes secretas, 1937, como la doctora Anne-Marie Lesser
The Queen of Spades, 1965, como la Condesa Anna Fedorovna
Influencias
La cantante Madonna llamó 'Dita' al personaje que creó para su libro 'Sex' y su álbum 'Erotica', supuestamente influida por Parlo, tras verla en la película 'L'Atalante'.
Dita Von Teese, modelo érotica y bailarina de burlesque, también tomó su nombre tras verla en una película.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Grete Nissen
Born Grethe Ruzt-Nissen January 30, 1905(1905-01-30) Oslo, Norway
Died May 15, 1988 (aged 83) Montecito, California, United States
Greta Nissen (1905 – 1988) was a Norwegian-born American film and stage actress.
Stage and Screen Actress
Born Grethe Ruzt-Nissen in Oslo, Norway, Nissen was originally a dancer. She appeared in several Broadway shows in the 1920s. Greta was discovered by Paramount Pictures and appeared in more than twenty films. Among these were A Wife, The Love Thief, Ambassador Bill, The Lucky Lady, and Honours Easy. Her film career ended in the mid-1930s after she appeared in a few British films.
Critical Acclaim
A 1925 New York Times review of the silent film A Norwegian Actress described Greta:
She was graceful in her movements and expressions, with a constantly changing gaze. The actress was attractive rather than beautiful. Her chin and nose were both somewhat pronounced. Greta's personality was delightful and she never showed an awareness to the audience that she was conscious of being on camera. Her skin was fair and she possessed blonde hair. At different times her coiffure had a somewhat "wild" appearance.
The reviewer believed her hair was more effective when it was brushed down rather than when it was concealed by a small hat. As for her eyes, there was a close affinity in their appearance to those of Sarah Bernhardt. Mordaunt Hall commented on her acting, saying Miss Nissen gives a sincere and earnest portrayal, always obtaining excellent results with an originality rarely beheld on the screen.[2]
Missed Opportunity
Greta was the original choice for leading lady in Hell's Angels (1930), an epic film made by Howard Hughes. She lost the part when the movie was remade to include sound, because of her Norwegian accent. In 1933 she moved to England. In 1937 she retired from movie acting altogether.
Death
Nissen died at home in Montecito, California of Parkinson's disease on May 15, 1988.[3] Her husband was retired manufacturer Stuart D. Eckert. Eckert did not report her death immediately because she had avoided publicity since their 1941 marriage. He said she still received fan letters. Greta was 82. Greta had one son, Tor Bruce Nissen Eckert, now living on a ranch near Grass Valley, California. In 2005, Tor gave his large collection of Greta Nissen memorbilia to the Norwegian Emigrant Museum in Ottestad, Norway.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Helene Costello
Helene Costello (June 21, 1906 - January 26, 1957) was am American motion picture actress, most notably of the silent film era.
Born in New York City, New York, USA she was the daughter of the prominent stage and pioneering film actor Maurice Costello and his actress wife Mae Costello (née Altschuk) and the younger sister of actress Dolores Costello. Helene first appeared onscreen (opposite her father) in the 1909 film adaptation of Victor Hugo's Les Misérables. She would continue acting in films throughout the 1910s as a child actor and reach her peak of public popularity in the 1920s, although never quite rivalling the success of her sister Dolores.
Although she had been appearing onscreen since her early childhood, in 1927 Helene Costello was selected as a WAMPAS Baby Star, a promotional campaign sponsored by the Western Association of Motion Picture Advertisers in the United States, which honored thirteen young women each year who they believed to be on the threshold of movie stardom.
Costello appeared alongside such popular film actors of the silent era as Myrna Loy, Louise Fazenda, Marie Prevost, Tom Mix, and even Rin Tin Tin. She would also occasionally appear with her sister Dolores in films such as the Warner Bros. all-star Technicolor release The Show of Shows (1929).
Helene Costello's career declined with the advent of sound films and she began to appear less and less onscreen. She did manage to stay in the headlines briefly in the 1930s however, when she and her sister were sued by their famous actor father for financial support. Helene was married to actor and director Lowell Sherman from 1930 to 1932.
Helene Costello died of pneumonia and tuberculosis in Los Angeles, California in 1957 at the age of 50 and was interred at the Calvary Cemetery, East Los Angeles.
For her contribution to the motion film industry, Helene Costello was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame at 1500 Vine Street in Hollywood, California
Helene Costello is the great-aunt of contemporary actress Drew Barrymore - her sister Dolores being Barrymore's paternal grandmother from her marriage to actor John Barrymore.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Janet Gaynor
Laura Gainor (n. 6 de octubre de 1906 - m. 14 de septiembre de 1984), conocida como Janet Gaynor, fue una actriz estadounidense ganadora del premio Oscar.
Considerada la sucesora de Lillian Gish, fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios.
Fue galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de "El séptimo cielo", "El ángel de la calle" y "Amanecer". Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película "Ha nacido una estrella".
Filmografía (parcial)
· 1926 :
o El águila azul ("The Blue Eagle")
o La hoja de trébol ("The Shamrock Handicap")
· 1927 :
o El séptimo cielo ("Seventh Heaven")
o Amanecer ("Sunrise")
· 1928 : El ángel de la calle ("Street Angel")
· 1929 : Estrellas dichosas ("Lucky Star")
· 1931 :
o The Man Who Came Back
o Deliciosa ("Delicious")
· 1933 : La feria de la vida ("State Fair")
· 1935 : Contrastes ("The Farmer Takes a Wife")
· 1936 : Una chica de provincias ("Small Town Girl")
· 1937 : Ha nacido una estrella ("A Star is Born")
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Joan Blondell
Rose Joan Blondell, conocida como Joan Blondell, (30 de agosto de 1906 – 25 de diciembre de 1979) fue una actriz estadounidense nominada al Premio Oscar. Considerada una rubia sexy y ocurrente, fue una actriz fundamental para la Warner Bros en la época anterior al Código Hays, e intervino en más de 100 películas para el cine y la televisión.
Nació en una familia dedicada al vodevil en Nueva York. Su padre, conocido como Eddie Joan Blondell, Jr. (nacido Blustein), fue un cómico de vodevil y uno de los originales Katzenjammer Kids. Su hermana menor, Gloria, también actriz y con un gran parecido físico con ella, se casó con el productor cinematográfico Albert R. Broccoli. También tuvo un hermano, del mismo nombre que su padre y su abuelo.
Joan había ya viajado mucho cuando su familia se asentó en Dallas, Texas, siendo ella adolescente. Con el nombre de Rosebud Blondell ganó el certamen de Miss Dallas en 1926 y llegó a la cuarta plaza en el de Miss América en Septiembre de ese mismo año en Atlantic City (Nueva Jersey). Ella estudió en la Universidad de North Texas, y después en un centro de Denton (Texas), donde su madre era una actriz teatral local. Joan hizo algunos trabajos como modelo y fue descubierta por un agente de Hollywood en 1930 mientras trabajaba en Broadway tras volver a Nueva York para intentar ser actriz.
Le pidieron cambiar su nombre por Inez "Algo", pero más tarde se descartó el "Rosebud" por el cual había sido conocida en su infancia y se consolidó el nombre de "Joan Blondell", que llevaría a lo largo de una carrera de 49 años.
Con el recién llegado James Cagney apareció en la obra de Broadway Penny Arcade, y fue una de las WAMPAS Baby Stars en 1931.
Con contrato con los estudios Warner Bros debutó en el cine en 1930, mudándose por ello a Hollywood. Durante los años treinta encarnaría a la cazafortunas de la era de la Depresión, y con sus grandes ojos azules, pelo rubio y carácter ocurrente, se convirtió en una de las favoritas del público. Apareció en más películas de la Warner que cualquier otra actriz, por lo que ella misma se llamaba la bestia de carga de la Warner. La popularidad de sus películas fue de gran rentabilidad para el estudio.
Blondell fue emparejada con James Cagney en películas tales como El enemigo público (1931), y fue, junto a Glenda Farrell, una de las dos cazafortunas protagonistas de nueve películas. Durante la Gran Depresión, Blondell fue una de las personas mejor pagadas de los Estados Unidos. Su conmovedora interpretación de "Remember My Forgotten Man" en la película de Busby Berkeley Gold Diggers of 1933 (1933), la cual co-protagonizaba junto a Dick Powell y Ginger Rogers, se convirtió en el himno por las frustraciones debidas al paro y a las fallidas medidas económicas del Presidente Herbert Hoover. En 1937, protagonizó junto a Errol Flynn The Perfect Specimen, basada en una obra del entonces famoso dramaturgo Lawrence Riley.
Al final de la década había hecho casi 50 películas, a pesar de haber dejado la Warner en 1939. Siguió trabajando regularmente durante el resto de su vida, siendo bien acogida en sus últimas películas. Fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en The Blue Veil (No estoy sola) (1951). También apareció en A Tree Grows in Brooklyn (Lazos humanos) (1945), Desk Set (Su otra esposa) (1957), y Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado) (1957). Poco antes de su muerte trabajó en dos películas de gran éxito, Grease (1978) y The Champ (Campeón) (1979), junto a Jon Voight y Rick Schroder. Además, John Cassavetes la eligió para el papel de una vieja y cínica actriz de teatro en su película Opening Night (Noche de estreno) (1977). También participó en la serie de la ABC TV Here Come the Brides, acerca de la vida en el Noroeste del Pacífico en el siglo XIX.
Blondell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6309 de Hollywood Boulevard.
Blondell se casó por primera vez en 1932 con el director de fotografía George Barnes (1892 –1953). Tuvieron un niño, Norman S. Powell (que llegó a ser un experto productor, director, y ejecutivo televisivo), y se divorciaron en 1936. Su segundo marido, con quien se casó el 19 de septiembre de 1936, fue el actor, director y cantante Dick Powell; tuvieron una hija, Ellen Powell, que fue peluquera de un estudio. Blondell y Powell se divorciaron el 14 de julio de 1944. Se casó con su tercer marido, el productor Mike Todd, en 1947, divorciándose en 1950. Su matrimonio con Todd fue un desastre emocional y financiero.
Falleció de leucemia en Santa Monica, California, a los 73 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Escribió una novela titulada 'Center Door Fancy' (publicada en 1972), basada en datos de su vida.
Filmografía
The Office Wife (Una mujer de despacho) (1930) ·
Sinners' Holiday (Las vacaciones del pecador) (1930) ·
Other Men's Women (Mujeres enamoradas) (1931) ·
Millie (1931) ·
Illicit (Ilícito) (1931) ·
God's Gift to Women (1931) ·
El enemigo público (1931) ·
My Past (Mi pasado) (1931) ·
Big Business Girl (Audaz ante todo) (1931) ·
Night Nurse (Enfermeras de noche) (1931) ·
The Reckless Hour (1931) ·
Blonde Crazy (Gente viva) (1931) ·
Union Depot (1932) ·
The Greeks Had a Word for Them (1932) ·
The Crowd Roars (1932) ·
The Famous Ferguson Case (1932) ·
Make Me a Star (1932) ·
Miss Pinkerton (1932) ·
Big City Blues (1932) ·
Three on a Match (Tres vidas de mujer) (1932) ·
Central Park (1932) ·
Lawyer Man (Hombre de leyes) (1933) ·
Broadway Bad (Así es Broadway) (1933) ·
Blondie Johnson (1933) ·
Gold Diggers of 1933 (Vampiresas) (1933) ·
Goodbye Again (1933) ·
Footlight Parade (Desfile de candilejas) (1933) ·
Havana Widows (1933) ·
Convention City (1933) ·
I've Got Your Number (1934) ·
He Was Her Man (Es mi hombre) (1934) ·
Smarty (1934) ·
Dames (Música y mujeres) (1934) ·
Kansas City Princess (1934) ·
Traveling Saleslady (1935) ·
Broadway Gondolier (El gondolero de Broadway) (1935) ·
We're in the Money (1935) ·
Miss Pacific Fleet (1935) ·
Colleen (1936) ·
Sons o' Guns (1936) ·
Bullets or Ballots (Balas o votos) (1936) ·
Stage Struck (1936) ·
Three Men on a Horse (1936) ·
Gold Diggers de 1937 (1936) ·
The King and the Chorus Girl (El rey y la corista) (1937) ·
Back in Circulation (1937)
The Perfect Specimen (1937) ·
Stand-In (Siempre Eva) (1937) ·
There's Always a Woman (Siempre hay una mujer) (1938) ·
Off the Record (1939) ·
East Side of Heaven (Al este del A Tree Grows In Brooklyn (Lazos humanos) (1945) ·
Don Juan Quilligan (1945) ·
Adventure (Aventura) (1945) ·
The Corpse Came C.O.D. (1947) ·
Nightmare Alley (El callejón de las almas perdidas) (1947) ·
Christmas Eve (1947) ·
For Heaven's Sake (¿Se puede entrar?) (1950) ·
The Blue Veil (No estoy sola) (1951) ·
The Opposite Sex (Sexo opuesto) (1956) ·
Lizzie (1957) ·
Desk Set (Su otra esposa) (1957) ·
This Could Be the Night (Esta noche o nunca) (1957) ·
Will Success Spoil Rock Hunter? (Una mujer de cuidado) (1957) ·
Angel Baby (1961) ·
Advance to the Rear (La furia de los cobardes) (1964) ·
The Cincinnati Kid (El rey del juego) (1965) ·
Ride Beyond Vengeance (1966) ·
Waterhole #3 (El oeste loco) (1967) ·
Stay Away, Joe (1968) ·
Kona Coast (1968) ·
Big Daddy (1969) ·
The Phynx (1970) ·
Support Your Local Gunfighter! (Látigo) (1971) ·
Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976) ·
The Baron (1977) ·
Opening Night (Noche de estreno) (1977) ·
Grease (1978) ·
The Champ (1979) ·
The Glove (1979) ·
The Woman Inside (1981)cielo) (1939) ·
The Kid from Kokomo (1939) ·
Good Girls Go to Paris (1939) ·
The Amazing Mr. Williams (1939) ·
Two Girls on Broadway (1940) ·
I Want a Divorce (1940) ·
Topper Returns (La mujer fantasma) (1941) ·
Model Wife (1941) ·
Three Girls About Town (1941) ·
Lady for a Night (Dama por una noche) (1942) ·
Cry Havoc (1943) ·
Cortos
· The Heart Breaker (1930)
· Broadway's Like That (1930)
· The Devil's Parade (1930)
· An Intimate Dinner in Celebration of Warner Bros. Silver Jubilee (1930)
· How I Play Golf, by Bobby Jones No. 10: Trouble Shots (1931)
· Just Around the Corner (1933)
· Hollywood Newsreel (1934)
· Meet the Stars #2: Baby Stars (1941)
· The Cincinnati Kid Plays According to Hoyle (1965)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Josephine Baker
Joséphine Baker (Freda Josephine McDonald), 3 de junio 1906 en Saint Louis, Missouri - 12 de abril 1975 en París, fue una famosa bailarina y cantante de espectáculos de variedades y cabaret, y también actriz cinematográfica.
Después de pasar una prueba en local de vaudeville, empieza a trabajar de forma ininterrumpida en el escenario, y ganó su primer concurso de baile a los 14 años.
Se casó cuando tenía 13 años, pero en 1920, ya se había divorciado y su segundo matrimonio fue con Willie Baker, un guitarrista de blues, de quien tomaría su apellido artístico.
En 1921 es bailarina en la revista musical Shuffle Along y, en 1924, en Chocolate Dandies. Actúa en el Cotton Club de Nueva York
Debutó en París el 2 de octubre 1925 con el espectáculo la Revue Nègre, que incluía una orquesta de jazz, dirigida por Claude Hopkins, con la participación de Sidney Bechet. Su exótica forma de bailar, su sexualidad desinhibida y su vestimenta mínima -una falda hecha con plátanos- resultaron más atractivas para los europeos que para los americanos.
Cita sobre Joséphine Baker de Sebastian Gash, autor de La historia del music-hall.
Del conjunto de "chorus-girls" (...) colocadas en línea, salía disparada, como lanzada por una honda, una adolescente casi desnuda, sin más atuendo que un taparrabos sobre sus caderas (...): ¡Josefina Baker! (...) su risa cegadora de mulata ensombrecía la luz de los reflectores (...) Su aparición produjo el flechazo. París se prendó de aquella fuente viva, hirviente, de aquel cráter en erupción de ritmos sincopados. Con su agitación furiosa, sus dislocaciones temerarias, andando a gatas y provocando los paroxismos de un público en delirio (...)
Después de una gira por Europa, fue la vedette del Folies Bergère y luego abrió su propio club Chez Joséphine. En 1927 se estrenó su primera película La Sirène des Tropiques, a la que seguirían Zouzou y Princesse Tam Tam.
En la segunda mitad de los años 1920 y durante los años 1930 fue además una destacada modelo fotográfico y pin-up.
A comienzos de los años 1930 grabó sus primeros discos, y , al año siguiente, conseguiría un gran éxito con la canción J'ai deux amours.
En 1936 regresó a los Estados Unidos para actuar en Ziegfeld's Follies con Bob Hope y Fanny Brice. Una parte importante de la opinión pública atacó la promiscuidad del show, y varios hoteles y restaurantes impidieron a la artista su entrada: Finalmente Joséphine abandonó la obra y regresó a París, donde adquirió la ciudadanía francesa al casarse con el magnate del azúcar Jean Lion, que tuvo problemas por ser judío durante la ocupación alemana de Francia.
Durante la segunda guerra mundial, se unió a la resistencia francesa y, posteriormente, fue subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas Francesas, y levantó la moral de las tropas aliadas, actuando para ellos. También colaboró con la Cruz Roja. Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor. Volvió a casarse con el director de orquesta Jo Bouillon. Regresó a la actividad artística y trabajó en el circuito de cabarets de París durante varios años, luego fue a Cuba, antes de regresar de nuevo a los Estados Unidos, donde apoyó los movimientos de promoción social afro-americanos. Luego hizo una gira mundial de despedida, y se retiró del mundo del espectáculo.
Adoptó a doce huérfanos de diversos orígenes a quien denominó la tribu del arco iris. Regresó varias veces al escenario por dificultades económicas y también para apoyar el movimiento norteamericano por los derechos civiles, dio cuatro conciertos en el Carnegie Hall, para conseguir fondos para la causa, y participó en la marcha a Washington, en 1963.
Por problemas económicos volvió varias veces al escenario, pero también fue ayudada por Grace Kelly, entonces Princesa de Mónaco y amiga personal de la artista.
Vivió, con sus hijos adoptivos, en el Castillo de Milandes, en Castelnaud-la-Chapelle (Dordoña, Francia).
Cuando murió, en 1975, era una persona muy querida y respetada, y fue la primera mujer de origen estadounidense en recibir honores militares en sus funerales, celebrados en Francia, aunque su tumba se encuentra en el cementerio de Mónaco.
Filmografía
· 1927 La Revue des Revues, de Joé Francys.
· 1927 La Sirène des Tropiques
· 1928 Le Pompier des Folies Bergère (El bombero del Folies Bergère), célebre cortometraje humorístico recientemente reeditado en DVD (principios del siglo XXI)
· 1929 La Folie du jour
· 1934 Zouzou
· 1935 Princesse Tam Tam
· 1940 Moulin Rouge
· 1955 Carosello del varietà
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Lilian Harvey
Lilian Harvey (born Lilian Helen Muriel Pape January 19, 1906 – July 27, 1968) was a British-born German actress and singer.
Early life
Lilian Harvey was born in Hornsey, North London. Her mother was English and her father was a German businessman. At the beginning of World War I they were living in Magdeburg and were unable to return to England, so Harvey was sent to live with an aunt at Solothurn in Switzerland.
After her graduation from school in 1923, she began her career by attending the dance and voice school of the Berlin State Opera.
The sweetest girl
In 1924, Lilian Harvey received her first role as the young Jewish girl "Ruth" in the film Der Fluch directed by Robert Land. Subsequently, she starred in many silent films. In 1925, she was cast in her first leading role in the film Leidenschaft.
Because of her training as a singer, Harvey was able to pursue a successful acting career during the initial talkie era of the early 1930s. Her first movie with Willy Fritsch was Die keusche Susanne in 1926. Harvey and Fritsch became the "dream couple" of German movies in the early 1930's with the romantic love story Liebeswalzer. They starred in a total of 11 movies together, and Harvey was called the "sweetest girl in the world" by the press.
In 1931, Harvey starred in the film Der Kongreß tanzt; her song "Das gibt's nur einmal" became an evergreen. Her subsequent movies were filmed in English and French versions, so Harvey became known outside of Germany. She was invited to Hollywood and made four movies for 20th Century Fox, but these were not as successful as her German films.
She eventually abandoned a musical that Fox cast her in, George White's 1935 Scandals. Her departure led excutives to cast Alice Faye in the part, and Faye became an overnight sensation.
Emigration from Nazi Germany
Berliner Gedenktafel Düsseldofer Straße 47, Berlin-WilmersdorfIn 1935, Lilian Harvey returned to Germany. However, because she was still in touch with her Jewish colleagues, she was placed under close observation by the Gestapo. Nevertheless, until 1939, she made some successful movies for the UFA, such as Glückskinder (1936), Sieben Ohrfeigen, and Fanny Eisler (1937), Capriccio; and Frau am Steuer (1939).
Harvey helped the choreographer Jens Keith escape to Switzerland; this led to interrogation by the Gestapo. Afterwards, she decided to leave Germany, one reason being the loss of her real-estate fortune, which was confiscated by the Nazis. She settled in Juan-les-Pins in France. There, she made two movies in 1940 - Serenade and Miquette. After the occupation of southern France, she emigrated to Hollywood again. Because she performed for French troops, the Nazi regime withdrew her German citizenship in 1943.
After WW II
After the second World War, Harvey returned to Paris. In the following years, she travelled as a singer through Scandinavia and Egypt. In 1949, she returned to Germany and performed on stage. From 1953 to 1957, she was married to Danish theatre agent Hartvig Valeur-Larsen.
Lilian Harvey died of jaundice on July 27, 1968 in Juan-les-Pins, France. She was buried at the Robiac Cemetery in Antibes.
Films
1924 - Der Fluch -
1924 - Die Motorbraut - Lee Perry's Double in Switzerland
1925 - Leidenschaft - Die Liebschaften der Hella von Gilsa
1925 - Der Fluch - Ruth
1925 - Liebe und Trompetenblasen - Komtesse Maria Charlotte
1925 - Die Kleine vom Bummel - Die 'Kleine'
1926 - Prinzessin Trulala - Prinzessin Trulala
1926 - Die keusche Susanne - Jacqueline
1926 - Vater werden ist nicht schwer - Harriet
1927 - Die tolle Lola - Tänzerin Tilly Schneider aka Lola Cornero
1927 - Eheferien - Hella
1927 - Du sollst nicht stehlen -
1928 - Eine Nacht in London - Aline Morland
1928 - Ihr dunkler Punkt - Lilian von Trucks/Yvette
1929 - Rund um die Liebe -
1929 - Adieu Mascotte - Mascotte
1929 - Wenn Du einmal Dein Herz verschenkst -
1930 - Liebeswalzer [MLV] - Princess Eva
1930 - The Love Waltz [MLV] - Princess Eva
1930 - Hokuspokus [MLV] - Kitty Kellermann
1930 - The Temporary Widow [MLV] - Princess Eva
1930 - Die Drei von der Tankstelle [MLV] - Lilian Cossmann
1930 - Le chemin du paradis [MLV] - Liliane Bourcart
1930 - Einbrecher [MLV] - Reneé
1931 - Princesse! à vos ordres! [MLV] - La princesse Marie-Christine
1931 - Nie wieder Liebe [MLV] - Gladys O'Halloran
1931 - Calais-Douvres [MLV] - Gladys O'Halloran
1931 - Der Kongreß tanzt [MLV] - Christel Weinzinger, Gloves-seller
1931 - Le Congrès s'amuse [MLV] - Christine "Christel" Weizinger
1932 - Zwei Herzen und ein Schlag [MLV] - Jenny
1931 - La fille et le garçon [MLV] - Jenny Berger/Ria bella
1932 - Quick - German [MLV] - Eva
1932 - Quick - French [MLV] - Christine Dawson
1932 - Ein blonder Traum [MLV] - Jou-Jou
1932 - Un rêve blond [MLV] - Joujou
1932 - Happy Ever After [MLV] - Jou-Jou
1933 - Ich und die Kaiserin [MLV] - Juliette
1933 - Moi et l'Impératrice [MLV] - Juliette
1933 - My Lips Betray - Lili Wieler
1933 - My Weakness - Looloo Blake
1933 - I Am Suzanne - Suzanne
1934 - The Only Girl [MLV] - Juliette
1935 - Let's Live Tonight - Kay Routledge aka Carlotta
1935 - Invitation to the Waltz - Jenny Peachey
1935 - Schwarze Rosen [MLV] - Tania Fedorovna
1935 - Roses noires [MLV] - Tatiana
1935 - Black Roses - Tania Fedorovna
1936 - Glückskinder [MLV] - Ann Garden & Jackson's Niece
1936 - Les gais lurons [MLV] - Ann Garden
1937 - Sieben Ohrfeigen - Daisy Terbanks - Astor's Daughter
1937 - Fanny Elßler - Fanny Elßler
1938 - Capriccio - Madelone aka Don Juan
1939 - Castelli in aria [MLV] - Annie Wagner detta 'Mimì'
1939 - Frau am Steuer - Maria Kelemen
1940 - Sérénade - Margaret Brenton
1940 - Miquette - Miquette Grandier
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Louise Brooks
Louise Brooks (1906 – 1985) fue una actriz estadounidense que se convirtió en una de las caras más famosas del cine mudo. Se la conoce, principalmente, por sus papeles en películas mudas durante la última mitad de la década de los años 20 en los Estados Unidos y, sobre todo, por tres películas realizadas en Europa entre los años 1929 y 1930. Su corte de pelo, uno de los más imitados e influyentes de la historia del cine, es el rasgo más distintivo de su imagen.
Mary Louise Brooks, cuya madre era una pianista de talento, nació el 14 de noviembre de 1906 en Cherryvale, Kansas. Sus padres le inculcaron desde pequeña una gran pasión por los libros y la música. Sin embargo, no pudieron protegerla de un vecino que abusó sexualmente de ella en varias ocasiones cuando contaba con tan sólo 9 años. Estos hechos marcarán profundamente su vida y su carrera de bailarina y actriz, actividades para las cuales tenía un don natural.
Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como bailarina en la compañía de danza moderna de la escuela de danza Denishaw, con Martha Graham, Ruth St. Denis y Ted Shaw, pero su tozudez provocó su marcha de la compañía. Bajo la protección de amigos influyentes, consiguió entrar como bailarina en las Ziegfeld Follies de Broadway donde pronto fue descubierta por la Paramount, los estudios cinematográficos para los que rodó la gran mayoría de sus películas americanas. Su primer film fue The Street Of Forgotten Men, de 1925. Poco después empezaría a interpretar papeles de protagonista en diferentes comedias a lo largo de los años siguientes, uno de los cuales, dirigido por Howard Hawks en 1928 y titulado A Girl In Every Port, en el que hacía de vampiresa, le ayudó a empezar a ser conocida en Europa.
La que es considerada su mejor actuación en una película americana fue en Beggars Of Life (1928), en la que interpreta a una chica de pueblo de quien han abusado sexualmente, que se escapa con dos vagabundos (Richard Arlen y Wallace Beery) que se encuentra en un tren. En aquel momento de su vida se movía en los círculos de la alta sociedad y era una convidada habitual en las fiestas de la mansión de William Randolph Hearst. Su peinado había creado estilo y muchas mujeres se cortaban el pelo imitándola.
Cuando el cine sonoro entró en escena, y después de negarse a hacer una versión sonora de su película The Canary Murder Case, decidió marcharse a Europa para rodar bajo las órdenes del gran director expresionista alemán G.W. Pabst. Este hecho marcará el punto final de su carrera en Hollywood.
En Alemania protagonizará la película de G.W. Pabst 'Pandora's Box' (1928), en la cual interpreta a Lulú, una vampiresa sexual que acaba siendo asesinada a manos de Jack El Destripador, tras arrastrar a todos sus amantes a la perdición. Esta fue la película que convirtió a Louise Brooks en un mito. El film es interesante por el moderno tratamiento que hace de la sexualidad, introduciendo por vez primera la aparición del lesbianismo en la pantalla. A continuación, rodó el drama social Diary Of A Lost Girl (1929) y Prix de Beaute (1930), esta última rodada en Francia. Las tres películas fueron severamente censuradas debido a que su contenido fue considerado demasiado “adulto” y al escándalo provocado por el tratamiento abierto de la sexualidad, además de su fuerte crítica social. Pasaron desapercibidas para el gran público porque en aquel momento se produjo la eclosión del cine sonoro, perdiendo el cine mudo rápidamente su atractivo. Hoy en día estos tres films están considerados como obras maestras del cine mudo y la actuación de Louise Brooks en el papel de Lulú en Pandora's Box es reconocida como una de las mejores interpretaciones de toda la historia del cine.
Louise es una de las primeras actrices “naturales” del cine, ya que su manera de actuar es mucho más sutil y contenida comparada con los estándares del cine mudo. En aquella época empezó a utilizarse el primer plano de forma habitual, por lo que su rostro casi hipnótico era perfecto para esta nueva técnica cinematográfica. Difícil a la hora de dirigirla por su actitud obstinada y su lenguaje soez, que no dudaba en utilizar si así lo creía necesario, hizo además la promesa de no sonreir si no le apetecía. Es por esto por lo que en la mayoría de sus fotografías aparece con una expresión neutra en el rostro.
Cuando decidió regresar a Hollywood, tras su aventura europea, se encontró con que los estudios la habían incluido en sus listas negras, así que nunca más volvió a disfrutar del éxito que había tenido antes de marcharse a Europa. Los grandes estudios hicieron correr el rumor de que no tenía una buena voz para actuar en el cine sonoro, aunque aquello no era cierto. El año 1938 se retiró definitivamente después de sufrir la humillación por parte de estos grandes estudios en forma de papeles de ínfima calidad en películas sonoras de serie B. Finalmente, optó por volver a Wichita, donde había crecido, pero acto seguido decidió establecerse en Nueva York, ciudad en la que trabajó para los almacenes Saks de la Quinta Avenida y, más adelante, de acompañante de hombres ricos.
A principios de la década de los 50, los historiadores de cine franceses redescubrieron la figura de Louise Brooks en una retrospectiva sobre cine mudo en la Filmoteca Francesa y proclamaron que era un icono cinematográfico que superaba incluso a mitos de la altura de Marlene Dietrich o Greta Garbo. Ella misma fue la primera sorprendida cuando oyó esta noticia. Este renovado interés por su figura hizo que se llevasen a cabo diversas retrospectivas que consiguieron rehabilitar su situación en los Estados Unidos. Por aquel entonces, se trasladó a Rochester, Nueva York, para vivir cerca de la filmoteca de la casa de George Eastman. Con su ayuda, comenzó una más que notoria y prestigiosa carrera como cronista de la época del cine mudo norteamericano.
Tuvo problemas con el alcohol durante la mayor parte de su vida. Tras vivir muchos años sola por voluntad propia, murió el 8 de agosto de 1985 de un ataque al corazón, a la edad de 78 años, después de haber sufrido de artritis y enfisema durante sus últimos años.
Citas
"Todo actor siente una animosidad natural contra cualquier otro actor; presente o ausente, vivo o muerto"
"No hay otro trabajo que se pareciera más a la esclavitud que el de una estrella de cine"
"El gran arte del cine no consiste en el movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo sino en los movimientos del pensamiento y el alma transmitidos en una especie de intenso aislamiento"
"Una estrella brilla por si misma, pero muchas veces la soledad la condena"
Filmografía
· Overland Stage Raiders (1938)
· King of Gamblers (1937)
· When You're in Love (1937)
· Empty Saddles (1936)
· Windy Riley Goes Hollywood (1931)
· God's Gift to Women (1931)
· It Pays to Advertise (1931)
· Prix de beauté (1930)
· Das Tagebuch einer Verlorenen (Diary of a Lost Girl) (1929)
· The Canary Murder Case (1929)
· Die Büchse der Pandora (Pandora's Box) (1929)
· Beggars of Life (1928)
· A Girl in Every Port (1928)
· The City Gone Wild (1927)
· Now We're in the Air (1927)
· Rolled Stockings (1927)
· Evening Clothes (1927)
· Just Another Blonde (1926)
· Love 'Em and Leave 'Em (1926)
· The Show Off (1926)
· It's the Old Army Game (1926)
· A Social Celebrity (1926)
· The American Venus (1926)
· The Street of Forgotten Men (1925)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Madeleine Carroll
Madeleine Carroll (26 de febrero de 1906 - 2 de octubre de 1987) fue un británica inmensamente popular en los años 1930 y 1940, que fue reconocida por su gran belleza.
Ella nació como Edith Madeleine Carroll en el 32 de Herbert Street (actualmente número 44) West Bromwich, Inglaterra. Se graduó en la Universidad de Birmingham, Inglaterra.
Ampliamente reconocida como una de las más bellas mujeres, Carroll la rubia aristocrática, estilo sofisticado y atractivo se vislumbra por primera película el público británico en las armas de Loos en 1928. Aumentan rápidamente al estrellato en Inglaterra, ella agraciados tales películas populares de principios de los años'30s como Pareja Woodley, Atlántico, La Escuela de escándalo y yo era un espía. Abruptamente, anunció planes para retirarse de las películas para dedicarse a la vida privada con su marido, la primera de las cuatro.
Ella atrajo la atención de Alfred Hitchcock y, en 1935, protagonizó una de las primeras peliculas del director “ Los 39 escalones” basado en la novela de espionaje de John Buchan. La película se convirtió en una sensación.
El director quería volver al equipo de Carroll de Los 39 escalones con co-estrella y asi el año siguiente hizo agente secreto, un thriller de espionaje basada en una obra de W. Somerset Maugham.
Lista para el estrellato internacional, Carroll fue la primera británica que se le ofrece un contrato para una gran película norteamericana, aceptó un lucrativo tratado con Paramount Pictures. Ella protagonizó frente a Gary Cooper en la aventura de The General Died at Dawn y con Ronald Colman en 1937 el éxito de taquilla El prisionero de Zenda. Intentó un gran musical On The Avenue en1937 frente a Dick Powell, otras de sus películas, incluyendo una noche en Lisboa (1941), y Mi Favorito Blonde (1942) con Bob Hope, son menos prestigiosos. Ella hizo su última película para el director Otto Preminger, The Fan adaptado a partir de Oscar Wilde la Lady Windermere's Fan en 1949.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Madeleine Carroll tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6707 Hollywood Blvd.. Un monumento conmemorativo placas y se dieron a conocer en su lugar de nacimiento, West Bromwich, para marcar el centenario de su nacimiento.
Después de su única hermana Margarita fue asesinada en el Blitz, que cambió radicalmente sus prioridades en lugar de actuar para trabajar en hospitales de campaña como una enfermera de la Cruz Roja durante la Segunda Guerra Mundial. Ella sirvió en el 61 Hospital de Campaña, Bari, Italia en 1944, donde muchos heridos aviadores americanos que volaban desde las bases aéreas de todo Foggia fueron hospitalizados. Fue galardonada con la Legión de Honor al valor en Francia.
Ella se convirtió en un ciudadana de los Estados Unidos en 1943.
Madeleine Carroll se casó cuatro veces:
1. Capitán Philip Astley (1931-1940)
2. Sterling Hayden (1942-1946)
3. Andrew Heiskell (1950-1965)
4. Henri Lavorel
Madeleine Carroll falleció el 2 de octubre de 1987 de cáncer de páncreas en Marbella, España 81 años de edad. Fue enterrada inicialmente en Fuengirola, Málaga, España, pero en 1998 fue enterrada en el cementerio de Sant Antoni de Calonge, en Cataluña, España.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Mary Astor
EEUU, 1906-05-03 - California, 1989-09-25
Hija de un inmigrante alemán y de una norteamericana de origen portugués, aprendió a tocar el piano gracias a las lecciones de su padre. En 1919 quedó finalista en un concurso de belleza y su padre que se trasladaran a Nueva York para potenciar así la carrera de su hija. Lucille firmó un contrato con la Paramount y cambió su nombre por el de Mary Astor.
Debutó en la película muda "Sentimental Tommy" (1921). Su papel importante fue en "John Smith" (1922) tras la cual la familia se trasladó a Hollywood. Firmó un nuevo contrato con la Paramount que le garantizaba un sueldo de 500 dólares a la semana. El actor John Barrymore hizo que trabajara en su nueva película, "El árbitro de la elegancia" (Beau Brummel) (1924). Lanzó a Mary Astor a la fama y la actriz y Barrymore iniciaron una relación.
El cine con sonido paró su carrera. Su voz era demasiado profunda. Tras tomar clases de canto y de entrenamiento de voz, vilvió a partir de 1930 con "Ladies Love Brutes". Su papel en "La gran mentira" (The Great Lie) en 1941 le dio el premio Oscar.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1906 Rafaela Aparicio
Rafaela Díaz Valiente (Marbella, Málaga, 9 de abril de 1906 - Madrid, 9 de junio de 1996), conocida artísticamente como Rafaela Aparicio, fue una actriz teatral y cinematográfica española.
Biografía
Diplomada en Magisterio. Después de ejercer dos años como maestra, debuta en el teatro a los 23 en Córdoba con la obra El conflicto de Mercedes, de los hermanos Álvarez Quintero, junto a Luis Benito Arroyo, amigo de su padre, empresario taurino y teatral. Viaja a Madrid a la búsqueda de oportunidades y se une al actor Erasmo Pascual, iniciando una carrera teatral que nunca abandonará.
Su filmografía incluye más de cien películas, la mayoría comedias, donde abundan los papeles de "chacha" y similares. Destacan La vida por delante, La vida alrededor, El extraño viaje y El mar y el tiempo, de Fernando Fernán Gómez; Ana y los lobos y Mamá cumple cien años, de Carlos Saura; El sur, de Víctor Erice; El año de las luces, de Fernando Trueba y ¡Oh, cielos!, de Ricardo Franco.
En 1996 fallece acompañada de sus familiares en una residencia de ancianos de La Piovera (Madrid), a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral.
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Filmografía
· Nobleza baturra. (1935) (figurante) dirigida por Florián Rey
· La hija de Juan Simón (1935) dirigida por Nemesio M. Sobrevila
· Al fin solos. (1955)
· Todos somos necesarios. (1956) dirigida por José Antonio Nieves Conde
· La gran mentira (1956). dirigida por Rafael Gil
· El último cuplé (1957). dirigida por Juan de Orduña
· El cristo de los Faroles (1958). dirigida por Gonzalo Delgrás
· Ya tenemos coche. (1958) dirigida por Julio Salvador
· La vida por delante. (1958) dirigida por Fernando Fernán Gómez
· Aquellos tiempos del cuplé. (1958) dirigida por Mateo Cano
· Bombas para la paz. (1959) dirigida por Antonio Román
· Parque de Madrid. (1959) dirigida por Enrique Cahen Salaberry
· La vida alrededor. (1959) dirigida por Fernando Fernán Gómez
· Quiniela, La. (1959) dirigida por Ana Mariscal
· Sólo para hombres. (1960) dirigida por Fernando Fernán Gómez
· Indulto, El. (1960) dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
· Tómbola. (1962) dirigida por Luis Lucia
· Grano de mostaza, El. (1962) dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
· Vuelve San Valentín. (1962) dirigida por Fernando Palacios
· Sabían demasiado. (1962) dirigida por Pedro Lazaga
· Abuelita Charlestón. (1962) dirigida por Javier Setó
· Atraco a las tres. (1962) dirigida por José María Forqué
· Hijas de Helena, Las. (1963) dirigida por Mariano Ozores
· Becerrada, La. (1963) dirigida por José María Forqué
· Historia de una noche. (1963) dirigida por Luis Saslavsky
· Han robado una estrella. (1963) dirigida por Javier Setó
· Los conquistadores del Pacífico (1963) dirigida por José María Elorrieta
· Marisol rumbo a Río. (1963) dirigida por Fernando Palacios
· Confidencias de un marido. (1963) dirigida por Francisco Prósper
· Ella y el miedo. (1964) dirigida por León Klimovsky
· Pecador y la bruja, El. (1964) dirigida por Julio Buchs
· Historias de la televisión. (1965) dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
· Mi canción es para ti. (1965) dirigida por Ramón Torrado
· Visita que no tocó el timbre, La. (1965) dirigida por Mario Camus
· Viudas, Las. (1966) dirigida por Julio Coll
· Es mi hombre. (1966) dirigida por Rafael Gil
· Vestida de novia. (1966) dirigida por Ana Mariscal
· Arte de casarse, El. (1966) dirigida por Jorge Feliú
· Duendes de Andalucía, Los. (1966) dirigida por Ana Mariscal
· Hoy como ayer. (1966) dirigida por Mariano Ozores hijo
· Señora estupenda, Una. (1966) dirigida por Eugenio Martín
· Amor en el aire. (1967) dirigida por Luis César Amadori
· Sor Citroen. (1967) dirigida por Pedro Lazaga
· Codo con codo. (1967) dirigida por Víctor Auz
· Los chicos con las chicas (1967) dirigida por Javier Aguirre
· Novios 68. (1967) dirigida por Pedro Lazaga
· Los chicos del Preu (1967). dirigida por Pedro Lazaga
· Millón en la basura, Un. (1967) dirigida por José María Forqué
· Historia de la frivolidad. (1967) dirigida por Narciso Ibáñez Serrador
· El extraño viaje(1967) dirigida por Fernando Fernán Gómez
· La mujer del otro (1967) dirigida por Rafael Gil
· Relaciones casi públicas. (1968) dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
· Los que tocan el piano. (1968) dirigida por Javier Aguirre
· ¡Cómo sois las mujeres!. (1968) dirigida por Pedro Lazaga
· ¡Dame un poco de amooor...!. (1968) dirigida por José María Forqué
· Chica de los anuncios, La. (1968) dirigida por Pedro Lazaga
· Las secretarias (1968) dirigida por Pedro Lazaga
· Cristina Guzmán. (1968) dirigida por Luis César Amadori
· Susana. (1969) dirigida por Mariano Ozores
· Prisionero en la ciudad. (1969) dirigida por Antonio de Jaén
· A 45 revoluciones por minuto. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
· Abuelo Made in Spain. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
· Amor a todo gas. (1969) dirigida por Ramón Torrado
· Matrimonios separados. (1969) dirigida por Mariano Ozores hijo
· La que arman las mujeres. (1969) dirigida por Fernando Merino
· El abogado, el alcalde y el notario. (1969)dirigida por José María Font
· Verano 70. (1969) dirigida por Pedro Lazaga
· Vamos por la parejita. (1969) dirigida por Alfonso Paso
· Los extremeños se tocan. (1970) dirigida por Alfonso Paso
· Con ella llegó el amor. (1970) dirigida por Ramón Torrado
· El abominable hombre de la Costa del Sol (1970) dirigida por Pedro Lazaga
· Cateto a babor. (1970) dirigida por Ramón Fernández
· La casa de los Martínez. (1971) dirigida por Agustín Navarro
· En la red de mi canción. (1971) dirigida por Mariano Ozores *Simón, contamos contigo. (1971) dirigida por Ramón Fernández
· Hay que educar a papá. (1971) dirigida por Pedro Lazaga
· Las Ibéricas F.C. (1971) dirigida por Pedro Masó
· Dos chicas de revista. (1972) dirigida por Mariano Ozores
· Venta por pisos. (1972) dirigida por Mariano Ozores
· Guapo heredero busca esposa. (1972) dirigida por Luis María dirigida por lgado
· Padre de la criatura, El. (1972) dirigida por Pedro Lazaga
· No firmes más letras, cielo. (1972) dirigida por Pedro Lazaga
· Manolo, la nuit. (1973) dirigida por Mariano Ozores
· La curiosa (1973). dirigida por Vicente Escrivá
· La descarriada (1973) dirigida por Mariano Ozores
· Ana y los lobos. (1973) dirigida por Carlos Saura
· ¡Qué cosas tiene el amor!. (1973) dirigida por Germán Lorente
· Cuando el cuerno suena. (1974) dirigida por Luis María dirigida por lgado
· Último proceso en París, El. (1974) dirigida por José Canalejas
· Los Caballeros del Botón de Ancla (1974) dirigida por Ramón Torrado
· Matrimonio al desnudo. (1974) dirigida por Ramón Fernández
· Canciones de nuestra vida. (1975) dirigida por Eduardo Manzanos Brochero
· No quiero perder la honra. (1975) dirigida por Eugenio Martín
· Duerme, duerme, mi amor. (1975) dirigida por Francisco Regueiro
· País, s.a.. (1975) dirigida por Antonio Fraguas
· Tío ¿de verdad vienen de París?. (1975) dirigida por Mariano Ozores
· El adúltero (1975) dirigida por Ramón Fernández
· Un lujo a su alcance (1975) dirigida por Ramón Fernández
· Guerreras verdes. (1976) dirigida por Ramón Torrado
· El increíble aumento del coste de la vida. (1976) dirigida por Ricardo Franco
· Adulterio a la española. (1976) dirigida por Arturo Marcos
· El secreto inconfesable de un chico bien. (1976) dirigida por Jorge Grau
· Señoritas de uniforme. (1976) dirigida por Luis María Delgado
· Cuando los maridos se iban a la guerra. (1976) dirigida por Ramón Fernández
· Cambio de sexo. (1977) dirigida por Vicente Aranda
· El apolítico (1977) dirigida por Mariano Ozores
· Estoy hecho un chaval. (1977) dirigida por Pedro Lazaga
· Mamá cumple cien años. (1979) dirigida por Carlos Saura
· La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona (1978) Ramón Fernández
· ¿Dónde estará mi niño?. (1980) dirigida por Luis María Delgado
· Profesor eróticus. (1981) dirigida por Luis María Delgado
· La cripta (1981) dirigida por Cayetano del Real
· El primer divorcio (1981), dirigida por Mariano Ozores
· Todos al suelo. (1981) dirigida por Mariano Ozores
· Adulterio nacional. (1981) dirigida por Francisco Lara Polop
· Chispita y sus gorilas. (1982) dirigida por Luis María Delgado
· En busca del huevo perdido. (1982) dirigida por Javier Aguirre
· Cristóbal Colón, de oficio... descubridor. (1982) dirigida por Mariano Ozores
· El sur (1982) dirigida por Víctor Erice
· Loca por el circo. (1982) dirigida por Luis María Delgado
· La loca historia de los tres mosqueteros (1983) dirigida por Mariano Ozores
· El Cid cabreador. (1983) dirigida por Angelino Fons
· Vivir mañana. (1983) dirigida por Nino Quevedo
· Pico II, El. (1984) dirigida por Eloy de la Iglesia
· Dos mejor que uno. (1984) dirigida por Ángel Llorente
· Padre nuestro. (1985) dirigida por Francisco Regueiro
· ¡Qué tía la C.I.A.! (1985) dirigida por Mariano Ozores.
· Año de las luces, El. (1986) dirigida por Fernando Trueba
· Cara de acelga. (1986) dirigida por José Sacristán
· La vida alegre (1986) dirigida por Fernando Colomo
· El pecador impecable (1987) dirigida por Augusto Martínez Torres
· Esto sí se hace (1987) dirigida por Mariano Ozores.
· El aire de un crimen (1988) dirigida por Antonio Isasi
· El mar y el tiempo.(1989) dirigida por Fernando Fernán Gómez
· Mala yerba. (1991) dirigida por José Luis Pérez Tristán
· Oh, cielos. (1994) dirigida por Ricardo Franco
Televisión
· Entre platos anda el juego (1990-1993)
· La comedia
o Alicia en el París de las Maravillas (3 de abril de 1984) - Adela
· Lecciones de tocador (1983)
· Un, dos, tres... responda otra vez (1976)
· La tía de Ambrosio (1971)
· Las doce caras de Juan
o Tauro (11 de noviembre de 1967)
· Y al final esperanza
o El week-end de Andromaca (18 de febrero de 1967)
· Teatro de siempre
o Los milagros del desprecio (9 de febrero de 1967)
o Aulularia (26 de septiembre de 1968)
· La casa de los Martínez (1967-1970)
· Nosotras y ellos (1966)
· Telecomedia de humor
o París... Oh la, la (25 de diciembre de 1966)
· Estudio 1
o Semana de Pasión (30 de marzo de 1966)
o Vivir de ilusiones (15 de septiembre de 1972)
· Novela
o Silvestre Paradox (28 de diciembre de 1965)
o El malvado Carabel (31 de enero de 1966)
· Tiempo y hora
o Decir que no (10 de octubre de 1965)
· Teatro para todos
o La muerte le sienta bien a Villalobos (8 de agosto de 1965)
· Tú tranquilo
o Carta de recomendación (3 de julio de 1965)
· Teatro de humor
o Tú y yo somos tres (19 de junio de 1965)
· Estudio 3
o A mí lo que me tira es el comercio (24 de enero de 1965)
· Confidencias
o 28 de febrero de 1964
o Román y Marisa (19 de junio de 1964)
· Primera fila
o Malvaloca (21 de junio de 1963)
· El hombre, ese desconocido
o El mago de la suerte (11 de mayo de 1963)
o La chica que no quería ser artista (7 de junio de 1963)
o 6 de julio de 1963
Premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1987 Goya de Honor Ganadora
1989 Mejor interpretación femenina protagonista El mar y el tiempo Ganadora
Fotogramas de Plata
Año Categoría Película/Montaje Resultado
1986 Toda una vida Ganadora
1989 Mejor actriz de cine El aire de un crimen El mar y el tiempo Candidata
1990 Mejor intérprete de teatro Mala yerba Candidata
Otros
· 1973 - Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz de reparto por Ana y los lobos
· 1979 - Premios Sant Jordi: Mejor interpretación en película española por Mamá cumple cien años
· 1989 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
· 1991 - Premio Nacional de Cinematografía
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Adrienne Ames
Adrienne Ames (3 de agosto de 1907 - 31 de mayo de 1947) fue una actriz de cine americana.
Adrienne Ruth McClure, nació en Fort Worth, Texas,
Ames comenzó su carrera cinematográfica en 1927 como una Stand-in de Pola Negri. Una sorprendentemente glamorosa mujer, Ames pronto fue haciendo en pequeños papeles de cine en las películas mudas.
Ames su popularidad creció. Hizo treinta películas durante la década de 1930 con su mayor éxito fue Escándalos (1934), una película que fue también notable como el debut de Alice Faye. Ames también apareció con los tres principales actores de época, en la versión del 1931 de Drácula con Bela Lugosi, David Manners y Edward Van Sloan en El Beso de Muerte (1932).
A finales de la década, Ames cuando su popularidad havia disminuido, ella se retiró a principios de los años 1940. Ames se había casado tres veces, incluyendo al actor Bruce Cabot desde 1933 hasta 1937.
Ella tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Vine Street por su contribución a la Motion Pictures en 1612.
Murió en Nueva York de cáncer y enterrada en el Cementerio Oakwood en su ciudad natal de Fort Worth, Texas.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Barbara Stanwyck
Barbara Stanwyck, Brooklyn, Nueva York, 16 de julio de 1907 - Santa Mónica, California, 20 de enero de 1990. Actriz estadounidense, varias veces candidata a los Premios Oscar de Hollywood. Es uno de los Mitos del Séptimo Arte y una de las mujeres fatales más emblemáticas de la historia del cine.
Su nombre real era Ruby Catherine Stevens. La menor de cinco hermanos, su madre murió cuando ella era muy niña y su padre la abandonó poco después, y creció entre familias. Comenzó trabajando de telefonista, y como corista en distintos espectáculos de vodevil. Posteriormente conseguiría trabajar en Broadway, donde conoció a su primer marido, el polémico actor Frank Fay, y con el que se fue a Los Ángeles para intentar comenzar una carrera en el cine. Se dice que el guión para la película Ha nacido una estrella, de William A. Wellman está basado en su conflictivo matrimonio y la obsesión de su marido por convertirla en una estrella. Adoptó un niño, y se divorció de Frank en el año 1936. Se casó por segunda vez con el actor estadounidense Robert Taylor en el año 1939, del que se divorció en 1950, después de muchos romances del actor, entre otras, con Ava Gardner y Lana Turner. En el rodaje de Sueños de oro conoce a William Holden, y ahí se iniciaría una larguísima amistad que duraría hasta la muerte de él, hasta el punto de que cuando ella ganó el premio Oscar honorífico en el año 1982, se lo dedicó a él, ya que había fallecido poco tiempo antes. Murió a los 82 años de edad en su casa de Santa Mónica, debido a una enfermedad del corazón.
Trayectoria
Su primera película en el cine fue Broadway Nights, en el año 1927. Colaboró en muchas películas con Frank Capra, como Mujeres ligeras o Amor prohibido, ambas del año 1932. Después de algunas otras películas, con directores como John Ford, su primer gran papel llega con la película Stella Dallas, de King Vidor, en el año 1937, con la que lograría su primera nominación a los Oscar, aunque en esta ocasión se lo llevó Louise Rainier por La buena tierra. Barbara se empezó a especializar en papeles de mujeres duras y fuertes. Su belleza no era tan ortodoxa como el de las grandes estrellas de Hollywood, pero eso no le impidió interpretar a algunas de las mujeres fatales más importantes de la historia del cine. Hizo otras películas estupendas, como Bola de fuego (Ball of fire), de Howard Hawks en 1941 (su segunda nominación al Oscar, que tampoco se llevó) o Juan Nadie (Meet John Doe), de Frank Capra también en el año 1941, donde demostró que aparte de cine negro, era capaz de hacer comedias y melodramas.
Double Indemnity
El mayor éxito de su carrera le llegó en el año 1944, con la película Double Indemnity, dirigida por Billy Wilder, e interpretada también por Fred MacMurray y Edward G. Robinson. Con un guión de Raymond Chandler, basado en una novela de James Cain, la película es una de las grandes obras maestras del cine negro, y ella interpretó el papel de mujer manipuladora, insensible y malvada. Su papel de "Phyllis Dietrichson", es probablemente el modelo en el que se han basado para definir el estereotipo cinematográfico de mujer fatal. Su magnífica interpretación le valió su tercera nominación al Oscar, pero tampoco se lo llevó ya que era el año en que Ingrid Bergman lo ganó por Luz que agoniza.
Posteriormente a este gran personaje, hizo otras películas también memorables, como El extraño amor de Martha Ivers (1946), de Lewis Milestone, o Sorry, wrong number, en 1948, de Anatole Litvak, lo que le supuso su cuarta nominación a los Oscar, que en esta ocasión se lo arrebató Jane Wyman. Continuó haciendo películas magníficas en papeles nada convencionales, como en Clash by Night, de Fritz Lang, en 1952, o en Walk on the wild side, en 1962, de Edward Dmytryck, en donde interpretó a la primera lesbiana declarada de la historia del cine.
Últimos trabajos
Durante los años 1950 y los años 1960 hizo bastante televisión, tuvo su propio programa, que le valió un premio Emmy, aparte de colaborar en diversas series. Más recientemente, también participó en El pájaro espino (The thorn birds).
Por sus contribuciones al mundo del cine, se le puso una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1751 de Vine Street. Como reconocimiento a toda su carrera, en el año 1982 consiguió un Oscar honorífico. Tras rechazar el papel de Angela Channing en la serie estadounidense Falcon Crest, Bárbara intervino en dos series emblematicas de los ochenta que fueron sus ultimos trabajos, Dinastía y Los Colby, en ambas en el papel de Constance Colby.
Filmografía
· The Thorn Birds - (1983)
· A Taste of Evil - (1971)
· The House That Would Not Die - (1970)
· Roustabout - (1964)
· Walk on the Wild Side - (1962)
· Crime of Passion - (1957)
· Forty Guns - (1957)
· The Maverick Queen - (1956)
· There's Always Tomorrow - (1956)
· The Violent Men - (1955)
· Cattle Queen of Montana - (1954)
· Witness to Murder - (1954)
· The Moonlighter - (1953)
· All I Desire - (1953)
· Clash by Night - (1952)
· The Man with a Cloak - (1951)
· To Please a Lady - (1950)
· The File on Thelma Jordon - (1950)
· East Side, West Side - (1949)
· Sorry, Wrong Number - (1948)
· B.F.'s Daughter - (1948)
· Cry Wolf - (1947)
· The Other Love - (1947)
· California - (1946)
· Christmas in Connecticut - (1945)
· Double Indemnity - (1944)
· Lady of Burlesque - (1943)
· Ball of Fire - (1941)
· The lady Eve (1941)
· You Belong to Me - (1941)
· Meet John Doe - (1941)
· Remember the Night - (1940)
· The Mad Miss Manton - (1938)
· Stella Dallas - (1937)
· Internes Can't Take Money - (1937)
· His Brother's Wife - (1936)
· Red Salute - (1935)
· Annie Oakley (1935)
· The Secret Bride - (1934)
· A Lost Lady - (1934)
· Baby Face - (1933)
· Ladies They Talk About - (1933)
· The Purchase Price - (1932)
· Forbiden - (1932)
· Ten Cents a Dance - (1931)
· Ladies of Leisure - (1930)
· Mexicali Rose - (1929)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Fay Wray
Vina Fay Wray (15 de septiembre de 1907 – 8 de agosto de 2004) fue una actriz nacida en Canadá y posteriormente nacionalizada estadounidense.
Wray nació en un rancho cerca de Cardston, Alberta (Canadá). Sus padres eran Elvina Marguerite Jones, natural de Salt Lake City, Utah, y Joseph Heber Wray, natural de Kingston upon Hull, Reino Unido. Su familia se trasladó a Estados Unidos cuando ella tenía tres años de edad. En su autobiografía se discute sobre su ascendencia familiar mormona, pero parece ser que nunca fue bautizada como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. La familia de Wray vivió en comunidades predominantemente mormonas en Alberta, Arizona y Salt Lake City, antes de mudarse a Los Angeles, California, donde obtuvo su primer trabajo en el cine en unos cortos cómicos de Hal Roach y en películas del oeste de bajo presupuesto fechadas a inicios de los años veinte.
Wray consiguió la atención de los medios cunado fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars en 1926, tras lo cual fue contratada por Paramount Pictures.
En 1928, el director Erich von Stroheim eligió a Wray para el papel principal femenino de su producción The Wedding March (La marcha nupcial), la cual fue controvertida en Hollywood debido a su alto presupuesto y calidad de la producción. Fue un fracaso económico, pero dio a Wray su primer papel estelar.
Es sobre todo recordada por el papel de Ann Darrow, la rubia seductora de un gorila gigantesco en la película clásica de terror y aventuras King Kong (1933). Para el papel usó una peluca rubia que ocultaba su cabello oscuro.
Siguió haciendo cine, pero a inicios de los años cuarenta sus apariciones se hicieron esporádicas. Sin embargo intervino con frecuencia en la televisión, con una última aparición en 1980.
Su autobiografía, On the Other Hand (ISBN 0-312-02265-4), fue publicada en 1988.
En sus últimos años, Wray siguió apareciendo en público, y fue invitada a la gala de los Oscar de 1997, donde el presentador de la misma, Billy Crystal, la homenajeó por su contribución al cine.
A Wray se le propuso hacer un pequeño cameo en la película King Kong (2005), y llegó a conocer a Naomi Watts, la cual iba a hacer el papel de Darrow. Sin embargo, antes de iniciar el rodaje, Wray falleció mientras dormía en su casa de Maniatan. Fue enterrada en el cementerio Hollywood Forever en Hollywood, California. Tras su muerte se anunció que las luces del Edificio Empire State se apagarían 15 minutos en su memoria.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Fay Wray tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6349 de Hollywood Blvd. Recibió una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Canadá en Toronto el 5 de junio de 2005. En su honor se dio su nombre a un pequeño parque en Cardston, Alberta, en Main Street. En mayo de 2006, el servicio postal de Canadá emitió un sello con su figura.
Richard O'Brien tributó un homenaje a Fay Wray en el musical Rocky Horror Picture Show. En la canción "Rose Tint My World," Frank-n-Furter canta:
Whatever happened, to Fay Wray?/ that delicate, satin-draped frame / as it clung to her thigh / how i started to cry / 'cause i wanted to be dressed just the same
Filmografía
· Gasoline Love (1923) (corto)
· Thundering Landlords (1925) (corto)
· No Father to Guide Him (1925) (corto)
· The Coast Patrol (1925)
· Sure-Mike (1925) (corto)
· What Price Goofy (1925) (corto)
· Isn't Life Terrible? (1925) (corto)
· Chasing the Chaser (1925) (corto)
· Madame Sans Jane (1925) (corto)
· Unfriendly Enemies (1925) (corto)
· Your Own Back Yard (1925) (corto)
· Moonlight and Noses (1925) (corto)
· Should Sailors Marry? (1925) (corto)
· WAMPAS Baby Stars of 1926 (1926) (corto)
· One Wild Time (1926) (corto)
· Don Key (A Son of a Burro) (1926) (corto)
· The Man in the Saddle (1926)
· Don't Shoot (1926) (corto)
· The Wild Horse Stampede (1926)
· The Saddle Tramp (1926) (corto)
· The Show Cowpuncher (1926) (corto)
· Lazy Lightning (1926)
· Loco Luck (1927)
· A One Man Game (1927)
· Spurs and Saddles (1927)
· A Trip Through the Paramount Studio (1927) (corto)
· The Honeymoon (1928) (no estrenada)
· The Legion of the Condemned (La legión de los condenados) (1928)
· Street of Sin (1928)
· The First Kiss (El primer beso) (1928)
· The Wedding March (La marcha nupcial) (1928)
· Thunderbolt (1929)
· The Four Feathers (Las cuatro plumas) (1929)
· Pointed Heels (1929)
· Behind the Make-Up (1930)
· Paramount on Parade (1930)
· The Texan (Todo un hombre) (1930)
· The Border Legion (1930)
· The Sea God (1930)
· Captain Thunder (1930)
· The Conquering Horde (1931)
· Three Rogues (1931)
· The Slippery Pearls (1931) (corto)
· Dirigible (Dirigible) (1931)
· The Finger Points (El dedo acusador) (1931)
· The Lawyer's Secret (1931)
· The Unholy Garden (El paraíso del mal) (1931)
· Hollywood on Parade (1932) (corto)
· Stowaway (1932)
· Doctor X (El doctor X) (1932)
· The Most Dangerous Game (El malvado Zaroff) (1932)
· The Vampire Bat (La vuelta del vampiro) (1933)
· Mystery of the Wax Museum (Los crímenes del museo) (1933)
· King Kong (1933)
· Below the Sea (El secreto del mar) (1933)
· Ann Carver's Profession (1933)
· The Woman I Stole (1933)
· Shanghai Madness (La locura de Shanghai) (1933)
· The Big Brain (1933)
· One Sunday Afternoon (La mujer preferida) (1933)
· The Bowery (El arrabal) (1933)
· Master of Men (1933)
· The Clairvoyant (El vidente) (1934)
· Madame Spy (1934)
· The Countess of Monte Cristo (1934)
· Once to Every Woman (1934)
· Viva Villa! (1934)
· The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) (1934)
· Black Moon (1934)
· The Richest Girl in the World (La venus de oro) (1934)
· Cheating Cheaters (1934)
· Woman in the Dark (1934)
· Come Out of the Pantry (1935)
· Mills of the Gods (Cuando una mujer quiere) (1935)
· Bulldog Jack (1935)
· White Lies (1935)
· When Knight Were Bold (1936)
· Roaming Lady (Rebelión en China) (1936)
· They Met in a Taxi (1936)
· It Happened in Hollywood (1937)
· Murder in Greenwich Village (1937)
· The Jury's Secret (1938)
· Smashing the Spy Ring (La cita a medianoche) (1939)
· Navy Secrets (1939)
· Wildcat Bus (1940)
· Melody for Three (1941)
· Adam Had Four Sons (Los cuatro hijos de Adán) (1941)
· Not a Ladies' Man (1942)
· Treasure of the Golden Condor (El tesoro del Cóndor de Oro) (1953)
· Small Town Girl (1953)
· Hell on Frisco Bay (1955)
· The Cobweb (La tela de araña) (1955)
· Queen Bee (1955)
· Rock, Pretty Baby (1956)
· Crime of Passion (Crimen de pasión) (1957)
· Tammy and the Bachelor (Tammy, la muchacha salvaje) (1957)
· Summer Love (1958)
· Dragstrip Riot (1958)
· Gideons Trumpet(1980)
· Off the Menu: The Last Days of Chasen's (1997) (documental)
· Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There (2003) (documental)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907Katharine Hepburn
Katharine Houghton Hepburn (Hartford, Connecticut, 12 de mayo de 1907 - Old Saybrook, Connecticut, 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense, la única en ganar 4 premios Oscar y una de las más nominadas con 12 candidaturas. Tan solo es superada por Meryl Streep con 14 nominaciones, pero mientras que Streep tiene varias candidaturas como Mejor Actriz Secundaria, Hepburn las consiguió todas como Mejor Actriz Principal.
Primeros años
Nació en Hartford, estado de Connecticut en 1907. Pertenecía a una familia descendiente de colonos del Mayflower y hasta tenía sangre real en sus venas. Su padre era ginecólogo y fue el que la educó. Su madre, Katharine Houghton, era una decidida sufragista muy activa en su comunidad y que luchó por el reconocimiento de las prostitutas. Hepburn se crió en un ambiente libre y tolerante, lo cual marcaría su carácter. Practicó desde muy pequeña muchos deportes y según cuenta en su autobiografía, un verano se cortó el pelo y se hizo llamar Jimmy, y según se define ella misma, fue un «marimacho».
Siendo muy joven, Hepburn recibe un duro golpe: su hermano Tom de 14 años, a quien ella estaba muy unida, se suicida ahorcándose en Nueva York durante una visita a un familiar: esto la convierte en una joven retraída y poco comunicativa. Deja los estudios en la escuela y da clases con su madre en su casa.
Inició sus estudios de Física en el Bryn Mawr College, lugar donde comienza sus actuaciones teatrales. Cuando los termina en 1928 decide dedicarse de lleno a la interpretación. Tiene pequeños papeles en obras como La Zarina donde hace una sustitución y viaja a Nueva York donde toma clases de dicción con la antigua cantante Frances Robinson Duff. En 1932 tiene un enorme éxito con la obra teatral The warrior's husband, una fábula griega. Ese mismo año es requerida por el cine y protagoniza para la RKO la película Doble Sacrificio, junto a John Barrymore y dirigida por quien sería uno de sus más íntimos amigos, George Cukor.
Protagoniza Hacia las alturas en la que interpreta a una piloto, muy inspirada en la figura de Amelia Earhart. En 1933 gana su primer Oscar por interpretar a una actriz provinciana que va a buscar gloria en la gran ciudad, en Gloria de un día. En 1934 gana el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación en Las cuatro hermanitas, donde interpretó a Jo March, en la versión de George Cukor del clásico Mujercitas.
Veneno para la taquilla
Sus siguientes películas, Sangre gitana (en la que interpreta a una gitana irlandesa) y el gran clásico de la screwball comedy La fiera de mi niña, son un rotundo fracaso y las productoras la bautizan como «veneno para la taquilla» como a Fred Astaire, Joan Crawford y Marlene Dietrich.
Protagoniza junto a las Chicas de la RKO la película Damas del teatro, que es nominada a varios Oscar pero no asienta totalmente a Hepburn. En 1933 y tras el éxito de Gloria de un día, se embarca en la obra teatral The Lake, de la que sale muy mal parada.
Vuelve a Connecticut con su familia y regresa triunfante al teatro en Broadway con la comedia Historias de Filadelfia, que en 1940 es adaptada para el cine y protagonizada por ella, James Stewart y Cary Grant, y que la devuelve a la palestra cinematográfica. El guión de Historias de Filadelfia fue un regalo del magnate Howard Hughes, su pareja entonces.
En 1942, protagoniza junto a Spencer Tracy, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte del actor, la comedia La mujer del año en la que hace gala de su plurilingüismo hablando francés, ruso y español. Hepburn y Tracy harían 9 películas en común. Durante los años 40 protagoniza varias películas junto a Tracy: Sin amor dirigida por George Stevens o Mar de Hierba de Frank Capra, con Angela Lansbury. En 1949, protagoniza junto a Tracy La costilla de Adán que narra las situaciones en las que un matrimonio de abogados se pone cuando se enfrentan en un tribunal. En 1951 rueda junto a John Huston y Humphrey Bogart La reina de África, otro gran clásico. En 1952 realiza en Venecia y dirigida por David Lean Locuras de Verano, en la que encarna a una solterona secretaria de vacaciones que descubre el amor. Durante todos los años 50, Hepburn realizó numerosas obras de teatro, entre ellas Como gustéis y El mercader de Venecia de William Shakespeare y La Millonaria de George Bernard Shaw.
La tranquilidad de una estrella
En 1959, Hepburn realiza el papel más iconoclasta de su carrera, el de Violet Venable en De repente, el último verano de Tennessee Williams, junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, y por el cual es aclamada por la critica.
A partir de ahí, se especializa en adaptaciones cinematográficas de obras teatrales, como Larga jornada hacia la noche de Eugene O'Neill, en la que interpreta con maestría a una morfinómana metida en una familia rota y por la que gana el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. Tras cinco años de parón, en los que cuida a un cada vez más enfermo Tracy, reaparece junto a él en su último film juntos Adivina quién viene esta noche, tras la que Tracy muere. Hepburn gana, por este film, su segundo Oscar; muchos dicen que no le concedieron a Hepburn ese Oscar por su interpretación -magnífica por otra parte- sino como agradecimiento por haber cuidado tantos años de Tracy. En 1968 interpreta a Leonor de Aquitania en El león en invierno y gana su tercer Oscar, compartido con Barbra Streisand por Funny Girl.
En el año 1969 Hepburn realiza uno de sus papeles más recordados en el teatro. Protagoniza Coco, musical de gran éxito inspirado en la vida de la diseñadora de moda Coco Chanel. Hepburn grabó un álbum con las canciones del musical que vendió numerosas copias. Cansada de este duro trabajo diario dejó la función. Su rol fue asumido con solvencia por la actriz y cantante francesa Danielle Darrieux.
Ya en los años 70, Hepburn realiza papeles importantes en más adaptaciones a la pantalla de clásicos teatrales, como el de la Condesa Aurelia en La loca de Chaillot de Jean Giraudoux y el de Hecuba en Las troyanas de Eurípides junto a Irene Papas y Vanessa Redgrave. Encarna a Eula Goodnitgh en El rifle y la biblia, un film del Oeste junto a John Wayne y cuyo argumento se parece demasiado al de la exitosa La reina de África. Interviene en Un balance delicado con Paul Scofield y dirigida por Anthony Harvey y en la obra de teatro filmada El zoo de cristal.
Realiza además algunos trabajos para televisión, y dirigida por George Cukor protagoniza Amor entre ruinas con Laurence Olivier y por la que gana un premio Emmy, además de El trigo esta verde. En 1981, Hepburn interviene en la romántica En el estanque dorado junto a Henry Fonda y por el cual gana su cuarto Oscar.
Sus últimos papeles en el cine son el de La última solución de Grace Quigley en el que interpreta a una anciana que contrata a un sicario, Nick Nolte, para matar a sus amigos que ya sufren los achaques de la edad y el de la anciana tía Ginny en la película de Warren Beatty, Un asunto de amor. A partir de ahí Hepburn realiza pequeñas películas para televisión que la mantienen en activo pero una vez su estado de salud se agrava se retira a Connecticut.
Casada con Ludlow Ogden Smith, se divorció de él en la década de los 30 y mantiene relaciones con John Ford, que la dirigió en María Estuardo, con su agente Leland Hayward y con el magnate Howard Hughes mantiene una relación amistad-amante.
En 1942 conoce a Spencer Tracy, del que no se separaría hasta su muerte en 1967. Hepburn y Tracy mantuvieron esta duradera relación sin casarse, pues Tracy, que era católico, no quiso separarse nunca de su esposa.
Aunque muchos dijeron que Hepburn padecía la enfermedad de Parkinson, ella siempre lo negó diciendo que era una herencia de su abuelo, al que también le temblaban las articulaciones y la cabeza. Hepburn padeció también de pequeños cánceres en su piel y en sus últimos meses, un tumor en el cuello se le agravó.
Hepburn murió en su casa de Old Saybrook, en el estado de Connecticut el 29 de junio de 2003.
Katharine Hepburn publicó su autobiografía en el año 1991 con el título en español Yo misma, historias de mi vida. Hepburn ya había publicado con gran éxito un cuaderno de viaje del rodaje de La Reina de África con el largo título Cómo viajé a África con Huston, Bogart y Bacall y casi pierdo la razón. La vida de Katharine Hepburn ha dado numerosas biografías como Recordando a Kate del estadounidense A. Scott Berg, ganador del premio Pulitzer, en la que cuenta la amistad que le unió con la actriz durante 20 años.
Carrera teatral
Katharine Hepburn tuvo una sólida carrera teatral. Comenzó a dar sus pasos en el mundo de la actuación en Broadway en obras como Night Hostess y These days.
Tiene un gran éxito con The Warrior's husband, una obra inspirada en Lisístrata. Una vez triunfa en Hollywood, se decide a protagonizar The lake, obra con la que no está contenta y que finiquita con 15.000 dólares.
Tras unos fracasos en el cine vuelve al teatro y protagoniza Jane Eyre e Historias de Filadelfia, que la catapulta de nuevo a la fama en su carrera como estrella de cine gracias a su adaptación cinematográfica.
Tras varios años en la primera plana de la palestra cinematográfica y con algunos problemas con Spencer Tracy, Hepburn vuelve al teatro en la década de los 50. Protagoniza Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces, El mercader de Venecia y Antonio y Cleopatra, y realiza una gira que la lleva a Australia, Stratford y Estados Unidos. Triunfa con crítica y público con La millonaria.
Vuelve al cine y tras ganar dos Oscar, se mete en el papel de la diseñadora francesa Coco Chanel en el musical Coco por el que es nominada al Premio Tony. Hepburn no está muy convencida de la obra pero hace multitud de representaciones llenando siempre los teatros de Broadway. En 1981 protagoniza The West Side Waltz por la que es nominada al Tony.
Filmografía
· Doble sacrificio (1932) como Sydney Farfield
· Hacia las alturas (1933) como Lady Cynthia Carrington
· Gloria de un día (1933) como Eva Lovelace
· Mujercitas (1933) como Jo March
· Mística y rebelde (1934) como Trigger Hicks
· Sangre gitana (1934) como Bárbara
· Corazones rotos (1935) como Constance Dane Roberti
· Sueños de juventud (1935) como Alice Adams
· La gran aventura de Silvia (1936) como Sylvia Scarlett
· María Estuardo (1936) como Maria Estuardo, reina de Escocia
· La rebelde (1936) como Pamela Thistlewiste
· Olivia (1937) como Phoebe Throssel
· Damas del teatro (1937) como Terry Randall
· La fiera de mi niña (1938) como Susan Vance
· Vivir para gozar (1938) como Linda Seton
· Historias de Filadelfia (1940) como Tracy Samantha Lord
· La mujer del año (1942) como Tess Harding
· La llama sagrada (1942) como Miss Christine Forrest
· Tres días de amor y de fe (1943) (cameo)
· Estirpe de dragon (1944) como Jade Tan
· Sin amor (1945) como Jamie Rowan
· Corrientes ocultas (1946) como Ann Hamilton
· Mar de hierba (1947) como Lutie Cameron Brewton
· Pasión inmortal (1947) como Clara Wieck Schumann
· El estado de la unión (1948) como Mary Matthews
· La costilla de Adán (1949) como Amanda Bonner
· La Reina de África (1951) como Miss Rose Sayer
· La impetuosa (1952) como Patricia Pemberton
· Locuras de verano (1955) como Jane Hudson
· El farsante (1956) como Lizzie Curry
· Faldas de acero (1956) como Vinka Kovalenko
· Su otra esposa (1957) como Bunny Watson
· De repente, el último verano (1959) como Miss Violet Venable
· Larga jornada hacia la noche (1962) como Mary Tyrone
· Adivina quién viene esta noche (1967) como Christina Drayton
· El león en invierno (1968) como Leonor de Aquitania, reina de Francia
· La Loca De Chaillot (1969)
· Las troyanas (1971) como Hecuba
· A Delicate Balance (1974) como Agnes
· El rifle y la Biblia (1975) como Eula Goodnight
· Olly Olly Oxen Free (1978) como Miss Pudd
· En el estanque dorado (1981) como Ethel Trayer
· La última solución de Grace Quigley (1985) como Grace Quigley
· Laura Lansing durmió aquí (1986) como Laura Lansing
· Un asunto de amor (1994) como Tia Ginny
Obras teatrales
· 1928
o The Czarina: Lady-In-Waiting
o The Cradle Snatchers: Flapper
o The Big Pond: Barbara
o These Days: Veronica Sims
o Holiday Understudy
· 1929
o Death Takes A Holiday: Grazia
· 1930
o A Month In The Country: Katia
o The Admirable Crichton: Lady Agatha Lasenby
o The Romantic Young: Lady Amalia
o Romeo & Juliet: Kinswoman to the Capulets
o Art & Mrs Bottle: Judy Bottle
· 1931
o The Animal Kingdom: Daisy Sage
· 1932
o The Warrior's Husband: Antiope
o The Bride The Sun Shines On: Psyche Marbury
· 1933
o The Lake: Stella Surrege
· 1936
o Jane Eyre: Jane Eyre
· 1939
o The Philadelphia Story: Tracy Samantha Lord
· 1942
o Without Love: Jamie Coe Rowan
· 1950
o As You Like It: Rosalind
· 1952
o The Millionairess: Epifania
· 1957
o The Merchant Of Venice: Portia
o Much Ado About Nothing: Beatrice
· 1960
o Twelfth Night: Viola
o Antony & Cleopatra: Cleopatra
· 1969
o Coco: Coco Chanel
· 1976
o A Matter Of Gravity: Mrs Basil
· 1981
o West Side Waltz Margaret: Mary Elderdice
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1981 Mejor actriz On Golden Pond Ganadora
1968 Mejor actriz El león en invierno Ganadora
1967 Mejor actriz Guess Who's Coming to Dinner Ganadora
1962 Mejor actriz Larga jornada hacia la noche Candidata
1959 Mejor actriz Suddenly, Last Summer Candidata
1956 Mejor actriz El farsante Candidata
1955 Mejor actriz Locuras de verano Candidata
1951 Mejor actriz La reina de África Candidata
1942 Mejor actriz La mujer del año Candidata
1940 Mejor actriz Historias de Filadelfia Candidata
1935 Mejor actriz Alice Adams Candidata
1933 Mejor actriz Gloria de un día Ganadora
1. Hepburn compartió su Oscar con Barbra Streisand.
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor actriz - Comedia o musical La impetuosa Candidata
1956 Mejor actriz - Drama El farsante Candidata
1959 Mejor actriz - Drama Suddenly, Last Summer Candidata
1962 Mejor actriz - Drama Larga jornada hacia la noche Candidata
1967 Mejor actriz - Drama Guess Who's Coming to Dinner Candidata
1968 Mejor actriz - Drama El león en invierno Candidata
1981 Mejor actriz - Drama On Golden Pond Candidata
1992 Mejor actriz - Miniserie o telefilme The man upstairs Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1953 Mejor actriz La impetuosa Candidata
1956 Mejor actriz Locuras de verano Candidata
1958 Mejor actriz El farsante Candidata
1967 Mejor actriz Guess Who's Coming to Dinner Ganadora
1968 Mejor actriz El león en invierno Ganadora
1981 Mejor actriz On Golden Pond Ganadora
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1934 Premio a la mejor actriz Las cuatro hermanitas Ganadora
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1962 Premio a la mejor actriz Larga jornada hacia la noche Ganadora
Festival de Montreal
Año Categoría Resultado
1984 Premio de Honor a toda una vida dedicada al cine Ganadora
Premios Tony
Año Categoría Película Resultado
1969 Premio a la mejor actriz en musical Coco Candidata
1981 Premio a la mejor actriz dramática The West Wide Waltz Candidata
Premios Emmy
Año Categoría Película Resultado
1973 Premio a la mejor actriz El zoo de cristal Candidata
1975 Premio a la mejor actriz Love among the Ruins Ganadora
1979 Premio a la mejor actriz The corn is green Candidata
1986 Premio a la mejor actriz Miss Delafield quiere casarse Candidata
Premio de los Círculos de críticos de Chicago, Nueva York y Kansas
Año Categoría Película Resultado
1940 Premio a la mejor actriz (Chicago) Historias de Filadelfia Ganadora
1973 Premio a la mejor actriz (Kansas City) Las troyanas Ganadora
1981 Premio a la mejor actriz(Nueva York) On Golden Pond Ganadora
Premios Golden Laurel
Año Categoría Película Resultado
1960 Premio a la mejor actriz De repente, el último verano Candidata
1968 Premio a la mejor actriz El león en invierno Ganadora
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1994 Premio a la mejor actriz La última Navidad Candidata
Curiosidades
· Hepburn nunca vio "Adivina quién viene esta noche" por ser la última película de Spencer Tracy.
· Jane Fonda, con la que intervino en "En el estanque dorado", comentó en una entrevista, que le había preguntado a Miss Hepburn el porqué de su cabezonería al no ver sus tomas una vez filmadas, Hepburn contestó divertida, "Llegó un momento en que no me fijaba en la actuación, sino donde estaba mi cuello o como estaba mi cara"
· Cuando Hepburn se enteró del interés en hacer un biopic sobre su vida, apostó por Vanessa Redgrave para hacer de ella misma.
· Glenn Close era la actriz teatral que menos le gustaba, de ella decía que "tenía unos enormes y gordos pies", Meryl Streep era su actriz menos querida de la pantalla. "Clic, clic, clic" decía Hepburn, en una clara parodia a la forma de actuar de Streep.
· Mientras rodaba "La Reina de África", Hepburn, como el resto del equipo excepto Humphrey Bogart y John Huston que prácticamente sólo bebían alcohol, tuvo unos enormes dolores estomacales y náuseas. En la escena principal, cuando Hepburn toca el órgano en la iglesia y su hermano, el reverendo da el sermón, la actriz tuvo siempre un cubo cerca, para poder vomitar entre toma y toma. Era tal su palidez que el director de fotografía del film, Jack Cardiff, temió que su piel saliera verde.
· Para el rodaje "La gran aventura de Silvia", Hepburn tuvo que vestirse de hombre la mayoría del film, recibió muchas críticas por tener que besar a una mujer. Esto contribuyó a aumentar los rumores sobre su ambigüedad sexual.
· Hepburn no tuvo grandes problemas de convivencia con Spencer Tracy en los casi 30 años de relación, aunque en su biografía apuntaba que éste le había pegado en una ocasión, sin que ella se lo recordara nunca.
· Muchos empleados de hoteles pueden recordar a Hepburn adormilada ante la habitación de Tracy, esperando a que éste se levantara para ayudarle.
· Miss Hepburn no acudió nunca a la gala de entrega de los Prémios Oscar salvo en 1974. Hepburn vestida con un pijama en protesta por la banalidad de los Premios, entregó el Premio Irving Thalberg.
· Los 4 Oscar ganados por Hepburn fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn admitió siempre que, si no iba a recogerlos, no debía tampoco tenerlos.
· Hepburn escupió a los pies de Joseph Mankiewicz, el director de "De repente, el último verano" por el pésimo trato que le daba debido a la enorme displicencia que éste tenía con la otra protagonista, Elizabeth Taylor.
· De Montgomery Clift dijo que estaba "como una regadera", por su extravagante comportamiento.
· Hepburn iba a protagonizar "Viajes con mi tía" con George Cukor como director, pero los cambios que exigía hicieron que fuera despedida y contratada Maggie Smith para ese papel.
· Judy Garland, fue ayudada en sus recaídas con las pastillas por Miss Hepburn.
· De Spencer Tracy dijo que era "básico, como una patata asada"
· De ella dijeron, entre otros, Frank Capra, "Hay mujeres y luego está Kate" o Spencer Tracy, "Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de mucha calidad"
· Hepburn fue nombrada la mejor actriz de la historia por varias revistas.
· La revista Esquire, la incluyó entre las 50 personalidades más influyentes del siglo XX.
· La Royal Society of Chemistry británica calificó a la pareja Hepburn-Tracy como la que científicamente tenía más química en la pantalla. Otros fueron Elizabeth Taylor y Richard Burton y Lauren Bacall y Humphrey Bogart.
· Su sobrina Katharine Houghton, hizo el papel de su hija en "Adivina quién viene esta noche".
· Era conocida como Katharine "La Arrogante" por su fuerte carácter. El nombre viene de Catalina de Aragón
· El día que Katharine Hepburn murió (23-6-2003), las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora en su honor.
· En la ceremonia de entrega de los Oscars en el año 2004, recibió un cálido homenaje póstumo presentado por Julia Roberts.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Lina Basquette
Lina Basquette (19 de abril de 1907 – 30 de septiembre de 1994) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Biografía
Su verdadero nombre era Lena Copeland Baskette, y nació en San Mateo (California). Antes de actuar en el cine, Lena bailó con las Ziegfeld Follies en Nueva York. Basquette empezó a actuar en el cine cuando tenía 9 años de edad, en 1916. Su primera actuación tuvo lugar en What Can Love Do. En 1929 rodó The Godless Girl (La incrédula) con Cecil B. DeMille y The Younger Generation (La nueva generación), dirigida por Frank Capra.
En 1925 se casó con Sam Warner, de la compañía Warner Bros., considerado El padre del cine sonoro. A los 20 años de edad enviudó, ya que Warner falleció a causa de un absceso cerebral complicado con una neumonía. Tuvieron una hija. Basquette intentó suicidarse en 1930, tras una batalla legal por la custodia de su hija, litigio que perdió ante los hermanos de Warner.
La carrera de Basquette se prolongó hasta la década de 1990. En 1991 Lina fue elegida para rodar Paradise Park, película de Daniel Boyd. En el film interpretaba a una abuela, y en el mismo trabajaban las estrellas de la música country Porter Wagoner y Johnny Paycheck.
Lina Basquette falleció en Wheeling, Virginia Occidental, a causa de un cáncer.
Lina Basquette era medio hermana de la actriz Marge Champion. En 1928 fue nombrada una de las trece WAMPAS Baby Stars. En su homenaje hay una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1529 de Vine Street
Filmografía como Lina Basquette
· The Weaker Vessel (1919)
· Penrod (1922)
· Serenade (1927)
· Ranger of the North (1927)
· Show Folks (Gente de teatro) (1928)
· Celebrity (1928)
· Wheel of Chance (La rueda del destino) (1928)
· The Noose (Última pena) (1928)
· Come Across (1929)
· The Godless Girl (La incrédula) (1929)
· The Younger Generation (La nueva generación) (1929)
· The Dude Wrangler (1930)
· Mounted Fury (1931)
· Trapped (1931)
· Morals for Women (1931)
· Hard Hombre (1931)
· Arizona Terror (1931)
· Pleasure (1931)
· Goldie (1931)
· The Phantom Express (1932)
· Hello Trouble (1932)
· The Midnight Lady (1932)
· Arm of the Law (1932)
· The Chump (1934)
· Stolen Harmony (1935)
· The Final Hour (1936)
· Ebb Tide (1937)
· Four Men and a Prayer (1938)
· Rose of the Rio Grande (1938)
· A Night for Crime (1943)
Filmografía como Lena Basquette
· The Caravan (1916)
· The Human Cactus (1916)
· The Grip of Crime (1916)
· Brother Jim (1916)
· The Dance of Love (1916)
· Juvenile Dancer (1916)
· Little Marian's Triumph (1917)
· A Prince for a Day (1917)
· A Romany Rose (1917)
· A Dream of Egypt (1917)
· The Star Witness (1917)
· The Gates of Doom (1917)
· His Wife's Relatives (1917)
· Polly Put the Kettle On (1917)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Rosalind Russell
Rosalind Russell fue una actriz norteamericana (Waterbury, Connecticut, 4 de junio de 1907 - Los Ángeles, 28 de noviembre de 1976).
Rossalind Russel fue la mediana de siete hermanos en una familia bien al ser su padre un prestigioso abogado y su madre, una conocida periodista de modas. Estudió en un colegio católico y después asistió a la American Academy of Dramatic Art de Nueva York. En el principio de los 30, Russell empezó a hacer papeles en Broadway hasta que en 1934, entra en el mundo del cine al firmar un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, en una dura pugna con Universal.
Durante esa época, intervino en películas con papeles sucundarios. De esta época destcana las películas "Mares de China" (1935) de Tay Garnett, "La mujer sin alma" (1936) de Dorothy Arzner, "El club de los suicidas" (1936) de J. Walter Ruben, "Bajo dos banderas" (1936) de Frank Lloyd, "Al caer la noche" (1937) de Richard Torpe, "La ciudadela" (1938) de King Vidor o "Mujeres" (1939), título dirigido por George Cukor.
No sería hasta su papel en la película de Howard Hawks "Luna nueva" (1940), cuando el nombre de Rosalind Russell salta al panorama internacional como estrella de primer orden haciendo pareja con Cary Grant. Ahí siguieron títulos de tanto éxito como "Huellas femeninas" (1941) de Van Dyke, "This thing called love" (1941) de Alexander Hall, "Ella y su secretario" (1942) de Mitchell Leisen o "Amor sublime" (1946) de Dudley Nichols.
En la década de los años 40, intercaló sus papeles en el cine con su regreso al teatro, destacando "Bell, Book and Candle" (1951), donde ganó un Premio Tony. En la década de los 50, destcana sus papeles en Picnic]] (1955) o Tía y mamá (1958), que sería uno de sus últimos éxitos y quye le valió su última nominación al Óscar.
Tras "Ángeles rebeldes" (1966) de Ida Lupino, "Rosie, una señora riquísima" (1967) de David Lowell Rich y la floja comedia "Cómo me hice agente de la CIA" (1971) de Leslie H. Martinson, se retiró del cine y dedicándose a actividades humanitarias, cosa que le valió el premio Jean Hersholt en 1972.
La actriz recibió 5 Globos de Oro pero ningún Oscar.
Rosalind Russell murió el 28 de noviembre de 1976 en Los Ángeles a causa de un cáncer de mama.
Filmografía
· 1934 - La tela de araña ("Evelyn prentice"), de William K. Howard.
o Cuando el diablo asoma ("Forsaking all others"), de W.S. Van Dyke.
· 1935 - El crimen del casino ("The casino murder case") de Edwin L. Marin.
o Mares de China ("China seas") de Tay Garnett.
o En los tiempos del vals ("The night is young") de Dudley Murphy.
o La indómita ("Reckless") de Victor Fleming.
o Código secreto ("Rendezvous") de William K. Howard y Sam Wood.
o Nido de águilas ("West Point of the air") de Richard Rosson.
· 1936 - La mujer sin alma ("Craig's wife") de Dorothy Arzner.
o Lo quiso el destino ("It had to happen") de Roy Del Ruth.
o El club de los suicidas ("Trouble for two") de J. Walter Ruben.
o Bajo dos banderas ("Under two flags") de Frank Lloyd.
· 1937 - Al caer la noche ("Night Must Fall") de Richard Thorpe.
· 1938 - La ciudadela ("The Citadel") de King Vidor.
· 1939 - Invitación peligrosa ("Fast and loose") de Edwin L. Marin.
o Mujeres ("The Women") de George Cukor.
· 1940 - Luna nueva ("His Girl Friday") de Howard Hawks.
o This Thing Called Love ("This Thing Called Love"), de Alexander Hall.
· 1941 - Huellas femeninas ("The feminine touch") de W.S. Van Dyke.
· 1942 - Los caprichos de Elena ("My sister Eileen") de Alexander Hall.
o Ella y su secretario ("Take a letter, darling") de Mitchell Leisen.
· 1943 - Un encuentro en el Pacífico ("Flight for freedom") de Lothar Mendes.
· 1945 - La dama no se rinde ("She wouldn't say yes") de Alexander Hall.
· 1946 - Amor sublime ("Sister Kenny") de Dudley Nichols.
· 1948 - Hedda Gabler ("The velvet touch") de Jack Gage.
· 1950 - Los escándalos de la profesora ("A woman of distinction") de Edward Buzzell.
· 1952 - Nunca saludes a un soldado ("Never Wave at a WAC"), de Norman Z. McLeod.
· 1955 - Picnic ("Picnic"), de Joshua Logan.
· 1958 - Tía y mama ("Auntie mame") de Morton DaCosta.
· 1962 - Ejercicio para cinco dedos ("Five Finger Exercise") de Daniel Mann.
o La reina del vaudeville ("Gypsy") de Mervyn LeRoy.
· 1966 - Ángeles rebeldes ("The Trouble with Angels") de Ida Lupino.
· 1967 - Rosie, una señora riquisima ("Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet and I'm Feeling So Sad") de David Lowell Rich.
· 1971 - Cómo me hice agente de la CIA ("Mrs. Pollifax -- Spy") de Leslie H. Martinson.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Me descubro ante tí, DEMAT. Este hilo es absolutamente memorable, pone la piel de gallina a todos los amantes del cine. Navegando por las siete páginas de este hilo, he conocido actrices de las que nunca había tenido noticia.
Te mereces un aplauso:
:applause: :applause: :applause: :applause:
Pero permíteme que vuelva atrás en el tiempo y rinda homenaje a algún nombre que se te ha quedado en el tintero...
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1879 Jane Darwell
(1879-1967)
Nacida como Patti Woodward el 15 de octubre de 1879 en Palmyra, Missouri, Darwell fue obligada a abandonar prematuramente sus estudios de canto -su ambición era convertirse en cantante de ópera- por expresa decisión de su padre. Huyó de su casa, cambió su nombre por el de Darwell y estudió arte dramático.
A los 33 años debutó en el teatro y 2 más tarde en el cine con The capture of Aguinaldo (1914), dirigida por el hermano mayor de John Ford, Francis. Tenía ya una amplia experiencia en el cine mudo cuando llegó el sonoro, y Darwell se especializó en dar vida a entrañables personajes maternales. Su papel más famoso fue el de Ma Joad en Las uvas de la ira (1940) de John Ford, por el que obtuvo el Oscar a la mejor interpretación femenina de reparto. De entre el resto de sus casi 200 apariciones en la pantalla, destacan películas como
Las aventuras de Tom Sawyer (1939), de Norman Taurog
Tierra de audaces (1939), de Henry King
El hombre que vendió su alma (1941), de William Dieterle
Tender comrade (1943), de Edward Dmytryck
Incidente en Ox-Bow (1943), de William A.Wellman
Pasión de los fuertes (1946), de John Ford
El último hurra (1958), de John Ford
Su último trabajo en el cine, cuando ya hacía unos años que se había retirado de las pantallas, fue una breve aparición en Mary Poppins (1964), según se dice, por expresa petición del mismísimo Walt Disney.
Jane Darwell falleció en Woodland Hills, California, el 13 de agosto de 1967.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1882 Margaret Dumont
(1882-1965)
Su verdadero nombre era Daisy Juliette Baker, y nació en Brooklyn, Nueva York, el 20 de octubre de 1882. Debutó en Broadway a los 18 años como cantante. En los años 20 conoció a los hermanos Marx, y pasó a formar parte de su compañía teatral, gánandose rápidamente un puesto fijo en la mayor parte de sus espectáculos. De este modo intervino en las versiones teatrales de "Los cuatro cocos" y "El conflicto de los Marx", y consiguió a la vez que ellos un contrato con la Paramount.
El personaje que perfeccionó junto a los hermanos, el de la tan pudorosa como poco agraciada millonaria -muy cercano a su realidad vital-, es una y otra vez blanco de las burlas de Groucho, doblemente graciosas. En primer lugar por el estoicismo con el que ella las recibe y, segundo, por el hecho de que parecía, según la leyenda, no comprender aquel humor. Un ejemplo: cuando en "Sopa de ganso" Groucho exclama "estamos luchando por el honor de esta mujer, algo que seguramente ella nunca hizo", su indignación es casi verídica.
Su ridículo y relamido aplomo se enfrentó a la locura marxiana en 7 ocasiones: "Los cuatro cocos", "El conflicto de los Marx", "Sopa de ganso", "Una noche en la ópera", "Un día en las carreras", "Una tarde en el circo" y "Tienda de locos", y después repitió con idéntica profesionalidad -y menor brillo- su personaje, enfrentádose a otros cómicos de éxito como WC Fields, Laurel y Hardy, Danny Kaye o Abbot y Costello.
También intervino en "Mujeres" (1939) de George Cukor, "Escuela de Sirenas" (1944) de George Sidney, y su última película, "Ella y sus maridos" (1964) de J. Lee Thompson y protagonizada por Paul Newman, Shirley McLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, y en la que interpretaba el papel de madre de Shirley McLaine.
Considerada por Groucho como "prácticamente el quinto hermano Marx", murió a los 83 años, el 6 de marzo de 1965, de un ataque al corazón, días después de reencontrarle en el programa televisivo "The Hollywood Palace".
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Gracias Simunet por apoyo y ha la aportación que has hecho de las dos actrices que ha mi se me pasaron por alto, gracias otra vez.
Saludos
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Anna Sten
Fecha de nacimiento
3 de diciembre de 1908, Kiev, Ucrania, Rusia (actualmente, Kiev, Ucrania)
Fecha de la Muerte
12 de noviembre de 1993, Nueva York, Nueva York, EE.UU. (ataque al corazón)
Nombre de nacimiento
Anel Sudakevich
Mini Biografía
Nacido en Rusia, Ucrania a un padre y una madre sueca, Anna Sten estudió en la Academia de Cine de Rusia y se unió al Teatro de Arte de Moscú. Llamativamente hermoso, que pasó a figurar en una serie de películas mudas, ruso, pero fue en la película alemana Der Mörder Dimitri Karamasoff (1931) que Anna adquirida aviso. Samuel Goldwyn vio una foto de Anna en el documento y se apresuraron a la vista película. Después de la primera bobina envió su palabra a firmar, con la esperanza de desarrollar en ella una estrella de la magnitud de Greta Garbo o Marlene Dietrich. Su agente hizo firmar un contrato a Anna, pero se olvidó de mencionar el hecho de que Anna no hablaba una palabra de Inglés, que hizo su aparición en las imágenes de sonido cuestionable. Pasó un año estudiando Inglés todos los días y la elaboración de maquillaje y de actuar. Goldwyn publicidad llamado "El Campesino apasionada" y vendió su imagen a documentos de toda América.
Sin embargo, su primera foto, Nana (1934), aunque casi completamente reescrito y reshot de la original, no llevar las audiencias en los teatros. Si bien se espera una gran Anna, el guión y la imagen son la media. Su segunda película, que vivimos de nuevo (1934), ligeramente mejor adaptado a su estilo, también falleció a las pocas semanas en la taquilla. Después de su tercera película de Goldwyn, La Noche de Bodas (1935), también flopped, ella y Goldwyn parted empresa después de que se conoció alrededor de Hollywood como "La Última Goldwyn Sten". Anna hizo algunas películas más, pero a finales de la década fue olvidado.
Esposos
Eugene Frenke (1932 - 12 de noviembre de 1993) (su muerte)
Fyodor Otsep (1927 - 1931) (divorciados)
Sueldo
La Noche de Bodas (1935) $ 2.500 / semana
Nana (1934) $ 1.500 / semana
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Bette Davis
Primera Parte
Bette Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908 - Neuilly, Francia, 6 de octubre de 1989), pseudónimo de Ruth Elizabeth Davis, fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense; uno de los principales «Mitos del Séptimo Arte». Conocida a veces con el apelativo de «la Reina de Hollywood» acaparó 10 candidaturas al Oscar a la mejor actriz, premio que ganó en dos ocasiones. Sus interpretaciones están caracterizadas por sus ojos embrujantes, su desenvolvimiento intenso y profundo y su presencia hechizante, que «llenaba la pantalla» a pesar de su diminuta estatura.
La familia de Bette (conocida en su infancia como «Betty») tenía antepasados ingleses, franceses y galeses. En 1915 sus padres, Harlow Morrell Davis y Ruth («Ruthie») Augusta Favor, se separaron y, en 1921, Ruth se mudó a Nueva York con sus dos hijas. De niña, Bette aspiraba a ser bailarina hasta que decidió que los actores tenían una vida más atractiva. Cambió la pronunciación de su nombre a «Bette» por la novela de Honoré de Balzac titulada La prima Bette. Tras graduarse en la Cushing Academy (Massachusetts), Davis se enroló en la escuela de arte dramático de John Murray Anderson donde compartió clases con Lucille Ball, aunque antes había intentado entrar en la Escuela de Eva Le Gallienne, quien la rechazó por tener una actitud fría y poco sincera.
Hizo una audición para la compañía de teatro de George Cukor, quien la contrató para un pequeño papel de una semana en la obra Broadway (1923). Más tarde fue elegida para interpretar el personaje de Hedwig en The Wild Duck (El pato salvaje). Tras actuar en Philadephia, Washington y Boston, debutó en Broadway en 1929 con Broken Dishes (Platos rotos). Un cazatalentos de Universal Studios la vio en el escenario en Broadway y la invitó a una prueba de cámara en Hollywood.
El 13 de diciembre de 1930, Bette Davis llegó a Hollywood acompañada por su madre. Años después dijo que le había sorprendido que nadie del estudio hubiese ido a recogerla a la estación. En realidad, un empleado del estudio sí esperó por ella, pero se fue porque «no había visto a nadie que pareciera una actriz». Su aspecto no encajaba en el prototipo de actriz que entonces era predominante.
Bette no pasó la prueba de pantalla pero participó en muchas otras pruebas dando la réplica a otros actores. Le hicieron una segunda prueba que tampoco pasó, por lo que estuvieron a punto de despedirla, pero decidieron darle un papel en The Bad Sister (1931) donde interpreta a la hermana modelo de una hermana rebelde, y luego rodó Seed (Semilla, 1931). Universal Studios renovó su contrato tres meses más, y Bette trabajó en El puente de Waterloo (1931), antes de ser cedida a Columbia Pictures para The Menace y a Capital Films para Hell's House (ambas en 1932). En aquella época las estrellas de cine firmaban contratos de exclusividad con una sola compañía, y sólo podían trabajar para otras si eran «cedidas».
Tras nueve meses y seis películas sin éxito, Universal Studios decidió no renovarle el contrato y por esa época muy pocas personas intuían en qué mito se convertiría «esta muchacha pequeña y delgada».
George Arliss la eligió para el papel femenino principal en The Man Who Played God (1932), donde obtuvo buenas críticas, y fue contratada por Warner Brothers. Poco después, ese mismo año, se casó con «Ham» Nelson.
Más de veinte películas después, fue aclamada por la crítica por el papel de Mildred Rogers en Cautivos del deseo (1934). El film fue un éxito y la caracterización del personaje de Bette fue muy alabado, por lo que supuso que a partir de entonces le darían papeles más importantes, aunque Universal no la cedió a Columbia Pictures para que participase en Sucedió una noche como ella deseaba. Davis no fue inicialmente nominada para los Oscars por su papel en Cautivos del deseo, por lo que Norma Shearer, nominada, comenzó una campaña para que Bette estuviera entre las candidatas y lo consiguió, aunque el premio fue para Claudette Colbert por Sucedió una noche.
En 1935 trabajó en Peligrosa; recibió buenas críticas y el Oscar a la mejor actriz principal, aunque se comentó que había sido un reconocimiento tardío de Cautivos del deseo. En su siguiente película, El bosque petrificado, compartió protagonismo con Leslie Howard y Humphrey Bogart y fue él quien, en su primer papel importante, recibió las mejores críticas. Bette Davis apareció en muchas películas durante los dos años siguientes pero la mayoría no fueron bien recibidas.
Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada por películas mediocres, Davis aceptó participar en dos películas en Inglaterra. Sabía que estaba incumpliendo su contrato de exclusividad con Warner Brothers, así que escapó a Canadá para evitar problemas legales. La prensa se hizo eco del cruce de declaraciones entre el representante de Warner Brothers y Bette Davis. La prensa británica apenás apoyó a Bette y la describía como desagradecida y demasiado bien pagada, aunque la opinión de Bette era que si seguía apareciendo en películas de tan poca calidad, acabaría sin nada por lo que luchar. El caso fue a juicio y Davis perdió y tuvo que volver a Hollywood, adeudada y sin ingresos.
Bette trabajó encarnando a una prostituta en La mujer marcada (1937), un drama de cine negro inspirado en el caso de Lucky Luciano. La película y la interpretación de Bette recibieron muy buenas críticas y su categoría de actriz principal salió reforzada.
Durante el rodaje de su siguiente film, Jezabel, Bette comenzó una relación con el director, William Wyler. Años después lo describió como el amor de su vida, y dijo que hacer la película con él había sido la época más feliz de su vida. La película fue un gran éxito, y su interpretación le hizo ganar su segundo Oscar, por lo que se especuló que sería elegida para un papel parecido al de Jezabel, el de Scarlett O'hara en Lo que el viento se llevó. Ella expresó su deseo de interpretar a Scarlett pero Selznick no estaba de acuerdo, aunque Warner había ofrecido sus servicios como parte de un trato que incluía a Errol Flynn y Olivia de Havilland.
En los años siguientes Davis fue citada entre las diez estrellas que más dinero habían generado. Sin embargo, su marido «Ham» Nelson no había conseguido hacer funcionar su carrera y en 1938 Nelson se divorció de ella por haber sido sorprendida en una relación sexual con el magnate americano Howard Hughes. De hecho, eran amantes vox populi.
Durante el rodaje de su siguiente película, Amarga victoria (1939), estaba deprimida e incluso consideró abandonar el proyecto, hasta que el productor Hal Wallis la convención para canalizar su desesperación en su actuación. El film se convirtió en uno de los más importantes del año, y el papel de Judith Traherne le dio a Bette una nominación a los Oscars. Años después, Bette dijo que esta película era su favorita.
En esta época, Davis era la estrella de Warner Brothers más provechosa, descrita como «El cuarto hermano Warner», y recibía los papeles principales más importantes. Su imagen era considerada con más afecto, aunque siguió interpretando papeles duros y a menudo la filmaban con primeros planos que enfatizaban sus ojos. El cielo y tú (1940) fue la película más exitosa en cuanto a recaudación en la carrera de Bette. La Carta fue considerada una de las mejores películas del año y Davis fue más admirada que nunca por la encarnación de una asesina adúltera. En esta época tenía una relación con su compañero de reparto George Brent, quien le propuso matrimonio. Ella rechazó su propuesta y se casó con Arthur Farnsworth en diciembre de 1940.
En enero de 1941, Davis se convirtió en la primera mujer que llegó a la presidencia de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, pero sus propuestas no eran bien acogidas por el resto de los miembros, así que dimitió y fue sucedida por Jean Hersholt, quien puso en práctica los cambios que ella había sugerido.
Ese mismo año, William Wyler la dirigió en la obra de Lillian Hellman La loba, pero sus enfoques sobre el personaje principal y sobre todo la forma de interpretarlo eran diferentes y chocaron, y aunque Bette Davis volvió a recibir una nominación al Oscar, nunca más trabajó con Wyler.
Con la ayuda de Cary Grant y Jule Styne, Bette Davis y John Garfield transformaron un viejo club en The Hollywood Canteen (La cantina de Hollywood), que abrió sus puertas el 3 de octubre de 1942. Las estrellas más importantes de Hollywood ofrecían su tiempo y su talento a militares, antes de ser enviados a la guerra. Bette apareció como ella misma en la película Hollywood Canteen (1944), que usó la cantina como escenario para una historia de ficción. La cantina permaneció en activo hasta el final de la II Guerra Mundial. Años después comentó que era una de las cosas de las que más orgullosa estaba en su vida y recibió un premio del Departamento de Defensa de Estados Unidos.
Davis había mostrado poco interés por la película La extraña pasajera (1942) hasta que Hal Wallis le aconsejó que la audiencia femenina necesitaba sueños románticos que pudieran distraerlas de la realidad de sus vidas. Se convirtió en una de sus «películas de mujeres» más conocidas.
Durante los primeros años de la década de los 40 muchas de las elecciones laborales de Bette estaban influenciadas por la guerra, como Alarma en el Rhin (1943).
En agosto de 1943, su marido, Arthur Farnsworth, se desvaneció mientras pasaba por una calle de Hollywood y murió dos días después. Una autopsia reveló que su caída había sido causada por una fractura de cráneo que se había producido unas dos semanas antes. Davis testificó que no sabía cuál podía ser la causa de tal herida y se llegó a la conclusión de que había sido una muerte accidental.
Estuvo a punto de dejar su siguiente papel en El Señor Skeffington (1944) pero Jack Warner de Warner Brothers la convenció para que continuara. Aunque tenía reputación de poseer un carácter fuerte y combativo durante los rodajes de algunas de sus películas anteriores, su forma de ser durante el rodaje fue errática y sin carácter; incluso rehusó filmar ciertas escenas e improvisaba los diálogos causando confusión en los otros actores. Muchos críticos castigaron su actitud durante el rodaje pero a pesar de ellos recibió otra nominación para los Oscar.
En 1945 se casó con un artista, William Grant Sherry, que hasta que la conoció en persona nunca antes había oído hablar de ella, pero durante su matrimonio la diferencia de éxito entre uno y otro los llevó a discusiones y momentos de tensión.
Sus siguientes tres películas apenas tuvieron éxito: The Corn is green (1945), Una vida robada (1946) y Decepción (1946).
En 1947 Bette tuvo una hija, Bárbara, y más tarde escribió en sus memorias que llegó a ser absorbida por la maternidad de manera que consideró abandonar su carrera. Su relación con Sherry empezó a deteriorarse y continuó haciendo películas, pero su popularidad empezó a decaer. Al terminar Más allá del bosque (1949), la productora Warner terminó el contrato con Bette, a petición de ella. La película tuvo muy malas críticas.
En 1949, Davis y Sherry se encontraban distanciados y los columnistas hollywoodenses sentenciaban que la carrera de Davis estaba llegando a su final. Entonces el productor Darryl F. Zanuck le ofreció el papel de la actriz de teatro de mediana edad, Margo Channing, en All About Eve (Eva al desnudo). Su papel se había escrito inicialmente para Claudette Colbert, quien tuvo que renunciar por problemas en la espalda.
Durante la producción, Bette estableció lo que llegaría a ser una larga amistad con su compañera de reparto, Anne Baxter, y surgió una relación romántica con el actor protagonista, Gary Merrill, que los llevó al matrimonio. Marilyn Monroe tuvo en este filme uno de sus primeros papeles importantes. La interpretación de Bette obtuvo excelentes críticas; algunos escribieron que había sido la mejor actuación de toda su carrera, y le supuso una nueva nominación al Oscar, el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes y el premio del Círculo de críticos de cine de San Francisco y del Círculo de críticos de cine de Nueva York.
El 3 de julio de 1950 el proceso de divorcio de William Sherry había acabado, y Bette Davis pudo casarse con Gary Merrill (el 28 de julio). Con el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó a Bárbara, la hija de Davis y Sherry, y en 1950 adoptaron juntos una niña llamada Margot. Se fueron a Inglaterra, donde la pareja protagonizó una película de misterio, Another Man's Poison, y su falta de éxito provocó malas críticas, que no mejoraron con la nueva nominación de Davis al Oscar por La estrella (1952). En 1952 adoptaron a un niño, Michael, y Bette volvió al teatro en Broadway. Cayó gravemente enferma y fue operada de osteomielitis en la mandíbula. Además, a Margot le fueron diagnosticadas secuelas cerebrales de su difícil nacimiento. La relación entre Bette y Merrill se fue deteriorando hasta que se divorciaron en 1960. Al año siguiente, la madre de Bette falleció.
En 1961, Bette Davis protagonizó Un gángster para un milagro con Glenn Ford y Ann-Margret. Aceptó su siguiente papel en ¿Qué fue de Baby Jane? después de leer el guión y creyendo que gustaría al público de la entonces reciente Psicosis (1960). La película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. Bette Davis y Joan Crawford interpretaban a dos hermanas ancianas, antiguas actrices, que compartían piso en una mansión de Hollywood. El director Robert Aldrich dijo que ambas eran conscientes de lo importante que era esa película para sus respectivas carreras y que aunque se detestaban mutuamente, se soportaban perfectamente. Al terminar la película, hicieron comentarios en público cada una en contra de la otra, y cuando Davis fue nominada al Oscar como mejor actriz, Crawford hizo una campaña en su contra. Bárbara, la hija de Bette, hacía un pequeño papel en la película, y cuando acudieron al Festival de Cannes para promocionar la película, Bárbara conoció a Jeremy Hyman, un ejecutivo de Seven Arts Productions, con quien se casó con el permiso de Bette poco tiempo después, a la edad de 16 años.
Canción de cuna para un cadáver (1964) fue la siguiente película de Robert Aldrich, en la que quería reunir de nuevo a Bette Davis y Joan Crawford, pero esta última se hallaba enferma y fue reemplazada por Olivia de Havilland. La película tuvo un éxito considerable y renovó la atención a sus veteranos intérpretes, entre los que también estaban Joseph Cotten, Mary Astor y Agnes Moorehead.
En 1977, Bette Davis se convirtió en la primera mujer que ganó el premio a una carrera concedido por el American Film Institute y en 1979 ganó el Emmy a la mejor actriz. Escribió dos biografías: The Lonely Life en la década de los 60 y Mother Goddam en 1975. Todavía en 1978 tuvo ocasión de brillar con un trabajo elogiado, la superproducción de misterio Muerte en el Nilo, basada en el relato de Agatha Christie.
En aquellos años, el mundo de la música pop la homenajeó con una canción de gran éxito, Bette Davis' eyes, interpretada por Kim Carnes (ver videoclip de la canción).
A lo largo de su extensa carrera, no solamente fue reconocido su talento con el Oscar o el Emmy, sino que ganó la Copa Volpi del festival de Venecia por Kid Galahad (1937), de Michael Curtiz y el premio a mejor actriz de Cannes por Eva al desnudo, en 1950. Cuando la industria cinematográfica parecía haberla olvidado, el Festival de San Sebastián le entregó el Premio Donostia en el año 1989. Bette Davis, emocionada, aceptó el galardón, y se mostró llena de felicidad y vitalidad durante su estancia en San Sebastián, sacando fuerzas de su frágil cuerpo. Al despedirse del Festival dijo: «Ustedes me han devuelto la vida».
Murió el 6 de octubre de 1989 en Francia a la edad de 81 años después de librar una dura batalla contra un cáncer de pecho, acababa de recibir el Premio Donostia a su carrera en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ciudad que abandonó en una ambulancia horas antes de morir en su residencia de París. Está enterrada en el cementerio de Los Ángeles, California. En su epitafio se puede leer: «Lo hizo del modo difícil».
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Bette Davis
Segunda Parte
Detalles curiosos
· A principios de los años 60 Bette Davis era considerada solo una gloria del pasado así se encontraba sin trabajo, pero se le ocurrió poner un anuncio anónimo en un diario de Hollywood solicitando empleo y fue contratada para trabajar en el excelente film ¿Qué fue de Baby Jane? con el que recibió una nominación al Oscar.
· Su enemiga profesional y personal fue la celebre actriz Joan Crawford otro Mito del cine, en realidad ambas se detestaban a morir; y curiosamente en "¿Qué fue de Baby Jane?" les toco ser protagonistas del film donde Jane Hudson (Bette Davis) maltrata a su antojo a su hermana Blanche Hudson (Joan Crawford) a quien odia profundamente y quien la detestaba también.
Filmografía
· Bad sister (1931)
· Semilla (Seed) (1931)
· El puente de Waterloo (1931)
· Way back home (1932)
· La estatua vengadora (1932)
· Casa correcional (1932)
· La oculta providencia (1932)
· So Big (1932)
· The rich are always with us (1932)
· The dark horse (1932)
· Esclavos de la tierra (1932)
· Tres vidas de mujer (1932)
· Veinte mil años en Sing-Sing (1933)
· Los gángsters del aire (1933)
· Se necesita un rival (1933)
· Ex-Lady (1933)
· Los desaparecidos (1933)
· El altar de la moda (1934)
· The big shakedown (1934)
· Jimmy the gent (1934)
· Fog over Frisco (1934)
· Cautivo del deseo (1934) - Nominada al oscar
· Peligrosa (1935) - Oscar a la mejor actriz
· Barreras infranqueables (1935)
· El bosque petrificado (1936)
· Kid Galahad (1937) - Copa Volpi a la mejor interpretación en Venecia
· La mujer marcada (1937)
· Jezabel (1938) - Oscar a la mejor actriz
· Amarga victoria (1939) - Nominada al Oscar
· La Solterona (1939)
· La vida privada de Elisabeth y Essex (1939)
· El cielo y tú (1940)
· La Carta (1940) - Nominada al Oscar
· La Loba (1941) - Nominada al Oscar
· La extraña pasajera (1942) - Nominada al Oscar
· El hombre que vino a cenar (1942)
· Como ella sola (1942)
· Alarma en el Rhin (1943)
· El Señor Skeffington (1944) - Nominada al Oscar
· The Corn is green (1945)
· Una vida robada (1946)
· Decepción (1946)
· Más allá del bosque (1949)
· Eva al desnudo (1950) - Nominada al Oscar, premio de interpretación en Cannes
· Another man's poison (1951)
· La estrella (1952) - Nominada al Oscar
· Un gángster para un milagro (1961)
· ¿Qué fue de Baby Jane? (1962) - Nominada al Oscar
· ¿Adónde fue el amor? (1964)
· Canción de cuna para un cadáver (1964)
· A merced del odio (1965)
· Lo scopone scientifico (1972)
· Pesadilla diabólica (1976)
· Muerte en el Nilo (1978)
· Los pequeños extraterrestres (1978)
· The Watcher in the Woods (1981)
· Cuando muere el verano (1986)
· Las Ballenas de agosto (1987)
· La bruja de mi madre (1989)
Premios y nominaciones más importantes
· 1999 - American Film Institute - Segunda Mejor actriz de todos los tiempos
· 1989 - Festival de San Sebastián - Premio Donostia (honorífico)
· 1987 - Francia - Legión de honor
· 1986 - Premio César - Honorífico
· 1983 - American Theater Arts - Honorífico
· 1978 - American Film Institute - Honorífico
· 1974 - Globo de oro - Honorífico
· 1964 - Premio BAFTA - Mejor actriz extranjera por ¿Qué fue de Baby Jane?
· 1963 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?
· 1963 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por ¿Qué fue de Baby Jane?
· 1962 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por Un gángster para un milagro
· 1952 - Nominación - Oscar - Mejor actriz por La Estrella
· 1951 - Festival de Cannes - Mejor actriz por Eva al desnudo
· 1951 - Nominación - Globos de oro - Mejor actriz por Eva al desnudo
· 1951 - Nominación - Oscar - Mejor actriz por Eva al desnudo
· 1945 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por El Señor Skeffington
· 1943 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La extraña pasajera
· 1942 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La loba
· 1941 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por La Carta
· 1940 - Nominación - Oscars - Mejor actriz por Amarga victoria
· 1939 - Oscar - Mejor actriz por Jezabel
· 1936 - Oscar - Mejor actriz por Peligrosa
· 1935 - Nominación (no oficial) - Oscars - Mejor actriz por Cautivos del deseo
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1895: Hattie McDaniel
(1895-1952)
Fue la menor de trece hermanos e hija de esclavos liberados. Nació en Wichita, Kansas, creció en Denver y se unió al "Minstrel Show" de varieté de su padre y dos hermanos.
Cantó con la Orquesta de George Morrison y en las giras de Show Boat en 1929-30.
En 1930 se estableció en Los Angeles, trabajando de mucama (sirvienta) hasta conseguir un pequeño papel en 1932, su segundo film fue con Mae West en "No soy un ángel".
Contratada por la Century Fox actuó en "The little colonel" con Shirley Temple y Lionel Barrymore, en 1934 dirigidafue por John Ford en "Judge Priest" y en "Alice Adams" con Katherine Hepburn.
Entre 1932 y 1949 actuó en 300 películas aunque sólo se le dio crédito en 80. Se la recuerda por su actuación en 1936 en la película "Show Boat" junto a Paul Robeson e Irene Dunne. En 1940 ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su personaje de Mammy en "Lo que el viento se llevó", marcando un hito para los logros de la población afroamericana estadounidense. Tuvieron que pasar casi quince años para que otra actriz de color (Dorothy Dandridge) fuese nominada al Oscar de Mejor actriz principal.
En 1947 protagonizó el show radiofónico "The Behula Show", que fue llevado a la televisión pero en el tercer capítulo la actriz supo que tenía cáncer y no pudo seguir actuando. Falleció de cáncer de pecho a los 57 años en Woodland Hills, Los Ángeles.
El cementerio que la rechazó porque no permitía gente de color, le erigió en 1999 un cenotafio en su honor.
Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, por sus contribuciones cinematográficas y a la radio, y fue una de las pioneras del movimiento afroamericano, desafiando las convenciones e injusticias de la época.
Fue una de las figuras más queridas de Hollywood, a menudo encasillada en el personaje de la buena criada, vivaz y solidaria. Al criticársele estar encasillada en papeles de sirvienta contestó: «Prefiero actuar de mucama y ganar 700 dólares semanales que ser una y ganar 7».
En 2006 se convirtió en el primer afroamericano ganador de un Oscar al que el gobierno norteamericano le dedicó un sello de correos.
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1905 Thelma Ritter
(1905-1968)
Nacida el 14 de febrero de 1905 en Brooklyn, fue una actriz de carácter, que representa la agudeza, la observación cínica, el sardonismo pero, al mismo tiempo, la calidez, la cotidianidad y un sentido naturalista del máximo nivel. Sus "apartes" eran de un ingenio mordaz pero nunca hirientes. Thelma se nos figuraba esa tía solterona a quien contarle nuestros secretos y pedirle consejo.
Se curtió en el teatro, debutanto con 42 años en la gran pantalla con "De ilusión tambien se vive", de George Seaton. "Eva al desnudo" (1950) de Mankiewicz, fue su consagración y le valió la primera nominación al Oscar.
En los 3 años posteriores obtuvo otras 3 nominaciones con los films "Casado y con dos suegras" (1951), de Mitchell Leisen, una comedia sobre el sueño americano con una Ritter soberbia; "Con una canción en mi corazón" (1952), de Walter Lang, y "Manos peligrosas" (1953), de Samuel Fuller. En este último film, compone una vendedora ambulante que será asesinada. Las secuencias previas a su muerte son un prodigio interpretatorio, sin duda lo mejor de su carrera.
Las siguientes nominaciones al Oscar, hasta 6, le llegaron con "Confidencias a medianoche" (1959), de Michael Gordon, y especialmente, como la madre superprotectora de Burt Lancaster en "El hombre de Alcatraz" (1962) de John Frankenheimer.
Otras películas relevantes, de las muchas que rodó, una media de 3 o 4 por año en las décadas de los 40, 50 y 60, fueron "La ventana indiscreta" (1954) de Alfred Hitchcock, donde completa un trío de altura con James Stewart y Grace Kelly, y "Vidas rebeldes" (1961), de John Houston, como protectora de Marilyn Monroe.
Junto con Deborah Kerr, es la actriz que más veces ha sido nominada al Oscar sin haberlo ganado nunca.
Murió de un ataque al corazón el 5 de febrero de 1969, pocos días después de aparecer en "El Show de Jerry Lewis".
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1908 Carole Lombard
Carole Lombard (Fort Wayne, Indiana el 6 de octubre de 1908 - Las Vegas 16 de enero de 1942). Actriz estadounidense, de origen británico y alemán. Realizó más de cuarenta películas y fue nominada en una ocasión a los Oscar, se especializó en papeles cómicos, como mostró en su última película Ser o no ser, el mismo año de su muerte.
Nació como Jane Alice Peters, en una familia de la alta sociedad. Sus padres se divorciaron en 1916 y su madre se llevó a la familia al oeste. Decidió establecerse en el área de Los Ángeles, California. Después de que el director de cine Allan Dwan la viera jugando al béisbol en la calle con los niños del barrio, Carole firmó un contrato para la película A Perfect Crime en 1921 con solo 12 años de edad. Aunque intentó conseguir otros trabajos de interpretación, no sería vista otra vez hasta cuatro años después.
Regresó a su vida normal, yendo a la escuela y practicando el atletismo, deporte en el que fue muy buena. A los 15 años, Carole había abandonado los estudios. Se unió a una compañía teatral y actuó en varios espectáculos, que no fueron nada del otro mundo para la mayoría de los componentes. En 1925, pasó una prueba cinematográfica y firmó un contrato con la 20th Century Fox.
En el año 1931 se casó con William Powell, pero a los dos años ya se había divorciado. En el año 1939 se casó con Clark Gable, formando uno de los matrimonios más atractivos de Hollywood, que solo duró 3 años, hasta que lo truncó la muerte de ella.
En 1926, Carole resultó gravemente herida en un accidente de automóvil que le dejó una cicatriz en el lado izquierdo de la cara. Una vez se hubo recuperado, Fox canceló su contrato.
Carrera
Su primer papel como actriz de la Fox fue “Hearts and Spurs” donde fue protagonista. Justo después de esa película, Carole apareció en un western llamado “Durand of the badlands”. En 1925 participó en la comedia “Marriage in transit”. Ese año también hizo algunos cortometrajes.
En el año 1927, pasó un año a las órdenes de Mack Sennett, que fue el que la ayudó a mejorar su técnica como cómica, como se mostraría en sus películas posteriores. Encontró trabajo en varios cortometrajes durante 1928, pero volvió a la Fox para rodar una película llamada “Me, Gangster”.
Por aquella época, la industria del cine pasaba de la era muda al cine sonoro. Mientras algunos terminaron sus carreras debido al sonido, Carole hizo una transición sin problemas. Su primera película con sonido fue “High Voltaje” con Pathe, su nuevo estudio, en 1929.
En 1931, Carole formó pareja con William Powell en “Man of the world”, con el que se casaría posteriormente. “Casada por azar (No man of her own”,1932) unió a Carole y a Clark Gable por primera y única vez. En aquel entonces estaba en los estudios Paramount y era una de sus máximas estrellas.
Pero fue “La comedia de la vida” (1934) de Howard Hawks la que mostró su verdadero talento para la comedia y demostró al mundo la actriz que realmente era.
En 1936, Carole recibió su única nominación para el Oscar a la mejor actriz por “Al servicio de las damas” (My man Godfrey, 1936). Carole estuvo excelente en el papel de Irene Bullock. Desafortunadamente, el premio fue para Luise Ranier por “El Gran Ziegfeld” que también ganó por Mejor Película. Al servicio de las damas fue todo un exitazo, probablemente la película más vista en la primera mitad de los años 1930.
Sabía ganarse el aprecio del público, y solía caer muy bien, con su mezcla de belleza y de comedia. En La reina de Nueva York, una de sus películas más famosas, junto a Fredric March, consiguió llevarla a la fama absoluta.
Durante esa época, trabajaba en una película de su elección por año, aceptaba cualquier papel que le pareciera bueno. Fue muy hábil escogiendo el papel más apropiado que luego interpretaba con maestría recibiendo uno de los sueldos más altos en la profesión. En cierta época se dijo que cobraba 35.000 dólares a la semana. Hizo dos películas en 1941, “Matrimonio Original” única aproximación a la comedia de Alfred Hitchcock y el que sería su postrer film, "Ser o no ser".
Ser o no ser
Su última película “Ser o no ser” (To be or not to be), dirigida por Ernest Lubitsch, en el cual interpretó a la ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran exito y según la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine. Estrenada en febrero de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente Carole no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justamente cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial después del ataque japones a Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores americanos a que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, Carole, su madre, su manager, y otras 20 personas regresaban a California cuando el avión, un Douglas DC-3, NC1946 de la Trans Continental and Western Air, cayó en las afueras de Las Vegas, Nevada. Todos los ocupantes pereciero. El presidente Roosvelt declaró que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra Mundial, y le premiaron con la medalla de la libertad. Su marido Clark Gable, totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas en Europa. Cuando él murió, en 1960, se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos diálogos de Ser o no ser, en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en un avión?. La actriz de comedia más aclamada murió a la edad de 33 años.
Filmografía Selecta
· Ser o no ser (1942)
· Matrimonio original (1941)
· Noche de angustia (1940)
· Dos mujeres y un amor (1939)
· Lazo sagrado (1939)
· La Reina de Nueva York (1937)
· Comenzó en el Trópico (1937)
· Al servicio de las damas (1936)
· Candidata a millonaria (1935)
· Rumba (1935)
· La novia alegre (1934)
· Ahora y siempre (1934)
· La comedia de la vida (1934)
· Música sobre las alas (1934)
· Bolero (1934)
· El águila y el halcón (1933)
· Acepto esta mujer (1931)
· Bandido por excelencia (1930)
· Dinamita(1929)
· Mi chica preferida (1927)
· Águilas triunfantes (1927)
· Camino de la gloria (1926)
· Días de colegial (1925)
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1908 Elizabeth Allan
Elizabeth Allan (9 de abril, 1908 - 27 de julio, 1990) fue un Inglés actriz que trabajó en Inglaterra y Hollywood, haciendo cerca de 50 películas en más de un cuarto de siglo.
Ella nació en Skegness en Lincolnshire, Inglaterra. En 1931 apareció por primera vez en el cine, en El Rosario, en segundo lugar detrás de otro-billed actriz. Ella apareció en un nuevo período de seis películas de ese año.
En 1932 se incorporó a Wilfred J. O'Bryen en un matrimonio que duró hasta su muerte en 1977.
Su primer US / UK coproducción EE.UU. y la primera producción de vino en 1933. Ella trabajó en virtud de un contrato con MGM hasta 1938, y regresó a Gran Bretaña después de eso.
Tarde en su carrera, fue un frecuente panelista en la televisión los juegos, incluida la versión británica de ¿Cuál es mi línea?. En la década de 1950 hizo su última nueve películas, que culminó en El estrangulador Haunted en 1958, protagonizada por Boris Karloff.
Allan murió en Hove, en East Sussex.
Su nombre está en Brighton y Hove OmniDekka autobús Scania 655
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1908 Ethel Merman
Ethel Merman (16 de enero de 1908 – 15 de febrero de 1984) fue una cantante y actriz estadounidense del teatro musical, conocida por su poderosa voz, a menudo llamada por la crítica "La Gran Dama del teatro de Broadway".
Inicios
Su verdadero nombre era Ethel Agnes Zimmermann, y nació en casa de su abuela materna en el 359 de la 6ª Avenida, en el barrio de Astoria (Queens), en Nueva York. Su padre, Edward Zimmermann, era un contable, y su madre, Agnes Gardner, maestra. El padre de Merman era de origen alemán y luterano, y su madre de origen escocés y presbiteriana; ella fue bautizada episcopaliana. Solía permanecer fuera de los estudios Famous Players-Lasky esperando a ver a su estrella favorita de Broadway, Alice Brady. A Ethel le encantaba cantar canciones como "By the Light of the Silvery Moon" y "Alexander's Ragtime Band" mientras su padre la acompañaba al piano y la flauta.
Estilo interpretativo
Merman era conocida por su poderosa voz de mezzo-soprano, su precisa vocalización y tono. Debido a que los cantantes no usaban micrófonos cuando empezó a actuar profesionalmente, tuvo una gran ventaja en el mundo del espectáculo, pese al hecho de no haber recibido jamás lecciones de canto. De hecho, la tradición decía que George Gershwin le aconsejó que no tomara nunca lecciones de canto tras verla en Girl Crazy. Stephen Sondheim, que escribió la letra para Gypsy: A Musical Fable, recordaba que ella actuaba "mecánicamente" al poco tiempo.."
Carrera
Ethel Merman con Tyrone Power en Alexander's Ragtime Band (1938) Merman empezó a cantar mientras trabajaba como secretaria para la Vacuum Brake Company en Queens. Finalmente se hizo artista de vodevil y actuó en el Teatro Palace de Nueva York. En 1930 ya trabajaba en Girl Crazy, un musical con canciones de George y Ira Gershwin, en el cual también participaba una jovencísima Ginger Rogers (con 19 años). Aunque era la tercera en los carteles, su interpretación de "I Got Rhythm" era popular y, a finales de los años treinta, ya era la primera dama de la escena musical de Broadway. Muchos la consideran la artista más importante de los musicales de Broadway en el siglo XX gracias a su interpretación de "There's No Business Like Show Business" en la obra Annie Get Your Gun.
Merman protagonizó cinco musicales de Cole Porter, entre ellos Anything Goes en 1934, donde interpretaba "I Get a Kick Out of You", "Blow Gabriel Blow", y la canción principal. Su siguiente musical con Porter fue Red, Hot and Blue, en el cual trabajaba junto a Bob Hope y Jimmy Durante e interpretaba "It's Delovely" y "Down in the Depths". En la obra de 1939 DuBarry Was a Lady, Porter dio a Merman la oportunidad de cantar un dueto con Bert Lahr, "Friendship". Como "You're the Top" en Anything Goes, estos duetos fueron característicos de ella. Las letras de Porter también destacaban el talento cómico de la cantante, como en Panama Hattie ("Let's Be Buddies", "I've Still Got My Health"), y en Something for the Boys ("By the Mississinewah", "Hey Good Lookin'").
Irving Berlin también escribió memorables duetos interpretados por Merman, tales como "An Old-Fashioned Wedding" con Bruce Yarnell, escrita para la versión de 1966 de Annie Get Your Gun, y "You're Just in Love" con Russell Nype en la obra Call Me Madam. Merman ganó en 1951 el Tony a la mejor actriz por su trabajo como Sally Adams en Call Me Madam. Ella retomó el papel en la versión cinematográfica de Walter Lang.
Quizás el trabajo más prestigiado de Merman fue el de madre de Gypsy Rose Lee en Gypsy: A Musical Fable. Merman interpretó Everything's Coming Up Roses y Some People, finalizando la función con Rose's Turn. La crítica y el público calificaron su trabajo como Madame Rose como la interpretación de su vida. Sin embargo, en la versión cinematográfica el papel fue interpretado por Rosalind Russell, algo que contrarió a Merman, que decidió llevar de gira a la obra.
Merman perdió el Tony frente a Mary Martin, que interpretaba a Maria en The Sound of Music. A pesar de la competitividad entre ellas, Merman y Martin eran amigas y trabajaron en un especial musical televisivo y, en 1977, en el concierto "Ethel Merman and Mary Martin, Together on Broadway" en el Teatro Broadway de Nueva York.
Merman se retiró de Broadway en 1970, tras actuar en Hello, Dolly!, un espectáculo inicialmente escrito para ella. Tras ello actuó en especiales televisivos y en el cine.
Aunque interpretó sus papeles teatrales en las películas Anything Goes y Call Me Madam, los ejecutivos cinematográficos no la seleccionaron para los filmes Annie Get Your Gun y Gypsy. Alunos críticos sostienen que la razón por la que perdió esos papeles fue que su personalidad teatral no encajaba bien en la pantalla. Otros, sin embargo, dicen que tras su conducta en el plató de la película de 20th Century Fox There's No Business Like Show Business, Jack Warner se negó a que ella trabajara en sus películas, lo cual la excluyó de intervenir en Gypsy, aunque otras fuentes creen que el marido y agente de Rosalind Russell, Frederick Brisson, negoció los derechos de Merman para su mujer. A pesar de ello, Stanley Kramer decidió que interpretara a la suegra del personaje de Milton Berle en el film El mundo está loco, loco, loco.
El último papel de Merman fue una auto parodia en la comedia Airplane!. Además, en 1979 grabó el disco The Ethel Merman Disco Album.
Vida personal
Merman se casó y divorció cuatro veces con:
1. Bill Smith, agente teatral (1940 - 1941)
2. Robert Levitt, ejecutivo de un periódico (1941 - 1952)
3. Robert Six, ejecutivo de una línea aérea (1953 – 1960)
4. Ernest Borgnine, actor, en 1964. Merman solicitó el divorcio a los 32 días.
Con Levitt, Merman tuvo dos hijos: Ethel (nacida el 20 de julio de 1942). y Robert Jr. (11 de agosto de 1945). Merman colaboró en dos libros de memorias, Who Could Ask for Anything More en 1955 y Merman en 1978.
Fallecimiento
A Merman se le diagnosticó un glioblastoma (tumor cerebral maligno) y se sometió a cirugía cerebral en abril de 1983. El cáncer había metastatizado y en febrero de 1984 falleció.
Actuaciones teatrales
· Girl Crazy (1930)
· George White's Scandals of 1931 (1931)
· Take a Chance (1932)
· Anything Goes (1934)
· Red, Hot and Blue (1936)
· Stars In Your Eyes (1939)
· DuBarry Was a Lady (1939)
· Panama Hattie (1940)
· Something for the Boys (1943)
· Sadie Thompson (1944) (reemplazada por June Havoc)
· Annie Get Your Gun (1946)
· Call Me Madam (1950)
· Happy Hunting (1956)
· Gypsy: A Musical Fable (1959)
· Annie Get Your Gun (1966) (reposición)
· Hello, Dolly! (1970)
· Mary Martin & Ethel Merman: Together On Broadway (1977)
Filmografía
· Follow the Leader (1930)
· Let Me Call You Sweetheart (1932)
· We're Not Dressing (1934)
· Kid Millions (El chico millonario) (1934)
· The Big Broadcast of 1936 (1935)
· Strike Me Pink (1936)
· Anything Goes (Todo vale) (1936)
· Happy Landing (1938)
· Alexander's Ragtime Band (1938)
· Straight, Place or Show (1938)
· Stage Door Canteen (1943)
· Call Me Madam (Llámeme señora) (1953)
· There's No Business Like Show Business (Luces de candilejas) (1954)
· El mundo está loco, loco, loco (1963)
· The Art of Love (El arte de amar) (1965)
· Journey Back to Oz (1974) (voz)
· Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
· Airplane! (1980)
Televisión
· The Ford 50th Anniversary Show (1953)
· Panama Hattie (1954)
· Merman On Broadway (1961)
· The Lucy Show, como ella misma (1963)
· Maggie Brown (1963) (piloto no vendido)
· An Evening with Ethel Merman (1965)
· Annie Get Your Gun (1967)
· Tarzan and the Mountains of the Moon (1967)
· Batman, "The Sport of Penguins", como Lola Lasagne (1967)
· That Girl, dos episodios, como ella misma (1967-1968)
· 'S Wonderful, 'S Marvelous, 'S Gershwin (1972)
· Ed Sullivan's Broadway (1973)
· The Muppet Show (1976)
· Match Game PM (1976), (1978)
· You're Gonna Love It Here (1977) (piloto no vendido)
· A Salute to American Imagination (1978)
· A Special Sesame Street Christmas (1978)
· Rudolph and Frosty's Christmas in July (1979) (voz)
· The Love Boat, cinco episodios, (1979-1982)
· Night of 100 Stars (1982)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Gwili Andre
Fecha de nacimiento 4 de febrero de 1908, Copenhague, Dinamarca
Fecha de la Muerte 5 de febrero de 1959, Venecia, California, EE.UU. (suicidio)
Nombre de nacimiento Gurli Andresen
Gwili Andre es una belleza rubia que tenía el talento y el aspecto necesario para el gran momento de triunfar con películas como por ejemplo, los secretos de la policía francesa (1932), Roar The Dragon (1932. Después de retirarse de la pantalla, murió en su apartamento en 1959. Su muerte en fue un extraño suicidio tras años de alcoholismo y de intentos fallidos para intentar revivir su carrera pero se estancó. Sola en su apartamento de California que reunió lo que pudo de publicidad y material de promocional de su carrera, lo que la permitió, también se ayudo a sí misma para ser consumida por las llamas cuando ella prendió fuego al apartamento. Ella murió posteriormente de sus heridas.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Lupe Velez
María Guadalupe Villalobos Vélez. (San Luis Potosí, 18 de julio de 1908 (ó 1909 ó 1910, según algunas biografías) - Beverly Hills, 13 de diciembre de 1944) fue una actriz y bailarina mexicana.
Hija de una prostituta (cantante de ópera según algunas biografías). En 1921 su madre la envía a estudiar en un colegio de monjas en San Antonio Texas (Estados Unidos), de donde sale algunos años después para ayudar económicamente a su madre trabajando como dependienta en una tienda. Comenzo a tomar lecciones de baile y en 1924 trabaja como bailarina en el Teatro Principal de la Ciudad de Mexico.
Gracias a Hal Roach (descubridor de El Gordo y El Flaco -Oliver Hardy y Stan Laurel-), Vélez comenzará su carrera de actriz en el Hollywood de los años 20.
Tras unos primeros trabajos en cortos de la pareja cómica, su primer papel importante será en "El gaucho" (1927). Este film es el comienzo de su periodo más florido como actriz. Su belleza y gran personalidad la convierten pronto en una estrella popular. En 1928 es elegida como una de las WAMPAS Baby Stars. A la aparición del Cine Sonoro, participa en algunas comedias exitosas como Hollywood Party, con Laurel y Hardy, y Palooka (1934), con Jimmy Durante.En 1937, participa en la comedia de Wheeler & Woolsey High Flyers, donde realizaba imitaciones de sus compañeras actrices, como Marlene Dietrich, la francesa Simone Simon, Shirley Temple y su compatriota, Dolores del Río. A mediados de los treintas, abandona Hollywood por Broadway, participando en obras musicales como You Never Know, de Cole Porter. En 1938, la RKO Radio Pictures la contrata para estelarizar Girl from Mexico y su secuela, Mexican Spitfire , ambas junto a Leon Errol. Su personaje, Carmelita Lindsey, gana gran popularidad entre la audiencia estadounidense y en Latinoamerica, así como en su México natal. Lupe regresa a México en 1938, para estelarizar La Zandunga, al lado de Arturo de Córdova. En 1943 estelarizaria también en su pais, Naná, basado en la novela de Émile Zola.
Precisamente a causa de su carácter es conocida como "la explosiva mexicana". Su vida sentimental es tormentosa, teniendo varios romances con otros actores, entre ellos Gary Cooper y supuestamente Charles Chaplin.
En 1933 contrae matrimonio con Johnny Weissmüller, del que se separaría cinco años después.
Muerte
En 1944 queda embarazada de su último amante, el actor austriaco Harald Ramond. Ante la negativa de Ramond de casarse con ella, Vélez decide suicidarse (hay que recordar que en aquella época ser madre soltera era algo inaceptable que habría puesto fin a su carrera).
El 13 de diciembre de 1944 Lupe Vélez organiza una fiesta. Durante la cena inventa una excusa y se retira a su cuarto. Allí se desnuda, ingiere una dosis mortal de seconal y se tumba en su cama rodeada de una gran cantidad de flores.
Su intención es que su cadáver forme una imagen hermosa cuando lo encuentren (se había maquillado y había depilado su vello púbico dándole forma de corazón).
Sin embargo, la combinación de fármacos y el alcohol ingerido durante la cena la hacen sentirse indispuesta. Debido a las arcadas se levanta para ir al baño. Vomita antes de llegar a la taza. Pisa su propio vómito y resbala, dándose en la cabeza con el lavabo y cayendo inconsciente en la taza, donde perecería ahogada y con el maquillaje desfigurado por el agua.
Los restos mortales de Lupe Vélez están depositados en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores de la Ciudad de México.
Filmografía
1926 What Women Did for Me
1927 The Gaucho
1928 Stand and Deliver
1929 Hollywood Snapshots #11
Lady of the Pavements
The Wolf Song
Where East Is East
Tiger
1930 Hell Harbor
The Storm
East Is West
1931 Resurrection
The Squaw Man Naturich
The Cuban Love Song
1932 The Voice of Hollywood No. 13
Men in Her Life
The Broken Wing
Kongo
The Half Naked Truth
1933 Hot Pepper
Mr. Broadway
1934 Palooka
Strictly Dynamite
Laughing Boy
Hollywood Party
1935 The Morals of Marcus
1936 Gypsy Melody
1937 High Flyers Stardust
La Zandunga
1939 The Girl from Mexico
1940 Mexican Spitfire
Mexican Spitfire Out West
1941 Recordar es vivir
Six Lessons from Madame La Zonga
Mexican Spitfire's Baby
Honolulu Lu
Playmates
1942 Mexican Spitfire at Sea
Mexican Spitfire Sees a Ghost
Mexican Spitfire's Elephant
1943 Ladies' Day
Redhead from Manhattan
Mexican Spitfire's Blessed Event
1944 Nana
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Marceline Day
Marceline Day (24 de abril de 1908 - 16 de febrero de 2000) fue una actriz cinematográfica estadounidense cuya carrera inicio siendo niña en la década de 1910 y finalizó en los años treinta.
Su verdadero nombre era Marceline Newlin, y nació en Colorado Springs, Colorado. Creció en Salt Lake City, Utah, y era la hermana menor de la actriz Alice Day.
Marceline Day inició su carrera en el cine después de que su hermana Alice fuera elegida como una de las "Bathing Beauty (Bellezas en Bañador)" de Mack Sennett en comedias de una bobina (15 minutos de duración) y dos bobinas (20-25 minutos) rodadas para Keystone Studios. Day hizo su primera actuación junto a su hermana en la comedia de 1924 de Sennett Picking Peaches, antes de ser escogida para trabajar en una serie de cortos cómicos protagonizados por el actor Harry Langdon, además de un período en el que trabajó en algunos de los primeros western de Hollywood junto a estrellas cowboy del cine mudo tales como Hoot Gibson, Art Acord y Jack Hoxie. Gradualmente, Day fue actuando en papeles más dramáticos al lado de actores de la talla de Lionel Barrymore, John Barrymore, Norman Kerry, Ramón Novarro, Buster Keaton, y Lon Chaney.
En 1926, Marceline Day fue nombrada una de las trece WAMPAS Baby Stars, una campaña promocional patrocinada por la Western Association of Motion Picture Advertisers de los Estados Unidos, con la cual se premiaba anualmente a trece jóvenes prometedoras actrices. Otras de las galardonadas ese año fueron Joan Crawford, Mary Astor, Janet Gaynor y Dolores del Río. La publicidad de la campaña le dio aún más popularidad a Day, y en 1927 actuó con John Barrymore en la aventura romántica The Beloved Rogue.
Marceline Day es probablemente mejor recordada por su actuación en el ahora perdido título clásico de horror dirigido por Tod Browning London After Midnight (La casa del horror) (1927), con Lon Chaney y Conrad Nagel, por su papel de Sally Richards en la comedia de 1928 The Cameraman, junto a Buster Keaton, y por el drama de 1929 The Jazz Age, con Douglas Fairbanks. A finales de los años veinte, la carrera de Day había eclipsado a la de su hermana Alice, que ya era una actriz bastante popular. Las dos actuarían juntas de nuevo en el musical de 1929 The Show of Shows (Arriba el telón).
Aunque la transición al cine sonoro de Day no fue problemática, el número de papeles que hizo disminuyó gradualmente tanto en número como en calidad, por lo que acabó trabajando en películas de bajo coste. En 1933 Marceline Day volvió a trabajar en el género western, en películas de serie "B" junto a actores como Tim McCoy, Hoot Gibson, Ken Maynard, Jack Hoxie, y John Wayne. Su última película fue The Fighting Parson, con Hoot Gibson.
Marceline Day estuvo casada con el productor del cine mudo Arthur J. Klein. Tras divorciarse de él, se casó con John Arthur. No tuvo hijos, y falleció por causas naturales e Cathedral City, California, a los 91 años de edad. Fue incinerada, y las cenizas entregadas a su familia.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Penny Singleton
Penny Singleton (15 de septiembre de 1908 – 12 de noviembre de 2003) fue una actriz estadounidense conocida sobre todo por su papel en la serie de películas basadas en la tira de cómic Blondie, y posteriormente por su adaptación radiofónica. También tuvo fama por ser la voz de Jane Jetson en la serie de dibujos animados Los Supersónicos.
Su verdadero nombre era Marianna Dorothy Agnes Letitia McNulty, y nació en Filadelfia, Pennsylvania. También fue conocida como Dorothy McNulty. Era hija de un periodista de origen irlandés, Benny McNulty – de quien recibió el apodo 'Penny' (porque ella era "tan brillante como un penny o penique"). Empezó su carrera en el mundo del espectáculo de niña, cantando en un local de cine mudo, y más adelante viajando con una obra de vodevil titulada The Kiddie Kabaret. Cantaba y bailaba junto a los actores Milton Berle y Gene Raymond, y actuó en Broadway con la obra de Jack Benny Great Temptations.
Singleton actuó como cantante de nightclub en el film After the Thin Man (en esa época todavía acreditada como Dorothy McNulty). Trabajó junto a Arthur Lake (éste en el papel de Dagwood Bumstead) en la película Blondie en 1938, basada en la tira de cómic Blondie, de Chic Young. Ellos repitieron sus papeles en una serie radiofónica iniciada en 1939, así como en actuaciones como artistas invitados en otros programas. Como Dagwood y Blondie Bumstead, se hicieron tan populares que se realizaron 27 secuelas entre 1938 y 1950 (el programa de radio finalizó el mismo año). Su marido, Robert Sparks, produjo 12 de las mismas. A partir de entonces Singleton apareció siempre teñida de rubia. Además de estas actuaciones, trabajó en nightclubs y en teatro y musicales.
También tuvo una actividad sindical, y fue la primera mujer en presidir un sindicato AFL-CIO. Lideró una huelga de las Radio City Rockettes.
Se hizo famosa entre la audiencia televisiva al encarnar la voz de Jane Jetson en la serie de dibujos animados Los Supersónicos, la cual originalmente se emitió entre 1962 y 1963, retomando el papel para una redifusión desde 1985 hasta 1988, así como para especiales, grabaciones, y la película Jetsons: The Movie (1990).
Singleton falleció en Sherman Oaks, California, a causa de un accidente cerebrovascular, y fue enterrada en el Cementerio San Fernando Misión de Los Ángeles, California.
Estuvo casada con:
Robert Sparks. Desde 1941 hasta el 22 de julio de 1963, momento del fallecimiento de él. Tuvieron una hija.
Dr. Laurence Scogga Singleton, dentista. Desde 1937 hasta diciembre de 1939). Se divorciaron, y tuvieron una hija.
Películas
Good News (1930)
Love in the Rough (Amor rabioso) (1930)
After the Thin Man (1936)
Vogues of 1938 (1937)
Sea Racketeers (1937)
Swing Your Lady (1938)
Outside of Paradise (1938)
Men Are Such Fools (1938)
Racket Busters (1938)
Mr. Chump (1938)
Boy Meets Girl (1938)
Secrets of an Actress (1938)
Garden of the Moon (1938)
The Mad Miss Manton (1938)
Hard to Get (1938)
Blondie (1938)
Blondie Meets the Boss (1939)
Blondie Takes a Vacation (1939)
Blondie Brings Up Baby (1939)
Blondie on a Budget (1940)
Blondie Has Servant Trouble (1940)
Blondie Plays Cupid (1940)
Blondie Goes Latin (1941)
Blondie in Society (1941)
Go West, Young Lady (1941)
Blondie Goes to College (1942)
Blondie's Blessed Event (1942)
Blondie for Victory (1942)
It's a Great Life (1943)
Footlight Glamour (1943)
Leave It to Blondie (1945)
Life with Blondie (1945)
Young Widow (Esclava de un recuerdo) (1946)
Blondie's Lucky Day (1946)
Blondie Knows Best (1946)
Blondie's Big Moment (1947)
Blondie's Holiday (1947)
Blondie in the Dough (1947)
Blondie's Anniversary (1947)
Blondie's Reward (1948)
Blondie's Secret (1948)
Blondie's Big Deal (1949)
Blondie Hits the Jackpot (1949)
Blondie's Hero (1950)
Beware of Blondie (1950)
The Best Man (1964) (escenas borradas)
Jetsons: The Movie (1990) (voz)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Sally O'Neil
Sally O'Neill (23 de octubre de 1908 – 18 de junio de 1968) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la década de 1920.
Su verdadero nombre era Virginia Louise Concepta Noonan, y nació en Bayonne, Nueva Jersey. Trabajó junto a Constance Bennett y Joan Crawford en la película de MGM Sally, Irene and Mary (1925), dirigida por Edmund Goulding, la cual le dio fama instantánea.
También junto a Joan Crawford fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars de 1926. Su fama empezó a declinar con la llegada del cine sonoro, y el miedo escénico no le ayudó en su carrera teatral. A finales de los años treinta su carrera cinematográfica estaba acabada, aunque continuó en el teatro e hizo giras hasta los años cincuenta.
Falleció en Galesburg, Illinois, a causa de una neumonía.
Filmografía seleccionada
Sally, Irene and Mary (1925)
Battling Butler (1926)
Slide, Kelly, Slide (1927)
The Show of Shows (1929)
Girl on the Barge (1929)
On with the Show (1929)
Hold Everything (1930)
Convention Girl (1935)
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