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1920 Noel Nelly
Noel Neill (nació 25 de noviembre de 1920) es una actriz de cine y televisión más conocida como Lois Lane en la serie de televisión Las Aventuras de Superman.
FILMOGRAFÍA
· Superman returns (2006) actor
· Superman (1978) actor
· Asedio en Río Rojo (1954) actor
· Un americano en París (1951) actor
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Virginia Mayo
Virginia Mayo (30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) es una actriz estadounidense.
Biografía
Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis.
En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope.
En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad.
Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardiaco, en una residencia de Los Ángeles.
Filmografía
· The Man Next Door (1997)
· Midnight Witness (1993)
· Evil Spirits (1990)
· Remington Steele (1986) (serie de TV) en un capítulo como estrella invitada.
· The Haunted (1979)
· French Quarter (1977)
· Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)
· Fugitive Lovers (1975)
· Fort Utah (1967)
· Castle of Evil (1966)
· Young Fury (1965) de Christian I. Nyby II ("Jóvenes salvajes", un modesto pero brioso western con estructura dramática)
· Revolt of the Mercenaries (1960)
· Jet Over the Atlantic (1960)
· Westbound (1959) de Budd Boetticher ("Nacida en el oeste", western menor pero con entretenimiento)
· Fort Dobbs (1958)
· The Tall Stranger (1957)
· The Story of Mankind (1957) de Irving Allen (comedia que parodia varios momentos de la historia de la humanidad y que cuenta con un desfile de estrellas de Hollywood)
· The Big Land (1957) de Gordon Douglas ("La hermosa tierra", agradable western que protagonizó con Alan Ladd)
· Congo Crossing (1956)
· The Proud Ones (1956)
· Great Day in the Morning (1956) de Jacques Tourneur ("Una pistola al amanecer", interesante western psicológico)
· Pearl of the South Pacific (1955)
· The Silver Chalice (1954) de Victor Saville ("El cáliz de plata" o superproducción bíblica de irregular resultado, en la que compartió papel con Pier Angeli y Paul Newman)
· King Richard and the Crusaders (1954) de David Butler ("El talismán", recordada superproducción de aventuras en la que actuó con Rex Harrison, Laurence Harvey y George Sanders)
· Devil's Canyon (1953) de Alfred Werker ("Noche salvaje", señero western donde tenia como compañeros a Dale Robertson y Stephen McNally)
· South Sea Woman (1953)
· She's Back on Broadway (1953)
· The Iron Mistress (1952) de Gordon Douglas ("La novia de acero", western rutinario)
· She's Working Her Way Through College (1952)
· Starlift (1951)
· Painting the Clouds with Sunshine (1951)
· Along the Great Divide (1951)
· El hidalgo de los mares (1951) de Raoul Walsh, junto a Gregory Peck
· The West Point Story (1950) de Roy del Ruth (de nuevo con James Cagney)
· El halcón y la flecha (1950) de Jacques Tourneur (una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos, con Burt Lancaster)
· Backfire (1950)
· Always Leave Them Laughing (1949)
· Red Light (1949)
· White Heat (1949) de Raoul Walsh ("Al rojo vivo" o una de las obras maestras del cine negro norteamericano, en compañía de James Cagney y Edmond O´Brien))
· The Girl from Jones Beach (1949)
· Colorado Territory (1949) de Raoul Walsh ("Juntos hasta la muerte", fascinante western dramático en el que destacó ante actores como Joel McCrea y Dorothy Malone)
· Flaxy Martin (1949)
· Smart Girls Don't Talk (1948)
· A Song Is Born (1948) ("Nace una canción", nueva versión, esta vez musical, de "Bola de fuego" (1941))
· The Secret Life of Walter Mitty (1947) de Norman Z. MacLeod ("La vida secreta de Walter Mitty", brillante comedia que pertenece a las mejor época del éntrañable Danny Kaye, y en la que destaca también Boris Karloff)
· Out of the Blue (1947)
· Los mejores años de nuestra vida (1946) de William Wyler ("Los mejores años de nuestra vida", joya absoluta del cine norteamericano de los 40, triunfador en los Oscar de ese año, magistralmente dirigido y con inolvidable cast (Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews, Theresa Wright)
· The Kid from Brooklyn (1946) de Norman Z. MacLeod ("El asombro de Brooklyn", remake de una célebre comedia de Harold Lloyd de 1936, "La vía láctea", con Danny Kaye y Vera-Ellen)
· Wonder Man (1945) ("Un hombre fenómeno" con Danny Kaye y Vera-Ellen)
· The Princess and the Pirate (1944) de David Butler ("La princesa y el pirata", ya comentada)
· Seven Days Ashore (1944) de Elliott Nugent ("Rumbo a Rio", espléndido musical donde la actriz trabajaba con la legendaria Dinah Shore)
· Jack London (1943)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Vivian Austin
Fecha de nacimiento
23 de febrero de 1920, Hollywood, California, EE.UU.
Fecha de la Muerte
1 de agosto de 2004, Los Ángeles, California, EE.UU. (causas naturales)
Nombre de nacimiento: Vivian Coe
Mini Biografía
Los problemas de salud, le llevan a la ceguera, la Sra. Austin forzada a la jubilación anticipada. Un médico de Palm Springs, CA, el Dr. Ken Crecer, logró restaurar su vista y luego se casaron.
Vivian Austin tenia el pelo castaño, ojos marrones-reina de belleza, fue "Miss Hollywood en 1943 y se firmó un contrato por Universal Pictures. El estudio se obtuvo que la experiencia en muchos de los pocos grupos de teatro alrededor de Los Ángeles antes de poner en su primera película, la luz de la luna en Vermont (1943). Hizo westerns, musicales y obras de teatro para el estudio antes de retirarse de la pantalla a causa de problemas de salud.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
DEMAT, gracias por tan fabuloso hilo. Chapeau!!!!!!!!!!!!!!!
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1910 Kitty Carlisle
(1910-2007)
Nacida el 3 de septiembre de 1910 en Nueva Orleans (Louisiana), Catherine Conn -su nombre real- pertenecía a una familia judía de origen alemán. Su padre, un reputado ginecólogo, falleció cuando ella tenía diez años, y su madre se trasladó a diversos países europeos, porque pretendía casarse con un aristócrata o un miembro de la realeza. La joven Kitty recibió una exquisita educación, llegando a estudiar canto en el Teatro de l'Atelier de París.
Debutó en los escenarios a principios de los años 30, interpretando musicales y operetas. Debutó en el cine con un papel importante en "El crimen del Vanities" (1934), una cinta de intriga, con secuencias musicales, que dirigió Mitchell Leisen y que protagonizaba Victor McLaglen. A continuación, en ese mismo año, Carlisle protagonizó "She Loves Me Not" y "Here is My Heart", ambos con Bing Crosby. Su trabajo más recordado fue "Una noche en la ópera" (1935), de Sam Wood, donde encarnaba a Rosa Castaldi, una cantante de ópera que se convierte en el centro de interés del arrogante tenor Rodolfo Lassparri, pero ella acaba enamorándose de Ricardo Baroni, un cantante desconocido.
En 1946, la actriz contrajo matrimonio con el dramaturgo ganador del Pulitzer Moss Hart, autor de las obras en la que están basadas las películas "Vive como quieras", y "El hombre que vino a cenar", y guionista de títulos como "La barrera invisible", "Ha nacido una estrella" y "Melodía de Broadway." Con él tuvo dos niños y permanecieron unidos hasta la muerte de Hart, en 1961.
Kitty Carlisle aparecía de vez en cuando en el cine, en películas como "Días de radio" (1987), de Woody Allen y "Seis grados de separación" (1993) de Fred Schepisi. Sin embargo, al final de su vida se concentró en la televisión.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Acquanetta
Fecha de nacimiento
17 de julio de 1921, Cheyenne, Wyoming, EE.UU.
Fecha de la Muerte
16 de agosto de 2004, Ahwatukee, Arizona, EE.UU. (la enfermedad de Alzheimer)
Nombre de nacimiento
Burnu Acquanetta
Apodo
El Volcán de Venezuela
Aquanetta fue una actriz de cine (nacido como Mildred Davenport) en Cheyenne, Wyoming en 1921. Fue apodado el "Venezualan Volcán" de Universal Studios.
Ella participó en Tarzán y la Mujer Leopardo. Acquanetta también había piezas pequeñas en Noches de Arabia, Dead Man's, Continente Perdido y Grizzly Adams - La leyenda continúa.
En la década de 1950 se mudó a Phoenix, y se casó con el propietario de un concesionario de coches locales de Phoenix. Ella alcanzado fama local con numerosos anuncios para su concesionario. Ella también tuvo su propio programa de TV, "El rincón de Acqua", que acompañó los viernes por la noche películas.
Acquinetta también fue el autora de un libro en 1974 llamado "El Silencio Audible". Este libro es la poesía escrita sobre la vida, el amor, la joyería y de la.
Acquinetta usó su encanto y personalidad de las celebridades como apoyo a recaudar fondos para una serie de grupos culturales y de beneficencia, incluyendo: Lutheran Hospital, el Heard Museum, Phoenix, la Indian School, Stagebrush Teatro, y la Sinfónica de Phoenix.
Ella falleció de complicaciones de Alzheimer en Ahwatukee, Arizona el 16 de agosto de 2004 a la edad de 83 años. Abandonado su carrera cinematográfica después de su matrimonio con Jack Ross distribuidor de coches a finales de los años 50. Se instalaron en Mesa, Arizona, donde apareció con bastante frecuencia en su marido locales comerciales de distribución en la televisión. Se divorcio a los años 80.
Ella deja cuatro hijos de su adorado Jack Ross Jr. 45, Lance Ross 50, Tom 47 y Rex Ross 43. .
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Alida Valli
Alida Maria Laura von Altenburger, baronesa de Markenstein Frauenberg, nombre real de Alida Valli (nacida el 31 de mayo de 1921 en Pola, Italia, que actualmente pertenece a Croacia, y fallecida el 22 de abril de 2006 en Roma, Italia), fue una actriz cinematográfica italiana.
Nacida en el seno de una familia aristocrática e intelectual, su padre era el barón Gino Altenburger de Trentine, profesor de Filosofía, y su madre era Silvia Obrekar, pianista. Desde pequeña le llamó la atención la interpretación, participando, desde los 8 años, en funciones de teatro benéficas. Cuando cumplió los 13 años comenzó a trabajar en el cine, a través del Centro Experimentale de Cinematografía de Roma, en películas como Il capello a tre punte (El sombrero de tres picos, de Mario Camerini, 1934) o I due sergenti (Los dos sargentos, 1936). En el año 1942, realizó su primera gran interpretación en la película Piccolo mondo antico (Pequeño mundo antiguo), que le valió un premio a la mejor interpretación en el Festival de Venecia. Ese mismo año, estrena uno de los clásicos del cine italiano de los 40: el drama "A través de las nubes" de Goffredo Alessandrini, que adapta una famosa novela de Ayn Rand ("El manantial") y en el que la Valli realiza una de sus mejores interpretaciones junto al injustamente olvidado pero entonces en apogeo Fosco Giachetti.
Durante la Segunda Guerra Mundial dejó de hacer películas para evitar ser usada como propaganda fascista por parte del gobierno italiano, y por ese motivo tuvo que esconderse para evitar ser detenida. En el año 1944 se casó con el músico Oscar de Mejo, con el que tuvo dos hijos, y del que se divorció en el año 1952 y se vio envuelta, en el año 1954, en un escándalo de drogas, asesinato y sexo en los que estaba involucrado el hijo del ministro de Asuntos Exteriores italiano de la época y cuya coartada fue ella. Esto prácticamente arruinó su carrera.
Terminada la Segunda Guerra Mundial decidió intentar abrirse un hueco en Hollywood, donde sólo se la conocería por su apellido, Valli. Contratada por David O. Selznick, protagonizó la película El Proceso Paradine, de Alfred Hitchcock, en el año 1947, en un papel pensado para el regreso a la pantalla de Greta Garbo, junto a Gregory Peck y Ethel Barrymore; En 1949 rueda en Inglaterra y protagoniza la que probablemente es su película más conocida internacionalmente, El tercer hombre de Carol Reed, junto a Orson Welles y Joseph Cotten. Y termina su estancia en Hollywood con el memorable melodrama "El milagro de las campanas" (1948, Irving Pichel) junto a Fred MacMurray y el magnífico pero olvidado drama de escaladores "La montaña trágica" (1950, Ted Tezlaff) haciendo aquí uno de sus mejores trabajos al lado de Glenn Ford. Posteriormente, participa en otras películas que le dieron prestigio, ya afincándose en Europa, como la magistral Senso (1953, Luchino Visconti), donde se enamoraría de su compañero de reparto Farley Granger; la inconmesurable El grito (1957, Michelangelo Antonioni), junto al norteamericano Steve Cochran; la terrorífica Los ojos sin rostro, (1959, Georges Franju), en compañía de Edith Scob; una interesante versión del Edipo Rey de Sófocles en (1967 realizada por Pier Paolo Pasolini), junto a Silvana Mangano y Franco Citti; o la monumental Novecento (1976) y el obsesivo drama de culto La Luna, (1979), ambas de Bernardo Bertolucci. Estuvo dedicada al cine hasta pocos años antes de morir, siendo una de sus últimas apariciones destacadas Un mes en el lago de John Irvin, estrenada en 1995, donde compartía protagonismo con Vanessa Redgrave y Uma Thurman. En el año 1997 consiguió un León de oro del Festival de Venecia a toda su carrera cinematográfica. Murió el 22 de abril de 2006 a la edad de 84 años.
Convivió con el cine de evasión (en los años 40), el estrellato internacional (en los 50) y una espléndida madurez interpretativa (en los 60). Su paso por Hollywood empezó siendo prometedor pero, al igual que pasó con otras actrices europeas en esa época (Viveca Lindfors, May Britt, Diana Dors), tras la novedad inicial pasó a engrosar la lista de bellezas exóticas en papeles de poca enjundia. Pero, pese a que no estuvo demasiado aprovechada para el cine es uno de esos personajes que han pasado, merecidamente, a la historia del séptimo arte aunque el gran público no se haya enterado.
Filmografía
· Il capello a tre punte (El sombrero de tres picos, 1934)
· I due sergenti (Los dos sargentos, 1936) de Mario Camerini
· Il feroce Saladino (Saladino el feroz, 1937) de Carmine Gallone
· La casa del pecatto (La casa del pecado, 1938)
· L'amante segreta (La amante secreta, 1941)
· Adios Kira, (1942)
· A través de las nubes, (1942) de Goffredo Alessandrini
· El proceso Paradine, (1947) de Alfred Hitchcock
· El milagro de las campanas, (1948) de Irving Pichel
· El tercer hombre, (1949) de Carol Reed
· La montaña trágica, (1950) de Ted Tezlaff
· Despacio forastero, (1950)
· El tirano de Toledo, (1952) de Henri Decoin y Fernando Palacios
· Senso, (1954) de Luchino Visconti
· El grito, (1957) de Michelangelo Antonioni
· Prisionero del mar, (1957) de Gillo Pontecorvo
· Los amantes del claro de luna, (1957)
· Ojos sin rostro, (1959) de Georges Franju
· El hombre de papel, (1963) de Ismael Rodríguez
· Edipo Rey, (1967) de Pier Paolo Pasolini
· El puente de Cassandra, (1976) de George Pan Cosmatos
· Berlinger, te quiero, (1977
· Novecento, (1977) de Bernardo Bertolucci
· Suspiria, (1977) de Dario Argento
· La luna, (1979) de Bernardo Bertolucci
· Un mes en el lago, (1995) de John Irvin
· Semana Santa, (2002)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Cyd Charisse
Cyd Charisse, la actriz y bailarina que marcó una época en el cine de EEUU
Nacida en Amarillo, Texas, el 8 de marzo de 1921, como Tula Ellice Finklea, pronto se vio que estaba muy dotada para el baile, por lo que recibió clases de ballet y llegó a formar parte del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev, con seudónimos como Felia Sidorova y María Istomina.
Posteriormente decidió intentar trabajar como actriz en la industria cinematográfica, y para ello eligió cambiar su nombre a Cyd, a partir del apelativo con el que la llamaba su hermano: Syd (del inglés sister). Cuando en 1939 (con 18 años) se casó con su profesor de baile Nico Charisse, decidió adoptar su apellido también en el nombre profesional.
En 1948 volvió a casarse con el actor e cantante Tony Martin, con el que mantuvo sesenta años de matrimonio, hasta su fallecimiento (un récord en parejas de Hollywood). Tuvo dos hijos: Nick Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin Jr. del segundo. Su sobrina es la actriz Nana Visitor, y Liv Lindeland, Playmate de la revista Penthouse en 1971, es su nuera.
Escribió una autobiografía conjunta con su marido, titulada The two of us (Nosotros dos), y en 2001 entró a formar parte del Libro Guinness de los Récords en la categoría de «Piernas más valiosas», dado que en 1952 firmó un seguro por valor de 5 millones de dólares para protegerlas, superando así el récord de su antecesora, Betty Grable.
Charisse actuó en varios dúos con famosos bailarines como Fred Astaire o Gene Kelly. Su obra incluye dos de las secuencias más aclamadas de la historia de los musicales: el ballet de "Broadway Melody" en Cantando bajo la lluvia y el "Girl Hunt Ballet" en Melodías de Broadway (The Band Wagon). La voz de Charisse era normalmente doblada en las canciones de sus películas, generalmente por la cantante India Adams.
Su debut en Hollywood fue en Something to shout about (Algo por lo que gritar), de 1943, tras lo cual pasó un tiempo haciendo pequeños papeles secundarios en películas como Mision To Moscow (1943), The Harvey Girls (1946), Ziegfeld Follies (1946), o En una isla contigo (1948).
Con su ahora viudo escribió una biografía conjunta titulada 'The Two of Us' (Nosotros dos) y en lo que el Libro Guinness calificó en 2001 como un récord mundial sus piernas fueron aseguradas por cinco millones de dólares en 1952. Le sobreviven dos hijos, Nico Charisse, de su primer matrimonio, y Tony Martin, del segundo.
En los años 50 su carrera dio un importante giro cuando firmó un contraro con la Metro Goldwyn Mayer y comenzó a tener papeles más importantes en películas de diversos géneros, aunque principalmente musicales. En esa época participó en Cantando bajo la lluvia, Melodías de Broadway, Brigadoon, Siempre hace buen tiempo o La bella de Moscú. Pasada la época dorada de los musicales, las apariciones de Cyd Charisse en pantalla disminuyeron. En los años 60 grabó varias películas, entre las que destaca Dos semanas en otra ciudad, y en 1967 se retiró del cine, salvo por esporádicas apariciones en películas como Los Conquistadores de Atlantis, de ciencia ficción.
Más recientemente apareció en vídeos musicales, por ejemplo I Want To Be Your Property de Blue Mercedes o Alright de Janet Jackson. En 1990 grabó un vídeo de fitness para personas de avanzada edad (ella tenía 69 años en ese momento), titulado Easy Energy Shape Up (que se puede traducir como Puesta a punto de baja intensidad, aproximadamente). Además, suele aparecer en documentales que retratan la época dorada de los estudios de Hollywood.
Charisse, una artista voluptuosa y atlética, ingresó al Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, California el 16 de junio de 2008 luego de haber sufrido un aparente ataque cardiaco. Murió en la mañana siguiente a la edad de 86 años.
Filmografía selecta
· Ziegfeld Follies, 1946
· The Harvey girls, 1946
· Hasta que las nubes pasen, 1946
· Norte salvaje, 1952
· Cantando bajo la lluvia, 1952
· Melodías de Broadway, 1953
· Brigadoon, 1954
· Cita en las Vegas, 1956
· La bella de Moscú, 1957
· El crepúsculo de los audaces, 1958
· Dos semanas en otra ciudad, 1962
· Los silenciadores, 1966
· Los conquistadores de Atlantis, 1978
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Deanna Durbin
Edna Mae Durbinn fue una de las principales jóvenes estrellas del Hollywood de los años 30 y 40, triunfando especialmente en el género de la comedia musical.
Nacida de padres británicos el 4 de diciembre de 1921 en la ciudad canadiense de Winnipeg, estudió canto y danza desde muy niña, consiguiendo debutar en el cine a mediados de los años 30 con un corto grabado para la Metro que llevaba el título de "Every Sunday".
Descartada por los estudios del león, que prefirió contar como estrella musical con Judy Garland, Deanna fue contratada por la Universal, inciando su nueva andadura con la película "Tres diablillos" (1936), film dirigido por Henry Koster que le convirtió en una gran estrella, apareciendo incluso muñecas que imitaban su físico.
En este período final de los 30, Deanna Durbin logró aparecer en estupendos títulos en donde demostraba su gran valía como cantante y mostraba su radiante belleza.
"Loca por la música" (1937), "Su última diablura" (19399 o "El primer amor" (1939), las tres realizadas por Koster y "Mentirosilla" (1938) de Norman Taurog son películas imprescindibles para entender el fenómeno Durbin, que le llevaría a conseguir un Oscar honorífico en 1938 por "la significación en traer a la pantalla el espíritu y personificación de la juventud".
En la década de los 40 su estrella fue decayendo con el paso de los años, a pesar de las maniobras de la Universal en procurarle papeles de mayor enjundia dramática.
Las producciones en las que intervenía también eran de inferior calidad artística que sus primeros trabajos y el público, ante una crecidita Deanna, no llenaba las salas para contemplar sus películas.
Aún así, son muy interesantes títulos como "Princesita" (1940) o "Casi un ángel" (1941), ambas de Henry Koster, "Mujercita" (1941) de William A. Seiter, "Luz en el alma" (1944) de Robert Siodmak o "La dama del tren" (1945), película dirigida por el realizador francés Charles David, quien se convertiría en su tercer esposo.
Anteriormente Deanna había estado casada con el director de segunda unidad Vaughn Paul, entre 1941 y 1943. Su segundo fracasado enlace fue con el alemán Felix Jackson, guionista y productor de varias de sus películas. Esta relación abarcó desde 1945 hasta 1949.
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En 1948 Deanna Durbin se retiró del cine y se fue a residir con su esposo David a Francia, viviendo semirecluida y permanentemente alejada del mundo del show business.
· 1936 ·Every Sunday
· Three Smart Girls
· 1937 ·One Hundred Men and a Girl
· 1938 ·Mad About Music
· That Certain Age
· 1939 ·Three Smart Girls Grow Up
· For Auld Lang Syne: No. 4
· First Love
· 1940 ·It's a Date
· Spring Parade
· 1941 ·Nice Girl?
· A Friend Indeed
· It Started with Eve
· 1943 ·The Amazing Mrs. Holliday
· Show Business at War
· Hers to Hold
· His Butler's Sister
· 1944 ·Road to Victory
· Christmas Holiday
· Can't Help Singing
· 1945 ·Lady on a Train
· 1946 ·Because of Him
· 1947 ·I'll Be Yours
· Something in the Wind
· 1948 ·Up in Central Park
· For the Love of Mary
· 1999 ·Love is All
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Deborah Kerr
Deborah Kerr, CBE (30 de septiembre de 1921 – 16 de octubre de 2007), fue una actriz británica, uno de los rostros más conocidos del cine de Hollywood en los años 50.
Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en Helensburg, un pequeña población escocesa, el 30 de septiembre de 1921. Su padre era un militar que sufría las consecuencias de las heridas ocasionadas durante la Primera Guerra Mundial. Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era profesora de actuación, le consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.
Durante una de estas interpretaciones Kerr fue descubierta por un productor de cine británico, quien la contrató para dos películas en 1941 (una de ellas el clásico de Gabriel Pascal Mayor Barbara junto a Rex Harrison, sobre la obra teatral de George Bernard Shaw). Kerr tuvo éxito y se convirtió rápidamente en una incipiente estrella del cine británico de la mano de la compañía cinematográfica Rank, interviniendo en títulos del calibre de Hatter´s castle (1942, Lance Comfort), adaptación de una novela de A. J. Cronin, en compañía de James Mason, Robert Newton o Emlyn Williams; la célebre El coronel Blimp (1943, Michael Powell y Emeric Pressburger) junto a Anton Walbrook, considerada por la crítica como una de las diez mejores películas de la historia del cine británico; Separación peligrosa (1945, Alexander Korda) al lado de Robert Donat, I see a dark stranger (1946, Frank Launder) emparejada junto al notable actor Trevor Howard; o Narciso negro (1947, Michael Powell), en un cast completado por Jean Simmons, Flora Robson y Sabu.
Poco después, la Metro-Goldwyn-Mayer la contrata y Kerr se traslada a Hollywood donde comienza una exitosa etapa de imborrable recuerdo para todos los amantes del buen cine. Así, por citar algunos títulos, destacan If winter comes (1947, Victor Saville), interesante drama donde la Kerr formaba parte de un cast que completan Walter Pidgeon, Angela Lansbury y Janet Leigh; The hucksters (1947, Jack Conway), thriller donde compartía protagonismo con Clark Gable, Adolphe Menjou y Ava Gardner; Edward, mi hijo (1949, George Cukor) con Spencer Tracy; Las minas del rey Salomón (1950, Andrew Marton y Compton Bennett) compartiendo cartel con Stewart Granger y Richard Carlson; la célebre superproducción basada en la novela de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? (1951, Mervyn LeRoy) junto a Robert Taylor o la estupenda versión de El prisionero de Zenda que Richard Thorpe rodara en 1952 de nuevo con Stewart Granger y con James Mason y Jane Greer.
Kerr se sintió, no obstante, encasillada en cierto tipo de personajes femeninos un poco estereotipados, por lo que aceptó en 1953 trabajar para la Columbia en De aquí a la eternidad, encarnando a un personaje más libre e independiente -pese a estar casada con un mando del ejército y formar un avenido matrimonio-, y con una escena pasional y, para la época, bastante erótica con Burt Lancaster, que rozó el escándalo y con la que rompió su imagen de heroína virginal e ingenua. La película tuvo gran éxito por su guión (basado en la novela de James Jones), calidad artística y reparto (Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed, Ernest Borgnine,...) y Kerr fue candidata al Oscar como mejor actriz principal.
A partir de entonces, la actriz empezó a demostrar su enorme talento para papeles dramáticos ricos en matices y con sugerentes implicaciones emocionales y/o psicológicas, aplicando la solidez adquirida en sus experiencias teatrales como base de un método que va abriéndose paso en su manera de interpretar para el cine. Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como Julio César (1953, Joseph L. Mankiewicz) compartiendo cartel con Marlon Brando, James Mason, Greer Carson o Louis Calhern; Vivir un gran amor (1954, Edward Dmytryk) al lado de Van Johnson en una historia sobre una novela autobiográfica de Graham Greene, versionada en 1999 por Neil Jordan con todavía mayor fortuna en "El fin del romance"; El rey y yo (1956, Walter Lang) con Yul Brynner y Rita Moreno, también numerosas veces llevada a la pantalla (la más reconocida, en 1946 con Rex Harrison y Linda Darnell, y la última en 1999 con Jodie Foster); Té y simpatía (1957, Vincente Minnelli) junto a Leif Ericson y John Kerr en una comedia de alta sociedad sacada de una exitosa obra de teatro; Sólo Dios lo sabe (1957, John Huston), en una de sus mejores interpretaciones al lado de Robert Mitchum; la inolvidable Tú y yo (1957, Leo McCarey) en compañía de un Cary Grant inmenso, con el que formó una de las mejores parejas cinematográficas que se recuerdan; el exitoso drama de origen teatral Mesas separadas (1958, Delbert Mann) con Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth y Wendy Hiller logrando un Oscar; Buenos días, tristeza (1958, Otto Preminger), sobre la famosísima novela de Françoise Sagan; y la excelente Días sin vida (1959, Henry King), donde la actriz realizó su última gran interpretación de los años 50 como esposa del escritor Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck).
Los más cinéfilos la vieron también en films de menor entidad pero donde la actriz salvaba sus papeles con elegancia, como Tempestad en Oriente (1951, Charles Vidor) con Charles Boyer y Alan Ladd; La esposa soñada (1953, Sidney Sheldon) al lado de Cary Grant y Walter Pidgeon; La reina virgen (1953, George Sidney), entre Charles Laughton, Jean Simmons y Stewart Granger; Los heroes también lloran (1956, George Seaton), en un reparto que completan William Holden y Thelma Ritter; o Rojo atardecer (1959, Anatole Litvak en medio de Anouk Aimée y Yul Brynner.
Los años 60 muestran que, pese a la calidad de sus interpretaciones y al éxito comercial de las películas en que interviene, los críticos y la academia de cine no parecen darse por enterados. Algunos de sus mejores trabajos aparecen en títulos de esta época tales como: Tres vidas errantes (1960, Fred Zinnemann), de nuevo con Robert Mitchum pero ahora en un soberbio drama de aventuras; Página en blanco (1960, Stanley Donen) en un duelo interpretativo con Cary Grant, Jean Simmons y Robert Mitchum; Otra vuelta de tuerca (1961, Jack Clayton) o la mejor versión de la célebre novela de Henry James, en el papel de madura institutriz en una mansión donde se esconde un oscuro secreto, junto al gran Michael Redgrave y Pamela Franklin; Sombras de sospecha (1961, Michael Anderson), acompañando a Gary Cooper en su última aparición en la pantalla; o La noche de la iguana (1964, John Huston), sobre la obra teatral de Tennessee Williams, con Richard Burton, Ava Gardner y Sue Lyon.
También destacan, en menor medida, obras como Mujer sin pasado (1964, Ronald Neame), con John Mills y su hija Hayley; El ojo del diablo (1966, J. Lee Thompson), la fallida superproducción paródica Casino Royale (1967, John Huston, Robert Parrish, Val Guest), Temerarios del aire (1969, John Frankenheimer), junto a Burt Lancaster y Gene Hackman; y El compromiso (1969, Elia Kazan) con Kirk Douglas, Faye Dunaway y Hume Cronyn, siendo este el año en que se retiró.
A lo largo de su carrera fue candidata seis veces al Oscar, pero no lo ganó en ninguna ocasión. Por ello, la Academia de Cine le concedió en 1994 un Oscar en reconocimiento a toda su carrera.
A mediados de los años 80, reapareció en la TV británica, con dos notables papeles en el telefilm Reunión en Fairborough (su último trabajo junto a Robert Mitchum) y en la recordada miniserie Emma Harte ("A woman of substance"), basada en un bestseller romántico.
Kerr estuvo casada por primera vez entre 1945 y 1959, y tuvo dos hijas de este matrimonio. Se volvió a casar en 1962 con el escritor y guionista de Hollywood Peter Viertel. Viertel fue autor del guión de La reina de África de John Huston así como de Cazador blanco, corazón negro de Clint Eastwood. El matrimonio vivió durante su última etapa en Suiza, aunque desde los años 70 solían pasar largas estancias en Marbella.
Murió el martes 16 de octubre de 2007 a los 86 años de edad en su casa de Suffolk, Inglaterra. Padecía la enfermedad de Parkinson desde hacía varios años. Su viudo Peter Viertel murió en Marbella apenas 22 días después.
Filmografía
· Emma Harte (1984) (miniserie de TV) de Don Sharp
· The Assam Garden (1985)
· Reunion at Fairborough (1985)
· El compromiso ("The Arrangement", 1969) de Elia Kazan
· Los temerarios del aire ("The Gypsy Moths", 1969) de John Frankenheimer
· Prudence and the Pill (1968)
· El ojo del diablo ("Eye of the Devil", 1967) de J. Lee Thompson
· Casino Royale (1967) de John Huston, Val Guest, Robert Parrish,...
· Divorcio a la americana ("Marriage on the Rocks", 1965) de Jack Donohue
· La noche de la iguana ("The Night of the Iguana", 1964) de John Huston
· Mujer sin pasado ("The Chalk Garden", 1964) de Ronald Neame
· Otra vuelta de tuerca ("The Innocents", 1961) de Jack Clayton
· Sombras de sospecha ("The Naked Edge", 1961) de Michael Anderson
· Página en blanco ("The Grass Is Greener", 1960) de Stanley Donen
· Tres vidas errantes ("The Sundowners", 1960) de Fred Zinnemann
· Días sin vida ("Beloved Infidel", 1959) de Henry King
· Count Your Blessings (1959) de Jean Negulesco
· Rojo atardecer ("The Journey", 1959) de Anatole Litvak
· Mesas separadas ("Separate Tables", 1958) de Delbert Mann
· Buenos días, tristeza ("Bonjour tristesse", 1958) de Otto Preminger
· Tú y yo ("An Affair to Remember", 1957) de Leo McCarey
· Sólo Dios lo sabe ("Heaven Knows, Mr. Allison", 1957) de John Huston
· Té y simpatía ("Tea and Sympathy", 1956) de Vincente Minnelli
· El rey y yo ("The King and I", 1956) de Walter Lang
· Los héroes también lloran ("The Proud and Profane", 1956) de George Seaton
· Vivir un gran amor ("The End of the Affair", 1955) de Edward Dmytryk
· De aquí a la eternidad ("From Here to Eternity", 1953) de Fred Zinneman
· La mujer soñada ("Dream Wife", 1953) de Sidney Sheldon
· Julio César ("Julius Caesar", 1953) de Joseph L. Mankiewicz
· La reina virgen ("Young Bess", 1953) de George Sidney
· Tempestad en Oriente ("Thunder in the East", 1952) de Charles Vidor
· El prisionero de Zenda ("The Prisoner of Zenda", 1952) de Richard Thorpe
· Quo Vadis? ("Quo Vadis?", 1951) de Mervyn LeRoy
· Las minas del rey Salomón ("King Solomon's Mines", 1950) de Andrew Marton y Compton Bennett
· Please Believe Me (1950)
· Edward, mi hijo ("Edward, My Son", 1949) de George Cukor
· If Winter Comes (1947) de Victor Saville
· The Hucksters (1947) de Jack Conway
· Narciso negro ("Black Narcissus", 1947) de Michael Powell
· I See a Dark Stranger (1946) de Frank Launder
· Separación peligrosa ("Perfect Strangers", 1945) de Alexander Korda
· El coronel Blimp ("The Life and Death of Colonel Blimp", 1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger
· The Day Will Dawn (1942)
· Hatter's Castle (1942)
· Penn of Pennsylvania (1942)
· Love on the Dole (1941)
· Mayor Bárbara ("Major Barbara", 1941) de Gabriel Pascal
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Donna Reed
Donna Reed (27 de enero de 1921 - 14 de enero de 1986) fue una actriz norteamericana de gran popularidad en las décadas de 1950 y 1960 por sus trabajos en cine y TV, que logró ganar un Oscar.
Donnabelle Mullenger nació en una granja de la localidad de Denison, Iowa, hija de William Richard Mullenger y Hazel Jane Shives. Ya de joven, Donna destacó por su gran belleza, ganando algunos concursos de 'miss' de provincias. Después de acabar el instituto se trasladó a California para estudiar en la Universidad de Los Ángeles, donde fue elegida "Reina del Campus". Debutando en la gran pantalla en 1941, no es hasta mediados de 1945 cuando su rostro comienza a ser reconocido entre críticos y espectadores de cine por su presencia y buen hacer como jovencita enamorada, vecina amable y sufridora o damisela en apuros. Generalmente se la recuerda por dos títulos que inmortalizan su paso por el celuloide: "¡Qué bello es vivir!" (1946) y "De aquí a la eternidad" (1953), con la que se hizo con la estatuilla a la mejor actriz secundaria, pero su carrera abarca también algunas otras interpretaciones dignas de mención.
Casada en varias ocasiones, dejó de ser la joven bonita y dulce de los 40 y 50 para convertirse en una madre de familia televisiva con la moralina tan empalagosa como típica de la TV norteamericana de los 60, y por ello está presente en la memoria de varias generaciones de espectadores. Tras retirarse a principios de los 70, todavía reverdecería en los años 80 en la TV con un contrato eventual en la teleserie "Dallas".
Donna Reed moría en el 14 de enero de 1986 a la edad de 64 años en Beverly Hills, víctima de un cáncer pancreático y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. La actriz conseguiría después su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, situada en el 1610 de Vine Street.
Carrera
La belleza de la que hacía gala Reed, le abrió las puertas al cine con extrema facilidad y fue contratada por la Metro Goldwyn Mayer en 1941. Su primer trabajo en el celuloide fue The Get-Away de Edward Buzzell, un film que pasó desapercibido. A partir de ahí, Reed aparece en pequeños papeles en títulos de primera linea como La sombra de los acusados (1941, última entrega de las adaptaciones del serial de Dashiell Hammett conocido como "El hombre delgado" que protagonizaron William Powell y Myrna Loy desde 1934), Los chicos de Broadway (1941, por detrás de los míticos Judy Garland y Mickey Rooney en su tercer musical juntos), Los romances de Andy Hardy (1942, de nuevo junto a Mickey Rooney en un episodio de la entrañable serie sobre Andy y el juez Hardy), Ojos en la noche (1942, unánimemente reconocida como una de las joyas del melodrama de suspense de los años 40, y donde Reed se codeaba con dos estrellas del momento injustamente olvidados como Edward Arnold y Ann Harding), La comedia humana (1943, donde ya tenia un papel más largo y realiza una interpretación reseñable y nuevamente al lado de Rooney), o Thousand cheer (1943, musical donde coincide con Judy Garland y algunas promesas del género por aquel entonces).
Desde 1944, la entidad de los personajes que le ofrecen a la actriz sube de nivel y la Reed ya interviene como co-protagonista en varios clásicos de alcance como la comedia de ambiente militar See Here, Private Hargrove (1944) de Tay Garnett, teniendo a Robert Montgomery como compañero de cast; el genial film bélico No éramos imprescindibles (1945) de John Ford, junto a Montgomery y John Wayne; y El retrato de Dorian Grey (1945) de Albert Lewin, o la mejor adaptación al cine de la novela de Oscar Wilde, al lado de George Sanders y Angela Lansbury. Pero sin duda, el primer gran papel por la que sería recordada Donna Reed sería el de Mary Bailey del gran clásico de Frank Capra ¡Qué bello es vivir! (1946).
En 1947 obtiene un fracaso comercial con un lujoso melodrama donde compartía protagonismo con Lana Turner y Van Heflin titulado La calle del delfín verde, y dos años más tarde obtiene otro revés en taquilla con El misterio de una desconocida (donde interpretaba a la esposa de Alan Ladd), hoy considerada un pequeño clásico del suspense. Esto no significa que disminuya su popularidad, puesto que en los años siguientes rueda varios éxitos del thriller, el western o el cine de aventuras que nos permiten apreciar su buen hacer interpretativo: Trágica información" y Los forasteros en 1952, éste último junto a Randolph Scott y Lee Marvin; De aquí a la eternidad, El pirata de los siete mares (con John Payne y Qué par de golfantes (tercera comedia de Dean Martin y Jerry Lewis como pareja) en 1953; Horizontes azules (en compañía de Charlton Heston y Fred McMurray) y La historia de Benny Goodman en 1955; Más allá de Mombasa y El sexto fugitivo (junto a Richard Widmark) en 1956, etc.
Destacan de esta época, por encima de todo, su papel de prostituta en De aquí a la eternidad (1953) y que le valdría el Oscar al mejor actriz de reparto; el drama costumbrista Saturday's hero (1951), con John Derek; la fallida pero nada desdeñable adaptación de la novela de Francis Scott Fitzgerald La última vez que vi París (1954), donde Richard Brooks la dirigía en un reparto completado por Elizabeth Taylor, Van Johnson y Walter Pidgeon; o el inteligente western dramático Tres horas para vivir (1954) de Alfred Werker, donde la actriz acompañaba a Dana Andrews.
En 1959, Donna Reed se centró en el mundo de la televisión con su The Donna Reed Show (1959-1966), encontrando el medio idóneo de encarnar a la ama de casa media norteamericana, que le valdría la nominación al premio Emmy durante 4 años consecutivos.
A partir de ahí, sus apariciones en la televisión fueron cada vez más frecuentes, incluso en sus últimos años sustituyó a Barbara Bel Geddes en el papel de "Miss Ellie" en la célebre serie Dallas en la temporada de 1984-1985. Esto, unido a otros factores, provocó una bajada de audiencia de la serie, y cuando Bel Geddes recuperó la salud, Reed fue despedida pese a no haber completado su contrato. Su airada reacción fue demandar a los productores, lo que provocó un sonado escándalo.
Filmografía básica
· The Get-Away (1941)
· La sombra de los acusados (Shadow of the Thin Man) (1941), de W.S. van Dyke.
· Chicos de Broadway (Babes on Broadway) (1941), de Busby Berkeley.
· Personalities (1942) (cortometraje)
· The Bugle Sounds (1942)
· The Courtship of Andy Hardy (1942)
· Mokey (1942)
· Calling Dr. Gillespie (1942)
· Apache Trail (1942)
· Eyes in the Night ("Ojos en la noche") (1942)
· La comedia humana (The Human Comedy) (1943), de Clarence Brown.
· Dr. Gillespie's Criminal Case (1943)
· The Man from Down Under (1943), de Robert Z. Leonard.
· Thousands Cheer (1943)
· See Here, Private Hargrove (1944)
· Gentle Annie (1944)
· El retrato de Dorian Grey (The Picture of Dorian Grey) (1945), de Albert Lewin.
· No eran imprescindibles (They Were Expendable) (1945), de John Ford y Robert Montgomery
· Faithful in My Fashion (1946)
· ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) (1946), de Frank Capra.
· La calle del delfín verde (Green Dolphin Street) (1947),de Victor Saville.
· Beyond Glory (1948)
· El misterio de una desconocida (Chicago Deadline) (1949), de Lewis Allen.
· Screen Actors (1950) (cortometraje)
· El ídolo (Saturday's Hero) (1951), de David Miller.
· Trágica información (Scandal Sheet) (1952), de Phil Karlson.
· Los forasteros (Hangman's Knot) (1952), de Roy Huggins.
· Un conflicto en cada esquina (Trouble Along the Way) (1953), de Michael Curtiz.
· USSR Today (1953) (documental)
· El pirata de los siete mares (Raiders of the Seven Seas) (1953), de Sidney Salkow.
· De aquí a la eternidad (From Here to Eternity) (1953), de Fred Zinnemann.
· ¡Qué par de golfantes! (The Caddy) (1953), de Norman Taurog.
· Screen Snapshots: Hollywood Laugh Parade (1953) (cortometraje).
· Fiebre de venganza (Gun Fury) (1953), de Raoul Walsh.
· Rumboa al oeste (They Rode West) (1954), de Phil Karlson.
· Tres horas para vivir (Three Hours to Kill) (1954), de Alfred L. Werker.
· La última vez que vi París (The Last Time I Saw Paris) (1954), de Richard Brooks.
· Horizontes azules (The Far Horizons) (1955), de Rudolph Maté.
· La historia de Benny Goodman (The Benny Goodman Story) (1955), de Valentine Davies.
· Rapto (Ransom!) (1956), de Alex Segal.
· El sexto fugitivo (Backlash) (1956), de John Sturges.
· Más allá de Mombasa (Beyond Mombasa) (1956), de George Marshall.
· Toda la verdad (The Whole Truth) (1958), de John Guillermin y Dan Cohen.
· Pepe (Pepe) (1960) (Cameo), de George Sidney.
· Yellow-Headed Summer (1974)
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1953 Oscar a la mejor actriz de reparto De aquí a la eternidad Ganadora
Premios Emmy
Año Categoría Serie Resultado
1959 Emmy al mejor actriz principal de drama "The Donna Reed Show" Nominada
1960 Emmy al mejor actriz principal de drama "The Donna Reed Show" Nominada
1961 Emmy al mejor actriz principal de drama "The Donna Reed Show" Nominada
1962 Emmy al mejor actriz principal de drama "The Donna Reed Show" Nominada
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Esther Williams
Esther Williams (n. Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1921) cuyo nombre completo es Esther Jane Williams, es una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espéctaculos acuáticos. Fue una de las grandes estrellas de la Metro Goldwyn Mayer de la era dorada de la productora cinematográfica.
Vida y Trayectoria
Gran nadadora, habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940, de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial.
Acabado el sueño olímpico, Esther se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar un Show con el también nadador Johnny Weissmuller, famoso -además de por sus éxitos olímpicos- por sus películas de Tarzán. Pero es trabajando como modelo que llama la atención a un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quien le propone sumarse a la compañía.
Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con el film Escuela de sirenas [1] de George Sidney, lujoso musical de la Metro, donde colaboraba el músico Xavier Cugat. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «Sirena de América», ocurrencia de su compañero de la Metro Clark Gable.
Su estrella crece de tal modo que se crea un subgenero dentro del musical, musical acuático, especialmente para ella. A las órdenes del prolífero director Richard Thorpe, protagonizaría, Juego de pasiones, Fiesta brava y En una isla contigo. En 1949 finalizaría la década con La hija de Neptuno de Edward Buzzell.
Los años cincuenta los comienza con los mismos éxitos de la década anterior, siendo sus películas más destacadas de esta década Serenata en el valle del sol de Robert Z. Leonard, La primera sirena de Mervin LeRoy -donde compartía protagonismo con el forzudo Victor Mature-, Peligrosa cuando se moja de Charles Walters y La preferida de Neptuno de George Sidney. A mediados de la década de los cincuenta su estrellato comenzó a declinar, y rompió su contrato con la Metro y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recuperó el éxito pasado; de esta época destacan sus películas Sombras de la noche de Harry Keller y El gran espectáculo de James B. Clark con Cliff Robertson como coprotagonista.
Volvió no obstante a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el latin lover argentino Fernando Lamas, con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1981. Según confesó más tarde, abandonó el cine a instancias de este.
Filmografía
En inglés:
· Andy Hardy's Double Life 1942
· A Guy Named Joe 1943
· Bathing Beauty (Escuela de sirenas) 1944
· Thrill of a Romance 1945
· Ziegfeld Follies 1946
· The Hoodlum Saint 1946
· Easy to Wed 1946
· Till the Clouds Roll By 1946
· Fiesta 1947
· This Time for Keeps 1947
· On an Island with You 1948
· Take Me Out to the Ball Game 1949
· Neptune's Daughter 1949
· Duchess of Idaho 1950
· Pagan Love Song 1950
· Texas Carnival 1951
· Callaway Went Thataway 1951
· Skirts Ahoy! 1952
· Million Dollar Mermaid 1952
· Dangerous When Wet 1953
· Easy to Love 1953
· Jupiter's Darling 1955
· The Unguarded Moment 1956
· Raw Wind in Eden 1958
· The Big Show 1961
· Magic Fountain 1963
· That's Entertainment! III 1994
Corto metrajes:
· Personalities 1942
· Inflation 1942
· Some of the Best 1949
· 1955 Motion Picture Theatre Celebration 1955
· Screen Snapshots: Hollywood, City of Stars 1956
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Giulietta Masina
Giulia Anna Masina, conocida artísticamente como Giulietta Masina (San Giorgio di Piano, 22 de febrero de 1921 – Roma, 23 de marzo de 1994), fue una actriz italiana, esposa del cineasta Federico Fellini.
Biografía
Primeros años
Hija del violinista y profesor de música Gaetano Masina y de la maestra Angela Flavia Pasqualin, pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Roma viviendo en casa de una tía suya que quedó viuda. Estudió en el liceo de las Hermanas Ursulinas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Sapienza. Durante su paso por la universidad, cultivó su pasión por la interpretación y en el curso 1941–1942 participó en numerosos espectáculos de danza, música y teatro universitario en el Stadium Urbis, que luego se convertiría en el Teatro Ateneo de Roma. En 1943 entró a formar parte de la Compañía de Teatro Cómico Musical donde actuaría como bailarina, cantante y actriz en diferentes operetas y obras cómicas.
Fellini y Giulietta
En esta fechas, también comienza a trabajar como actriz de radio, junto a Nella Maria Bonora y Franco Becci, voces muy populares en la época. Comienza a ser conocida, por el éxito del serial radiofónico, Terziglio, que contaba las aventuras de Cico y Pallina, que interpretaba junto al locutor Angelo Zanobini. Ésta estaba escrita por Federico Fellini, por entonces un versátil joven, redactor de la revista satírica Marc'Aurelio. Giulietta y Federico se casaron el 30 de octubre de 1943, comenzando así una intensa relación afectiva y artística, que sería una de las más relevantes de la historia del cine italiano. Varios meses después del matrimonio, una caída por una escalera le produciría un aborto. Tras esto, el 22 de marzo de 1945, nació su hijo Pierfederico, que desgraciadamente fallecería sólo un mes después, el 24 de abril de 1945 de insuficiencia respiratoria. Fue el único hijo que tuvo la pareja.
Después del fin de la Segunda Guerra Mundial, retomó el teatro universitario con la obra Angélica, escrita y dirigida por Leo Ferrero y coprotagonizada por Marcello Mastroianni, otro de los actores italianos más reconocidos de la historia. La obra Gli innamorati sería su última incursión en el teatro en 1951.
Su primera incursión en el cine se produjo en 1946 como extra en la película Camarada (Paisà) de Roberto Rossellini,1 pero su verdadero primer trabajo fue en 1947 en la película Sin piedad (Senza pietà), dirigida por Alberto Lattuada e interpretada junto a Carla del Poggio. Este papel, de chica de buen corazón y aspecto pizpireto, se repetirá en esta primera etapa en películas dirigidas por Carlo Lizzani, Giuseppe Amato o Renato Castellani. Pero es de la mano de su marido que alcanza la popularidad mundial con su mítico personaje de Gelsomina en la película La strada (1954), junto a Anthony Quinn y Richard Basehart.
En 1957, Giulietta Masina interpretó el que es, probablemente, el papel más relevante de su carrera en Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) dirigida por su marido. Este personaje aparecía fugazmente ya en la primera película de Fellini El jeque blanco (Lo sceicco bianco) de 1951. En 1958 trabaja junto a Alberto Sordi en la película Fortunella del director Eduardo De Filippo. Fellini contará también con su esposa en su primer largometraje en color, Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965), una historia de fuerte carga surrealista sobre la infidelidad en la pareja. Veinte años más tarde, en 1985, volverá a actuar para Fellini en la melancólica historia de Ginger y Fred (Ginger e Fred) donde junto a Marcello Mastroianni interpretarán a una antigua pareja de baile que imitaban a Fred Astaire y Ginger Rogers, muy populares durante la guerra y que se reúnen al cabo de muchos años invitados por un grandilocuente show televisivo, paradigma del consumismo y del sentimentalismo fácil.
Giulietta Masina murió, víctima del cancer, en la capital italiana en marzo de 1994, a la edad de 73 años. Sólo sobrevivió cinco meses a su esposo, que murió en octubre de 1993. Fellini y Masina fueron enterrados junto a su malogrado hijo en el cementerio de Rímini, ciudad natal del director. En 2003 se descubrió junto a la tumba un monumento en bronce en forma de vela realizado por el escultor italiano Arnaldo Pomodoro.
Premios cinematográficos
Entre los premios más importantes de su trayectoria se puede destacar los cuatro Lazos de Plata (Nastro d'Argento) del Sindicato de periodistas cinematográficos italianos, como actriz principal en Las noches de Cabiria (1958) y Ginger y Fred (1986) y como actriz secundaria en Sin piedad (1948) y Luces de variedades (Luci del varietà) (1950). Además le fue concedido un David de Donatello especial en el 30º aniversario de los premios en 1986 y fue candidata en dos ocasiones a los Premios BAFTA británicos como mejor actriz extranjera en 1954 y 1957.
En los festivales de cine, Giuletta Masina obtuvo el reconocimiento como mejor actriz por su papel en Las noches de Cabiria en 1957 en Cannes y en San Sebastián.
Radio y televisión
A pesar de que su carrera cinematográfica fue predominante, Giulietta Masina trabajó también en radio y televisión. De 1966 a 1969 fue, con gran éxito, presentadora de un programa radiofónico titulado Cartas a Giuletta Masina, en el que los radioyentes escribían a la actriz. Estas cartas fueron posteriormente recopiladas en un libro. También trabajó en televisión fundamentalmente en los 70, en dos producciones de gran éxito: Eleonora (1973) dirigida por Silverio Blasi y Camilla (1976) dirigida por Sandro Bolchi, adaptación de la novela Un inverno freddissimo de Fausta Cialente.
Filmografía
· ·
· 1991 · Hoy, quizá
· 1985 · La dama de las nieves
· 1985 · Ginger y Fred
· 1969 · La loca de Chaillot
· 1967 · El gran amante
· 1965 · Giulietta de los espíritus
· 1959 · Infierno en la ciudad
· 1958 · Fortunella
· 1957 · Las noches de Cabiria
· 1955 · Buenas noches, abogado
· 1955 · Almas sin conciencia
· 1954 · La strada
· 1954 · Mujeres prohibidas
· 1952 · Europa '51
· 1951 · El jeque blanco
· 1950 · Luces de variedades
· 1950 · Mujeres prohibidas
· 1948 · Sin piedad
· 1946 ·
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Jane Russell
Jane Russell nació el 21 de junio de 1921 en Bemidji, Minnesota (Estados Unidos). Su nombre real era el de Ernestine Jane Geraldine Russell y era hija de una actriz y de un militar. La influencia de su madre hizo que Jane fuese a estudiar interpretación con la famosa Maria Ouspenskaya, instruyéndose también en canto y piano. Mientras trabajaba como modelo y secretaria de un médico, Jane fue descubierta gracias a la amplitud de su pecho por el magnate Howard Hughes, quien buscaba a una mujer despampanante para interpretar el polémico western "Fuera de la ley (The Outlaw)" (1943), film, conocido también como "El forajido", que sirvió para que Jane alcanzara el estrellato cinematográfico con su película debut. Su etapa más prolífica sería la primera mitad de la década de los 50, período en el cual intervino en títulos que principalmente aprovechaban su espléndido físico. His Kind of Woman (Las fronteras del crimen, 1951), Macao (1952), Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias, 1953), Gentlemen Marry Brunettes (Los caballeros se casan con las morenas, 1955) y Hot Blood (Sangre caliente, 1956). Aunque continuó actuando durante los años 60, sus películas se hacían cada vez más escasas, apareciendo en títulos bastante olvidables. Tras "Más oscuro que el ámbar" (1970), un film de Robert Clouse, Jane se retiró definitivamente del mundo del cine dedicándose a la televisión, al teatro musical en Broadway y al mundo de la publicidad, apareciendo en promociones de sujetadores.
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Russell contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera con el jugador de fútbol americano Bob Waterfield, quien intervino en la película "Jungle Manhunt" (1951), en un enlace que duraría desde 1943 hasta 1968. Su segundo marido sería Rober Barrett, quien moriría el mismo año de su boda (1968), y el tercero y último fue John Calvin Peoples, con el que se casó en 1974.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Lana Turner
Lana Turner, (Wallace, Idaho; 8 de febrero de 1921 - Los Ángeles; 29 de junio de 1995), actriz estadounidense y símbolo sexual de los años 40.
Su verdadero nombre era Julia Jean Mildred Frances Turner, nació el 8 de febrero de 1921 en Wallace, Idaho (Estados Unidos), pero pronto se trasladó con su familia a las costas de California.
Lana no era buena estudiante y muy pronto fue descubierta para el mundo del espectáculo gracias a su exuberante belleza. Su primera aparición en la pantalla grande consistió en un breve papel en la película Ha nacido una estrella (1937) de William A. Wellman. Ese mismo año consiguió mejores papeles en dos clásicos imprescindibles como The Great Garrick de James Whale y They won´t forget de Mervyn LeRoy. Otras películas como Andy Hardy se enamora (1938) o la encantadora comedia fantástica La pareja invisible (Topper, 1937) de Norman Z. MacLeod, junto a Cary Grant y Constance Bennett, hicieron que Lana Turner fuera más conocida debido a su imponente físico. Pero cuando verdaderamente saltó al estrellato fue en la década de los 40.
Su primer matrimonio de los siete que contrajo, fue en 1940 con el músico Artie Shaw, al que conoció en el rodaje de Dancing Co-Ed (1939). Siete meses después de la boda se separaron. En 1942 se casó de nuevo con el actor Steve Crane del que se divorciaría un año después para volver a contraer matrimonio con el mismo Crane el mismo año de la separación.
Durante estos años alcanzó la fama en títulos importantes como El extraño caso del Dr. Jeckyll (1940) de Victor Fleming. Trabajó junto a destacados actores como Spencer Tracy (en la anterior), Lionel Barrymore en Calling dr. Kildare, James Stewart en un esplendoroso musical (Las chicas de Ziegfield de 1940 dirigido por Robert Z. Leonard), Clark Gable en Quiero a este hombre (1941), con Robert Taylor y Van Heflin en Senda prohibida, con John Garfield en su película más memorable, El cartero siempre llama dos veces (1946), y con Gene Kelly en Los tres mosqueteros (1948).
Su vida sentimental era muy inestable. Tras su nuevo divorcio de Crane en 1944 se casó con el millonario Bob Topping.
Su actuación en El cartero siempre llama dos veces la lanzó al superestrellato, confirmando su popularidad en Cautivos del mal (1952) de Vincente Minnelli, Vidas borrascosas (1957) de Robson o Imitación a la vida (1959) de Douglas Sirk. Fue por su papel en Vidas borrascosas cuando obtuvo su única nominación a los Oscar.
A sus devaneos amorosos se le añadieron problemas con la bebida. En 1953 se casó con el actor Lex Barker del que se divorció en 1957. En 1958 llegó la tragedia con el asesinato de su amante Johnny Stompanato por parte de su hija Cheryl Crane, presuntamente en defensa propia ante el maltrato al que él las sometía. En el juicio se manejaron cartas y testimonios que desvelaron las aficiones sadomasoquistas de Lana, lo que acrecentó el escándalo.
La Turner inició la década de los años 60 con un nuevo matrimonio con Fred May, del que se divorciaría dos años más tarde. El asesinato de Stompanato empujó su carrera cinematográfica al declive. Sus apariciones en la cartelera se fueron haciendo menos profusas, y quizás tanto crítica como público infravaloraron su talento al limitarse a encarar el encasillamiento en melodramas tópicos de la actriz. Se retiró definitivamente a finales de los 80, si bien participó en algunos capítulos de la teleserie Falcon Crest.
Además de sus siete matrimonios, mantuvo relaciones con Howard Hughes, Clark Gable, Frank Sinatra, Errol Flynn, Fernando Lamas o Tyrone Power.
Fue galardonada con el Premio Donostia del Festival de cine de San Sebastián.
Murió el 29 de junio de 1995 en California víctima de un cáncer a la edad de 74 años.
Filmografía
· Ha Nacido Una Estrella (1937) (escenas eliminadas del montaje final)
· They Won't Forget (1937)
· La Pareja Invisible (1937)
· El Gran Garrick (1937)
· Las Aventuras de Marco Polo (1938)
· Andy Hardy Se Enamora (1938)
· The Chaser (1938) (escenas eliminadas del montaje final)
· Four's a Crowd (1938)
· Rich Man, Poor Girl (1938)
· Dramatic School (1938)
· Calling Dr. Kildare (1939)
· These Glamour Girls (1939)
· Dancing Co-Ed (1939)
· Two Girls on Broadway (1940)
· We Who Are Young (1940)
· Las Chicas de Ziegfeld (1941)
· El Extraño Caso del Doctor Jekyll (1941)
· Quiero A Ese Hombre (1941)
· Senda prohibida (1942)
· Te Encontraré En Alguna Parte (1942)
· Strictly G.I. (1943)
· The Youngest Profession (1943) (Cameo)
· Slightly Dangerous (1943)
· Show Business at War (1943)
· Du Barry Was a Lady (1943) (Cameo)
· Marriage Is a Private Affair (1944)
· Keep Your Powder Dry (1945)
· Week-End at the Waldorf (1945)
· El Cartero Siempre Llama Dos Veces (1946)
· La Calle Del Delfín Verde (1947)
· Cass Timberlane (1947)
· Homecoming (1948)
· Los Tres Mosqueteros (1948)
· A Life of Her Own (1950)
· Mr. Imperium (1951)
· La Viuda Alegre (1952)
· Cautivos Del Mal (1953)
· Mi Amante Brasileño (1953)
· The Flame and the Flesh (1954)
· Betrayed (1954)
· El Hijo Pródigo (1955)
· El Zorro de los Océanos (1955)
· Las Lluvias de Ranchipur (1955)
· Diane (1956)
· Vidas Borrascosas (1957)
· The Lady Takes a Flyer (1958)
· Another Time, Another Place (1958)
· Imitación a la vida (1959)
· Retrato En Negro (1960)
· Poseídos Ror El Amor (1961)
· Soltero En El Paraíso (1961)
· Who's Got the Action? (1962)
· Mil Caras Tiene El Amor (1965)
· La Mujer X (1966)
· El Terrón de Azúcar (1969)
· El Demonio de Sheba (1974)
· Bittersweet Love (1976)
· Conjuro de Brujas (1980)
· Thwarted (1991)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Linda Stirling
Linda Stirling (11 de octubre de 1921 - 20 de julio de 1997) fue una norteamericana corista, modelo y actriz.
Films
· The Pretender (1947) as Flo Ronson
· Jesse James Rides Again (1947, Serial) as Ann Bolton
· That Brennan Girl (1946)
· The Magnificent Rogue (1946)
· The Crimson Ghost (1946, Serial) as Diana Farnsworth
· Rio Grande Raiders (1946) as Nancy Harding
· The Mysterious Mr. Valentine (1946) as Janet Spencer
· The Invisible Informer (1946) as Eve Rogers
· Passkey to Danger (1946)
· The Madonna's Secret (1946) as Helen North
· Dakota (1945) as Entertainer
· Wagon Wheels Westward (1945) as Arlie Adams
· The Cherokee Flash (1945) as Joan Mason
· The Purple Monster Strikes (1945, Serial) as Sheila Layton
· Santa Fe Saddlemates (1945) as Ann Morton
· Manhunt of Mystery Island (1945, Serial) as Claire Forrest
· Sheriff of Cimarron (1945) as Helen Burton
· The Topeka Terror (1945) as June Hardy
· Zorro's Black Whip (1944, Serial) as Barbara Meredith/The Black Whip
· Vigilantes of Dodge City (1944) as Carol Franklin
· Sheriff of Sundown (1944) as Lois Carpenter
· Strangers in the Night (1944)
· The San Antonio Kid (1944) as Ann Taylor
· The Tiger Woman (1944, Serial) as Tiger Woman/Rita Arnold
· The Powers Girl (1943)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Marilyn Maxwell
Marilyn Maxwell (n. 3 de agosto de 1921, Clarinda, Iowa; m. 20 de marzo de 1972, Beverly Hills, California), nacida como Marvel Marilyn Maxwell, fue una actriz de cine y comediante que, además de aparecer en muchas películas y programas de radio, sirvió como atracción para las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea en las giras de la USO con Bob Hope. También apareció en muchos de los espectáculos de Hope como una sexy aunque graciosa acompañante.
Comenzó su carrera profesional como cantante de radio cuando aún era una adolescente, antes de firmar en 1942 un contrato con MGM. Entre los programas en los que apareción estuvo The Abbott and Costello Show. El jefe de MGM, Louis B. Mayer, insistió en que eliminase de su nombre la palabra "Marvel". Algunas de sus películas más recordadas son Lost in a Harem (1944), Champion (1949), The Lemon Drop Kid (1951) y Rock-A-Bye Baby (1958).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Sheila Ryan
Sheila Ryan, (8 de junio de 1921 - 4 de noviembre de 1975) fue una película norteamericana actriz.
Biografía
Carrera
Katherine McLaughlin Elizabeth nació en Topeka, Kansas, Ryan fue firmado por la 20th Century Fox en 1940, y protagonizada en Vestida para matar en 1941. Ella apareció en una serie de 1940 que incluye dos películas de Laurel y Hardy películas, Gran Pistolas (1941) y A-Haunting iremos (1942), y el Busby Berkeley musical The Gang's Aquí (1943). Ella apareció en una serie de Charlie Chan y Michael Shayne misterios, a menudo protagonizada junto a Cesar Romero. A fines de 1940 su carrera se desvaneció y ella comenzó a aparecer en B-movies. Una película de calidad que parte de su carrera fue Railroaded!. En 1945 se casó con el actor Allan Lane, pero el matrimonio duró poco y terminó en divorcio después de sólo unos pocos meses.
A fines de 1940 ella estaba trabajando con Gene Autry, protagonista de varias de sus películas, a fin de incluir los vaqueros y los indios (1949), y mulas (1950). Ella también apareció en muchas de Autry la televisión.
Vida personal
Durante el trabajo con Autry, Ryan se reunió Pat Buttram. Los dos se casaron en 1952, y seguirá siendo así hasta su muerte en 1975. Tuvieron una hija, Kathleen (Kerry).
Ryan se retiró de actuar en 1958. Ella murió en Woodland Hills, Los Ángeles, California de la enfermedad pulmonar.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Simone Signoret
Simone Signoret (Wiesbaden (Alemania), 25 de marzo de 1921 - Autheuil-Anthouillet (Eure), 30 de septiembre de 1985) fue una actriz francesa.
Biografía
Primeros años
Signoret nació en Wiesbaden (Alemania) hija de André y Georgett Kaminker. Fue la menor de los tres hijos de la pareja. Su padre, un lingüista que más tarde trabajaría para las Naciones Unidas, era un oficial militar francés de ascendencia polaca, quien mudó a la familia a Neuilly-sur-Seine en las afueras de París. Signoret creció en París en una atmósfera intelectual y estudió inglés, llegando a obtener un certificado de enseñanza. Enseñó inglés y latín y trabajó como mecanografista a medio tiempo en el periódico francés Le Nouveaux Temps, dirigido por Jean Luchaire.
Carrera
Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, Daniel Gélin, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías.
Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran a ciertos papes y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin de Marcel Carné, Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem, basada en la obra Las brujas de Salem.
En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Premio Óscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en un filme extranjero. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero la rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Term of Trial. En 1965, regresó a los Estados Unidos para filmar Ship of Fools, por la que obtuvo otra nominación a los Premios Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969.
Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue.
Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.
Vida personal
Signoret contrajo matrimonio por primera vez en 1944 con el cineasta Yves Allégret, con quien tuvo una hija, Catherine Allégret, quien también se convirtió en actriz. La pareja se separó en 1949. En 1950, Signoret se casó con Yves Montand, una unión que duraría hasta su muerte.
Signoret murió de cáncer de páncreas en Autheuil-Anthouillet (Eure) y fue enterrada en el Cementerio del Père-Lachaise.
Filmografía
· Thérèse Humbert (1983, telefilme)
· Guy de Maupassant (1982)
· L'Étoile du Nord (1982)
· Chère inconnue (1980)
· Madame le juge (1983
· Judith Therpauve (1978)
· L'Adolescente (1978)
· Madame Rosa (1977)
· Police Python 357 (1976)
· La Chair de l'orchidée (1975)
· Rude Journée pour la reine (1973)
· Les Granges brûlées (1973)
· La Veuve Couderc (1971)
· Le Chat (1971)
· Comptes à rebours (1971)
· L'Aveu (1970)
· L'Armée des ombres (1969)
· L'Américain (1969)
· The Sea Gull (1968)
· Paris brûle-t-il ? (1966)
· Ship of Fools (1965)
· Compartiment tueurs (1965)
· Dragées au poivre (1963)
· Le Jour et l'Heure (1963)
· Term of Trial (1962)
· Les Amours célèbres (1961)
· Les Mauvais Coups (1961)
· Un lugar en la cumbre (1959)
· Les Sorcières de Salem (1957)
· La mort en ce jardin (1956)
· Les Diaboliques (1955)
· Thérèse Raquin (1953)
· Casque d'or (1952)
· Sans laisser d'adresse (1951)
· La Ronde (1950)
· Manèges (1950)
· Impasse des Deux-Anges (1948)
· Dédée d'Anvers (1948)
· Macadam (1946)
· Les Démons de l'aube (1945)
· Adieu Léonard (1943)
· Les Visiteurs du soir (1942)
· L'Ange de la nuit (1942)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Vivien Blaine
21 de noviembre de 1921, Newark, Nueva Jersey, EE.UU.
Fecha de la Muerte:
9 de diciembre de 1995, Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Ella recibió el Premio de la Sociedad Nacional de Cine, American Classic.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Ava Gardner
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Ava Gardner nació en 1922 en la pequeña comunidad rural de Brogden, en el estado de Carolina del Norte. Creció en el ambiente rústico del campo, en el seno de una familia muy pobre de cultivadores de tabaco y algodón, junto con sus seis hermanos, de los cuales ella era la menor. Su madre, Molly, era una mujer bautista de orígenes irlando-escoceses e ingleses y su padre, Jonas Bailey Gardner, era un hombre católico de ascendencia irlando-americana e indoamericana (Tuscarora). Cuando los hermanos aún eran pequeños, la familia Gardner perdió la propiedad que tenía en Brogden y Jonas Gardner se vio obligado a trabajar como aserradero y su madre, Molly, como cocinera y ama de llaves en el colegio mayor de Brogden.
Al cumplir Ava 13 años, toda la familia se trasladó a Newport News, en el estado de Virginia, esperando mejorar su suerte. Pero, en poco tiempo, ante las dificultades de encontrar empleo, tuvieron que volver a mudarse a Rock Ridge, un suburbio de Wilson (Carolina del Norte). El año 1935 su padre, Jonas Gardner, murió de bronquitis y Ava y algunos de sus hermanos decidieron acudir a la escuela de Rock Ridge con el fin de graduarse. De esta forma, Ava pudo ir posteriormente a clases de secretariado en el Atlantic City Christian College.
Con 18 años, Ava se había convertido en una bella joven de ojos verdes y una preciosa melena de color castaño. Así, el año 1941, mientras estaba visitando a su hermana Beatriz en Nueva York, el marido de ésta, que era fotógrafo, le pidió si le podía hacer algunas fotos y, satisfecho con el resultado, decidió colgarlas en el escaparate de su Estudio Fotográfico de la Quinta Avenida.
Dio la casualidad de que, mientras sus fotografías estaban expuestas en el establecimiento de su cuñado, Barnard "Barney" Duhan, un cazatalentos de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, las vio y decidió ponerse en contacto con ella. Duhan entró en la tienda y pidió su número de teléfono pero, no consiguió que nadie se lo diera. Finalmente, se fue comentando que "alguien tenía que enviar información de ella a la MGM" y su hermana lo hizo inmediatamente. En poco tiempo, Ava, que aún era una estudiante del Atlantic Christian College, viajó de nuevo a Nueva York para entrevistarse con los directivos que la MGM tenía en las oficinas de la ciudad y aquel mismo año se le ofreció un contrato de siete años con la compañía. En 1941 dejó la escuela para ir a Hollywood con su hermana Beatriz y lo primero que hizo fue ir a clases de arte dramático y de dicción ya que su acento de Carolina del Norte era prácticamente incomprensible.
Fue en el año 1942 cuando comenzó a intervenir como protagonista en películas y en los siguientes años actuó en numerosas producciones de modesto presupuesto como La casa encantada (1943), una comedia de terror que pertenece a la etapa de decadencia del gran Bela Lugosi, o Three men in white de 1944, una comedia-drama de médicos en la que intervenían también Van Johnson y Lionel Barrymore.
Su gran oportunidad llegó en 1946 con dos títulos: el thriller Whistle stop, en el que tiene un papel principal junto al mítico -y hoy olvidado- George Raft; y el drama negro basado en una historia de Ernest Hemingway Forajidos, donde se lucía junto a un también jovencísimo Burt Lancaster y al siempre excelente Edmond O´Brien. Esta última película será la que la ponga en el mapa dentro de la industria de Hollywood.
En los siguientes años despunta en The hucksters (junto a Clark Gable), Venus era mujer (comedia más bien bobalicona pero simpática) y Soborno (1949), estupendo thriller dramático donde actúa maravillosamente junto a Robert Taylor, según la leyenda otra de sus conquistas amorosas.
A partir de aquí, comienza su reinado como estrella encadenando producciones de muchos medios para los grandes estudios, y realizando memorables interpretaciones. Sobresalen: El gran pecador (drama moral -que no moralista- con grandes trabajos de Gregory Peck y Ethel Barrymore y un guión impecable, donde Ava está bellísima), Mundos opuestos (1949, donde la actriz encaja perfectamente en pantalla junto a los siempre magníficos James Mason, Barbara Stanwyck y Van Heflin), Pandora y el holandés errante (1951), fascinante drama onírico-vanguardista, donde Ava actuaba con James Mason y otra de sus sonadas conquistas, el torero Mario Cabré, rodando el film parcialmente en España y llenando los titulares de la prensa de la época. En esta etapa comienzan sus escalas en Madrid, sus estancias en España y sus amores (con Luis Miguel Dominguín, etc).
Rodó Magnolia, remake de una legendaria obra musical de Broadway, donde actuó con convicción y buen hacer, aunque finalmente los productores decidieran que no utilizase su propia voz en las partes cantadas. Trabajó con Howard Keel y Agnes Moorehead. Luego actuó en Mi pasado prohibido junto a Robert Mitchum (1951), con quien mantuvo otro de sus affaires. Siguieron las películas: Las nieves del Kilimanjaro (su segunda obra de Hemingway, en África y junto a Gregory Peck y Susan Hayward) y Mogambo (1953), film de inusitada popularidad dirigido por John Ford y donde Ava se «merendaba» a la bella Grace Kelly -interpretativamente hablando- y brillaba con maestría (fue justamente nominada al Oscar) al lado de un imponente Clark Gable.
Tras Los caballeros del rey Arturo, clásico del cine de aventuras medievales, con Robert Taylor y Mel Ferrer en lujosa producción de la Metro, Ava comienza a atravesar algunos problemas personales y de salud. Todavía brilla en La condesa descalza, en un papel inspirado en la vida de Rita Hayworth, donde da lo mejor de sí misma y logra una de sus mejores caracterizaciones -si no la mejor-, acompañada nada menos que por Humphrey Bogart, y también de Edmond O´Brien, Rossano Brazzi y Valentina Cortese.
Luego llegan films de menor éxito y/o entidad pero en los que se disfruta con la presencia de la actriz: el drama romántico-de aventuras Destinos cruzados (junto a Stewart Granger), la comedia de origen teatral La cabaña (junto a David Niven), su tercer Hemingway llamado en España Fiesta (al lado de Tyrone Power en una de sus últimas interpretaciones), la biografía de la Duquesa de Alba en La Maja Desnuda (1958) y el drama On the Beach, sobre las consecuencias de la explosión de una bomba nuclear, que Stanley Kramer rodó en 1959 y donde Ava realizó una de sus mejores composiciones al lado de Gregory Peck y Fred Astaire.
Durante todo este tiempo, la actriz fue encasillada como estrella de gran atractivo físico, calificada por la publicidad de su estudio como «el animal más bello del mundo», slogan que Ava odiaba.
Los años 60 van a cambiar todo esto, tanto porque Ava Gardner va envejeciendo como porque cambian los gustos del público. En 1960 actúa en El angel vestía de rojo junto a su amigo Dirk Bogarde, película que tuvo que ser rodada en Italia, pese a estar ambientada durante la Guerra civil española.
Ella encuentra mayor dificultad a la hora de encontrar papeles de altura, o al desechar títulos memorables como Dulce pájaro de juventud, La Pantera Rosa o El Graduado, entre otros. No obstante, tres películas sobresalen de esta etapa: en 55 días en Pekín (1963), realiza una memorable encarnación de una condesa arruinada en medio de una revolución anticolonial, con Charlton Heston y David Niven a su lado. Siete días de mayo (1963) es casi la mejor película norteamericana de trasfondo político de la década, y una de las mejores de su director -John Frankenheimer- donde Ava compartía cartel con Burt Lancaster, Kirk Douglas y Fredric March). Por último, en 1964 protagonizó La noche de la iguana (dirigida por John Huston y basada en la obra teatral de Tennessee Williams), destacándose junto a Richard Burton y Deborah Kerr.
Sin embargo, merecen recordarse también sus apariciones en películas que no tuvieron tanta fortuna comercial o artística: La Biblia(1966), superproducción dirigida por John Huston, y Mayerling(1968), en la que trabajó con Omar Sharif y Catherine Deneuve.
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A partir de 1969 Gardner se instaló en Londres, donde vivió parcialmente retirada. En este año actúa bajo las órdenes del actor/director Roddy McDowall en el filme La balada de Tam Lin donde McDowall le rinde un homenaje a su belleza. Esta película fue reeditada y lanzada en 1972 bajo el título La viuda diabólica. En los años 70 vio reducida su actividad profesional, en parte tras rodar un par de títulos que fueron verdaderos fracasos en taquilla, y entonces entró en un franco declive, debiendo aceptar papeles de menor enjundia en cualquier película o serie de televisión donde la llamasen y le pagasen bien, para sobrevivir.
En su día, dos películas de los años 70, El juez de la horca (1972) y Terremoto (1974) no fueron grandes éxitos, pese a ser cintas dignas y bastante apreciables y pese a las buenas interpretaciones de Ava y su espléndida madurez física. También destaca en un entretenido thriller británico de 1975 donde la actriz compartía protagonismo con el inolvidable Dirk Bogarde y con Timothy Dalton: El hombre que decidía la muerte. Por último, Gardner descollaba en la fantasía de estrepitoso fracaso comercial El pájaro azul(1976) (junto a Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Cicely Tyson), primera coproducción en plena guerra fría entre EE.UU. y la ex Unión Soviética, el filme de género catástrofe El puente de Cassandra(1977) junto a Sophia Loren, Burt Lancaster, Richard Harris, Martin Sheen y O.J. Simpson, la interesante cinta de terror La centinela (al lado de Christina Raines y Chris Sarandon) (1977), en Ciudad en llamas (1979) y en un drama de intriga donde ya realizaba un papel muy secundario pero todavía jugoso (El secuestro del presidente (1980), donde el susodicho era el notable Hal Holbrook). Actuó también en el filme biográfico del escritor D.H. Lawrence, El Sacerdote del Amor (1981), junto a Ian McKellen.
Su último trabajo para el cine fue en 1982 en Regina, junto a Anthony Quinn, rodada íntegramente en Cinecittá, donde componía a una Mamma posesiva y tirana. Esta película no fue estrenada comercialmente, y fue conocida a través del VHS.
Intervino más tarde en varias producciones para la televisión, como Harem, junto a Omar Sharif y Knots Landing. También participaría en la serie Anno Domini, donde interpreta a Agripina, la inescrupulosa madre del emperador Nerón, y en El largo y cálido verano, junto a Jason Robards, Don Johnson y Cybil Shepperd. Su última labor actoral la realizó en el piloto de una serie televisiva junto a Stefanie Powers, titulada Maggie, que no llegó a estrenarse.
Ava Gardner estuvo pretendida obsesivamente por el excéntrico millonario Howard Hughes a quien rechazó su propuesta matrimonial varias veces pero del que se aprovechó de sus regalos ostentosos. Estuvo casada en tres ocasiones, todas ellas con actores conocidos. Su primer matrimonio fue con el actor Mickey Rooney, que duró menos de un año. El segundo, con el mítico músico Artie Shaw, fue igual de breve. Su tercer marido fue el legendario cantante y actor Frank Sinatra, con el que estuvo casada seis tomentosos años entre 1951 y 1957, relación que hizo correr ríos de tinta, y que fue seguramente el amor de su vida. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank.
Sufrió de cáncer uterino y se sometió a una intervención donde le practicaron histerectomía. Murió en Londres de una pulmonía a los 67 años de edad, el 25 de enero de 1990.
Filmografía
· Regina Roma (íd., 1982)
· Priest of Love ("Sacerdote del amor", 1981)
· The Kidnapping of the President ("El secuestro del presidente", 1980)
· City on Fire ("Emergencia", 1979, Alvin Rakoff)
· The Sentinel ("La centinela", 1977, Michael Winner)
· El puente de Casandra (1977, George Pan Cosmatos)
· The Blue Bird ("El pájaro azúl", 1976, George Cukor)
· Permission to Kill ("El hombre que decidía la muerte", 1975, Cyril Frankel)
· Terremoto (1974, Mark Robson)
· The Life and Times of Judge Roy Bean ("El juez de la horca", 1972, John Huston)
· The Ballad of Tam Lin. (1969) aka: The Devil's Widow (1972)
· go west (1971) (F.A.D)
· Mayerling (íd., 1968, Terence Young)
· La biblia ("The bible", 1966, John Huston)
· La noche de la iguana ("The night of iguana", 1964, John Huston)
· Siete días de mayo (1964, John Frankenheimer)
· 55 días en Pekín ("55 days at Peking", 1963, Nicholas Ray)
· The Angel Wore Red ("Los ángeles visten de rojo", 1960, Nunnally Johnson)
· On the Beach (1959, Stanley Kramer)
· La maja desnuda (1959)
· Sun Also Rises, The ("Fiesta", 1957)
· Little Hut, The ("La cabaña", 1957, Mark Robson)
· Bhowani Junction ("Cruce de destinos", 1956, George Cukor)
· La condesa descalza (1954, Joseph L. Mankiewicz)
· Knights of the Round Table ("Los caballeros del rey Arturo", 1953, Richard Thorpe)
· Mogambo (íd., 1953, John Ford)
· Ride, Vaquero! (1953, John Farrow)
· Las nieves del Kilimanjaro (1952, Henry King)
· Lone Star ("Estrella del destino", 1952, Vincent Sherman)
· Show Boat ("Magnolia", 1951, George Sidney)
· My Forbidden Past ("Odio y orgullo", 1951, Robert Stevenson)
· Pandora y el holandés errante (1951, Albert Lewin)
· East Side, West Side ("Mundos opuestos", 1949, Mervyn LeRoy)
· The Great Sinner ("El gran pecador, 1949, Robert Siodmak)
· The Bribe ("Soborno", 1949, Robert Z. Leonard)
· One Touch of Venus ("Venus era mujer", 1948, William A. Seiter)
· The Hucksters (1947)
· Singapore (1947)
· Forajidos ("The killers", 1946, Robert Siodmak)
· Whistle Stop (íd., 1946)
· She Went to the Races (1945)
· Three Men in White (1944)
· Maisie Goes to Reno (1944)
· Ghosts on the Loose ("La casa encantada", 1943)
· Mighty Lak a Goat (1942)
· Joe Smith, American (1942)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Barbara Bel Geddes
Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) es una actriz estadounidense nominada al premio Oscar.
Biografía
Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.
Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.
Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 83 años.
Filmografía
· Dallas (1978-1991) TV
· Our Town (1977) TV
· Spencer's Pilots (1976) TV
· The Todd Killings (1971)
· Summertree (1971)
· Journey to the Unknown (1969) TV
· Daniel Boone (1969) TV
· Dr. Kildare (1965) TV
· Death Valley Days(1962) TV
· By Love Possessed (1961)
· Alfred Hitchcock Presents (1958-1960) TV
· Branded Women (1960)
· Riverboat (1959) TV
· The Five Pennies (1959)
· The DuPont Show of the Month (1958) TV
· The United States Steel Hour (1958) TV
· Vertigo (1958)
· Playhouse 90 (1958) TV
· Studio One
· Schlitz Playhouse of Stars (1957) TV
· Campbell Playhouse (1954) TV
· Fourteen Hours (1951)
· Nash Airflyte Theatre (1950) TV
· Pulitzer Prize Playhouse (1950) TV
· Robert Montgomery Presents (1950) TV
· Panic in the Streets (1950)
· Caught (1949)
· Blood on the Moon (1948)
· I Remember Mama (1948)
· The Long Night (1947)
Curiosidades
· Bel no es un apellido, sino el apodo de su madre, que su padre utilizó para hacer su nombre más artístico.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Chili Williams
Conocida como "La Polka Dot Girl" de la Segunda Guerra Mundial Pinups, Chili Williams (nacido Marian Sorenson Uhlman en 1922) fue descubierta por un agente de modelado de incendios en 1943 en la isla de Nueva York. El fotógrafo de la agencia de modelaje, Ewing Krainin, tomó su fotografía mientras estaba frolicing en el Océano Atlántico de surf, y una serie de fotos que aparecieron en el 27 de septiembre de 1943 cuestión de la Revista LIFE. Krainin había cosido un conjunto en blanco y negro de lunares-punto-conjunto de danza (que más tarde llegado a ser conocido como el "bikini") para ella. Las fotos fueron muy bien recibidas, que envió 100.000 aficionados en cartas solicitando copias. El Pinups eventualmente encontraron su camino en las manos de la lucha contra la nostalgia GI durante las fases finales de la Segunda Guerra Mundial. Ella firmó un contrato de película en 1944 y más tarde se mudó a Hollywood, California, donde ella apareció apareció en 17 películas, incluida la guerra de favoritos "Girl Rush" (1944), "El Halcón En Hollywood" (1944), "George White escándalos" (1945), "Johnny Angel" (1945), "Hombre Maravilla" (1945), y "con un maravilloso Delito" (1945). Chile murió el 17 de octubre de 2003.
Reimpreso están por debajo de las fotos y un texto de 10 de abril de 1944 la revista Life el artículo sobre el "arte del camuflaje". Al igual que un disparo de cheesecake Betty Grable había sido utilizado para captar la atención de los hombres están entrenados para leer los mapas (por superposición de una cuadrícula sobre su foto), que plantea para Chile una serie de fotos destinadas a transmitir los principios básicos de camuflaje a los militares que podría haber sido de otra manera aburrido con una típica conferencia sobre ese tema.
Chili Williams es la chica cuya fotografía en LIFE (27 de septiembre de 1943) trajo un récord de más de 100000 diluvio de peticiones de su imagen, [y] la hizo pinup niña N º 1 de las fuerzas armadas. En [la] fuerza de esta, la Srta. Williams ganó la prueba en una pantalla de Hollywood, y allí se ha languidecido desde entonces.
Pero ella no ha sido totalmente inactivo. En una dramática necesidad de dispositivo para estimular lo que ellos llaman sus "ayudas visuales" los métodos de enseñanza, los Ingenieros del Ejército, que son famosos por su inventiva, enlised la ayuda de Chile. La sección de camuflaje en Ft.. Belvoir, Va había fotógrafo Ewing Krainin hacer las fotos en estas páginas por su linterna de diapositivas conferencias sobre camuflaje. Por tanto, utilizando Chile, dice el oficial del Ejército de liberación ", principios vitales están impresionados en la mente de los estudiantes en un camuflaje manera más eficaz." Honor los estudiantes reciben copias de las fotografías.
En Hollywood, la mejor que las películas han sido capaces de hacer con Chile se plantea la muestra en la siguiente página. Cuestionada por los ingenieros del Ejército, Hollywood, ahora pueden hacer algo útil con Chili Williams. Arriba: EN CAMOUFLAGE, Materiales Naturales romper formas características ... .
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Dorothy Dandridge
Dorothy Dandridge (9 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1965) fue la primera actriz afro-americana candidata a un Óscar. Fue en 1954 por su interpretación en Carmen Jones de Otto Preminger, película basada en la ópera Carmen de Georges Bizet.
Una anécdota acerca de esta actriz y cantante, fue representada en una película sobre su vida, en la cual es protagonista Halle Berry. Tal anécdota tiene que ver con una vez en que Dandridge fue contratada para presentarse en un hotel de categoría cinco estrellas, siendo la primera mujer afroamericana en hospedarse en tal hotel. Después de estar en su habitación, decide bajar hasta la alberca del hotel para bañarse en ella, cuando el encargado vio esto se dirigió hacia ella para indicarle que no podía nadar allí por ser negra, ella lo miró e introdujo la punta de su pie para salpicarle y señaló que era la gente blanca como él la que no era digna de nadar allí y se marchó. Horas más tarde, la piscina fue desocupada y "desinfectada", pero Dandridge supo erguirse con dignidad ante este hecho.
En 1965, a la edad de 42 años, el cadáver de Dandridge fue hallado en su casa de "West Hollywood"; ella había fallecido por una sobredosis de "Imipramine", un antidepresivo tricíclico.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Eleanor Parker
Eleanor Parker (n. 26 de junio de 1922) es una actriz estadounidense de cine y televisión.
Parker nació en 26 de junio de 1922 en la localidad de Cedarville, Ohio. Después de actuar en producciones estudiantiles y después de concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Parker firmó un contrato con Warner Brothers cuando contaba 19 años y debutaría en el cine en 1941 interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh Murieron con las botas puestas, aunque sus escenas serían finalmente cortadas.
Carrera
A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles en Busses Roar (1942) de Ross Lederman, y en el drama de propaganda Misión en Moscú (1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Huston.
Su primer papel protagonista lo consiguió en The Mysterious Doctor, un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas Between Two Worlds ("Entre dos mundos", 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro Of Human Bondage ("Servidumbre humana", 1946 de Edmond Goulding), remake digno pero minusvalorado por crítica y público de "Cautivo del deseo" (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de "La dama de blanco" The woman in white, la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza Pride of the marines ("El príncipe de los marines", 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.
En la década siguiente, llegaría la época más gloriosa de Parker donde demostró que podía ser algo más que una bella actriz. Ya en 1950, recibe su primera nominación al Oscar con su papel de mujer encarcelada injustamente en el claustrofóbico melodrama negro Sin remisión de John Cromwell, en el que brilla junto a Jane Darwell y Agnes Moorehead; y demuestra también su talento al lado de dos actrices de carácter como Patricia Neal y Ruth Roman en el melodrama de episodios Three secrets ("Tres secretos", 1949 de Robert Wise. Al año siguiente volvería a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como Brigada 21, donde el gran William Wyler supo calibrar su talento para el melodrama "emocional" y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de reparto (Kirk Douglas, Lee Grant,...). Aparte de estos títulos, Parker también apareció en una serie de películas de estudio y gran presupuesto que la consagraron ante industria y gran público: Scaramouche (1952, de George Sidney), junto a Stewart Granger y Mel Ferrer, considerada todo un clásico del cine de capa y espada; Fort Bravo (1954 de John Sturges), al lado del inolvidable William Holden y de William Demarest en un western de notable popularidad en su día; Cuando ruge la marabunta (1954, de Byron Haskin), con Charlton Heston en una titánica lucha contra los elementos de la naturaleza; El valle de los reyes (1955, de Walter Pirosh), en plena reconstrucción arqueológico-mítica del antiguo Egipto y en compañía de Robert Taylor; El hombre del brazo de oro (1955, de Otto Preminger), ayudando a un sufrido Frank Sinatra en su lucha contra la dependencia de alcohol y cocaína; o la agradable comedia-western de Raoul Walsh Un rey para cuatro reinas (1956) junto a Clark Gable y Jo Van Fleet.
En 1955, recibe su tercera y última nominación a los Oscars con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic La melodía interrumpida, de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford. En los últimos años de la década, Parker también aparecería en títulos como Millonario de ilusiones (1959, de Frank Capra), de nuevo con Frank Sinatra y también con Edward G. Robinson y Carolyn Jones; o el melodrama de Vincente Minnelli Con él llegó el escándalo, como torturada esposa de Robert Mitchum y torturada madre de un jovencísimo George Peppard. En la década de los 60, en parte porque los papeles como protagonista absoluta empiezan a escasear, y en parte porque la pantalla se llena con las jovencitas que van a convertirse en las estrellas del cine de la década siguiente, su presencia cinematográfica se hace menos regular y se refugia en la televisión norteamericana. Según la leyenda, en este momento se especializa en personajes dramáticos tópicos. A pesar de ello, regresa a la pantalla por la puerta grande al interpretar a la baronesa Elsa Schraeder en la película musical más taquillera de la historia del cine: Sonrisas y lágrimas (1965, Robert Wise).
En 1966, contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo (sólo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" que rodó en 1967 dirigida por Buzz Kulik), hasta abandonar la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática La gata en la terraza (1969), dirigida por David Lowell Rich y acompañada por Gayle Hunnicutt y Michael Sarrazin. Diez años después retornaría para interpretar una película de entretenimiento violento-cómico como Sol ardiente (1979), de Richard C. Sarafian, como una de las numerosas estrellas invitadas en una historia que "pilotaban" Charles Grodin y Farrah Fawcett. Durante los años 70 trabajaría con bastante asiduidad en diversos telefilmes.
Parker tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6340 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
· Busses Roar (1942), de David Ross Lederman.
· Mission to Moscow (1943), de Michael Curtiz.
· The Mysterious Doctor (1943), de Benjamin Stoloff.
· Between Two Worlds (1944), de Edward A. Blatt.
· Crime by Night (1944), de William Clemens.
· The Last Ride (1944), de D. Ross Lederman.
· The Very Thought of You (1944), de Delmer Daves.
· Pride of the marines (1945), de Delmer Daves.
· Of Human Bondage (1946), de Edmund Goulding.
· Never Say Goodbye (1946), de James V. Kern.
· Escape Me Never (1946), de Peter Godfrey.
· The Voice of the Turtle (1947), de Irving Rapper.
· The Woman in White (1948), de Peter Godfrey.
· Un rayo en el cielo (1950) (Chain Lightning), de Stuart Heisler.
· Sin remisión (1950) (Caged), de John Cromwell.
· Tres secretos (1950) (Three Secrets), de Robert Wise.
· Un millonario para Christy (1950) (A Millionaire for Christy), de George Marshall.
· Brigada 21 (1951) (Detective Story), de William Wyler.
· Valentino (1951), de Lewis Allen.
· Scaramouche (1952) (Scaramouche), de George Sidney.
· El gran secreto (1952) (Above and Beyond), de Melvin Frank.
· Fort Bravo (1953) (Escape from Fort Bravo), de John Sturges.
· El valle de los reyes (1954) (Valley of the Kings), de Robert Pirosh.
· Cuando ruge la marabunta (1954) (The Naked Jungle), de Byron Haskin.
· La novia salvaje (1955) (Many Rivers to Cross), de Roy Rowland.
· La melodía interrumpida (1955) (Interrupted Melody), de Curtis Bernhardt.
· El hombre del brazo de oro (1955) (The Man with the Golden Arm), de Otto Preminger.
· Un rey para cuatro reinas (1956) (The King and Four Queens), de Raoul Walsh.
· Lizzie (1957), de Hugo Haas.
· Millonario de ilusiones (1959) (A Hole in the Head), de Frank Capra.
· Con él llegó el escándalo (1960) (Home from the Hill), de Vincente Minnelli.
· Sonrisas y lágrimas (1965) (The Sound of Music), de Robert Wise.
· Esclavos del pecado (1966) (An American Dream), de Robert Gist.
· Homicidio justificado (1967) (Warning Shot), de Buzz Kulik.
· El Tigre (1967) (Il Tigre), de Dino Risi.
· How to Steal the World (1968) (How to Steal the World), de Sutton Roley.
· La gata en la terraza (1969) (Eye of the Ca), de David Lowell Rich.
· Sol ardiente (1979) (Sunburn), de Richard C. Sarafian.
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1950 Oscar a la mejor actriz Sin remisión Nominada
1951 Oscar a la mejor actriz Brigada 21 Nominada
1955 Oscar a la mejor actriz La melodía interrumpida Nominada
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
[img]1922%20Frances%20Rafferty[/img]
Frances Rafferty (16 de junio de 1922 - 18 de abril de 2004) fue una actriz, bailarina, la Segunda Guerra Mundial hasta pin-niña y MGM contrato estrella.
Vida y carrera
Primeros años
Nacido en Sioux City, Iowa, se trasladó con su familia a Los Ángeles, California a la edad de nueve. A una edad temprana, estudió baile, y sus atributos físicos y habilidades de baile llevado a trabajar en la industria cinematográfica.
Carrera
Firmado por MGM Studios, Frances hizo su debut en cine en 1942. Ella apareció en papeles secundarios y menores, y aunque había una parte en 1944 la película de Dragon Semillas con Katharine Hepburn y Walter Huston, su gran parte se limitaban casi exclusivamente a la letra "B" películas.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue voluntario chica pin-hasta para yanqui revista, una publicación para los soldados del ejército de los Estados Unidos. En la década de 1950, se dirigió a Rafferty actuando en la red de televisión. A partir de 1954-1959 tuvo un importante papel recurrente en la Desilu Estudios comedia en CBS llamado diciembre novia. Ella también apareció en una serie de programas de televisión en todo el decenio de 1950 y 60 y después de jubilarse en 1965, hizo una última aparición en 1977 un episodio de The Streets of San Francisco.
Vida personal
Estuvo casada con John Harlan de 1944 hasta su divorcio en 1947. En 1948 se casó con Thomas R. Baker, y juntos tuvieron dos hijos. Después de su retiro de la actuación, y su marido Rafferty operado un rancho donde se crían y se crió trimestre caballos.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Gale Storm
Josephine Owaissa Cottle (nacido el 5 de abril de 1922), más conocido como Gale Storm, es una actriz y cantante, que participó en dos populares programas de televisión de la década de 1950, Mi Pequeña Margie y The Gale Storm Show.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Janis Paige
Janis Paige (nacido Donna Mae Tjaden, 16 de septiembre de 1922 en Tacoma, Washington) es una actriz norteamericana de teatro musical y la televisión la actriz. Ella comenzó a cantar en público a partir de la edad de cinco años en espectáculos de aficionados locales. A continuación, se trasladó a Los Ángeles después de graduarse de la escuela secundaria y luego consiguió un trabajo como cantante en la Cantina de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial.
La Cantina, que es un estudio patrocinado por la recopilación in situ de los militares, es que Warner Bros. vio su potencial y su firma arriba. Comenzó su carrera cinematográfica co-protagonizada por los musicales en la secundaria, a menudo vinculados con cualquiera de Dennis Morgan o Jack Carson. Más tarde fue relegado a un accidentado aventuras y dramas en que se encontraba fuera de su elemento. Después de su papel en la olvidable Dos Gals y Guy publicado en 1951, decidió abandonar la escena de Hollywood.
Luego salieron a la Broadway juntas y anotó un gran éxito de 1951 con la comedia-misterio jugar, queda por ver, co-protagonizada por Jackie Cooper. Asimismo, recorrió con éxito en un cabaret cantante, actuando en todas partes de la ciudad de Nueva York y Miami a Las Vegas y Los Ángeles.
Real estrellato vino en 1954 con el papel de Feisty "Babe" en el éxito musical de Broadway, el pijama de juego, co-protagonizada por John Raitt. Sin embargo, Doris Day, un nombre más grande en Hollywood, pasó a desempeñar el papel en la película con Raitt. Después de un paréntesis de seis años, Janis volvió a las películas en irónica apoyo, pero el robo de todos la película Medias de seda en 1957 co-estrellas de Fred Astaire y Cyd Charisse.
A continuación, la agarró de compartir risas en Please Don't Come las Margaritas, en 1960, que protagonizó Doris Day. Uno de sus más destacados papeles dramáticos callejera fue su caracterización de "Marion", una prostituta institucionalizada, en el 1963 el teatro, los cuidadores. Paige regresó a Broadway en 1963, en este caso del amor y como una de las actrices de una sucesión de jugar el título papel en el musical Mame. Ella también apareció en la gira de producciones musicales como Annie Consigue tu arma, ya que "Margo Channing" en Aplausos, "Mama Rosa" de los gitanos: Una fábula musical, y como "Miss Adelaida" en Ellos y ellas.
Desde mediados del decenio de 1950 sobre Janis también se hizo un nombre para ella en la televisión con la serie, tales como siempre es enero, el rabino Lanigan, Trampero John, MD, Caroline en la ciudad, y todos en la familia.
En los años 1980 y 1990, fue visto en telenovelas como Hospital General, el Capitolio, y Santa Bárbara.
Casado tres veces, pero sin hijos, ella es la viuda del compositor Ray Gilbert, quien escribió la canción clásica postal-a-Dee-Doo-Dah.
Filmografía
· Belleza de baño (1944)
· Cantina de Hollywood (1944)
· Su tipo de hombre (1946)
· Humanos de servidumbre (1946)
· Dos Chicos de Milwaukee (1946)
· El tiempo, el lugar y la Chica (1946)
· Amor y Aprender (1947)
· Cheyenne (1947)
· Siempre Juntos (1947)
· Reunión de Invierno (1948)
· Alhelí (1948)
· Romance en alta mar (1948)
· Un domingo por la tarde (1948)
· Señora fugitivo (1949)
· Los hermanos menores (1949)
· La Cámara a través de la calle (1949)
· Este Lado de la Ley (1950)
· Sr. Universo (1951)
· Dos Gals y Guy (1951)
· Medias de seda (1957)
· Please Don't Come las Margaritas (1960)
· Licenciatura en el Paraíso (1961)
· Siga los Niños (1963)
· Los cuidadores (1963)
· Bienvenido a Hard Times (1967)
· Causas naturales (1994)
· Broadway: La Edad de Oro, por la que estaban allí Leyendas (2003 documental)
Corto Temas:
· I Won't Play (1944)
· Así que quieres ser en Imágenes (1947)
· Así que quieres ser un actor de reparto (1949)
Televisión trabajo
· Es siempre enero (1955 - 1956)
· The Secret World of Eddie Hodges (1960)
· Maisie (1960) (piloto no vendido)
· El Fugitivo: Balada para un fantasma (1964)
· Roberta (1969)
· Columbo: Un programa para el asesinato (1972)
· El punto de inflexión de Jim Malloy (1975)
· Policía en el Beat (1975)
· Lanigan del rabino (1977) (cancelado después de 4 episodios)
· San Valentín Amor en Isla Mágica (1980)
· Ángel en mi hombro (1980)
· Happy Days (1981)
· Bret Maverick (1981) (piloto de la serie)
· Tímido pistola (1983) (cancelado después de 6 episodios)
· Bebé hace cinco (1983) (cancelado después de 5 episodios)
· Tierra de nadie (1984)
· Tribunal noche (1984)
· Trampero John, MD (miembro del elenco de 1985 - 1986)
· Capitol (miembro emitidos en 1987)
· Hospital General (miembro emitidos en 1989)
· Santa Bárbara (miembro del elenco de 1990 - 1993)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Judy Garland
Judy Garland (n. 10 de junio de 1922 - m. 22 de junio de 1969), nombre artístico de Frances Ethel Gumm, fue una actriz y cantante estadounidense, una de las más Afinadas Voces y por ello una de las más populares de la «Época Dorada» de los musicales de Hollywood. Se la considera uno de los Mitos del Séptimo Arte y el ícono de la "Cultura Gay" por ser la protagonista del "Preciosismo" del film de culto El Mago de Oz, por la fuerza de sus tiernos personajes y por su vida siempre al margén. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli.
Creció en una familia consagrada al espectáculo ya que sus padres (Frank Gumm y Ethel Milne) y hermanos se dedicaban al teatro musical, en particular al mundo del vodevil.
La actriz comenzó a andar encima de un escenario a los tres años; aparecía en las funciones de sus familiares. Poco después y cuando todavía era una niña, su madre la impulsó a crear junto con sus hermanas el conjunto femenino llamado The Gumm Sisters Kiddie Act. Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre por el de Judy Garland, bajo sugerencia del productor y actor George Jessel.
A mediados de los años 30, y con el trío ya disuelto, Judy se dirigió con su madre a Hollywood para participar en varias pruebas cinematográficas, que demostraron el elevado talento vocal de la gran intérprete. Y, a los 13 años, consiguió firmar un contrato con los estudios Metro Goldwyn Mayer (MGM), en los que brillaría en imprescindibles títulos como Pigskin Parade (1936) y Andrés Harvey de enamora (1938).
En 1938 Garland apareció en Broadway Melody como una niña que es llevada por su madre a buscar fortuna en Broadway deslumbrando a todos por su preciosa Voz cuando aún esta en la edad de saborear paletas de dulce y además en una secuencia le dedica una canción a su amor Platónico el conocidísimo sex-simbol Clark Gable, otra leyenda de la época
Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel de Dorothy en la hoy mundialmente famosa película El Mago de Oz de 1939, Simplemente "Mítica", toda una Obra de Culto. La historia esta basada en el libro de Lyman Frank Baum y trata acerca de Dorothy una niña que vive en Kansas pero que se pierde en medio de la guerra de 2 brujas, Dorothy quiere regresar a casa pero se entera que solo podra hacerlo si encuentra al Mago de Oz, va en su busca por un camino de ladrillos amarillos donde encuentra al espantapájaros que quiere un cerebro, el hombre de hojalata que busca un corazón y el león cobarde que necesita valor, quienes también quieren conocer al Mago de Oz para cumplir sus sueños; pero la malvada bruja los persigue, el Mago de Oz termina siendo una farsa pero Dorothy obtiene las Rojas Ballerinas de Cristal con las que aplasta a la malvada bruja del Este y así regresa a su Hogar en Kansas. Desde ese entonces, es asociada con la canción que canta en una parte de la historia, la inmortal Over the Rainbow [1]. Esta actuación le valió un Oscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego del éxito de El Mago de Oz, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM.
Para continuar con el ritmo frenético de filmar una película después de la otra, Garland y un grupo de sus amigos actores, entre ellos Mickey Rooney, comenzaron a tomar barbitúricos para poder dormir y anfetaminas para poder levantarse y trabajar. Para Garland, esta constante dosis de drogas la llevaría a la drogadicción y a una lucha de por vida.
La apariencia física de Garland era juzgada como inaceptable por MGM, y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva. No poseía la clase de belleza que poseían sus compañeras, y esto le causaba gran ansiedad. Por lo tanto, Judy se sometió a grandes transformaciones durante su carrera. En 1944, MGM le dio a Garland una nueva maquilladora, Dorothy Ponedel. Ella cambió la apariencia de muchas formas, desde cambiar la forma de sus cejas hasta modificar la línea del pelo y la forma de sus labios. A Judy le agradaron tanto los resultados que siguió trabajando con Dorothy a través de todo su contrato con MGM.
Una de las películas más aclamadas fue Meet me in St. Louis (Aki: La Rueda de la Fortuna) un musical clásico filmado en 1944, donde aparece una dulcísima Garland quien es Esther que se enamora de su vecino (a quien nunca besa pero si lo golpea por error) y nos cautiva con canciones hilarantes como The Trolley Song [2], románticas como The boy next door [3] y otras melancólicas melodías. En 1945 filmó The Clock, su primer filme dramático sobre un par de jovenes: Corporal Joe Allen (Robert Walker) y Alice Mayberry (Judy Garland) que se encuentran casualmente por el tacón de Alice y terminan enamorandose mientras la Fuerza del Destino trata de separarlos y ellos luchan por permanecer unidos. Aunque obtuvo muy buenas críticas, los admiradores esperaban que siguiera cantando, por lo que la mayoría de sus roles eran en musicales. En Septiembre de 1945 se casó con el director de películas Vincente Minnelli, y en 1946 dio a luz a su hija Liza. Poco tiempo después, el frustrante horario de trabajo empezó a afectar a Garland, lo que causó que faltara a varios días en los rodajes sus películas. En 1947, mientras filmaba El Pirata, Garland tuvo una crisis nerviosa. Luego, se hizo muy notorios los problemas emocionales que sufría Garland, lo que llevaron a que perdiera su contrato con MGM. Dos meses después, intentó suicidarse; su primer intento de posteriores frustrados suicidios. Su inestabilidad emocional se reflejaba también en otros aspectos de su existencia, en especial en su adicción a las drogas.
En 1951, Judy y Vincente se divorciaron, y ella se casó con Sif Luft, su jefe. En 1952 dio a luz a su hija Lorna. Luego, empezó a dar conciertos en Inglaterra, Escocia e Irlanda, y en 1951, recibió un premio Tony. En 1954, filmó Ha nacido una estrella, la que le proporcionaría su primera nominación al Oscar. En 1955, ganó el Globo de Oro como Mejor actriz en una comedia o musical.
Tras el divorcio de Luft, comenzó una lucha por la custodia de sus hijas y cometió varios fallidos intentos de suicidarse. En 1964 se volvió a casar con el actor Mark Herron, de quien se divorció en 1968.
A principios de los años 60, CBS hizo un trato de 24 millones de dólares para filmar una serie semanal de televisión, la cual, aunque parecía ser muy prometedora, obteniendo 4 nominaciones al Emmy, no duró más de 26 episodios y resultó ser tanto personalmente como emocionalmente devastador para Garland. El último concierto de Judy Garland fue en 1969 en Copenhague.
Los problemas de su infancia se hicieron más notorios mientras luchaba por sobreponerse a varios problemas personales, incluyendo las drogas. En marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario Mickey Deans, quien la encontró muerta el 22 de junio en el baño debido a una sobredosis de barbitúricos; unos señalan que fue un acto intencionál, otros que murió por daño hepático; lo real es que fue una vida viviendo entre el trabajo duro, la fama, consumiendo drogas, alcohol y padeciendo terribles depresiones lo que causaron este final; como si fuera su epílogo a su desdichada vida, como su último acto de una tragedia cinematográfica donde "la realidad supero a la ficción". Y así falleció Judy Garland uno de los más Grandes Mitos del cine a los 47 años en Londres.
Garland se había convertido en el mayor icono para la comunidad gay, que vivió su inesperada pérdida con gran tensión emocional. De hecho, es frecuente la conexión entre su funeral y los disturbios de Stonewall, el 28 de junio de 1969, catalizador del movimiento de liberación homosexual moderno y origen del Día del Orgullo Gay. Dichos disturbios fueron causados por una brutal redada policial en el bar gay Stonewall Inn de Nueva York, tan sólo horas después del funeral de la artista.
Características artísticas
La voz de Garland poseía un vibrato natural, el cual era capaz de mantener en un bajo tono de voz. Los efectos que proyectaba le permitían transmitir gran emoción al interpretar una canción. El Instituto Cinematográfico Americano la nombró la octava Mejor Estrella Femenina de todos los tiempos.
Filmografía (parcial)
· 1939 - El Mago de Oz (The wizard of Oz) - Dorothy
· 1944 - La Rueda de la Fortuna (Meet me in St. Louis)
· 1945 - El Reloj (The Clock)
· 1948 - El pirata (The pirate)
· 1954 - Ha nacido una estrella (A star is born)
· 1960 - Pepe de George Sidney (Pequeño cameo).
· 1961 - ¿Vencedores o vencidos? (Judgement at Nuremberg)
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1922 Martha O'Driscoll
Martha O'Driscoll (4 de marzo de 1922 - 3 de noviembre de 1998) fue una película norteamericana actriz desde 1937 hasta 1947. A los 25 años, ella se retiró del mundo del espectáculo para casarse con una de Chicago empresario Arthur Appleton (julio 1947 - 3 de noviembre de 1998) (su muerte) y había tenido tres hijos, Santiago y Juan de Dallas, y William de Hawai y una hija de Linda Potter San Diego. En los años 1980 y 1990, fue un orador invitado en numerosas películas nostalgia convenciones.
Su primer matrimonio a RD Adams (1943 - julio de 1947) terminó en divorcio.
Martha O'Driscoll murieron el martes, noviembre 03, 1998, en Ocala, Florida. Fue enterrado en Chicago Cementerio Rosehill. También es sobrevivido por sus dos stepsons, Tom de Los Ángeles y Arthur Jr. de San Francisco
Filmografía parcial
· Carnegie Hall (1947) .... Ruth Haines
· Corte Penal (1946) .... Georgia Gale
· Camino abajo de Missouri (1946) .... Jane Colwell
· Alibi Blonde (1946) .... Marian Gale
· Casa de Drácula (1945) .... Miliza Morrelle
· El nuevo paseo Dalton (1945) .... María Bohannon
· Señora sombra (1945) .... Gloria Wendell
· Su Noche de suerte (1945) .... Connie
· Ven aquí el co-eds (1945) .... Molly McCarthy
· En virtud de cielos occidentales (1945) .... Katie Wells
· Hola, Preciosa (1944]] .... Patty Callahan
· Alérgicas al amor (1944) .... Pat
· Catchers fantasma (1944) .... Susanna Marshall
· Precios ilimitada (1944)
· Pase fin de semana (1944) .... Barbara 'Babs' alias Barbara Lago Bradley
· Casa de locos (1943) .... Marjorie Nelson, alias Marjorie Wyndingham
· Los Caídos Sparrow (1943) .... Whitney 'El Imp' Parker
· Nunca hemos sido lamió (1943) .... Deede Dunham
· Paramount corta victoria N º T2-4: La familia recibe Aldrich en la chatarra (1943)
· Dispuesto y jóvenes (1943) .... Dottie Coburn
· Mi corazón pertenece a papá (1942) .... Joyce Whitman
· Desfile de la Juventud (1942) .... Sally Carlyle
· Disfrute de las Viento salvaje (1942) .... Ivy Devereaux
· El notable Andrew (1942) .... Beamish del secretario
· Pacífico Blackout (1941) .... Mary Jones
· Henry Aldrich para Presidente (1941) .... María Aldrich
· Su Primera Beau (1941) .... Julie Harris
· La Señora Eva (1941) .... Martha
· Li'l Abner (1940) .... Daisy Mae Scraggs
· Vagón de tren (1940) .... Helen Lee
· Cuarenta Poco Madres (1940) .... Janette
· Laddie (1940) .... Sally Pryor
· Juez Hardy y Son (1939) .... Leonora V. »Elvie 'Horton
· El secreto del Dr. Kildare (1939) .... La Sra. Roberts
· Niñas de la Escuela (1938) .... Gracia
· Mad About Música (1938) (uncredited) .... Chica linda
· Ella es Peligrosas (1937) (uncredited) .... Chica rubia
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