Fascinante trabajo, Demat. :applause:
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Fascinante trabajo, Demat. :applause:
Lesli Caron canta "Hi-Lili Hi-Lo" en la película "Lili" (1953)
Una escena épica del cine musical.
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Cita:
Iniciado por icaro69
Gracias Icaro, esto tiene un curro de la ostia pero creo que merece la pena, solo estoy en 1893 me queda mas de un siglo pero nada ha seguir a mi bola por si a alguien le puede interesar y aunque solo que sea a una persona ya estaré contento.
Saludos
Mae West
Mary Jean West (n. Brooklyn, Nueva York, 17 de agosto de 1893 - m. Hollywood, Los Ángeles, 22 de noviembre de 1980), más conocida por su nombre artístico Mae West, fue una llamativa actriz y dramaturga estadounidense, famosa por su actitud provocativa e irreverente. Se la considera como el primer símbolo sexual y mujer fatal de la historia del cine. Era la escenógrafa y guionista de sus interpretaciones y siempre elegía a sus compañeros de reparto, algo que raramente se concedía a las demás actrices.
Mae West es conocida por sus frases picantes, como: "¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?" y "Cuando soy buena, soy buena; cuando soy mala, soy mucho mejor". Dotada de gran ironía y curvas sinuosas que exhibía en poses lánguidas y provocativas, fue una maestra del doble sentido; apareció en el firmamento cinematográfico escandalizando a la América puritana de su tiempo.
El pintor español Salvador Dalí la retrató en un famoso cuadro suyo: Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista.
Filmografía
· Night After Night (1932) (Paramount) — Maudie Triplett
· She Done Him Wrong (1933) (Paramount) — Lady Lou
· I'm No Angel (1933) (Paramount) — Tira
· Belle Of The Nineties (1934) (Paramount) — Ruby Carter
· Goin' To Town (1935) (Paramount) — Cleo Bordon
· Klondike Annie (1936) (Paramount) — The Frisco Doll (Rose Carlton)
· Go West, Young Man (1936) (Paramount) — Mavis Arden
· Every Day's A Holiday (1938) (Paramount) — Peaches O'Day
· My Little Chickadee (1940) (Universal) — Flower Belle Lee
· The Heat's On (1943) (Columbia) — Fay Lawrence
· Myra Breckinridge (1970) (20th Century Fox) — Leticia Van Allen
· Sextette (1978) (Crown International Pictures) — Marlo Manners
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1894 Pola Negri
Pola Negri nacida Barbara Apolonia Cha?upiec (31 de diciembre de 1894, Lipno, Polonia - 1 de agosto de 1987, San Antonio, Texas) actriz polaca de cine mudo, nacionalizada norteamericana en 1951. 6933 Hollywood Boulevard.
Estudió danza, pero una lesión le obligó a cambiar de profesión. Trabajó en numerosas películas dirigida por directores como Ernst Lubitsch y junto a actores como Charles Chaplin y Rodolfo Valentino, con el que dijo que tenía planes de boda a la muerte de éste.
Su popularidad de los años 20 fue desvaneciéndose de a poco y después de los años 30 hizo muy pocas películas, sobre todo en Alemania e Inglaterra. Los últimos años de su vida son todo un misterio, por lo que se le suele comparar con el personaje de Norma Desmond que interpretó en Sunset Boulevard. Murió de neumonía con 92 años y le legó casi todo a la St. Mary’s University. Está enterrada en el cementerio de Calvary.
Filmografía seleccionada
1964 - The Moon-Spinners
1935 - Mazurka
1926 - Hotel Imperial
1924 - Det förbjudna paradiset
1922 - The Last Payment
1918 - Die Augen der Mumie Ma
1914 - Niewolnica zmyslów
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1895 Aileen Pringle
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1895 Anita Stewart
Anita Stewart (7 de febrero de 1895 - 4 de mayo de 1961) fue una actriz y productora cinematográfica estadounidense de la época del cine mudo.
Nacida en Brooklyn, Nueva York, su verdadero nombre era Anna May Stewart. Mientras estudiaba en 1911 en la Erasmus High School se inició en la interpretación haciendo pequeños papeles y trabajando como extra para los estudios Vitagraph en Nueva York. Stewart fue una de las primeras actrices en conseguir el reconocimiento público en el naciente medio del cine. Entre sus primeros y más populares papeles destacan el éxito de taquilla de 1911 A Tale of Two Cities, dirigida por William J.Humphrey, en el cual trabajaban Mabel Normand, Dorothy Kelly, Norma Talmadge y John Bunny. Otros de sus mejores papales fueron los de los filmes de 1913 The Forgotten Latchkey y The White Feather.
En 1917 se casó con el actor Rudolph Cameron y se convirtió en la cuñada del actor y director Ralph Ince, que empezó a dar a la joven actriz papeles de mayor importancia en filmes de Vitagraph. A lo largo de la década de 1910 y de los primeros años de la de 1920, Anita Stewart fue una de las más famosas actrices cinematográficas, y a menudo fue emparejada en papeles románticos con su marido, Rudolph Cameron. Stewart también actuó con leyendas del cine como Mae Busch, Barbara La Marr y Walt Whitman.
Contrato con Louis Mayer
Anita Stewart dejó su lucrativa carrera con Vitagraph Studios en 1918 para firmar un contrato con el empresario Louis B. Mayer, según el cual ella encabezaría su propia compañía dentro de los estudios de Mayer en Los Ángeles. Entre 1918 y 1919 Stewart produjo e interpretó siete filmes de éxito moderado.
En 1928 Stewart se divorció de Cameron, y al año siguiente se casó con George Peabody Converse.
Cine sonoro
Sin embargo, al igual que otros compañeros de profesión, Stewart tuvo grandes dificultades en la transición al cine sonoro. Tras rodar un único corto musical en 1932, The Hollywood Handicap, Anita Stewart se retiró de la pantalla.
Falleció a causa de un ataque al corazón en Beverly Hills, California, en 1961. Por su contribución a la industria cinematográfica, Anita Stewart recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6724 de Hollywood Boulevard.
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Corinne Griffith
Corinne Griffith (24 de noviembre de 1895 – 13 de julio de 1979) fue una actriz estadounidense.
Nacida en Texarkana, Texas, fue una de las más misteriosas estrellas de Hollywood. La fecha exacta de su nacimiento se discute, a causa de la información conflictiva que dio a lo largo de su carrera. Además de la fecha dada más arriba, se da también como día de su nacimiento el 21 de noviembre de 1894 o de 1898. Fue una de las actrices más populares de la década de 1920, y ampliamente considerada como la actriz más bella del cine mudo.
Fue educada en un centro religiosos en Nueva Orleans. Griffith empezó su carrera cinematográfica con los Vitagraph Studios en 1916. después se pasó a First National, compañía de la que llegó a ser una de sus estrellas más populares. El apodo que los estudios le dieron en su día fue el "The Orchid Lady of the Screen". Filmes notables de esa época fueron "Black Oxen" (1924), "DeClassée" (1925 – en el cual actuaba un joven extra llamado Clark Gable), y "The Garden of Eden" (1928). Griffith recibió una nominación al Oscar por su papel en "The Divine Lady" (1929), en la cual interpretaba a Emma Hart, la inglesa Lady Hamilton. Este film fue restaurado recientemente. De sus 66 películas, apenas una docena sobreviven en la actualidad.
La última película de importancia rodada en Hollywood por Griffith fue "Back Pay", estrenada en 1930. Su voz era agradable, pero no destacaba frente a la de una nueva generación de estrellas que rápidamente la sobrepasaron en popularidad. Tras actuar en un film más, el británico "Lily Christine" en 1932, solamente volvió a la pantalla en una ocasión, en un melodrama de bajo presupuesto estrenado en 1962 y titulado "Paradise Alley".
Vida personal
Griffith se casó en cuatro ocasiones: con el actor y compañero de trabajo Webster Campbell (1920 - 1923); con el productor Walter Morosco (1924-1934); con el propietario del equipo de fútbol americano Washington Redskins George Preston Marshall (1936 - 1958) y, finalmente, con el actor teatral Danny Scholl (Call Me Mister), con el cual estuvo casada unos pocos días. Scholl tenía 45 años, más de 25 menos que Griffith.
Griffith tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1560 de Vine Street.
Escritora y empresaria
Corinne Griffith fue una de las pocas estrellas cinematográficas que se dedicó con éxito a otras empresas una vez acabada su actividad cinematográfica. Fue una lograda escritora que publicó once libros, incluyendo dos bestsellers, "My Life with The Redskins" y las memorias "Papa's Delicate Condition", que fue trasladada al cine con un film protagonizado por Jackie Gleason. Sus actividades inmobiliarias tuvieron un particular éxito (llegó a poseer cuatro edificios de oficinas en Los Ángeles, cada uno de ellos con su nombre) y fue miembro relevante del Partido Republicano de los Estados Unidos en California durante décadas.
Estando casada con Marshall, Corinne escribió la letra del himno de los Redskins "Hail to the Redskins", que se convirtió en uno de los himnos más famosos del fútbol americano.
Corinne Griffith falleció en 1979 a causa de un fallo cardiaco en Santa Mónica (California).
Filmografía
· Paradise Alley (1962) .... Mrs. Wilson
· Lily Christine (1932) .... Lily Christine Summerset
· Back Pay (1930) .... Hester Bevins
· Lilies of the Field (1930) .... Mildred Harker
· Prisoners (1929) .... Riza Riga
· The Divine Lady (1929) .... Emma Hart (Lady Hamilton)
· Saturday's Children (1929) .... Bobby Halevy
· Outcast (1928) .... Miriam
· The Garden of Eden (1928) .... Toni LeBrun
· Three Hours (1927) .... Madeline Durkin
· The Lady in Ermine (1927) .... Mariana Beltrami
· Syncopating Sue (1926) .... Susan Adams
· Into Her Kingdom (1926) .... Grand Duchess Tatiana (at 12 and 20)
· Mademoiselle Modiste (1926) .... Fifi
· Infatuation (1925) .... Violet Bancroft
· Classified (1925) .... Babs Comet
· The Marriage Whirl (1925) .... Marian Hale
· Declassée (1925) .... Lady Heelen Haden
· Love's Wilderness (1924) .... Linda Lou Heath
· Single Wives (1924) .... Betty Jordan
· Lilies of the Field (1924) .... Mildred Harker
· Black Oxen (1923) .... Madame Zatianny/Mary Ogden
· Six Days (1923) .... Laline Kingston
· The Common Law (1923) .... Valerie West
· Divorce Coupons (1922) .... Linda Catherton
· A Virgin's Sacrifice (1922) .... Althea Sherrill
· Island Wives (1922) .... Elsa Melton
· Received Payment (1922) .... Celia Hughes
· The Single Track (1921) .... Janette Gildersleeve
· Moral Fibre (1921) .... Marion Wolcott
· What's Your Reputation Worth? (1921) .... Cara Deene
· It Isn't Being Done This Season (1921) .... Marcia Ventnor
· The Broadway Bubble (1920) .... Adrienne Landreth/Drina Lynn
· The Whisper Market (1920) .... Erminie North
· Babs (1920) .... Barbara Marvin
· The Garter Girl (1920) .... Rosalie Ray
· Deadline at Eleven (1920) .... Helen Stevens
· Human Collateral (1920) .... Patricia Langdon
· The Tower of Jewels (1920) .... Emily Cottrell
· The Climbers (1919) .... Blanche Sterling
· The Bramble Bush (1919) .... Kaly Dial
· A Girl at Bay (1919) .... Mary Allen
· Thin Ice (1919) .... Alice Winton
· The Unknown Quantity (1919) .... Mary Boyne
· The Girl Problem (1919) .... Erminie Foster
· The Adventure Shop (1919) .... Phyllis Blake
· Miss Ambition (1918) .... Marta
· The Girl of Today (1918) .... Leslie Selden
· The Clutch of Circumstance (1918) .... Ruth Lawson
· Love Watches (1918) .... Jacqueline Cartaret
· The Menace (1918) .... Virginia Denton
· Who Goes There? (1917) .... Karen Girard
· I Will Repay (1917) .... Virginia Rodney
· The Love Doctor (1917) .... Blanche Hildreth
· Transgression (1917) .... Marion Hayward
· The Stolen Treaty (1917) .... Irene Mitchell
· The Last Man (1916) .... Lorna
· Through the Wall (1916) .... Pussy Wimott
· A Fool and His Friend (1916)
· The Yellow Girl (1916) .... Corinne
· The Waters of Lethe (1916)
· Ashes (1916/II)
· The Cost of High Living (1916)
· Bitter Sweet (1916)
· When Hubby Forgot (1916)
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1896 Olga Baclanova
Olga Vladimirovna Baclanova (Agosto 19, 1896 – Septimbre 6, 1974)
Nacido en Moscú, Rusia, Baclanova fue la hija de Vladimir Baklanoff y su esposa Alexandra,. Baclanova estudiado teatro en el Instituto Cherniavsky antes de ser aceptaao en el prestigioso Teatro de Arte de Moscú en 1912. Durante la próxima década que apareció en las películas de Rusia, y también realiza ampliamente en el escenario, y la realización de giras en muchos países del mundo.
Durante una actuación en 1925 en Nueva York desertó y decidió seguir una carrera y la vida en los Estados Unidos.
Baclanova trabajado extensamente en el escenario en el West End de Londres y en Nueva York, durante unos diez años a partir de mediados de los años 1930.
Después de su jubilación se instaló en Vevey, Suiza, donde murió a la edad de 78 después de varios años de mala salud.
Selección de filmografía
· La Czarina's Secret (1928)
· El hombre que ríe (1928)
· Tres Pecadores (1928)
· Los muelles de Nueva York (1928)
· El lobo de Wall Street (1929)
· A Dangerous Woman (1929)
· El Gran Amante (1931)
· Freaks (1932)
· Abajo (1932)
· El escándalo de mil millones de dólares (1933)
· Claudia (1943)
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1897 Constance Talmadge
Constance Alice Talmadge (19 de abril de 1897 - 23 de noviembre de 1973), actriz estadounidense nacida en Brooklyn y fallecida en Los Ángeles, California.
Constance, sus hermanas Natalie y Norma Talmadge y su madre Peg fueron abandonadas por Fred, el padre alcohólico, a finales del siglo XIX. Esa fue la razón de que ella y sus hermanas buscaran empleo como modelos y actrices, lo que ella y Norma llegarían a conseguir.
La primera película de Constance fue el corto, para la Vitagraph, llamado In Bridal Attire, en 1914, pero pronto dio el paso al largometraje. Y no pudo hacerlo en mejores manos que en las de David Wark Griffith, para quien trabajó en Intolerance, una de sus obras maestras, en 1916. Desde entonces, Constance se convirtió en una de las más afamadas actrices y flappers del mundo del espectáculo, protagonizando infinidad de cortometrajes cómicos durante los años 1910 y 1920. Esto le proporcionó una inmejorable situación económica que utilizó para crear su propia productora.
Fue famosa en estos años también por su ajetreada vida sentimental, que la llevaría al altar cuatro veces, con John Pialoglou (1920-1922, siendo celebrada la boda en una curiosa ceremonia doble junto con James Rennie y Dorothy Gish), Alastair MacIntosh (sólo por un año, de 1926 a 1927), Townsend Metcher (1929-1931) y Walter Michael Giblon (1939-1964).
Como a su hermana Norma, la llegada del cine sonoro le apartó totalmente del trabajo de actriz, ya que ni tenía una voz bonita ni un acento neutral (sino fuertemente característico de su lugar natal, Brooklyn).
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1897 Dorothy Day
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Elisabeth Bergner
Elisabeth Bergner, nació como Elisabeth Ettel el 22 de agosto de 1897, en Drohobycz, Imperio Austrohúngaro (actual Drogobych, Ucrania).
Comenzó a actuar en Innsbruck con tan solo 15 años. En Viena, trabajó como modelo, posando para el escultor Wilhelm Lehmbruck, quien se enamoró de ella. Posteriormente se trasladaría a Munich y Berlín.
En 1923 hizo su primera película, "Der Evangelimann". Con la llegada del Nazismo al poder, Bergner y su marido, Paul Czinner, ambos judíos, se trasladaron a Londres. Su película "Catalina de Rusia" fue prohibida en Alemania por la creencia religiosa de su protagonista. Fue candidata al Oscar de la Academia en la categoría de mejor actriz por "Escape Me Never" (1935).
Volvió a Alemania en 1954, donde actuó en algunas películas y en el teatro; el distrito berlines de Steglitz le dio su nombre a uno de sus parques.
Murió en Londres, Reino Unido el 12 de mayo de 1986, a los 88 años de edad.
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Marion Davies
Marion Cecilia Douras)
New York, 1897-01-03 - California, 1961-11-22
Estrella del cine mudo, mantenía una relación extramatrimonial con el multimillonario y cineasta William Randolph Hearst. Al principio actuaba sólo en dramas, pero con el tiempo sus papeles en comedias dueron los que le dieron más éxito.
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Nita Naldi
Nita Naldi (1 de abril de 1897 – 17 de febrero de 1961) fue una de las más exitosas actrices del cine mudo durante los locos años veinte.
Su nombre real era Anita Donna Dooley. Nació en Nueva York en el seno de una familia trabajadora de origen irlandés e italiano. Empezó su carrera profesional en las Ziegfeld Follies, cambiando su apellido irlandés por el más exótico Naldi, como homenaje a una amistad de la juventud de apellido Rinaldi.
Carrera
Descubierta en 1919 por el actor John Barrymore, Nita pronto conquistó Hollywood. Con su aspecto sensual y exótico, inmediatamente fue fotografiada para un contrato con la Paramount Pictures.
Apareció en su primera película El Dr. Jekyll y Mr. Hyde en 1920 a petición de Barrymore. Inicialmente, Nita fue a menudo elegida para papeles de mujer fatal.
Su papel más memorable llegó trabajando con el ídolo italiano Rodolfo Valentino en el gran éxito de 1922 Sangre y Arena. El emparejamiento del abiertamente seductor dúo era tan atractivo para el público que Naldi fue coprotagonista en tres películas más de Valentino:The Hooded Falcon y A Sainted Devil (ambas en 1924), y Cobra en 1925. La prensa mencionaba a menudo a Naldi como la "Valentino femenina". Naldi hizo gran amistad con Valentino y protagonizaría el drama de 1925 What Price Beauty?, escrito por la mujer de Valentino, Natacha Rambova. Aunque la película fue duramente criticada, se hizo notoria por ser la primera en que trabajó la actriz Myrna Loy.
En el momento cumbre de su carrera, Naldi apareció en en colosal film épico de 1923 Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille. Nita Naldi también actuó en uno de los primeros trabajos del legendario director Alfred Hitchcock, The Mountain Eagle, en 1926.
A mediados de los años veinte Naldi actuó junto a populares actores de la época, como Leatrice Joy, Conrad Nagel, Maurice Costello, Rod La Rocque, Dorothy Gish, Norma Shearer y Bebe Daniels. Su última aparición en la pantalla tuvo lugar en la película austriaca de 1929 Pratermizzi, junto a la actriz checa Anny Ondra.
Viajes
A finales de la década viajó a Europa y filmó varias películas antes de volver a Estados Unidos y trabajar en el teatro de Broadway, con las producciones de 1933 The Firebird y Queer People. Como tantas otras estrellas del cine mudo, con la llegada del cine sonoro su carrera decayó. En los últimos años veinte, con la llegada de la Gran Depresión, su aspecto vamp parecía pasado de moda a los espectadores. Nita eventualmente se retiró y se casó con Searle Barclay en 1929. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Barclay el 30 de enero de 1945. Naldi no volvió a casarse, y no tuvo hijos.
Últimos años
Salió ocasionalmente de su retiro para aparecer en pequeños papeles en algunas películas, en televisión y en el teatro — su papel más notable fue la función de 1952 In Any Language, junto a la legendaria actriz teatral Uta Hagen.
Nita Naldi murió de un infarto agudo de miocardio en su domicilio de Nueva York a los 63 años de edad, y fue enterrada en el cementerio Calvary, en Queens, Nueva York.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Nita Naldi fue galardonada con una estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood, en 6316 Hollywood Blvd.
Filmografía
· Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920)
· Life (1920)
· Common Sin (1920)
· Last Door (1921)
· Experience (1921)
· Divorce of Convenience (1921)
· Snitching Hour (1922)
· Reported Missing (1922)
· The Man from Beyond (1922)
· For Your Daughter's Sake (1922)
· Channing of the Northwest (1922)
· Sangre y Arena (1922)
· Anna Ascends (1922)
· You Can't Fool Your Wife (1923)
· Los Diez Mandamientos (1923)
· Lawful Larceny (1923)
· Hollywood (1923)
· The Glimpses of the Moon (1923)
· A Sainted Devil (El Diablo Santificado) (1924)
· Don't Call It Love (1924)
· The Breaking Point (Su doble identidad) (1924)
· El águila de la montaña (1925)
· Marriage Whirl (1925)
· Lady Who Lied (1925)
· Cobra (1925)
· Clothes Make the Pirate (1925)
· The Unfair Sex (1926)
· The Miracle of Life (1926)
· Fear O'God (1926)
· La Femme Nue (1926)
· What Price Beauty? (1928)
· The Model From Montmartre (1928)
· La Maschera d'Oro (The Golden Mask) (1929)
· You Can't Fool Your Wife (1940)
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Bessie Love
Bessie Love (10 de septiembre de 1898 - 26 de abril de 1986) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió la fama principalmente debido a su trabajo en el cine mudo y en los inicios del sonoro. Pequeña y atractiva, solía interpretar a jóvenes inocentes, sanas y poco convencionales. Además de su trabajo como actriz, escribió la película de 1919 A Yankee Princess.
Su verdadero nombre era Juanita Horton, y nació en Midland, Texas. Se educó en Midland hasta conseguir el octavo grado, momento en que su padre, quiropráctico, trasladó a su familia a Hollywood. Bessie se graduó en Los Angeles High School, tras lo cual hizo un viaje por los Estados Unidos.
Carrera
La Era Muda
Para ayudar económicamente a la familia, su madre la envió a los Biograph Studios, donde conoció al pionero director cinematográfico D.W. Griffith. Griffith, que introdujo a Bessie en el cine, también dio a la actriz su apodo. Le dio pequeños papeles en sus películas El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). También actuó junto a William S. Hart en The Aryan, y con Douglas Fairbanks en The Good Bad Man, Reggie Mixes In y The Mystery of the Leaping Fish (todas de 1916).
En 1922 Love fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars.1 2 A medida que aumentaba la importancia de sus papeles, aumentaba su popularidad. Bailó Charleston en la película The King on Main Street en 1925. Ese mismo año protagonizó The Lost World (Mundo perdido), una aventura de ciencia ficción basada en la novela del mismo nombre escrita por Sir Arthur Conan Doyle. Tres años más tarde trabajó en The Matinee Idol (El teatro de Minnie), una comedia romántica dirigida por un joven Frank Capra.
El Cine Sonoro
Love fue capaz de hacer con éxito la transición al cine sonoro, y en 1929 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por La melodía de Broadway. También actuó en otros varios de los primeros musicales sonoros, incluyendo The Hollywood Revue of 1929 (1929), Chasing Rainbows (1930), Good News (1930), y They Learned About Women (1930).
Sin embargo, en 1932 su carrera cinematográfica declinaba. Se trasladó a Inglaterra en 1935, y allí trabajó en el teatro y, de manera ocasional, en el cine. Cuando se inició la guerra, volvió a los Estados Unidos, donde permaneció un tiempo, y donde trabajó para la Cruz Roja y para el entretenimiento de las tropas. Tras la guerra volvió a Inglaterra, donde mantuvo su residencia principal, y continuó haciendo pequeños papeles para compañías tanto británicas como americanas. Actuó en películas tales como La condesa descalza (1954), con Humphrey Bogart, y The Greengage Summer (1961), protagonizada por Kenneth More, en la que interpretaba a una turista americana.2 También tuvo un pequeño papel, también como turista americana, en el film de James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969).
En ese momento su carrera tuvo un parón. Sin embargo volvió en los años ochenta con papeles en Ragtime, la película de Warren Beatty Rojos (1981), y su última película, The Hunger (1983), protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie, y Susan Sarandon. A lo largo de su vida, Love trabajó en 131 episodios de T.V y películas cinematográficas.
Vida personal
Love estuvo vinculada al magnate Howard Hughes, además estuvo casada, de 1929 a 1935, con el productor William Hawks (hermano del director Howard Hawks). Tuvieron una hija. Bessie Love falleció en Londres, Inglaterra, por causas naturales el 26 de abril de 1986.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6777 de Hollywood Boulevard.
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1898 Charlotte Susa
Charlotte Susa (1 de marzo de 1898 - 28 de julio de 1967), fue una actriz alemana.
Charlotta Wegmüller nacio cerca de Memel, Prusia Oriental y apareció por primera vez en una etapa en 1915 en Tilsit. Ella eligió de su madre soltera "Susa", como su nombre y empezó una exitosa carrera como cantante y actriz en diferentes ligares de alemania como Opera y Opereta etapas, por ejemplo, en Brandeburgo, Essen, Düsseldorf, Hamburgo y Colonia y más tarde en el Admiralspalast de Berlín .
Susa dio su debut como actriz de cine alemán en la película muda Der Prinz und die Tänzerin en 1926 y se hizo popular por sus papeles como una mujer fatal. En 1932 firmó un contrato con MGM y se mudó a los Estados Unidos para iniciar una carrera internacional.
Elizabeth Yeaman escribió en su columna del periódico el 15 de agosto de 1932:
Lilian Harvey, Henry Garat, Anna Sten, y ahora Charlotte Susa, compuesto por un cuarteto de importantes talentos extranjeros que pronto se verá en las imágenes de Hollywood. (...) Miss Susa ha llegado a Nueva York y pronto llegará a estas costas con un contrato MGM. Había nacido en Lituania, de padres alemanes y ha ganado gran fama en Alemania. Ella por primera vez en el escenario como cantante, luego como actriz dramática, y hace tres años tomó pantalla de trabajo. Quién sabe, puede ser la actriz que tomará el lugar de Garbo, siempre Garbo nunca vuelve.
Sin embargo, Susa no tuvo éxito en Hollywood, regresó a Alemania antes y cancela el contrato de MGM en 1934. Su último papel en una película fue en el 1941 una comedia Der Gasmann junto a Heinz Rühmann y Anny Ondra. Después de que regresó al teatro.
Susa murió en Basilea en Suiza en la edad de 78 años.
· 1926: Der Prinz und die Tänzerin
· 1926: Herbstmanöver
· 1926: Der Liebe Lust und Leid
· 1926: Das war in Heidelberg in blauer Sommernacht
· 1927: Der Sieg der Jugend
· 1927: Arme kleine Colombine
· 1927: Frühere Verhältnisse
· 1927: Die Pflicht zu schweigen
· 1927: Zwei unterm Himmelszelt
· 1927: Almenrausch und Edelweiß
· 1928: Du sollst nicht stehlen
· 1929: Sünde und Moral
· 1929: Erotikon
· 1929: Vater und Sohn
· 1930: Der Tiger
· 1930: Zapfenstreich am Rhein
· 1930: Die große Sehnsucht
· 1930: Der Greifer
· 1930: Zwei Menschen
· 1931: Das gelbe Haus des King-Fu
· 1931: Walzerparadies
· 1931: D-Zug 13 hat Verspätung
· 1931: Ausflug ins Leben
· 1931: Die Pranke
· 1931: Ehe m. b. H.
· 1932: Unter falscher Flagge
· 1934: Abenteuer im Südexpress
· 1934: Das Erbe in Pretoria
· 1934: Sie und die Drei
· 1935: Alles um eine Frau
· 1935: Königstiger
· 1935: Henker, Frauen und Soldaten
· 1937: Das große Abenteuer
· 1939:Wasser für Canitoga
· 1939: Eine Frau wie Du
· 1941: Der Gasmann
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Dorothy Gish
Dorothy Elizabeth de Guiche (11 de marzo de 1898 - 4 de junio de 1968), fue una actriz estadounidense nacida en Massillon, Ohio y fallecida en la localidad italiana de Liguria.
Hija de Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish, y hermana de la famosa Lillian Gish, Dorothy empezó a actuar después de la marcha de su padre. Con once años, en 1899, se subió por primera vez a un escenario de teatro, y trece años después debutó en cine de la mano de David Wark Griffith y Mary Pickford, siempre acompañada de su hermana, en el corto An Unseen Enemy.
Hizo más de cien cortos cómicos en la época en los que éstos constituían la mayoría del cine, en los años 1910, quedándose encasillada en papeles de jovencitas francesas. Judith de Betulia (1914) fue la película que la lanzó al estrellato. En 1920, junto con Lillian, dirigió Remodeling her husband, película en la que conoció al actor James Rennie, con quien se casó en el mismo año en una ceremonia compartida con Constance Talmadge y John Pialoglou.
A pesar de que su film Nell Gwynne(1926) fue un éxito, al año siguiente protagonizó su última película, Madame Pompadour. A partir de entonces, se retiraría a vivir a Inglaterra, apareciendo en contadas ocasiones en cameos en películas sonoras y consagrando el resto de su vida al teatro.
Murió en Liguria, Italia, a los 70 años, aquejada de neumonía.
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Grace Darmond
Grace Darmond (20 de noviembre de 1898 - 8 de octubre de 1963) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Nacida en Toronto (Ontario), Canadá, Grace Darmond fue actriz del cine mudo entre 1915 y 1929. Trabajó junto al actor Niles Welch en el primer film en Technicolor, The Gulf Between (1917), estrenado en el Aeolian Hall de Nueva York.
Intervino en muchas importantes películas de dicho periodo, pero nunca llegó a tener un papel principal en filmes de gran presupuesto. La mayor parte de sus papeles fueron secundarios al lado de grandes estrellas del momento, y sus interpretaciones como protagonista tuvieron lugar en títulos menores. El papel que le sirvió de lanzamiento llegó con Below the Surface (1920), en la cual trabajaba junto a Hobart Bosworth y Lloyd Hughes. y ese mismo año intervino en A Dangerous Adventure, producida y dirigida por Warner Brothers. Esta interpretación le valió ser elegida para actuar con Boris Karloff en el film de misterio The Hope Diamond Mystery (1921). En la edición de julio de Motion Picture Magazine, ella aparecía en un artículo de Joan Tully titulado "Mantled with Shyness (A word portrait of Grace Darmond)".
Según todas las fuentes, era lesbiana, algo común en el ambiente interpretativo de los inicios de Hollywood. Aunque actuó en un número importante de filmes a lo largo de 13 años, ella era más conocida en el ambiente de Hollywood por ser la amante de Jean Acker, la primera mujer del actor Rodolfo Valentino. También estuvo relacionada, como otras muchas actrices de la época, con la poderosa actriz Alla Nazimova, que fue la anterior amante de Acker, aunque no llegó a verificarse que Nazimova y Darmond tuvieran una relación sentimental. Ella y Acker acudían a fiestas celebradas en la finca El Jardín de Alá, de Nazimova.
Ella y Jean Acker se conocieron en 1918, haciéndose amantes poco después. A su vez Acker conoció al relativamente poco conocido actor Rodolfo Valentino solo unos meses después, en una fiesta celebrada en casa de Alla Nazimova. Ella y Valentino se comprometieron, aunque parece ser que nunca llegaron a mantener relaciones sexuales. Se casaron en 1919, pero en la noche de bodas Acker abandonó el hogar para ir a casa de Darmond, por lo que el matrimonio no se habría llegado a consumar. Acker solicitó la separación en 1921, y posteriormente pleiteó contra Valentino acusándole de bigamia cuando él se casó con la diseñadora Natacha Rambova en México. Darmond y Acker siguieron siendo amantes durante gran parte de la década de 1920.
Su película más importante fue Wide Open, protagonizada por Lionel Belmore y Dick Grace, en 1927. Con la llegada del cine sonoro, Darmond, al igual que otros muchos actores de la época muda, no fue capaz de hacer una transición con éxito al mismo. Por ello finalizó su carrera interpretativa, y desapareció de la vida pública hasta su fallecimiento en 1963 en Los Ángeles, California.
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1898 Grace Moore
Mary Willie Grace Moore (Tennessee, 5 de diciembre de 1898 - Copenhague, Dinamarca, 26 de enero de 1947), soprano y actriz de cine estadounidense.
Nació en un pequeño pueblo de Tennessee, en el marco de una familia de fuertes ideales baptistas que la educó rígida y religiosamente. A pesar de ello, con dieciséis años Grace descubrió un talento para la actuación, pero, sobre todo, para la canción, que la llevarían lejos.
Fue por ello que empezó a estudiar teoría musical en Nashville, y con diecisiete años ya participaba en importantes recitales como soprano. Pronto alcanzó popularidad y llegó a trasladarse a París y a protagonizar importantes operas.
A la llegada del cine sonoro., el gran auge de las películas musicales hizo que Louis B. Mayer, vicepresidente de la MGM, se fijara en ella como la protagonista de A Lady's Morals (1930), una película que retrataba la vida de Jenny Lind y que fue un fracaso de taquilla. A pesar de esto, la productora no quiso prescindir de ella, pero el excesivo aumento de peso que sufrió aquel año, y que la alejó de los cánones de heroína bonita y seductora que la MGM tenía en mente, hizo que fuera despedida en 1931.
Grace volvió a la ópera, recién casada ahora con Valentin Parera, hasta que Harry Cohn, presidente de la Columbia Pictures, decidió ofrecerle un contrato, en la dinámica de la fuerte rivalidad existente por entonces entre ambas productoras. One Night Of Love se convirtió, así, en una de las grandes películas de la Columbia, y en el film que hizo dar a Grace el salto a la fama más allá de la ópera. Por ella fue nominada al Oscar (que le arrebató Claudette Colbert).
La carrera cinematográfica de Grace fue corta, apenas siete años de películas que no volvieron a dar el mismo resultado que One night of love. En 1938, volvió a los escenarios para cantar ópera, y en la Segunda Guerra Mundial se hizo famosa por sus numerosas actuaciones a favor de las fuerzas aliadas (lo que le haría recibir la Legión de Honor francesa)
Trágicamente, el 26 de enero de 1947 falleció, con apenas 48 años, en un accidente de aviación.
Filmografía
· Louise (1939)
· I'll Take Romance (1937)
· When You're in Love (1937)
· The King Steps Out (1936)
· Love Me Forever (1935)
· One Night of Love (1934)
· New Moon (1931)
· A Lady's Morals (1930)
· Trivial
· Se ha especulado con que Graceland, la mansión de Elvis Presley, recibió su nombre de Grace Moore.
· Hay rumores que afirman insistentemente que Grace solía hacer frecuentes comentarios racistas y que, incluso, se negaba a actuar con afroamericanos.
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Irene Dunne
Irene Dunne (20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990), actriz estadounidense.
Irene Marie Dunn nació en Louisville, Kentucky. Fue una famosa actriz muy conocida en la década de los 30, siendo una de las actrices de comedia preferidas de aquella época. Sus papeles más recordados fueron el de Lucy Warriner en "La pícara puritana" (1937), y el de Martha Hanson en la obra de George Stevens "Nunca la olvidaré" (1948). Otros papeles destacados fueron el de Anna Owens en "Ana y el rey de Siam" (1946) y el de Lavinia (Vinnie) Day in "Vivir con papá" (1947). Además, ella presentó la canción "Smoke Gets in Your Eyes" en la película de 1935 interpretada por Fred Astaire y Ginger Rogers "Roberta", donde interpretaba a una Princesa Rusa. Se retiró en 1952 siendo una de las actrices de Hollywood con más éxito. Durante su carrera recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, aunque nunca ganó ninguno.
En 1957, Dunne fue nombrada delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas por el presidente Dwight D. Eisenhower, en reconocimiento a sus obras de caridad y a su interés por la causa Republicana. Además era una católica devota.
Estuvo casada con el Dr. Francis Dennis Griffin desde el 16 de julio de 1928, hasta que él murió, el 15 de octubre de 1965; tenían una hija adoptada, Mary Frances.
Irene Dunne murió en su casa de Holmby Hills (Los Ángeles, California) de un ataque cardíaco a la edad de 91 años, y está enterrada en el cementerio Calvary, en Los Ángeles.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6440 de Hollywood Boulevard.
Óscars
· 1931 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Cimarrón".
· 1936 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Los pecados de Teodora".
· 1937 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "La pícara puritana".
· 1939 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Tú y yo".
· 1948 - Nominada al Óscar a la mejor actriz por "Nunca la olvidaré".
Filmografía
· Leathernecking (1930)
· Cimarrón (1931)
· Bachelor Apartment (1931)
· The Great Lover (1931)
· Consolation Marriage (1931)
· La melodía de la vida (1932)
· Back Street (1932)
· Thirteen Women (1932)
· No Other Woman (1933)
· The Secret of Madame Blanche (1933)
· Dos amores (1933)
· Ana Vickers (1933)
· Parece que fue ayer (1933)
· If I Were Free (1933)
· Este hombre es mío (1934)
· Stingaree (1934)
· The Age of Innocence (1934)
· Bella Adelina (1934)
· Roberta (1935)
· Sublime Obsesión (1935)
· Magnolia (Show Boat) (1936)
· Los pecados de Teodora (1936)
· La furia del oro negro (1937)
· La pícara puritana (1937)
· El placer de vivir (1938)
· Tú y yo (1939)
· Invitación a la felicidad (1939)
· Huracán (1939)
· Mi mujer favorita (1940)
· Serenata nostálgica (1941)
· Ansia de amor (1941)
· Una dama en apuros (1942)
· Dos en el cielo (1943)
· La rocas blancas de Dover (1944)
· Together Again (1944)
· Over 21 (1945)
· Ana y el rey de Siam (1946)
· Vivir con papá (1947)
· Nunca la olvidaré (1948)
· Never a Dull Moment (1950)
· The Mudlark (1950)
· It Grows on Trees (1952)
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1898 Vilma Banky
Vilma Bánky (9 de enero de 1898 – 18 de marzo de 1991), fue una actriz estadounidense, nacida en Hungría, y que destacó en el cine mudo, iniciando su carrera en Budapest, y continuándola en Francia, Austria y Alemania.
Su verdadero nombre era Vilma Konsics Bánky, y sus padres fueron Johann Konsics Bánky y Katalin Ulbert. Nació en Nagydorog, Imperio Austrohúngaro, y empezó a trabajar en el cine en 1919, siendo su primera aparición en el film Im Letzten Augenblick, dirigido por Carl Boese en Alemania. En un viaje a Budapest en 1925, el productor de Hollywood Samuel Goldwyn descubrió a la belleza rubia de ojos violeta y firmó un contrato. Poco después se trasladó a América.
Fue llamada "La Rapsodia Húngara" y conectó inmediatamente con el público americano. Tuvo como oponentes cinematográficos a grandes del cine mudo tales como Rodolfo Valentino en El Águila Negra (1925) y El hijo del caíd (1926) y Ronald Colman en una serie de fantásticas historias de amor, incluyendo The Dark Angel y The Winning of Barbara Worth. Valentino y Bánky fueron íntimos amigos y, a pesar de los rumores, no hubo entre ellos más que amistad. Bánky vio la necesidad de tener buenas amistades en Hollywood, y entre ellas estuvieron Victor Varconi, Gloria Swanson, Lya de Putti, Lily Damita, y Leatrice Joy. Se ha dicho que su fuerte acento húngaro fue la causa de su corta carrera una vez llegado el cine sonoro, pero lo cierto es que en esa época fue perdiendo su interés por el cine y se centró en la vida familiar con su marido y, de hecho, en 1928 ya había anunciado su intención de retirarse. De sus 24 películas, siete se conservan en su totalidad. De otras tres solo se conservan fragmentos (Tavaszi Szerelem en pedazos dispersos, los cinco primeros rollos de The Magic Flame y una copia incompleta de Two Lovers).
Se casó con el actor Rod La Rocque el 26 de junio de 1927, durando el matrimonio hasta el fallecimiento de él el 15 de octubre de 1969. No tuvieron hijos.
Con su marido creó una fundación educativa para la infancia llamada "The Banky - La Rocque Foundation".
Bánky falleció el 18 de marzo de 1991 por un fallo cardiopulmonar. Sus cenizas se dispersaron en el mar.
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1899 Gale Sondergaard
Gale Sondergaard (n. Minnesota, Estados Unidos, 15 de febrero de 1899 – † California, 14 de agosto de 1985) fue una actriz estadounidense, ganadora en 1936 del primer Premio Oscar concedido a la mejor actriz de reparto.
De padres daneses, desarrolló su carrera teatral y cinematográfica en Estados Unidos desde mediados de la década de 1930. Tras ganar un Oscar en 1936 por su papel en El caballero Adverse, se convirtió en una actriz muy cotizada en la ingente industria de Hollywood. En 1940 encarnó uno de sus personajes más celebrados en La Carta, película dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis.
Trabajó, entre otros, con Walter Lang y Michael Curtiz y en 1946 obtuvo una segunda candidatura al Oscar como mejor actriz de reparto por Ana y el rey de Siam, de John Cromwell.
Casada desde 1930 con el escritor y director Herbert Biberman, quien sería uno de los Diez de Hollywood, la carrera cinematográfica de ambos se resintió y paralizó debido al proceso de Caza de brujas, siendo acusados de pertenencia y apología del comunismo.
Tras dos décadas de sequía profesional, Gale Sondergaard se reincorporó al cine en 1969, interviniendo en varias películas y series de televisión hasta su fallecimiento en 1985.
En 2001 el director galés Karl Francis llevó a la gran pantalla la historia de Biberman y Gale, encarnados por Jeff Goldblum y Greta Scacchi, en Punto de mira (One of the Hollywood Ten).
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1899 Gloria Swanson
Gloria Swanson (Chicago, 27 de marzo de 1899 - Nueva York 4 de abril de 1983) fue una actriz de cine estadounidense.
Su nombre completo era Gloria Josephine Mae Svensson y era hija de un soldado de ascendencia sueca. Su infancia transcurrió en Puerto Rico, Chicago y Florida. Desde muy joven se sintió atraída por el mundo de la interpretación. Su debut en el cine mudo lo realizó en 1915 actuando como extra en la película The Fable of Elvira and Farina. En 1919 firmó un contrato con Cecil B. DeMille que la convirtió en un icono del romanticismo. En 1922 protagonizó junto a Rodolfo Valentino Beyond the rocks.
Swanson estuvo relacionada sentimentalmente con el productor Joseph P. Kennedy, padre del que fuera presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, romance que le ayudó a convertirse en uno de los personajes más poderosos de la industria cinematográfica del momento.
La llegada del cine sonoro produjo una crisis en la carrera de Gloria Swanson que decidió retirarse de la interpretación. A pesar de ello, protagonizó cinco películas más entre las que destaca El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) (1950). Su papel de Norma Desmond en esta película le valió una nominación al premio Oscar a la mejor actriz.
Gloria Swanson se casó en seis ocasiones y tuvo tres hijos, uno de ellos adoptado. La actriz murió en Nueva York víctima de un ataque al corazón a los 86 años de edad.
Filmografía
· At The End of a Perfect Day (bit) (1915)
· The Ambition of the Baron (bit) (1915)
· His New Job (uncredited) (1915)
· The Fable of Elvira and Farina and the Meal Ticket (1915)
· Sweedie Goes To College (1915)
· The Romance of an American Duchess (1915)
· The Broken Pledge (1915)
· A Dash of Courage (1916)
· Hearts and Sparks (1916)
· A Social Club (1916)
· The Danger Girl (1916)
· Love on Skates (1916)
· Haystacks and Steeples (1916)
· The Nick of Time Baby (1916)
· Teddy at the Throttle (1916)
· Baseball Madness (1916)
· Dangers of a Bride (1917)
· The Sultan's Wife (1917)
· A Pullman Bride (1917)
· You Can't Believe Everything (1918)
· Society For Sale (1918)
· Her Decision (1918)
· Every Woman's Husband (1918)
· Shifting Sands (1918)
· Station Content (1918)
· The Secret Code (1918)
· Wife or Country (1918)
· Don't Change Your Husband (1919)
· For Better, For Worse (1919)
· Male and Female (1919)
· Why Change Your Wife? (1920)
· Something To Think About (1920)
· The Great Moment (1921)
· The Affairs of Anatol (1921)
· Under The Lash (1921)
· Don't Tell Everything (1921)
· Her Husband's Trademark (1922)
· Beyond The Rocks (1922)
· Her Gilded Cage (1922)
· The Impossible Mrs. Bellew (1922)
· My American Wife (1922)
· Hollywood (cameo) (1923)
· Prodigal Daughters (1923)
· Bluebeard's Eighth Wife (1923)
· Zaza (1923)
· The Humming Bird (1924)
· A Society Scandal (1924)
· Manhandled (1924)
· Her Love Story (1924)
· Wages of Virtue (1924)
· Madame Sans-Gene (1925)
· The Coast of Folly (1925)
· Stage Struck (1925)
· Umtamed Lady (1926)
· Fine Manners (1926)
· The Love of Sunya (1927)
· Sadie Thompson (1928)
· Queen Kelly (1929)
· The Trespasser (1929)
· What a Widow! (1930)
· Indiscreet (1931)
· Tonight or Never (1931)
· Perfect Understanding (1933)
· Music In The Air (1934)
· Father Takes a Wife (1941)
· Sunset Boulevard (1950)
· Three For Bedroom C (1952)
· Nero's Mistress (1956)
· Killer Bees (1974)
· Airport 1975 (1974)
· Nominaciones a los Oscar
· La frágil voluntad (Sadie Thompson) (1929)
· La intrusa (The Trespasser) (1930)
· El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) (1951)
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1899 Jobyna Ralston
Jobyna Ralston (21 de noviembre de 1899 - 22 de enero de 1967) fue una notable actriz de la era del cine mudo. Muchos la consideran una de las más bellas actrices de la época.
Su verdadero nombre era Jobyna Lancaster Ralston, y nació en South Pittsburg, Tennessee, en 1899. Sus padres le dieron el nombre de una famosa actriz de la época, Jobyna Howland. La madre de Jobyna, fotógrafa, preparó cuidadosamente a su hija para que se dedicara al negocio del entretenimiento.
A los nueve años actuó por primera vez en un escenario con la obra Cenicienta, durante la inauguración del Wilson theatre/Opera House en 1909. Hacia 1915, Jobyna acudió a una escuela de interpretación en Nueva York. Posteriormente bailó en coros y cantó en producciones de Broadway, la primera de ellas Two Little Girls In Blue. Esta función supuso su debut en Broadway, a los 21 años. El comediante Max Linder la vio en escena y la persuadió para ir a Hollywood, donde Jobyna actuó en varios de sus filmes. También coprotagonizó la película Humor Risk, el corto, actualmente perdido, que supuso el debut cinematográfico de los Hermanos Marx. Pronto el director Hal Roach la hizo trabajar en sus comedias. Abandonó el teatro por la pantalla en 1922, cuando la salud de su madre empezó a declinar, ya que precisaba más dinero para afrontar las facturas médicas.
Trabajo junto a Harold Lloyd
En 1923 fue nombrada por la industria cinematográfica como una de las WAMPAS Baby Stars. Este galardón se daba cada año a las estrellas femeninas del momento y a las más prometedoras. Ese mismo año trabajó con el cómico Harold Lloyd en Why Worry?, y en los siguientes cinco años actuó en seis de las películas de Lloyd, interpretando el papel femenino principal. Ralston dio profundidad emocional y talento cómico a esos títulos. Por estas interpretaciones y por su química en pantalla junto a Lloyd es por lo que hoy en día se la recuerda más.
Cine mudo
Com actriz independiente, Jobyna trabajó con Richard Arlen en la primera película ganadora de un Oscar, Alas. En dicha película actuaban Clara Bow, Gary Cooper, y Buddy Rogers. Trabajaría en otras once películas, entre ellas Special Delivery (1927), junto a Eddie Cantor. Su carrera en el cine finalizó tras hacer dos películas sonoras, ya que ceceaba. Su primer título sonoro fue Rough Waters (1930), actuando con Rin Tin Tin.
Vida personal
Jobyna estuvo casada dos veces. La primera con John Campbell, pero el matrimonio no duró. En 1927 se casó con el actor Richard Arlen, a quien había conocido en el rodaje de Wings (Alas). Tuvieron un hijo, el actor Richard Arlen Jr. Ralston y Arlen se divorciaron en 1945. Los últimos cinco años de su vida sufrió reumatismo, y tuvo una serie de apoplejías. Falleció en 1967 a causa de una neumonía en el Motion Picture Country Home de Woodland Hills (Los Ángeles), California. Tenía 67 años de edad.
Filmografía
A Sailor-Made Man (1921) (sin créditos) ·
The Bride-to-Be (1922) ·
Friday, the Thirteenth (1922) ·
The Call of Home (1922) ·
Take Next Car (1922) ·
The Truth Juggler (1922) ·
Touch All the Bases (1922) ·
The Three Must-Get-Theres (1922) ·
Wet Weather (1922) ·
The Landlubber (1922) ·
Soak the Shiek (1922) ·
Bone Dry (1922) ·
Face the Camera (1922) ·
The Uppercut (1922) ·
Shiver and Shake (1922) ·
The Golf Bug (1922) ·
Shine 'em Up (1922) ·
Washed Ashore (1922) ·
Harvest Hands (1922) ·
The Flivver (1922) ·
Blaze Away (1922) ·
I'll Take Vanilla (1922) ·
Fair Week (1922) ·
The White Blacksmith (1922) ·
Watch Your Wife (1923) ·
Mr. Hyppo (1923) ·
Don't Say Die (1923) ·
Jailed and Bailed (1923) ·
A Loose Tightwad (1923) ·
Tight Shoes (1923) ·
Do Your Stuff (1923) ·
Shoot Straight (1923) ·
For Safe Keeping (1923) ·
For Guests Only (1923) ·
For Art's Sake (1923) ·
Why Worry? (¡Venga alegría!) (1923) ·
Winner Take All (1923) ·
Girl Shy (Tenorio tímido) (1924) ·
Hot Water (Casado y…con suegra) (1924) ·
Whispering Lions (1925) ·
The Freshman (El estudiante novato) (1925) ·
Are Parents Pickles? (1925) ·
Whistling Lions (1925) ·
Between Meals (1926) ·
Humor Risk (1926) ·
Don't Butt In (1926) ·
For Heaven's Sake (¡Ay, mi madre!) (1926) ·
Sweet Daddies (1926) ·
Gigolo (1926) ·
The Kid Brother (El hermanito) (1927) ·
Special Delivery (1927) ·
Lightning (1927) · Alas (1927) ·
A Racing Romeo (1927) ·
Pretty Clothes (1927) ·
Little Mickey Grogan (1927) ·
The Night Flyer (1928) ·
The Count of Ten (1928) ·
Black Butterflies (1928) ·
The Big Hop (1928) ·
The Toilers (1928) ·
The Power of the Press (El poder de una lágrima) (1928) ·
Some Mother's Boy (1929) ·
The College Coquette (1929) ·
Rough Waters (1930)
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Madge Bellamy
Margaret Derden Philpott (30 de junio de 1899 en Hillsboro, Texas - 24 de enero de 1990 en Upland, California), actriz estadounidense famosa por sus películas mudas.
Nacida en una familia bien situada, hija de un catedrático de Literatura Inglesa, Margaret debutó a los cinco años sobre un escenario de teatro y, desde entonces, se educó en su propia casa y, durante un tiempo, en la escuela St. Mary's Hall de Denver.
A los quince años, una vez abandonado su trabajo de artista infantil, fue redescubierta por Daniel Frohman y empezó a actuar en la obra teatral Pollyanna. Sería, sin embargo, la sustitución de Helen Hayes en la obra de Broadway Dear Brutus la que la haría saltar a la fama.
Dio el salto al cine sobre 1916, y sus más grandes éxitos los tuvo en 1922, cuando protagonizó Lorna Done y en 1924 con The Iron Horse. Aunque la llegada del sonoro no le supuso demasiados problemas, en 1928 su negación a actuar en The Trial of Mary Dugan supuso su despido de la productora la Fox. En ese mismo año se casó con Logan Metcalf, del que se divorciaría tan sólo tres días después.
En 1932, White Zombie, en la que compartía pantalla con el legendario Bela Lugosi, supuso la primera de una racha de películas de serie B, que Madge, anteriormente gran estrella del cine mudo, protagonizada. El fin de la etapa llegó en 1936, con Crack Up, película en la que ni siquiera salía su nombre en los créditos, aunque haría un cameo en el film de 1945 Northwest Trail. Dos años antes el nombre de Madge Bellamy había vuelto a saltar a los periódicos a causa de un polémico suceso, en el que la actriz disparó a su amante, el multimillonario Stanwood Murphy, cuando éste le anunció que iba a dejarla por otra mujer.
Falleció a los 91 años a causa de un fallo cardiaco.
Filmografía
· Northwest Trail (1945)
· Crack-Up (1936)
· Under Your Spell (1936)
· Champagne Charlie (1936) (uncredited)
· Metropolitan (1935) (uncredited)
· The Daring Young Man (1935)
· The Great Hotel Murder (1935)
· Charlie Chan in London (1934)
· Gigolettes of Paris (1933)
· Gordon of Ghost City (1933)
· Riot Squad (1933)
· White Zombie (1932)
· Tonight at Twelve (1929)
· Fugitives (1929)
· Mother Knows Best (1928)
· The Play Girl (1928)
· Soft Living (1928)
· Silk Legs (1927)
· Very Confidential (1927)
· The Telephone Girl (1927)
· Ankles Preferred (1927)
· Colleen (1927)
· Bertha, the Sewing Machine Girl (1926)
· Summer Bachelors (1926)
· Black Paradise (1926)
· Sandy (1926)
· The Dixie Merchant (1926)
· The Golden Strain (1925)
· Lazybones (1925)
· Thunder Mountain (1925)
· Havoc (1925)
· Lightnin' (1925)
· The Man in Blue (1925)
· Wings of Youth (1925)
· The Reckless Sex (1925)
· The Parasite (1925)
· The Dancers (1925)
· A Fool and His Money (1925)
· On the Stroke of Three (1924)
· Secrets of the Night (1924)
· The Iron Horse (1924)
· The Fire Patrol (1924)
· Love and Glory (1924)
· His Forgotten Wife (1924)
· Love's Whirlpool (1924)
· The White Sin (1924)
· Do It Now (1924)
· No More Women (1924)
· Soul of the Beast (1923)
· Are You a Failure? (1923)
· Garrison's Finish (1923)
· The Hottentot (1922)
· Lorna Doone (1922)
· Hail the Woman (1921)
· The Call of the North (1921)
· Love Never Dies (1921)
· Blind Hearts (1921)
· Passing Through (1921)
· The Cup of Life (1921)
· The Riddle: Woman (1920)
· Curiosidades
· Era atea y vegetariana.
La primera película sonora producida por la Fox, Mother knows best (1928), fue escrita para ella
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1899 Vera Reynolds
Vera Reynolds (25 de noviembre de 1899 - 22 de abril de 1962) fue una actriz cinematográfica estadounidense de la época del cine mudo.
Nacida en Richmond, Virginia, se inició como bailarina y trabajó posteriormente como una de las bellezas en traje de baño de Mack Sennett, llegando a ser intérprete habitual de personajes femeninos principales en películas del cine mudo. Vera actuó en muchos de los primeros filmes producidos por Cecil B. DeMille. Entre las principales películas de Reynolds figuran Feet of Clay (Pies de arcilla), The Golden Bed (La cama de oro), y Prodigal Daughters (Hijas pródigas). La carrera de Reynolds abarcó hasta el año 1932.
Vera estuvo casada con los actores Robert Ellis (1892-1974) y Earl Montgomery. El segundo era un comediante de la compañía de Larry Semon. Ella se divorció de Montgomery en 1926.
Vera Reynolds falleció en el Motion Picture Country Hospital de Hollywood en 1962, a los 62 años de edad. Fue enterrada en el Valhalla Memorial Park, de North Hollywood.
Filmografía seleccionada
· Luke's Trolley Troubles (1917)
· The Pest (1922)
· Feet of Clay (Pies de arcilla) (1924)
· The Road to Yesterday (La huella del pasado) (1925)
· The Golden Bed (La cama de oro) (1925)
· The Monster Walks (1932)
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Agnes Moorehead
Agnes Robertson Moorehead (6 de diciembre de 1900 - 30 de abril de 1974), nacida en Clinton, Massachusetts, fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Aunque apareció en más de 70 películas y en docenas de programas de televisión a lo largo de sus 30 años de vida profesional, es recordada por su papel de "Endora" en la serie de televisión "Hechizada" (1964-1972), que aún hoy se puede ver sintonizando Nick At Nite, segmento del canal Nickelodeon.
El fructífero trajinar de Moorehead por el celuloide está demostrado por un Premio Emmy y dos Globos de Oro conseguidos por la artista, además de sus cuatro candidaturas al premio Oscar para la Mejor Actriz de Reparto.
Filmografía seleccionada
· Ciudadano Kane (1941)
· El cuarto mandamiento (1942)
· La señora Parkington (1944)
· Alma rebelde (1944)
· Belinda (1948)
· The Stratton Story (La vida de Monty Stratton) (1949)
· El conquistador (1956)
· Polyanna (1960)
· Canción de cuna para un cadáver (1964)
· Hechizada (1964–1972) (serie de televisión)
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Gladys George
Gladys George (3 de septiembre de 1900 – 8 de diciembre de 1954) fue una actriz estadounidense.
Su verdadero nombre era Gladys Anna Clare , y nació en Patten, Maine. George trabajó en el teatro en la década de 1920, y así mismo actuó en varios filmes.
Ganó fama gracias al enorme éxito en Broadway de la obra Personal Appearance, la comedia escrita por Lawrence Riley en la cual la actriz interpretaba el papel principal. Este papel fue interpretado por Mae West en el film Go West, Young Man, adaptación de la obra teatral.
Además, en 1936 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Valiant Is the Word for Carrie.
Entre otros filmes actuó en Madame X (1937), Los violentos años veinte (1939), The Way of All Flesh (1940), The Best Years of Our Lives (1946) y He Ran All the Way (Yo amé a un asesino) (1951). Su interpretación más recordada es, posiblemente, la de la esposa de Miles Archer en El halcón maltés.
Estuvo casada en cuatro ocasiones. Sus cuatro esposos fueron: el actor Ben Erway (1922 – divorciados en 1930); Edward Fowler (1933 – divorciados en 1935); el actor Leonard Penn (1935 – divorciados en 1944); Kenneth Bradley (1946- divorciados en 1950).
George falleció a causa de una hemorragia cerebral en 1954 en Los Ángeles, California. Está enterrada en el Cementerio Pierce Brothers Valhalla Memorial Park de Hollywood, California.
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Jean Arthur
Jean Arthur (Plattsburg, Nueva York 17 de octubre de 1900 - Los Ángeles, California 19 de junio de 1991) fue una actriz estadounidense. Nacida con el nombre de Gladys Georgianna Greene, se convirtió en una de las actrices de comedia preferidas por el público.
Arthur debutó en el cine mudo con la película Cameo Kirby (1923) y protagonizó algunas películas mudas más. Con la llegada del sonoro, su peculiar voz nasal la convirtió en una estrella. En 1935 protagonizó junto a Edward G. Robinson la película Pasaporte a la fama (The Whole Town's Talking) con la que empezó a hacerse popular.
En 1936 tuvo como compañero a Gary Cooper en el film El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town). En 1939 protagonizó Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington) que sirvió para consolidar su carrera.
En 1943 consiguió una nominación al premio Oscar a la mejor actriz por la película El amor llama dos veces (The more the merrier). Fue una de las actrices que pasó el casting para el papel de Scarlett O'Hara en la película Lo que el viento se llevó.
Su carrera empezó a decaer a finales de los años 40 y se retiró de la escena. Su último papel fue en una película considerada ya clásico dentro del género del western Raíces profundas (Shane) (1953).
Tras retirarse se dedicó a la enseñanza de la interpretación en el Vassar College. Retornó brevemente a la interpretación en la década de los años 60 al interpretar una comedia televisiva. Murió a los 90 años en su mansión de California.
Filmografía básica
· El secreto de vivir (1936)
· Buffalo Bill (1936)
· Vive como quieras (1938)
· Cena de medianoche (1938)
· Caballero sin espada (1939)
· Sólo los ángeles tienen alas (1939)
· El amor llama dos veces (1943) - Nominada al Oscar
· Raíces profundas (1953)
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1900 Norma Shearer
Norma Shearer (10 de agosto de 1900 Quebec, Canadá - 12 de junio de 1983 California, Estados Unidos), actriz de cine canadiense.
Norma Shearer fue una de estrellas más populares en el firmamento de Hollywood de los años treinta. Personificaba más que ningún otro intérprete el brillo de la Metro Goldwyn Mayer en el momento de mayor gloria de los estudios. Si bien su carrera se extiende desde 1920 hasta 1942, su imagen está absolutamente ligada al período 1930-1936, aunque hoy día sea más recordada por dos películas posteriores, "Maria Antonieta" (Marie Antoniette, 1938) y "Mujeres" (The Women, 1939). Durante los años del cine mudo, Shearer conoció la dura disciplina con la que debían trabajar los pioneros de la industria y las técnicas de interpretación cinematográfica naturalista, llegando a trabajar con algunos directores sobresalientes como David Wark Griffith, Victor Seastrom y Ernst Lubitsch. Contratada por Louis B. Mayer para su compañía, pasó a formar parte de la nómina de la Metro Goldwyn Mayer cuando ésta fue fundada en 1924, como una de sus ingenuas. Allí su carrera se vería enormemente potenciada por el "Boy Wonder" de los estudios Irving Thalberg, con el que se casaría en 1927. Poco a poco Shearer fue ganando el favor del público de tal forma que al finalizar la década de los veinte, ya era una estrella inmensamente popular. Sin embargo su posición se vería aún más afianzada con la llegada del cine sonoro, al cambiar por completo el registro de sus papeles, abandonando los personajes de ingenua tan típicos del período mudo, por otros que ofrecían de ella una imagen moderna, elegante y liberada. Este cambio coincidió con un período en el que el código de censura Hays, no había sido aún implantado con todo su rigor, por lo que el público pudo admirar a una Shearer absolutamente distinta, seductora, pero que se mantenía dentro de los códigos de la elegancia y el buen gusto más absolutos en títulos como "La divorciada" (The Divorcee, 1930), "Alma libre" (A Free Soul, 1931) o "Vidas íntimas" (Private Lives, 1931).
Hija de Edith, que había sido actriz de teatro, y hermana de Athole Shearer, Edith Norma Shearer comenzó a actuar en el cine desde adolescente por influjo materno y de la mano de D.W.Griffith. Way Down East, de 1920, fue su bautizo en el celuloide, aunque tenía un minúsculo papel en la película.
En 1923 entró a formar parte de la MGM, por consejo de uno de los productores más influyentes de la época, Irving Thalberg, que, de hecho, se había enamorado de ella y se convertiría en su marido el 29 de septiembre de 1927. Especializada en pequeños papeles secundarios, alcanzaría la fama como co-protagonista de The Student Prince in Old Heidelberg (El Príncipe Estudiante), película romántica de 1927 en la cual se dejaba seducir por Ramón Novarro.
Su primera película sonora fue The Trial of Mary Dugan, que aceptó protagonizar después de que otra pujante estrella del cine mudo, Madge Bellamy, rechazase hacerla. Sólo un año después, su papel en La Divorciada le proporcionó el Oscar a la mejor actriz.
Su carrera iba de viento en popa cuando, el 14 de septiembre de 1936, su marido Irving Thalberg falleció con apenas treinta y siete años, aquejado de neumonía, lo que hizo decidir a Norma abandonar la pantalla. Sin embargo, su contrato con la MGM se lo impidió y tuvo, forzosamente, que aceptar protagonizar más películas, entre las cuales pudo haberse encontrado la mítica Lo que el viento se llevó de no haberse decantado el público por Vivien Leigh.
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Su última película fue Her Cardboard Lover, en 1942, año en el que se volvió a casar con Martin Arrouge, un profesor de esquí veinte años menor que ella.
Falleció en 1983, víctima de una neumonía y tras sufrir de alcoholismo y depresión los últimos años de su vida.
Ganadora del Oscar mejor actriz 1929/1930 por "La divorciada" (The Divorcee) de Robert Z. Leonard.
Nominada al Oscar mejor actriz 1929/1930 por "Amanecer de amor" (Their Own Desire) de E. Mason Hopper
Nominada al Oscar mejor actriz 1930/1931 por "Alma libre" (A Free Soul) de Clarence Brown.
Nominada al Oscar mejor actriz 1934 por "Las vírgenes de Wimpole" (The Barrets of Wimpole Street) de Sidney Franklin.
Nominada al Oscar mejor actriz 1936 por "Romeo y Julieta" (Romeo and Juliet) de George Cukor.
Nominada al Oscar mejor actriz 1938 por "María Antonieta" (Marie Antoniette) de W.S. Van Dyke.
León de San Marcos mejor actriz 1938 por "María Antonieta" (Marie Antoniette) de W.S. Van Dyke.
Filmografía
· Her Cardboard Lover (1942) de George Cukor
· Sucedió bailando (We Were Dancing, 1942) de Robert Z. Leonard
· Evasión (Escape, 1940) de Mervyn LeRoy
· Mujeres (The Women, 1939) de George Cukor
· Idiot's Delight (1939) de Clarence Brown
· María Antonieta (Marie Antoinette, 1938) de W.S. Van Dyke
· Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1936) de George Cukor
· Las vírgenes de Wimpole (The Barrets of Wimpole Street, 1934) de Sidney Franklin
· Deslices (Riptide, 1934) de Edmund Goulding
· Extraño intervalo (Strange Interlude, 1932) de Robert Z. Leonard
· La llama eterna (Smilin' Through, 1932) de Sidney Franklin
· Vidas íntimas (Private Lives, 1931) de Sidney Franklin
· Alma libre (A Free Soul, 1931) de Clarence Brown
· Besos al pasar (Strangers May Kiss, 1931) de George Fitzmaurice
· Seamos alegres (Let Us Be Gay, 1930) de Robert Z. Leonard
· La divorciada (The Divorcee, 1930) de Robert Z. Leonard
· Amanecer de amor (Their Own Desire, 1929) de E. Mason Hopper
· Hollywood Revue (Hollywood Revue of 1929, 1929) de Charles Reisner
· La última aventura de Mrs. Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney, 1929)de Sidney Franklin
· The Trial of Mary Dugan (1929) de Bayard Veiller
· A Lady of Chance (1928) de Hobart Henley
· La actriz (The Actress, 1928) de Sidney Franklin
· Un flirteo a la moda (The Latest from Paris, 1928) de Sam Wood
· El príncipe estudiante (The Student Prince In Old Heidelberg, 1927) de Ernst Lubitsch
· Después de medianoche (After Midnight, 1927) de Monta Bell
· The Demi-Bride (1927) de Robert Z. Leonard
· Upstage (1926) de Monta Bell
· The Waning Sex (1926) de Robert Z. Leonard
· The Devil's Circus (1926) de Benjamin Christianson
· La secretaria (His Secretary, 1925) de Hobart Henley
· The Tower of Lies (1925) de Victor Seastrom
· A Slave of Fashion (1925) de Hobart Henley
· Pretty Ladies (1925) de Monta Bell
· Waking Up the Town (1925) de Vernon Keyes
· Lady of the Night (1925) de Monta Bell
· Excuse Me (1925) de Alf Goulding
· The Snob (1924) de Monta Bell
· El que recibe el bofetón (He Who Gets Slapped, 1924) de Victor Seastrom
· Empty Hands (1924) de Victor Fleming
· Broken Barriers (1924) de Reginald Barker
· Broadway After Dark (1924) de Monta Bell
· Blue Water (1924) de David M. Hartford
· The Wolf Man (1924) de Edward Mortimer
· The Trail of the Law (1924) de Oscar Apfel
· Lucrecia Lombard (Lucretia Lombard, 1923) de Jack Conway
· The Wanters (1923) de John M. Stahl
· Pleasure Mad (1923) de Reginald Barker
· The Devil's Partner (1923) de Caryl S. Fleming
· Man and Wife (1923) de John L. McCutheon
· A Clouded Name (1923) de Austin O. Huhn
· The Bootleggers (1922) de Roy Sheldon
· Channing of the Northwest (1922) de Ralph Ince
· The Man Who Paid (1922) de Oscar Apfel
· The End of the World (1922)
· The Leather Pushers (1922) de Harry Pollard
· The Sign on the Door (1921) de Herbert Brenon
· The Stealers (1920) de William Christy Cabanne
· Torchy's Millions (1920)
· The Restless Sex (1920) de Robert Z. Leonard
· Las dos tormentas (Way Down East, 1920) de David Wark Griffith
· The Flapper (1920) de Alan Crosland
Curiosidades
En 1947, la fotografía de una bella muchacha en la recepción de un hotel le llamó la atención y la recomendó a la MGM. Aquella jovencita era Janet Leigh, que pudo abrirse paso en el cine gracias a esa recomendación.
Citas
El papel de Escarlata O'Hara no me gusta, es esa clase de papel difícil y desagradecido. A mí me gustaría interpretar a Rhett Butler.
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Bebe Daniels
Bebe Daniels (14 de enero de 1901 - 16 de marzo 1971 fue una actriz estadounidense. Empezó su carrera en la época del cine mudo y acabó trabajando para la radio y la televisión en el Reino Unido. Fue, además, una de las "flapper" más famosas de su época.
Bebe Daniels (nacida Phyllis Daniels en Dallas, Texas) era hija del dueño de una compañía itinerante de teatro y de una actriz de teatro. Desde pequeña, Bebe estudió teatro siguiendo la tradición familiar y a los catorce años empezó a trabajar en multitud de cortos para el director Hal Roach, junto a los actores Harold Lloyd o Snub Pollard.
En 1919 firmó un contrato para Paramount, donde logró sus mayores éxitos a cargo de directores como Cecil B. De Mille, siendo una de las actrices más destacadas de los años 1920.
Al llegar el cine sonoro la Paramount decidió prescindir de ella, que pasó entonces a RKO. En 1930 se casó con el actor Ben Lyon, y años después ambos se mudaron a Londres, Reino Unido, donde Bebe se ganó la vida en la radio y televisión, tras un intento fallido de volver a Hollywood. Falleció de un derrame cerebral.
Filmografía Parcial
· La calle 42, 1933 - como Dorothy Brock
· Counsellor At Law, 1933
· El Halcón Maltés, 1931 - como Ruth Wonderly
· Reaching For The Moon, 1931
· Dixiana, 1930
· The Affairs Of Anatol, 1921
· Male And Female, 1919
· El Maravilloso Mago De Oz, 1910 - como Dorothy Gale
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1901 Cornelia Otis Skinner
Cornelia Otis Skinner (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de mayo de 1901 - Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 9 de julio de 1979) fue una actriz y escritora estadounidense.
Era hija del actor Otis Skinner y su esposa Maud Skinner. Tras asistir al Bryn Mawr College entre 1918 y 1919, estudió teatro en la Universidad de París. En 1921 empezó su carrera en el escenario. Apareció en muchas obras antes de embarcarse en una gira por los Estados Unidos desde 1926 a 1929, interpretando en solitario papeles breves de obras que ella misma había escrito.
Escribió numerosas pero breves piezas humorísticas en publicaciones como The New Yorker. Estas piezas fueron compiladas finalmente en unas series de libros, incluyendo entre otras Nuts in May, Dithers and Jitters, Excuse It Please! y The Ape In Me. Junto a Emily Kimbrough escribió Our Hearts Were Young and Gay, una descripción de su vieje por Europa después de terminar la universidad. Kimbrough y Skinner fueron a Hollywood para trabajar como consultoras en la película basada en el libro, lo que resultó en We Followed our Hearts to Hollywood.
En años siguientes Skinner escribió Madame Sarah, una biografía de Sarah Bernhardt, y Elegant Wits and Grand Horizontals, sobre la Belle Époque. También apareció con Orson Welles en The Campbell Playhouse, una obra para la radio que apareció en 26 de mayo de 1939 en The Things We Have.
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Jacqueline Logan
Jacqueline Logan (30 de noviembre de 1901 - 4 de abril de 1983) fue una estrella del cine mudo, que se encontraba a bordo del yate de William Randolph Hearst The Oneida en 1924, cuando el director cinematográfico Thomas Harper Ince falleció. La joven actriz estaba contratada en esa época por él. Nació en Corsicana, Texas. Su padre era un notable arquitecto, y su madre fue durante un breve tiempo cantante de ópera.
Carrera teatral, incluyendo Broadway
Jacqueline viajó a Colorado Springs por motivos de salud. Mientras se encontraba allí, siguió un curso de periodismo impartido por Ford Frick. Trasladada a Chicago, Logan encontró trabajo como bailarina en una producción teatral. Para conseguir el trabajo mintió sobre su edad y, cuando se descubrió, tuvo que abandonar la representación.
Dejó Chicago y fue a Nueva York. En esta ciudad se unió a un grupo teatral ambulante, consiguiendo un pequeño papel en Flora Dora, un musical de Broadway representado en 1920. En esa época Flo Ziegfeld se fijó en ella y la contrató para bailar en su Ziegfeld Roof. Reemplazó a Billie Donovan, que dejaba ese trabajo para actuar en el cine en Hollywood. Además del trabajo con Ziegfeld, Jacqueline posó como una prestigiosa Dobbs Girl en las fotografías de Alfred Cheney Johnston. También trabajó para una comedia de Johnny Hines.
Cine
Jacqueline consiguió una prueba cinematográfica con el entonces desconocido actor Ben Lyon. Lyon fue el marido de la actriz Bebe Daniels, y llegó a ser una importante figura del cine de la época. Trabajando para Associated Producers, Logan fue escogida junto a Jane Peters, la futura Carole Lombard, para trabajar en la película de 1921 The Perfect Crime. Ese mismo año trabajó con Mabel Normand en Molly O.
Entre otros papeles importantes que hizo en los años veinte están los de Burning Sands (1922), Sixty Cents an Hour (1923), Java Head (1923), y A Man Must Live (1924). Entre sus compañeros de reparto se incluyen Thomas Meighan, Milton Sills, Ricardo Cortez, Leatrice Joy, Richard Dix, y William Powell. En 1926 Jacqueline rodó Footloose Widow, con Louise Fazenda, y Blood Ship, en 1927 junto a Richard Arlen. Otros de los grandes actores con los que trabajó fueron Lionel Barrymore, John Barrymore, Antonio Moreno, y Lon Chaney, Sr.
Jacqueline fue seleccionada por Cecil B. De Mille para el papel de María Magdalena en el clásico The King of Kings (Rey de Reyes) (1927), en un papel codiciado por muchas actrices de la época. La película rompió el récord de taquilla. Cuando se inició el cine sonoro, la voz de Jacqueline fue grabada para acompañar a su papel en la película muda original.
Logan, actriz del cine mudo, no tuvo gran éxito con el nuevo medio, el cine sonoro. Rodó un temprano musical, Show of Shows (1929), dentro de un reparto con varias estrellas. A ello siguió su trabajo en algunos de los primeros títulos del sonoro realizados por Columbia Pictures.
Guionista y directora de cine.
Fue a Inglaterra a hacer trabajo teatral, como por ejemplo, Smoky Cell. Este trabajo le reportó buenas críticas. Tras completar el film inglés Middle Watch, Jacqueline fue recompensada con un Command Performance. British International la contrató como guionista y directora. Escribió Knock-Out (1931), y escribió y dirigió Strictly Business (1931). Ambas fueron películas de éxito.
Desafortunadamente, la nueva guionista y directora encontró poco trabajo tras la cámara a su vuelta a. El directivo de Columbia Pictures Harry Cohn, elogió su trabajo, pero no deseaba contratar a una mujer en funciones de dirección.
Logan se retiró del cine enteramente tras su matrimonio en 1934. Justo antes de ello trabajó en Broadway en obras tales como Merrily We Roll Along y Two Strange Women.
Últimos años
Tras divorciarse de su marido en 1947, Jacqueline residió en Westchester (Nueva York), hasta finales de los años sesenta. Pasaba los inviernos en Florida, donde visitaba a amistades tales como Lila Lee y Dorothy Dalton, antiguas actrices. El resto del año lo pasaba en Bedford Hills, Nueva York.
Jacqueline Logan se convirtió en una campeona de las causas políticas conservadoras una vez finalizada su carrera, y fue miembro de la John Birch Society.
Falleció en Melbourne, Florida, el 4 de abril de 1983.
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