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1925 Arlene Dahl
Arlene Dahl (nacido en 11 de agosto de 1925) es una película de la actriz y ex MGM contrato estrella, que alcanzó notabilidad durante la década de 1950. Ella es la madre del actor Lorenzo Lamas.
Los primeros años
Dahl nació en Minneapolis, Minnesota y es de ascendencia noruega. Después de graduarse de High School Washburn, ocupó diversos puestos de trabajo, incluida la realización de un local en el grupo de teatro breve y de trabajo como un modelo para los grandes almacenes.
Carrera
Dahl fue votado como el Rheingold Cerveza Chica de 1946. Comenzó su carrera en 1947, a la edad de 22. Ella llegó a la cima de su popularidad y el éxito en la década de 1950. Algunos de sus mejores películas son: Reign of Terror (1949), Tres palabras (1950), Mujer del Mundo (1954), Ligeramente Escarlata (1956), y Viaje al Centro de la Tierra (1959).
Vida personal
Dahl se reunió el actor Lex Barker en el principios de 1950, y el 16 de abril de 1951, Dahl y Barker Miércoles Un año más tarde se divorció y Barker, y Dahl iría a casarse con otro ídolo de matinée, Fernando Lamas. Barker iba a casarse con Lana Turner. En 1958 Dahl y Lamas tuvo su único hijo, Lorenzo Lamas. Poco después de dar a luz a Lorenzo, Dahl desacelerado y, finalmente, terminó su carrera como actriz, aunque todavía aparece en películas y en televisión de vez en cuando. Dahl iría a trabajar como redactor de belleza y como escritor. También fundó su propio negocio, Arlene Dahl Enterprises, que comercializa ropa y cosméticos.
Ella eventualmente se convirtió en un astrólogo y escribió una columna sindicada en la materia.
Dahl y Lamas se divorció en 1960, y más tarde Dahl nupcias. Ella ha tenido dos hijos de otros matrimonios. Christina hija (nacida el 3 de agosto de 1961) con terceros marido Christian R. Holmes y Rousevelle Andreas hijo (nacido el 8 de diciembre de 1970) con el quinto marido Rousevelle W. Schaum.
Dahl tuvo una relación con John F. Kennedy antes de ella y Kennedy se casaron.
Planteó seminude para la revista Playboy en diciembre de 1962.
Ella tiene 6 nietos y reside en la ciudad de Nueva York y West Palm Beach.
Televisión
Ella apareció en la cadena de televisión ABC de telenovela One Life to Live como Lucinda Schenck Wilson de 1981 a 1984. Lucinda se había previsto que se denomina un corto papel, pero más tarde se ofreció un contrato de un año para aparecer en el show.
La última película que apareció en 1991 fue la película Noche de Guerrero, con su hijo, Lorenzo. Antes de eso, la última película que había aparecido en había estado en la década de 1960.
Ella también apareció como un Misterio de Huéspedes en un episodio de ¿Cuál es mi línea? En 1954.
Filmografía
· La vida con el Padre (1947)
· Mi Salvaje Rosa irlandesa (1947)
· La Novia GOES WILD (1948)
· Un yanqui Sur (1948)
· Emboscada (1949)
· Algunos de los mejores (1949) (corto tema)
· Escena del Crimen (1949)
· Reinado del Terror (1949)
· El Outriders (1950)
· Tres palabras (1950)
· Mira el Birdie (1950)
· Escalera interior (1951)
· Sin preguntas (1951)
· Caribe (1952)
· Legión del desierto (1953)
· Ejecutar Jamaica (1953)
· Sangaree (1953)
· Ven aquí las Niñas (1953)
· La Reina de Diamantes (1953)
· Mundial de la Mujer (1954)
· Brigada de Bengala (1954)
· Ligeramente Escarlata (1956)
· Vienen como malvados (1956)
· Fortuna es una mujer (1957)
· Ella juega con fuego (1958)
· Viaje al Centro de la Tierra (1959)
· Besos para mi Presidente (1964)
· La Ponies (1967)
· De vacaciones El Hoyo (1969)
· Invasores de tierras (1969)
· Noche del Guerrero (1991)
· Broadway: La Edad de Oro, por la que estaban allí Leyendas (2003) (documental)
Televisión trabajo
· La Pepsi-Cola Playhouse (acogida de 1953-1954)
· Noche de apertura (1958) (cancelado después de un par de semanas)
· Sueño mortal (1971)
· One Life to Live (miembro del elenco 1981-1984)
· All My Children (los emitidos en 1995)
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1925 Barbara Bates
Barbara Bates (6 de agosto de 1925 - 18 de marzo de 1969) fue una actriz más conocida por su papel de Phoebe en el 1950 el teatro, Todo sobre Eva.
El mayor de tres hijas, Bates nació en Denver, Colorado. Mientras crecía en Denver, estudió ballet y trabajó como un hijo modelo. El tímido adolescente está convencido de entrar en un local de belleza y ganó, recibiendo dos de ida y vuelta los billetes de tren a Hollywood, California. Dos días antes de regresar a Denver, Bates se reunió Cecil Coan, un United Artists el publicista, que en última instancia, cambiar el curso de su vida.
En septiembre de 1944, Bates, firmó un contrato con Universal Pictures después de Cecil Coan presentó a su productor Walter Wanger. Poco después, ella fue lanzado como uno de los "Siete Chicas Salomé" en el 1945 el teatro, Salomé, protagonizada Cuando bailó Yvonne De Carlo. Alrededor de este tiempo, ella se enamoró de Coan, que estaba casado con tres hijos. En marzo de 1945, Coan divorció de su esposa y se casó en secreto Bates días después. Bates pasó los próximos años como actriz de existencias, las partes de aterrizaje poco en el cine y haciendo cheesecake diseños para revistas como yanqui, el Ejército semanal y de la Vida. Fue una de las sesiones fotográficas que llamó la atención de los ejecutivos de la Warner Bros. que firmó ella en 1947. Warner Bros. destacó su "niña-la casa de al lado" la imagen y su carrera despegó. Ella apareció con algunas de las más grandes estrellas de la jornada incluidos Bette Davis, en junio de Novia y Danny Kaye en El Inspector General
En 1949, Bates contrato con Warner Bros. se terminó cuando ella se negó a ir a Nueva York para promover el Inspector General. A pesar de ser despedido por Warner Bros., que rápidamente firmó un contrato con 20th Century Fox más tarde ese año. [1] En 1950, ella aterrizó su papel más memorable en Todo sobre Eva, como el astuto intrigante, Phoebe. Bates imagen está consagrado en la última escena de la película, lo que frente a un espejo de tres vías, mientras mantiene su ídolo, Eva Harrington de (Anne Baxter), actuando premio otorgado recientemente. Esta memorable escena final izquierda crítica y público intrigado por la joven actriz.
Después de su aparición en Todo sobre Eva, Bates, co-protagonizó más barato por docena, y su secuela Bellas sobre los dedos de los pies, con Jeanne Crain y Myrna Loy. En 1951, ella aterrizó un papel opuesto Macdonald Carey y Claudette Colbert en la comedia, Vamos a formalizar la unión.
A pesar de lo que parece ser una carrera exitosa, Bates de vida, tanto dentro como fuera de la pantalla, empezó a venirse abajo. Ella se convirtió en una víctima de cambios de humor extremos, la inseguridad, la mala salud y depresión crónica. En 1954, ella aterrizó el papel de Cathy en la NBC comedia, que es una gran vida. Después de tan sólo 7 episodios, fue escrita de la muestra debido a su comportamiento errático y la depresión. Bates intentó salvar su carrera y viajó a Inglaterra para encontrar trabajo. Fue firmado el contrato como jugador con el ranking de la organización, sólo a abandonar la dos funciones de liderazgo en un mes. Bates sigue siendo demasiado inestable emocionalmente para trabajar y en 1957, su contrato con el ranking de la Organización se ha cancelado. Su última aparición en pantalla que vienen en un episodio de La Santa que salió al aire en noviembre de 1962
En 1960, Bates y su esposo se mudó de nuevo a los Estados Unidos y tiene un apartamento en Beverly Hills. Más tarde ese año, Coan fue diagnosticado con cáncer. Bates se mantuvo dedicado a su marido y rara vez salió de su cama, pero la tensión fue demasiado para ella. Ella intentó suicidarse roza sus muñecas y se apresuraron a Cedars-Sinai Hospital, donde pronto se recuperó.
En enero de 1967, Bates marido, Cecil Coan, murió de cáncer. Fue devastada por su muerte y se vino abajo. Su depresión se agravó y ella volvió a ser suicida. Más tarde ese año, ella se retiró de nuevo a Denver y cayó fuera de la vista del público. Durante un tiempo, Bates trabajó como secretaria, un asistente dental, y como asistente de un hospital. En diciembre de 1968, se casó por segunda vez a un amigo de la infancia, deportivo William Reed. A pesar de su nuevo matrimonio y el lugar, ella seguía siendo cada vez más abatido y deprimido.
El 18 de marzo de 1969, sólo meses después de su matrimonio con Reed, Barbara Bates se suicidó en el garaje de su madre por intoxicación por monóxido de carbono. Ella era de 43 años
Filmografía
1945 Extraño vacaciones
Cuando bailó Salomé
Señora en un tren
Este amor de Nuestro
El Crimson Canarias
1946 Una noche en el Paraíso
1947 El Fabuloso Joe
El Carnaval de Hal Roach Comedia
Siempre Juntos
1948 Duchas abril
Romance en alta mar
Johnny Belinda
Junio Novia
Aventuras de Don Juan
1949 Una Última fling
La Cámara a través de la calle
El Inspector General
1950 Arenas movedizas
Más barato por docena
Todo sobre Eva
1951 Me Sube la montaña más alta
El Secreto del Lago de condenar
Vamos a formalizar la unión
1952 Bellas en sus pies
Los parias de Poker Piso
1953 Todos a tierra
El Caddy
1954 Rhapsody
1956 Cámara de los Secretos
1957 Ciudad del Juicio
1958 Territorio apache
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1925 Corinne Calvet
Corinne Calvet (30 de abril de 1925 - 23 de junio de 2001)
Nacido en París, Calvet estudió derecho penal en la Sorbona y realizó su debut en la radio, obras de teatro y cine etapa en la década de 1940 antes de ser llevada a Hollywood en la década de 1940 por el productor Hal Wallis. Ella hizo películas como Rope of Sand (1949) con Burt Lancaster y Paul Henreid.
En la década de 1950, Calvet apareció en una serie de películas, generalmente los personajes de nacionalidad francesa, frente a los hombres como Danny Kaye (On the Riviera). Joseph Cotten (Pekín Express), James Cagney (What Price Glory), James Stewart (The Far Country), Alan Ladd (Thunder in the East), Tony Curtis (So This Is Paris) y Dean Martin y Jerry Lewis (Sailor Beware).
Ella siguió actuando en producciones italianas y francesas, así como haciendo apariciones en series de televisión de América, con algunos papeles en películas. Su última película fue en The Sword and the Sorcerer (1982)
En sus memorias, titulado Corinne Ha sido una buena chica? (1983), declaró que el papel que jugó para los estudios de Hollywood nunca impugnó su habilidad de actuar.
Calvet se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con el actor John Bromfield (1948 - 17 de marzo de 1954), que había co-protagonizó con ella en Rope of Sand y que, según ella había recibido la orden de casarse con el. Se casó con Jeffrey Stone (1955 -?) Y Robert J. Wirt (1968 - octubre de 1971). Los tres matrimonios terminaron en divorcio. Murió en Los Angeles de una hemorragia cerebral.
Selección de filmografía
· La Part de l'ombre (1945)
· Rope of Sand (1949)
· My Friend Irma Goes West (1950)
· When Willie Comes Marching Home (1950)
· On the Riviera (1951)
· Quebec (1951)
· Sailor Beware (1952)
· What Price Glory (1952)
· The Far Country (1954)
· So This Is Paris (1955)
· Bluebeard's Ten Honeymoons (1960)
· Apache Uprising (1966)
· Dr. Heckyl and Mr.Hype (1980)
· The Sword and the Sorcerer (1982)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Dorothy Malone
Dorothy Malone nació el 30 de enero de 1925 en Illinois, Chicago, Estados Unidos; es una actriz norteamericana que ha sido premiada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, California.
Siendo Dorothy muy niña, su familia se traslada a Dallas, Texas, en donde ésta comienza a trabajar como modelo desde muy pequeña, como también realiza actuaciones en la escuela Ursuline Convent y luego en la University Highland Park School.
En una de tales actuaciones fue vista por un agente de la empresa RKO que observó el talento de la joven Dorothy y la invitó a firmar un contrato para realizar un film en los estudios de dicha compañía. Fue entonces que realizó un pequeño papel en su primera película en el año 1943 la cual se tituló The Falcon and the Co-Eds, como también trabajó en "Higher & Higher", film que tenía como protagonistas principales a Frank Sinatra, Michele Morgan y Jack Haley. Posteriormente y a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers.
En los comienzos de su carrera, Malone, representó muchos papeles que tenían que ver con películas de un nivel no tan artístico, siendo éstas westerns, considerados como films de clase B; ello a pesar de que Dorothy había tenido la oportunidad de desempeñar pequeños roles que fueron memorables, como la vendedora de gafas de una librería, en la película El sueño grande (1946) junto a Humphrey Bogart o como la enamorada de Dean Martin en la comedia musical (1955) Artistas y modelos.
En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para co-protagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Robert Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático "Escrito sobre el viento". Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actríz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood.
Consecuentemente, le ofrecieron papeles más sustanciosos en mejores películas, incluyendo Too much, too soon con Errol Flynn, en la que ella retrató a Diana Barrymore (su autobiografía); El hombre de las mil caras (con James Cagney); y Brujo (con Henry Fonda y Richard Widmark). Los trabajos adicionales en la pantalla incluyen Ángeles sin brillo en donde realizó papel co-protagónico junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje con Robert Stack; y El último atardecer con Rock Hudson.
Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 (conocida en el mundo hispanohablante como La caldera del diablo), como también al desempeñar un destacado rol en la serie de TV "Rich Man, Poor Man". Un aspecto notable de sus dotes interpretativas lo puso de manifiesto en la pantalla grande al interpretar a la madre condenada por asesinar a su familia en Instinto básico (1992) junto a Michael Douglas y Sharon Stone. Malone estuvo casada y divorciada tres veces y tiene dos hijas, Mimi y Diane, de su primera unión con el productor Jacques Bergerac (1959 - 1964). Sus siguientes matrimonios fueron con Robert Tomarkin (1969 - 1969) y Charles Huston Bell (1971 - 1974). Su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood está situada en el número 1718.
Filmografía
· El último atardecer (1961)
· El último viaje (1960)
· El hombre de las pistolas de oro (1959)
· Too much, too soon (1958)
· El hombre de las mil caras (1957)
· Ángeles sin brillo (1957)
· Escrito sobre el viento (1956)
· Las columnas del cielo (1956)
· Artistas y modelos (1955)
· Más allá de las lágrimas (1955)
· Cinco pistolas(1955)
· Infierno 36 (1954)
· La casa 322 (1954)
· Juntos hasta la muerte (1949)
· Noche y día (1946)
· El sueño eterno (1946)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Gloria DeHaven
Gloria Mildred DeHaven (nacido 23 de julio de 1925 en Los Ángeles, California)
DeHaven fue la hija del actor y director DeHaven Carter y la actriz Flora DeHaven Parker, ambos ex vodevil.
Comenzó su carrera como actora infantil formo con Charlie Chaplin en Tiempos modernos (1936). Fue firmado a un contrato con MGM, pero a pesar de destacado papel en películas como The Thin Man Goes Home (1944) y Summer Stock (1950), no llego a alcanzar el estrellato con estas peliculas. Ella retrató a su madre en la película de Fred Astaire Three Little Words (1950).
DeHaven también apareció como un regular en la serie de televisión y telenovelas En el mundo gira, Mary Hartman, Mary Hartman y Ryan's Hope ". Ella fue una de las numerosas celebridades tentada a aparecer en el all-star box de taquilla por el fracaso de Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976).
DeHaven se ha casado cuatro veces con tres hombres diferentes. Su primer esposo fue el actor John Payne con quien contrajo matrimonio el 28 de diciembre de 1944 y se divorció en 1950. Su segundo esposo fue Martin Kimmell, que se casaron 21 de junio de 1953, y divorciado al año siguiente. Se casó con Richard Fincher desde 1957 hasta 1963, que en segundas nupcias en 1965 y se divorció en 1969.
Por su contribución a la industria cinematográfica, DeHaven tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6933 Hollywood Blvd..
Filmografía
· Modern Times (1936)
· Susan and God (1940)
· Keeping Company (1940)
· The Penalty (1941)
· Two-Faced Woman (1941)
· Best Foot Forward (1943)
· Thousands Cheer (1943)
· Broadway Rhythm (1944)
· Two Girls and a Sailor (1944)
· Step Lively (1944)
· The Thin Man Goes Home (1944)
· Between Two Women (1945)
· Summer Holiday (1948)
· Scene of the Crime (1949)
· The Doctor and the Girl (1949)
· Yes Sir That's My Baby (1949)
· The Yellow Cab Man (1950)
· Three Little Words (1950)
· Summer Stock (1950)
· I'll Get By (1950)
· Two Tickets to Broadway (1951)
· Down Among the Sheltering Palms (1953)
· So This Is Paris (1955)
· The Girl Rush (1955)
· Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
· Bog (1983)
· Outlaws: The Legend of O.B. Taggart (1994)
· Out to Sea (1997)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Jeanne Crain
Jeanne Elizabeth Crain (25 de mayo de 1925 – 14 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense.
Inicios
Crain nació en Barstow, California. Sus padres eran George A. Crain (maestro de escuela) y Loretta Carr; era de ascendencia irlandesa por parte de su madre, e inglesa y lejanamente francesa por la de su padre. Se trasladaron a Los Ángeles, California, siendo ella niña. Crain atrajo la atención por primera vez al ser coronada Miss Pan Pacific en el Pan Pacific Auditorium de Los Ángeles. Posteriormente, mientras finalizaba sus estudios, se le ofreció hacer una prueba para trabajar en el cine, enfrente de Orson Welles. Aunque no la llegó a superar, en 1943, a los 18 años, hizo un pequeño papel en la película The Gang's All Here (La banda está aquí).
Carrera
En 1944 trabajó en Home in Indiana y In the Meantime, Darling. Su actuación fue duramente criticada, pero se rehizo con el éxito Winged Victory (Cita en los cielos). Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el número de fans de Crain solo era superado por los de Betty Grable. En 1945 coprotagonizó junto a Dana Andrews State Fair, y Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) junto a Gene Tierney. En 1949 fue protagonista de tres películas: Carta a tres esposas, The Fan, y Pinky, por la cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Pinky fue un film controvertido, ya que trataba de la historia de una joven afroamericana de piel clara que es tratada como blanca en el norte de los Estados Unidos. Aunque se pensó en Lena Horne y en otras actrices negras para el papel, Darryl F. Zanuck eligió a una actriz blanca, por motivos de taquilla.
En 1950, Crain trabajó junto a Myrna Loy y Clifton Webb en Cheaper by the Dozen (Trece por docena). Después se emparejó con Cary Grant para la producción de Joseph L. Mankiewicz People Will Talk (1951). Crain fue emparejada nuevamente con Loy en Belles on Their Toes (Bellezas por casar) (1952), la secuela de Cheaper by the Dozen.
Estando todavía con la Fox, Crain tuvo una excelente actuación como una joven esposa que pierde la razón entre intrigas en alta mar en el film Dangerous Crossing (Travesía peligrosa), junto a Michael Rennie. Después hizo un conjunto de películas para Universal Pictures, incluyendo notables actuaciones junto a Kirk Douglas, tales como la de Man Without a Star (La pradera sin ley) (1955).
También en 1955, Crain mostró sus habilidades como bailarina en Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas), junto a Jane Russell, Alan Young, y Rudy Vallee. La producción fue rodada en París y el canto de Crain en la película fue doblado, como era costumbre. La película se basaba en la novela de Anita Loos, que era una secuela de su famosa Los caballeros las prefieren rubias. Gentlemen Marry Brunettes fue popular en Europa y se estrenó en Francia con el título de A Paris Pour les Quatre, y en Bélgica como Cevieren Te Parijs. En 1956 Crain actuó frente a Glenn Ford, Russ Tamblyn, y Broderick Crawford en el gran western The Fastest Gun Alive (llega un pistolero). La película fue dirigida por Russell Rouse. En 1957, fue la mujer de la alta sociedad que ayuda a un cantante (Frank Sinatra) a redimirse en The Joker Is Wild (La máscara del dolor).
En 1959 actuó en una prestigiosa producción televisiva de la CBS, Meet Me in St. Louis. En la misma también trabajaba Myrna Loy, Walter Pidgeon, Jane Powell, y Ed Wynn. Una muestra del cambio de época: el reparto del programa estaba encabezado por ¡Tab Hunter!
Los papeles cinematográficos disminuyeron en los años sesenta, y Crain se retiró parcialmente. Sin embargo, trabajó en el papel de Nefertiti en la producción italiana Queen of the Nile (La reina del Nilo) (1961), junto a Edmund Purdom y Vincent Price. Durante este periodo Crain intervino en What's My Line? Mystery Guests, el popular programa de la CBS. Volvió a trabajar junto a Dana Andrews en Hot Rods To Hell, que se estrenó en 1967. Su última película fue Skyjacked (Alarma, vuelo 502 secuestrado), en 1972.
Vida personal
Contra los deseos de su madre, Crain se casó con el antiguo miembro de RKO Pictures Paul Brinkman el 31 de diciembre de 1946; el primero de sus 7 hijos nació el siguiente abril. A inicios de los años cincuenta, Crain ganaba unos 3.500 dólares por semana. Ambos adquirieron una gran casa en Beverly Hills. El matrimonio fue fuerte durante unos años, pero a mediados de los cincuenta obtuvieron un decreto cautelar de divorcio, proclamando cada uno que el otro le había sido infiel. Sin embargo, la pareja se reconcilió en vísperas de su undécimo aniversario de boda.
A lo largo de su vida fue una devota católica, motivo por el cual permaneció casada, a pesar de vivir separadamente de su marido en Santa Bárbara (California). Brinkman falleció en octubre de 2003. Crain murió unos meses después a causa de un infarto agudo de miocardio. La misa funeral de Crain tuvo lugar en la Santa Barbara Mission. Está enterrada en la tumba familiar del cementerio de Santa Bárbara. Dos de sus hijos fallecieron antes que ellos. De los otros cinco, cabe mencionar que Paul Brinkman Jr. Fue un exitoso ejecutivo televisivo, conocido sobre todo por su trabajo en la serie de la CBS JAG.
La nieta mayor de Crain, la actriz y cantante Bret Crain, confeccionó una página web dedicada a la memoria de su abuela: jeannecrain.org. La carrera de Crain está muy documentada en una extraordinaria colección de pertenencias suyas reunidas por Charles J. Finlay (durante mucho tiempo publicista de 20th Century Fox). La colección Jeanne Crain está depositada en los archivos cinematográficos de la Universidad Wesleyana de Middletown, Connecticut. En estos archivos también existe documentación sobre figuras tales como Frank Capra, Ingrid Bergman, Clint Eastwood, y otros.
Filmografía
· The Gang's All Here (La banda está aquí) (1943)
· Home in Indiana (1944)
· In the Meantime, Darling (1944)
· Winged Victory (Cita en los cielos) (1944)
· The All-Star Bond Rally (1945) (Corto)
· State Fair (1945)
· Leave Her to Heaven (Que el cielo la juzgue) (1945)
· Centennial Summer (1946)
· Margie (Como le conocí) (1946)
· You Were Meant for Me (1948)
· Apartment for Peggy (1948)
· Carta a tres esposas (1949)
· The Fan (1949)
· Pinky (1949)
· Cheaper by the Dozen (Trece por docena) (1950)
· I'll Get By (1950) (Cameo)
· Take Care of My Little Girl (1951)
· People Will Talk (1951)
· The Model and the Marriage Broker (1951)
· Belles on Their Toes (Bellezas por casar) (1952)
· O. Henry's Full House (1952)
· Dangerous Crossing (Travesía peligrosa) (1953)
· Vicki (1953)
· City of Bad Men (1953)
· Duel in the Jungle (Duelo en la jungla) (1954)
· Man Without a Star (La pradera sin ley) (1955)
· Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas) (1955)
· The Second Greatest Sex (1955)
· The Fastest Gun Alive (Llega un pistolero) (1956)
· The Tattered Dress (1957)
· The Joker Is Wild (La máscara del dolor) (1957)
· Guns of the Timberland (1960)
· Queen of the Nile (La reina del Nilo) (1961)
· Twenty Plus Two (1961)
· Invasion 1700 (A sangre y fuego) (1962)
· Pontius Pilate (1962)
· Hot Rods to Hell (1967)
· The Night God Screamed (1971)
· Skyjacked (Alarma, vuelo 502 secuestrado) (1972)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Joan Leslie
Películas
La rebeldía de la Sra. Stover [1956]
The Revolt of Mamie Stover
Woman They Almost Lynched [1953]
Woman They Almost Lynched
Flight Nurse [1953]
Flight Nurse
Lucha a muerte [1951]
Man in the Saddle
Nacida para el mal [1950]
Born To Be Bad
Two Guys from Milwaukee [1946]
Two Guys from Milwaukee
Janie gets married [1946]
Janie gets married
Where do we go from here? [1945]
Where do we go from here?
The Hard Way [1943]
The Hard Way
Thank Your Lucky Stars [1943]
Thank Your Lucky Stars
El límite es el cielo [1943]
The Sky's the Limit
Yanqui Dandy [1942]
Yankee Doodle Dandy
The Male Animal [1942]
The Male Animal
Thieves Fall Out [1941]
Thieves Fall Out
El último refugio [1941]
High Sierra
El Sargento York [1941]
Sergeant York
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Mai Zetterling
Mai Elizabeth Zetterling, nombre completo de Mai Zetterling (Västerås; 24 de mayo de 1925 – Londres; 17 de marzo de 1994); actriz, directora y productora de cine, guionista, documentalista y escritora sueca.
Nació en una familia de escasos recursos que emigró a Australia cuando ella tenía 4 años, regresando a Suecia después de 3 años para establecerse en Estocolmo. Asistió al Teatro Infantil de Estocolmo, debutando en 1940, a los 15 años en una pieza de Pär Lagerkvist, continuando sus estudios en la Escuela de Alumnos del Teatro Real de Estocolmo (Dramaten) entre 1942 y 1945, y después como parte del elenco estable en dicho Teatro hasta 1947.
Se inició en el cine en 1941, logrando llamar la atención de cineastas británicos por su papel en la película "Tortura" (Hets) en 1944. En 1947 fue invitada por el director británico Basil Dearden para actuar el papel principal en la película "Frieda", el cual condujo a un contrato con la empresa Organización Rank.
El mismo año actúa en la película "Noche eterna" (Musik i mörker) de Ingmar Bergman, rodada en Suecia, para después regresar a Londres donde continuó su carrera fílmica británica como actriz, en unas 22 películas hasta 1963. En este período también participó en 1 película estadounidense: "Knock on Wood" (1954) junto a Danny Kay, y en 2 películas suecas: "Ett dockhem" (1956) y "Lek på regnbågen" (1958).
En la década de 1960 orientó su carrera hacia la realización, colaborando con la British Broadcasting Corporation TV ( BBC TV) en varios documentales de contenido sociológico como: "The Polite Invasion" (1960) y "Little Lords of Egypt" (1961). También en 1961 dirigió su primer cortometraje "The War Game".
Su primer largometraje "Los Enamorados" (Alskande Par) lo realizó en 1964, y fue nominado para la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1965. En 1966 su segundo largometraje "Juegos de Noche" (Nattlek), fue nominado para el León de Oro del Festival de Venecia. Este film está basado en una novela escrita por ella misma.
Durante las décadas de 1970 y 1980 continuó dirigiendo y codirigiendo largometrajes, documentales y series de TV, escribiendo además los guiones de sus películas "Scrubbers" (1982) y "Amorosa" (1986).
Recibió un premio en el Nordische Filmtage Lübeck (1986).
Su último film como directora fue "Sunday Pursuit" (1990). Su último film como actriz fue "Morfars resa" (1993). En 1994 murió en Londres víctima de un cáncer.
Estuvo casada con el actor y bailarín Samuel Tutte Lemkow entre 1944 y 1953, con quien tuvo dos hijos: Louis y Etienne. Tuvo un segundo matrimonio con el escritor David Hughes entre 1958 y 1979.
Escribió una autobiografía, publicada en 1985: "All Those Tomorrows".
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 María Asquerino
María Serrano Muro (Madrid, 25 de noviembre de 1925 ), conocida artísticamente como María Asquerino, es una actriz española.
Biografía
Hija de los también actores Mariano Asquerino y Eloísa Muro, debutó siendo una niña en el Teatro de la Comedia y ya en 1941 en la gran pantalla con la película Porque te vi llorar, de Juan de Orduña.
Está considerada como una de las grandes intérpretes teatrales, medio en el que ha obtenido notables éxitos con obras como Madrugada (1953), El rey ha muerto (1960), El zapato de raso (1965), Sola en la oscuridad (1967), Anillos para una dama (1973), Motín de brujas (1980), Algún día trabajaremos juntas (1997) y Roberto Zucco (2005).
Aunque obtuvo un extraordinario triunfo personal en el cine con su interpretación en la película Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951), ha sido más importante su carrera en la escena. No obstante, trabajó con Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977) y la dirigió Fernando Fernán Gómez en algunas destacadas producciones españolas como Mambrú se fue a la guerra (1986), El mar y el tiempo (1989) y Fuera de juego (1991).
Posteriormente, intervino en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz Yanes, 1995), La comunidad (Álex de la Iglesia, 2000) y Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci, 2004).
En 1987 publicó un libro de Memorias. En 2009, coincidiendo con el estreno de la película Pagafantas, anuncia su retirada de la profesión. Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Premios
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor interpretación femenina de reparto El mar y el tiempo Ganadora
Círculo de Escritores Cinematográficos
Año Categoría Película Resultado
1970 Mejor actriz de reparto Goya (Historia de una soledad)La tonta del bote Ganadora
Unión de Actores
Año Categoría Resultado
2008 Toda una vida Ganadora
· Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Martha Vickers
Martha Vickers (28 de mayo de 1925 - 2 de noviembre de 1971) fue una actriz de cine americana.
Primeros años y carrera
Martha MacVicar Nacido en Ann Arbor, Michigan, comenzó su carrera como modelo y cubrir chica. Su primera película fue un papel pequeño en la parte uncredited Frankenstein se encuentra con el Lobo Hombre en 1941
Ella desempeñó papeles menores en varias películas durante los primeros años 1940, ya finales de la década había progresado ofrecido apoyo a las funciones, incluido el papel de Carmen Sternwood, la ninfómana hermana de Lauren Bacall 's personaje en The Big Sleep (1946 ). Durante la década de 1950, Vickers' la carrera de cine estancado, sin embargo, siguió actuando en la televisión hasta su final de ejecución en 1960.
Vida personal
Vickers se casó tres veces; AC Lyles desde 1948 hasta 1949, Mickey Rooney desde 1949 hasta 1951, y Manuel Rojas desde 1954 hasta 1965. Cada matrimonio terminó en divorcio. Vickers tiene un hijo con Mickey Rooney, con dos hijas y Rojas.
Ella murió de cáncer de esófago, de 46 años, en California, y está enterrado en el cementerio Valhalla Memorial Park de North Hollywood, California.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Maureen Stapleton
Maureen Stapleton (1925-2006), actriz estadounidense, una de las grandes actrices del teatro americano, en su madurez se popularizó gracias al cine y la televisión.
Dos veces ganadora del Premio Tony (y cinco veces nominada), fue varias veces candidata al Premio Oscar, lo ganó por su interpretación de la activista Emma Goldman en la película Rojos de Warren Beatty (es la cuarta ganadora a actriz de reparto con las iniciales "M.S.", después de Maggie Smith, Meryl Streep y Mary Steenburgen)
En 1959 fue la primera actriz que conquistó tres categorías de nominación para un Oscar, Emmy y Tony y en 1981 se convirtió en la décima actriz merecedora de la "Triple corona" de actuación como ganadora de un Oscar, un Tony y un Emmy.
Biografía
Maureen Stapleton nació el 21 de junio de 1925 en Troy (Nueva York), profesó la religión católica y era de ascendencia irlandesa.
En 1951, se consagró creando el papel de la viuda siciliana Serafina delle Rose en Broadway en La rosa tatuada con Elli Wallach de Tennessee Williams reemplazando a Anna Magnani - que desistió por no dominar el idioma inglés -, por su interpretación ganó el primer Premio Tony de su carrera. Años más tarde estrenó otro papel originalmente pensado para la Magnani: Lady Torrance en Orpheus descending del mismo autor conquistando una nominación al Tony.
En 1967 dirigida por Mike Nichols hizo Plaza Suite de Neil Simon con George C. Scott, posteriormente el dramaturgo le escribió The Gingerbread Lady por la que obtuvo un Premio Tony.
Fue nominada para un Premio Tony por su actuación en The Little Foxes enfrentando a Elizabeth Taylor.
En 1981 fue incorporada al Hall de la fama del teatro y recibió el Actor's Studio Award en 1980.
En la película Interiores de Woody Allen compartió la escena con Geraldine Page, ambas fueron nominadas para el Oscar ese año.
Estuvo casada con el actor David Rayfiel durante 3 años y con Max Allentuck, padre de sus dos hijos (Daniel y Katherine), entre 1949 y 1959.
Sostuvo un largo romance con el productor George Abbott. Fue amiga de Montgomery Clift, quien había sido compañero de reparto en Corazones solitarios y de Marlon Brando con quien compartió apartamento en los dias del Actor's Studio.
En 1995 escribió su autobiografia A Hell of a Life con la colaboración de Jane Scovell.
Muere el 13 de marzo de 2006 en Lenox (Massachusetts) debido a problemas pulmonares crónicos.
Confesa alcohólica, no viajaba en avión y sólo se trasladaba en tren. Entre sus fobias mas conocidas, caminar en el escenario porque pensaba que alguien la iba a matar mientras actuaba, caracteristica que le daba gran naturalidad pero volvia locos a sus colegas de escena.
Filmografía
· Corazones solitarios (1958)
· Panorama desde el puente (1962)
· Aeropuerto (película) (1970)
· Plaza Suite (Eso del matrimonio) (1971)
· Interiores (1978)
· Rojos (1981)
· Cocoon (1985)
· Esta casa es una ruina (1985)
· Cocoon II (1988)
· Adictos al amor (1995)
· Willbur Falls (2002)
Televisión
· El violinista en el tejado (1975)
· Among the Paths to Eden (1968)(ganadora de un Emmy por su interpretacion)
Teatro
· The Playboy of the Western World (1946)
· Un tranvía llamado deseo
· Historia de una detective (1950)
· La rosa tatuada (1951)
· Antonio y Cleopatra
· Las brujas de Salem
· Gingerbread Lady (1971)
· Orpheus Descending
· Toys in the Attic
· The Little Foxes (1981)
Premios
Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
1981 Mejor Actriz de Reparto Rojos Ganadora
1978 Mejor Actriz de Reparto Interiores Candidata
1970 Mejor Actriz de Reparto Aeropuerto Candidata
1958 Mejor Actriz de Reparto Corazones solitarios Candidata
BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1981 Mejor Actriz de Reparto Rojos Ganadora
1970 Mejor Actriz de Reparto Aeropuerto Candidata
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1982 Mejor Actriz de Reparto Rojos Candidata
1979 Mejor Actriz de Reparto Interiores Candidata
1972 Mejor Actriz de Reparto Eso del matrimonio Candidata
1971 Mejor Actriz de Reparto Aeropuerto Ganadora
1958 Mejor Actriz de Reparto Corazones solitarios Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Ingrid Thulin
Ingrid Thulin (n. Sollefteå, Suecia, 27 de enero de 1926 - m. Estocolmo, 7 de enero de 2004) fue una actriz sueca. De niña recibió lecciones de ballet y fue aceptada por la Real Academia de Estocolmo de Arte Dramático en 1948. Durante años trabajó con el director sueco Ingmar Bergman, con quien desarrolló su estilo personal actuando con intensidad neurótica en largometrajes como El Silencio (1963) o Gritos y susurros (1972), lo que la convertiría en la tercera actriz sueca de fama internacional (tras Greta Garbo e Ingrid Bergman). Durante sus últimos años vivió en Roma, Italia, pero volvería a Suecia para recibir tratamiento médico y murió de cáncer en Estocolmo, Suecia, poco antes de su 78 cumpleaños.
Filmografía
· Tras el ensayo (1984)
· Salon Kitty (1976)
· El puente de Cassandra (1976)
· Gritos y susurros (1972)
· La caída de los dioses (1969)
· El rito (1969)
· La hora del lobo (1967)
· La guerra ha terminado (1966)
· El silencio (1963)
· Los cuatro jinetes del apocalipsis (1962)
· Los comulgantes (1962)
· El rostro (1958)
· Fresas salvajes (1957)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Jean Peters
Jean Peters (15 de octubre de 1926 - 13 de octubre de 2000) fue una actriz de cine norteamericana. Nació en Cantón, en el estado de Ohio, con el nombre Elizabeth Jean Peters. Realizó estudios para ser profesora de escuela y trabajó durante un tiempo en esta profesión. En 1946 ganó un concurso de belleza en Ohio, cuyo premio consistió en un viaje a Hollywood. La 20th Century Fox la contrató inmediatamente, y un año más tarde ya actuó en Captain from Castile, con Tyrone Power. Esta película la lanzó a la fama como una de las actrices más atractivas del momento.
Los estudios la encasillaron durante un tiempo en papeles de mujeres atractivas y sensuales, pero al mismo tiempo dinámicas y emprendedoras.
En 1957 se casó con Howard Hughes y se retiró del cine. Después de su divorcio en 1971 volvió a la interpretación, aunque no en el cine sino en televisión, medio en que hizo varias películas y miniseries.
Peters estuvo casada en tres ocasiones. Se divorció de su primer esposo, y el segundo fue Howard Hughes, el famoso y excéntrico empresario aeronáutico, con el que estuvo casada 14 años, y que le dio una enorme notoriedad. Su tercer marido falleció tras 19 años de matrimonio.
Peters murió de una leucemia en Carlsbad, California, a los 74 años de edad.
Filmografía
· A Man Called Peter (1955)
· Lanza rota (1954)
· Apache (1954)
· Tres monedas en la fuente (1954)
· A Blueprint for Murder (1953)
· Vicki (1953)
· Pickup on South Street (1953)
· Niágara (1953)
· O. Henry's Full House (1952)
· Lure of the Wilderness (1952)
· Wait Till the Sun Shines, Nellie (1952)
· Viva Zapata! (1952)
· Anne of the Indies (1951)
· As Young as You Feel (1951)
· Take Care of My Little Girl (1951)
· Love That Brute (1950)
· It Happens Every Spring (1949)
· Deep Waters (1948)
· Captain from Castile (1947)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Julie Adams
Julie Adams (nacido en mayo Betty Adams el 17 de octubre de 1926) es una actriz de cine y televisión, a veces acreditado como Julia Adams o Betty Adams.
Una secretaria a tiempo parcial y la actriz planteadas en Arkansas, comenzó su carrera cinematográfica en la película B-western.
Ella utiliza su nombre real, Betty Adams, hasta 1949, cuando ella comenzó a trabajar para Universal Pictures. A continuación, y eventualmente se convirtió en Julia Julie Adams. Su primera película fue un papel menor en la parte roja, caliente y azul (1949), seguido de un papel de liderazgo en la Lippert occidental La Dalton Gang (1949). Adams fue destacado como el baño de belleza en 1954 la Criatura de la Laguna Negro.
Más adelante en su carrera, jugó guest papeles para la televisión, incluida la de Maverick, El hombre y el desafío, y como agente de bienes raíces "Eva Simpson" en el asesinato, ella escribió.
Vida personal
Adams se casó con el actor y director Ray Danton desde 1954 hasta 1981, y tuvieron dos hijos juntos, Steven Danton un asistente de dirección y Mitchell Danton, un editor. Ella tenía una relación más tarde con M Ronald Cohen, un guionista que murió de insuficiencia cardiaca en abril de 1998 a la edad de 58 [1] [2].
Filmografía
· Perdido (2006) ... Amelia, "Historia de Dos Ciudades"
· Derecho de Familia (2000) ... Bonnie
· Sliders (1999) ... Antiguo Maggie Beckett
· Melrose Place (1999) ... Sra. Damarr
· Diagnóstico Asesinato (1997) ... Edie Fallon
· La condena de Kitty Dodds (1993) ... Margaret
· Beverly Hills, 90210 (1993) (2 episodios) ... Abuela Beevis
· Asesinato, ella escribió (1987 - 1993) (10 episodios) ... Eva Simpson
· Demasiado cerca para Confort (1984) (2 episodios) ... Sylvia Walker
· Capitol (1983 - 1987) ... Paula Denning
· Quincy (1982) ... El Dr. Chris Winston (1980) ... Sharon Ross (1977) ... Sra. Daniels
· Cagney y Lacey (1982) ... Helen Granger
· Code Red (1981 - 1982) ... Ann Rorchek
· Code Red (1981) ... Ann Rorchek
· Vega $ (1981) ... Margaret Sorenson
· Trampero John, MD (1980) ... Lorrie Malcolm
· Mayores héroes de la Biblia (1978) (mini-serie) ... Reina
· The Incredible Hulk (1978) ... Ellen
· El Runaways (1978) ... Madre
· Mujer Policía (1978) ... Eleanor Simpson
· Esta es la vida (1977)
· McMillan y esposa (1977) ... Dorothy Wininger
· Seis personajes en busca de un autor (1976) ... La Madre
· Centro Médico (1976) ... Ellie Wilke
· Cannon (1975) ... Sylvia Killian (1972) ... Sra. Lucas
· Ellery Queen (1975) ... Jennifer Packard
· Marcus Welby, MD (1975) ... Lee Morgan (1969) ... Claire
· Un móvil (1975)
· The Streets de San Francisco (1975) ... Judith
· Caribe (1975) ... Sra. Bladell
· Kolchak: La Noche Stalker (1975) ... Avery Sra. Walker
· Lucas Tanner (1974) ... La Sra. Walker
· Mannix (1973) ... Edie Reynolds (1967)
· Búsqueda (1973) ... Jeanette Lewis
· La escuadra Mod. (1973), (1968) ... Samantha Semple
· Ir Pregunte Alice (1973) ... Dorothy
· Mostrar la Doris Day (1972), (1969)
· Galería de la noche (1972) ... Gay Melcor
· Los Rastreadores (1971) ... Dora Paxton
· El Jimmy Stewart Show (1971 - 1972) ... Martha Howard
· El de Jóvenes Abogados (1971) ... Alice Graham)
· Unos The Bold: El nuevo Médicos (1970 - 1971) (Temporada 2) ... Lynn Craig
· Dan de agosto (1970) ... Patricia Fairley
· El FBI (1969) ... Denise Kriton
· Mi amigo Tony (1969)
· Hospital General (1968) ... Denise Wilton
· El Outsider (1968) ... Laura Carlvic
· Ironside (1968) ... Norma Howard
· El Gran Valle (1968) ... Janet Masters (1966) ... Edna Wesley
· Valle del Misterio (1967) ... Joan Simon
· Chica de la TIO (1967)
· The Virginian (1966) ... Marian Arcilla
· El Long, Hot Summer (1965) ... Leona Mills
· La ley de Burke (1965) ... Carla Cabrial
· Doce en punto alto (1965) ... Teniente Betty Russo
· Perry Mason (1965) ...
Patricia L. Kean (1964) ...
Janice Blake (1963) ...
Janice Barton (1963) ... Valerie Comstock
· Kraft Suspense Teatro (1965) ... Joanne Barro (1964) ... Ellen Yarnell
· 77 Sunset Strip (1964) ... Anne Kenzie (1961) ... Norma de Kellogg (1960) ... Miriam Galbraith (1959) ... La Shelle Marie (1959) Margo Wendice
· La detención y el juicio (1963) ... Eleanor
· Los hombres (1963) ... Capitán Meg Thorpe
· Jaque mate (1962) ... Damion Jean (1960) ... Janet Evans
· Dr. Kildare (1962) ... Ginny Nelson
· Mostrar el Dick Powell (1962) ... Robin
· El Andy Griffith Show (1962) ... Mary Simpson
· Surfside 6 (1961) ... Julie Owens (1961) ... Merilee Williams
· Forajidos (1961) ... Juill Ramsur
· Ojo de Hawai (1961) ... Gloria Matthews (1960) ... Sarah Grúa
· Alfred Hitchcock Presenta (1961) ... Phyllis Kendall (1959) ... Peg Valence (1958) ... Carol Longsworth
· Bonanza (1961) ... Helen Layton
· Michael Shayne (1960) ... Bea
· Wrangler (1960) ... Eva Browning
· Markham (1960)
· Tate (1960) ... Mary Hardin
· El fusilero (1960) ... Nora Sanford
· Alcoa Teatro (1960) ... Betty Fordham
· Maverick (1960) ... Wilma Blanco (1959) ... Belle Morgan
· Cheyenne (1960) (2 episodios) ... Irene Travers
· El de Alaska (1959) ... Clara
· Frontera de Justicia (1959) ... Julie Marca
· Alcoa presenta: un paso más allá (1959) ... Helen Archer
· El hombre y el desafío (1959) ... Linda Webb
· Carta a Loretta (1958) ... Milly (1958) (como Julia Adams) ... Paula McGill
· Teatro Goodyear (1958) ... Marion Ewell
· Zane Grey de Teatro (1958) ... Nora Jepson (1958) ... Julie Marca
· Yancy Derringer (1958 - 1959) ... Amanda Eaton
· Playhouse 90 (1958) ... Janice Ohringer
· Climax! (1957) ... Coleen
· Lux vídeo Teatro (1955, 1957)
· Studio One (1956) ... Anne
· Criatura de la Laguna de Negro (1954) (acreditado como Julia Adams) ... Kay Lawrence
· El Hombre de El Álamo (1953) (como Julia Adams) ... Beth Anders
· Curva del río (1952)
· Su Show Time (1949) (como Betty Adams)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Julie London
Julie London (26 de septiembre de 1926 - 18 de octubre de 2000) fue una cantante y actriz estadounidense. Mejor conocida por su sensual voz, como cantante alcanzó su cima en la década de los 50; mientras que su carrera como actriz duró más de 35 años, terminando con el rol de la enfermera Dixie McCall, en la serie de televisión Emergency! (1972–1979).
Álbumes
· About the Blues
· All Though the Night
· Around Midnight
· Calendar Girl
· The End of the World
· Feeling Good
· For the Night People
· Julie
· Julie Is Her Name
· Julie London at Home
· Julie London Sings the Choicest of Cole Porter
· Julie London Sings the Standards
· Latin in a Satin Mood
· Live at the Americana
· London by Night
· Lonely Girl
· Love Letters
· Love on the Rocks
· Make Love to Me
· Nice Girls Don't Stay for Breakfast
· Sophisticated Lady
· Your Number Please
· Yummy, Yummy, Yummy
Carrera como actriz
Películas:
· Nabonga (1944)
· Diamond Horseshoe (1945) (bit part)
· On Stage Everybody (1945)
· A Night in Paradise (1946) (bit part)
· The Red House (1947)
· Tap Roots (1948)
· Task Force (1949)
· Return of the Frontiersman (1950)
· The Fat Man (1951)
· The Fighting Chance (1955)
· The Girl Can't Help It (1956)
· Crime Against Joe (1956)
· The Great Man (1957)
· Drango (1957)
· Saddle the Wind (1958)
· Voice in the Mirror (1958)
· Man of the West (1958)
· Night of the Quarter Moon (1959)
· The Wonderful Country (1959)
· A Question of Adultery (1959)
· The Third Voice (1960)
· The George Raft Story (1961)
Series y programas de televisión:
· The Big Valley (1967)
· The Helicopter Spies (1968)
· Emergency! (1972 - 1979)
· Tattletales! (game show hosted by Bert Convy, 1974-1978)
· Emergency: Survival on Charter #220 (1978)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 June Haver
Haver junio (10 de junio de 1926 - 4 de julio de 2005), fue una película norteamericana actriz, que nació en Rock Island, Illinois, como Beverly Jane Stovenour. "Junio" fue su apodo y su apellido se convirtió en "Haver" cuando su madre divorciados y vueltos.
Haver empezó a cantar en el escenario a la edad de seis. Trabajan regularmente como cantante de una banda de su adolescencia, se realizó con el Ted Fio Rito Orquesta. En 1943 la 20th Century Fox ha contratado a ella, con su primer papel como Cri-Cri en Home En Indiana (1944). Más tarde, ese mismo año, co-protagonizó con el futuro marido, Fred MacMurray, en ¿A dónde vamos desde aquí?, Que fue la única vez que la pareja apareció en una película.
Aunque originalmente fue Haver acicalados a ser el próximo Betty Grable (ella era conocida como "Pocket Grable"), su carrera iba a ser breve. En 1952, después de un divorcio y la muerte de su novio, ella se convirtió al catolicismo romano, y anunció que iba a ser monja.
Difieren sobre si las cuentas que entró en un convento brevemente en 1953 o, en última instancia decidió en contra de ir a través de la misma. Alrededor de ese tiempo, se reunió Haver MacMurray, uno de los más ricos y los hombres más conservadores de Hollywood, de nuevo, y desarrollado una relación romántica. Se casaron el 28 de junio de 1954, y sigue siendo en gran Haver jubilados de actuar (sus últimas apariciones fueron en sí misma como la de Lucy-Desi Comedia horas en 1958 y Disneyland «59), que más tarde encontró un cierto éxito como decoradora de interiores. La pareja adoptó dos hijas y se mantuvieron juntos hasta la muerte de MacMurray en 1991.
A instancias de amigos, Ann Miller y Ann Rutherford, Haver finalmente se unió a la Academia de Motion Picture Arts and Sciences de los 75 años de edad. Por su contribución a la industria cinematográfica, junio Haver tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1777 Vine Street.
Haver junio murió a causa de la insuficiencia respiratoria cuatro años más tarde el 4 de julio de 2005 en su casa de Brentwood, California, en la edad de 79 años y fue enterrado con su marido en el cementerio de Santa Cruz, en Culver City.
Haver dejó dos hijastros (por MacMurray del primer matrimonio), dos niños adoptados, y siete nietos.
Filmografía
Largometrajes
· The Gang's Aquí (1943)
· Casa en Indiana (1944)
· Gaélico Ojos Åre sonriente (1944)
· ¿A dónde vamos desde aquí? (1945)
· La Hermanas Dolly (1945)
· Tres Niñas en azul (1946)
· Despierta y Significado de los sueños (1946)
· Me pregunto quién es ella ahora beso (1947)
· Scudda Hoo! Hay Scudda! (1948)
· Busque el rayo de luz (1949)
· ¡Oh, Usted Hermosa Muñeca (1949)
· La hija de Rosie O'Grady (1950)
· I'll Get By (1950)
· Nido de amor (1951)
· The Girl Next Door (1953)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Marilyn Monroe
Marilyn Monroe (se pronuncia en español aproximadamente como /Mérilin Monróu/ (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), cuyo nombre de nacimiento fue Norma Jeane Mortenson y bautizada Norma Jeane Baker, fue una actriz estadounidense. Considerada como uno de los Mitos más importantes del Séptimo Arte, ha pasado a ser considerada como el máximo sex symbol del siglo XX y como el ícono femenino de la Cultura Pop.
Aunque Marilyn nunca mencionó el nombre de su padre, se sabe que su madre, Gladys Monroe, tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO. Entre ellos, el más conocido es Martin E. Mortenson, un inmigrante noruego de quien Marilyn recibió apellido, lo que lleva a deducir que él era su padre.
Debido a problemas emocionales de su madre, Marilyn fue entregada en adopción de manera intermitente, desde las 6 semanas de nacer y hasta los 7 años de edad, cuando su madre se la llevó a una pequeña casa que había comprado. Un año más tarde Gladys fue internada en un psiquiátrico por posibles tendencias suicidas, lo cual heredó de su padre, que falleció en circunstancias similares. Marilyn vivió obsesionada con la idea de haber heredado esta enfermedad, especialmente tras ser internada en varias ocasiones debido a sus crisis de pareja. Durante las crisis psíquiátricas de su madre, la joven Norma Jeane vivió con el matrimonio Bolender, con vecinos de su abuela, en un orfanato o con alguna familia adoptiva.
En noviembre de 1938, a los 12 años, Monroe compartió habitación con Edith Ana Lower, su amiga y tía de su madre adoptiva, a la que quería profundamente. A los 16 años, y según la propia Monroe, animada por su amiga Edith, decidió casarse para poder abandonar el orfanato. El «afortunado» fue James E. Dougherty, irlandés de 21 años, empleado de una fábrica de aviones. Monroe se entregó a la tarea de ser una buena ama de casa, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Su marido se incorporó a la Marina y fue enviado como instructor a la isla Catalina, frente a Los Ángeles. Marilyn le acompañó unos meses, pero después él embarcó hacia Australia. Se divorciarían en 1946.
En 1945 un fotógrafo de la Marina visitó la fábrica donde ella trabajaba con su suegra, para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Monroe fue elegida para salir en las fotos. La revista Yank le propone convertirse en modelo. Seguidamente es contratada por la agencia de modelos Blue Book.
Posiblemente es en esos años cuando Marilyn roza el submundo de la prostitución. Marlon Brando aseguraría, décadas después, que la conoció en las calles de Nueva York, cuando ella vagaba buscando a alguien que le diese comida a cambio de sexo. Pudo ser entonces cuando grabó un cortometraje pornográfico, encubierto por la CIA, donde practicaba una felación a un hombre desconocido. Una copia salió a la venta en 2008, pero un fan de la estrella la compró por 1,5 millones de dólares con la promesa de no difundirla jamás.
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Carrera como modelo
Monroe comenzó su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconsejó teñirse el cabello a un rubio platino y le dijo que sería una gran seductora para el público. Para perfeccionar sus rasgos, Marilyn afinó sus cejas y se operó la nariz.
En 1945 salió en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como «el sueño de los fotógrafos». En julio de ese mismo año, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox accede a entrevistarla y queda fascinado. Poco después la contrata por 125 dólares a la semana. Le cambia el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se eligió «Marilyn» en honor a una actriz anterior, y «Monroe» era el apellido de soltera de su madre.
Joe Schenk le consiguió su segundo papel protagonista en Ladies of the Chorus (1948). Un año después Monroe aceptó posar desnuda para el fotógrafo Tom Kelley, para un calendario que más tarde sería el impulso definitivo para su consagración. En 1951 participó en la entrega de los Óscar. En 1952 aparece en la portada de la revista Life. En 1953 inmortalizó sus huellas en el cemento de la entrada en Hollywood Boulevard, junto con Jane Russell.
En diciembre de 1953 apareció en la portada del primer número de Playboy siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía Sueños dorados donde mostraba sus medidas de 37-23-36 pulgadas (en centímetros, 94-58-92). Dicha revista le dedicó cinco veces la portada, y la última ocasión fue en la edición de diciembre de 2005, la cual tiene información reciente sobre su muerte.
Monroe estuvo relacionada con el director de cine, Elia Kazan.
Aunque Monroe irradiaba sensualidad y ante las cámaras aparecía como una mujer segura, en realidad padecía una inseguridad patológica. Esta inseguridad y sus retrasos y ausencias provocaban grandes pérdidas a los productores, que comenzaban a exasperarse. En 1954 comenzó a estudiar artes escénicas con Lee Strasberg, director de Actor's Studio en Nueva York. En ese mismo año creó Marilyn Monroe Productions junto al fotógrafo Milton Green, para conseguir mayor control sobre sus contratos. Su nueva empresa produjo Bus Stop (1957) y El príncipe y la corista (1957), esta última dirigida y coprotagonizada por Laurence Olivier. En 1955 la Fox le interpone una demanda por incumplimiento de contrato, pero en ese mismo año firma nuevamente con este estudio, recibiendo finalmente 8 millones de dólares por un total de siete películas.
En 1956 Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, quien escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits. Esta sería su última película. Todavía casada con Arthur Miller, Monroe se enamoró de Yves Montand, marido de Simone Signoret, con quien compartía cartel en El multimillonario. Monroe y Arthur Miller se divorciaron en 1961.
En 1960 Monroe fue galardonada con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia. En 1961 es internada en la clínica psiquiátrica Payne de Nueva York por una crisis depresiva.
Al año siguiente compró su casa en Santa Mónica, en Los Ángeles. En ese año comienza el rodaje de su última película, la inacabada Something's Got to Give, coprotagonizada por Dean Martin y dirigida por George Cukor. La Fox confiaba en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quebrar, debido a los desmesurados gastos que estaba generando la película Cleopatra. No en vano Monroe había sido durante una década la estrella más rentable de la Fox desde Shirley Temple. Pero Monroe estaba delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis, y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. Sus ausencias hicieron que la película se retrasase cada vez más, y la Fox no se podía permitir más pérdidas.
En 1962 tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday Mr. President" (Cumpleaños feliz), que se volvería tan célebre. Para acudir a esta gala, Monroe se ausentó durante 7 días del rodaje, a pesar de que la Fox le exigió que se quedase para cumplir con su trabajo. En 1962 la Fox rescinde su contrato debido a sus repetidas ausencias y retrasos, despidiéndola del rodaje de Something's Got to Give, que dirigía George Cukor. La Fox intenta completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin se opone, por lo que a la Fox no le queda más remedio que readmitir a Monroe.
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Misterioso fallecimiento
En 1962 aparece la última entrevista de Monroe en la revista Life. El 4 de agosto de ese mismo año se había mostrado muy contenta. A las 9 de la noche dio las buenas noches a su criada, Eunice Murray.
A las 10:30 horas una ambulancia se estacionó cerca del lugar. La actriz aún estaba viva; no se explica por tanto que hacía esa ambulancia en aquel lugar, unas 5 horas antes de la muerte de la actriz.
Antes de su muerte, según se dice, había vivido un romance con Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y la repentina decisión de este último de abandonarla podría haberla impulsado a consumir una sobredosis de barbitúricos.
El hecho es que el clan Kennedy nunca aceptó que John y Robert Kennedy se relacionaran con ella, primordialmente por la intervención de J. Edgar Hoover, quien sospechaba que la actriz sostenía peligrosas relaciones con comunistas de la época, que se acrecentaron mientras sostenía su amistad con los Kennedy. Ella, supuestamente, poseía información que podía afectarlos gravemente.
Su deceso se cubrió de un halo de misterio. Fue encontrada sin vida por su criada, tendida sobre la cama desnuda y boca abajo, con el teléfono descolgado (jamás se supo a quién trato de llamar), en su dormitorio el 5 de agosto de 1962 a las 3 y media de la madrugada. Tenía 36 años. De la ambulancia, que llevaba estacionada 5 horas, salieron enfermeros, que entraron escoltados por personajes del gobierno y fueron los primeros en entrar al departamento. Una asesora del departamento creyó reconocer a Robert Kennedy. El informe policial calificó el suceso como probable suicidio, si bien se han barajado otras posibilidades, incluida la del asesinato. Un testigo afirmó que, mientras era retirado el cuerpo, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección entre los pechos de la actriz ya fallecida. Muchas conjeturas de asesinato han apuntado a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover. La autopsia jamás reveló el menor rastro de barbitúricos (concretamente Nembutal era el medicamento de cual había un bote sobre su mesilla de noche y que había sido prescrito por su psiquiatra en varias ocasiones) en el estómago de la actriz, y sus órganos vitales, que fueron extraídos para un análisis más concienzudo, desaparecieron misteriosamente.
Tres días después, Joe DiMaggio, su segundo marido, celebró el funeral en privado. Lee Strasberg pronunció las siguientes palabras de despedida: «No puedo decir adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, diré 'hasta la vista'. Porque todos visitaremos algún día el país hacia donde ella ha partido».
Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.
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El mito
El magnetismo de Marilyn, unido a las circunstancias turbias de su vida y a su temprana muerte, la convirtieron en un mito, como James Dean, lo que acalló las objeciones que cuestionaban su calidad como actriz. Etiquetada en vida como ingenua o simple, y conocida por algunos rodajes conflictivos, Marilyn no fue agraciada con los premios Óscar y fue tras su muerte cuando su valía artística empezó a reivindicarse.
Por otro lado, sus relaciones con los hermanos Kennedy, bastante bien documentadas aunque no confesadas, han proyectado todo tipo de sospechas y leyendas sobre su muerte.
El rostro de Marilyn se convirtió en verdadero icono pop cuando Andy Warhol, poco después de su muerte, recuperó una fotografía suya (de la película Niagara) para pintar sucesivas Marilyns, símbolo del pop art. Ya a mediados de los 80, Madonna fue la primera de una larga lista de estrellas musicales, que se inspiraron en la imagen de Marilyn para retomar una estética seductora, de vampiresa e ingenua al mismo tiempo.
Brian Hugh Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, construye su nombre artistico con la combinacion del nombre de Monroe y el apellido del convicto Charles Manson.
Filmografía
· Something's Got to Give, (inacabada, 1962)
· Vidas Rebeldes (The Misfits) (1961)
· El multimillonario, Let's Make Love (1960)
· Con faldas y a lo loco o Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot) (1959)
· El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl) (1957)
· Bus Stop (1956)
· La tentación vive arriba (The Seven Year Itch) (1955)
· Río Sin Retorno (River of no Return) (1954)
· Luces de candilejas (There's No Business Like Show Business) (1954)
· Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes) (1953)
· Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire (1953)
· Niágara (Niágara) (1953)
· Niebla en el alma (Don't Bother to Knock) (1952)
· Cuatro páginas de la vida (O. Henry's Full House) (1952)
· Encuentro en la noche (1952)
· Me siento rejuvenecer (Monkey Business) (1952)
· No estamos casados (We're Not Married) (1952)
· Home Town Story (1951)
· Love Nest (1951)
· As Young As You Feel (1951)
· Let's Make It Legal (1951)
· Right Cross (1950) Sin acreditar.
· The Fireball (Fama sin gloria) (1950)
· La jungla de asfalto (The Asfalt Jungle (1950)
· Eva al desnudo (All About Eve) (1950)
· A Ticket To Tomahawk (1950) Sin acreditar.
· Ladies of the Chorus (Las Chicas del Coro) (1949)
· Amor en conserva (Love Happy) (1949)
· Scudda-Hoo! Scudda-Hay! (1948)
· Dangerous Years (1947)
· The Shocking Miss Pilgrim (1947) Sin acreditar.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Dos pequeñas puntualizaciones:
Cita:
Iniciado por DEMAT
1926 Jean Peters
Filmografía
·Tres monedas en la fuente (1954)
Ese es título original traducido literalmente, Three coins in the fountain. Cuando este film se estrenó en España lo hizo con el ridículo título de "Creemos en el amor". Una cursilada de película, ambientada en Roma (la fuente es la Fontana Di Trevi). Absolutamente infumable, una película nada recomendable.
Cita:
Iniciado por DEMAT
1926 Julie Adams
Filmografía
· Curva del río (1952)
El mismo caso que el anterior, el título original era "Bend of the river". En España se estrenó como "Horizontes lejanos" y esta sí que es una gran película, un western memorable dirigido por Anthony Mann, con James Stewart de protagonista.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1916 Mercedes McCambridge
(1916-2004)
Su nombre real era Mercedes Agnes Carlotta McCambridge. Nació en Joliet (Illinois) en el seno de una familia immigrante irlandesa. Mercedes se graduaría en el Mundelein College de Chicago antes de empezar su carrera como actriz. Empezaría su carrera como actriz radiofónica durante la década de los 40, aunque también alternaría con papeles en Broadway. Su trabajo más destacado en el período radiofónico sería el de Rosemary Levy en el serial "Abie's Irish Rose", así como en las series "I Love A Mystery", "The Thing That Cries in the Night", "Bury Your Dead", "Arizona", "The Million Dollar Curse", "The Temple of Vampires" o "The Battle of the Century"). Casi todas ellas se realizaron en la sintonía de la CBS.
Su entrada en el mundo del cine fue por la puerta grande. McCambridge se convertiría en el antagonista de Broderick Crawford en la película de 1949 "El político", papel por el que ganaría el Óscar a la mejor actriz de reparto, así como el Globo de Oro a la actriz revelación del año.
En 1954, la actriz coprotagonizaría junto a Joan Crawford y Sterling Hayden la película "Johnny Guitar", en la que encarna el papel de malvada de la película. Tanto ella como Hayden declararon su disgusto por trabajar con Crawford, de hecho, en su autobiografía ( The Quality of Mercy: An Autobiography), puso a Crawford a caer de un burro. Poco después, en 1956 trabajaría en el reparto del gran clásico de George Stevens "Gigante". Por esta interpretación volvió a ser nominada para el Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto aunque esta vez el galardón se lo llevaría Dorothy Malone por "Escrito en el viento". En 1959, McCambridge volvería a aperecer como malvada. En esta ocasión junto a Katharine Hepburn, Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en el film de Joseph L. Mankiewicz "De repente, el último verano".
Una de la aportaciones más importantes de McCambridge fue una actuación en la que no aparece su rostro. La veterana actriz fue la voz original de la diabólica posesión de la actriz Linda Blair en "El exorcista". Se le prometió a McCambridge un lugar en los títulos de crédito pero descubrió en la premiere que su nombre había sido suprimido. Su disputa con el director William Friedkin y con la Warner Bros. llegó hasta los tribunales. Finalmente con la ayuda del Sindicato de Actores, hizo que finalmente se incluyera su nombre en los créditos del film. Se cuenta que para conseguir la voz diabólica, McCambridge dejó de dormir, fumó más y consumió licor y yemas de huevo crudas.
McCambridge tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, como actriz de la pequeña y de la gran pantalla.
McCambridge tuvo una biografía particularmente dura. Luchó durante mucho tiempo con el alcoholismo, tuvo dos matrimonios fallidos y varias tragedias que afectaron a su hijo único: mató a su esposa, hijos y acabó suicidándose en 1987.
McCambridge murió el 2 de marzo de 2004 en La Jolla (California), por causas naturales a la edad de 87 años.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por Simunet
Dos pequeñas puntualizaciones:
Cita:
Iniciado por DEMAT
1926 Jean Peters
Filmografía
·Tres monedas en la fuente (1954)
Ese es título original traducido literalmente, Three coins in the fountain. Cuando este film se estrenó en España lo hizo con el ridículo título de "Creemos en el amor". Una cursilada de película, ambientada en Roma (la fuente es la Fontana Di Trevi). Absolutamente infumable, una película nada recomendable.
Cita:
Iniciado por DEMAT
1926 Julie Adams
Filmografía
· Curva del río (1952)
El mismo caso que el anterior, el título original era "Bend of the river". En España se estrenó como "Horizontes lejanos" y esta sí que es una gran película, un western memorable dirigido por Anthony Mann, con James Stewart de protagonista.
Grande eres Simunet, gracias por tus aportaciones y por tu cultura.
saludos
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Märta Torén
Märta Torén (21 de mayo de 1926 - 19 de febrero de 1957) fue una sueca y actriz de cine de la década de 1940 y 1950.
Toren comenzó su carrera en el escenario y desde 1947 Ella apareció en la portada de la revista "Life" en 1949.
Una de sus trabajos más importantes fue con Humphrey Bogart en Sirocco (1951).
Toren murió a la edad de 31 años de una hemorragia cerebral.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1926 Patricia Neal
Patricia Neal (Packard, Kentucky, 20 de enero de 1926) es una actriz estadounidense.
Estudió teatro en la Universidad del Noroeste. Interpretó en Broadway la producción Voice of the Turtle que le valió un premio Tony de teatro. En 1949 debutó en el cine interpretando junto a Ronald Reagan John Loves Mary. Ese mismo año protagonizó junto a Gary Cooper la película El manantial (The Fountainhead). Cooper y Neal habían iniciado un romance dos años atrás. El idilio salió a la luz a raíz de la película. La prensa de la época cargó contra la actriz que decidió romper la relación. La ruptura supuso una crisis emocional para Neal.
Participó en 1951 en el clásico de la década de 1950 titulada "El día que la Tierra se detuvo" ("The day the Earth Stood Still"), junto a Michael Rennie y Billy Grax.
En 1951, la actriz conoció en una fiesta al escritor Roald Dahl con el que contrajo matrimonio el 2 de julio de 1953. El matrimonio tuvo cinco hijos. Las continuas maternidades hicieron que en la década de los años 50 la actriz se mantuviera bastante apartada de la pantalla.
En 1961 la actriz apareció en Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's) y en 1963 en la película Hud. La actriz ganó el premio Oscar por su interpretación en esta película que protagonizó junto a Paul Newman. En 1968 obtuvo una nueva nominación a los Oscar gracias a su papel en Una historia de tres extraños (The Subject Was Roses).
En febrero de 1965 mientras estaba embarazada, Neal sufrió una serie de infartos cerebrales que la dejaron durante un tiempo incapacitada para hablar y andar. Patricia Neal tuvo que seguir un dura recuperación pero en agosto dio a luz a su hija sin ningún problema. La actriz se ha mantenido alejada de la gran pantalla pero ha realizado algunos pequeños papeles para la televisión y ha colaborado en diversos documentales.
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1968 Oscar a la mejor actriz Una historia de tres extraños Candidata
1963 Oscar a la mejor actriz Hud Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1927 Eva Bartok
Eva Bartok (18 de junio de 1927 - 1ro de agosto 1998 nació Eva Szöke Ivanova) es una actriz nacida en Budapest, Hungría. Ella comenzó a actuar en películas en 1950 y su última aparición fue acreditado en 1966. Ella es mejor conocida por las apariencias en la sangre y del Encaje Negro, El Pirata Carmesí, la Operación de Amsterdam, y diez mil habitaciones.
Bartok pasado varios años en Alemania un campo de concentración, finalmente casarse con un oficial nazi. Después de la guerra, el matrimonio fue anulado por motivos de la coacción para que un menor de edad. Había otros tres matrimonios, que terminó en divorcio. Su último esposo fue el actor Curd Jürgens (1955-56). Deana su hija nació en 1957, poco después de su matrimonio con Jürgens terminado. Tres décadas más tarde, ella alegó que Deana fue realmente el padre de Frank Sinatra, con quien tuvo una breve relación en 1956. Ella también tuvo un publicitado romance con David Mountbatten, 3er Marqués de Milford Haven para varios años.
También durante la década de 1950, Bartok sufrido un episodio de cáncer de ovario. Ella experimentó una supuestamente milagrosa recuperación después de ser espiritualmente "abierto" en Subud.
Murió el 1 de agosto de 1998.
Vida personal
Eva Bartok estuvo casado con:
· Geza Kovacs, Soldado (1940-42) (el matrimonio anulado)
· Alexander Paal, Productor (1948-51) (divorciados)
· Bill Wordsworth, PR Ejecutivo (1952-55) (divorciados)
· Curd Jürgens, actor y director (1955-56) (divorciados)
· Dag Moline, Productor (1980?) (Divorciados)
Filmografía parcial
· Una historia de cinco ciudades (1951)
· El Pirata Carmesí (1952)
· Aves de Venecia (1952)
· Spaceways (1953)
· Portada Historia (1954)
· Orient Express (1954)
· Descanso en el círculo (1955)
· Dunja (1955)
· Victoria y su Hussar (1955)
· Gamma Popular (1956)
· Diez Mil Dormitorios (1957)
· Operación de Amsterdam (1959)
· SOS Pacífico (1959)
· Más allá de la cortina (1960)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1927 Gianna Maria Canale
Gianna Maria Canale, (nacido en 12 de septiembre de 1927)
Canale nació en Reggio Calabria.
En 1947, gano el concurso de Miss Italia de belleza, Lucia Bosé, quedo en segundo lugar. Canale recibió publicidad en muchas revistas italianas después. Su aspecto se compararon con los de Ava Gardner.
Riccardo Freda le ofreció un papel en una película, y, después de que se enamoró, se casaron en Brasil. Canale no se acostumbro a vivir en América del Sur y volvió a Italia, donde, siempre dirigida por su marido, la estrella de muchos Peplum, así como películas italianas de horror y de aventura. I vampiri fue su última película. Se retiró de la industria del cine en 1964.
Filmografía
· Return of the Black Eagle (Aquila nera, 1946)
· Guarany (1948)
· The Mysterious Rider (Il cavaliere misterioso, 1948)
· Double Cross (Il tradimento, 1949)
· Totò le moko (1949)
· The Gay Swordsman (Il figlio di d’Artagnan, 1949)
· The Iron Swordsman (Il conte Ugolino, 1949)
· O caçula do Barulho (1951)
· Dead Woman's Kiss (Il bacio di una morta, 1951)
· Revenge of Black Eagle (La vendatta di aquila nera, 1951)
· Vedi Napoli e poi muori (1951)
· Go For Broke! (1951)
· La leggenda del Piave (1952)
· The Eternal Chain (L’eterna catena, 1953)
· Sins of Rome, Story of Spartacus (Spartaco, 1953)
· The Man from Cairo (Dramma nella Kasbah, 1953)
· Alarm in Morocco (Alerte au sud, 1953)
· L’ombra (1954)
· Theodora, Slave Empress (Teodora, imperatrice di Bisanzio, 1954)
· Madame du Barry (1954)
· Donne sole (1955)
· Il coraggio (1955)
· Napoleón (1955)
· Desert Detour (La châtelaine du Liban, 1956)
· I vampiri (1956)
· Le Gerusalemme liberata (1957)
· Il corsaro della mezzaluna (1957)
· The Sword and the Cross (Le chiave di Cartagine, 1957)
· Hercules (Le fatiche di Ercole, 1958)
· The Whole Truth (1958)
· The Silent Enemy (1958)
· The Warrior and the Slave Girl (La rivolta dei gladiatore, 1958)
· Seven in the Sun (Gli aventurieri dei tropici, 1959)
· Devil's Cavaliers (Il cavalieri del diavolo, 1959)
· The Queen of the Pirates (Le venere dei pirati, 1960)
· Les nuits de Raspoutine (1960)
· Colossus and the Amazon Queen (La regina delle Amazzoni, 1960)
· Conqueror of the Orient (Il conquistatore dell'Oriente, 1960)
· Goliath and the Vampires (Maciste contro ll vampiro, 1960)
· The treasure of Monte Christo (1961)
· The Centurion (Il conquistatore di Corinto, 1962)
· Clash of Steel (Le chevalier de Pardaillan, 1962)
· The Lion of St. Mark (Il leone di San Marco, 1963)
· Tiger of the Seven Seas (La tigre dei sette mari, 1963)
· The Slave (Il figlio di Spartacus, 1963)
· Il boom (1963)
· The Adventures of Scaramouche (La máscara de Scaramouche, 1964)
· Il treno del sabato (1964)
· The Avenger of Venice (Il ponte dei sospiri, 1964)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1927 Gina Lollobrigida
Gina Lollobrigida, de nombre real Luigina Lollobrigida (n. Subiaco, Italia, 4 de julio de 1927) es una actriz italiana. Según sus propias declaraciones, se hizo actriz por una serie de casualidades; su vocación inicial era artística y de hecho sigue trabajando la escultura y la fotografía.
Gina fue una de las cuatro hijas de de un manufacturero de muebles (sus hermanas son Giuliana, Maria y Fernanda). Pasaron su juventud en una pintoresca villa montañosa de Italia. Tras la Segunda Guerra Mundial la familia se traslada a Roma y allí empieza ella sus estudios de arte (pintura y escultura).
Inicios en el cine
Ya en su adolescencia Gina trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezaba a aparecer en filmes en Italia. En el año 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosé y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale. Este evento fue muy importante para la carrera de la actriz ya que le dio un renombre que le abiría las puertas del éxito.
Se rumoreó que tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero esta visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos. Gina permaneció en Italia y en 1949 se casó con un físico eslovaco llamado Milko Skofic. Con él tendría un hijo, Milko Skofic jr, pero la pareja terminó divorciándose en 1971.
En 1950 Gina llegó a Hollywood contratada por Hughes quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él.
Posteriormente, su aparición en filmes italianos atrajo la atención de los productores de Hollywood y provocó que ella hiciera su primer film estadounidense, Beat the Devil, en 1953. A medida que su fama iba creciendo, Lollobrigida ganaba más adeptos para ser «la mujer más bella del mundo».
Éxito en Hollywood
Hizo una aparición notable en el film Trapecio con Burt Lancaster y Tony Curtis en 1956 y protagonizó El jorobado de Notre Dame el mismo año. En dicha película encarnó a Esmeralda, mientras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn.
En 1959 co-protagonizó con Frank Sinatra Never So Few (de esta película se rumoreó que tuvo un affaire con Sinatra) y en 1961 hizo uno de los más populares films, Cuando llegue septiembre (Tuya en septiembre), con Rock Hudson.
Co-protagonizó con él en 1965 Strange Bedfellows (Habitación para dos) y apareció con Alec Guinness en el film de 1966 Hotel Paradiso. En 1968 protagonizó Buona Sera, Señora Campbell con Shelley Winters, Phil Silvers y Telly Savalas. En la década de 1970 su carrera fílmica se resintió e hizo sólo algunas apariciones, en unas pobres producciones.
Actividad artística: fotografía y escultura
En esta época se embarcó en la que llegaría a ser una exitosa carrera de periodista fotográfica. Ella fotografió entre otros, a Paul Newman, Salvador Dalí y al equipo nacional de futbol alemán, y llegó a tener una entrevista periodística en exclusiva con Fidel Castro. En 1973 se publicó una colección de trabajos en Italia Mia.
Se dedicó a otros intereses, incluyendo la escultura.
Reaparición en Falcon Crest y última etapa
Fue en el año 1984 cuando Gina Lollobrigida retornó triunfalmente a las pantallas de televisión de Estados Unidos formando parte de algunos capítulos de Falcon Crest.
Hizo algunas apariciones menores en los años 90 y en 1999 hizo su incursión en la política, pero no salió bien parada en las elecciones al Parlamento Europeo ya que no logró ninguno de los 87 asientos asignados a Italia. Tuvo además cargos en empresas de cosmética y de moda. Virtualmente retirada de los escenarios, no ha realizado un film desde 1997.
En abril de 2000 menciona en la Parade Magazine: «Estudié pintura y escultura en la escuela y me hice actriz por error.... He tenido muchos amantes y romances. Estoy muy cansada. En toda mi vida sólo he tenido demasiados amantes».
2006: extraño anuncio de boda
En octubre de 2006 a la edad de 79 años, Gina anunció a la revista del corazón española ¡Hola! el romance con el empresario catalán Javier Rigau y Rafols de 45 años y su intención de casarse a finales de año. Explicó que se conocían desde muchos años antes, pues se encontraron en una fiesta en el año 1984, y que tuvieron posteriormente citas en secreto, si bien muchas fuentes pusieron en duda tal afirmación, por la corta edad de Rigau. La fecha de la boda se fijó para el 6 de diciembre de 2006 debido a la presión insistente de los medios, pero luego se suspendió y la relación se rompió, según ellos porque el acoso periodístico la dificultaba.
Filmografía Selecta
· El Hombre Del Río Malo (1972)
· No Encontré Rosas Para Mi Madre (1972)
· Las Aventuras De Pinocho (1971)
· Buona Sera, Señora Campbell (1968)
· Cerveza Para Todos (1968)
· Profesión, El Especialista (1968)
· Los Sultanes (1966)
· Habitación Para Dos (1965)
· Yo, Yo, Yo...Y Los Demás (1965)
· La Belleza de Hipólita (1962)
· Venus Imperial (1962)
· Cuando Llegue Septiembre (1961)
· Salomón Y La Reina De Saba (1959)
· Nuestra Señora De París (1957)
· Trapecio (1956)
· La Burla Del Diablo (1954)
· La Romana (1954)
· Pan, Amor Y Celos (1954)
· ¡Achtung! ¡Bandidos! (1951)
· Leyenda De Una Voz (1951)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1927 Janet Leigh
Janet Leigh, actriz estadounidense (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de octubre de 2004)
Su verdadero nombre fue Jeanette Helen Morrison. Era estudiante universitaria cuando la estrella Norma Shearer vio su fotografía en un centro de esquí y le recomendó que hablara con el representante Lew Wasserman. Poco después firmó su primer contrato con la MGM.
En 1942 se casa con John Carlyle, divorciándose poco después. Entre 1946 y 1948 estuvo casada con Stanley Reames. Entre 1951 y 1963 vivió con su tercer marido, el actor Tony Curtis, con quien tuvo a sus hijas Kelly y Jamie Lee Curtis, ambas actrices, y junto a quienes filmó varias películas. Su matrimonio más duradero fue con Robert Brandt, con quien se casó en 1964.
Por su interpretación en Psicosis fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1961. En 1984 publicó su autobiografía.
Filmografía
Filmó más de 50 películas, entre ellas:
· El romance de Rosy Ridge (1947, su debut cinematográfico)
· Mujercitas (Little Women, 1949)
· Scaramóuche (1952)
· El gran Houdini (1953) con Tony Curtis.
· Príncipe Valiente (1954)
· Coraza negra (1954) con Tony Curtis
· Viviendo su vida (Living It Up, 1954) con Jerry Lewis y Dean Martin.
· Mi hermana Elena (1955)
· Los vikingos (1958) con Tony Curtis
· Sed de mal (Touch of Evil, 1958) de Orson Welles
· Vacaciones sin novia (1958) con Tony Curtis
· Psicosis (1960)
· ¿Quién era esa tia? (Who Was That Lady?, 1960) de George Sidney con Tony Curtis.
· Pepe (1960) de George Sidney con Cantinflas (Pequeño cameo)
· El mensajero del miedo (1962)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1927 Olga San Juan
Olga San Juan (16 de marzo de 1927 - 3 de enero de 2009) fue una de Brooklyn nacido bailarín y comediante de Puerto Rico de extracción que se activa en las películas, principalmente en la década de 1940. Que se denominó la "Pepperpot de Puerto Rico", para cantar y bailar junto a las funciones Bing Crosby, Fred Astaire y otros. [1] En 1951, ella protagonizó en Broadway en la Lerner & Loewe musicales, Pinta tu carromato.
Se casó con el actor Edmond O'Brien en 1948, él se divorcian en 1976. Tuvieron tres hijos: Bridget O'Brien, productor de televisión y los actores María O'Brien y Brendan O'Brien.
San Juan murió de insuficiencia renal derivada de una larga enfermedad, a la edad de 81, en el Providence St. Joseph Medical Center, en Burbank, California
Premios
Donaldson Award por su trabajo en "Pinta tu carromato."
Screen Actors Guild Award por herencia latina de trabajo a lo largo de su larga carrera.
Filmografía
· Caribe Romance (1943) (corto tema)
· Isla de arco iris (1944)
· Bombalera (1945) (corto tema)
· Fuera de Este Mundo (1945)
· Duffy's Tavern (1945)
· Hollywood Victoria Caravana (1945) (corto tema)
· La pequeña bruja (1945) (corto tema)
· Azul cielo (1946)
· Cruz Mi Corazón (1946)
· Variedad Chica (1947)
· Åre usted con él? (1948)
· Un toque de Venus (1948)
· La condesa de Monte Cristo (1948)
· La Hermosa Rubia de tímido Bend (1949)
· El Barefoot Contessa (1954)
· La 3 ª voz (1960)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1928 Ann Blyth
Ann Blyth (16 de agosto de 1928 en Mount Kisco, New York[2]) es una actriz y cantante estadounidense.
Ann Blyth ha actuado desde los 5 años como cantante. Se desarrolló como soprano claro y actuó en musicales de Broadway. A los 15 años de edad ya tomó parte en musicales de Hollywood. Ya en 1946 fue nominada a los Premios Óscar con el film Mildred Pierce. Participó en películas de Hollywood hasta el fin de los Años 1950, tras lo cual se retiró. En 1953 se casó con el médico James McNulty, con quien tuvo 5 hijos.
Filmografía
· Chip Off the Old Block (1944)
· The Merry Monahans (1944)
· Babes on Swing Street (1944)
· Bowery to Broadway (1944)
· Mildred Pierce (1945)
· Swell Guy (1946)
· Brute Force (1947)
· Killer McCoy (1947)
· A Woman's Vengeance (1948)
· Another Part of the Forest (1948)
· Mr. Peabody and the Mermaid (1948)
· Red Canyon (1949)
· Top o' the Morning (1949)
· Once More, My Darling (1949)
· Free for All (1949)
· Our Very Own (1950)
· You Can Change the World (Short subject, 1951)
· Katie Did It (1951)
· The Great Caruso (1951)
· Thunder on the Hill (1951)
· The Golden Horde (1951)
· The House in the Square, also known as I'll Never Forget You (1951)
· Screen Snapshots: Hollywood Night Life (Short subject, 1952)
· Sally and Saint Anne (1952)
· One Minute to Zero (1952)
· The World in His Arms (1952)
· Crusade for Prayer (1952)
· All the Brothers Were Valiant (1953)
· Rose Marie (1954)
· The Student Prince (1954)
· The King's Thief (1955)
· Kismet (1955)
· Slander (1956)
· The Buster Keaton Story (1957)
· The Helen Morgan Story (1957)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1928 Cécile Aubry
Cécile Aubry (nacido 3 de agosto de 1928) es una ya jubilada actriz de cine francesa, autora, guionista y directora de televisión. Ella apareció en la película británica de 1950 La Rosa Negro junto a Tyrone Power y Orson Welles. Se retiró de actuar después de su matrimonio con Si Brahim El Glaoui, caïd (administrador local) de Telouet e hijo de T'hami El Glaoui, pachá de Marrakech. Que más tarde se divorciaron
Es especialmente famosa en Francia por su serie de televisión para niños, Poli (un niño y un caballo) y Belle et Sébastien, adaptados para la televisió. El personaje principal en ambas series fue desempeñado por su hijo Mehdi El Glaoui.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1928 Charo Soriano
Rosario Soriano Urbano, conocida artísticamente como Charo Soriano (Madrid, 28 de febrero de 1928) es una actriz española.
Cine
Emprende su actividad artística en el Teatro Español, como meritoria y en 1966, a la edad de 38 años, debuta en el cine con la primera película de Antonio Giménez Rico, Mañana de domingo.
Su carrera en la gran pantalla se desarrolla sobre todo en los años setenta y ochenta, y se caracteriza por una destacada reiteración de papeles dramáticos, mujeres desgarradas y apasionadas. A lo largo de esos años, tiene ocasión de trabajar con algunos de los cineastas más destacados del momento, como Carlos Saura, Adolfo Marsillach o Jaime Camino.
Destacan en su filmografía títulos como La casa de las chivas (1971), Ana y los lobos (1972), Flor de santidad (1972), Las largas vacaciones del 36 (1976) y Mamá cumple cien años (1979). Tras una pausa de doce años regresó a la gran pantalla de la mano de Manuel Gutiérrez Aragón con Cosas que dejé en La Habana (1997).
Televisión
También ha tenido una presencia constante durante décadas en televisión, con intervenciones en los clásicos Estudio 1, Novela, Ficciones o Teatro de siempre, así como la serie Silencio, estrenamos (1974), de Marsillach.
Teatro
Apartada en los últimos años tanto del cine como de la televisión ha centrado su carrera en el teatro, destacando sus interpretaciones en Las aventuras de Tirante el Blanco (1987), con María Asquerino, Mariposas negras (1994), de Jaime Salom, Magnolias de acero (1997), Una mujer sin importancia (2000), de Oscar Wilde, junto a Silvia Tortosa, Pato a la naranja (2000), Don Juan Tenorio (2001), Las bicicletas son para el verano (2003), La dama de Alejandría, La cena del rey Baltasar, El concierto de San Ovidio, La Celestina o Calígula.
Premios
Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1971), por La casa de las chivas.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1890 Jeanne Eagels
Jeanne Eagels Born June 26, 1890(1890-06-26) Kansas City, Missouri, United States
Died October 3, 1929 (aged 39) New York City, New York, United States
Spouse(s) Edward Harris Coy (1925-1928)
Jeanne Eagels (June 26, 1890 – October 3, 1929) was an American actress on Broadway and in several motion pictures. She was a former Ziegfeld Follies Girl who went on to greater fame on Broadway and in the emerging medium of sound films.
She was posthumously considered for the Academy Award for Best Actress for her 1929 role in The Letter after dying suddenly that year at the age of 39. That nomination was the first ever posthumous Oscar consideration for any actor, male or female. However, according to the Academy's data base, Eagels was among several actresses "under consideration" by a board of judges, and was not actually formally nominated
Filmography
The House of Fear (1915)
The World and the Woman (1916)
The Fires of Youth (1917)
Under False Colors (1917)
The Cross Bearer (1918)
The Madonna of the Slums (1919)
Man, Woman and Sin (1927)
The Letter (1929)
Jealousy (1929)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1928 Jeanne Moreau
Jeanne Moreau (París, 23 de enero de 1928), laureada actriz francesa, considerada como una de las actrices más emblemáticas de dicho país. Abanderada de la Nouvelle Vague, fue uno de los símbolos femeninos de la Europa de los 60 y una de las grandes actrices de su era. Orson Welles la consideró «La mejor actriz del mundo». Actriz de teatro, cine y televisión es también directora de cine, teatro, ópera, guionista y escritora.
Su rostro, ojos y enigmatica sonrisa fueron el emblema de la sensualidad francesa. En 1995 fue elegida entre las 100 estrellas mas sexys de la historia del cine por Empire Magazine. Ligada mayormente al cine de autor, goza de notable prestigio pero no es lo suficientemente conocida entre las jóvenes generaciones.
Biografia
Su madre, Kathleen Sarah Buckley, nació en Lancashire, Inglaterra y habia recalado en Paris como parte del grupo Tiller-Girls para actuar en el Folies-Bergère. Su padre (Anatole Désiré Moreau) tenia un restaurant en Montmartre. Jeanne fue al Liceo Edgar Quinet de París y se formó en el Conservatorio de la misma ciudad.
Debutó en teatro 1947 en el Festival de Avignon y ya a los 20 años integraba el elenco de la Comedia Francesa como el miembro más joven nunca antes admitido.
Éxitos de cine
Su filmografía más brillante data de los años 50 y 60 cuando fue la musa de Louis Malle, Francois Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa trabajando además con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores.
Entre sus films esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, Ascensor para el cadalso, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una camarera, Viva Maria! (con Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile y la extraordinaria Jules et Jim.
Entre sus filmes posteriores se cuentan Querelle de Fassbinder, la película de acción Nikita y El amante de Jean-Jacques Annaud. En 1995 se destacó por su papel como Elizabeth, emperatriz de Rusia, en la película para TV Catalina La Grande, con Catherine Zeta Jones como protagonista.
En el 2002 interpretó a su gran amiga, la escritora Marguerite Duras en el film Ese amor (Cet amour-là) y es actualmente favorita de directores como Francois Ozon y el israelí Amos Gitai con quien rodó Plus tard (Algún día comprenderás), Disengagement y Carmel.
Trabajos como directora
En 1976 dirigió el film Lumiere y en 1979 El adolescente con Simone Signoret, con guiones que le pertenecieron, además de un documental sobre Lillian Gish.
En septiembre del 2001 dirigió la ópera Attila de Verdi en la Ópera de la Bastilla de Paris.
Teatro
En teatro se destacó en Pygmalion de Bernard Shaw, La gata sobre el tejado de zinc caliente y La noche de la iguana de Tennessee Williams, Lulu de Frank Wedekind, La máquina infernal de Jean Cocteau y otras.
En 2001 encarnó memorablemente a la escritora Marguerite Duras en Cet amour-là. Moreau protagonizó dos filmes basados en sus novelas y fue dirigida por ella en un film de 1972.
Cantante
Incursionó en la canción con voz modesta, afinación perfecta y cautivante encanto. Grabó discos, hizo populares canciones como Le tourbillon de la vie, J'ai la memoire qui flanche y Oú-vas tu Mathilde y cantó junto a Frank Sinatra en Carnegie Hall en 1984.
Vida privada
Amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anaïs Nin y Marguerite Duras, estuvo ligada romanticamente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre Cardin. Se casó con Jean Louis Richard con quien tuvo su hijo Jerome, con Theodoros Roubanis y con William Friedkin.
Premios y Honores
Condecorada por el gobierno francés como Commandeur des Arts et des Lettres, Officier de l'Ordre National de la Légion d Honneur y Commandeur de l Ordre National du Mérite.
En 1960 fue premiada en Cannes como mejor actriz por Moderato Cantabile.
En 1965 fue la primera actriz francesa en ser tapa de Time.
En 1975 y 1995 presidió el jurado del Festival de Cannes, la única actriz en presidirlo dos veces.
En 1983 fue presidente del jurado del Festival de Berlín.
En 1988 ganó el Premio Molière a la mejor actriz teatral por "Le récit de la servante Zerline" de Hermann Broch.
En 1992 recibió el León de Oro por toda su carrera del Festival de Venecia.
En 1992 ganó el Premio César por La vieille qui marchait dans la mer.
En 1997 recibió el Premio Donostia del Festival de San Sebastián
En 1998 recibió el tributo del American Academy of Motion Pictures.
En 1999 fue recipiente del Creteil Women's Film Festival.
En enero del 2001 fue la primera mujer nombrada academica en la Academie des beaux-arts de Paris.
En 2003 fue Palma de Honor del Festival de Cannes.
Doctora Honoris Causa de la Universidad de Lancaster, UK y de la New York City University.
En 1994 fue la unica actriz francesa merecedora de una retrospectiva en el MOMA.
Miembro honorario del British Film Institute.
Ha sido Presidenta del Jurado en Avoriaz (1981), Nueva Delhi (1985 y 1996), Montréal (1996) y Angers (2001).
Filmografía
· Dernier amour (1948)
· Pigalle Saint-Germain-des-Prés (1950)
· Meurtres (1950)
· L'homme de ma vie (1952)
· Il est minuit Docteur Schweitzer (1952)
· Dortoir des grandes (1953)
· Julietta (1953)
· Touchez pas au Grisbi (1953)
· Secrets d'alcôves (1953)
· Les intrigantes (1954)
· La Reine Margot (1954)
· Les hommes en blanc (1955)
· M'sieur la caille (1955)
· Gas-Oil (1955)
· Le salaire du péché (1956)
· Jusqu'au dernier (1956)
· Les Louves (1957)
· L'étrange Monsieur Steve (1957)
· Trois jours à vivre (1957)
· Echec au porteur (1957)
· Ascenseur pour l'échafaud (1957)
· Le dos au mur (1957)
· Les amants (1958)
· Les quatre cents coups (1959)
· Les liaisons dangereuses (1959)
· Cinq femmes marquées (1960)
· Le Dialogue des Carmélites (1960)
· Moderato cantabile (1960)
· La Notte (1960)
· Une Femme est une femme (1961)
· Jules et Jim (1961)
· Eva (1962)
· La baie des anges (1962)
· Le procès (1962)
· Les vainqueurs (1963)
· Feu follet (1963)
· Peau de banane (1963)
· Le Journal d'une femme de chambre (1964)
· The Yellow Rolls-Royce (1965)
· Mata-Hari agent H21 (1964)
· The Train (1964)
· Chimes at Midnight (1965)
· Viva María! (1965)
· Mademoiselle (1966)
· Le marin de Gibraltar (1966)
· Le Plus vieux métier du monde (1966)
· Histoire immortelle (1966)
· The Great Catherine (1967)
· La Mariée était en noir (1967)
· Le corps de Diane (1968)
· Monte Walsh (1970)
· Alex au pays des merveilles (1970)
· Comptes à rebours (1970)
· Le Petit théatre de Jean Renoir (1971)
· L'humeur vagabonde (1971)
· Chère Louise (1972)
· Nathalie Granger (1972)
· Jeanne la Française (1973)
· Je t'aime, est-ce que ça te regarde? (1973)
· La Race des Seigneurs (1973)
· Les valseuses (1974)
· Le jardin qui bascule (1974)
· Hu man (1974)
· Souvenirs d'en France (1974)
· Lumière (1975)
· Monsieur Klein (1976)
· Le dernier nabab (1976)
· Au-delà de cette limite votre ticket n'est plus valable (1980)
· Plein sud (1980)
· Mille milliards de dollars (1981)
· La Truite (1982)
· Querelle (1982)
· Sauve-toi, Lola (1986)
· Le Paltoquet (1986)
· Le Miraculé (1986)
· La Nuit de l'océan (1988)
· Jour après jour (1989)
· Nikita (1990)
· La Femme fardée (1990)
· Alberto Express (1990)
· La Vieille qui marchait dans la mer (1991)
· Le pas suspendu de la cigogne (1991)
· Jusqu'au bout du monde (1991)
· L'Amant (1991)
· Map of the Human Heart (1992)
· L'absence (1992)
· A demain (1992)
· Je m'appelle Victor (1993)
· A Foreign Field (1993)
· Par-delà les nuages (1995)
· Les Cent et une nuits (1995)
· La propriétaire (1996)
· I Love You, I Love You Not (1996)
· Amour et confusions (1997)
· Un amour de sorcière (1997)
· Ever After (1998)
· Balzac (1999) (TV)
· Les Misérables (2000) (mini-serie TV)
· Il Manoscritto del príncipe (2000)
· Cet amour-là (2001)
· Lisa (2001)
· Genesys (2001) (VG) (Narradora, recitadora)
· Zaïde, un petit air de vengeance (2001) (TV)
· The Will to Resist (2002)
· Les Parents terribles (2003/I) (TV)
· La Contessa di Castiglione (2004) (TV)
· French Street (2005)
· Le Temps qui rest (2005)
· Akoibon (2005)
· Plus tard (2008)
· Disengagement (2007)
· Carmel (2008)
· Visage (2009)
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