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1914 Jaqueline Wells
Julie Bishop (30 de agosto de 1914 – 30 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense, que actuó en más de 80 películas entre 1923 y 1957.
Su verdadero nombre era Jacqueline Wells, que fue el que usó profesionalmente hasta 1941. Nacida en Denver, Colorado, también actuó en el teatro y en una película con el nombre de Diane Duval. Empezó a usar el nombre por el que sería más conocida cuando consiguió un contrato con la productora Warner Bros., ya que se le exigía dicho cambio. Hasta el año 1941 se dedicó casi en exclusividad al cine de serie B, con cerca de 50 películas en 17 años.
Con la Warner hizo 16 filmes, incluyendo un papel secundario en Princess O'Rourke (1943), con Olivia de Havilland y Robert Cummings. Interpretó el papel femenino principal en la película de Humphrey Bogart Action in the North Atlantic (1943), fue la mujer de Ira Gershwin en la película biográfica Rhapsody in Blue (1945), y finalizó sus años con Warner en 1946 rodando Cinderella Jones.
En 1949 Bishop trabajó en Sands of Iwo Jima (Arenas Sangrientas), junto a John Wayne. Ella fue una de las varias antiguas coestrellas que habían trabajado con Wayne (incluyendo a Laraine Day, Ann Doran, Jan Sterling, y Claire Trevor) y que repitieron con el actor en el drama aeronáutico de 1954 The High and the Mighty.
Julie Bishop estuvo casada con Walter Booth Brooks III, un escritor, del cual se divorció en 1939. Posteriormente se casó con el piloto Clarence Shoop, con el cual permaneció casada hasta 1968, año de la muerte de él. Tuvieron dos hijos, y uno de ellos fue la actriz Pamela Susan Shoop. En 1968 se casó por última vez, en esta ocasión con William F. Bergin, formando un matrimonio que duró hasta el fallecimiento de Bishop en Mendocino, California, en 2001, a causa de una neumonía.
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1914 Judith Barrett
Judith Barrett, también conocida como Nancy Dover (2 de febrero de 1914 - 10 de marzo de 2000) fue una película norteamericana actriz de finales de 1920 ya través de la década de 1930, hasta 1940.
Nacida y criada en Arlington, Texas, Barrett empezó su carrera cinematográfica en 1928, protagonizada en La Bolsa de Valores frente a Bobby Vernon. En 1929 ella se estrella en cinco películas, y el éxito de la transición a "hablar de películas". De 1928 a 1933 fue considerado como el "Nancy Dover", y de 1930 a 1933 ella apareció en nueve películas, todos los acreditados. En 1933, ella sólo apareció en una película, el matrimonio Humor contrario Harry Langdon y Vernon Dent. Ella no tiene otra función hasta 1936, cuando participó en el delito de teatro Yellowstone contrario Henry Hunter, y junto con Ralph Morgan y Alan Hale. Fue la primera película que fue considerado como el "Judith Barrett". Ella aparece en dos películas ese mismo año, y cinco en 1937, una de las cuales fue su primer papel uncredited.
De 1938 a 1940 Barrett apareció en diez películas, todos los acreditados. Barrett se retiró de la película actúa a raíz de su aparición en la película de 1940 Eran los días!, Protagonizada por William Holden y Bonita Granville.
Se afincó en Palm Desert, California, donde ella residía en el momento de su muerte el 10 de marzo de 2000.
Filmografía
· 1928 · El intercambio de calcetines
· 1929 · Feliz talones
· Escándalo
· Falda Tímido
· Dinamita
· Romance De Luxe
· 1930 ·El Jefe Guy
· Oh Darling
· La lucha contra la Parson
· El Big Kick
· El pura sangre
· 1931 ·Cimarrón
· Las grandes empresas Chica
· Hollywood Halfbacks
· 1933 ·Humor matrimonio
· 1936 ·Yellowstone
· Azafatas de vuelo
· 1937 ·El buen viejo Remoje
· Deje que ellos viven
· Autos Blindados
· Vogues de 1938
· Detrás del Mike
· 1938 ·Tráfico ilegal
· 1939 ·Personas en la clandestinidad
· Soy de Missouri
· Gracie Allen el caso de asesinato
· Televisión Spy
· Pasaje en disputa
· El Gran Victor Herbert
· 1940 ·Camino a Singapur
· Sin nombres de las mujeres
· Aquellos eran los días!
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Lída Baarová
Lída Baarová (nacida como Ludmila Babková) (1914 – 2000) fue una legendaria actriz checa considerada una de las mujeres mas bonitas de su tiempo.
Junto a su hermana, la actriz Zorka Jan? tuvo una carrera destacada en el cine checo hasta que partió a Berlín donde conoció al actor Gustav Fröhlich de quien se enamoró y con quien protagonizó varios films. Gracias al éxito del film Barcarole fue tentada por Hollywood en 1937 pero desistió la oferta.
Fröhlich estaba casado con la diva judeo-húngara de opereta Gitta Alpar quien debió huir ante la amenaza nazi. Fröhlich y Lída se mudaron a Wannsee, cerca de la casa de Joseph Goebbels (entonces ministro en la administracion nazi y con poderosa influencia en UFA, la compañia cinematografica alemana) con quien ella entabló una tempestuosa relación que fue disuelta por órdenes de Hitler ante las quejas presentadas por su esposa (Magda Goebbels). Goebbels pretendió irse con Lída como embajador al Japón pero Hitler no aceptó su renuncia como ministro. Goebbels intentó suicidarse el 15 de octubre de 1938.
Lída Baroova fue declarada Persona non grata y regresó a Praga, huyendo luego a Italia en 1941 donde filmó Grazia (1943), La Fornarina (1944) y Vivere ancora (1945).
Regresando a Praga fue apresada por las tropas aliadas, puesta en custodia y encarcelada en Munich para ser extraditada a Checoslovaquia, donde fue condenada a muerte (y luego exonerada) por colaboracionista.
Su admirador y agente teatral Jan Kopecký era sobrino del ministro comunista del interior y arregló su libertad. Se casó con ella en 1949 formando un dúo de titiriteros que recorrio Austria emigrando finalmente a Argentinay luego a España.
Intento retormar su carrera cinematografica pero fracasó, en 1956 se divorció de Kopecky y en Italia trabajó en el film I vitelloni de Federico Fellini y en películas españolas y mexicanas.
En 1958 se mudó a Salzburgo y en 1970 se casó con el ginecólogo sueco Kurt Lundwall y Rainer Werner Fassbinder le dio un pequeño papel en Las lágrimas amargas de Petra von Kant.
En la década de los 90 reapareció en la escena cultural checa publicando su autobiografia( La dulce amargura de la vida ) y una película basada en su historia: Sladke horkosti Lidy Baarove
En el 1999 participó en el documental televisivo Las mujeres de Hitler con Leni Riefenstahl y Traudl Junge.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Lilli Palmer
Lilli Marie Preiser nació el 24 de mayo de 1914 en Posen, Alemania (ahora Poznan, Polonia), hija de un médico cirujano y de una artista de teatro.
Hizo sus primeros estudios de actuación con Ilka Gruening y Lucie Höflich, en Berlín, debutando en 1932 en el Teatro Nacional en Darmstadt. Un año después, en 1933, emigró a París con el nombre Lilli Palmer, en compañía de su hermana Irene, actuando ambas en clubes nocturnos. Al año siguiente viajó a Londres actuando en teatros y obteniendo un pequeño rol en "El Agente Secreto" película de Alfred Hitchcock. Su encanto personal y sensualidad le permitieron desempeñar un papel en "La Gran Barrera", una película que trataba sobre la construcción del ferrocarril Canadian Pacific.
En 1943 se casó con el actor Rex Harrison, con quien actuó en obras de teatro en Londres. Viajaron a Broadway y obtuvieron varios éxitos en teatro primero y luego en el cine en 1945. En 1946 filmó Cloack and Dagger con Gary Cooper.
En 1954 Lilli Palmer regresó a Alemania realizando algunos roles en las primeras películas de la posguerra. Ese mismo año filmó la película musical "Feuerwerk" (Luces artificiales) en la cual cantó "Oh mi papá" que cautivó al público y se convirtió en un éxito mundial que se escuchó hasta el fin de la década de los 50, en varios idiomas y cantada por muchos artistas.
"O mein papa" de la película Feuerwerk
Canta Lili Palmer con Peter Alexander.
En 1954 actuó en "Devil in silk" representando el papel de una mujer fría y calculadora como la esposa del actor alemán Curd Jurgens. Siguió actuando en varias películas, pero el cine alemán ya no era el de los años 30. El éxito se encontraba en Hollywood. Trabajó con Clark Gable, Charles Boyer, James Mason y Jean Gabin. En 1975 tuvo éxitos como "Lotte in Weimar" y en 1978 "Los niños de Brasil" con Gregory Peck. Del cine dio un salto a la televisión, se convirtió en pintora y escritora, escribiendo sus memorias en 1974
Después de un escándalo sexual, en el que la estrella Carole Landis aparentemente cometió suicidio por culpa de Rex Harrrison, la relación entre Lilli y su esposo se volvió muy tensa. En esos tiempos Rex Harrison, a quien se le conocía como "Sexy Rexy", inició otra relación amorosa, esa vez, con la actriz inglesa Kay Kendall, lo que ocasionó el divorcio de la pareja. Kay Kendall contrajo una enfermedad terminal y Harrison se casó con ella pero con la esperanza de volver con Lilli después de la muerte de la estrella inglesa. Sin embargo, Lilli Palmer no se reconcilió con Rex Harrison.
Lilli Palmer, se casó por segunda vez con el actor y escritor argentino Carlos Thompson (Juan Carlos Mundin-Schaffter), con quien permaneció unida hasta su muerte, el 21 de enero de 1986, debido a un cáncer terminal. Cuatro años después, el 10 de octubre de 1990, Carlos Thompson se suicidó.
Filmografía
Rendez-vous de minuit, Le (1931)
First Offence, The (1933), Jeanette
Bad Blood (1935)
Crime Unlimited (1935), Natasha
Wolf's Clothing (1936), Lydia
Agente Secreto (1936), Lilli
Great Barrier, The (1937), Lou
Command Performance (1937), Susan
Good Morning, Boys (1937), Yvette
Sunset in Vienna (1937), Gelda
Crackerjack (1938), Baroness Von Haltz
Blind Folly (1939), Valerie
Girl Must Live, A (1939), Clytie Devine
Door with Seven Locks, The (1940), Judy Lansdowne
Thunder Rock (1942), Melanie Kurtz
Gentle Sex, The (1943), Erna Debruski
English Without Tears (1944), Brigid Knudsen
Rake's Progress, The (1945), Rikki Krausner
Beware of Pity (1946), Baroness Edith de Kekesfalva
Cloak and Dagger (1946), Gina
Cuerpo y Alma (1947), Peg Born
Hans le marin (1948), Danielle, the gypsy
Ningún vicio menor (1948), April Ashwell
My Girl Tisa (1948), Tisa Kepes
Lilli Palmer Show, The (1951) serie de TV
Long Dark Hall, The (1951), Mary Groome
Pictura (1952), Narradora
Four Poster, The (1952), Abby Edwards
Main Street to Broadway (1953), como ella misma
Fewerwerk, Oh, mein Papa(1953)
Teufel in Seide (1956), Melanie
Anastasia - Die letzte Zarentochter (1956), Anna Anderson
Entre hoy y la eternidad (1956), Nina Bohlen
Taming of the Shrew, The (1956) (TV), Katherina
Lilli Palmer Theatre (1956) Serie de TV
Amor tempestuoso (1957), Marianne Eichler
La torre de cristal (1957), Katja Fleming
Madre de Pearl (1957) Australia
Montparnasse 19 (1958), Béatrice Hastings
Mädchen in Uniform (1958), Fraeulein Elisabeth von Bernburg
Vie à deux, La (1958), Odette de Starenberg
But Not for Me (1959), Kathryn Ward
Mrs. Warren's Profession (1960), Mrs. Warren
Conspiracy of Hearts (1960), Mother Katharine
Leviathan (1961), Wife
Pleasure of His Company, The (1961), Katharine Dougherty
Rendez-vous de minuit, Le (1961), Eva/Anne
Misteriosa Madame Cheney, La (1961) (France)
Counterfeit Traitor, The (1962), Frau Mairanne Mollendorf
Adorable, La (1962), Julia Lambert
¿María Constanza se porta bien? (1962) (Italia)
Gibraltar (1962), como Lygia da Silva
Erótica (1962), como Hilde Brenne
Miracle del caballo blanco, El (1963), Vedena Podhajsky
And so to bed (1963), como Schauspielerin
El gran sable (1964)
Operación Crossbow (1965), Frieda
Matrimonio a la francesa (1965), como Marfie Brassac
Amorous Adventures of Moll Flanders, The (1965), Dutchy
Duelo a la vodka (1966)
Voyage du père, Le (1966), Isabelle Quantin
Congreso de amor (1966), Princess Metternich
Diario de Anna Frank (1967) (TV)
Danza de muerte (1967), Alice
Carta de diamantes (1967), aparición cameo
Edipo Rey (1968), como Jocasta
Sebastian (1968), Elsa Shahn
El comisionado (1968), Sheila Quentin
Hard Contract (1969), Adrianne
El Marqués De Sade (1969), Mme. de Montreuil
Residencia, La (1969), Mme. Fourneau
La hija de Mata Hari (1969), Helen
Hauser's Memory (1970) (TV), Anna Hauser
Asesinato en la calle Morgue (1971), Mrs. Charron
Diabólica malicia (1972), Dr. Viorne
Abenteuer eine Frau zu sein, Das (1972) (TV)
Other Side of the Wind, The (1972), Zarah Valeska
Lotte in Weimar (1974), Lotte
"Zoo Gang, The" (1975) TV Series, Manouche 'The Leopard' Roget
Los niños de Brasil (1978), Esther Lieberman
Weekend (1980) (TV)
Kinder (1981) (TV), Madre
Alta sociedad Ltda. (1981), como Hilde
Pacto de Berlín (1985), Althene Holcroft
Pedro El Grande (1986) (mini) TV Series, Natalya
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Maria Felix
María de los Ángeles Félix Güereña (n. 8 de abril de 1914, Álamos, Sonora - m. 8 de abril de 2002, Ciudad de México) fue una actriz mexicana. Considerada la gran diva de México y la actriz más internacional de su país, después de Dolores del Río.
Conocida por el sobrenombre de La Doña por su papel en la película Doña Bárbara basada en la novela homónima de Rómulo Gallegos. Fue una de las figuras más importantes de la "edad dorada" del cine mexicano junto con Pedro Armendariz y Dolores del Río.
Fue hija de Bernardo Félix, descendiente de indios yaqui. Su madre se llamaba Josefina Güereña, de ascendencia española. Tuvo once hermanos: Josefina, María de la Paz, Pablo, Bernardo, Miguel, María Mercedes, Fernando, Victoria Eugenia, Ricardo, Benjamín y María del Sacramento.
Durante su infancia, su relación fue muy estrecha a la de su hermano Pablo, con quien pasaba la mayor parte del tiempo, tanto que su madre los separó pensando que pudieran envolverse en una relación incestuosa,1 recluyendo a Pablo en una escuela militar, poco tiempo después muere por un presunto suicidio derivado del hecho.
María Félix puede ser ubicada en la edad de oro del cine mexicano. Nacida en Álamos, Sonora. María gozaba con juegos propios del pueblo: se ejercitó muy pronto como jinete y dicen quienes la conocieron que disfrutaba con aficiones propias de los muchachos, alejadas de cuanto se esperaba de una niña.
El tiempo transcurrió favorablemente para su hermosura, y muy pronto su aspecto comenzó a llamar la atención. Fue coronada reina de la belleza estudiantil y, al poco, aceptó en matrimonio a Enrique Álvarez, de quien acabaría divorciándose. Viajó luego a Ciudad de México, donde gracias a un encuentro casual con Fernando Palacios pasó a formar parte de la profesión cinematográfica. Tras el rodaje de El peñón de las ánimas (1943), de Miguel Zacarías, su fama ya no paró de crecer. Tanto es así, que filmes como María Eugenia (1943), de Felipe Gregorio Castillo, y Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, le otorgaron la categoría de gran dama del cine local.
Estuvo casada con Enrique Álvarez de 1931 a 1938 (padre de su único hijo, Enrique Álvarez Félix), con el cantante Agustín Lara (quien compuso la canción María Bonita en su honor) de 1943 a 1947, con el actor Jorge Negrete desde el 18 de octubre de 1952 hasta la muerte de éste en 1953, y con el millonario francés Alex Berger desde 1956 hasta la muerte de éste en 1974.
Los años postreros de María transcurren entre homenajes en festivales, inauguraciones de retrospectivas de Antoine Tzapoff, nuevas amistades, opiniones políticas que suscitan, muchas veces justamente, la crítica ("Yo no sé por qué Fox se arrodilla ante ese mugroso de Marcos"), simples despropósitos ("Los quise mucho, fueron mis amigos, pero ni Diego ni Frida me parecen pintores. Les falta, les falta"). Hasta el final asegura que quiere volver a la pantalla o cuando menos a la televisión.
La muerte de su hijo y admirador más ferviente, Enrique Álvarez Félix, es el único momento reconocido de quebranto. En lo demás, María se niega a convertirse en una Norma Desmond de Sunset Boulevard , asilada en su residencia y entregada a la revisión de sus películas. Como Norma Desmond, exclama: "¡Entonces teníamos rostros!" ; a diferencia del personaje prodigiosamente interpretado por Gloria Swanson, nunca huye del mundo. Semanas antes de morir, acude a un concierto de Luis Miguel, que se acerca y la besa. Un reportero le pregunta: "¿Y dónde le dio el beso?". La respuesta es típica: "En la boca, ¿dónde más?".
Muerte
María Félix murió, cuando dormía, aproximadamente a la 1:00 am. hora de Ciudad de México, pero solo hasta aproximadamente las 10:00 de la mañana de ese 8 de abril se descubrió el cuerpo sin vida de la artista; de este lamentable acontecimiento dio información su médico de cabecera el Dr. Enrique Peña.
El día en que falleció la Gran Diva de México, fue depositado su cuerpo inerte en un féretro y así fue transportado de su residencia de la Colonia Polanco en la Ciudad de México al majestuoso Palacio de Bellas Artes. El cortejo fúnebre fue flanqueado por una escolta de motociclistas y gente del pueblo que la acompañó, la vitoreó y la aplaudió a su paso por las diferentes calles por donde desfiló hasta llegar a su destino en la gran ciudad.
El féretro con los restos mortales de María nunca se abrió de acuerdo con los deseos de la propia finada.
El féretro en Bellas Artes permaneció durante 22 horas; de este histórico sitio, cuna de la Cultura y las Artes nacionales, partió el cortejo fúnebre despidiéndolo entonando la sentida “Golondrina” hacia la Asociación Nacional de Actores en donde se le rindió tributo en el Teatro Jorge Negrete, expresando unas palabras alusivas al acto el flamante nuevo Secretario General de la ANDA, el actor Juan Imperio, y entonando sus compañeros actores “María Bonita”. De este lugar partió el cortejo fúnebre hacia el Panteón Francés donde reposan sus restos al lado de su hijo Enrique Álvarez Félix y de sus padres.
Carrera
Figura indispensable del Cine Mexicano María Félix. Personalidad controvertida y admirada por su belleza legendaria y originalidad.
La próspera relación de María de los Ángeles Félix con el cine (47 películas) empezó como quiere el tópico: por azar. Se hallaba mirando escaparates en el Centro Histórico de la Ciudad de México (entre las calles de Palma y Fco. I. Madero) cuando el director Fernando Palacios la abordó preguntándole si le gustaría hacer cine. La respuesta pertenece también al mundo de los tópicos, pero los que configuran la leyenda de La Doña: “¿Quién le dijo que yo quiero entrar en el cine? Si me da la gana, lo haré; pero cuando yo quiera, y será por la puerta grande”.
María Félix inició su carrera cinematográfica con un papel estelar en "El peñón de las Ánimas" (1942) al lado de Jorge Negrete. De golpe y porrazo, el cine mexicano la recibió en la cúspide, de la cual nunca se bajó. Se dice que fue descubierta por el ingeniero Fernando Palacios, personaje relacionado con el mundo del cine. De esta relación -y de una boda posterior con Raúl Prado, integrante del trío "Los Tres Calaveras"- se sabe poco; este misterio forma parte de la mitología creada alrededor de la estrella.
María Félix y Jorge Negrete empezaron una mala relación ya que él había solicitado a su novia Gloria Marín para el papel principal (lo cual había sucedido antes). Si por esta causa el rodaje de El peñón de las ánimas fue difícil, y según algún reportero de la prensa sensacionalista, esto condujo al enfrentamiento directo. De modo que con el supuesto incidente contribuiría a la fama de "La Doña" como una mujer dura, que tanto contribuyó a su éxito.
Semejante comportamiento difería de la descripción que La Doña haría de su flamante marido mucho tiempo después: “Jorge era un hombre ingenuo, tierno y de gustos sencillos. No le gustaba discutir, pero en la intimidad era un adulto perfecto”.
Para conocer lo que Negrete tenía de mirlo blanco, La Doña tuvo que esperar 10 años… ¿O acaso fue él quien esperó? Ella se dedicaría a consolidar su mito cinematográfico y a casarse con otra figura legendaria: Agustín Lara. Era, en realidad, su segundo marido.
Esta película fue un gran éxito y así comenzó el mito de María Félix. Ella rompió con el estereotipo de la mujer mexicana de la época: campesina y sumisa.
Un papel estelar junto a un ídolo como Jorge Negrete en su mejor momento era una puerta lo bastante grande para que la cruzase sin reparos una damita dotada de tanta autoestima. A partir de entonces, todos sus papeles serían protagonistas, y concretamente el cuarto, sensacional: la Doña Bárbara del escritor venezolano Rómulo Gallegos. Él mismo se encargaba del guión y los diálogos de la película, y cuentan que al conocer a María en un restaurante exclamó: “¡Es ella! ¡Es mi Doña Bárbara!”.
Cuando hoy visionamos la película es imposible no sospechar que el apasionado prólogo parece fruto de la admiración del escritor por una mujer única: “De más lejos que nunca, de allá vino la trágica mujer… Hoy es la dueña de casi todo el cajón de la Aranca y señora de vida y hacienda, de rebaños y sabanas. El llano la teme y la obedece. Su hermosura fascina a los hombres y su oro compra leyes que la protegen y paga manos que por ella matan. Doña Bárbara. La terrible Doña Bárbara”.
A partir de Doña Bárbara (1943), la actriz y sus personajes comenzaron a fundirse en una sola unidad. Muchos especialistas afirman que María Félix siempre se interpretó a sí misma en todas sus películas. Opiniones más aventuradas, como la de Paco Ignacio Taibo I -autor del libro La Doña (1991)- señalan que la aparición de la actriz en el panorama del cine mexicano fue tan impactante que los guionistas y directores terminaron por escribirle historias de acuerdo a su personalidad. El resultado fue una curiosa mezcla de realidad y ficción que terminó por construir el mito de la Félix.
Su imagen turbadora, inquietante y a la vez llena de fascinación, fue destacada en títulos como La mujer sin alma (1943) y La devoradora (1946), de Fernando de Fuentes; La diosa arrodillada (1947), de Roberto Gavaldón; y Doña Diabla (1948), de Tito Davison.
Parece que ella misma iba enriqueciendo esa imagen, de tal modo que su colaboración con el director Emilio Fernández le permitió completar una trilogía heterogénea que resume sus méritos y favorece que, aún hoy, el público la trate regiamente: Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (1948). Ni siquiera su aventura francesa —French Cancan (1954), de Jean Renoir— fue tan celebrada como esos tres títulos del Indio Fernández.
Como una soberana ideal del cine hablado en español, María abordó todos los géneros, y lo hizo bien. Si nos limitamos al asunto que guía estas líneas, hemos de citar su personificación de Catalina de Erauso en La monja alférez (1944), de Emilio Gómez Muriel, su trabajo junto a Buñuel en Los ambiciosos (1959), y su linda presencia en Sonatas (1959), aquella película de Juan Antonio Bardem que recreaba el texto de Valle-Inclán. En esa línea española, María Félix también mantuvo una estrecha relación profesional con el productor Cesáreo González. Gracias a éste, la actriz participó en diversos proyectos fuera de su país, entre los cuales cabe destacar Mare Nostrum (1948), de Rafael Gil; y La corona negra (1950), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau.
También fue una producción española La noche del sábado (1950), de Rafael Gil, escrita a partir de la obra homónima de Jacinto Benavente. En Hechizo trágico (1952), de Mario Sequi, la Doña volvió a coincidir con el galán Rossano Brazzi, a quien ya había tratado en La corona negra. Y en otra producción de Cesáreo González, Camelia (1953), de Roberto Gavaldón, hizo pareja con el actor español Jorge Mistral, bien conocido a ambos lados del Atlántico.
Su presencia excepcional enriqueció la coproducción franco-española La bella Otero (1954), de Richard Pottier; y en un tono más ligero, dio lecciones de seducción en Faustina (1956), de José Luis Sáenz de Heredia, donde también intervenían Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Tony Leblanc y José Isbert. Cerrando el catálogo español, esta última comedia presentaba a la actriz en una faceta voluptuosa cuyos efectos aún se perpetúan en la gran pantalla.
Tras su última aparición cinematográfica, en La Generala (1970), María Félix estuvo relacionada por lo menos con tres proyectos fílmicos, ninguno de los cuales logró cristalizarse. El primero de ellos fue la versión cinematográfica de la novela de Carlos Fuentes "Zona sagrada", cuya trama guarda más de una relación con la vida de la estrella. El segundo, la polémica adaptación de "Toña Machetes", novela escrita por Margarita López Portillo, que terminó filmándose con Sonia Infante. El más reciente, fue la adaptación de "Los papeles de Aspern" de Henry James, que llevaría por título "Insólito esplendor" y que iba a ser dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Durante 1997, la prensa de espectáculos en México especuló con la posibilidad de un retorno de la Félix, al lado de Verónica Castro, interpretando una versión para televisión de la obra "Los amores criminales de las vampiras Morales" de Hugo Argüelles.
Igual que su país: "tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios", parecía inevitable que la devorara la máquina de los sueños de Hollywood. Pero se resistió. Su argumento fue que no quería aprender inglés ni le gustaban los papeles de india que le ofrecían: "No nací para cargar canastos","me ofrecen papeles de india y las indias las hago en mi país, en el extranjero solo encarno a reynas" dijo. Si algo perdió con esta decisión, lo compensó con la adhesión popular y la admiración de los intelectuales de su país y del Viejo Mundo.
Su biógrafo más conocido, Paco Ignacio Taibo, hace notar en su obra -obviamente bautizada como "La Doña"- que María Félix no sólo poseía "una belleza singular". También era fundamental en ella el contraste con las actrices "tradicionalmente sumisas" de su país.
El escritor mexicano Carlos Monsivais la describió como "una sucesión de atavíos, 'close-ups', actitudes y frases memorables" y también como "la persona que veía en el lujo la escenificación de sus fuerzas interiores". Sobre todo, María Félix -en cuyo honor fueron bautizadas miles de mujeres que hoy tienen entre 40 y 50 años- fue el sueño de generaciones de latinoamericanos y no latinoamericanos. "Tanta y tan intensa es su hermosura, que duele", dicen que dijo Jean Cocteau cuando la conoció. No fue el único piropo. Su amigo Diego Rivera le dedicó un autorretrato "a María Reina de los Angeles Félix, quien millones de gentes admiramos y amamos pero a quien nadie querrá tanto como yo". El propio Rómulo Gallegos le subrayó en una edición de su libro Doña Bárbara una frase: "Agua clara del remanso donde los cielos se miran". Al margen, el escritor anotó: "Ésta, María, eres tú". Agustín Lara, uno de sus cinco maridos, optó por el homenaje más perdurable: "María bonita", cantada por miles de enamorados a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo.
Nada, sin embargo, empañó el cariño y la admiración que le tenían los mexicanos. El día de sus funerales, el público apostado en el camino hacia el Cementerio del Panteón Francés, junto con las flores, las pancartas y las fotos de la actriz le gritaba: "¡Viva María Bonita!", "¡Viva La Doña!".
Y es que se extinguía una leyenda, en un mundo cada vez más necesitado de ellas.
Frases Célebres de "La Doña"
"A mi no me impresiona nadie con el precio, pero si con los resultados"
"A una actriz no se le investiga...se le inventa"
"Sólo he sido una mujer con corazón de hombre"
"La mejor manera de amar a alguien es aceptarlo tal como es, eso es lo que yo hago con Antoine, no es fácil, pero sólo amar a los pendejos es fácil"
"Yo fui la primera que dije que el TLC no nos serviría, sólo para ponernos encima la bota de los gringos. Ahora los mexicanos sólo servimos para vender tacos y fritangas en las esquinas de nuestra bella ciudad"
"No me gusta la ayuda...cuando te la pida, tú me ayudas"
"Yo no me creo la Divina Garza… ¡Yo soy la Divina Garza!". Esta fue la tajante respuesta que le dio La Doña al popular conductor y animador de la televisión mexicana, Paco Malgesto, cuando éste le preguntó si se creía la “Divina Garza”, durante una entrevista en un antiguo y popular programa de los años sesenta llamado “La hora del Orange Crush”.
"Un hombre tiene que ser escultura para satisfacer, una mujer para satisfacer solo sonríe, porque no es lo mismo tener el brazo tendido que la boca abierta."
"Los diamantes no son la vida, ah, pero como quitan los nervios".
Cuando una reportera le preguntó su edad, María contestó:
"Mire, señorita, yo he estado muy ocupada viviendo mi vida y no he tenido tiempo para contarla"
"Me parece un poco difícil hablar de mí, el hablar de mí es muy severo, porque soy mucho mejor de lo que parezco"
"Yo no soy 'populachera' para nada, el público me ama, el público me respeta, pero con un amor elevado al cubo"
"Yo nunca he criticado a las lesbianas ni a los homosexuales. Lo que hacen las gentes de la cintura para abajo son sus historias, no las mías"
Honores
· Premio Ariel (1946, 1948, 1950)
· Premio Menorah otorgado por el Club Deportivo Israelita por La Cucaracha
· Diosa de Plata en reconocimiento a su carrera cinematográfica (1986)
· Condecoración del Consejo Consultivo de la Ciudad de México (1989)
· Homenaje de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) a los 50 años de su debut cinematográfico en El Peñón de las Ánimas. (1991)
· Medalla de la UNAM por su trayectoria. (1992)
· Oficial de la Legión de Honor francesa (Comendadora de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia) (1996)
· Huésped de honor en La Habana, Cuba
· Homenaje en el XVIII Festival Internacional de Filmes Dirigidos Por Mujeres en Créteil, Francia (1996)
Filmografía
· La Constitución (1970)
· La Generala (1970)
· La Valentina (1965)
· Amor y Sexo (Safo 1963) (1963)
· La Bandida (1962)
· Si yo fuera Millonario (1962)
· Juana Gallo (1960)
· Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959)
· Sonatas (Aventuras del Marqués de Bradomín) (1959)
· La Estrella Vacía (1958)
· La Cucaracha (1958)
· Café Colón (1958)
· Miércoles de ceniza (1958)
· Flor de Mayo (1957)
· Faustina (1956)
· Tizoc: Amor Indio (1956)
· Canasta de Cuentos Mexicanos (1955)
· Les Héros sont Fatigués (Los héroes están fatigados) (1955)
· La Escondida (1955)
· El Charro Inmortal (1955)
· French Cancan (1954)
· La bella Otero (1954)
· El Rapto (1953)
· Película Reportaje (1953)
· Película Camelia (1953)
· La Pasión Desnuda (1952)
· Messalina (1951)
· Incantesimo Tragico (Hechizo trágico) (1951)
· La Noche del Sábado (1950)
· La Corona Negra (1950)
· Una Mujer Cualquiera (1949)
· Doña Diabla (1949)
· Mare Nostrum (1948)
· Maclovia (1948)
· Que Dios me Perdone (1947)
· Río Escondido (1947, Premio Ariel, 1948)
· La Diosa Arrodillada (1947)
· Enamorada (Premio Ariel, 1946)
· La Mujer de Todos (1946)
· La Devoradora (1946)
· Película Vértigo (1945)
· El Monje Blanco (1945)
· Amox (1944)
· La Monja Alférez (1944)
· La Mujer sin Alma (1943)
· China poblana (1943)
· Doña Bárbara (1943, Premio Ariel, 1950)
· María Eugenia (1942)
· El Peñón de las Ánimas (1942)
Documentales
María Félix, Todas Mis Guerras. (1998). Dir. Arturo Perez Velasco
María Félix, Sus Personajes. (1999). Dir. Arturo Perez Velasco
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Rochelle Hudson
Rochelle Hudson (6 de marzo de 1914 (algunas fuentes indican 1916) - 17 de enero de 1972) fue una actriz cinematográfica estadounidense que trabajó entre los años treinta y los sesenta.
Nacida en Oklahoma City, es recordada por su actuación en Wild Boys of the Road (1933), por su papel de Cosette en Los Miserables (1935), y por su interpretación de la madre de Natalie Wood en Rebelde sin causa (1955). En su apogeo en los años treinta, tuvo varios papeles notables, entre los que destacan: la enamorada de Richard Cromwell en la película de Will Rogers Life Begins at 40 (1935), la hija de W.C. Fields en Poppy (1936), la hija de Claudette Colbert en Imitation of Life (Imitación de la vida) (1934). También interpretó a Sally Glynn en el film de 1933 de la Paramount She Done Him Wrong (Nacida para pecar), con Mae West. Además de todo ello, en 1931 Hudson fue elegida una de las WAMPAS Baby Stars.
Estuvo casada en cuatro ocasiones: con Harold Thompson, ejecutivo de Disney Studios, con Dick Irving Hyland, cronista deportivo del Los Angeles Times, con Charles Bursa y con Robert Mindell.
Todos sus matrimonios acabaron en divorcio, y no tuvo hijos. Falleció a causa de una neumonía secundaria a una enfermedad hepática en Palm Desert (California).
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6200 de Hollywood Boulevard.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Alice Faye
Actriz, cantante y bailarina de gran éxito en las décadas de los 30 y 40.
Alice Jeanne Lepert nació el 5 de mayo de 1915 en la ciudad de Nueva York. Comenzó su carrera en el show business actuando como "chorus girl" en las tablas de Broadway, hasta que el famoso cantante y actor Rudy Vallee la incorporó a su orquesta y la llevó hasta Hollywood para que debutara en el musical dirigido por George White "Escándalos 1934" (1934), que protagonizaba el propio Vallee.
Lanzada por la 20th Century Fox como la nueva Jean Harlow, Alice se convirtió en una importante estrella del panorama cinematográfico musical estadounidense a lo largo de la segunda mitad de la década de los 30 y la primera de los 40.
Sus títulos más significativos fueron "A las ocho en punto" (1935) de Raoul Walsh, "On the avenue" (1937) de Roy del Ruth, "Chicago" (1937) de Henry King, "La reina de la canción" (1940) de Irving Cummings, "A La Habana me voy" (1941) de Walter Lang, "Aquella noche en Río" (1941) de Irving Cummings, "Toda la banda está aquí" (1943) de Busby Berkeley o "¿Angel o diablo?" (1945), un thriller dirigido por Otto Preminger y co-protagonizado por Dana Andrews y Linda Darnell.
En 1945 Alice decidió retirarse de la pantalla grande tras confrontaciones con el magnate de la Fox Darryl F. Zanuck, quien le encontró sustituta al contratar a Betty Grable. Alice regresaría a rodar décadas después un par de películas muy olvidables.
La rubia actriz se casó en dos ocasiones. La primera en 1936 con el célebre cantante y actor Tony Martin, con quien compartiría créditos en cuatro películas. En 1940 terminarían divorciándose.
Su segundo esposo fue el también vocalista y ocasional intérprete Phil Harris. Con Harris tuvo un feliz matrimonio que transcurrio entre 1941 y 1995, año en el cual el cantante la dejó viuda.
Tres años después, el 9 de mayo de 1998, Alice Faye fallecería a causa de un cáncer de estómago en la localidad de Rancho Mirage, California. Tenía 83 años.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1914 Anita Louise
Anita Louise (9 de enero de 1915 – 25 de abril de 1970) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Su verdadero nombre era Anita Louise Fremault, y nació en Nueva York. Debutó en la interpretación a los seis años de edad, en el teatro de Broadway, y un año después ya actuaba con regularidad en el cine hecho en Hollywood, California. Siendo todavía adolescente era elegida para interpretar tanto papeles secundarios como principales en producciones de envergadura.
Al ganar status en Hollywood, fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars, y se la describía con frecuencia como una de las más elegantes actrices de cine del momento. Su reputación se consolidó por su papel en la sociedad hollywoodiense, participando en las fiestas de la elite social, con gran repercusión en los medios periodísticos.
Entre sus éxitos en el cine destacan Madame Du Barry (1934), A Midsummer Night's Dream (1935), The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1935), Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936), Marie Antoinette (1938), The Sisters (las hermanas) (1938), y The Little Princess (La pequeña princesa) (1939).
En los años cuarenta solo actuaba en pequeños papeles y con poca frecuencia, hasta que la llegada de la televisión en los años cincuenta le dio mayores oportunidades. En este medio una de sus interpretaciones más conocidas fue la de la madre en la serie My Friend Flicka, entre 1956 y 1958.
Tras esta serie se retiró virtualmente. Su marido, el productor cinematográfico Buddy Adler, falleció en 1960, y Anita Louise murió a causa de un accidente cerebrovascular en Los Ángeles, California, a los 55 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en reconocimiento a su contribución a la industria cinematográfica, en el 6801 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
Cine
· The Sixth Commandment (1924)
· Lend Me Your Husband (1924)
· The Music Master (1927)
· Memories (1927)
· 4 Devils (1928) - Louise
· The Spirit of Youth (Doble derrota) (1929) - Toodles Ewing
· Square Shoulders (1929) - Mary Jane
· Wonder of Women (1929) - Lottie
· The Marriage Playground (1929) - Blanca Wheater
· The Florodora Girl (1930) - Vibart Child
· What A Man (1930) - Marion Kilbourne
· Just Like Heaven (1930) - Mimi
· The Third Alarm (1930) - Milly Morton
· Everything's Rosie (1931) - Rosie Droop
· The Great Meadow (1931) - Betty Hall
· Millie (1931) - Constance 'Connie' Maitland
· The Woman Between (1931) - Helen Weston
· Heaven On Earth (1931) - Towhead
· The Phantom of Crestwood (1932) - Esther Wren
· Our Betters (1933) - Elizabeth 'Bessie' Saunders
· The Most Precious Thing in Life (Para siempre mía) (1934) - Patty O'Day
· Are We Civilized? (1934) - Norma Bockner
· Cross Streets (1934) - Clara Grattan
· I Give My Love (1934) - Lorna March
· Judge Priest (1934) - Ellie May Gillespie
· Madame DuBarry (1934) - María Antonieta
· The Firebird (1934) - Mariette Pointer
· Bachelor of Arts (1934) - Mimi Smith
· Lady Tubbs (1935) - Wynne Howard
· Here's to Romance (1935) - Lydia Lubov
· Personal Maid's Secret (1935) - Diana Abercrombie
· A Midsummer Night's Dream (1935) - Titania, Reina de las Hadas
· The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1936) - Annette Pasteur
· Brides Are Like That (1936) - Hazel Robinson
· Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936) - Maria
· Green Light (1937) - Phyllis Dexter
· Call It a Day (1937) - Joan Collett
· The Go Getter (1937) - Margaret Ricks
· That Certain Woman (1937) - Florence 'Flip' Carson Merrick
· First Lady (1937) - Emmy Page
· Tovarich (1937) - Helene Dupont
· My Bill (1938) - Muriel Colbrook
· Marie Antoinette (1938) - Princesa de Lamballe
· The Sisters (Las hermanas) (1938) - Helen Elliot Johnson
· Going Places (1938) - Ellen Parker
· The Little Princess (La pequeña princesa) (1939) - Rose Hamilton
· The Gorilla (1939) - Norma Denby
· These Glamour Girls (1939) - Daphne 'Daph' Graves
· Hero For a Day (1939) - Sylvia Higgins
· Main Street Lawyer (1939) - Honey Boggs
· Reno (1939) - Mrs. Joanne Ryder
· Wagons Westward (1940) - Phyllis O'Conover
· Glamour For Sale (1940) - Ann Powell
· The Villain Still Pursued Her (1940) - Mary Wilson
· The Phantom Submarine (1941) - Madeline Neilson
· Two in a Taxi (1941) - Bonnie
· Harmon of Michigan (1941) - Peggy Adams
· Dangerous Blondes (1943) - Julie Taylor
· Nine Girls (1944) - Paula Canfield
· Casanova Brown (1944) - Madge Ferris
· Love Letters (Cartas a mi amada) (1945) - Helen Wentworth
· The Fighting Guardsman (1946) - Amelie de Montrevel
· The Bandit of Sherwood Forest (El hijo de Robin de los bosques) (1946) - Lady Catherine Maitland
· The Devil's Mask (1946) - Janet Mitchell
· Personality Kid (1946) - Laura Howard
· Shadowed (1946) - Carol Johnson
· Blondie's Big Moment (1947) - Miss Gary
· Bulldog Drummond at Bay (1947)
· Stars Over Hollywood (1950)
· Retreat, Hell! (1952) - Ruth Hansen
Televisión
· Your Favorite Story (1953)
· The Ford Television Theatre (1952-1955) - Marie McCoy, Madre
· Lux Video Theatre (1955)
· My Friend Flicka (1956) - Nell McLaughlin
· Ethel Barrymore Theatre (1956)
· The Millionaire (1957) - Nancy Wellington
· Playhouse 90 (1957) - Mabel Seymour Greer
· Letter To Loretta (1957) - Laura
· The United States Steel Hour (1962) - Mrs. McCabe
· Mannix (1969) - Althea Greene
· The Mod Squad (1970)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Ann Sheridan
Ann Sheridan (21 de febrero de 1915 – 21 de enero de 1967) fue una actriz estadounidense.
Su verdadero nombre era Clara Lou Sheridan, y nació en Denton (Texas). Cuando era estudiante, su hermana mandó una fotografía suya a Paramount Studios. Como consecuencia de ello ganó un concurso de belleza, una parte de cuyo premio consistía en aparecer en una película de la Paramount. Abandonó los estudios para hacer carrera en Hollywood.
Debutó en el cine en 1934, a los 19 años, en la película Search For Beauty, y durante unos dos años participó en diversas películas de la Paramount sin constar en los títulos de crédito. Paramount no hizo mucho para desarrollar el talento de Sheridan, por lo que ella abandonó el estudio y firmó contrato con Warner Bros en 1936, momento en el que cambió su nombre por el de "Ann Sheridan".
La carrera de Sheridan empezó a mejorar. La belleza pelirroja pronto se convertiría en el máximo sex symbol de la Warner. Etiquetada como la "The Oomph Girl", Sheridan fue a popular chica pin-up a principios de los años cuarenta.
Recibió papeles importantes, así como reacciones positivas tanto de la crítica como del público en películas tales como Angels with Dirty Faces (1938), junto a James Cagney y Humphrey Bogart; Dodge City (Dodge, ciudad sin ley) (1939) con Errol Flynn y Olivia De Havilland; Torrid Zone con Cagney ¡1940); They Drive by Night con George Raft y Bogart (1940); The Man Who Came to Dinner (El hombre que vino a cenar) (1942) con Bette Davis, y Kings Row (1942), donde compartió la cabecera del reparto con Ronald Reagan, Robert Cummings, y Betty Field. Conocida por su buena voz para el canto, Ann también participó en musicales como Thank Your Lucky Stars (1943) y Shine On, Harvest Moon (1944). Dos de sus mejores actuaciones fueron las de los éxitos Nora Prentiss (La sentencia) y The Unfaithful, ambas de 1947.
A pesar de estos éxitos, su carrera empezó a declinar. Su papel en I Was a Male War Bride (La novia era él) (1949), dirigida por Howard Hawks e interpretada también por Cary Grant, le dio su otro gran éxito, pero en la década de los cincuenta le fue difícil encontrar trabajo, y sus actuaciones en el cine fueron esporádicas.
Sheridan apareció en la serie de televisión Another World a mediados de los años sesenta, y después inició un papel en la serie Pistols 'n' Petticoats. Enfermó durante la filmación de la primera temporada, y falleció por un cáncer de esófago y de hígado en Los Ángeles, California. Había sido una fumadora empedernida. Fue incinerada, y sus cenizas se depositaron en el Crematorio Chapel of the Pines en Los Ángeles, hasta que se enterraron definitivamente en el cementerio Hollywood Forever en el año 2005.
Sheridan se casó tres veces: con el actor Edward Norris, de 1936 a 1939; con el actor de la Warner George Brent, de 1942 a 1943; y con el actor Scott McKay de 1966 a 1967. No tuvo hijos.
Por su contribución a la industria cinematográfica, Ann Sheridan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7024 de Hollywood Boulevard.
Curiosidades
Tenía una gran separación en sus incisivos (diastema). Siempre llevaba una funda de porcelana cuando la fotografiaban.
Mientras trabajaba en la Paramount, fue doble de partes del cuerpo, como las manos, las piernas o los hombros.
Hizo un cameo en la película El tesoro de Sierra Madre. Se encontraba en México en la época de la filmación. Como un gesto de buena suerte, Sheridan aceptó aparecer en la película fuera de los créditos, como una prostituta que mira a Dobbs (Bogart) cunado deja una barbería en Tampico.
En "Dodge City" durante la pelea en el saloon, la parte superior del vestido de Sheridan se desprende al caer ella de una silla.
Filmografía
· Search for Beauty (1934)
· Bolero (1934)
· Come on Marines (1934)
· Murder at the Vanities (1934)
· Shoot the Works (1934)
· Kiss and Make Up (1934)
· The Notorious Sophie Lang (1934)
· Ladies Should Listen (1934)
· You Belong to Me (1934)
· Wagon Wheels (1934)
· The Lemon Drop Kid (1934)
· Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch (1934)
· Ready for Love (1934)
· Star Night at the Coconut Grove (1934) (Corto)
· Behold My Wife (Os presento a mi esposa) (1934)
· Limehouse Blues (1934)
· Enter Madame (1935)
· One Hour Late (1935)
· Home on the Range (1935)
· Rumba (1935)
· Car 99 (1935)
· Rocky Mountain Mystery (1935)
· Mississippi (1935)
· The Red Blood of Courage (1935)
· The Glass Key (La llave de cristal) (1935)
· The Crusades (1935)
· Hollywood Extra Girl (1935) (Corto)
· Fighting Youth (1935)
· Sing Me a Love Song (1937) (Escenas borradas)
· Black Legion (La legión negra) (1937)
· The Great O'Malley (1937)
· San Quentin (1937)
· Wine, Women, and Horses (1937)
· The Footloose Heiress (1937)
· Alcatraz Island (1937)
· She Loved a Fireman (1937)
· The Patient in Room 13 (1938)
· Out Where the Stars Begin (1938) (Corto)
· Mystery House (1938)
· Little Miss Thoroughbred (1938)
· Cowboy from Brooklyn (1938)
· Letter of Introduction (Carta de presentación) (1938)
· Broadway Musketeers (1938)
· Angels with Dirty Faces (Ángeles con caras sucias-No somos ángeles) (1938)
· They Made Me a Criminal (Me hicieron criminal) (1939)
· Dodge City (Dodge, ciudad sin ley) (1939)
· Naughty But Nice (1939)
· Winter Carnival (1939)
· Indianapolis Speedway (1939)
· The Angels Wash Their Faces (1939)
· Castle on the Hudson (1940)
· It All Came True (1940)
· Torrid Zone (1940)
· They Drive by Night (Pasión ciega) (1940)
· City for Conquest (Ciudad de conquista) (1940)
· Honeymoon for Three (1941)
· Navy Blues (1941)
· The Man Who Came to Dinner (El hombre que vino a cenar) (1942)
· Kings Row (Abismo de pasión) (1942)
· Juke Girl (1942)
· Wings for the Eagle (1942)
· George Washington Slept Here (George Washington durmió aquí) (1942)
· Edge of Darkness (Al filo de la oscuridad) (1943)
· Thank Your Lucky Stars (1943)
· Shine On, Harvest Moon (1944)
· The Doughgirls (1944)
· One More Tomorrow (1946)
· Nora Prentiss (La sentencia) (1947)
· The Unfaithful (1947)
· El tesoro de Sierra Madre (1948) (cameo)
· Silver River (Río de plata) (1948)
· Good Sam (El buen Sam) (1948)
· I Was a Male War Bride (La novia era él) (1949)
· Stella (1950)
· Woman on the Run (1950) (también como coproductora)
· Steel Town (1952)
· Just Across the Street (1952)
· Take Me to Town (1953)
· Appointment in Honduras (Cita en Honduras) (1953)
· Come Next Spring (Cuando llegue la primavera) (1956)
· The Opposite Sex (Sexo opuesto) (1956)
· Woman and the Hunter (1957)
· The Far Out West (1967)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Brenda Marshall
Brenda Marshall (29 de septiembre de 1915 - 30 de julio de 1992) fue una actriz de cine americana.
Ardis Ankerson Nacido en Negros, Filipinas, Marshall hizo su primera aparición en la película de 1939 de agente de espionaje.
Al año siguiente jugó la primera dama a Errol Flynn en El halcón del mar, pero después de unos pocos bien recibida partes, se casó con el actor William Holden en 1941 y su carrera declinó rápidamente. Ella protagonizó frente a James Cagney en la película de 1942, los capitanes de las Nubes.
La ninfa constante (1943) fue un éxito popular, pero que prácticamente se retiró después de este, apareciendo en sólo cuatro películas más intrascendentes. Entre estas jugó científico Nora Goodrich en el grado B-1946 culto clásico extraño suplantación.
Después de varias separaciones, Marshall y Holden se divorció en 1971. Marshall murió de cáncer de garganta en Palm Springs, California, 76 años de edad.
Filmografia
· ·
· 1939 ·Espionage Agent · ·
· 1940 ·The Man Who Talked Too Much · ·
· The Sea Hawk · ·
· Money and the Woman · ·
· East of the River · ·
· South of Suez · ·
· 1941 ·Footsteps in the Dark · ·
· Singapore Woman · ·
· Highway West · ·
· The Smiling Ghost · ·
· 1942 ·Captains of the Clouds · ·
· You Can't Escape Forever · ·
· 1943 ·The Constant Nymph · ·
· Background to Danger · ·
· Paris After Dark · ·
· 1946 ·Strange Impersonation · ·
· Whispering Smith · ·
· 1950 ·The Iroquois Trail · ·
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Ingrid Bergman
Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Falleció mientras celebraba su 67º cumpleaños.
Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).
En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O. Selznick "Intermezzo".
En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Oscar, en este caso por su papel en la película "Por quién doblan las campanas", aunque no consigue finalmente el premio. Al año siguiente se puede resarcir de esa desilusión, pues gana el Oscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Oscar, esta vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco".
En 1949 se traslada a Italia para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto, (nacido el 7 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos. Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separara de Rossellini en 1957. De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por su entonces marido, entre ellas "Giovanna d'Arco al rogo" (1954).
En 1956 vuelve a ganar el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en la película "Anastasia", siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. En 1958 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Oscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. Ese mismo año se casa con el productor sueco Lars Schmidt, del que se separará en 1975.
A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro.
En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express".
Su última candidatura a los Oscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rosellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1951, y "Europa 51", de 1953.
También ganó el Premio Emmy (Oscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw" (1959) y "Una mujer llamada Golda" (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.
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Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.
Filmografia
· Sonata de otoño (1978)
· A Matter of Time (1976)
· Asesinato en el Orient Express (1974)
· The Hideaways (1973)
· Walk in the Spring Rain (1970)
· Flor de cactus (1969)
· Stimulantia (1967)
· El Rolls-Royce amarillo (1964)
· Visit, The (1964)
· Aimez-vous Brahms? (1961)
· El Albergue de la Sexta Felicidad (1958)
· Indiscreet (1958)
· Anastasia (1956)
· Elena et les hommes (1956)
· Juana de Arco (1954)
· La paura (1954)
· Viaggio in Italia (1953)
· The Greatest Love (1954)
· Stromboli (1950)
· Under Capricorn (1949)
· Juana de Arco (1948)
· Arch of Triumph (1948)
· Encadenados (1946)
· Saratoga Trunk (1946)
· Las campanas de Santa María (1945)
· Recuerda (1945)
· Luz que agoniza (1944)
· Por quién doblan las campanas (1943)
· Casablanca (1942)
· Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941)
· Adam Had Four Sons (1941)
· Rage in Heaven (1941)
· Juninatten (1940)
· Intermezzo: A Love Story (1939)
· En enda natt (1939)
· En kvinnas ansikte (1938)
· Die vier Gesellen (1938)
· Dollar (1938)
· Intemezzo (1936)
· På solsidan (1936)
· Valborgsmässoafton (1935)
· Swedenhielms (1935)
· Bränningar (1935)
· Munkbrogreven (1935)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1978 Oscar a la mejor actriz Sonata de otoño Candidata
1974 Oscar a la mejor actriz de reparto Asesinato en el Orient Express Ganadora
1956 Oscar a la mejor actriz Anastasia Ganadora
1948 Oscar a la mejor actriz Juana de Arco Candidata
1945 Oscar a la mejor actriz Las campanas de Santa María Candidata
1944 Oscar a la mejor actriz Luz que agoniza Ganadora
1943 Oscar a la mejor actriz Por quién doblan las campanas Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Jean Parker
Jean Parker (August 11, 1915 – November 30, 2005) was an American movie actress.
Born as Lois Mae Green in Deer Lodge, Montana, she appeared in 70 movies from 1932 through 1966. She was discovered by Ida Koverman, secretary to MGM mogul Louis B. Mayer, after she saw a poster featuring Parker portraying Father Time. She attended Pasadena schools and graduated from John Muir High School. Her original aspirations were in the fine arts and illustration.
She had a successful career at MGM, RKO and Columbia including important roles such as the tragic Beth in the original Little Women, among many other film appearances including Frank Capra's Lady for A Day and Gabriel Over the White House; Sequoia; The Ghost Goes West, opposite Robert Donat; and Rasputin and the Empress, with fellow players, the Barrymore siblings (John, Ethel, and Lionel) in the only movie they all made together. In 1939, she starred opposite Stan Laurel and Oliver Hardy in RKO's The Flying Deuces.
Parker stayed active in film throughout the 1940s, playing opposite Lon Chaney in Dead Man's Eyes "Detective Kitty O' Day", and a variety of other films. Parker managed her own airport and flying service with then-husband Doug Dawson in Palm Springs, California until shortly after the start of World War II. During World War II, she toured many of the veteran hospitals throughout the U.S. and performed on radio. In the 1950s, Parker co-starred opposite Edward G. Robinson in Black Tuesday; had a small but effective role in Gunfighter which starred Gregory Peck and appeared with Randolph Scott and Angela Lansbury in the western Lawless Street (1955). Her last film appearance was Apache Uprising (1966), directed by A. C. Lyles.
Parker also appeared on Broadway. In 1949 she replaced Judy Holliday in Born Yesterday on Broadway and enjoyed a successful run in this classic. Parker also appeared on Broadway opposite Bert Lahr in the play Burlesque, did summer stock in Bucks County, Pennsylvania, was on tour in the play Candlelight and Loco, and performed on stage in other professional productions.
She married Robert Lowery (who played Batman in 1949) in 1950. Two years later she gave birth to a son, Robert Lowery Hanks, an executive with the city of Los Angeles, California. Later in life, she continued a successful stint on the West Coast theatre circuit and worked as an acting coach.
She spent her final years in the Motion Picture and Television Country House and Hospital in Woodland Hills, California, where she died of a stroke on November 30, 2005, aged 90.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Phyllis Brooks
Phyllis Brooks (18 de julio de 1915 - 1 de agosto de 1995) fue una actriz y modelo. Phyllis Brooks nació Seiler en Boise, Idaho el 18 de julio de 1915. Ella comenzó su carrera en el cine a los 20 años, y había sido conocida como la "Pasta de dientes Ipana Chica" debido a su trabajo como modelo. Brooks, que había alrededor de 30 actuaciones en las películas, era una B-movie principal dama durante los años 1930 y 1940, con papeles en películas como En el viejo Chicago (1937), Little Miss Broadway (1938), y los gestos de Shanghai (1941) . A fines de 1930, fecha que Cary Grant, quien la llamó Brooksie, y los rumores de que los dos se casaron se distribuyeron. [1] Brooks, algo de un Socialite, también de Howard Hughes. [2].
Fue informado (Sunday Telegraph del Reino Unido diciembre de 1942) como presidente de las Partes Ilimitado Inc. en un artículo sobre la guerra en Hollywood.
Junto con compañeros de la actriz Una Merkel, y acompañado por el actor señaló Gary Cooper, Phyllis fue la primera mujer civil para viajar a la Pacific Theater de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, en una gira USO. Se casó con Torbert Macdonald, un plazo de 11-que fue el congresista de Massachusetts John F. Kennedy 's de habitación en Harvard, y que sigue siendo un gran amigo y confidente durante toda su vida. Ella se mudó a Cambridge, Massachusetts, con su nuevo marido, en 1945, para que pudiera completar su Licenciatura en Derecho de Harvard. Macdonald congresista había sido un capitán de fútbol de Harvard y un capitán de barco decorado PT en la Segunda Guerra Mundial. Murió en el cargo en 1976.
Phyllis continuó actuando en teatro de verano de valores después de su matrimonio, y anfitrión de la primera entrevista de televisión el programa en Boston a comienzos de los años 1950 (en WBZ-TV). Se retiró de espectáculos públicos, después de eso, concentrarse en el aumento de su familia. La pareja tuvo cuatro hijos, el mayor de los cuales era ahijado del Presidente Kennedy. Murió el 1 de agosto de 1995 en Cabo Neddick, Maine, a la edad de 80.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Shyllis Calvert
Phyllis Calvert (18 de febrero de 1915 - 8 de octubre de 2002) fue un Inglés de cine, televisión y etapa actriz.
Phyllis Bickle Hannah nació en Chelsea, tuvo su primer papel en la película de la edad de 12 años, en La Arcadians (1927, también conocida como El Corazón de la Tierra de deseo).
Se formó en la Escuela de Margaret Morris de Danza y se lleva a cabo a partir de la edad de diez años. Decidir sobre una carrera como actriz, Calvert realizado en el teatro de repertorio y en varias películas, antes de hacer su debut en Londres fase A Woman's Privilegio en 1939.
Durante la década siguiente, se estrella en muchos romances, incluyendo por Fanny Gaslight, junto a James Mason y Stewart Granger, y mi propio amor verdadero, y se convirtió en uno de los mejor pagados de Gran Bretaña estrellas. Sin embargo, tres estudios de Hollywood no pagar lo que ella le preguntó.
Ella encontró por primera vez el éxito en la adaptación cinematográfica de HG Wells "Kipps (1941), pero fue en El Hombre Gris (1943) que confirmó su condición. Ella ha actuado en más de 40 películas, junto con una exitosa carrera en televisión y la etapa de la década de 1960.
Sus películas más tarde incluyeron Oh! ¡Qué Bonito Guerra y The Walking Stick. Calvert ya habían aparecido en series de televisión en la pequeña mujer, Parnell, sabrás de mí por las estrellas en los ojos y la historia de amor cuando, en 1970, para aterrizar la parte de una agonía tía con problemas de su propia Kate. Después de que ella hizo muchas apariciones en televisión, en programas tales como el Tribunal de la Corona, Ladykillers, Cuentos de lo inesperado, Boon, Henry y Después de la Línea de Historia Grove.
Se casó con el actor y librero anticuario Peter Murray Hill, con quien tuvo dos hijos, Ann Auriol (1943) y los embarcaderos Auriol (1954). Murió en Londres en 2002, por causas naturales, aged 87.
Filmografía parcial
· Deje que hace George (1940)
· Charley la (gran corazón) tía (1940)
· Kipps (1941)
· El Sr. Pareja Pitt (1942)
· El Hombre de Gris (1943)
· Fanny por Gaslight (1944)
· Dos mil mujeres (1944)
· Virgen de las Siete Lunas (1945)
· La magia de Bow (1946)
· Cita con el peligro (1951)
· Mandy (1952)
· Indiscreta (1958)
· Oscar Wilde (1960)
· Twisted nervios (1968)
· ¡Oh! ¡Qué Bonito Guerra (1969)
· The Walking Stick (1970)
· Señora Dalloway (1997)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1915 Priscilla Lane
Priscilla Lane cuyo nombre real era Priscilla Mullican, nació en Indianola [1], Iowa, Estados Unidos, el 12 de julio de 1915 y falleció el 4 de abril de 1995 en Andover, Massachusetts, Estados Unidos cuando contaba con 79 años. Fue una cantante y actriz norteamericana. También integró un trio vocal, denominado "The Lane Sisters", junto a sus dos hermanas, Rosemary y Lola. Destacándose por su belleza logró acaparar la atención de productores, llegando a filmar un importante número de películas.
Síntesis histórica
Nació en un hogar de Indianola, estado de Iowa, en los Estados Unidos de América. Fue la tercera de cinco hermanas que concibió el matrimonio integrado por Cora (su madre) y el Dr. L. A. Mullican.
Sus comienzos fueron en el mundo de la música, junto a sus hermanas Rosemary y Lola, esto en razón a que por iniciativa familiar se las alentó a tomar clases en el "Conservatorio de Des Moines" y en la "Eagin Scholl of Dramatic Arts of New York". Esta capacitación, como sus dotes naturales de buenas intérpretes, las llevaron a formar parte de la "Pennsylvanians Dance Band" de Fred Waring, como vocalistas.
En 1937 el citado trío "The Lane Sisters" consiguen firmar contrato con la Compañía cinematográfica Warner Bros, junto al Director de orquesta Fred Waring, con el fin de participar en la película Varsity Show (un musical que fuera protagonizado por el popular cantante y actor Dick Powell). Con posterioridad y en virtud de su sobresaliente belleza, es convocada a continuar su carrera como actriz, llegando a filmar un importante número de películas, en las que trabajó junto a grandes actores de Hollywood como: Cary Grant, Dick Powell, Pat O'Brien, Eddie Bracken, Jack Carson, Humphrey Bogart, Robert Cummings, James Cagney, Peter Lorre, y otros.
En lo concerniente a su vida personal, contrajo matrimonio durante el año 1939 con Oren Haglund, un guionista y aspirante a asistente de dirección, que Priscilla abandonaría al segundo día de la boda, la cual terminaría anulándose poco tiempo después. En 1942, vuelve a contraer enlace con Joseph Howard (Coronel de la aeronáutica estadounidense), y unos años después (1948) se retira de la actuación para dedicarse de lleno a la vida matrimonial.
Tuvo un regreso fugaz al mundo del espectáculo -en 1958- para realizar un programa en televisión que ella conducía, pero la duración del ciclo no fue lo suficientemente prolongada como para motivar a Priscilla a continuar intentándolo.
En 1976 fallece el Coronel Howard dejando a Priscilla sola y sensiblemente afectada.
En 1995, a pocos meses de alcanzar los 80 años de edad (que no llegó a cumplir) y por un cáncer de pulmón fallece el 4 de abril de 1995 en el estado de Massachusetts, Estados Unidos.
Filmografía
Títulos en inglés
· Bodyguard (1948)
· Fun on a Weekend (1947)
· Arsenic and Old Lace (1944)
· The Meanest Man in the World {1943)
· Silver Queen (1942)
· Saboteur (1942)
· Blues in the Night (1941)
· Million Dollar Baby (1941)
· Four Mothers (1941)
· Three Cheers for the Irish (1940)
· Brother Rat and a Baby (1940)
· Four Wives (1939)
· The Roaring Twenties (1939)
· Dust Be My Destiny (1939)
· Daughters Courageous (1939)
· Yes, My Darling Daughter (1939)
· Brother Rat (1938)
· Four Daughters (1938)
· Cowboy from Brooklyn (1938)
· Men Are Such Fools (1938)
· Love, Honor and Behave (1938)
· Varsity Show (1937)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1893 Norma Talmadge
Norma Talmadge (26 de mayo de 1893 - 24 de diciembre de 1957) fue una actriz estadounidense nacida en Jersey City, Nueva Jersey y fallecida en Las Vegas, Nevada.
Fue hija de la que sería una de las primeras "madres de artistas" más famosas de todos los tiempos del cine, Peg Talmadge. Norma, su madre y sus hermanas Natalie y Constance Talmadge fueron abandonadas por su padre, Fred, en una fecha emblemática: el día de Navidad. Como tantas otras actrices de la época, fue la necesidad la que obligó a las tres adolescentes a probar suerte en busca de dinero como modelos y actrices de vodevil. En 1909, Norma empezó a trabajar en el cine gracias a su descubridor, Breta Breuill, en pequeños cortos, entre los que cabe destacar Uncle Tom's Cabin o Love of Chrysanthemums. Cuatro años después, ya se había convertido en la estrella más reveladora de la Vitagraph, compañía para la que ya había protagonizado cientos de cortometrajes.
Sin embargo, su primer largometraje, en 1915, Captivating Mary Carstairs, fue un fracaso que obligó a cerrar el estudio. Gracias a la influencia de su hermana Constance, que se hallaba trabajando para el afamado David Wark Griffith, Norma pudo seguir actuando, y en 1916 conoció a Joseph Schenck, con quien se casó poco después.
El éxito que la hizo famosa fue Panthea, en 1917. Desde entonces y hasta la aparición del cine sonoro, la fama de Norma fue in crescendo. Sin embargo, la aparición de las películas sonoras causó su total desaparición al no poseer una voz melodiosa, filmando su última película en 1930. Divorciada de Schenck, su segundo marido, George Jessel, le proporcionó desde entonces trabajo en la radio, que también fue un fracaso que, incluso, acabó con su matrimonio.
Se casaría por tercera vez en 1946, con Carvel James, y murió joven, en la Nochebuena de 1957, a los 62 años, a causa de una gripe.
Curiosidades
Es a Norma Talmadge a quien se debe la tradición de estampar las manos de las estrellas enfrente del Teatro Chino Graumann's, desde que en 1927, accidentalmente, dejara las suyas al caerse sobre el cemento húmedo en el mismo lugar.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1916 Betty Grable
Betty Grable (18 de diciembre de 1916 – 2 de julio de 1973) fue una actriz, cantante y bailarina estadounidense.
Su sensacional fotografía en bañador, con la cabeza mirando por encima de su hombro derecho, la convirtió en la chica pin-up número uno de la época de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente fue incluida en la lista de las 100 Fotografías que Cambiaron el Mundo, elaborada por la revista Life.
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Grable era muy conocida por sus bien proporcionadas piernas, las cuales exhibió en sus películas musicales rodadas en Technicolor para la 20th Century Fox, y que el estudio aseguró por un millón de dólares cada una con la aseguradora Lloyds de Londres.
Su verdadero nombre era Elizabeth Ruth Grable, y nació en San Luis (Missouri). Sus padres eran John C. Grable (1883-1954) y Lillian Rose Hofmann (1889-1964). Betty era la más joven de los tres hijos de la pareja.
Aunque sus antepasados directos eran americanos, era de ascendencia holandesa, irlandesa, alemana e inglesa. Fue orientada a la interpretación por su madre, que insistía para que una de sus hijas se convirtiera en una estrella. En su primer papel, de corista en la película Happy Days (1929), Grable tenía solo 13 años (inferior a la edad legal para actuar) pero, como el coro actuaba con la cara pintada de negro, era imposible conocer su edad. Pronto su madre le dio un cambio de imagen, tiñéndole el pelo de color rubio platino.
Para su siguiente película, su madre le consiguió un contrato usando una falsa identidad. Cuando se descubrió el engaño, Grable fue despedida. Finalmente obtuvo un papel como 'Chica Goldwyn' en Whoopee! (1930), protagonizada por Eddie Cantor. En esta película Grable lideraba el número inicial, "Cowboys". Posteriormente, a lo largo del resto de la década, trabajó en pequeños papeles para diferentes estudios, incluyendo la nominada a los Oscar The Gay Divorcee (La alegre divorciada) (1934), protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers.
En 1937 se rebeló contra su madre y se casó con un anteriormente famoso niño actor, Jackie Coogan. Sin embargo, Coogan tenía problemas a causa de un pleito contra sus padres con motivo de sus ingresos, y la pareja se divorció en 1940. En esa época, y a lo largo de los años treinta, Grable hizo pequeñas interpretaciones en unas cincuenta películas de Hollywood, hasta que finalmente consiguió notoriedad por su papel en el éxito Du Barry Was a Lady (1939), obra de Cole Porter representada en Broadway.
El mismo año en que se divorció de Coogan, Grable obtuvo un contrato con 20th Century Fox, convirtiéndose en su mayor estrella, protagonizando películas en Technicolor tales como Down Argentine Way (Serenata argentina) (1940), Moon Over Miami (Se necesitan maridos) (1941) (ambas junto a Don Ameche), Springtime in The Rockies (1942), Coney Island (1943) con George Montgomery, Sweet Rosie O'Grady (1943) con Robert Young, Pin Up Girl (1944), Diamond Horseshoe (1945) con Dick Haymes, The Dolly Sisters (1945) con John Payne y June Haver, y su film más popular, Mother Wore Tights (Siempre en tus brazos) (1947), con Dan Dailey.
Fue durante su reinado como actriz más taquillera (1943) que Grable posó para su icónica fotografía de pin-up, la cual, además de sus películas, se hizo famosa entre los soldados estadounidenses luchando en la Segunda Guerra Mundial. La imagen fue tomada por el fotógrafo de estudio Frank Powolny, el cual falleció en 1986. [1] A pesar de la competencia de Rita Hayworth, Dorothy Lamour, Veronica Lake, Carole Landis y Lana Turner, Grable fue sin discusión la chica pin-up número uno para los soldados. A finales de los años cuarenta Grable era la actriz mejor pagada de Hollywood.
Entre sus musicales de la posguerra destacan: That Lady in Ermine, (1948) con Douglas Fairbanks Jr.; When My Baby Smiles at Me (1948), otra vez con Dailey; Wabash Avenue (1950) (un remake de Coney Island), junto a Victor Mature; My Blue Heaven (1950) y Meet Me After the Show (1951). El jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, produjo para su principal estrella costosas películas en Technicolor, manteniéndola plenamente ocupada, tanto que en trece años rodó unos 25 musicales. El último gran éxito de Grable para la Fox fue How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario) (1953), junto a Lauren Bacall y Marilyn Monroe.
En 1943, se casó con el trompetista de jazz Harry James. La pareja tuvo dos hijas, Victoria y Jessica. Tuvieron un matrimonio problemático a causa de la infidelidad y el alcoholismo, que duró 22 años. Finalmente se divorciaron en 1965. Poco después se relacionó con un bailarín mucho más joven que ella.
La carrera final de Grable estuvo marcada por las disputas con los ejecutivos del estudio, que la hacían trabajar hasta el agotamiento. En un momento dado, en medio de una discusión con Darryl F. Zanuck, ella le tiró su contrato y salió furiosa de su despacho. De manera gradual fue dejando el cine, pasó a la televisión y destacó en Las Vegas.
Falleció de cáncer de pulmón a los 56 años en Santa Mónica, California. Su funeral se celebró el 5 de julio de 1973. Está enterrada en el Cementerio Inglewood Park, en Inglewood (California).
Grable tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6525 de Hollywood Boulevard. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis.
Grable fue conocida por varios motes, incluyendo entre ellos el de "Betty Taquilla" y "La chica de las piernas del millón de dólares".
Filmografía
· Happy Days (1929)
· Let's Go Places (1930)
· New Movietone Follies of 1930 (1930)
· Whoopee! (1930) · Kiki (1931)
· Crashing Hollywood (1931) (Corto)
· Ex-Sweeties (1931) (Corto)
· Palmy Days (1931)
· The Greeks Had a Word for Them (1932)
· Lady, Please (1932) (Corto)
· Hollywood Luck (1932) (Corto)
· Probation (1932)
· The Flirty Sleepwalker (1932) (Corto)
· Hollywood Lights (1932) (Corto)
· The Age of Consent (Mayoría de edad) (1932)
· Hold 'Em Jail (1932) · Over the Counter (1932) (Corto)
· The Kid from Spain (1932)
· Cavalcade (1933)
· Child of Manhattan (Porque te quiero) (1933)
· Melody Cruise (1933)
· What Price Innocence? (1933)
· Sweetheart of Sigma Chi (1933)
· Air Tonic (1933) (Corto)
· School for Romance (1934) (Corto)
· Hips, Hips, Hooray! (1934)
· Love Detectives (1934) (Corto)
· Elmer Steps Out (1934) (Corto)
· Business is a Pleasure (1934) (Corto)
· Susie's Affairs (1934) (Corto)
· The Gay Divorcee (La alegre divorciada) (1934)
· Student Tour (Caravana de belleza) (1934)
· By Your Leave (1934)
· The Spirit of 1976 (1935) (Corto)
· The Nitwits (La viuda negra) (1935)
· A Night at the Biltmore Bowl (1935) (Corto)
· Drawing Rumors (1935) (Corto)
· Old Man Rhythm (1935)
· A Quiet Fourth (1935) (Corto)
· Collegiate (1936)
· Follow the Fleet (1936)
· Sun-Kissed Stars at Palm Springs (1936) (Corto)
· Don't Turn 'em Loose (1936)
· Pigskin Parade (Locuras de estudiantes) (1936)
· This Way Please (1937)
· Thrill of a Lifetime (1937)
· College Swing (1938)
· Give Me a Sailor (1938)
· Campus Confessions (1938)
· Man About Town (Un tenorio improvisado) (1939)
· Million Dollar Legs (1939)
· The Day the Bookies Wept (1939)
· Down Argentine Way (Serenata Argentina) (1940)
· Tin Pan Alley (1940)
· Moon Over Miami (Se necesitan maridos) (1941)
· A Yank in the R.A.F. (Un americano en la R.A.F.) (1941)
· I Wake Up Screaming (1941)
· Song of the Islands (1942)
· Footlight Serenade (1942)
· Springtime in the Rockies (1942)
· Coney Island (1943)
· Sweet Rosie O'Grady (1943)
· Four Jills in a Jeep (1944)
· Pin Up Girl (1944)
· Diamond Horseshoe (1945)
· The All-Star Bond Rally (1945) (Corto)
· The Dolly Sisters (Las hermanas Dolly) (1945)
· Do You Love Me (1946) (Cameo)
· The Shocking Miss Pilgrim (1947)
· Mother Wore Tights (Siempre en tus brazos) (1947)
· That Lady in Ermine (1948)
· When My Baby Smiles at Me (1948)
· The Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949)
· Wabash Avenue (1950)
· My Blue Heaven (1950)
· Call Me Mister (1951)
· Meet Me After the Show (1951)
· The Farmer Takes a Wife (1953)
· How to Marry a Millionaire (Cómo casarse con un millonario) (1953)
· Three for the Show (1955)
· Screen Snapshots: Hollywood, Shower of Stars (1955) (Corto)
· How to Be Very, Very Popular (1955)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1916 Dorothy McGuire
Dorothy Hackett McGuire (14 de junio de 1916 – 13 de septiembre de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense nominada al Oscar.
Carrera
Nacida en Omaha, Nebraska, empezó su carrera interpretativa participando en numerosas producciones teatrales veraniegas. Finalmente le llegó el éxito en Broadway – su primera actuación fue supliendo a Martha Scott en Our Town, y posteriormente trabajó en la comedia, Claudia.
Llevada a Hollywood por el productor David O. Selznick gracias a la fuerza de su trabajo teatral, McGuire trabajó en su primera película, una adaptación al cine de su éxito en Broadway, Claudia, en la que interpretaba a una joven novia que casi destruye su matrimonio por culpa de su egoísmo. Esta primera actuación en la gran pantalla tuvo buena aceptación, tanto por el público como por la crítica, y motivó no solo una secuela, Claudia and David (ambas junto a Robert Young), sino también otros varios papeles.
McGuire tuvo una larga carrera en Hollywood. Su versatilidad le facilitó trabajar tanto en tensos melodramas, tales como The Spiral Staircase (La escalera de caracol) y Make Haste to Live (Pasado tenebroso), como en comedias alegres tales como Mother Didn't Tell Me y Mister 880 (El caso 880). En 1943, a los 27 años, ya interpretaba papeles de madre en películas como A Tree Grows In Brooklyn (Lazos humanos). Fue nominada al Oscar a la mejor actriz en 1947 por Gentleman's Agreement. Otras películas notables incluyen Three Coins in the Fountain (Creemos en el amor), Friendly Persuasion (La gran prueba), Old Yeller (Fiel amigo), Swiss Family Robinson (Los robinsones de los mares del sur), y La historia más grande jamás contada.
Estuvo casada con el fotógrafo John Swope. Tuvo dos hijos, uno de ellos es la actriz Topo Swope. Dorothy McGuire falleció por una enfermedad cardiaca en Santa Monica, California, en 2001, a los 85 años de edad.
McGuire tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6933 de Hollywood Boulevard.
Filmografía seleccionada
· The Enchanted Cottage (Su milagro de amor) (1945)
· A Tree Grows in Brooklyn (Lazos humanos) (1945)
· The Spiral Staircase (La escalera de caracol) (1945)
· Till the End of Time (Hasta el fin del tiempo) (1946)
· Gentleman's Agreement (1947)
· Mister 880 (El caso 880) (1950)
· Callaway Went Thataway (1951)
· Three Coins in the Fountain (Creemos en el amor) (1954)
· Trial (La furia de los justos) (1955)
· Friendly Persuasion (La gran prueba) (1956)
· Old Yeller (Fiel amigo) (1957)
· A Summer Place (En una isla tranquila, al sur) (1959)
· The Dark at the Top of the Stairs (1960)
· Swiss Family Robinson (Los robinsones de los mares del sur) (1960)
· Summer Magic (1963)
· La historia más grande jamás contada (1965)
· Hombre Rico, Hombre Pobre (1976, miniserie de TV)
· Little Women (1978)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1916 Evelyn Keyes
20 de noviembre de 1916 - 4 de julio de 2008
Murió Evelyn Keyes, que fue la hermana menor de Scarlett O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ [Gone With the Wind] y contaba entre sus famosos maridos al director John Huston y al director de banda Artie Shaw. Tenía 91 años.
La actriz sucumbió a un cáncer uterino el cuatro de julio en su casa en Montecito, cerca de Santa Barbara, informó el viernes Allan Glases, productor y amigo cercano.
Glaser dijo que la noticia no fue comunicada inmediatamente porque los abogados querían esperar hasta que se hubiese presentado el certificado de defunción.
La vida personal de Keyes eclipsó, a menudo su carrera como actriz. Además de sus turbulentos matrimonios con Shaw y los directores Huston y Charles Vidor, vivió tres años con el extravagante productor Mike Todd, durante su preparación y rodaje de ‘La vuelta al mundo en ochenta días" [Around the World in 80 Days]. Tuvo un papel en la película y ayudó en la publicidad.
Todd la envió a la première en Caracas, luego la llamó repentinamente desde París, con este mensaje: ‘Escucha, tengo algo que decirte. Estoy enamorado de Elizabeth (Taylor)".
"Ah, bueno, nada es eterno", relativizó en 1977. "La parte buena es que yo había invertido todo mi dinero en ‘La vuelta al mundo en ochenta días’, y eso me arregló la vida para siempre".
Keyes habló con franqueza sobre sus romances y matrimonios en su autobiografía de 1977, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’. Su papel en el clásico de 1939 le significó un contrato con Columbian Pictures y el estrellato.
Entre sus papeles más notables destacan: como amante de Robert Montgomery en ‘El difunto protesta’ [Here Comes Mr. Jordan] (1941), el papel como la esposa de Al Jolson, en ‘The Jolson Story’ (1946) y como la mujer de Dick Powell en ‘Mrs Mike’ (1949).
También fue protagonista de películas B, que fueron más tarde elogiadas por los críticos de cine como grandes ejemplos del cine negro: ‘Johnny O’Clock’ (1947), ‘The Killer That Stalked New York’ (1950), ‘El asesino de Rosemary’ [The Prowler] (1951), ‘Calle River 99’ [99 River Street] (1953) y ‘Agente especial’ [The Big Combo] (1955).
Los matrimonios y divorcios de Keyes la convirtieron en la preferida de las columnas de farándula y revistas de fans. Su primer matrimonio, con el guapo inglés y bebedor pesado de Barton Bainbridge, terminó en los titulares cuando él se disparó mortalmente durante una separación.
Vidor, un guapo húngaro que dirigió su primera película en Columbia, ‘La dama en cuestión’ [The Lady in Question], tuvo una relación romántica con Keyes, aunque en ese entonces los dos estaban casados. Cuando su marido se suicidó y la esposa de Vidor, la actriz Karen Morley, se divorció de él, Vidor y Keyes se casaron. El matrimonio terminó dos años después cuando ella descubrió que él también le era infiel.
Su marido número tres fue Huston. Le impresionó cuando se encontraron en un banquete en Hollywood, y todavía más cuando, después, la llevara a su rancho de caballos Tarzana y no hiciera ningún intento por seducirla.
Su matrimonio de 1946 la llevó a una vida de aventuras. Uno de los ejemplos que recordaba en 1971 tenía a Huston volviendo a casa después del rodaje de su película de 1949, ‘Éramos desconocidos’ [We Were Strangers], con un regalo de la actriz Jennifer Jones: un chimpancé. "El chimpancé se enamoró de John, y lo trajo a vivir con nosotros a nuestro apartamento blanco".
David Niven escribió en sus memorias que Keyes se exasperó con el animal y dictó un ultimátum: ‘Uno de nosotros tiene que marcharse. El mono, o yo".
De acuerdo a Niven, Huston replicó: ‘Cariño, eres tú’. Keyes escribió en su libro que fue el chimpancé el despedido.
Sin embargo, el matrimonio con Huston terminó en 1950 y Keyes siguió una terapia para superar el fracaso. Su conclusión: "Estuve siempre buscando el mismo tipo de hombre: la figura de un padre fuerte".
El matrimonio de Keyes con Shaw en 1957 siguió el mismo derrotero. Él había abandonado una brillante carrera como clarinetista y director de banda y estaba buscando retos intelectuales.
Shaw le dio un nuevo nombre, Keri, y la introdujo a la literatura y a sus viajes por el mundo. Durante un tiempo vivieron en España. Después de algunos años se hartó de su dominio y se separaron. Se divorciaron en 1985.
Tras la muerte de Shaw en 2004 a los 94 años, tuvo que defender su parte en tribunales diciendo que él se la había prometido. Un jurado le dio la razón en 2006, pero el albacea de la herencia juró que apelaría.
Keyes nació en Port Arthur, Texas, en 1916, de acuerdo a su certificado de nacimiento; algunas referencias indican un año después. Creció en Atlanta, sin su padre y pobre. Con una seductora figura y una atractiva belleza rubia, empezó a bailar en clubes nocturnos y a los diecisiete se marchó a Hollywood. Cecil B. DeMille le dio un contrato por siete años y la incluyó en el reparto de ‘El bucanero’ [The Buccaneer].
Después de algunos papeles menores en Paramount, apareció en ‘Lo que el viento se llevó’, para mudarse luego a Columbia, donde se desarrolló su carrera.
Después de que terminaran su carrera en el cine y sus matrimonios, se dedicó a escribir, primero una novela autobiográfica, ‘I Am a Billboard’, dos libros de memorias, ‘Scarlett O’Hara’s Younger Sister’ y ‘I’ll Think About It Tomorrow’, guiones y artículos.
Keyes tenía una idea franca de su vida y carrera. Dijo en una entrevista de 1999:
"Para ser una gran estrella como Joan Crawford tienes que usar anteojeras y prestar atención solamente a tu carrera. Nadie me prestó atención, incluyéndome yo misma. Yo era la Cenicienta original, buscando un final feliz en un cuento de hadas. Pero mi príncipe azul no llegó nunca".
Filmografia
· The Buccaneer (1938) as Madeleine
· Dangerous to Know (1938) (uncredited)
· Men with Wings (1938) (uncredited) Nurse
· Sons of the Legion (1938) as Linda Lee
· Artists and Models Abroad (1938) aka Stranded in Paris (UK) (uncredited)
· Paris Honeymoon (1939) (uncredited) as Village Girl
· Sudden Money (1939) as Mary Patterson
· Union Pacific (1939) as Mrs. Calvin
· Gone with the Wind (1939) as Suellen O'Hara
· Slightly Honorable (1940) as Miss Vlissingen
· The Lady in Question (1940) as Francois Morestan
· Before I Hang (1940) as Martha Garth
· Beyond the Sacramento (1940) aka Power of Justice (UK) as Lynn Perry
· The Face Behind the Mask (1941) aka Behind the Mask (UK) as Helen Williams
· Here Comes Mr. Jordan (1941) as Bette Logan
· Ladies in Retirement (1941) as Lucy
· The Adventures of Martin Eden (1942) aka High Seas (USA reissue title) as Ruth Morley
· Flight Lieutenant (1942) as Susie Thompson
· The Desperadoes (1943) as Allison McLeod
· Dangerous Blondes (1943) as Jane Craig
· There's Something About a Soldier (1943) as Carol Harkness
· Nine Girls (1944) as Mary O'Ryan
· Strange Affair (1944) as Jacqueline Harrison
· A Thousand and One Nights (1945) aka 1001 Nights as the Genie[9]
· Renegades (1946 film)|Renegades aka Kansan (1946) as Hannah Brockway[10]
· The Thrill of Brazil (1946) as Vicki Dean[11]
· The Jolson Story (1946) as Julie Benson (a character based on Jolson's wife, Ruby Keeler)[12]
· Johnny O'Clock (1947) as Nancy Hobson
· The Mating of Millie (1948) as Millie McGonigle
· Enchantment (1948) as Grizel Dane
· Mr. Soft Touch (1949) aka House of Settlement (UK) as Jenny Jones
· Mrs. Mike (1949) as Kathy Flannigan[2]
· The Killer That Stalked New York (1950) aka Frightened City (UK) (USA copyright title) as Sheila Bennet[13]
· Smuggler's Island (1951) as Vivian Craig
· The Prowler (1951) as Susan Gilvray
· Iron Man (1951) as Rose Warren[14]
· One Big Affair (1952) as Jean Harper
· C'est arrivé à Paris (1953) aka It Happened in Paris (USA) as Patricia Moran
· Rough Shoot (1953) aka Shoot First (USA) as Cecily Paine[15]
· 99 River Street (1953) aka Crosstown as Linda James[16]
· Hell's Half Acre (1954) as Donna Williams[17]
· The Seven Year Itch (1955) as Helen Sherman
· Top of the World (1955) as Virgie Rayne (Mrs. Gannon)
· Around the World in Eighty Days (1956) as The Flirt
· Across 110th Street (1972) cameo
· A Return to Salem's Lot (1987) as Mrs. Axel
· Wicked Stepmother (1989) as Witch Instructor
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1916 Maris Wrixon
Wrixon Maris (28 de diciembre de 1916 - 6 de octubre de 1999) fue una película norteamericana de televisión y actriz. Ella apareció en más de 50 películas entre 1939 y 1951.
Entre 1940 y 1942, Wrixon aparecido en 29 películas de Warner Brothers, alternando entre uncredited partes (incluyendo películas en Alta Sierra y oscuro Victoria) y funciones de apoyo.
Wrixon trabajado principalmente en películas B-y, además de sus advertencias películas, las películas producidas por la pobreza Fila estudios como Monograma Imágenes. Monograma en libertad de la película en la que The New York Times dice que "el horror aficionados su mejor recuerdo", El Mono, que protagonizó Boris Karloff.
Wrixon estaba casada con Oscar nominada película editor Rudi Fehr. Murió en Santa Mónica, California, de la insuficiencia cardíaca.
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1916 Olivia de Havilland
Olivia Mary de Havilland (Tokio, Japón; 1 de julio de 1916); actriz estadounidense, ganadora de dos Oscar, fue una de las estrellas de Hollywood más admiradas en la década de los años 1940.
La hija primogénita de padres británicos, Walter de Havilland, abogado que ejercía en Japón, y Lillian Fontaine, actriz. Su hermana pequeña, es la actriz Joan Fontaine, también nacida en Tokio. A causa de una salud debilitada, y tras la separación de sus padres, se traslada con su madre y su hermana a los Estados Unidos, a California, donde cursó sus estudios. En el año 1946 se casó con su primer marido, el novelista Marcus Goodrich, del que se divorciaría en 1953 y con el que tuvo un hijo, Benjamin, que moriría en el año 1991.1 En 1955 se casó con su segundo marido, Pierre Galante, con quien tuvo una hija, aunque se divorciaría en 1979 y con el que siguió manteniendo una buena amistad hasta el punto de cuidarle hasta su muerte en París, en el año 1998. Desde los años 1950 reside en París.
Sus comienzos en el cine
Max Reinhardt se fijó en ella en una representación teatral universitaria, en El sueño de una noche de verano, y posteriormente, la representaría en el Hollywood Bowl. Reindhardt decidió llevarla al cine, y la dirigiría en la película homónima, para la Warner Brothers, en el año 1935. A partir de este momento, formaría parte de un equipo consolidado en la Warner, con Errol Flynn como pareja y Michael Curtiz como director. Junto con Errol Flynn protagonizaría 7 películas, en las que, aunque siendo de temática muy distinta, ella siempre representaba el mismo personaje, de amada del aventurero, fiel seguidora del héroe. Algunas de estas películas fueron El capitán Blood (1935), La carga de la brigada ligera (1936), Robin de los bosques (1938) o Dodge, ciudad sin ley (1939).
La década de los 40
Los años 1940 fueron los más importantes de su carrera, ya que protagonizaría Vida íntima de Julia Norris, de Mitchell Leisen, en 1947 y La heredera, de William Wyler, en 1949, junto a Montgomery Clift, que le supondrían los dos Oscar de su carrera. Sin embargo, en el año 1939 ya interpretó uno de los papeles que le daría más importancia y reconocimiento a nivel mundial, el de Melanie Wilkes en Lo que el viento se llevó (1939), por el que consiguió una nominación a los Oscar como mejor actriz secundaria ese mismo año, aunque el premio se lo llevó su compañera de reparto, Hattie McDaniel, que interpretaba el papel de Mami y fue la primera actriz afroamericana en conseguirlo. En el año 1941 fue de nuevo nominada al Oscar a la mejor actriz principal por su papel en Si no amaneciera, pero esta vez fue su hermana, Joan Fontaine, nominada por Sospecha, de Alfred Hitchcock la que se lo llevó. La mala relación que mantenían las dos hermanas pudo apreciarse en la entrega de los Oscar, cuando Joan rechazó las felicitaciones de Olivia al subir a recoger su galardón. A pesar de que los años 1940 fueron los mejores de su carrera, fue en esta época cuando tuvo un problema judicial con la Warner, ya que ella se quejaba de que los papeles que le proporcionaban no tenían ningún valor artístico, y pensaba que los mejores papeles se los cedían siempre a Bette Davis ( un ejemplo evidente, es la película de; La vida privada de Elisabeth y Essex, y entonces el estudio, en represalia, no le concedió ningún papel en más de 6 meses. Olivia los demandó cuando intentaron prorrogar su contrato de siete años alegando que les debía esos 6 meses de castigo. Ella ganó la demanda, pero estuvo casi 3 años sin trabajar.
La década de los 50
A partir de los años 1950, sus papeles se van distanciando cada vez más. De esta última etapa de su carrera, sus papeles más importantes fueron No serás un extraño (1955), de Stanley Kramer, La noche es mi enemiga (1959), de Anthony Asquit, y Canción de cuna para un cadáver (1964), de Robert Aldrich.
Últimos trabajos
Dejó apartado un poco el cine a partir de los años 1960, y se dedicó al teatro y la televisión, que emergía en aquellos tiempos, trabajando a lo largo de esta década en varias series para este medio. Desde entonces, ha vivido prácticamente recluida, y una de sus últimas apariciones fue como presentadora de uno de los premios de la 75 edición de los Oscar, en el año 2003.
Filmografía
· Elibi Ike (1935)
· El predilecto (1935)
· El sueño de una noche de verano (1935)
· El capitán Blood (1935)
· La carga de la brigada ligera (1936)
· Robín de los bosques (1938)
· Dodge, ciudad sin ley (1939)
· Lo que el viento se llevó (1939)
· Camino de Santa Fe (1940)
· Si no amaneciera (1941)
· Murieron con las botas puestas (1941)
· Como ella sola (1942)
· Predilección (1945)
· Vida íntima de Julia Norris (1946)
· A través del espejo (1946)
· Nido de víboras (1948)
· La heredera (1949)
· Mi prima Raquel (1952)
· No serás un extraño (1956)
· La hija del embajador (1956)
· El rebelde Orgulloso ( 1958 )
· La noche es mi enemiga (1959)
· Canción de cuna para un cadáver (1964)
· Aeropuerto 77 (1977)
· El enjambre (1978)
· Anastasia (1986)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1949 Oscar a la mejor actriz La heredera Ganadora
1948 Oscar a la mejor actriz Nido de víboras Candidata
1946 Oscar a la mejor actriz Vida íntima de Julia Norris Ganadora
1941 Oscar a la mejor actriz Si no amaneciera Candidata
1939 Oscar a la mejor actriz de reparto Lo que el viento se llevó Candidata
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1916 Patricia Ellis
Patricia Ellis (20 de mayo de 1916-26 de marzo de 1970) fue una actriz cinematográfica estadounidense que trabajó fundamentalmente en la década de 1930.
Nacida en Birmingham (Alabama), Ellis se interesó ya de joven en la interpretación, gracias en buena parte a ser la hijastra del actor Alexander Leftwich. En 1932 ella hizo dos pequeños papeles, ambos sin aparecer en los créditos, en las películas Three on a Match (Tres vidas de mujer) y Central Park. Ese mismo año fue elegida una de las catorce WAMPAS Baby Stars. Ellis, con 16 años, era la más joven de todas. Entre las otras seleccionadas se encontraba la futura leyenda de Hollywood Ginger Rogers y Gloria Stuart.
Su primer papel acreditado llegó al año siguiente, con la película The Kings Vacation, interpretada por George Arliss. Con este título su carrera despegó y mantuvo un buen ritmo, aunque buena parte de la misma se ocupó en el cine de serie B. En 1933 trabajó en ocho filmes, y en 1934 en siete. Empezó 1935 con A Night at the Ritz, en la cual interpretaba el papel femenino principal, junto a William Gargan. Ese año participó en siete títulos, y en otros siete en 1936.
Trabajando junto a algunas de las más importantes estrellas de Hollywood, incluyendo a James Cagney, Ricardo Cortez, y Bela Lugosi, la carrera de Ellis llegó a su cima en 1937. Casi todos sus papeles tenían lugar en comedias, aunque también rodó algunas películas de misterio y policíacas, y ya en 1936 la mayor parte de sus interpretaciones eran primeros papeles. En 1937 trabajó en cinco filmes, en solo tres en 1938, y dos en 1939.
A diferencia de muchas actrices de la época, cuyas carreras finalizaban cuando dejaban de recibir papeles, Patricia Ellis disminuyó la intensidad de su trabajo por elección propia, y se retiró en 1941 para casarse con George T. O'Malley, un hombre de negocios de Kansas City (Missouri). Ellis dejó Hollywood y se asentó en Kansas City a fin de dedicarse a la vida en familia. El matrimonio duró hasta el fallecimiento de Ellis a causa de un cáncer en 1970, con 53 años de edad, en Kansas City.
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1917 Adele Jergens
Adele Jergens (26 de noviembre de 1917 - 22 de noviembre de 2002) fue una actriz norteamericana. Nacido en Brooklyn, Nueva York, Jergen la fecha de nacimiento aparece a veces como 1922.
Jergens primero se elevó a la fama a finales de 1930, cuando fue nombrada "Miss World"s Fairest" en New York 1939 y en los primeros años 1940, trabajó como Rockette, y fue nombrada la número uno Showgirl en la ciudad de Nueva York.
Después de unos años de trabajar como modelo y corista Jergens aterrizó en una película con un contrato con Columbia Pictures en 1944. Fue entonces cuando Jergens morena se convirtió en una rubia. Su pasado corista llegó a la mano cuando ella desempeñó a una bailarina exótica en la película Robo de Autos Blindados (1950).
Ella desempeño una vez como madre de Marilyn Monroe en la pelicula Damas del Coro (1948) a pesar de que Jergens era sólo 9 años mayor que Monroe.
En 1949 conoció y se casó con el actor Glenn Langan hasta su muerte en 1991. Su único hijo, el actor Tracy Langan
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1917 Danielle Darrieux
Danielle Darrieux, actriz francesa, nacida el 1 de mayo de 1917 en Burdeos. Su carrera actoral que tiene más de ochenta años comienza a los 14 años cuando participa en un concurso y es contratada para realizar la película "El baile" de Wilhelm Thiele en 1931, basada en la novela de Irène Némirovsky.
Fimografía
· 1931: El baile.
· 1935: Taras Bulba
· 1936: Mayerling.
· 1938: La sensación de París.
· 1947: Ruy Blas.
· 1950: La ronda.
· 1951: El precio de un amor.
· 1952: Operación Cicerón.
· 1952: El placer.
· 1953: Madame de...
· 1954: Rojo y Negro-
· 1954: El torero.
· 1955: Napoleón
· 1955: Los envenenadores.
· 1955: El amante de lady Chatterley.
· 1956: Alejandro, el Grande.
· 1956: El salario del miedo.
· 1958: El desorden y la noche.
· 1959:Asesinato A 45 r.p.m.
· 1963: Landru.
· 1967: Las señoritas de Rochefort.
· 1972:No encontré rosas para mi madre.
· 2002: Ocho mujeres.
· 2003: Las amistades peligrosas.
· 2006: Nueva chance.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Dorothy Arnold
Dorothy Arnold (21 de noviembre de 1917 - 13 de noviembre de 1984) fue una actriz de películas de América y la primera esposa de estrella de béisbol Joe DiMaggio. Su película de 20 años de carrera comenzó con Freshies de 1937 y terminó el 1957 con Lizzie.
Ella nació Dorothy Arnoldine Olson en Duluth, Minnesota, y por la edad de 12 años actuaba en noches de aficionados en Duluth del Teatro Lírico y locales con el Ejército de Salvación Band. Ella se graduó de High School Denfeld en 1935.
Su primer trabajo teatral fue con el Grupo Caja Revue, viajar fuera de Chicago. Estudió en la Escuela de Paramount de Nueva York y bits en imágenes desempeñado como bailarína.
Carrera
Arnold probado dos veces con Paramount Pictures, pero fue Universal Studios que le ofreció un contrato de existencias. Ella apareció en 15 películas entre 1937 y 1939. Sus papeles más memorables fueron los de la heroína en peligro Jean Drew en El Fantasma Creeps (con Bela Lugosi y Robert Kent) y la corista bajo Gloria DeVere en La Casa del Miedo (con Irene Hervey y William Gargan).
Después de su matrimonio con DiMaggio, que dejar de actuar. Un breve regreso en 1957, incluido su última película, la MGM Lizzie (con Eleanor Parker y Joan Blondell) y apariciones en la televisión de Las Aventuras de Jim Bowie y Dragnet.
Matrimonio
DiMaggio se reunió en 1937 - tenía 19, fue 23 - sobre el conjunto de Manhattan Merry-Go-Round. DiMaggio había un menor de edad haciendo uso de la palabra papel en la película; Arnold no tiene líneas.
Arnold cuando visitó su ciudad natal de Duluth el 13 de julio de 1939, fue mostrando su anillo de compromiso. DiMaggio se casó el 18 de noviembre de 1939 en SS Pedro y Pablo en la Catedral de San Francisco. Un informe acerca de la boda, señaló que "San Francisco del Norte Playa población italiana resultó en un espíritu de carnaval que atascado calles y la policía rompió las líneas". Miles de personas (las estimaciones varían desde 10000 a 20000) se reunieron fuera de la catedral y se desbordaron en Washington Square. La fiesta tuvo que luchar contra la multitud durante 15 minutos para conseguir en el interior de la iglesia. La novia y su padre, Victor Arnold Olson, necesitaba una escolta policial para luchar contra la multitud.
La pareja honeymooned en Honolulu, y vivía en un apartamento en el Upper West Side de Manhattan. El 23 de octubre de 1941, el año de DiMaggio del famoso juego de golpear 56-racha, Dorothy dio a luz a su primer hijo, Joseph DiMaggio III.
La pareja se separan en 1942, pero más tarde reconciliarse frente a la prensa. Se separaron de nuevo el 6 de octubre de 1943. DiMaggio se enroló en el Ejército de los EE.UU. y fue enviado a Hawai. Arnold se declaró en el divorcio, que se concedió el 12 de mayo de 1944. Ella recibió $ 500 por mes en pensión alimenticia, custodia de Joe Jr. y $ 150 en infantil. A pesar del divorcio, que pasaron juntos en la Navidad de 1945.
Ella se casó con George Schuster bolsa en 1946. Los dos eran divorciados dentro de los cinco años.
En 1951, le dijo a los chismes de Hollywood columnista Hedda Hopper estaba pensando en "volver con Joe", pero a principios de 1952 se reunió DiMaggio Marilyn Monroe, a quien se casaría el 14 de enero de 1954. Se divorciaron después de nueve meses.
En 1991, un pedazo de fruitcake del DiMaggio / Arnold boda fue subastado por $ 1100. Se informó incorrectamente a partir de su matrimonio con DiMaggio Monroe.
Arnold Ralph Peck casado / Peckovich de Globe, AZ (Veterano de la Segunda Guerra Mundial, Domingo Diablo jugador ASU y posgrado) en finales del decenio de 1960. En conjunto, de propiedad de un club de la cena en Palm Springs / Cathedral City, California, llamado Carbón Charley's, donde actuó. Murió en Palm Desert, California, de cáncer de páncreas en 1984 a la edad de 66.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Jane Giman
Sarah Jane Mayfield (Saint Joseph, Missouri, 5 de enero de 1917 — Palm Springs, California, 10 de septiembre de 2007), mejor conocida como Jane Wyman, fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Muy popular por ser la primera esposa de Ronald Reagan y por su papel protagonista en la exitosa serie televisiva de los 80 Falcon Crest.
Biografía y carrera
Primeros años
Debuta en los inicios del cine sonoro (1932), y en los años siguientes trabaja en papeles secundarios en dramas y comedias representativas de la época como El rey del burlesque (1935, Sidney Lamfield), comedia musical en que aparecía junto a Warner Baxter; la magistral comedia -screwall comedy o comedia loca- de Gregory LaCava Al servicio de las damas (1936), al lado de William Powell y Carole Lombard; la comedia Caín y Mabel (1936), en compañía de Clark Gable y Marion Davies; el musical nominado a 1 oscar Mr. Dodd (1937, Alfred E. Green) o la inteligente comedia costumbrista The crowd roars (1938) de Michael Curtiz, junto a Errol Flynn y la deliciosa Rosalind Russell.
La década de 1940 supone su empuje definitivo hacia un estrellato de moderada duración (desde 1945 hasta 1960, aproximadamente), y su especialización en personajes de corte melodramático. Estuvo bastante desaprovechada para la comedia, pese a sus dotes para el vodevil musical o la comedia ligera, pero será ahora cuando la actriz encuentre cada vez más papeles a la medida de sus posibilidades en films como el estimulante thriller Larceny Inc. (1940), al lado de Edward G. Robinson; la entrañable comedia Mi espía favorita (1942), junto a Bob Hope en una de sus mejores películas, y Madeleine Carroll; la encantadora comedia romántica La princesa O´Rourke (1943, Norman Krasna) en compañía de Olivia de Havilland y Dennis O´Keefe o el musical patriótico-propagandístico de 1944 La cantina de Hollywood de Delmer Daves, junto a un desfile de estrellas de la época que realizan un cameo para animar a los soldados norteamericanos en el frente con canciones, humor, etc. -y que pertenece a un mini subgénero que comparte con Tres días de amor y fe de Frank Borzage (1942), por ejemplo-.
Con Billy Wilder, Hitchcock, Frank Capra...
La etapa de esplendor de Jane Wyman en el cine arrancó a finales de los años 40 y se prolongó durante la década siguiente. En 1949 ganó el Oscar a la mejor actriz interpretando a una mujer sordomuda en Belinda (1948) y obtuvo tres nominaciones más: en 1947 por El despertar (The Yearling), en 1951 por No estoy sola (The blue veil) y en 1955 por Obsesión (Magnificent obsession).
En 1945, Wyman logra una gran popularidad con su magnífica interpretación en uno de los dramas sobre el alcoholísmo más emblemáticos de la historia: Días sin huella del maestro Billy Wilder. En la cinta, la actriz hace de esposa de un escritor torturado y en crísis emocional (Ray Milland), que no logra salir de la espiral de alcohol en que se encuentra. Junto a ellos, destaca también el actor Phillip Terry. El reconocimiento que Jane consigue con este film (ganador de 4 Oscar), le permite acceder a producciones de los grandes estudios, donde va demostrando su versatilidad.
Comienza así su mejor época en el cine, actuando en el biopic suavizado de Cole Porter Noche y día (1946, Michael Curtiz) junto a Cary Grant y Alexis Smith; en el clásico drama rural El despertar (1946, Clarence Brown) con Gregory Peck y Chill Wills; en el imitado western Cheyenne (1947, Raoul Walsh junto a James Craig; en la preciosa comedia costumbrista Ciudad mágica (1947, William A. Wellman) en compañía de James Stewart y Kent Smith; en el fabuloso melodrama por el que ganara su merecido Oscar Belinda (1948, Jean Negulesco) al lado de Lew Ayres y Agnes Moorehead; como estrella invitada en la comedia ¡Qué gran sensación! (1949, David Butler) y en el drama de suspense del gran Alfred Hitchcock Pánico en la escena (1950) con Michael Wilding y Marlene Dietrich. En ésta última ya se comportaba como estrella, y durante su rodaje se quejaba de tener que aparecer en pantalla menos bella y favorecida que la Dietrich, aunque su papel lo exigiera así.
Como todo astro de la pantalla, pasados los primeros dos o tres años de reinado, la propia industria comienza a probarla en todo tipo de producciones (incluida alguna de serie B), pero la Wyman demuestra su talento en todas ellas: El zoo de cristal (1950, Irving Rapper) en su primera versión cinematográfica -es una asfixiante obra teatral de Tennessee Williams-, junto a un casi debutante Kirk Douglas; Tres hombres llamados Mike (1951, Charles Walters), comedia romántica tan sencilla como entrañable, al lado de Van Johnson y Howard Keel; Aquí viene el novio (1951, Frank Capra), comedia romántica de escaso éxito pero bien interpretada por Jane y por Bing Crosby; No estoy sola (1951, Curtis Bernhardt), melodrama de buen tono pero "concebido" para ser oscarizable; La historia de Will Rogers (1952, Michael Curtiz), en la vida del célebre cómico y actor del primer Hollywood, al que ahora interpretaba su hijo en la vida real y también actor (Will Rogers Jr.); Amor a medianoche (1953, Alexander Hall), comedia que versionaba el clásico La pícara puritana de 1937, con Ray Milland y Aldo Ray o Trigo y esmeralda (1953, Robert Wise), sufrido melodrama con una historia ya llevada anteriormente a la pantalla, donde compartía cartel con Sterling Hayden.
Con Douglas Sirk y últimos años en cine
1954 supone su primer encuentro con el gran director de melodramas Douglas Sirk, que le emparejó con el galán Rock Hudson en dos de sus películas más populares de los 50 para la Universal: Obsesión (1954), en donde interpretaba el papel de una mujer que queda ciega tras un accidente, y Sólo el cielo lo sabe (1955), donde otro argumento típicamente melodramático servía de excusa al director para realizar un ejercicio de estilo hoy insuperable. Los 50 terminan con dos éxitos populares que aguantan bien el paso del tiempo: la amable comedia melodramática Milagro bajo la lluvia (1956, Rudolph Maté), de nuevo con Van Johnson; y Pollyanna, en versión Disney de 1960, superando en espectadores -que no en calidad- la vieja versión de la novela que Mary Pickford estrenara en 1920.
Sus últimos films no son muy allá, pero si acaso Los conflictos de Papá (1962, James Neilson) es una agradable distracción familiar en la que aparecía con Fred MacMurray.
Estrella de televisión
No será hasta 1981, en plena era Reagan, cuando la Wyman resurja de sus cenizas en un papel de malvada patriarca de una familia con viñedos en la teleserie-culebrón estadounidense Falcon Crest ideada por el inevitable Aaron Spelling. Ya en los años 50 había tenido su propio programa de televisión, Jane Wyman Presents, The Fireside Theatre.
Tras muchos años de retiro, Jane Wyman consiguió un éxito extraordinario con Falcon Crest, que estuvo 9 años en antena y se emitió en medio mundo. En ella, Jane interpretó un papel muy diferente al que le había hecho famosa en los años 50. Mientras en aquella época interpretaba heroínas abnegadas, en Falcon Crest era una matriarca astuta y poderosa que con tal de proteger a su familia y a su legado era capaz de urdir artimañas de cualquier tipo. Por su famoso papel de Angela Channing, ganó 4 Globos de Oro en 4 años consecutivos. Hacia 1989 la salud de la actriz empeoró, y tuvo que dejar la serie en su última temporada, a la que volvió esporádicamente al final.
Fallecimiento
Jane Wyman falleció a el lunes 10 de septiembre de 2007 a sus 93 años de edad3 en su casa en Palm Springs,4 habiendo sufrido por varios años de artritis y diabetes. El hijo de Wyman, Michael Reagan, dio una declaración pública en la que dijo, «He perdido a una madre amorosa, mis hijos, Cameron y Ashley han perdido a una abuela amorosa, mi esposa Collen ha perdido a una gran amiga a la que llamaba mamá, y Hollywood perdió a una de las damas más elegantes que ha aparecido en el cine»
Filmografía
· Torero a la fuerza (The Kid from Spain) (1932)
· Elmer, the Great (1933)
· All the King's Horses (1934)
· College Rhythm (1934)
· King of Burlesque (1935)
· Rumba (1935)
· George White's 1935 Scandals (1935)
· Stolen Harmony (1935)
· Anything Goes (1936)
· The Sunday Round-Up (1936)
· My Man Godfrey (1936)
· Stage Struck (1936)
· Cain and Mabel (1936)
· Here Comes Carter (1936)
· Polo Joe (1936)
· Gold Diggers of 1937 (1936)
· Smart Blonde (1937)
· Ready, Willing and Able (1937)
· The King and the Chorus Girl (1937)
· Slim (1937)
· The Singing Marine (1937)
· Public Wedding (1937)
· Little Pioneer (1937)
· Mr. Dodd Takes the Air (1937)
· Over the Goal (1937)
· The Spy Ring (1938)
· He Couldn't Say No (1938)
· Fools for Scandal (1938)
· Wide Open Faces (1938)
· The Crowd Roars (1938)
· Brother Rat (1938)
· Tail Spin (1939)
· The Kid from Kokomo (1939)
· Torchy Blane... Playing with Dynamite (1939)
· Kid Nightingale (1939)
· Private Detective (1939)
· Brother Rat and a Baby (1940)
· An Angel from Texas (1940)
· Flight Angels (1940)
· My Love Came Back (1940)
· Gambling on the High Seas (1940)
· Tugboat Annie Sails Again (1940) Wyman haciendo de Johnny Belinda, el papel que le daría el Óscar en Belinda· Honeymoon for Three (1941)
· Bad Men of Missouri (1941)
· You're in the Army Now (1941)
· The Body Disappears (1941)
· Larceny, Inc. (1942)
· My Favorite Spy (1942)
· Footlight Serenade (1942)
· Princess O'Rourke (1943)
· Make Your Own Bed (1944)
· The Doughgirls (1944)
· Crime by Night (1944)
· Hollywood Canteen (1944)
· Días sin huella (The Lost Weekend) (1945)
· One More Tomorrow (1946)
· Noche y día (Night and Day) (1946)
· El despertar (The Yearling) (1946)
· Cheyenne (Cheyenne) (1947)
· Ciudad mágica (Magic Town) (1947)
· Belinda (Johnny Belinda) (1948)
· Un beso en la oscuridad (A Kiss in the Dark) (1949)
· It's a Great Feeling (1949) (cameo)
· The Lady Takes a Sailor (1949)
· Pánico en la escenaStage Fright) (1950)
· El zoo de cristal (The Glass Menagerie) (1950)
· Tres hombres llamados Mike (Three Guys Named Mike) (1951)
· Aquí viene el novio (Here Comes the Groom) (1951)
· No estoy sola (The Blue Veil) (1951)
· Starlift (1951) (cameo)
· La historia de Will Rogers (The Story of Will Rogers) (1952)
· Just for You (1952) · Three Lives (1953)
· Amor a medianoche (Let's Do It Again (1953)
· Trigo y esmeralda (So Big) (1953)
· Obsesión (Magnificent Obsession) (1954)
· Hollywood Mothers and Fathers (1955)
· Orgullo contra orgullo (Lucy Gallant) (1955)
· Sólo el cielo lo sabe (All That Heaven Allows) (1955)
· Milagro bajo la lluvia (Miracle in the Rain) (1956)
· Vacaciones para enamorados (Holiday for Lovers) (1959)
· Pollyanna (1960)
· Los conflictos de papá (Bon Voyage!) (1962)
· Cómo cometer el delito del matrimonio (How to Commit Marriage) (1969)
Televisión
· Jane Wyman, Presents the Fireside Theatre (1955 - 1958)
· Summer Playhouse (presentadora en 1957)
· The Failing of Raymond (1971)
· Amanda Fallon (1973) (piloto de televisión)
· The Incredible Journey of Doctor Meg Laurel (1979)
· Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels) (1980)
· Vacaciones en el mar (Love boat) (1980)
· Falcon Crest (1981 - 1990)
· La doctora Quinn (Dr Quinn, Medicine Woman) (1993)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 Joan Fontaine
Joan de Beauvoir de Havilland (n. 22 de octubre de 1917), conocida como Joan Fontaine, es una actriz estadounidense de origen británico nacida en Japón, ganadora de un premio Oscar. Se convirtió en ciudadana estadounidense en abril de 1943
Es la hija menor de Walter de Havilland y de Lilian Augusta Ruse, actriz británica conocida como Lilian Fontaine, quienes se casaron en 1914. El padre de Joan Fontaine, Walter, era un abogado que trabajaba en Japón. Es la hermana pequeña de la también actriz Olivia de Havilland, con la que ha estado enemistada durante muchos años. Ambas hermanas asistieron a la escuela Los Gatos High School y a la Notre Dame Convent Roman Catholic girls school en Belmont, California.
A los dos años de edad, los padres de Joan se divorciaron. Joan era por aquel entonces una niña enfermiza que había desarrollado anemia. Por prescripción de los médicos, la madre de Joan se trasladó con sus hijas a los Estados Unidos donde se asentaron en la ciudad de Saratoga, California.
La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar lecciones de dicción junto a su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un valor de 160 en un test de inteligencia a los 3 años. A los 15 años, Joan volvió a Japón donde vivió con su padre durante dos años.
Cuando volvió a los Estado Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vio forzada a inventarse un nombre (primero fue Joan Burfield, y finalmente Joan Fontaine, utilizando el antiguo nombre de su madre sobre los escenarios).
Joan hizo su debut sobre los escenarios en la producción "Call It A Day" en 1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO.
Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película "No More Ladies" (1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred Astaire sin Ginger Rogers para la RKO: "Señorita en desgracia" (1937), pero la película fue un fracaso.
Continúo apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas, pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó con su primer marido, el actor británico Brian Aherne.
Su suerte cambió una noche en la que asistía a una cena donde se encontraba sentada cerca del productor David O. Selznick. Durante la cena, ella y Selznick comenzaron a discutir sobre la novela de Daphne du Maurier "Rebeca". A raíz de la charla, Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína anónima. A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto con cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel.
La película "Rebeca" supusó el debut en el cine estadounidense del director británico Alfred Hitchcock. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al Premio Oscar a la Mejor actriz.
Aunque ese año no ganó el premio (se lo llevó a casa Ginger Rogers por su papel en "Kitty Foyle"), sí que lo gano al año siguiente por "Sospecha", que también dirigió Hitchcock. Ambas hermanas fueron candidatas ese año al premio. El biografo Charles Higham describe el momento de recogida del Oscar, apuntando que Fontaine, al subir al escenario, rechazó la felicitación de su hermana, y que Olivia se ofendió mucho por el comportamiento de su hermana.
Algunos años después, de Havilland le devolvió el desplante cuando Fontaine, que la esperaba con la mano extendida, vio rechazado su saludo por unas declaraciones que había hecho Joan sobre el marido de Olivia.
Las hermanas dejaron de hablarse por completo en 1975, porque, según declaraciones de Fontaine, de Havilland no la había invitado a un servicio en memoria de su madre, Lilian de Havilland, quien había fallecido recientemente a causa de un cáncer. Por el contrario Olivia aseguró que había avisado a su hermana, pero que Joan rechazó acudir alegando que tenía mucho trabajo.
Siguiendo con su carrera artística, su éxito continuo durante los años 40, cuando destacó en algunos melodramas románticos. Entre sus películas más memorables están "La ninfa constante" (1943), "Alma rebelde" (1944), "Abismos" (1947) o "Carta de una desconocida" (1948). Durante los años 50 su éxito decreció un poco y empezó a aparecer en la televisión y en el teatro. En 1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra "Tea and Sympathy", por la que obtuvo muy buenas críticas.
Durante los años 60, continúo trabajando en el teatro, donde apareció en obras como "Private Lives", "Cactus Flower" y la producción austriaca de "El león en invierno". Su última película fue "The Witches" (1966), la cual también coprodujo. A partir de entonces realizó apariciones esporádicas en la televisión durante los años 70 y 80 y fue candidata a un Emmy por la telenovela "Ryan's Hope" en 1980.
Miss Fontaine ha sido también piloto con licencia, piloto de globo aerostático, una experta amazona, ganadora de concursos de pesca de atún, golfista, experta cocinera y decoradora de interiores.
En la actualidad vive en Carmel en una relativa reclusión. Publicó su autobiografía, "No Bed of Roses", en 1979.
Joan Fontaine se ha casado en cuatro ocasiones:
· Brian Aherne (1939 - 1945)
· William Dozier (1946 - 1951)
· Collier Young (1952 - 1961)
· Alfred Wright, Jr. (1964 - 1969).
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Tiene una hija, Deborah Leslie Dozier (nacida en 1948) de su unión con Dozier, y otra hija, Melinda, una niña adoptada de origen peruano, que huyo de su casa. Se sabe que Fontaine también está enemistada con sus hijas, posiblemente desde que descubrió que seguían manteniendo relación con su tía Olivia.
Joan Fontaine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 1645 de Vine Street.
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Filmografía
1935 No More Ladies
1937 A million to one
1937 Olivia
1937 The man who found himself
1937 You can't beat love
1937 Music for Madame
1937 Señorita en desgracia
1938 El rapto de Laura
1938 Blond cheat
1938 Sky giant
1938 The duke of West Point
1939 Gunga Din
1939 El hombre de la conquista
1939 Mujeres
1940 Rebeca
1941 Sospecha
1942 Sé fiel a ti mismo
1943 La ninfa constante
1944 Alma rebelde
1944 El pirata y la dama
1945 Mis cuatro amores
1946 De hoy en adelante
1947 Abismos
1948 Carta de una desconocida
1948 El vals del emperador
1948 ¡Viva la vida!
1948 Sangre en las manos
1950 September affair
1950 Nacida para el mal
1951 Cariño, ¿por qué lo hiciste?
1952 Something to live for
1952 Otelo
1952 Ivanhoe
1953 Tres historias de amor
1953 Vuelo a Tánger
1953 The bigamist
1954 La gran noche de Casanova
1956 Dos pasiones y un amor
1956 Más allá de la duda
1957 Una isla al sol
1957 Mujeres culpables
1958 A certain smile
1961 Viaje al fondo del mar
1962 Suave es la noche
1966 Las brujas
Televisión
1953 Four Star Playhouse
1955 Four Star Playhouse
1955 Letter to Loretta
1956 The Ford Television Theatre
1956 The 20th Century-Fox hour
1956 On trial
1956 General Electric Theater
1957 On trial
1957 General Electric Theater
1958 General Electric Theater
1959 Westinghouse Desilu Playhouse
1960 Startime
1960 Alcoa Presents: One Step Beyond
1960 General Electric Theater
1961 General Electric Theater
1961 The light that failed
1962 Checkmate
1962 The Dick Powell show
1963 Wagon train
1963 The Alfred Hitchcock hour
1965 The Bing Crosby show
1975 Cannon
1978 El laberinto de oro
1980 Ryan's hope
1981 Aloha Paradise
1981 Vacaciones en el mar
1983 Bare essence
1983 Bare essence
1986 Crossings
1986 Hotel
1986 Dark mansions
1994 Good King Wenceslas
Oscars
Año Categoría Película Resultado
1943 Oscar a la mejor actriz La ninfa constante Candidata
1941 Oscar a la mejor actriz Sospecha Ganadora
1940 Oscar a la mejor actriz Rebeca Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1917 June Allyson
June Allyson (7 de octubre de 1917; Westchester, Nueva York - 8 de julio de 2006; Ojai, Los Ángeles).
De nombre real Ella Geisman, fue una de de las actrices más populares entre los años 40 y 50. Nacida en el popular barrio del Bronx newyorkino, June no pasó una infancia fácil. La separación de sus padres siendo aún una niña y un terrible accidente que casi le costó la vida a los 8 años, la obligó a rehabilitarse hasta los 12 años con terapias de natación y baile. Debutó en 1938 en una comedia musical en Broadway a la edad de 20 años, apareció en la película Best Foot Forward en 1943, fue seleccionada dos años antes en la obra teatral. Su carrera abundó en éxitos musicales, comoThousands Cheer and Good News! (1947), y firmó un importante contrato con la Metro Goldwyn Mayer.
El 19 de agosto de 1945, June contrajo matrimonio con el actor Dick Powell. En 1963, año en que falleció Powell, se casó con Glenn Maxwell, del cual se separaría al cabo de unos meses. En 1973, David Ashrow se convirtió en su tercer y último marido.
June Allyson caracterizó a partir de los años 50 el papel de chica sensible y bondadosa, que le permitió destacarse en películas como The Girl in White (1952, Música y lágrimas (1954) o El mundo es de las mujeres (1954) de Jean Negulesco.
En 1951 ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia por su papel en la película Demasiado joven para besar, donde interpretaba a la niña prodigio de 13 años Molly Potter y a su hemana mayor, la pianista Cynthia Potter.
Filmografía
· That's Entertainment! III (1994)
· The Kid With the Broken Halo (1982)
· Blackout (1978)
· Vegas (1978)
· Three on a Date (1978)
· Curse of the Black Widow (1976)
· Letters From Three Lovers (1973)
· They Only Kill Their Masters (1972)
· Stranger in My Arms (1959)
· My Man Godfrey (1957)
· Interlude (1957)
· The Opposite Sex (1956)
· You Can't Run Away From It (1956)
· Strategic Air Command (1955)
· The McConnell Story (1955)
· The Shrike (1955)
· Executive Suite (1954)
· The Girl in White (1952)
· Too Young to Kiss (1951)
· The Reformer and The Redhead (1950)
· Right Cross (1950)
· Little Women (1949)
The Stratton Story (1949)
· The Three Musketeers (1948)
· Words and Music (1948)
· The Bride Goes Wild (1948)
· Good News (1947)
· High Barbaree (1947)
· Two Sisters From Boston (1946)
· The Secret Heart (1946)
· The Sailor Takes a Wife (1945)
· Her Highness and The Bellboy (1945)
· Two Girls and A Sailor (1944)
· Meet the People (1944)
· Music for Millions (1944)
· Best Foot Forward (1943)
· The Glenn Miller Story (1954)
· A Woman's World (1954)
· Battle Circus (1953)
· Remains to Be Seen (1953)
· Meet the People (1944)
· Music for Millions (1944)
· Best Foot Forward (1943)
· Girl Crazy (1943)
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1917 Kay Aldridge
Kay Aldridge (9 de julio de 1917 - 12 de enero de 1995) fue un modelo y actriz. Es mejor conocido por jugar Feisty y con frecuencia-en peligro heroínas en blanco y negro series durante la década de 1940
Ella nació Katharine Gratten Aldridge en Tallahassee, Florida. Como modelo fue visto en las portadas de revistas como Life, Damas Inicio Diario, Redbook y Buscar en la década de 1930. Su carrera cinematográfica empezó en 1937 con un papel en uncredited Vogues de 1938. En el siguiente par de años había una serie de pequeños papeles decorativos y, en gran medida, mientras que acreditan como Katherine Aldridge. Se informó de que ella fue una de las actrices de pantalla a prueba por la parte de Scarlett O'Hara en Lo que el Viento se llevo.
Las funciones para las que se volvió más conocida se inició en 1942 con la serie de peligros de Nyoka, realizado por la empresa República Pictures, especializada en la que las series del tipo que había escenas dramáticas cliffhanger al final de cada episodio. Ahora acreditan como Kay Aldridge jugó el carácter Nyoka Gordon, que se enfrenta a una gran cantidad de villanos, mientras que la búsqueda de su padre, que se perdió en una expedición en África. Más clásico de serie heroína funciones seguido con títulos como Daredevils of the West en 1943 y Haunted Harbor en 1944. Se retiró de actuar en 1945.
Aldridge estuvo casado tres veces: a Arthur Cameron de 1945 a 1954; a Richard Tucker Derby desde 1956 hasta su muerte en 1979, y por último a Harry Nasland hasta su muerte en 1988. En sus últimos años vivió en Camden, Maine. Murió de un ataque al corazón mientras estaba en el hospital en Rockport, Maine. Fue sobreviven una hija, Cameron Carey Ferrero; dos hijos, Scott y Arthur Cameron, una hijastra, Minnie Tucker Biggs, y dos stepsons, Richard Tucker y Samuel
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1917 Lillian Porter
Lillian Porter (24 de febrero de 1917, Alameda County, California - † 1 de febrero de 1997, San Bernardino, California) fue una actriz estadounidense de cine y televisión.
Se retiró tras su boda con el también actor Russell Hayden el 11 de julio de 1946. Permaneció casada con él hasta su muerte en 1981 y aparentemente no tuvo ningún hijo de esa relación.
Falleció en 1997, pocas semanas antes de su ochenta cumpleaños por causas sin desvelar.
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