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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Susan Hayward
Edythe Marrenner Pearson (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 30 de junio de 1917 - Hollywood, Los Ángeles, EE. UU., 14 de marzo 1975), conocida con el nombre artístico de Susan Hayward, fue una destacada y legendaria actriz estadounidense, ganadora de los premios Óscar y Globos de Oro.
Primeros años
Susan, cuyo nombre real fue Edythe Marrenner Pearson, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, siendo hija de Walter Marrenner y Ellen Pearson. Sus abuelos maternos fueron de origen sueco. Comenzó su carrera como modelo fotográfica. Poco después se mudó a Hollywood en 1937, buscando conseguir el papel de Scarlett O'Hara en el filme Lo que el viento se llevó. Su nombre artístico fue elegido por su representante porque "sonaba parecido" al de Rita Hayworth y la sonoridad le dotaba de una cierta asociación.
Carrera
A pesar de no haber sido elegida para encarnar el papel femenino principal de Lo que el viento se llevó, Hayward encontró trabajo al interpretar pequeños papeles hasta que tuvo una audición para el filme Beau Geste, en el cual llevó como co-estrella masculina al actor Gary Cooper. Durante la 2ª Guerra Mundial, interpretó dos papeles femeninos estelares al lado de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942) y en The Fighting Seabees (1944). Una vez concluido el conflicto bélico, se estableció ella misma como una de las damas actrices principales de Hollywood, en películas tales como: My foolish Heart (1949), David and Bathsheba (1951) y With a Song in My Heart (1952).
En 1947, recibió su primera nominación al Oscar por su papel de cantante alcohólica de club nocturno en el filme Smash-Up, The Story of a Woman.
Durante los años 50 fue aclamada por sus interpretaciones dramáticas como la melancólica esposa del presidente Andrew Jackson dentro de la película The President's Lady (1953), la actriz alcohólica Lillian Roth, en I'll Cry Tomorrow (1955), basado en la autobiografía de la actriz, y de la vida real a la Asesina de California, llamada Barbara Graham en el filme I Want to Live! (1958). Este último papel nada glamoroso y difícil, le hizo merecedora de la estatuilla dorada como Mejor Actriz. También recibió múltiples elogios por su interpretación en Las Vegas de la obra Mame, pero abandonó la producción porque no se sintió preparada para cubrir los requisitos del papel, por cuanto su voz no valía para cubrir las líricas de la obra. Lamentó profundamente el no haber invertido en un curso de canto que le hubiera permitido continuar con el papel. Loretta Swit interpretó a Agnes Gooch en la misma producción.
Después de verse forzada a abandonar la puesta en escena, fue remplazada por Celeste Holm. Hayward advirtió a Holm, que si ella era maltratada por la "gran" compañía a la que se unía, entonces ella (Hayward) le "daría una patada en el #@ a Toledo" (aunque Holm no era originaria de Toledo).
Continuó actuando en los años 1960 y 1970, y fue al principio de esta última década, cuando le fue diagnosticado un cáncer cerebral. Su último papel fue el de la Doctora Maggie Cole en el drama adaptado a la televisión llamado: Say Goodbye, Maggie Cole (el filme fue planeado como piloto de una serie televisiva, pero debido al diagnóstico de cáncer que la actriz recibió se canceló el proyecto). La última aparición pública fue en 1974 al participar como presentadora del premio a la mejor actriz, durante la entrega de los premios Oscar. A pesar de verse bastante enferma -por lo que fue auxiliada por Charlton Heston- y de haber recibido fuertes dosis de Dopamina, consiguió su cometido. Hayward afirmaría posteriormente "es la última vez que lo hago".
Vida personal
Susan Hayward murió a la edad de 57 años en marzo de 1975, a causa de complicaciones de una neumonía relacionada con su cáncer cerebral, habiendo superado las expectativas de vida que los médicos le habían pronosticado. Fue sepultada cerca de su segundo y último esposo, Eaton Chalkley, con quien se había convertido al catolicismo, en Carrollton, Georgia. Le sobrevivieron sus dos hijos. Chalkley fue en todos los sentidos el amor de su vida, y habían vivido felizmente juntos en Carrollton hasta la muerte de Eaton acaecida en 1966. En diciembre de 1964, fue bautizada como católica en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Pittsburgh, Pensilvannia, por el sacerdote McGuire. Ella conoció al padre en China y le prometió que si se convertía a la religión católica, él debería bautizarle.
The Conqueror -el filme radiactivo-
Existen muchas sospechas de que el cáncer que Hayward desarrolló fue el resultado de haberse visto expuesta a residuos nucleares durante la filmación del malogrado filme The Conqueror (1956), rodado en las proximidades de St. George, en el desierto de Utah. Durante 13 semanas de filmación en el verano del 55, el reparto y el equipo fílmico fueron probablemente contaminados con polvo radiactivo residual del ensayo nuclear Zucchini (mayo de 1955) y posiblemente también del ensayo Tesla (marzo de 1955).
Sin embargo, el número de casos detectados (91) y el número de muertes (46) entre los actores y equipo de filmación (220) están dentro de la media de riesgo de desarrollar cáncer entre la población blanca (alrededor del 20%), según la publicación del National Cancer Institute.
Premios Oscar y nominaciones
· 1958 - Ganado como mejor actriz en el papel estelar por - I Want to Live!
· 1956 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - I'll Cry Tomorrow.
· 1953 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - With a Song in My Heart.
· 1950 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - My Foolish Heart.
· 1948 - Nominada como mejor actriz en el papel estelar por - Smash-Up, the Story of a Woman.
Hayward tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el número 6251 del Hollywood Blvd.
Filmografía
· Corto fílmico (Vitaphone, 1936).
· Hollywood Hotel (Warner Brothers, 1937).
· The Amazing Dr. Clitterhouse (Warner Brothers, 1938).
· Campus Cinderella (Warner Brothers, 1938) (short subject).
· The Sisters (Warner Brothers, 1938).
· Girls on Probation (Warner Brothers, 1938).
· Comet Over Broadway (Warner Brothers, 1938).
· Beau Geste (Paramount, 1939).
· Our Leading Citizen (Paramount, 1939).
· $1,000 a Touchdown (Paramount, 1939).
· Adam Had Four Sons (Columbia, 1941).
· Sis Hopkins (Republic, 1941).
· Among the Living (Paramount, 1941).
· Reap the Wild Wind (Paramount, 1942).
· A Letter from Bataan (Paramount, 1942) (corto).
· The Forest Rangers (Paramount, 1942).
· I Married a Witch (United Artists, 1942).
· Star Spangled Rhythm (Paramount, 1942).
· Young and Willing (United Artists, 1943).
· Hit Parade of 1943 (Republic, 1943).
· Jack London (United Artists, 1943).
· The Fighting Seabees (Republic, 1944).
· Skirmish on the Home Front (Paramount, para la oficina de guerra de los EUA).
· Information, 1944) (corto).
· The Hairy Ape (United Artists, 1944).
· And Now Tomorrow (Paramount, 1944).
· Deadline at Dawn (RKO, 1946).
· Canyon Passage (Universal, 1946).
· Smash-Up: The Story of a Woman (Universal-International, 1947).
· They Won't Believe Me (RKO, 1947).
· The Lost Moment {Universal-International, 1947).
· Tap Roots (Universal-International, 1948).
· The Saxon Charm (Universal-International, 1948).
· Tulsa (Eagle-Lion, 1949).
· House of Strangers (20th Century-Fox, 1949).
· My Foolish Heart (Goldwyn-RKO, 1949).
· I'd Climb the Highest Mountain (20th Century-Fox, 1951).
· Rawhide (20th Century-Fox, 1951).
· David and Bathsheba (20th Century-Fox, 1951).
· I Can Get It for You Wholesale (20th Century-Fox, 1951).
· Snows of Kilimanjaro (20th Century-Fox, 1952).
· With a Song in My Heart (20th Century-Fox, 1952).
· The Lusty Men (RKO, 1952).
· The President's Lady (20th Century-Fox, 1953).
· White Witch Doctor (20th Century-Fox, 1953).
· Demetrius and the Gladiators (20th Century-Fox, 1954).
· Garden of Evil (20th Century-Fox, 1954).
· Untamed (20th Century-Fox, 1955).
· Soldier of Fortune (20th Century-Fox, 1955).
· I'll Cry Tomorrow (MGM, 1955).
· El conquistador (RKO, 1956).
· Top Secret Affair (Warner Brothers, 1957).
· I Want to Live! (United Artists, 1958).
· Thunder in the Sun (Paramount, 1959).
· Woman Obsessed (20th Century-Fox, 1959).
· The Marriage-Go-Round (20th Century-Fox, 1961).
· Ada (MGM, 1961).
· Back Street (Universal-International, 1961).
· I Thank a Fool (MGM, 1962).
· Stolen Hours (United Artists, 1963).
· Where Love Has Gone (Embassy-Paramount, 1964).
· Think Twentieth (20th Century-Fox, 1967) (corto).
· The Honey Pot (United Artists, 1967).
· Valley of the Dolls (20th Century-Fox, 1967).
· Heat of Anger (CBS/Stonehedge-Metromedia, 1972) (adaptación a la TV).
· The Revengers (Cinema Center, 1972).
· Say Goodbye, Maggie Cole (ABC/Spelling-Goldberg, 1972).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Vera Zorina
Vera ZORINA (Eva Brigitta Hartwig nacido el 2 de enero de 1917 en Berlín, Alemania) fue un bailarín y coreógrafo en Europa y los Estados Unidos.
Murió el 9 de abril de 2003 en Santa Fe, New Mexico por causas naturales a la edad de 86.
Fue George Balanchine 's segunda esposa, que estaba casada desde 1938 a 1946. Bailó en las producciones que la coreografía, tanto en el escenario y la pantalla, como en los dedos de los pies, el Broadway éxito que más tarde fue adaptado para la pantalla por el "caliente" dramaturgo del día, Lawrence Riley el Ángel en el musical de Rogers y Hart "Me casé con un ángel", y otros. También se casado con Goddard Lieberson desde 1946 hasta su muerte el 29 de mayo de 1977, quien tuvo dos hijos: Peter Lieberson, compositor, y Jonathan Lieberson. Su último matrimonio fue con Paul Wolfe a partir de 1991 hasta su muerte el 9 de abril de 2003.
Según un artículo en una revista de noticias 1939, que cruzó el Atlántico a los EE.UU., teniendo un conjunto de lujo en piso superior de la línea del océano. Algunos informes en torno a un escándalo desnuda tomando el sol en el cruce.
Además de la danza y Broadway, Vera ZORINA se asoció en particular con las actuaciones de Arthur Honegger 's "Juana de Arco en la hoguera", jugando el dramático habla de Joan en la primera de América rendimiento con la Filarmónica de Nueva York bajo Charles Münch el 1 de enero de 1948. Posteriormente, tomó el papel muchas veces, pero en particular en el desempeño registrado en el Reino Unido Royal Festival Hall en junio de 1966 con la Orquesta Sinfónica de Londres en virtud de Seiji Ozawa
Filmography
· Seine Freundin Annette (1930)
· The Goldwyn Follies (1938)
· On Your Toes (1939)
· I Was an Adventuress (1940)
· Louisiana Purchase (1941)
· Star Spangled Rhythm (1942)
· Follow the Boys (1944)
· Lover Come Back (1946)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Zsa Zsa Gabor
Zsa Zsa Gabor (nacida Sári Gábor, Budapest, Hungría, 6 de febrero de 1917) es una actriz húngaro-estadounidense.
Zsa Gabor es la segunda hija de tres hermanas, de las que otra (Eva Gabor) ha sido también medianamente famosa como actriz.
Sus padres fueron Vilmos Gábor (militar) y Janka Tilleman (manager).
Mujeres de gran belleza las tres hermanas, fueron criadas en un ambiente refinado de la alta sociedad americana. La prensa amarilla en más de una ocasión las ha considerado «trepadoras sociales y oportunistas».
Considerada celebridad de la jet set hollywodense además de actriz, Zsa Zsa ha estado casada en nueve ocasiones, superando el récord de bodas de Elizabeth Taylor (casada en ocho ocasiones). Es famosa su predilección por las joyas y su agudo ingenio.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Con tu permiso, un breve inciso Demat.
Me parece fascinante.
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Una de mis melodías de ensueño, con una de las grandes divas de la historia del cine.
Deliciosa y tierna.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por icaro69
Con tu permiso, un breve inciso Demat.
Me parece fascinante.
[youtube:1orr40nf]<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qQqBwjSmAyQ&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/qQqBwjSmAyQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>[/youtube:1orr40nf]
Una de mis melodías de ensueño, con una de las grandes divas de la historia del cine.
Deliciosa y tierna.
Realmente sublime, tanto la musica como la gran Marilyn.
Por cierto, tu no tienes que pedir permiso para nada.
Saludos
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Anna Magnani
(1908-1973)
Nació en un barrio humilde de Roma aunque se barajó la posibilidad de que hubiera nacido en Alejandría; sea como fuere la actriz siempre se indignaba cuando alguien dudaba de su origen auténticamente romano. Estudió en la Accademia d´Arte Drammatica de la capital italiana y poco después hace una gira teatral por América Latina. A su vuelta a Italia ingresa en el cabaret a lado de actores tan conocidos como Totó. Se convirtió en una afamada artista de music-hall, género que triunfó en Italia durante los años 20.Su debut en el cine se produjo con "Scampolo" (1928) de Augusto Genina y "La ciega de Sorrento" (1934), pero las malas críticas la desanimaron y regresó a los escenarios teatrales.
En 1941 le llega su gran oportunidad cuando Vittorio de Sica le ofreció interpretar a una artista de music-hall en "Nacida en viernes". El papel parecía hecho a su medida y fue la plataforma de su lanzamiento a la fama. Luchino Visconti la vio en esta película y le dio el papel protagonista en "Ossesione", una adaptación del "El cartero siempre llama dos veces", pero se quedó embarazada, lo que produjo un parón en su carrera, y ese papel protagonista recayó en Clara Calamai. Anna Magnani volvió pisando fuerte con "Roma, ciudad abierta" (1945) de Roberto Rosellini, película que la convertirá en el símbolo del neorrealismo italiano.Tres años después rodó con el mismo director "L´Amore" una de sus películas más famosas. Con "Bellísima" de Visconti demostró su capacidad de emocionar al público.
Tanto éxito la hizo viajar a Hollywood y allí por "La rosa tatuada" (1955) de Daniel Mann consigue un Oscar a la mejor actriz. Aunque la industria norteamericana le hizo numerosas ofertas sólo aceptó tres proyectos "Viento salvaje" (1957) de George Cukor, película por la que recibió un nominación al Oscar, "Piel de serpiente" (1960) de Sidney Lumet y "El secreto de Vittoria" (1969) de Staley Kramer.
Estuvo casada con el director Goffredo Alessandrini y tuvo un hijo con el actor Massimo Serrato. Murió en Roma de un tumor de pancreas. Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1909: Clara Calamai
(1909-1998)
Nacida en Prato, el 7 de septiembre de 1909, esta actriz italiana de cine y teatro, muy popular durante los años del fascismo, ha pasado a la historia por haber protagonizado el primer desnudo del cine italiano. Fue en la película "La cena delle beffe" (1941), donde en una osada escena muestra sus senos.
Fue una de las actrices favoritas de Luchino Visconti, quien la dirigió en su ópera prima "Obsesión" (1943) (reemplazando en el último momento a Anna Magnani, que se había quedado embarazada), uno de los filmes capitales del neorrealismo italiano basado en la novela de James M. Cain "El cartero siempre llama dos veces" y "Noches blancas" (1957) con Marcello Mastroianni.
En 1946 ganó el Premio Nastro d'Argento por la película "La adúltera" de Duilio Coletti.
Casada con el conde Leonardo Bonzi, famoso deportista, explorador, aviador y documentalista de la época, volvió a la pantalla grande en 1975 en "Rojo oscuro" de Dario Argento.
Falleció en Rímini, el 21 de septiembre de 1998.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Muchas Gracias Simunet por tus valiosas aportaciones, mil gracias,
Genial
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 Dusty Anderson
Ruth Dusty "Anderson (17 de diciembre de 1918 en Toledo, Ohio) es una actriz y la Segunda Guerra Mundial hasta pin-chica.
Ella comenzó su carrera como modelo y su película de debut en un papel menor como una de las niñas cubrir en 1944 la Columbia Pictures de la producción de la cubierta Chica protagonizada por Rita Hayworth. Durante los próximos tres años Anderson apareció en ocho películas, generalmente en papeles secundarios.
Durante la Segunda Guerra Mundial fue una de una serie de actrices que se convirtieron en un alfiler de niña, que figura en el 27 de octubre de 1944 cuestión de la United States Military's YANK revista.
Anderson se casó el director Jean Negulesco en 1946 y se retiró de la actuación. Cuatro años más tarde, su último trabajo fue una pantalla uncredited papel en una de las películas de su marido.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 Evelyn Ankers
Evelyn Ankers (17 de agosto de 1918 - 29 de agosto de 1985) fue un británico actriz nació en Chile, destaca por la reproducción de la culta dama joven líder en muchas películas de terror de América durante la década de 1940, el más conocido El Hombre Lobo (1941) a la edad de 23 frente a Lon Chaney, Jr., socio de la pantalla con frecuencia. Conocida como "la Reina de los Screamers", sus otras películas incluyen El fantasma de Frankenstein (1942), Mujer silvestres en cautividad (1943), Hijo de Drácula (1943), The Mad Ghoul (1943), Selva Mujer (1944), Extraño mujer (1944), La venganza del hombre invisible (1944), y The Frozen Fantasma (1945).
Ankers también apareció en sostener que fantasma (1941), Sherlock Holmes y la Voz del Terror (1942), La Perla de la Muerte (1944), Perdón Mi Ritmo (1944), Tarzán de la Fuente Mágica (1949), y desempeñó Calamity Jane en El Texas se reúne con Calamity Jane (1950), por la que recibió las mejores de facturación. También aparecen en Butlers Su Hermana (1943), con Deanna Durbin. Ankers realizado más de cincuenta películas entre 1936 y 1950, y luego se retiró del cine a ser una ama de casa (a veces jugando televisión papeles) a la edad de 32 años, diez años después de volver a hacer una película más, no hay mayor amor (1960), con su esposo Richard Denning.
Evelyn Ankers murió de cáncer de ovario a la edad de 67 el 29 de agosto de 1985 en Maui, Hawai.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 Ida Lupino
Ida Lupino (4 de febrero de 1918 – 3 de agosto de 1995) fue una actriz y directora cinematográfica angloestadounidense.
Carrera interpretativa
Lupino nació en Londres, Inglaterra. Sus padres eran la actriz Connie O'Shea (también llamada Connie Emerald) y el artista de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia de artistas Lupino. Nació en 1918, y no en 1914 como mantienen algunas biografías.
Lupino fue animada a entrar en el mundo del espectáculo por sus padres y por un primo carnal, Lupino Lane. Lupino debutó en el cine en 1931 con The Love Race, y estuvo bastantes años interpretando pequeños papeles.
Fue tras su interpretación en The Light That Failed (1939) que Lupino fue tomada seriamente como una actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron en la década de 1940, y ella empezó a describirse como la Bette Davis de "los hombres pobres."
Durante este período Lupino se hizo conocida por sus duros papeles, y actuó en películas tales como They Drive by Night (1940) y High Sierra (1941), ambas con Humphrey Bogart. Trabajó de manera regular y fue muy solicitada en los años cuarenta, pero sin llegar a la categoría de gran estrella.
En 1947, Lupino dejó Warner Brothers para convertirse en una actriz freelance. Filmes destacados en los que ella actuó en esa época son Road House y On Dangerous Ground.
Carrera como directora
Tras una suspensión a finales de los años cuarenta, Lupino se interesó por el trabajo detrás de la cámara. Su primera dirección llegó en 1949, cuando Elmer Clifton sufrió un ataque cardiaco y no pudo finalizar Not Wanted, film que dirigía para Filmways, la compañía fundada por Lupino y su marido, Collier Young, para rodar películas de bajo presupuesto. Lupino finalizó el film y después siguió dirigiendo sus propios proyectos, convirtiéndose en la única mujer directora cinematográfica en el Hollywood de la época.2 4 Tras cuatro filmes "femeninos" acerca de temas sociales – incluyendo Outrage (1950), una película sobre la violación – Lupino dirigió su primera película importante, The Hitch-Hiker (1953), siendo ella la primera mujer en dirigir un film de cine negro.
Lupino a menudo bromeaba diciendo que si ella era la "Bette Davis de los pobres" como actriz, como directora era el "Don Siegel de los pobres".5 En 1952 Lupino recibió la invitación para ser la "cuarta estrella" de la productora televisiva Four Star Television, junto a Dick Powell, David Niven y Charles Boyer, tras la marcha de la misma de Joel McCrea y Rosalind Russell.
Trabajo televisivo
Lupino siguió actuando en las décadas de 1950, 1960 y 1970, y su actividad como directora en esos años fue encaminada casi exclusivamente a producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan's Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman,Batman, Sam Benedict, Bonanza, Los Intocables, El fugitivo, y Bewitched.
Desde enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su marido, Howard Duff, la comedia de la CBS Mr. Adams and Eve. También participaron, en 1959 como ellos mismos, en uno de los episodios de Lucy-Desi Comedy Hour. Hacia el final de su carrera Lupino participó como artista invitada en numerosos programas televisivos, teniendo lugar la última en 1978. Se retiró a los sesenta años de edad.
Galardones
Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión y al cine, localizadas en el 1724 de Vine Street y en el 6821 de Hollywood Boulevard.
Vida personal
· Louis Hayward, actor, noviembre de 1938 a 11 de mayo de1945.
· Collier Young, productor televisivo (1948 - 1951).
· Howard Duff, actor, octubre de 1951 a 1984. Con él tuvo una hija, Bridget Duff, nacida el 23 de abril de 1952.
Lupino falleció en agosto de 1995 a causa de un ictus mientras era tratada de un cáncer de colon en Los Ángeles, California. Tenía 77 años de edad. Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).
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Cortos
· La Fiesta de Santa Barbara (1935)
· Screen Snapshots Series 18, No. 6 (1939)
Largometrajes
· The Love Race (1931)
· I Lived with You (1933)
· High Finance (1933)
· Her First Affaire (1933)
· The Ghost Camera (1933)
· Money for Speed (1933)
· Prince of Arcadia (1933)
· Search for Beauty (1934)
· Come on Marines (1934)
· Ready for Love (1934)
· Paris in Spring (1935)
· Smart Girl (1935)
· Peter Ibbetson (1935)
· Anything Goes (Todo vale) (1936)
· One Rainy Afternoon (Una tarde de lluvia) (1936)
· Yours for the Asking (1936)
· The Gay Desperado (El alegre bandolero) (1936)
· Sea Devils (Los gavilanes del estrecho) (1937)
· Let's Get Married (1937)
· Artists and Models (1937)
· Fight for Your Lady (1937)
· The Lone Wolf Spy Hunt (1939)
· The Lady and the Mob (1939)
· The Adventures of Sherlock Holmes (1939)
· The Light that Failed (En tinieblas) (1939)
· They Drive by Night (La pasión ciega) (1940)
· High Sierra (El último refugio) (1941)
· The Sea Wolf (1941)
· Out of the Fog (1941)
· Ladies in Retirement (El misterio de Fiske Manor) (1941)
· Moontide (1942)
· Life Begins at Eight-Thirty (1942)
· Forever and a Day (Siempre y un día) (1943)
· The Hard Way (1943)
· Thank Your Lucky Stars (1943)
· In Our Time (1944)
· Hollywood Canteen (1944)
· Pillow to Post (1945)
· Devotion (Predilección) (1946)
· The Man I Love (El hombre que yo amo) (1947)
· Deep Valley (1947) · Escape Me Never (1947)
· Road House (El parador del camino) (1948)
· Lust for Gold (1949) · Woman in Hiding (1950)
· Outrage (1950)
· Hard, Fast and Beautiful (1951)
· On the Loose (1951) (narradora)
· On Dangerous Ground (1952)
· Beware, My Lovely (1952)
· Jennifer (1953)
· The Bigamist (1953)
· Private Hell 36 (1954)
· Women's Prison (1955)
· The Big Knife] (1955)
· Mientras Nueva York duerme (1956)
· Strange Intruder (1956)
· Deadhead Miles (1972)
· Junior Bonner (1972)
· The Devil's Rain (La lluvia del diablo) (1975)
· The Food of the Gods (El alimento de los dioses) (1976)
· My Boys Are Good Boys (1978)
Como directora
· Not Wanted (1949) (sin créditos)
· Never Fear (1949)
· Outrage (1950)
· Hard, Fast and Beautiful (1951)
· On Dangerous Ground (1952) (sin créditos)
· The Hitch-Hiker (1953)
· The Bigamist (1953)
· Private Hell 36 (1954)
· The Trouble with Angels (1966)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 María Luisa Ponte
María Luisa Ponte Mancini (Medina de Rioseco, Valladolid, 21 de junio de 1918 - Aranjuez, Madrid, 2 de mayo de 1996) fue una actriz española de reconocido prestigio que participó en numerosas películas, obras de teatro y series de televisión.
Biografía
Hija de los actores Enrique Ponte y Haydée Mancini Puggi, nació en plena gira teatral y con tan sólo seis meses de edad subió por primera vez a un escenario. Se dedicó profesionalmente a la interpretación desde los catorce años y en lo sucesivo centró su actividad en el teatro, incorporándose a la compañía de su padre e interviniendo en montajes de La malquerida, Casa de muñecas o Ni el amor ni el mar. La Guerra Civil sobrevino a la joven actriz mientras trabajaba en Pola de Siero (Asturias), donde pereció su equipaje.
Otras obras que interpretó fueron Panorama desde el puente, de Arthur Miller; Numancia, de Cervantes, dirigida por Miguel Narros; El rufián Castrucho, de Lope de Vega, también dirigida por Narros, así como Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen.
En 1961 estrenó en el Teatro María Guerrero la obra El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega. Desde entonces y, entre otras; Ocho mujeres (1961), de Robert Thomas; Calígula, de Albert Camus; Luces de bohemia, de Valle Inclán; Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura; Las bicicletas son para el verano, de Fernando Fernán Gómez y Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos, entre otras.
Su voz potente, su fuerza y carácter, hacen de ella una intérprete popular y reconocible. Su primera película data de 1952 y a lo largo de las siguientes tres décadas se consolidó como una de las actrices más destacadas de los repartos cinematográficos. A menudo sus personajes responden a un estereotipo de mujer amargada, hipócrita o antipática. En su amplísima trayectoria caben grandes títulos del cine español como El pisito y El cochecito, de Marco Ferreri; El verdugo, de Luis García Berlanga; El extraño viaje y El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez; Camada negra, de Manuel Gutiérrez Aragón o La colmena, de Mario Camus.
También en televisión desarrolló una carrera notable, destacando su participación en Fortunata y Jacinta, Farmacia de guardia y La Regenta.
Mantuvo su actividad profesional hasta poco antes de su muerte en 1996, recibiendo el premio Goya por su última película en enero de 1995.
Tuvo una hija antes de enviudar del actor José Luis López de Rueda. Se unió sentimentalmente al también actor Agustín González entre 1954 y 1986.
Premios y candidaturas
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1986 Mejor interpretación femenina de reparto El hermano bastardo de Dios Candidata
1994 Mejor interpretación femenina de reparto Canción de cuna Ganadora
Fotogramas de Plata
Año Categoría Serie Resultado
1992 Mejor actriz de televisión Farmacia de guardia Candidata
Premios ACE (Nueva York)
Año Categoría Película Resultado
1980 Mejor actriz secundaria El nido Ganadora
1982 Mejor actriz secundaria La colmena Ganadora
Otros
· Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Ensayo general para la muerte (1962)
· Premio María Guerrero por Las bicicletas son para el verano (1982)
· Premio Nacional de Cinematografía (1992)
Filmografía
De los 50
· La estrella de Sierra Morena 1952 Ramón Torrado
· ¿Dónde vas, Alfonso XII? 1958 De Luis César Amadori
· La vida por delante 1958 Fernando Fernán Gómez
· Tenemos 18 años 1959 Jesús Franco
· El pisito 1959 Marco Ferreri
· Los chicos 1959 Marco Ferreri
· El cochecito 1960 Marco Ferreri
De los 60
· La Venganza De Don Mendo 1961 Fernando Fernán Gómez
· Rogelia 1962 Rafael Gil
· Ensayo general para la muerte 1963 Julio Coll
· El verdugo 1963 Luis García Berlanga
· Amador 1964 Francisco Regueiro
· Combate de gigantes 1964 Giorgio Capitani
· El mundo sigue 1965 Fernando Fernán Gómez
· Los que no fuimos a la guerra 1965 Julio Diamante
· Camino del Rocío 1966 Rafael Gil
· Lucky, el intrépido 1966 Jesús Franco
· Las viudas 1966 Julio Coll
· Hoy como ayer 1966 Mariano Ozores hijo
· Club de solteros 1967 Pedro Mario Herrero
· El extraño viaje 1967 Fernando Fernán Gómez
· Los chicos con las chicas 1967 Javier Aguirre
· Con el viento solano 1967 Mario Camus
· Crónica de nueve meses 1967 Mariano Ozores hijo
· El turismo es un gran invento 1968 Pedro Lazaga
· Las secretarias 1968 Pedro Lazaga
· Después de los nueve meses 1970 Mariano Ozores hijo
· El dinero tiene miedo 1970 Pedro Lazaga
De los 70
· Fortunata y Jacinta, 1970 Angelino Fons
· Me debes un muerto 1971 José Luis Sáenz de Heredia
· Don Quijote cabalga de nuevo 1972 Roberto Gavaldón
· Tamaño natural 1973 Philippe Agostini
· Celos, amor y Mercado Común 1973 Alfonso Paso
· Señoritas De mala compañía, Las 1973 José Antonio Nieves Conde
· El pícaro 1974 Fernando Fernán Gómez
· La Regenta 1974 Gonzalo Suárez
· La petición 1976 Pilar Miró
· La mujer es un buen negocio 1976 Valerio Lazarov
· Los claros motivos del deseo 1977 Miguel Picazo
· Camada negra 1977 Manuel Gutiérrez Aragón
· El nido 1979 Jaime de Armiñán
· Campanada, La 1979 Jaime Camino
· El liguero mágico 1980 Mariano Ozores
· 127 millones libres de impuestos 1980 Pedro Masó
· Hijos de papá 1980 Rafael Gil
De los 80
· La tía de Carlos 1981 Luis María Delgado
· Es peligroso casarse a los 60 1981 Mariano Ozores
· La Colmena 1982 Mario Camus
· Nacional III 1982 Luis García Berlanga
· Y del seguro ... líbranos señor! 1983 Antonio del Real
· El pan debajo del brazo 1983 Mariano Ozores
· De hombre a hombre 1985 Ramón Fernández
· La corte de Faraón 1985 José Luis García Sánchez
· El viaje a ninguna parte 1986 Fernando Fernán Gómez
· El hermano bastardo de Dios 1986 Benito Rabal
· Moros y cristianos 1987 Luis García Berlanga
De los 90
· Rosa Rosae 1993 Fernando Colomo
· El Cianuro, ¿solo o con leche?, 1993 José Ganga
· Canción de cuna 1994 José Luis Garci
Televisión
· Fernández, punto y coma
o 23 febrero 1964
· Teatro de siempre
o El burgués gentilhombre (1967)
o Medea (1966)
· Estudio 1
o Los verdes campos del Edén (4 enero 1967)
o Todos eran mis hijos (1 febrero 1967)
o El Caballero de Olmedo (29 octubre 1968)
o Las tres hermanas (14 mayo 1970)
o Teresina (17 septiembre 1971) - Actress
o Puebla de las mujeres (12 noviembre 1971)
o El castigo de la miseria (1 enero 1972)
o Vivir de ilusiones (15 septiembre 1972)
o El caballero de Olmedo (1 enero 1973)
o El okapi (19 mayo 1975)
o Los caciques (26 abril 1976)
o El enfermo imaginario (15 octubre 1979)
o El padre (15 julio 1981)
· Fábulas
o El asno y el caballo (31 marzo 1968)
o La mona y el elefante (25 febrero 1970)
· Historias naturales
o La dulce muerte (15 junio 1968)
· La risa española
o Es mi hombre (7 marzo 1969)
· Novela
o El Cristo de la Vega (15 junio 1970)
o Elia (10 enero 1972)
· Al filo de lo imposible
o El de la suerte (18 julio 1970)
· Del dicho al hecho
o No hay cosa tan sabrosa como vivir de limosna (16 junio 1971)
· Las doce caras de Eva
o Leo (1 diciembre 1971)
· Los Camioneros
o Tabaco y naranjas a mitad de precio (12 noviembre 1973)
o Somos jóvenes y podemos esperar (17 diciembre 1973)
· Hora once
o El caballero de las botas azules (29 enero 1973)
· Ficciones
o Melissa (16 febrero 1974)
· Los Libros
o La Celestina (2 abril 1974)
· El Pícaro (1974), de Fernando Fernán Gómez.
o Capítulo 8: Influencia de la Luna en las partidas de naipes
· Cuentos y leyendas
o La buena vida (3 octubre 1975)
o Maese Pérez, el organista (2 enero 1976)
· Curro Jiménez
o Los rehenes (2 marzo 1977)
· Cervantes (1981)
· Fortunata y Jacinta (1981) de Mario Camus
· Anillos de oro
o Cuando se dan mal las cartas (1 enero 1983)
· Cuentos imposibles
o Ingrid Bloom (2 octubre 1984)
o Nuevo amanecer (9 octubre 1984)
o Rosa fresca (16 octubre 1984)
o Ha dicho para (23 octubre 1984)
o Hostal Valladolid (30 octubre 1984)
· Tarde de teatro
o El Señor Badanas (16 noviembre 1986)
· Segunda enseñanza (1986), de Pedro Masó
· Juncal (1987)
· Lorca, muerte de un poeta (1987)
· Bajarse al moro (1987)
· Las chicas de hoy en día 1991
· Farmacia de guardia Antonio Mercero (1991-1995)
· Celia 1992 José Luis Borau
· La Regenta 1995 Fernando Méndez-Leite
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 Peggy Moran
Peggy Moran, nacido de María Jeanette Morán, (23 de octubre de 1918 en Clinton, Iowa, 24 de octubre de 2002 en Camarillo, California) fue una película norteamericana actriz que apareció en 36 películas entre 1938 y 1943. Ella protagonizó B películas como The Mummy la mano (1940), Ligeramente Tentado (1940), Trata 'Em Rough (1942) con Eddie Albert y William Frawley, y el rey de los cowboys (1943) con Roy Rogers y Smiley Burnette, y desempeñó Una en partes más pequeñas imágenes, como la memorable "primer cigarrillo niña" en Ninotchka (1939), que protagonizó Greta Garbo.
Ella se casó con el director de cine de Henry Koster de 1942 hasta su muerte en 1988. Tuvieron dos hijos.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1918 Rita Hayworth
Margarita Carmen Cansino Adorna, mejor conocida como Rita Hayworth,
(Nueva York, 17 de octubre de 1918 — id., 14 de mayo de 1987) fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine norteamericano, además de ser sex symbol indiscutible de la década de los años 40 es Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte
Hija del bailarín Eduardo Cansino, natural de Castilleja de la Cuesta (Sevilla, España), y de Volga Haworth, de origen irlandés. Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, Eduardo, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años.
Llegó a Hollywood en 1933, y desde 1935 actuó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937, de Louis King), película perteneciente a la saga dedicada al célebre detective oriental, en la que trabajó junto a Warner Oland, que encarnaba a Chan.
Fue su marido por aquel entonces, Edward Judson, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas ("Rita Hayworth es la Columbia", dijo Frank Sinatra), reportándole millonarios ingresos sólo con su presencia. En dicha tesitura, Harry Cohn, magnate de la productora, se enamoró de ella. La presión y las disputas por este motivo entre la actriz y el productor darían mucho de qué hablar entre los profesionales de la industria, y él estuvo toda la vida obsesionado con ella, que no respondió a sus deseos.
Su primer papel importante fue como secundaria en una inolvidable película: Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica también se empezara a fijar en ella. Rita Hayworth poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla. En este film, compartía cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell, y entre tanto talento, supo destacar. Luego rodó una deliciosa comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940, Charles Vidor).
Rita ingresó triunfante en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la rechazara), reclamada por Rouben Mamoulian, para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez Sangre y arena (1941, Rouben Mamoulian), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera ya era imparable y se convirtió en una de las más grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine.
Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire (quien la consideró su mejor pareja de baile, y a quien empequeñeció en la pantalla): Desde aquel beso (1941), de Sidney Lamfield, y Bailando nace el amor (1942), de William A. Seiter. Estos éxitos y sus dotes para el género la llevaron a protagonizar un musical ya clásico: Las modelos (1944, Charles Vidor), junto al mítico Gene Kelly y Phil Silvers, filme innovador en su día, por trasladar los números de baile de salón a ambientaciones callejeras. En esa época rodó, con James Cagney y Olivia de Havilland, un melodrama de primer orden (Pelirroja), dirigido por Raoul Walsh; una cinta biográfica junto a Victor Mature y Carole Landis, titulada Mi chica favorita (1942, Irving Cummings), y un musical que fluctúa entre la comedia y el drama de tono menor, pero bastante satisfactorio: Esta noche y todas las noches (1945, Victor Saville), junto a Lee Bowman y Janet Blair.
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Gilda
No obstante, su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, una de las grandes películas del cine negro, en la que tan sólo con un brevísimo pero sugerente strip-tease y la recepción de una bofetada consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Dicha bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine; fue propinada por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que Hayworth le había dado momentos antes.
La película fue un escándalo, y en países como España fue considerada "gravemente peligrosa" por la Iglesia Católica, debido a su strip-tease insinuante, en la famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se colocó su imagen en la bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Islas Bikini. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho la indignó profundamente. También ocasionó una histérica expedición a los Andes, a fin de enterrar una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.
Este momento de fama internacional también coincide con una de sus crisis en lo personal: su matrimonio con Ali Khan entró en crisis, y ella declaró a la prensa (frase que se haría célebre): «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo».
La suerte profesional parece ir en racha, y en 1948 rueda, junto a su nuevo marido, el director Orson Welles, un filme que fue en su día maldito pero que resultó de enorme trascendencia: La dama de Shangai.
La película no tuvo mucho éxito comercial,(spoiler) porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público. Sin embargo, forma parte de la mitología del cine por su narrativa, estilística y ritmo, y Rita Hayworth declaró años después que «sabía que estabamos haciendo un clásico mientras la rodábamos».
Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como símbolo sexual en ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo, fue y es la película que la convirtió en una actriz inolvidable: "Nunca hubo una mujer como Gilda", se dijo.
Otros títulos destacados de su filmografía son Los amores de Carmen (1948) y La dama de Trinidad (1952), que no lograron reeditar el éxito de Gilda, pese a repetir pareja protagonista (para el escritor y cinéfilo Terenci Moix, Rita fue la mejor 'Carmen' del cine); Salomé (1953), de William Dieterle, recreando la historia bíblica, junto a Stewart Granger y Charles Laughton; La bella del Pacífico (1953), de Curtis Bernhardt, nueva versión de un clásico de William Somerset Maugham ya adaptado para el cine con mejor fortuna en los años 20; Pal Joey (1957, George Sidney), junto a Frank Sinatra y Kim Novak, su último musical, rotundo triunfo de la actriz en su madurez física e interpretativa, rodando un número que ha pasado a la historia del género; Fuego escondido (1957, Robert Parrish), junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon; y Mesas separadas (Delbert Mann, 1958), junto a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.
Durante los años 60 y principios de los 70 trabajó en producciones modestas, de serie B, y en algunas coproducciones europeas , mostrando su declive físico e intelectual (la enfermedad le impedía memorizar bien los guiones). De esta última etapa destacan tres títulos: El fabuloso mundo del circo" (Henry Hathaway, 1964), junto a John Wayne y Claudia Cardinale; El aventurero (1967, Terence Young), junto a Anthony Quinn, y La ira de Dios (1972, Ralph Nelson), que fue su última interpretación en la gran pantalla.
Se llegó a casar 5 veces: las dos ya mencionadas, con Edward Judson y Orson Welles, pero también se casó con el príncipe Ali Khan, con el que tuvo una hija, la princesa
Yasmina Khan; con el actor Dick Haymes, y con James Hill (director, entre otras, de Nacida libre).
Rita fue víctima de la enfermedad de Alzheimer en una época en que este mal no estaba diagnosticado. Como muchas personas que la padecen, se dio a la bebida ante la desesperación y el desconcierto que le provocaban los síntomas. Murió en el año 1987, a los 68 años, víctima de dicha enfermedad, que padecía desde los años 60, pero que no le fue diagnosticada hasta 1980.
Rita Hayworth es considerada uno de los mitos indiscutibles del cine, una mujer de increíble belleza e instinto para la interpretación, con una personalidad y una profundidad que trascendió su trabajo en el cine y que, como afirmó el director George Cukor, consiguió que sus fans se interesasen por la persona más que por sus personajes.
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Filmografía
· Charlie Chan en Egipto (1937)
· Juego mortal (1937)
· Sólo los ángeles tienen alas (1939)
· Una dama en cuestión (1940)
· La pelirroja (1941)
· Sangre y arena (1941)
· Desde aquel beso (1941)
· Mi chica favorita (1942)
· Bailando nace el amor (1942)
· Las modelos (1944)
· Esta noche y todas las noches (1945)
· Gilda (1946)
· La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
· La dama de Shangai (1947)
· Los amores de Carmen (1948)
· La dama de Trinidad (1952)
· Salomé (1953)
· La bella del Pacífico (1953)
· Fuego escondido (1957)
· Mesas separadas (1958)
· Sangre en primera página (1959)
· El último chantaje (1962)
· El maravilloso mundo del circo (1964)
· Las Flores del diablo (1966)
· La ira de Dios (1972)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Carol Bruce
Carol Bruce (15 de noviembre de 1919 - 9 de octubre de 2007) fue un cantante de banda americana, estrella de Broadway, el cine y la televisión y actriz.
Bruce Levy, Shirley nació en Great Neck, Nueva York, hija de Beatriz y Harry Levy. Empezó su carrera como cantante a finales de 1930 con Larry Clinton y su banda. Un graduado de la Erasmus Hall High School en Brooklyn, Nueva York, hizo su debut en Broadway en la Compra de Louisiana, que fue escrito especialmente para ella [cita necesaria], de Irving Berlin. Ella fue la primera actriz que desempeñar (y cantar) el papel de Julie, en una producción de Broadway de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II 's Mostrar barco desde la producción original a fines de los años 1920. Bruce el papel desempeñado en el escenario de 1946, y obtuvo favorables comparaciones Helen Morgan, que había originado el papel en el escenario y en la película.
Después de una larga carrera como cantante y en el cine, Bruce es probablemente el mejor recordado por su papel recurrente como el dominante y meddlesome "Carlson Mama" (madre del director desempeñado por Gordon Jump) en CBS 'WKRP en Cincinnati.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Carole Landis
Carole Landis (de nombre real Frances Lillian Mary Ridste) nació el 1 de enero de 1919 en la localidad de Fairchild, Wisconsin (Estados Unidos).
De ascendencia noruega por parte de su padre Alfred Ridste y polaca por parte de su madre Clara Stentek, Carole hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en su etapa escolar, apareciendo en producciones infantiles teatrales.
Por esa época, su padre, un trabajador del ferrocarril, ya había abandonado a su mujer y tres hijos, Carole y sus dos hermanos mayores llamados Dorothy y Lawrence. La belleza adolescente de la rubia muchacha ya le llevó a participar en varios concursos de belleza.
Además de sus preocupaciones estéticas, Carole era una chica muy enérgica y atlética, e intento formar un equipo femenino de fútbol americano, que finalmente no se llevó a cabo por objecciones de la dirección de su instituto.
A principios del año 1934 y con sólo 15 años, Carole contrajo matrimonio con su novio Irving Wheeler, pero el enlace sería anulado pocos días después hasta que legalmente se volvió a casar en el mes de agosto del mismo año.
Abandonó los estudios y comenzó a trabajar en diferentes oficios, como camarera, vendedora de sombreros o acomodadora, hasta que se trasladó a San Francisco para trabajar como cantante y bailarina en night clubs.
Fue en ese momento cuando adoptó el seudónimo artístico de Carole Landis.
A partir de 1937 inició su trayectoria en Hollywood, aunque en esos años iniciales intervendría muy brevemente en papeles como extra meramente decorativos, sostenidos por el atractivo de sus atributos físicos.
Así pudo ser vista junto a los Hermanos Marx en "Un día en las carreras" (1937) o en "Ha nacido una estrella" (1938), el film de William Wellman que protagonizaban Janet Gaynor y Fredric March.
En 1939 cambiaría su suerte, ya que fue contratada por Hal Roach para protagonizar su película "Hace un millón de años" (1939), un título prehistórico que contaría con un exitoso remake en los años sesenta protagonizado por Raquel Welch.
Lanzada por Roach como "The Ping Girl", Carole nunca se convirtió en estrella. Sus mejores títulos con Hal Roach fueron las comedias "Vidas ambulantes" (1941), dirigida por el propio Roach ayudado por Gordon Douglas o "La mujer fantasma" (1941), divertida secuela de "Topper" que realizó Roy del Ruth.
Carole también trabajó para la 20Th Century Fox en películas como en la excelente "¿Quién mató a Vicky?" (1941), película de misterio co-protagonizada por Victor Mature y Betty Grable, "Se necesitan maridos" (1941), musical de Walter Lang con Don Ameche y de nuevo Betty Grable, "Viudas del jazz" (1942), película en la que aparecía el mismísimo Glenn Miller, "Mi chica favorita" (1942), musical dirigido por Irving Cummins que estaba protagonizado por Rita Hayworth y Victor Mature o en la película de espías co-protagonizada por Pat O'Brien "Secret Command" (1944).
Uno de sus títulos más populares fue el docudrama "Four Jills in a Jeep" (1944), en el cual se mostraban los números musicales que cuatro actrices, Kay Francis, Mitzi Mayfair, Martha Raye y la propia Carole Landis, realizaron para animar a las tropas estadounidenses.
Con posterioridad, Carole escribiría un libro relatando estas experiencias.
A mediados de los años 40 apareció en algunas obras teatrales de Broadway, ya que su carrera cinematográfica no parecía satisfacer sus ansias artísticas, especialmente cuando sus intervenciones se vieron relegadas a películas de muy escasa entidad, implicándose en causas sociales y erigiéndose como adalid femenino de la lucha contra el cáncer.
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Después de su matrimonio con Wheeler, que se rompió definitivamente en 1939, Carole se casó en tres ocasiones más. En 1940 lo intentó con Willis Hunt Jr., en un enlace que duró breves meses.
Posteriormente contrajo matrimonio con Thomas C. Wallace y Horace Schmidlapp, con quienes tampoco alcanzaría la felicidad. El amor de su vida sería el actor Rex Harrison, del que estaba profundamente enamorada.
Cuando Harrison la rechazó en favor de continuar la relación con su esposa Lilli Palmer, Carole Landis se suicidaría con una elevada ingestión de secanol, dejando una sensible nota dedicada a su madre.
Era el 5 de julio de 1948 y la actriz solamente tenía 29 años.
Filmografia
· The King and the Chorus Girl (1937)
· A Star Is Born (1937)
· A Day at the Races (1937)
· Fly Away Baby (1937)
· The Emperor's Candlesticks (1937)
· Broadway Melody of 1938 (1937)
· Varsity Show (1937)
· Alcatraz Island (1937)
· Over the Goal (1937)
· The Adventurous Blonde (1937)
· Hollywood Hotel (1937)
· The Invisible Menace (1938)
· Blondes at Work (1938)
· A Slight Case of Murder (1938)
· Love, Honor and Behave (1938)
· Over the Wall (1938)
· Women Are Like That (1938)
· Gold Diggers in Paris (1938)
· Men Are Such Fools (1938)
· When Were You Born (1938)
· Four's a Crowd (1938)
· Penrod's Double Trouble (1938)
· Three Texas Steers (1939)
· Daredevils of the Red Circle (1939)
· Cowboys from Texas (1939)
· Reno (1939)
· One Million B.C. (1940)
· Turnabout (1940)
· Mystery Sea Raider (1940)
· Road Show (1941)
· Topper Returns (1941)
· Moon Over Miami (1941)
· Dance Hall (1941)
· I Wake Up Screaming (1941)
· Cadet Girl (1941)
· A Gentleman at Heart (1942)
· My Gal Sal (1942)
· It Happened in Flatbush (1942)
· Orchestra Wives (1942)
· Manila Calling (1942)
· The Powers Girl (1943)
· Wintertime (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Secret Command (1944)
· Having Wonderful Crime (1945)
· Behind Green Lights (1946)
· A Scandal in Paris (1946)
· It Shouldn't Happen to a Dog (1946)
· Out of the Blue (1947)
· Noose (1948)
· Brass Monkey (1948)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
Cita:
Iniciado por DEMAT
Muchas Gracias Simunet por tus valiosas aportaciones, mil gracias,
Genial
A tí hay que darte las gracias, por este hilo genial que has creado.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1898 Lotte Lenya
(1898-1981)
Su nombre real era Karoline Charlotte Blamauer. Nació en Viena, el 18 de octubre de 1898.Fue una cantante, actriz y bailarina austriaca, famosa por la interpretación de las canciones de su primer marido, el compositor Kurt Weill, asiduo colaborador de Bertolt Brecht.
Debutó como bailarina y cantante de opereta en Zurich en 1914, y empezó a actuar en Berlín en 1920. Tras su boda con Weill en 1926, participó como actriz protagonista en "Mahagonny" (1927), su primera colaboración con Bertolt Brecht, y en las representaciones de Berlín de la versión ampliada de "Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny" (1930), así como en las versiones teatral y cinematográfica de otra colaboración Brecht/Weill, "La ópera de perra gorda" (1928).
En 1933 Lenya y Weill marcharon a París, donde ella actuó en su ballet cantado "Los siete pecados capitales". En 1935 viajó a los Estados Unidos y actuó en tres musicales de Weill en Broadway, entre 1937 y 1949. Tras la muerte de su marido en 1950, actuó en "La ópera de perra gorda" en Nueva York desde 1954 a 1961, y realizó grabaciones que se consideran definitivas de muchas de las canciones de Weill.
Recibió un Tony por su actuación en la obra de Joe Masteroff, "Cabaret" (1966). Su carrera cinematográfica en Hollywood se desarrolló entre 1961 y 1977 destacando "La primavera romana de la señora Stone" (1961), de José Quintero, por la que fue galardonada con el Oscar a la mejor actriz secundaria, y su destacada interpretación de la agente de Spectra Rosa Klebb en la bondiana "Desde Rusia con amor" (1963) de Terence Young. Finalmente, creó la Fundación Kurt Weill para difundir y proteger el legado musical de su marido.
Murió en Nueva York, el 27 de noviembre de 1981, a causa de un cáncer. Está enterrada junto a Kurt Weil, en Haverstraw (Nueva York).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Eva Gabor
Eva Gabor (11 de febrero de 1919 - 4 de julio de 1995) fue un húngaro nacido actriz, mejor conocida como Lisa Douglas, la esposa de Eddie Albert 's carácter Oliver Wendell Douglas, en Green Acres. Sus hermanas mayores, Zsa Zsa Gabor y la tarde Magda Gabor, también actrices y sociedad. Los tres hermanos eran bien conocidos por sus múltiples matrimonios y divorcios.
Matrimonio
Al igual que sus hermanas, Eva Gabor fue conocida por su serie de los matrimonios; había cinco:
1. 1939-1942: Eric Drimmer, un médico sueco
2. 1943-1950: Charles Isaacs
3. 1956-1957: John Williams, un médico
4. 1959-1972: Richard Brown
5. 1973-1983: Frank Gard Jameson
Muerte
Eva Gabor falleció el 4 de julio de 1995, edad 76, de la insuficiencia respiratoria y neumonía en Los Ángeles, California a raíz de un accidente en el que ella perdió su equilibrio y se cayó en su bañera en Mexico, donde ella había estado de vacaciones.
Aunque el más joven de las tres hermanas, ella fue la primera en morir. El 1 de abril de 1997, sus 100 años de edad y madre, Jolie, murió, sin saber de la muerte de Eva. El 6 de junio de 1997 su hermana mayor Magda murió de insuficiencia renal.
Entierro
Eva Gabor es enterrado en el Westwood Village Memorial Park Cementerio en Westwood, California. Ella está enterrada cerca de su Green Acres co-star Eddie Albert, que murió el 26 de mayo de 2005, edad 99.
Filmografía
· Aterrizaje forzoso (1941)
· Ciudad de Nueva York (1941)
· Pacífico Blackout (1941)
· Star Spangled Ritmo (1942)
· Un escándalo Real (1945)
· La esposa de Monte Cristo (1946)
· Canción de Entrega (1949)
· Isla de amor (1952)
· Modelo de París (1953)
· Capitán Kidd y el Esclavo
· La Verdad Acerca de la Mujer (1957)
· Don't Go Cerca del Agua (1957)
· Gigi (1958)
· Empezó con un beso (1959)
· Una nueva clase de amor (1963)
· Youngblood Hawke (1964)
· Los aristogatos (1970) (voz)
· Los rescatadores (1977) (voz)
· Cascanueces Fantasía (1979) (voz)
· La Academia de la Princesa (1987)
· Los rescatadores Down Under (1990) (voz)
· El Pueblo vs Zsa Zsa Gabor (1991) (documental)
Televisión trabajo
· Mostrar la Eva Gabor (1953-1954)
· ¿Cuál es mi línea? 11/17/1957 (Episodio # 389) (Temporada 9 Ep 12) Misterio Invitado [1]
· Mickey y la Contessa (1963) (piloto no vendido)
· Green Acres (1965-1971)
· Despertar de mí Cuando la guerra ha terminado (1969)
· Casi el Cielo (1978)
· Los cuentos de Klondike (1981) (miniserie)
· The Edge de la noche (los emitidos en 1983)
· Puentes a la Cruz (1986) (cancelado después de 3 meses)
· Regresa a Green Acres (1990)
· La leyenda de los Beverly Hillbillies (1993)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Jennifer Jones
Phyllis Lee Isley (n. Tulsa, Oklahoma, 2 de marzo de 1919), conocida como Jennifer Jones, es una actriz estadounidense.
Vida y carrera
Sus padres pertenecían al mundo del espectáculo y junto a ellos recorrió gran parte del medio oeste americano. Asistió al instituto Monte Cassino y a la Universidad del noroeste hasta que en 1938 ingresó en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Ahí conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker con el que contrajo matrimonio el 2 de enero de 1939.
La pareja se trasladó a Hollywood donde Jones actuó en dos pequeños papeles: en un western de John Wayne y en la serie televisiva Dick Tracy's G-Men. Sin embargo, ni ella ni su esposo superaron una prueba de pantalla para la Paramount por lo que regresaron a Nueva York.
Walker empezó a trabajar en programas de radio mientras que Jennifer iniciaba un trabajo como modelo mientras seguía buscando trabajos como actriz. Se presentó a una prueba organizada por el director David O. Selznick que la actriz no pudo terminar ya que estalló en lágrimas. Sin embargo, el director quedó impresionado y terminó firmando un contrato con la actriz.
El director King Vidor quedó impresionado por la actriz y le dio el papel de Bernadette Soubirous en la película La canción de Bernadette (The Song of Bernadette) que le valió el premio Óscar a la mejor actriz en 1943.
Durante las siguientes dos décadas, Jones protagonizó numerosas películas, cuidadosamente seleccionadas por Selznick. Entre ellas destacan Duelo al sol (Duel in the Sun) de 1946, Jennie (Portrait of Jennie) o La colina del adiós (Love Is A Many-Splendored Thing) de 1955.
Jennifer Jones se divorció de Robert Walker en 1944. En 1949 se casó con Selznick con el que permaneció hasta la muerte del productor en 1965. A partir de la muerte de su marido, la actriz se retiró paulatinamente de la gran pantalla. Su última aparición la realizó en la película El coloso en llamas (The towering inferno) en 1974. Posteriormente contrajo matrimonio con el magnate y coleccionista Norton Simon, creador de un famoso museo en Pasadena (EE.UU.). Tras la muerte de Simon, la ex actriz continuó gestionando el museo, en cuyo patronato figuraba la también actriz Candice Bergen.
Filmografía
1939 New frontier
1939 The streets of New York (TV)
1939 Dick Tracy's G-Men
1943 La canción de Bernadette
1944 Desde que te fuiste
1945 Cartas a mi amada
1946 American creed (Cortometraje)
1946 El pecado de Cluny Brown
1946 Duelo al sol
1948 Jennie
1949 Éramos desconocidos
1949 Madame Bovary
1950 Gone to Earth
1952 Corazón salvaje
1952 Carrie
1952 Ruby Gentry
1953 Estación Termini
1953 La burla del diablo
1955 La colina del adiós
1955 La terrible Miss Dove
1956 El hombre del traje gris
1957 The Barretts of Wimpole Street
1957 Adiós a las armas
1962 Suave es la noche
1966 Falso ídolo
1969 Angel, Angel, down we go
1974 El coloso en llamas
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1943 Óscar a la mejor actriz La canción de Bernadette Ganadora
1944 Óscar a la mejor actriz de reparto Desde que te fuiste Candidata
1945 Óscar a la mejor actriz Cartas a mi amada Candidata
1946 Óscar a la mejor actriz Duelo al sol Candidata
1955 Óscar a la mejor actriz La colina del adiós Candidata
Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1975 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto El coloso en llamas Candidata
1943 Globo de Oro a la mejor actriz La canción de Bernadette Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Jinx Falkenburg
Eugenia Falkenburg Lincoln (21 de enero de 1919 - 27 de agosto de 2003) fue un español nacido en modelo y actriz que fue apodado por su madre Jinx.
Nacido en Barcelona, se crió en Chile. Su familia se mudó a los Estados Unidos donde se convirtió en una top model. Su hermano Bob Falkenburg el 1948 fue campeón de Wimbledon individuales.
Como adolescente, ella se convirtió en una de las principales modelo que apareció en numerosas portadas de revistas, y fue la primera Miss Rheingold (modelo para Rheingold Cerveza), pero fue elegido por la fábrica de cerveza en lugar de ser votado por el público, como en años posteriores. Falkenburg aparecido en más de 25 películas y numerosos programas de televisión. Durante la Segunda Guerra Mundial Falkenburg entretenidos tropas americanas y fue muy popular hasta pin-modelo. Ella, junto con su marido Tex McCrary, fue uno de los primeros innovadores en el talk show de género en la década de 1940.
Después de Falkenburg McCrary y se casaron en 1945, que comenzó a emitir la popular por la mañana la radio talk show, Hi Jinx, en 1946. Que más tarde fue sede de la NBC presenta, en el hogar, y se publicó una columna en el New York Herald Tribune. Durante este tiempo se convirtió en enamorado de Los Ángeles golfista Bud Stevens, que su objeto de dumping por Sharon Gunn.
Durante la década de 1960, Falkenburg apareció en comerciales de televisión de la American Gas Association.
Falkenburg fue un acérrimo republicano y anfitrión de la recaudación de fondos para el partido Republicano. A la edad de 84, murió 27 de agosto de 2003 en un hospital cerca de su casa en Manhasset, Nueva York, poco después del 29 de julio de 2003 la muerte de McCrary
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Mary Carrillo
María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (Toledo, 14 de octubre de 1919 - Madrid, 31 de julio de 2009 ), fue una actriz española.
Biografía
Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz (con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México, y se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado.
De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.
En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.
En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos (El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus), pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar.
En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Última visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.
Tuvo cuatro hijas y una adoptada, Concha Velasco, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado. Escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.
Obras de teatro (selección)
· ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.
· En busca de Marcel Proust (1978).
· La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
· La enemiga (1982).
· Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
· La casa de los siete balcones (1989).
· Sorpresas (1989).
· Los buenos días perdidos (1991), con su hija Teresa.
· Hora de visita (1995).
Filmografía
Cine (selección)
· Marianela (1940), de Benito Perojo.
· El Pisito (1959), de Marco Ferreri.
· Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino.
· Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
· Las Secretarias (1968), de Pedro Lazaga.
· El love feroz ó Cuando los hijos juegan al amor (1973), de José Luis García Sánchez.
· Hasta que el matrimonio nos separe (1976), de Pedro Lazaga.
· El crimen de Cuenca (1980), de Pilar Miró.
· Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró.
· La colmena (1982), de Mario Camus.
· Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar.
· Akelarre (1984), de Pedro Olea.
· Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.
· Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea.
Televisión
· Mamá quiere ser artista (1997)
· Fortunata y Jacinta (1980)
· Eva frente al espejo (1970)
· Las tentaciones
o Ruiseñor de noviembre (10 de octubre de 1970)
· Novela
o Aurora negra (20 de abril de 1970)
· Fábulas La alforja (7 de febrero de 1970)
· Cuentos y leyendas
o Timoteo, el incomprendido (4 de diciembre de 1968)
· Historias naturales
o Un trono para mi hijo (22 de junio de 1968)
· La pequeña comedia
o La visita (24 de mayo de 1968)
· Teatro de siempre
o Para ti es el mundo (23 de mayo de 1968)
o Secretario particular (4 de marzo de 1971)
· Estudio 1
o La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
o La rueda (14 de noviembre de 1967)
o La Malquerida (27 de febrero de 1968)
o Ifigenia (17 de septiembre de 1968)
o La muerte da un paso atrás (8 de julio de 1969)
o Un espíritu burlón (22 de enero de 1970)
o Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
o Diálogos de carmelitas (27 de abril de 1973)
Premios
· Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
· Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
· Medalla de Oro de Valladolid (1955)
· Premio Carabelle de París (1956)
· Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959 por El pisito y 1982, por La Colmena)
· Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
· Premio de Teatro de Avilés (1964)
· Premio York (1966)
· Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
· Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
· Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
· Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesional.
· Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1919 Ramsay Ames
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1919, la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Fecha de la Muerte: 30 de marzo de 1998, Santa Mónica, California, EE.UU. (el cáncer de pulmón)
Nombre de nacimiento: Ramsay Phillips
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Constance Dowling
Constance Dowling (21 de julio de 1920 – 28 de octubre de 1969) fue una actriz estadounidense de las décadas de 1940 y 1950.
Primeros años y carrera
Nacida en Nueva York, Dowling fue modelo y corista antes de trasladarse a California en 1943. Era la hermana mayor de la actriz Doris Dowling. Dowling empezó su carrera en el cine actuando en Up in Arms (Rumbo a Oriente) (1944) para el productor Samuel Goldwyn. Tras dicha película, actuó en otros varios títulos, tales como el film de cine negro Black Angel (1946), pero su carrera cinematográfica no tuvo un gran alcance.
Dowling vivió en Italia desde 1947 hasta 1950 y actuó en algunas producciones italianas. Volvió a Hollywood en la década de 1950 e interpretó un papel en el largometraje de ciencia ficción Gog, su último trabajo para el cine.
Vida personal
Dowling tuvo una aventura sentimental en Nueva York con el director cinematográfico Elia Kazan, el cual estaba casado. La relación finalizó cuando Dowling fue a Hollywood a cumplir con un contrato cinematográfico. Posteriormente tuvo una relación con el poeta y novelista italiano Cesare Pavese, que se suicidó en 1950 tras ser rechazado por Dowling. Uno de sus últimos poemas se titulaba "La muerte vendrá y me mirará con tus ojos ".
En 1955 Dowling se casó con el productor cinematográfico Ivan Tors, con quien tuvo tres hijos: Steven, David, y Peter Tors, así como un hijo adoptivo, Alfred Ndwego de Kenia. Dowling se retiró de la interpretación tras este matrimonio.
Dowling falleció en 1969, a los 49 años de edad, a causa de una parada cardiorrespiratoria.
Filmografía
1944 Up in Arms (Rumbo a Oriente)
Knickerbocker Holiday (Pierna de plata)
1946 The Well-Groomed Bride
Black Angel
Boston Blackie and the Law
1947 Addio Mimí!
Blind Spot
The Flame
1948 Città dolente
1949 Duello Senza Onore
Follie Per l'Opera (Una noche de locura)
Una Voce nel tuo Cuore
1950 Miss Italia
La Strada finisce sul fiume
1951 Nash Airflyte Theatre
Pulitzer Prize Playhouse
The Adventures of Ellery Queen]
Cosmopolitan Theatre
1951-1952 Lights Out
1953-1954 City Detective
1954 Gog
1955 Fireside Theater
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Ella Raines
Ella Raines (6 de agosto de 1920 - 30 de mayo de 1988) fue una actriz estadounidense.
Wallace nació Ella Raines en Snoqualmie Falls, Washington, Raines estudiado teatro en la Universidad de Washington y que figura en una obra de teatro allí cuando ella fue vista por Howard Hawks. Ella se convirtió en el primer actor que firmó la nueva compañía de producción que había creado con el actor Charles Boyer, "BH Productions", e hizo su debut en el cine Corvette K-225 en 1943.
En 1954 ella protagonizó su propia serie de televisión Janet Dean, Registered Nurse. Ella también apareció en series de televisión tales como Robert Montgomery Presents, Douglas Fairbanks Jr. Presents, Lights Out, Pulitzer Prize Playhouse y The Christophers.
Se retiró de actuar en 1957.
Raines tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine en 7021 Hollywood Boulevard, y para la televisión en el 6600 Hollywood Boulevard.
Vida personal
Raines se había casado en 1947 con el piloto de combate Robin Olds.
Ella murió de cáncer de garganta en Sherman Oaks, California.
Filmografía
· Corvette K-225 (1943)
· Cry 'Havoc' (1943)
· Phantom Lady (1944)
· Hail the Conquering Hero (1944)
· Tall in the Saddle (1944)
· Enter Arsene Lupin (1944)
· The Suspect (1944)
· The Strange Affair of Uncle Harry (1945)
· The Runaround (1946)
· White Tie and Tails (1946)
· Time Out of Mind (1947)
· The Web (1947)
· Brute Force (1947)
· The Senator Was Indiscreet (1947)
· The Walking Hills (1949)
· Impact (1949)
· A Dangerous Profession (1949)
· Singing Guns (1950)
· The Second Face (1950)
· Fighting Coast Guard (1951)
· Ride the Man Down (1952)
· The Man in the Road (1957)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Frances Gifford
Mary Frances Gifford (7 de diciembre de 1920 - 16 de enero de 1994) fue una actriz que desempeñó las funciones de apoyo durante muchos años 1930 y 40.
Gifford nació y se crió en Long Beach, California y en la edad de 16 años había solicitado a la Facultad de Derecho de la UCLA, sin intención de proseguir una carrera. Con un amigo, visitó los estudios de Samuel Goldwyn a ver una película que se están realizando y si bien fue descubierta por un cazatalentos que le trajo a la atención de Goldwyn, que firmó su contrato por un actuar. Sólo después de recibir papeles menores, se trasladó a la RKO, donde fue lanzado en varios papeles en películas de finales de 1930, incluida la Stage Door (1937) protagonizada por Katharine Hepburn y Ginger Rogers.
Filmografía
· Sky Commando (1953)
· Riding High (1950)
· Luxury Liner (1948)
· The Arnelo Affair (1947)
· Little Mister Jim (1946)
· She Went to the Races (1945)
· Our Vines Have Tender Grapes (1945)
· Thrill of a Romance (1945)
· Marriage Is a Private Affair (1944)
· Cry 'Havoc' (1943)
· Henry Aldrich Gets Glamour (1943)
· Tarzan Triumphs (1943)
· Star Spangled Rhythm (1942)
· American Empire (1942)
· The Glass Key (1942)
· Beyond the Blue Horizon (1942)
· Tombstone, the Town Too Tough to Die (1942)
· My Heart Belongs to Daddy (1942)
· The Remarkable Andrew (1942)
· The Reluctant Dragon (1941)
· Jungle Girl (1941)
· West Point Widow (1941)
· Border Vigilantes (1941)
· Hold That Woman! (1940)
· Mercy Plane (1939)
· Mr. Smith Goes to Washington (1939)
· Having a Wonderful Time (1938)
· Night Spot (1938)
· Living on Love (1937)
· Stage Door (1937)
· New Faces of 1937 (1937)
· Woman Chases Man (1937)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Gene Tierney
Gene Eliza Tierney (19 de noviembre de 1920, en Brooklyn, Nueva York –† 6 de noviembre de 1991, en Houston, Texas), actriz de Hollywood, estrella de la era dorada de la Meca del cine, famosa sobre todo por su exótica belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945).
Su bellísimo rostro cautivó a J.F.K., aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas y se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un maganate del petróleo, que la dejaría viuda en 1981.
Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Brodway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo.
Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twenty Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg.
Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Golding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman.
Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernest Lubitch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Sthal donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.
Cerraría esta gloriosa década para ella con Vorágine, de nuevo con el director de origen austriaco Otto Preminger.
Los cincuenta comenzarían con otro clásico, Noche en la ciudad, de Jules Dassin, con Richard Widmarck, si bien la importancia de sus títulos en los años cincuenta es bastante menor a la de los años cuarenta. Trabaja con el cómico Danny Kaye en En la Costa Azul, con Ray Milland en el drama Cerca de mi corazón, de William Keighley, y la exótica Martín el Gaucho, de Jacques Tourneur. Por esta época comienza a trabajar para la Metro Goldwyn Meyer y con dos de sus principales estrellas: con Spencer Tracy, en La aventura del Plymouth, de Clarence Brown, y con Clark Gable, en No me abandones, de Delmer Davis.
Por esta época comienzan sus problemas de salud, así como su tormentosa relación con Ali Khan, con lo que sus trabajos se van a ir espaciando. Tiene un papel destacado en la superproducción Sinuhé el egipcio, de Michael Curtiz, y La mano izquierda de Dios, de Edward Dmytrick, con Humphrey Bogart de protagonista.
Ingresada en un sanatorio para recuperarse de la depresión sufrida por su ruptura definitiva con Ali Khan, se recupera y vuelve al cine a principio de los sesenta para trabajar de nuevo con Otto Preminger en la película Tempestad sobre Washington. Dos películas más realizaría antes de retirarse del cine: Juegos en el Ático, de George Roy Hill y En busca del amor, de Jean Negulesco.
Desde entonces realizó apenas un par de apariciones en alguna serie de televisión, hasta su muerte, por un enfisema, acontecida en 1991, cuando contaba setenta años de edad.
Filmografía
· La venganza de Frank James (1940) como la periodista Eleanor Stone - Henry Fonda
· El Renegado (1940) como Barbra Hall - Paul Muni
· La ruta del tabaco (1941) como Ellie Mae Lester
· Belle Starr (1941) como Belle Starr - Randolph Scott, Dana Andrews
· Cuando muere el día (1941) como Zia - Bruce Cabot
· El embrujo de Shanghai (1941) como Victoria Charteris y Poppy Smith - Walter Huston
· El hijo de la furia (1942) como Eve - Tyrone Power
· Rings on her fingers (1942) como Susan Miller y Linda Worthington - Henry Fonda
· Thunder Birds (1942) como Kay Saunders - Preston Foster, John Sutton
· Infierno en la tierra (1942) como Miss Young - George Montgomery
· El diablo dijo no (1943) como Martha Strabel Van Cleve - Don Ameche
· Laura (1944) como Laura Hunt - Dana Andrews
· La campana de la libertad (1945) como Tina Tomasino - John Hodiak
· Que el cielo la juzgue (1945) como Ellen Brent Harland - Cornel Wilde
· El castillo de Dragonwyck (1946) como Miranda Wells Van Ryn - Vincent Price
· El filo de la navaja (1946) como Isabel Bradley Maturin- Tyrone Power
· El fantasma y la Sra. Muir (1947) como Lucy Muir - Rex Harrison
· Telón de acero (1948) als Anne Gouzenko - Dana Andrews
· Ese impulso maravilloso (1948) como Sara Farley - Tyrone Power
· Vorágine (1949) como Ann Sutton - Richard Conte, José Ferrer
· Noche en la ciudad (1950) como Mary Bristol - Richard Widmark
· Al borde del peligro (1950) Morgan Taylor (Paine) - Dana Andrews
· Casado y con dos suegras (1951) como Maggie Carleton McNulty - John Lund
· En la Costa Azul (1951) como Lili Duran - Danny Kaye
· El secreto del lago (1951) como Marcia Stoddard - Glenn Ford
· Cerca de mi corazón (1951) como Midge Seridan - Ray Milland
· Martín el Gaucho (1952) como Teresa - Rory Calhoun
· La aventura del Plymouth (1952) como Dorothy Bradford - Spencer Tracy
· No me abandones (1953) como Marya Lamarkina - Clark Gable
· Escándalo en Rudford (1953) como Kay Barlow - Leo Genn
· La viuda negra (1954) como Iris Denver - Ginger Rogers
· Sinuhé, el egipcio (1954) como Baketamon - Jean Simmons
· La mano izquierda de Dios (1955) como Anne Scott - Humphrey Bogart
· Tempestad sobre Washington (1962) como Dolly Harrison - Franchot Tone
· Juegos en el ático (1963) como Albertine Prine - Dean Martin
· En busca del amor (1964) como Jane Barton - Ann-Margret
· Daughter of The Mind (1969) como Lenore Constable - Ray Milland
· Scruples (1980) como Harriet Toppington - Lindsay Wagner
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Laraine Day
Laraine Day (13 de octubre de 1920 - 10 de noviembre de 2007)
Nacio en Roosevelt, Utah,
Por su contribución a la industria cinematográfica, Laraine Day tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6676 Hollywood Blvd..
Laraine Day falleció el 10 de noviembre de 2007 en Ivins, Utah, 87 años de edad, en la casa de su hija, Gigi Bell.
Selección filmografía
· My Son, My Son! (1939)
· Calling Dr. Kildare (1939)
· The Secret of Dr. Kildare (1939)
· I Take This Woman (1940)
· Dr. Kildare's Strange Case (1940)
· Foreign Correspondent (1940) directed by Alfred Hitchcock
· Dr. Kildare Goes Home (1940)
· Dr. Kildare's Crisis (1940)
· The Bad Man (1941) with Wallace Beery, Lionel Barrymore, and Ronald Reagan
· The People vs. Dr. Kildare (1941)
· Dr. Kildare's Wedding Day (1941)
· Unholy Partners (1941) with Edward G. Robinson
· Fingers at the Window (1942)
· Journey for Margaret (1942) with Robert Young and Fay Bainter
· Mr. Lucky (1943) with Cary Grant
· The Story of Dr. Wassell (1944)
· The Locket (1946) with Robert Mitchum
· Tycoon (1947) with John Wayne
· I Married a Communist (1949) with Robert Ryan
· My Dear Secretary (1949)
· Without Honor (1949)
· The High and the Mighty (1954) with John Wayne
Television
Celebrity Guest Panelist on What's My Line (1955)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Maureen O'Hara
Maureen Fitzsimons (n. 17 de agosto de 1920), conocida como Maureen O'Hara, es una actriz y cantante irlandesa.
Su madre, Marguerita Lilburn FitzSimons, era contralto, mientras que su padre, Charles, era un agente de negocios en Dublín. Era la segunda de seis hermanos. La pequeña Maureen era excelente en los deportes. También mostraba mucho entusiasmo por la actuación. A la edad de 14 años, fue aceptada por el prestigioso Abbey Theater.
La vida de Maureen cambiaría cuando Charles Laughton la descubrió para la película La Posada de Jamaica y le propuso cambiarse el nombre por el de Maureen O'Hara. Su siguiente película fue "Esmeralda la Zíngara" para la RKO Radio Pictures, película que fue el trampolín para saltar a la fama. Contaba entonces con tan solo 19 años.
Sus películas más representativas son: ¡Qué verde era mi valle!, De ilusión también se vive y El hombre tranquilo. Se convirtió entonces en una bella y talentosa actriz.
Amiga íntima de John Wayne y John Ford, con los que trabajó en varias ocasiones. Estuvo casada con George H. Brown, Will Price y Charles F. Blair, Jr.
Filmografía
La Posada de Jamaica - 1939
Esmeralda la Zíngara - 1939
¡Qué verde era mi valle! - 1941
El cisne negro - 1942
Esta tierra es mía - 1943
Las aventuras de Buffalo Bill - 1944
De ilusión también se vive - 1947
Niñera moderna - 1948
Río Grande - 1950
Los hermanos Barbarroja - 1951
El hombre tranquilo - 1952
La isla de los corsarios - 1952
Cuna de los héroes - 1955
Escrito bajo el sol - 1957
Tú a Boston y yo California - 1961
El Gran McLintock - 1963
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1920 Michele Morgan
Michèle Morgan (Neully-Sur-Seine, Francia, 29 de septiembre de 1920-), cuyo nombre verdadero es Simone Roussell, es una actriz francesa que ha triunfado tanto en el cine como en la televisión a lo largo de su carrera.
Carrera cinematográfica
En 1935, animada por la promesa de una amigo de presentarle a gente importante del cine, Michèle Morgan viajó a París con la excusa de presentarse a un concurso de belleza. Una vez en París, su amigo le presentó al actor George Rigaud. Y, gracias a este hecho, Michèle Morgan debutó, a los quince años, en la comedia Mademoiselle Mozart. En 1936 obtuvo su primer papel, sustituyendo a Nicole Ferrier en El pequeñuelo. Este papel únicamente tenía una frase.
Gracias a su amistad con Denise Tual, esposa del productor Roland Tual, Michèle obtuvo su primer papel principal en Quai des brumes. Papel que fue fundamental para su encumbramiento hacia el éxito. Hasta 1940 interpretó diversas películas francesas. Pero, ese mismo año, animada por Denise Tual, Michèle Morgan se decidió a probar suerte en Hollywood con la RKO Pictures. Tardó en tener su primera oportunidad, debido sobretodo a sus problemas con el inglés y su pronunciación. Su primera oportunidad en Hollywood fue Joan of Paris. Mientras su éxito en América crecía, conocío al que se convertiría, poco después, en su primer marido, William "Bill" Marshall.
Cansada de esperar proyectos de la RKO, Morgan decidió firmar con Universal con el fin de protagonizar Two Tickets to London. Poco después la RKO le ofreció protagonizar el musical Higher and Higher, junto al entonces principiante Frank Sinatra. Su siguiente película fue Pasaje para Marsella, secuela de Casablanca, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Michèle Morgan tuvo que permanecer inactiva durante una temporada debido a la falta de proyectos. Así que, cuando el productor francés Joseph Bercholz le ofreció protagonizar La symphonie pastorale, ella no lo dudó y volvió a Francia. La película fue todo un éxito en el Festival de Cannes, y Michèle Morgan recibió el premio a la mejor interpretación femenina.
Michèle Morgan regresó a Hollywood, pero alternaba el poco trabajo que se le ofrecía en Estados Unidos y los trabajos en el cine europeo. Poco a poco, la actriz se fue centrando cada vez más en su carrera europea. Michèle se divorció de Marshall en 1948, y poco después se casó con el actor Henri Vidal, con quién formó pareja romántica en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.
Trabajando a las órdenes de los más aclamados directores del cine francés, Michèle Morgan se convirtió, entre 1950 y 1955, en la más célebre y prestigiosa actriz francesa. En 1957, la actriz decidió volver a Hollywood, pero realizo una desafortunada elección en sus películas. Así, decidió regresar a Francia, y tras la muerte de su marido, en 1959, rodó numerosas películas en Francia y otros países europeos, como Italia y Alemania.
A partir de 1961, comienza una nueva etapa, en la que combina películas comerciales con algunos títulos de interés. Michèle Morgan se retiró en 1967. Al año siguiente, Francia le reconoció sus servicios a la nación otorgándole la Legión de Honor. A pesar de su retirada, Michèle Morgan ha vuelto a aparecer de manera ocasional en algunas películas.
Filmografía destacada
· Mademoiselle Mozart (1935)
· El pequeñuelo (1936)
· Quai des brumes (1938)
· Joan of Paris (1942)
· Higher and Higher (1943)
· Pasaje para Marsella (1944)
· La symphonie pastorale (1946)
· El ídolo caído (1948)
· Fabiola (1948)
· Destinos de mujer (1952)
· Napoleón (1954)
· María Antonieta, reina de Francia (1955)
· Proceso en Venecia (1963)
· Mando Perdido (1966)
· El gato, el ratón, el amor y el miedo (1975)
· Everybody's Five (1990)
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