Audrey Hepburn
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Katharine Houghton Hepburn
Nació en Hartford, Connecticut, el 8 de noviembre de 1907, era la segunda de seis hermanas. Su padre se llamaba Thomas Norval Hepburn y era un respetado urólogo y cirujano, su madre se llamaba Katharine Martha Houghton. Su padre era un atleta de primera categoría en el Randolph-Macon College, de Virginia, en 1900, estudiaba medicina en la John Hopkins cuando conoció a la tozuda y vibrante Miss Houghton. Se casaron durante el último curso y después de conseguir el título, se instalaron en Hartford porque allá había un buen hospital.
La pareja crió a sus seis hijos -Tom, Kate, Dick, Bob, Marion y Peggy- de una manera nada ortodoxa, en una atmósfera de completa libertad. El gran entusiasmo del padre de Katharine por el deporte fue de una gran influencia para ella. Bajo el lema "el ejercicio es el camino más seguro hacia la salud", hizo de ella toda una atleta.
Como muchos niños de aquella época, solo iba al cine para ver películas del Oeste, se dice que su primer ídolo fue William S. Hart.
Una mañana, su hermano Tom no bajó a desayunar. Kate lo encontró colgado en el ático. El médico dijo que Tom llevaba muerto 5 horas. Nunca se aclaro, si el alegre i popular Tom se había quitado la vida voluntariamente o quizás había sido intentando repetir un truco que habían visto en una función matinal de magia en Nueva York. Durante aquel verano, Kate se volcó totalmente en el teatro en la casa de verano que la familia tenía en Fenwick, Connecticut.
La primavera de 1928 viajo a Baltimore para conocer a Edwin H. Knopf -hermano del editor y después productor en la MGM- el cual tenía una compañía de teatro. La reacción de Knopf fue la misma que provocaría continuamente. "Era tremendamente sincera, pero poco experimentada y de aspecto extraño. No quise saber nada. Pero no era nada fácil deshacerse de Hepburn".
Después de graduarse llego a Baltimore un viernes del mes de junio, y se presento delante de Mr. Knopf, en pleno ensayo de The Czarina. Para no soportar más su insistencia, le dio un pequeño papel como dama de honor en la obra.
El 12 de diciembre de 1938 Kate se casó con Ludlow Ogden Smith, de la alta sociedad de Filadelfia.
Mrs. Hermet Roosvelt estuvo siguiendo la trayectoria teatral de Kate y envió un telegrama, hablando de ella a Merian C. Copper, productor ejecutivo de RKO Radio Pictures. Su jefe de producción, David O. Selsnick, pronto le ofreció un contrato, pero Kate murmuro: "No se han fijado en mi hasta que me han visto las piernas". El primer ofrecimiento para hacer una película le vino de la Paramount Pictures, pero ella lo rehuso sin contemplaciones.
Kate solo ganaba 100 dólares por semana en el teatro, pero realmente no quería ir a Hollywood. Por lo tanto pidió u sueldo absurdo de 1.500 dólares semanales. Era consciente de que el estudio no lo aceptaría. De todas maneras la convencieron para que hiciera una prueba con ellos. La gran sorpresa de Kate fue que RKO aceptaba su precio.
El 9 de julio de 1032 empezó el rodaje de su primera película Doble sacrificio, y desde el primer día el director, George Cukor, se dio cuenta de que había escogido una actriz de un gran talento instintivo.
Consiguió su primer Oscar con "Gloria de un día" pero tras este éxito trabajó en producciones de menor calibre lo que hizo que muchos creyeran que estaba acabada. Afortunadamente no fue así, Katharine Hepburn compró los derechos de la obra "Historias de Filadelfia" (que ella misma interpretó en Broadway) y más tarde se los vendió a un estudio.
En el rodaje de "La mujer del año" conoció a Spencer Tracy, el que sería el gran amor de su vida. Kathy se había divorciado de su marido, pero las creencias religiosas de Tracy no le permitían hacer lo mismo con su mujer. A pesar de todo su relación se mantuvo durante muchos años y llegaron a hacer nueve películas juntos.
Hoy vive retirada por su enfermedad de Parkinson en Connecticut, como siempre, discretamente;
Ganó 4 Oscars; el primero el antes mencionado, el segundo por "Adivina quién viene a cenar esta noche", el tercero por "El león de invierno" y el cuarto por la película "En el estanque dorado". Las otras ocho nominaciones, siempre en la categoría de mejor actriz, fueron por las películas "Sueños de juventud", "Historias de Filadelfia", "Woman of the Year", "La Reina de Africa", "Locuras de verano", "El farsante", "De repente, el último verano" y "Larga jornada hacia la noche".
Katharine Hepburn es sin duda uno de los mitos vivientes de la historia del cine. George Cukor dijo de ella una sugestiva frase que la definía perfectamente: "Kathy no se parecía los años treinta, sino a sí misma. Luego las chicas empezaron a imitarla y la década se pareció a ella".
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Katharine Hepburn
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Katharine Hepburn
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Quisiera tomarme la libertad de rendir homenaje aquellas mujeres del séptimo arte que han hecho historia y han escrito su nombre con letras de oro, muchas de ellas ya fallecidas pero forman parte de la historia. Y como todo siempre hay que empezar por el principio.
1860 Lillian Russell
Lillian Russell (4 de diciembre de 1860 – 6 de junio de 1922) fue una de las más famosas actrices y cantantes estadounidenses de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.
Su verdadero nombre era Helen Louise Leonard, y nació en Clinton, Iowa. El padre de Russell era el editor de periódicos Charles E. Leonard, y su madre la sufragista Cynthia Leonard, primera mujer en optar a la alcaldía de Nueva York. Su familia se trasladó a Chicago en 1865, y allí estudió en el Convent of the Sacred Heart y en el Park Institute.
A los 18 años ella y su madre se mudaron a Nueva York, donde Leonard estudió canto bajo la dirección de Leopold Damrosch. Se unió al coro de una producción en gira, la ópera cómica de Gilbert and Sullivan H.M.S. Pinafore, en 1879, y dos semanas más tarde se casó con el líder de la orquesta, Harry Braham.
En noviembre de 1879, habiendo cambiado su nombre a "Lillian Russell," hizo su primera actuación en Broadway, en el Teatro Casino de Tony Pastor.1 Pastor, conocido como el padre del vodevil, fue responsable de iniciar a muchas cantantes de prestigio. Russell inmediatamente ganó popularidad, y viajó con Pastor y más adelante protagonizó algunas de sus óperas cómicas. A principios de la década de 1880 Russell actuó en el Bijou Opera House, en Broadway, y en otros locales con papeles en obras de Gilbert y Sullivan, tales como Patience y The Sorcerer.
Russell se casó con su segundo marido, el compositor Edward Solomon, en 1885. Tras viajar a Inglaterra protagonizó las obras Polly (de Solomon), Pocahontas (de Sydney Grundy y Solomon), y Virginia and Paul (de Solomon y Henry Pottinger Stephens). Estando en Londres, se comprometió para interpretar el papel principal de Princess Ida, de Gilbert y Sullivan, pero fue descartada durante los ensayos.2 Después volvió a los Estados Unidos, viajando con óperas cómicas de Solomon. La pareja tuvo una hija llamada Dorothy. En 1886 Solomon fue arrestado por bigamia. Russell presentó una demanda de divorcio en 1893 y se unió a la compañía teatral J. C. Duff Opera Company, con la cual hizo giras durante dos años.
Durante esos años, Russell siguió actuando en óperas cómicas y en otros estilos musicales. En 1887 fue Carlotta en Gasparone, de Karl Millöcker, en el Teatro Standard de Nueva York, junto a Eugene Oudin y J. H. Ryley."3 Cuando Alexander Graham Bell presentó el servicio telefónico de larga distancia el 8 de mayo de 1890, la voz de Russell fue la primera transportada en la línea. Desde Nueva York Russell cantó "Sabre Song" a las audiencias de Boston y Washington, D.C..
En 1894 se casó con el actor John Haley Augustin Chatterton (conocido como "Giovanni Perugini"), pero pronto se separaron. Russell siguió actuando con varias compañías de ópera, incluyendo la McCaull Opera Company, su propia compañía más adelante. Durante muchos años Russell fue la cantante de operetas más destacada de Estados Unidos. Su voz, su personalidad en la escena y su belleza eran motivo de gran fanfarria en los medios periodísticos, y fue extremadamente popular. Entre las obras más conocidos en las que trabajó Russell destacan Patience y The Sorcerer (ambas de Gilbert and Sullivan), The Mountebanks (de W. S. Gilbert), Dorothy (de Alfred Cellier), así como las óperas cómicas de Jacques Offenbach La Princesa de Trebizonde, Les Brigands, y La Gran Duquesa de Gerolstein.
En 1899, Russell se unió al Music Hall de Weber y Lew Fields, donde trabajó en sus espectáculos hasta 1904. El compositor John Stromberg había escrito varios éxitos para Russell, entre ellos Twirly Whirly y "Come Down Ma Evenin' Star", esta última una balada que fue la canción más conocida de los últimos años de Russell, y la única grabada por ella.
Después de 1904, Russell empezó a sufrir dificultades vocales, pero no se retiró de la escena. En vez de ello se dedicó a las comedias no musicales, viajando bajo la dirección de James Brooks, aunque finalmente volvió a cantar, actuando en el género de variedades, en el burlesco y en otros géneros. En 1912 se casó con su cuarto marido, Alexander Pollock Moore, propietario de Pittsburgh Leader, y prácticamente se retiró de la escena.
En sus últimos años Russell escribió una columna periodística defendiendo el sufragio femenino (como había hecho su madre), y fue una popular conferenciante abogando por una filosofía optimista de autoayuda. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó para el U.S. Marine Corps y recaudó fondos para el esfuerzo de guerra. Russell llegó a ser una mujer rica, y durante la huelga de 1919 del sindicato de actores (Actors' Equity Association), donó dinero para apoyar la formación de la Chorus Equity Association para las chicas de las Ziegfeld Follies.
Lillian Russell falleció en 1922, poco después de completar un viaje a Europa en nombre del Presidente Warren Harding. Fue enterrada con honores militares en un mausoleo privado del Cementerio Allegheny de Pittsburg, Pennsylvania.
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1860 Lillian Russell
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Alla Nazimova
Alla Nazimova (ruso: ???? ????????), (22 de mayo de 1879 – 13 de julio de 1945) fue una actriz y productora cinematográfica y teatral ruso americana, además de guionista y productora cinematográfica. A menudo es conocida únicamente como Nazimova, y también fue llamada Alia Nasimoff.
Su verdadero nombre era Mariam Edez Adelaida Leventon (?????? ???? ???????? ????????), y era hija de Yakov Leventon y Sonya Horowitz, familia de origen judío, que vivía en Yalta, Crimea, entonces parte del Imperio Ruso (y parte de Ucrania desde 1954). Sus padres se separaron y, como consecuencia de ello, pasaba el tiempo entre la escuela, hogares ajenos y parientes. Esto le produjo una alteración emocional que la rebeló contra la autoridad como un medio de ganar la atención. Fue una niña precoz, y a los siete años tocaba el violín. Siendo adolescente empezó a interesarse por el teatro y siguió clases en la academia de interpretación de Moscú, antes de entrar en el Teatro del Arte de Moscú de Konstantín Stanislavski, con el nombre de "Alla Nazimova," y posteriormente con el de "Nazimova" únicamente. Su nombre artístico derivaba de la combinación de Adelaida con Nadezhda Nazimova (la heroína de la novela rusa Niños de las calles), a quien ella admiraba. Se casó con Sergei Golovin, un compañero actor, en 1899; el matrimonio erá "únicamente nominal", y los dos nunca llegaron a divorciarse legalmente.
La carrera teatral de Nazimova floreció pronto, y en 1903 era una estrella en Moscú y San Petersburgo. Viajó por Europa, actuando en Londres y Berlín, junto a su amigo Pavel Orlenev, un actor y productor. En 1905, ambos se trasladaron a Nueva York, y fundaron un teatro en lengua risa en el Lower East Side. La aventura no tuvo éxito y Orlenev volvió a Rusia, aunque Nazimova se quedó en Nueva York.
Firmó contrato con el productor Henry Miller y debutó en Broadway en 1906 con éxito tanto de crítica como de público. Se hizo extremadamente popular con rapidez (un teatro recibió su nombre), y siguió brillando en Broadway durante años, a menudo actuando en obras de Henrik Ibsen y Antón Chéjov.
Nazimova debutó en el cine mudo en 1916, gracias a la notoriedad conseguida en una obra de 35 minutos de duración de 1915 titulada War Brides. Ésta llamó la atención de Lewis J. Selznick. En los años siguientes rodó un gran número de filmes muy exitosos que le proporcionaron unos ingresos considerables. En 1917, ganaba 30.000 dólares por película, con un premio de 1.000 dólares por cada día filmado. Con ello conseguía 13.000 dólares a la semana. En esa época, la actriz Mary Pickford ganaba únicamente 3.000 dólares semanales.
En 1918, con 39 años, Nazimova tenía bastante experiencia para empezar a producir y escribir películas en las cuales también actuaba. En sus adaptaciones de autores tan importantes como Oscar Wilde e Ibsen, desarrolló sus propias técnicas fílmicas, consideradas atrevidas para la época. Sus proyectos, incluyendo Casa de muñecas (1922), basada en la obra de Ibsen, y Salomé (1923), basada en Wilde, tuvieron poco éxito de público, y perdió con ellos una cantidad importante de dinero.
Hacia 1925, ya no pudo afrontar la inversión económica que suponía la producción cinematográfica, motivo por el cual dejó el cine y volvió a actuar en Broadway hasta los primeros años cuarenta, en que volvió a trabajar en unos pocos filmes, presumiblemente por necesidades económicas. Dos de sus papeles más conocidos actualmente son el de la madre de Robert Taylor en Escape (1940) y el de la madre de Tyrone Power en el film Blood and Sand (1941)
Su vida privada dio paso a muchos rumores sobre fiestas estrafalarias y libertinas en su mansión de Sunset Boulevard, conocida como El Jardín de Alá, construida en 1919, la cual en 1927 se convirtió en un complejo de hotel y apartamentos. En años posteriores, ella continuó viviendo en una de las viviendas. Nazimova vivió un matrimonio de conveniencia con Charles Bryant (1879-1948), un actor de Nueva York, entre 1912 y 1925.
Entre los años 1917 y 1922, Nazimova tuvo una considerable influencia y poder en Hollywood. Era extremadamente generosa con las jóvenes actrices de talento, y en ocasiones llegó a mantener relaciones sentimentales con algunas de ellas. Un ejemplo notable fue Anna May Wong, cuyo primer papel llegó en la película The Red Lanterncomo extra a los catorce años de edad. Ayudó a iniciar las carreras de las esposas de Rodolfo Valentino, Jean Acker y Natacha Rambova. Nazimova tuvo una relación sentimental con Acker, pero se debate si su amistad con Rambova llegó alguna vez a una aventura amorosa. Hubo rumores acerca de una relación homosexual entre Nazimova y Rambova – se mencionan en Dark Lover, la biografía de Rodolfo Valentino escrita por Emily Leider – aunque nunca llegaron a confirmarse. Nazimova quedó impresionada por el trabajo de Rambova como directora artística, y Rambova diseñó los innovadores decorados de las producciones de Nazimova Camille y Salomé. Entre los que tuvieron una aventura amorosa confirmada con Nazimova están Eva Le Gallienne, la directora Dorothy Arzner, la escritora Mercedes de Acosta, y la sobrina de Oscar Wilde, Dolly Wilde.
En 1927 se nacionalizó ciudadana de los Estados Unidos. Nazimova vivió con Glesca Marshall desde 1929 hasta su muerte en 1945. Amiga de la actriz Edith Luckett y de su marido, Loyal Davis, Nazimova fue la madrina de la futura Primera Dama Nancy Reagan, hija de un anterior matrimonio de Luckett.
Aunque estuvo afectada por un cáncer de mama, Nazimova falleció por una trombosis coronaria a los 66 años de edad en 1945, en el Hospital Good Samaritan de Los Ángeles, California, y fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.
Su contribución a la industria cinematográfica fue reconocida con la concesión de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Nazimova ha sido retratada en el cine en tres ocasiones. Las primeras dos fueron películas biográficas sobre Rodolfo Valentino, The Legend of Valentino (1975), en la cual Alicia Bond hacía el papel de Nazimova, y Valentino (1977), en la cual su personaje era interpretado por Leslie Caron. La más reciente fue Return to Babylon (2004), un film sobre el cine mudo de Hollywood, interpretado por Laura Harring.
Filmografía
año titulo
1915 War Brides
1918 Revelation Joline
Toys of Fate
A Woman of France
Eye for Eye
1919 Out of the Fog
The Red Lantern
The Brat
1920 Stronger Than Death
The Heart of a Child
Madame Peacock
Billions
1921 Camille
1922 A Doll's House
1923 Salomé
1924 Madonna of the Streets
1925 The Redeeming Sin
My Son
1940 Escape
1941 Blood and Sand
1944 In Our Time
The Bridge of San Luis Rey
Since You Went Away Zofia Koslowska
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Ethel Barrymore
Ethel Barrymore (n. 15 de agosto de 1879 - f. 18 de junio de 1959) fue una actriz ganadora del Oscar y miembro de la famosa familia Barrymore.
Ethel Barrymore nació en Filadelfia, Pensilvania bajo el nombre de Ethel Mae Blythe, siendo el segundo hijo que sus padres, Maurice Barrymore y Georgiana Drews, habían tenido. Se crió en Filadelfia y se educó en un colegio católico
Ella era la hermana de los actores John Barrymore y Lionel Barrymore, y la tía-abuela de la actriz y productora, Drew Barrymore.
Como una actriz encantadora y carismática en la Ciudad Nueva York y como una gran actriz de Broadway. Su primera aparición en Broadway fue en 1901, en una obra llamada Captain Jinks of the Horses Marines (El Capitán Jinks y los Marinos Caballos). Representó a Nora en A Doll's House de Ibsen (1905) y una apasionada Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).
En 1926, actuó en uno de sus mejores éxitos como la cónyuge sofisticada de un marido en una comedia de William Somerset Maugham, The Constant Wife. En julio de 1934, comezó a trabajar en la obra Laura Garnett, de Leslie y Sewell Stokes, en Dobs Ferry, Estado de Nueva York.
Realizó su primer película en 1914 y en los 40, se mudó a Hollywood, California y comenzó su carrera como actriz de películas. En 1944, ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely Heart.
También hizo otros clásicos como The Spiral Staircase (1946), y un thriller de Robert Siodmak, Pinky
Winston Churchill le propuso matrimonio pero ella lo rechazó. Sin embargo, Ethel se casó con Russel Griswold Colt el 14 de marzo de 1909; se divorciaron en 1923.
Siendo una católica romana devota, no se podía casar por la Iglesia. Se involucró románticamente con más hombres luego, pero no se volvió a casar.
Tuvo tres hijos con Colt, incluyendo a Ethel Barrymore Miglietta, quien apareció en Broadway en Follies de Stephen Sondheim. Los hijos de Ethel, Samuel y John Drew Colt, también se dedicaron a la actuación.
Ethel falleció por complicaciones cardiovasculares en 1959 en su casa en Hollywood, California, a dos meses de su cumpleaños 80. Fue enterrada en el Cementerio Calvary, en Los Angeles.
El Teatro Ethel Barrymore en la Ciudad de Nueva York lleva su nombre por ella.
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Geraldine Farrar
Geraldine Farrar, (Melrose, (Massachusetts), 28 de febrero de 1882 - Ridgefield (Connecticut), 11 de marzo de 1967 fue una soprano y actriz estadounidense.
Estudió canto en Boston, Nueva York, París y en Berlín con la famosa soprano Lilli Lehmann. En esta ciudad, en 1901, debuta con éxito en el papel de Margarita del Fausto de Charles Gounod, y luego en los principales papeles de Mignon de Ambroise Thomas, Manon Lescaut de Jules Massenet, y Julieta en Romeo y Julieta del mismo Gounod. Geraldine Farrar contó entre sus admiradores berlineses al príncipe heredero Guillermo, con el que al parecer mantuvo un romance en 1903. En 1907 estrenó Madame Butterfly en el Metropolitan Opera junto al tenor Enrico Caruso en presencia de su compositor Giacomo Puccini.
Murió en 1967, de un infarto de miocardio a los 85 años. Está enterrada en el cementerio Kensico, en Valhalla, en el estado de Nueva York.
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Billie Burke
7 de agosto de 1885 Washington D.C., Columbia, Estados Unidos
14 de mayo de 1970Los Angeles, California, Estados Unidos
Mary William Ethelbert Appleton "Billie" Burke fue una actriz americana famosa por su debut como Glinda la buena bruja del norte en la ganadora del Oscar: El mago de Oz.
Provenía del vodevil y de niña acompañó a su padre, payaso de profesión, por una gira europea de su circo "Barnum y Bailey".
El mundo del circo la acercó más al mundo del espectáculo y vodevil, haciendo su debut teatral en Londres a los 18 años y convirtiéndose en la reina de Broadway en la veintena. Su primer debut cinematográfico fue Peggy(1916). Dos años antes se había fugado con el productor y empresario Florenz Ziegfield, con el que se casó en Hoboken (New Jersey). Tras la muerte de su marido se convirtió en una de las actrices de reparto más solicitadas colaborando en diferentes películas.
Programas de Radio
The Ziegfeld Follies of the Air - 1932
Good News of 1939 - 1938
The Rudy Vallee Hour - 1939
The Gulf Screen Guild Theater - 1939
The Rudy Vallee Sealtest Show - 1940-41
The Pepsodent Show - 1941
The Billie Burke Show - 1943-1946
Duffy's Tavern - 1944
The Sealtest Village Store - 1944
Mail Call - 1944
The Charlie McCarthy Show - 1944-47
Tribute to Ethel Barrymore - 1945
The Rudy Vallee Show - 1945
Show Stoppers - 1946
The Danny Kaye Show - 1946
WOR 25th Anniversary - 1947
Your Movietown Radio Theatre - 1948
The Eddie Cantor Pabst Blue Ribbon Show - 1948
Family Theater - 1948-52
This Is Show Business - 1949
The Martin and Lewis Show - 1949
The Bill Stern Colgate Sports Newsreel - 1949
Stagestruck -1954
Biography in Sound - 1955-56
Broadway
My Wife - 1907
Love Watches - 1908
Mrs. Dot - 1910
Suzanne - 1910
The Philosopher in the Apple Orchard - 1911
The Runaway - 1911
The Amazons - 1913
The Land of Promise - 1913
Jerry - 1914
The Rescuing Angel - 1917
A Marriage of Convenience - 1918
Caesar's Wife - 1919
The Intimate Strangers - 1921
Rose Briar - 1922
Annie Dear - 1924
The Marquise - 1927
The Happy Husband - 1928
Family Affairs - 1929
The Truth Game - 1930
Ziegfeld Follies of 1934 - 1934
Ziegfeld Follies of 1936 - 1936
This Rock - 1943
Ziegfeld Follies of 1943 - 1943
Mrs. January and Mr. X - 1944
Filmografía
Peggy (1916)
Gloria's Romance (1916)
The Mysterious Miss Terry (1917)
Arms and the Girl (1917)
The Land of Promise (1917)
Eve's Daughter (1918)
Let's Get a Divorce (1918)
In Pursuit of Polly (1918)
The Make-Believe Wife (1918)
Good Gracious, Annabelle (1919)
The Misleading Widow (1919)
Sadie Love (1919)
Wanted: A Husband (1919)
Away Goes Prudence (1920)
The Frisky Mrs. Johnson (1920)
The Education of Elizabeth (1921)
Doble sacrificio (1932)
Christopher Strong (1933)
Cena a las ocho (1933)
Only Yesterday (1933)
Where Sinners Meet (1934)
Finishing School (1934)
We're Rich Again (1934)
Forsaking All Others (1934) S
ociety Doctor (1935)
After Office Hours (1935)
Becky Sharp (1935)
Doubting Thomas (1935)
She Couldn't Take It (1935)
A Feather in Her Hat (1935)
Splendor (1935)
My American Wife (1936)
Piccadilly Jim (1936)
Craig's Wife (1936)
Parnell (1937)
Topper (1937)
The Bride Wore Red (1937)
Navy Blue and Gold (1937)
Everybody Sing (1938)
Merrily We Live (1938)
The Young in Heart (1938)
Topper Takes a Trip (1939)
Zenobia (1939)
Bridal Suite (1939)
El Mago de Oz (1939)
Eternally Yours (1939)
Remember? (1939)
The Ghost Comes Home (1940)
Irene (1940)
The Captain Is a Lady (1940)
Dulcy (1940)
Hullabaloo (1940)
And One Was Beautiful (1940)
The Wild Man of Borneo (1941)
Topper Returns (1941)
One Night in Lisbon (1941)
The Man Who Came to Dinner (1942)
What's Cookin'? (1942)
In This Our Life (1942)
They All Kissed the Bride (1942)
Girl Trouble (1942)
Hi Diddle Diddle (1943)
So's Your Uncle (1943)
You're a Lucky Fellow, Mr. Smith(1943)
Gildersleeve on Broadway (1943)
The Laramie Trail (1944)
Swing Out, Sister (1945)
The Cheaters (1945)
Breakfast in Hollywood (1946)
The Bachelor's Daughters (1946)
Billie Gets Her Man (1948)
The Barkleys of Broadway (1949)
El padre de la novia (1950)
Father's Little Dividend (1951)
Small Town Girl (1953)
The Young Philadelphians (1959)
Sergeant Rutledge (1960)
Pepe (película de 1960) (1960)
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Theda Bara
Theodosia Burr Goodman (29 de julio de 1885 en Cincinnati, Ohio - 7 de abril de 1955 en Los Ángeles, California), actriz estadounidense.
Theodosia Burr Goodman nació a mediados de la década de 1880 en una familia de clase media baja de inmigrantes que vivían en el barrio judío de Avondale, en Cincinnati. Bernard Goodman (1853-?), el padre, era un comerciante judío procedente de Polonia, y su madre, Pauline DeCoppett (1861-?), una suiza. Tenía dos hermanas (una de ellas, Lori, en realidad llamada Esther, llegó a hacer pequeños guiones en algunas películas).
Desde joven, Theda mostró una gran inclinación a las artes escénicas, hasta el punto que, tras acabar sus estudios decidió encontrar trabajo en el mundo del espectáculo tras teñirse el pelo, originariamente rubio, de negro. No tuvo demasiado éxito al principio, encasillándose a principios de siglo en pequeñas obras de teatro ambulantes. Una vez en Los Angeles, en 1914, comenzó a trabajar como extra (la primera película fue The Stain, estrenada en 1915) hasta que llegó su gran oportunidad. Ésta llevaba el nombre de A fool there was y estaba dirigida por Frank Powell. Aunque Theda ya estaba considerada como vieja para protagonizar un papel (tenía treinta años, en una época en la que no se concebía una protagonista mayor de veinticinco), su especial personalidad hizo que los productores se fijasen en ella y la "creasen" : Theo se convirtió en la primera estrella prefabricada por unos estudios cinematográficos, que explotaron su imagen de vamp y le cambiaron el nombre a Theda Bara, anagrama de Arab Death (muerte árabe). Para el gran público, Theda había nacido en 1890 hija de una concubina egipcia y su amante, un artista francés, en pleno Sahara, e incluso conocía misteriosos rituales mágicos orientales. Fue todo un éxito.
1915 dio lugar a seis películas más protagonizadas por Theda, que culminó el año con una de sus obras más famosas, Carmen, pero, sin duda, la película que la catapultaría a la fama absoluta sería Cleopatra de J. Gordon Edward en 1917, una de las primeras adaptaciones de la vida de la reina de Egipto.
En 1919, tras finalizar el rodaje de The lure of ambition, Theda fue despedida por la productora que la había creado, la Fox. La moda de las vamps había finalizado para dar paso a las alegres flappers. Dos años después, en 1921, y tras su matrimonio con Charles Brabin, Theda se retiró, aunque colaboró en el rodaje de Madame Mystery en 1926, poniendo entonces el punto y final definitivo a su carrera, que se hizo efectivo cuando, en la década de 1930, fracasaron todos sus intentos para volver al teatro y, en la de 1950, de crear una biopic con su vida. La razón de su retiro fue que Brabin no deseaba que ella actuase; en efecto, todas sus colaboraciones en películas desde su matrimonio las hizo sin el consentimiento de su esposo, mientras éste se hallaba en el extranjero.
A la edad de 69 años, Theodosia falleció en un hospital de Los Angeles a causa de un cáncer abdominal.
Filmografía
Madame Mystery (1926)
The Unchastened Woman (1925)
The Prince of Silence (1921)
Belle Russe, La (1919)
Kathleen Mavourneen (1919)
A Woman There Was (1919)
When Men Desire (1919)
The Light (1919)
The Lure of Ambition (1919)
The Siren's Song (1919)
Salome (1918)
The Soul of Buddha (1918)
The Forbidden Path (1918)
The She Devil (1918)
Under the Yoke (1918)
When a Woman Sins (1918)
Madame Du Barry (1917)
Cleopatra (1917)
Camille (1917/I)
Heart and Soul (1917)
Her Greatest Love (1917)
The Tiger Woman (1917)
The Darling of Paris (1917)
The Rose of Blood (1917)
The Vixen (1916)
Romeo and Juliet (1916/I)
Her Double Life (1916)
Under Two Flags (1916)
East Lynne (1916)
The Eternal Sappho (1916)
Gold and the Woman (1916)
The Serpent (1916)
Destruction (1915)
The Galley Slave (1915)
Carmen (1915)
Sin (1915)
Lady Audley's Secret (1915)
The Two Orphans (1915)
The Devil's Daughter (1915)
The Clemenceau Case (1915)
The Kreutzer Sonata (1915)
A Fool There Was (1915)
Siren of Hell (1915)
The Stain (1914)
Curiosidades
La famosa y muy cinematográfica frase de Bésame, tonto fue usada por primera vez en la historia del cine por Theda Bara.
A pesar de que casualmente Theda Bara es un anagrama para Arab Death (muerte árabe), en realidad Theda es un diminutivo de Theodosia y Bara era el segundo nombre de su abuela materna.
En contra de la imagen de vamp que tenía en sus películas, Theodosia era en realidad una mujer en extremo tímida y tranquila en la vida privada.
Citas
Tengo la cara de una vampiresa, pero el corazón de una feminista.
La gente se cree ciegamente lo que ve en la pantalla. Piensa que los artistas somos idénticos a nuestros personajes. Han llegado a romper carteles con mi imagen por eso, incluso una vez una mujer llamó a la policía porque su hijo estaba hablando conmigo.
Estoy condenada a seguir haciendo papeles de vampiresa durante toda mi vida. Creo que es porque la humanidad necesita que le repitan la misma lección de moralidad una y otra vez.
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1888 Anna Q. Nilsson
Anna Quirentia Nilsson (30 de marzo de 1888 – 11 de febrero de 1974) fue una actriz cinematográfica nacida en Suecia que consiguió el éxito trabajando en el cine mudo estadounidense.
Anna Q. Nilsson nació en Ystad, en el sur de Suecia. A los 8 años de edad su familia se trasladó a Hasslarp, una pequeña comunidad cercana a Helsingborg, en Suecia, donde pasó sus años escolares. Gracias a las buenos resultados obtenidos en su graduación, consiguió trabajo en Halmstad, en la costa oeste de Suecia. Pero lo que ella deseaba era trasladarse a los Estados Unidos, lo que hizo en 1905, llegando al país a través de la Isla Ellis. En el nuevo país empezó a trabajar como niñera y aprendió inglés con rapidez. Pronto empezó a trabajar como modelo. Ya en 1907, fue nombrada la "más hermosa mujer de América". Su trabajo como modelo le facilitó la obtención de un papel en el film de 1911 Molly Pitcher.
Permaneció en la productora Kalem durante varios años, segunda en importancia del estudio detrás de la estrella del mismo Alice Joyce. En los años veinte se cambió con éxito a Paramount Pictures, First Nacional Pictures y otros muchos estudios y alcanzó su pico de popularidad justo antes de la llegada del cine sonoro, a pesar de sufrir un serio accidente hípico que la apartó de los rodajes durante casi dos años. En 1923, interpretó a "Cherry Malotte" en la segunda película basada en la obra de Rex Beach The Spoilers, un papel interpretado en posteriores versiones por Betty Compson (1930), Marlene Dietrich (1942), y Anne Baxter (1955).
Con la llegada del cine sonoro, la carrera de Nilsson inició una rápida decadencia, aunque siguió haciendo pequeños papeles, a menudo sin aparecer en los créditos, hasta la década de 1950. Posiblemente su mejor actuación en un filme sonoro es la aparición como ella misma en Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses) (1950).
Nilsson tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6150 de Hollywood Boulevard. Falleció en Hemet, California, en 1974, a causa de un fallo cardiaco.
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1889 Mae Murray
Mae Murray (10 de mayo de 1889 – 23 de marzo de 1965) fue una actriz y bailarina estadounidense, que fue conocida como "The Girl with the Bee-Stung Lips" y "La Gardenia de la Pantalla".
Su verdadero nombre era Marie Adrienne Koenig, y nació en Portsmouth, Virginia. Se inició en la interpretación en el teatro de Broadway en 1906 con la bailarina Vernon Castle. En 1908, se unió al coro de las Ziegfeld Follies, siendo cabeza de cartel en 1915.
Murray se convirtió en una estrella tanto en los Estados Unidos como en Europa, actuando junto a Clifton Webb, Rodolfo Valentino, y John Gilbert, entre otros muchos compañeros de baile.
Su debut cinematográfico fue en To Have and to Hold (1916). Se convirtió en una gran estrella de la Metro-Goldwyn-Mayer, trabajando junto a Rodolfo Valentino en The Delicious Little Devil y Big Little Person en 1919. En el cenit de su popularidad, Mae formó su propia compañía productora con el director John M. Stahl. Tuvo algunas críticas sobre sus ropas exageradas y su enorme emotividad, pero sus películas fueron un éxito financiero.
En esa época, en los primeros años veinte, Murray, junto con otras importantes personalidades de Hollywood tales como Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks Sr., William S. Hart, Jesse L. Lasky, Harold Lloyd, Hal Roach, Donald Crisp, Conrad Nagel e Irving Thalberg, fue miembro del Consejo de Administración de la Motion Picture & Television Fund – Una organización caritativa que ofrece asistencia y cuidados a los integrantes sin recursos de la industria cinematográfica y televisiva. Cuatro décadas más tarde, Mae también hubo de recibir ayuda de la esta organización.
Lento declive
El papel más famoso de Murray fue probablemente el que interpretó en La viuda alegre (1925), de Erich von Stroheim, junto a John Gilbert. Sin embargo, cuando el cine mudo dio paso al sonoro, la voz de Murray se mostró incompatible con el nuevo cine, y su carrera empezó a marchitarse. En 1931 fue escogida para trabajar junto a la estrella del cine mudo Norman Kerry en el film sonoro titulado Bachelor Apartment. La película fue criticada duramente en el momento del estreno y la carrera de ambos en el nuevo medio fue cada vez a menos.
Su trayectoria se vio aún más afectada cuando su cuarto marido, "Príncipe" David Mdivani (un falso noble de origen georgiano cuyo hermano, Serge, se casó con la actriz Pola Negri y la heredera Barbara Hutton), se convirtió en su mánager y sugirió a su nueva esposa que dejara la MGM. Desafortunadamente, Mae siguió el consejo de su marido y rompió el contrato, consiguiendo la enemistad del poderoso jefe del estudio Louis B. Mayer. Posteriormente, Mae rogó volver al estudio, pero Mayer no quiso saber nada de ello. Finalmente Mae y David, que se habían casado en 1926, se divorciaron; tuvieron un niño, Koran David Mdivani (febrero de 1927). Anteriormente había estado casada con William M. Schwenker Jr. (1908-1909), con el corredor de bolsa y campeón olímpico de bobsleigh J. Jay O'Brien (1916-1917), y con el director cinematográfico Robert Z. Leonard (1918-1925).
Durante un breve período de tiempo, Murray escribió una columna semanal para el magnate de la prensa William Randolph Hearst.
En los años cuarenta Murray actuó con regularidad en el club Billy Rose's Diamond Horseshoe, en el cual a menudo se presentaban con nostalgia antiguas estrellas. Sus actuaciones recogieron críticas variadas: su baile (en particular el vals de la Viuda Alegre) era bien recibido, pero Murray no quería reconocer su edad, y se maquillaba en exceso y llevaba ropa poco adecuada para una mujer madura.
En sus últimos años posiblemente se vio afectada por una demencia. Richard Griffith escribió en The Movie Stars, “Su apariencia finalmente fue la caricatura estrafalaria de la superestrella, más que una caricatura peligrosa. Caminaba por la Quinta Avenida con la cabeza hacia atrás, con la mirada fija hacia el cielo. Un observador preocupado vería que ella intentaba presentar una barbilla juvenil a los transeúntes, y esperaría que no tropezara con un bordillo y se cayera al suelo. Se decía que conseguía invitaciones gratis a bailes benéficos, y una vez en ellos pedía a la orquesta que tocara el tema de La Viuda Feliz, que bailaba sola, obligando a los asistentes a retirarse de la pista de baile”.
El único hijo de Murray, Koran David Mdivani, fue educado por Sara Elizabeth "Bess" Cunning de Averill Park, Nueva York, quien empezó a cuidarle en 1936, cuando el niño se estaba recuperando de una doble operación de mastoides. Cuando Murray intentó conseguir la custodia de su hijo en 1939, Cunning y sus hermanos, John, Ambrose, y Cortland, se negaron, según el New York Times, teniendo Murray una amarga disputa por la custodia con su anterior marido, Mdivani. Todo finalizó en 1940, consiguiendo Murray la custodia legal del niño, y ordenando el juzgado que Mdivani pagara 400 dólares como pensión alimenticia. Sin embargo, Koran Mdivani siguió siendo criado por Bess Cunning, quien le adoptó en 1940, llamándolo Daniel Michael Cunning.1
El hijo de Murray se casó en 1950 con Patricia Ann Maloney de Cohoes, Nueva York. Tuvieron dos hijos, Pamela y Cynthia. La bisnieta de Mae, hija de Cynthia, se llama Elizabeth Mae como homenaje a su bisabuela.
Retiro
Las finanzas de Murray se hundían, y la mayor parte de su vejez la vivió en la pobreza. Finalmente se trasladó al Motion Picture & Television Country House and Hospital en Woodland Hills (Los Ángeles), una comunidad de retiro para los profesionales de Hollywood.
Mae Murray falleció a los 75 años. Está enterrada en el cementerio Valhalla Memorial Park, en North Hollywood, California.
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Mae Busch
Mae Busch (18 de junio de 1891 - 20 de abril de 1946) nació en Melbourne, Australia, que trabajó tanto en silencio y el sonido de películas en los principios de Hollywood. Mae es un miembro de una familia musical. Ella apareció por primera vez en el escenario y a continuación, en el vodevil.
Busch se trasladó a América en 1900, trabajó en Keystone Studios y, más memorable, con Laurel y Hardy en el
En el pináculo de su carrera cinematográfica Mae era conocida como la versátil vampiresa. Después de estar ausente de las películas durante algunos años la Srta. Busch volvió a hacer Masquerade en Mexico y Stork Club, ambos en 1945. Ella tenía papeles en aproximadamente ciento treinta películas empezando con el agitador y la ninfa de agua, ambos publicados en 1912.
Mae Busch murió en 1946, los 54 años, en un Valle de San Fernando sanatorio donde había estado enferma durante cinco meses. Ella fue la esposa de Thomas C. Tate, un ingeniero civil. Su tumba se encuentra en la Capilla de los Pinos.
Filmografía
· The Agitator (1912)
· The Water Nymph (1912)
· Colored Villainy (1915)
· Fatty and Mabel's Married Life (1915)
· Ambrose's Sour Grapes (1915)
· Wilful Ambrose (1915)
· Love in Armor (1915)
· A One Night Stand (1915)
· Settled at the Seaside (1915)
· The Rent Jumpers (1915)
· Those College Girls (1915)
· Merely a Married Man (1915)
· Those Bitter Sweets (1915)
· A Rascal of Wolfish ways (1915)
· A Favorite Fool (1915)
· The Best of Enemies (1915)
· The Worst of Friends (1916)
· Because He Loved Her (1916)
· Better Late Than Never (1916)
· Wife and Auto Trouble (1916)
· A Bath House Blunder (1916)
· The Fair Barbarian (1917)
· The Grim Game (1919)
· The Devil's Passkey (1920)
· Her Husband's Friends (1920)
· The Love Charm (1921)
· A Parisian Scandal (1921)
· Her Own Money (1922)
· Brothers Under the Skin (1922)
· Only a Shop Girl (1922)
· Pardon My Nerve (1922)
· Foolish Wives (1923)
· The Christian (1923)
· Souls for Sale (1923)
· Name the Man (1924)
· Nellie the Beautiful Cloak Model (1924)
· Bread (1924)
· Broken Barriers (1924)
· The Triflers (1924)
· Married Flirts (1924)
· The Shooting of Dan McGrew (1924)
· A Woman Who Sinned (1924)
· Camille of the Barbary Coast (1925)
· Frivolous Sal (1925)
· Time, The Comedian (1925)
· The Unholy Three (1925)
· Fools of Fashion (1926)
· The Miracle of Life (1926)
· The Nut-Cracker (1926)
· The Truthful Sex (1926)
· Love 'em and Weep (1927) LAUREL & HARDY
· Husband Hunters (1927)
· Perch of The Devil (1927)
· Tongues of Scandal (1927)
· San Francisco Nights (1927)
· Black Butterflies (1928)
· Fazil (1928)
· The Beauty Shoppers (1928)
· While the City Sleeps (1928)
· Sisters of Eve (1928)
· Alibi (1929)
· Unaccustomed As We Are (1929) LAUREL & HARDY
· A Man's Man (1929)
· Young Desire (1930)
· High Hats and Low Brows (1931)
· Defenders of the Law (1931)
· Chickens Come Home (1931) LAUREL & HARDY
· Fly My Kite (1931) OUR GANG
· Come Clean (1931) LAUREL & HARDY
· Wicked (1931)
· Kiss Me Again (1931)
· Their First Mistake (1932) LAUREL & HARDY
· Doctor X (1932)
· Rider of Death Valley (1932)
· Racing Strain (1932)
· The Heart Punch (1932)
· Scarlet Dawn (1932)
· Without Honor (1932)
· The Man Called Black (1932)
· Cheating Blondes (1933)
· Sons of the Desert (1933) LAUREL & HARDY
· Blondie Johnson (1933)
· Dance, Girl, Dance (1933)
· Picture Brides (1933)
· Lilly Turner (1933)
· Secrets of Hollywood (1933)
· Sucker Money (1933)
· Women Won't Tell (1933)
· Blondie Won't Tell (1933)
· Oliver the Eighth (1934) LAUREL & HARDY
· Going Bye-Bye! (1934) LAUREL & HARDY
· Them Thar Hills (1934) LAUREL & HARDY
· The Live Ghost (1934) LAUREL & HARDY
· The Road to Ruin (1934)
· I Like it That Way (1934)
· Beloved (1934)
· Affairs of Susan (1935)
· Tit for Tat (1935) LAUREL & HARDY
· The Fixer Uppers (1935) LAUREL & HARDY
· Stranded (1935)
· The Bohemian Girl (1936) LAUREL & HARDY
· The Clutching Hand (1936)
· Daughter of Shanghai (1938)
· The Buccaneer (1938)
· Nancy Drew - Detective (1938)
· Prison Farm (1938)
· Marie Antoinette (1938)
· Now it Can Be Sold (1939)
· Women Without Names (1940)
· Fangs of the Wild (1940)
· French Fried Patootie (1941)
· Ziegfeld Girl (1941)
· Hello Annapolis (1942)
· The Mad Monster (1942)
· Masquerade in Mexico (1943)
· Stork Club (1945)
· Ladies' Man (1945)
· The Blue Dahlia (1946)
· The Bride Wore Boots (1946)
· Cross My Heart (1946)
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1892 Mabel Normand
Mabel Normand (9 de noviembre de 1892 - 23 de febrero de 1930) fue una actriz cinematográfica estadounidense, y la más popular cómica de la era del cine mudo. El final de su carrera se vio marcado por varios escándalos sucesivos, incluyendo la muerte del director William Desmond Taylor, con quien ella estuvo solo minutos antes de su asesinato.
Su verdadero nombre era Mabel Ethelreid Normand, nació en Staten Island, Nueva York, y se crió en un ambiente de extrema pobreza. Su padre, Claude Normand, trabajaba esporádicamente como carpintero. Cuando entró en el cine a los 16 años en 1909, Normand trabajaba como modelo de artistas, tarea que incluía posar para tarjetas ilustradas por Charles Dana Gibson, creador de la imagen de la Gibson Girl. Conoció al director Mack Sennett y se embarcó en una aventura con él. Sus primeros filmes la retrataban como una belleza en traja de baño, pero Normand rápidamente demostró facilidad para la comedia y se convirtió en una estrella de los cortos de Sennett. Actuó regularmente con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle, y escribió, dirigió y protagonizó algunos de los primeros títulos de Chaplin. Está acreditada como una de las primeras personas en tirar una tarta en un film -- a Arbuckle en A Noise from the Deep (1913) – y a menudo se la cita como la más prominente cómica del cine mudo.
En 1914 actuó con Chaplin y Marie Dressler en Tillie's Punctured Romance, y finalmente llegó a ser una estrella cinematográfica. Al finalizar su relación con Sennett firmó un contrato semanal de 3.500 dólares con Samuel Goldwyn en 1918 y abrió su propio estudio en Culver City, California. Se afirma que en esta época se hizo adicta al alcohol y a los narcóticos, lo cual dañó su salud y su carrera. A pesar de todo, su rotura con Sennett parece que causó un cambio en su vida y desarrolló su interés por la lectura.
Escándalos
El director William Desmond Taylor compartía el interés de Normand por los libros, y ambos se hicieron íntimos amigos. Él fue asesinado en 1922 pocos minutos después de haber salido ella del domicilio de Taylor. Normand fue investigada por la policía, aunque nunca llegó a ser la principal sospechosa.2 La prensa especuló sobre la culpabilidad de Normand, habida cuenta su consumo de drogas y sus muchas actuaciones junto a Roscoe Arbuckle, el cual recientemente también se había visto marcado por el escándalo. En 1924 ella se encontró con otro escándalo cuando su chófer, Joe Kelly (ex-convicto cuyo nombre real era Horace Greer), disparó e hirió a Courtland Dines, amante de Normand, con la pistola de ella.
Últimos años y fallecimiento
Continuó rodando filmes y firmó un contrato con Hal Roach Studios en 1926 tras tener diferencias con el director y productor F. Richard Jones, que la había dirigido en Keystone. Con Roach rodó la película Raggedy Rose, además de otras cuatro que fueron estrenadas con apoyo publicitario de la comunidad de Hollywood (incluyendo el de su amiga Mary Pickford).
En 1926 se casó con el actor Lew Cody, con el cual había trabajado en Mickey en 1918. Vivieron en Beverly Hills. Sin embargo, la salud de Normand se había deteriorado. Tras un largo ingreso en un sanatorio, falleció a causa de una tuberculosis en Monrovia, California, a los 37 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Calvary de Los Ángeles.
Mabel Normand tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6821 de Hollywood Boulevard.
Filmografía parcial
Indiscretions of Betty (1910)
Her Awakening (1911; dirigida por D. W. Griffith)
Why He Gave Up (1911)
The Water Nymph (1912) con Mack Sennett
Mabel's Lovers (1912) con Fred Mace y Ford Sterling
At Coney Island (1912) con Mack Sennett, Fred Mace, y Ford Sterling
The Flirting Husband (1912) con Ford Sterling
Mabel's Adventures (1912)
The Bangville Police (1913) con los Keystone Cops
A Noise from the Deep (1913; Normand tira el primer pastel de la historia del cine) con Roscoe Arbuckle
A Little Hero (1913) con Harold Lloyd
Mabel's Awful Mistakes (1913) con Mack Sennett, Ford Sterling, y Edgar Kennedy
Passions, He Had Three (1913) con Roscoe Arbuckle
For the Love of Mabel (1913) con Roscoe Arbuckle y Ford Sterling
Mabel's New Hero (1913) con Roscoe Arbuckle
Mabel's Dramatic Career (1913) con Mack Sennett y Ford Sterling
In the Clutches of the Gang (1914) con Roscoe Arbuckle y los Keystone Cops
Mack at It Again (1914) con Mack Sennett
Mabel's Stormy Love Affair (1914)
Mabel's Strange Predicament (1914) with Charles Chaplin (first film shot with Chaplin as the Tramp, although the second released)
A Film Johnnie (1914) con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle
Mabel at the Wheel (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Mack Sennett) con Charles Chaplin
Caught in a Cabaret (1914; escrita y dirigida por Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's Nerve (1914) con Mack Swain
The Fatal Mallet (1914) con Charles Chaplin
Her Friend the Bandit (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Charles Chaplin) con Charles Chaplin
Mabel's Busy Day (1914; escrita y dirigida por Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's Married Life (1914; co-escrita por Charles Chaplin y Mabel Normand) con Charles Chaplin
Mabel's New Job (1914; co-dirigida por Mabel Normand y George Nichols) con Chester Conklin, Charley Chase, y Al St. John
The Sky Pirate (1914) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
The Masquerader (1914) con Charles Chaplin y Roscoe Arbuckle (Normand no salía en créditos)
Mabel's Latest Prank (1914; co-dirigida por Mabel Normand y Mack Sennett) con Mack Sennett
Hello, Mabel (1914; dirigida por Mabel Normand) con Charley Chase, Chester Conklin, y Al St. John
Gentlemen of Nerve (1914) con Charles Chaplin
His Trysting Place (1914) con Charles Chaplin
Tillie's Punctured Romance (1914) con Marie Dressler y Charles Chaplin
Shotguns That Kick (1914) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
Mabel and Fatty's Wash Day (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty's Simple Life (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty's Married Life (1915) con Roscoe Arbuckle
Getting Acquainted (1914) con Charles Chaplin
That Little Band of Gold (1915) con Roscoe Arbuckle y Ford Sterling
Wished on Mabel (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel and Fatty Viewing the World's Fair at San Francisco (1915) con Roscoe Arbuckle
Mabel's Wilful Way (1915) con Roscoe Arbuckle, Al St. John, y Edgar Kennedy
Mabel Lost and Won (1915) con Owen Moore
The Little Teacher (1915) con Roscoe Arbuckle, Mack Sennett, y Owen Moore
He Did and He Didn't (1916) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
Fatty and Mabel Adrift (1916) con Roscoe Arbuckle y Al St. John
The Venus Model (1918)
Mickey (1918)
A Perfect 36 (1918)
Jinx (1919)
Molly O (1921)
Head Over Heels (1922)
Oh, Mabel Behave (1922)
Suzanna (1923)
Raggedy Rose (1926)
The Nickel-Hopper (1926)
Should Men Walk Home? (1927)
One Hour Married (1927)
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Ginger Rogers, con Fred Astaire o viceversa.
"Smoke gets in your eyes".
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Cyd Charisse
Otra que rompió muchos, muchos corazones.
Aquí con Gene Kelly en "Bailando bajo la lluvia".
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1892 Mary Pickford
Mary Pickford (n. 8 de abril de 1892 - m. 29 de mayo de 1979) fue una actriz cinematográfica canadiense y una de las figuras más destacadas del cine mudo durante el período 1915-1925 como intérprete de un tipo popular de ingenua romántica. Entre el público americano se la conoció como 'pequeña Mary', 'la chica del cabello dorado' y la original 'novia de América'.
Llamada en realidad Gladys Louise Smith, hija de Charlotte y John Charles Smith, su padre sufría de alcoholismo y falleció cuando Gladys contaba apenas seis años, dejando a la familia, en la cual se incluían dos hijos más, Lottie y Jack (hermanos menores de Gladys) en una situación precaria que hizo a su madre, por consejo de una compañera de trabajo, introducirles en el mundo del teatro. Pronto, la pequeña Gladys se convirtió en todo un éxito, bajo el nombre de Baby Gladys.
A los quince años, la joven viajó sola a Nueva York para pedir trabajo a David Belasco, productor de exitosas obras en Broadway, y lo consiguió. Era el verano de 1907 cuando, junto con Belasco, decidió cambiar su nombre al de Mary Pickford para su trabajo teatral, pero pronto descubrió el cine. Curiosa acerca del nuevo arte, visitó el estudio de David Wark Griffith, con quien hizo diversos cortos, en muchos de los cuales compartía protagonismo con Owen Moore. Fue éste su primer marido, en 1911, cuando se casaron en secreto.
Ambiciosa, pronto empezó a ganar fama y a exigir que su nombre apareciera en pantalla. El inicial coqueteo con el cine mientras trabajaba con Belasco fue invirtiéndose, y en pocos años Mary se convirtió en la novia de América, y en la primera actriz con fans a lo largo de todo el mundo, gracias a sus papeles como niña pobre de graciosos tirabuzones -aparentaba menos edad de la que en realidad tenía-.
La pobre niña rica (The Poor Little Rich Girl) y Rebecca la de la granja del sol (Rebecca of Sunnybrook Farm) fueron sus primeros éxitos como largometrajes, en 1917. Fue por esta época cuando conoció a Douglas Fairbanks, exitoso actor famoso por sus papeles de galán exótico, casado y con una hija. Se enamoraron, causando su relación verdadero impacto en la opinión pública, y se casaron el 28 de marzo de 1920 tras conseguir respectivos divorcios.
En 1919, la pareja, junto con Charles Chaplin y D.W. Griffith, habían fundado la United Artists, asociación de artistas que perdura hoy día.
La carrera de ambos siguió siendo meteórica, aunque los problemas mentales de Mary empezaban a ser conocidos por todo Hollywood, sobre todo cuando en 1928 murió Charlotte, la madre de la actriz, que se sumió en un estado de depresión. Fue además amante de Ernst Udet, famoso piloto y diseñador de aviones alemán. Después de la muerte de la madre de esta, Mary decidió abandonar sus papeles de huérfana pobre, cortó sus tirabuzones y estuvo un año sin trabajar, el primero de toda su carrera. Su siguiente película, Coquette, fue la primera sonora y un cambio radical en su trabajo. Gracias a ella, consiguió el primer Oscar otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.
En 1933, Secrets se convirtió en su última película. Su matrimonio con Douglas Fairbanks se desmoronaba, y la muerte de su hermano Jack y de su madre había creado en ella un estado de depresión absoluta, aumentada con la dramática muerte de su otra hermana en 1936. Cada vez más recluida en su mansión, siguió produciendo películas hasta 1956, pero jamás volvió a actuar en ninguna otra.
El 24 de junio de 1937 se casó con Charles Rogers, doce años menor y con quien adoptaría, en 1943, dos niños: Ronald y Roxanne.
El 29 de mayo de 1979 falleció de hemorragia cerebral en su casa de Santa Mónica, a los 87 años, después de haber caído en el alcoholismo y haber vivido durante décadas en total reclusión con su marido e hijos, recibiendo tan sólo muy contadas visitas de sus amigos.
Filmografía Parcial
Mrs. Jones Entertains - 1909
Pollyanna - 1920
El Pequeño Lord Fauntleroy - 1921
Tess en el País de las Tempestades - 1923
Rosita, la cantante callejera - 1923
Gorriones - 1926
Mi Chica Favorita - 1927
El Gaucho - 1927
La Fierecilla Domada - 1929
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1893 Lillian Gish
Lillian Diana de Giche (14 de octubre de 1893 - 27 de febrero de 1993), actriz estadounidense nacida en Springfield, Ohio y fallecida en Nueva York.
Hija de Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish, Lillian Diana de Giche comenzó a trabajar como modelo junto a su hermana menor, Dorothy, después de que el padre, que sufría de alcoholismo, abandonase a la familia dejándola en una precaria situación. En 1899, con apenas seis años, Lillian empezó a actuar en el teatro, y estaría sobre el escenario, siempre junto a su hermana, hasta 1912. Fue en esa fecha cuando la joven Lillian conoció a David Wark Griffith gracias a la relación de las hermanas con la estrella en ciernes Mary Pickford.
Griffith quedó impresionado por el talento de las dos hermanas, especialmente por el de Lillian. An Unseen Enemy fue la primera película de Lillian a las órdenes del director, a la que seguirían doce más tan sólo en ese año. La fama definitiva, sin embargo, llegó tres años después, con El nacimiento de una nación.
Pronto Lillian fue catalogada como una de las grandes heroínas de la pantalla, y en 1920 hizo sus debut como directora en Remodeling Her Husband, en la que su hermana Dorothy era protagonista. Se comentaba por aquel entonces la posibilidad de una relación amorosa con Griffith, que en realidad jamás existió. De hecho, las relaciones de la actriz siempre se mantendrían en un respetuoso silencio, al margen de su conocido affaire con el productor Charles Duell, con quien estuvo prometida, el actor Robert Harron y el editor George Jean Nathan. Lillian nunca se casó.
Cuando en 1926 firmó un contrato con la MGM, consiguió ser una de las pocas actrices con poder sobre las cámaras y el director. A la llegada del sonoro, su convencimiento de que esta nueva técnica jamás triunfaría la alejó del cine y le hizo volver al teatro, aunque pronto -tras la muerte de David Wark Griffith, a quien ayudó económicamente en sus últimos años de vida, cuando había sido relegado del mundo del cine- reaparecería en el celuloide. En 1946, su papel como Laura Belle McCanles en Duel in the Sun le haría merecedora de una nominación al premio Óscar como mejor actriz secundaria.
No lo consiguió en aquel momento, pero su total dedicación le valió un Óscar honorífico en 1971, tres años después de la muerte de su hermana Dorothy. Dieciséis años después, a la edad de 93 años, Lillian protagonizó su última película, Las Ballenas de Agosto junto a Bette Davis.
Murió en 1993, pocos meses antes de cumplir cien años.
Filmografía
CINE MUDO
· An Unseen Enemy (1912)
· Two Daughters of Eve (1912)
· In the Aisles of the Wild (1912)
· The One She Loved (1912)
· The Painted Lady (1912)
· The Musketeers of Pig Alley (1912)
· Gold and Glitter (1912)
· My Baby (1912)
· The Informer (1912)
· The New York Hat (1912)
· The Burglar’s Dilemma (1912)
· A Cry for Help (1912)
· Oil and Water (1913)
· The Unwelcome Guest (1913)
· A Misunderstood Boy (1913)
· The Left-Handed Man (1913)
· The Lady and the Mouse (1913)
· A Timely Interception (1913)
· The House of Darkness (1913)
· Just Gold (1913)
· The Mothering Heart (1913)
· During the Round-Up (1913)
· An Indian’s Loyalty (1913)
· A Woman in the Ultimate (1913)
· A Modest Hero (1913)
· So Runs the Way (1913)
· The Madonna of the Storm (1913)
· The Blue or the Gray (1913)
· The Conscience of Hassan Bey (1913)
· Just Kids (1913)
· The Stolen Bride (1913)
· Judith of Bethulia (1914)
· The Battle at Elderbush Gulch (1914)
· The Green-Eyed Devil (1914)
· The Hunchback (1914)
· The Quicksands (1914)
· The Battle of the Sexes (1914)
· Silent Sandy (1914)
· The Rebellion of Kitty Belle (1914)
· Man’s Enemy (1914)
· The Angel of Contention (1914)
· The Tear That Burned (1914)
· The Folly of Anne (1914)
· Men and Women (1914)
· The Sisters (1914)
· Home Sweet Home (1914)
· The Escape (1914)
· Lord Chumley (1914)
· The Birth of a Nation (1915)
· His Lesson (1915)
· The Lost House (1915)
· Enoch Arden (1915)
· Captain Macklin (1915)
· The Lily and the Rose (1915)
· Pathways of Life (1916)
· Daphne and the Pirate (1916)
· Sold for Marriage (1916)
· An Innocent Magdalene (1916)
· Intolerance (1916)
· Diane of the Follies (1916)
· The Children Pay (1916)
· A House Built Upon Sand (1916)
· Souls Triumphant (1917)
· Hearts of the World (1918)
· The Great Love (1918)
· Liberty Bond (1918)
· United States Fourth Liberty Loan Drive (1918)
· Canadian Victory Loan Drive (1918)
· The Greatest Thing in Life (1918)
· A Romance of Happy Valley (1919)
· Broken Blossoms (1919)
· True Heart Susie (1919)
· The Greatest Question (1919)
· Way Down East (1920)
· Orphans of the Storm (1921)
· The White Sister (1923)
· Romola (1924)
· Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) (uncredited extra)
· La Bohème (1926)
· The Scarlet Letter (1926)
· Annie Laurie (1927)
· The Enemy (1927)
· The Wind (1928)
CINE SONORO
· One Romantic Night (aka The Swan) (1930)
· His Double Life (1933)
· Commandos Strike at Dawn (1942)
· Top Man (aka Man of The Family) (1943)
· Miss Susie Slagle's (1946)
· Duel in the Sun (1946)
· Portrait of Jennie (aka Tidal Wave) (1948)
· The Trip to Bountiful (1953) (TV)
· Film Fun (1955) (uncredited)
· The Cobweb (1955)
· The Night of the Hunter (1955)
· Orders to Kill (1958)
· The Unforgiven (1960)
· Follow Me, Boys! (1966)
· Warning Shot (1967)
· The Comedians (1967)
· Arsenic and Old Lace (1969) (TV)
· Twin Detectives (1976) (TV)
· Sparrow (1978) (TV)
· A Wedding (1978)
· Thin Ice (1981) (TV)
· Hobson's Choice (1983) (TV)
· Hambone and Hillie (1984)
· Adventures of Huckleberry Finn (1985) (TV)
· Sweet Liberty (1986)
· The Whales of August (1987)
Citas
· "¡Al menos no tuve que perder ante Cher!" - Al ser preguntada por la, para muchos, inexplicable ausencia de nominaciones por su última película, Las Ballenas de Agosto, el año en que Cher logró el Óscar a la mejor actriz.
· "Lionel Barrymore actuó conmigo, primero como mi abuelo, luego como mi padre y, al final, como mi marido. Si no hubiera muerto, estoy segura de que hubiera tenido que actuar como su madre. Así es en Hollywood : los hombres rejuvenecen, las mujeres envejecemos"
· "Esas pequeñas vírgenes, te hartabas de ellas a los cinco minutos. Era un trabajo duro hacerlas más interesantes" - Sobre los papeles de 'vírgenes', mujeres ingenuas y sumisas en que solía encasillársele.
· "El matrimonio es un negocio. Yo elegí el negocio del cine antes que el del matrimonio"
Curiosidades
· Es la actriz con la carrera cinematográfica más larga de la historia hasta el momento, 75 años.
· Descendiente, por línea materna, de Zachary Taylor.
· Amiga en la infancia de Mary Pickford.
· El primer álbum de los Smashing Pumpkins se llamó "Gish", en su honor.
· En 1988 hizo una pequeña participación en la grabación integral discografica de Show Boat como "Dame on the levee" dirigida por John McGlinn.
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