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1922 Peggy Drake
Peggy Drake (6 de octubre de 1922 -) fue una actriz autriaca de la década de 1940, todos sus papeles son películas de la serie B-movies.
Nacido Liesl Lotte Mayer en Viena, Austria, Drake's carrera comenzó en 1940, en la película Demasiadas niñas. Su carrera fue corta, con la que figura en tan sólo cinco películas a partir de 1940 y que termina en 1942. Sin embargo, uno de esos papeles se ha convertido en bien conocido por los fans de la serie Rey del Mounties, una continuación del Rey de la Mounties una serie de películas. Dejó la empresa después de 1942, reaparece aquí y allá en papeles de credito.
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1922 Veronica Lake
Veronica Lake (14 de noviembre de 1922– 7 de julio de 1973) fue una conocida actriz cinematográfica y modelo pin-up estadounidense que se granjeó el aplauso de público y crítica durante los años 40, especialmente por sus papeles en filmes de cine negro, junto al actor Alan Ladd.
Su éxito, sin embargo, fue efímero. Tras una cadena de matrimonios desgraciados y graves problemas debido a su alcoholismo, murió, sola y abandonada, prácticamente en la indigencia.
Primeros años
Veronica Lake (bautizada Constance Frances Marie Ockelman) nació en Brooklyn, New York, el 14 de noviembre de 1922. Su padre, Harry E. Ockelman, era descendiente de alemanes y trabajaba para una petrolera en un barco. Cuando ella tenía un año la familia se trasladó a Florida, pero regresó a Brooklyn a los pocos años. Su padre murió en un accidente laboral en Philadelphia en 1932, cuando ella tenía 9 años. Su madre (nacida Constance Charlotta Trimble) se casó entonces con un amigo de la familia, Anthony Keane, que trabajaba en un periódico. Constance fue enviada a un colegio católico, en Montreal, colegio que ella odiaba. Más tarde se trasladaron todos a Florida. Constance tuvo una niñez problemática y se dice que fue diagnosticada de esquizofrenia paranoica, aunque no hay pruebas de ello.
En 1938, se trasladaron a Beverly Hills, California, donde su madre la matriculó en la célebre Bliss-Hayden School of Acting en el Beverly Hills Playhouse. Su primera aparición en pantalla fue un pequeño papel en un film de la RKO: Sorority House (1939). Siguieron trabajos similares, incluyendo All Women Have Secrets y Dancing Co-Ed.
En el rodaje de Sorority House, el director John Farrow se dio cuenta por primera vez de que el mechón de pelo que cubría su ojo derecho le daba un aire misterioso, realzando poderosamente su atractivo natural. Fue presentada al productor de la Paramount Arthur Hornblow Jr., que le cambió el nombre por el de Veronica Lake. El apellido hacía referencia a sus profundos ojos azules.
Veronica se casó con el director artístico John S. Detlie en 1940. Otro pequeño papel en la comedia Forty Little Mothers atrajo la atención sobre ella. En 1941, firmó un importante contrato con la Paramount Pictures. En agosto, tuvo una hija, Elaine Detlie.
Icono de los 40
Comenzó a despuntar seriamente con la película Vuelo de águilas (1941), en la que hacía un papel secundario, pero robaba escena tras escena al resto del elenco. Su siguiente película también fue un éxito: Hold Back the Dawn (1941). Veronica ya era una actriz carismática, bellísima pero con un toque de fina ironía, cuando protagonizó sus mejores films: Los viajes de Sullivan (1941), El cuervo (1942), con Alan Ladd, Me casé con una bruja (de 1942; serviría de inspiración para la serie televisiva de los 60 Embrujada), La llave de cristal (1942) y Sangre en Filipinas (1943).
Me casé con una bruja le supuso un sonoro triunfo. Coprotagonizada por Fredric March, el actor se incomodaba en el rodaje por la omnipresencia de Lake ante la cámara; en lugar de I married a witch empezó a llamar a la película I married a bitch ("Me casé con una zorra"). Posteriormente, ya no quiso volver a trabajar con la actriz.
Durante una temporada ella y Alan Ladd coparon todas las portadas de las revistas. Al principio, fue pura necesidad, ya que el actor medía sólo 1.65 m. y la actriz, con su 1.51, se le acoplaba bien. Hicieron 4 películas juntos. Hay que reseñar que ambos morirían a la misma edad, 50 años, en penosas condiciones.
Una foto publicitaria puso de moda su icónico peinado platino, denominado peekaboo, ocultándole un ojo; la actriz fue de inmediato universalmente imitada.
Pese a su fama, se granjeó una pésima reputación personal; los compañeros seguían quejándose de que no se podía trabajar a su lado.
Su carrera dio un traspié con su papel en The Hour Before the Dawn (1944). Perdió un hijo. Un año antes, su primer matrimonio había terminado en divorcio.
La actriz seguía cobrando 4,500 dólares por semana de trabajo en la Paramount cuando se casó con el director André de Toth, en 1944. Su tercer hijo, André Michael de Toth III, nació en 1945. Se dice que fue en este periodo cuando empezó a beber.
Trabajó a partir de entonces en varias películas olvidables, a excepción de La dalia azul (1946), en la que volvió a actuar junto a Alan Ladd. Durante el rodaje, el escritor Raymond Chandler se refería a ella como "Moronica Lake" (moronic, en inglés: idiota, retrasado). Al vencer en 1948, la Paramount no le renovó el contrato de trabajo.
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Declive
Su cuarta hija, Diana de Toth, nació en ese mismo año. Lake fue demandada por su madre por cuestiones monetarias por ese tiempo. Hizo una última película para la 20th Century Fox, en 1952: Stronghold, film que ella detestaba. Entró en bancarrota y se divorció de De Toth. Sufrió confiscaciones por no pagar impuestos. Como último recurso, se resignó a trabajar para la televisión y los escenarios teatrales. En 1955 se casó con el músico Joseph A. McCarthy.
Tras romperse un tobillo en 1959, Lake ya no pudo volver a trabajar como actriz. Volvió a divorciarse y empezó a vivir en hoteles baratos de Brooklyn y la zona de Nueva York. Fue arrestada en varias ocasiones por embriaguez y escándalo público.
Un periodista la encontró trabajando como camarera en el Martha Washington Hotel de Manhattan. Ella protestó que en realidad era una clienta, pero poco después confesó la verdad. Esa publicidad le proporcionó un triste regreso a los escenarios. En 1966, trabajó para la televisión como presentadora, en la ciudad de Baltimore; también apareció en un filme de pésima calidad: Footsteps in the Snow.
Su salud física y mental declinó rápidamente, y a finales de los 60 se la encuentra en Hollywood, Florida, recluida por paranoia (al parecer afirmaba estar siendo investigada por el FBI).
Se rehizo, sin embargo, momentáneamente, y logró publicar una autobiografía: Veronica, recibiendo mucha publicidad y críticas positivas. Con sus ganancias, Lake coprodujo y protagonizó una película, la última: Flesh Feast (1970), cinta de horror de bajo presupuesto.
En ese momento se trasladó al Reino Unido, donde contrajo matrimonio con un "capitán de barco inglés" llamado Robert Carleton-Munro. El matrimonio fue muy breve. En 1973, regresó a Estados Unidos, donde tuvo que ser de inmediato hospitalizada. Enemistada con su familia e hijos, no recibía visita alguna.
Ese mismo año de 1973, cerca de Burlington, Vermont, Lake murió a la edad de 50 años, con un diagnóstico de hepatitis e insuficiencia renal derivadas de su alcoholismo. Sus cenizas fueron esparcidas en las Islas Vírgenes.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a la altura del número 6918 del Hollywood Boulevard. Allí se la recuerda «por su contribución a la industria del cine».
Citas
· "Yo no era un sex-symbol; era un sex-zombie."
· "Podrías poner todo mi talento en tu ojo izquierdo y seguirías sin estar ciego."
Filmografía
· Sorority House (1939)
· The Wrong Room (1939)
· Dancing Co-Ed (1939)
· All Women Have Secrets (1939)
· Young As You Feel (1940)
· Forty Little Mothers (1940)
· Vuelo de águilas (1941)
· Hold Back the Dawn (1941) (Cameo)
· Los viajes de Sullivan (1941)
· The Eyes Have It (1942)
· El Cuervo (1942)
· La llave de cristal (1942)
· Me casé con una bruja (1942)
· Fantasía de estrellas (1942)
· Sangre en Filipinas (1943)
· The Hour Before the Dawn (1944)
· Bring on the Girls (1945)
· Out of This World (1945)
· Duffy's Tavern (1945) (Cameo)
· Hold That Blonde (1945)
· Miss Susie Slagle's (1946)
· La dalia azul (1946)
· La mujer de fuego (1947)
· Variety Girl (1947) (Cameo)
· Saigon (1948)
· The Sainted Sisters (1948)
· Isn't It Romantic? (1948)
· Slattery's Hurricane (1949)
· Stronghold (1951)
· Footsteps in the Snow (1966)
· Flesh Feast (1970)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Yvonne De Carlo
Yvonne De Carlo (nacida Peggy Yvonne Middleton) (Vancouver, Canadá, 1 de septiembre de 1922 - Los Ángeles, EE. UU., 8 de enero de 2007) fue una actriz de cine y televisión canadiense, conocida por su papel como Lily Munster en la serie Los Munsters (1964-1966), de la cadena CBS.
De niña recibió clases de danza y abandonó la escuela secundaria para trabajar en clubes nocturnos y teatros locales. Su pasión por el baile continuó cuando se mudó con su madre a Los Ángeles.
Paramount Pictures la contrató en 1942, y fue entonces cuando adoptó el apellido de soltera de su madre. Tras una veintena de pequeños papeles dejó la Paramount por Universal. La actriz interpretó en sus inicios pequeños guiones en producciones cinematográficas como Ruta a Marruecos o Por quién doblan las campanas, la adaptación de la novela de Hemingway, gracias, en parte, a su exótica fotogenia. Sin embargo, la fama no llegaría hasta 1945, por medio de la película Salomé, la embrujadora.
En 1955, De Carlo contrajo matrimonio con Bob Morgan, un doble de primera categoría con quien tuvo dos hijos, Bruce y Michael; la pareja sufrió varias separaciones y reconciliaciones.
En 1956 participa en Los diez mandamientos, en el papel de Sephora. Durante la filmación de una escena peligrosa en un tren en movimiento para La conquista del oeste, Morgan cayó bajo las ruedas en un accidente que le costó una pierna. De Carlo abandonó su carrera para cuidar de su marido, pero la pareja terminó por divorciarse.
A mediados de los sesenta, y cuando sus trabajos en la gran pantalla comenzaban a languidecer, Yvonne consiguió, mediante la serie de televisión Los Munsters, convertirse en Lily, la madre vampiresa más famosa. La grabación de la serie sólo duró dos años (de 1964 a 1966), pero tuvo mucho éxito.
En la década de los 70, Yvonne consiguió un papel muy importante en el musical de Broadway Follies de Stephen Sondheim, por el que ganó el premio Tony.
En sus últimos años, De Carlo vivió cerca de Solvang, al norte de Santa Bárbara. Su hijo Michael murió en 1997 y la actriz sufrió un ataque de apoplejía al año siguiente. De Carlo falleció el 8 de enero del 2007 por causas naturales en el asilo de Motion Picture & Television Fund, en el suburbio Woodland Hills, de Los Ángeles, a los 84 años de edad.Yvonne De Carlo también apareció junto con sus viejos amigos Fred Gwynne y Al Lewis en The Munsters' Revenge.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1922 Adele Mara
Adele Mara (nacido 28 de abril de 1923), también conocido como Adelaida Delgado, es una actriz, que apareció en películas durante los años 1940 y 1950.
Uno de sus primeros papeles fue como recepcionista en los tres chiflados, en no puedo esperar (1943). Otras películas incluyen Angel en el exilio (1948), Sands of Iwo Jima (1950), Paso de California (1950), y Don Siegel 's Cuenta las horas (1953).
Nacido en Highland Park, Michigan, de ascendencia española, se caso con el escritor y productor Roy Huggins y apareció como bailarina en dos episodios de su serie de televisión 1957 Maverick.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Ann Miller
Ann Miller, fue una actriz y bailarina que supo encontrar su lugar, deslumbrando con sus largas piernas, su cabello renegrido y su imponente sensualidad y simpatía a toda la audiencia a lo largo de más de dos
Ann Miller, fue una actriz y bailarina que supo encontrar su lugar, deslumbrando con sus largas piernas, su cabello renegrido y su imponente sensualidad y simpatía a toda la audiencia a lo largo de más de dos décadas en la pantalla y toda su vida sobre escenarios de teatro.
Su nombre real era Johnnie Lucille Collier. Y no se sabe con exáctitud cual fué su fecha de nacimiento: 1923, el día 12 de abril en Texas (Estados Unidos). De muy pequeña se mudó a California con su madre, en busca de comenzar una nueva etapa lejos de las infidelidades de su esposo.
En la nueva ciudad, y a muy temprana edad, comenzaría a estudiar danza y a presentarse en humildes espectáculos escenicos. La suerte golpearía a su puerta adentrados los años 30, gracias a un buscador de talentos que la llevó al mundo del cine, cuando intervino con papeles pequeños en “Anne Green Gables” (1934), y “Una chica angelical” (1934). A partir de ésta época por recomendación de su agente, fué cuando comenzó a utilizar como nombre artístico Ann Miller.
Ann decidió que podía conjugar su pasión por el teatro con la pantalla grande. Estados Unidos, se alejaba de la depresión de los años 30 y por consiguiente, el país, la industria del cine, el teatro se fortalecían, abriendo paso a la que fue la época gloriosa del cine musical.
Miller supo madurar su talento, derrochar carisma y estar en el momento justo para sumarse al apogéo. Su detonante fue acompañar a Ginger Rogers, en el film “Stage Door“.
En los últimos años del decenio filmó “Damas del teatro” (1937), “El hotel de los líos” (1938) de los Hermanos Marx. Y “Vive como quieras” (1938) donde el exitoso director Frank Capra, la convocó para ésta comedia cálida e irónica acerca del amor.
Sus largas piernas y su garbo en el baile brillaron principalmente en los años 40 y 50, a pesar de que sus producciones cinematográficas no fueron demasiado prolijas.
"Go west, young lady" (1941) de Frank Stayer, "Hey Rookie" (1944) de Charles Barton, "Easter Parade" (1948) de Charles Walters, "Un día en Nueva York" (1949) de Stanley Donen y Gene Kelly, "Kiss me Kate" (1953) de George Sidney y "The Opposite Sex" (1956) de David Miller, son sus mejores películas.
En 1956 Ann dejó la pantalla grande, trabajando principalmente en el mundo de la televisión y en el teatro, cosechando en el año 1979 un triunfo comercial en Broadway con "Sugar Babie", una obra co-protagonizada por Mickey Rooney.
El 22 de enero del año 2004, Ann fallecería a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 81 años.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Anne Baxter
(7 de mayo de 1923 - 12 de diciembre de 1985) fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar.
Juventud
Baxter nació en Michigan City, Indiana. Sus padres eran Kenneth Stuart Baxter y Catherine Wright. Su abuelo materno era el arquitecto Frank Lloyd Wright. Su padre fue un prominente ejecutivo de la Seagrams Distillery y ella se crió en medio de la sofisticación y el lujo en Nueva York. A la edad de 10 años asistió a una obra de Broadway protagonizada por Helen Hayes y quedó tan impresionada que le dijo a su familia que se quería convertir en una actríz. A la edad de 13 años había actuado en Broadway. Durante este período Baxter aprendió el arte de la actuación como estudiante de la afamada profesora Maria Ouspenskaya.
Carrera
Para el papel de Mrs. DeWinter en Rebeca, Baxter realizó una prueba de cámara, pero perdió contra Joan Fontaine, porque el director Alfred Hitchcock la consideraba "demasiado joven" para interpretar el personaje. La fuerza de ese primer acercamiento al mundo del cine provocó que Baxter, con sólo 16 años, firmara su primer contrato por 7 años con la 20th Century Fox. Su primera aparición cinematográfica fue en la película Twenty Mule Team, de 1940. Fue elegida por Orson Welles para que actuara en El cuarto mandamiento, basada en la novela de Booth Tarkington. Al poco tiempo Baxter tuvo un papel protagonista en El filo de la navaja, de 1946, por la cual ella ganó el Óscar por Mejor Actriz de Reparto.
En 1950 co-protagonizó Eva al desnudo, debido a su gran parecido con Claudette Colbert, quien fue originalmente la elegida para que co-protagonizara la película. Baxter fue nominada a Mejor Actriz por su papel protagonista de Eve Harrington, papel por el cual Anne Baxter se ganó un lugar en la historia del cine. Al avanzar la década, Baxter también continuó actuando en el teatro profesional. Baxter participó en la obra de teatro John Brow's Body, basada en el libro de Stephen Vincent Benet, dirigida por Charles Laughton, la cual se estrenó en Broadway en 1953.
Hoy, Baxter es probablemente mejor recordada por su papel de la princesa egipcia Nefertiri, junto al personaje de Moisés, interpretado por Charlton Heston, en la premiada película Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille.
Baxter apareció regularmente en la televisión en los años 60. Por ejemplo, participó en el popular programa de la emisora CBS What's My Line? como una "Invitada de Misterio". También protagonizó, como invitada especial, dos episodios del show de televisión del superhéroe de los 60, Batman, como la villana "Zelda la Grande".
Baxter volvió a Broadway durante los años 70, en Aplauso, la versión musical de Eva al desnudo, pero esta vez como “Margo Channing”, rol actuado en la película por Bette Davis (ella substituía a Lauren Bacall, la cual ganó un premio Tony por su papel).
En los 70, Baxter fue frecuentemente invitada y sustituyento al huésped en el popular programa diurno The Mike Douglas Show, ya que Baxter y el huésped Mike Douglas eran muy buenos amigos. En 1983, protagonizó la serie de televisión Hotel después de reemplazar a Bette Davis en el casting al caer Davis enferma. Baxter tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6741 Hollywood Bulevard.
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Vida privada
En los 50, Baxter se casó y divorció del actor John Hodiak. De esta unión nació la hija mayor de Baxter, Katrina. En 1961, Baxter y su segundo marido, Randolph Galt, dejaron los EE. UU. para vivir y para que sus hijos crecieran en una granja de cavas en el Outback australiano. Ella contó la historia en sus memorias Descanso: Una historia real. En el libro, Baxter se culpa a sí misma como la causante del fracaso de su matrimonio con Hodiak.
Aunque su segundo matrimonio con Galt no duró mucho más, Baxter y Galt tuvieron dos hijas juntos: Melissa y Maginel. En privado durante este periordo, Baxter se refería a sí misma como Ann Galt entre sus vecinos en Brentwood, California, probablemente como un camino para minimizar su estatus de estrella y para que sus hijas crecieran lo más natural posible. Baxter estuvo brevemente casada otra vez en 1977 con David Klee, un destacado corredor de bolsa, pero enviudó cuando inesperadamente murió por enfermedad. Ellos habían comprado una casa de extensión en Easton, Coneccicut que habían remodelado extensamente, sin embargo Klee no viviría para ver la renovación completa. La casa tenía una arquitectura que recordaba a las estructuras de techo plano de Frank Lloyd Wright. Baxter tenía la chimenea del dormitorio reconstruida a partir de la pieza maestra de su abuelo. Baxter nunca se volvió a casar.
Baxter murió de un aneurisma cerebral el 12 de diciembre de 1985, mientras caminaba por Madison Avenue en Nueva York. Está enterrada en la finca de Frank Lloyd Wright en Spring Green (Wisconsin)
Baxter fue sobrevivida por sus tres hijas adultas. Baxter fue amiga de toda la vida de la diseñadora de vestuario Edith Head hasta su muerte en 1981. A la hija de Baxter, Melissa le fue legado una extraordinaria colección de joyas de Head. Melissa Galt trabajó como diseñadora de interiores en Atlanta. Katrina Hodiak se casó y tuvo hijos. Maginel Galt se hizo monja católica viviendo y trabajando en Roma.
Filmografía
· Puño de Hierro (1940)
· The Great Profile (1940)
· La tía de Carlos (1941)
· Aguas Pantanosas (1941)
· The Pied Piper (1942)
· El Cuarto Mandamiento (1942)
· Tiburones de Acero (1943)
· Cinco Tumbas al Cairo (1943)
· La Estrella del Norte (1943)
· Eran Cinco Hermanos (1944)
· The Eve of St. Mark (1944)
· Sunday Dinner for a Soldier (1944)
· Guest in the House (1944)
· A Royal Scandal (1945)
· Smoky (1946)
· El Diablo y Yo (1946)
· El Filo de la Navaja (1946)
· Blaze of Noon (1947)
· Siempre En Tus Brazos (1947) (narrator)
· La Rival (1948)
· The Walls of Jericho (1948)
· The Luck of the Irish (1948)
· Cielo Amarillo (1949)
· You're My Everything (1949)
· A Ticket to Tomahawk (1950)
· Eva al desnudo (1950)
· Sigue el Sol (1951)
· The Outcasts of Poker Flat (1952)
· O. Henry's Full House (1952)
· My Wife's Best Friend (1952)
· Yo Confieso (1953)
· Gardenia Azul (1953)
· La Escalera del Deseo (1954)
· Bedevilled (1955)
· One Desire (1955)
· The Spoilers (1955)
· The Come On (1956)
· Los diez mandamientos (1956)
· Sombras Acusadoras (1957)
· La Ley de los Fuertes (1957)
· Summer of the Seventeenth Doll (1959)
· Cimarrón (1960)
· Mix Me a Person (1962)
· A Walk on the Wild Side (1962)
· The Family Jewels (1965) (Cameo)
· Seven Vengeful Women (1966)
· The Busy Body (1967)
· Fools' Parade (1971)
· The Late Liz (1971)
· Jane Austen in Manhattan (1980)
Premios
1946 Óscar a la mejor actriz de reparto El filo de la navaja Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Belita
Gladys María Belita Olivie Jepson-Lynn Turner (Berwick más tarde, después McGinnis, 25 de octubre de 1923 - 18 de diciembre de 2005), conocido profesionalmente como Belita, fue una patinadora artística olimpica, bailarina y actriz de películas temprana.
Ella nació en Garlogs, Países Bajos Wallop, Hampshire, Inglaterra y murió en Francia.
Jepson-Turner patinado de Gran Bretaña en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1936 donde se coloca en la 16a individuales de competencia, luego a Hollywood para seguir su carrera.
Ella apareció en películas como Let Me Go (1953), con Clark Gable, y frente a Charles Laughton en La Cherry Orchard.
También hizo varias producciones altamente rentables para la Pobreza Fila estudio Monograma Imágenes. Sus apariciones incluyen Plata Rayas (1943), Señora, A bailar (1944) y Terror (1946). Suspenso, con su novela mezcla de patinaje sobre hielo y el cine negro demostrado enormemente popular en la taquilla.
En 1946 se casó Joel Belita McGinnis, que se divorció en 1956. Se casó, en segundo lugar, James Berwick (murió 2000). En 1956 se retiró de patinaje y tres años más tarde abandonó el mundo del espectáculo por completo.
Sus patines de hielo permanecen en exhibición en el Smithsonian Institute
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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1923 Cathy O'Donnell
Cathy O'Donnell (nacido en Ann Steely 6 de julio de 1923 - 11 de abril de 1970) comenzó su carrera en el escenario. Ella nació en Siluria, Alabama. Asistió a la Universidad de Oklahoma City y estudió drama en la Academia Americana de Arte Dramático antes de su carrera en el escenario y luego las películas. Ella estaba bajo contrato con Samuel Goldwyn de su primera película Los mejores años de nuestras vidas (1946), jugando Wilma Cameron, una escuela secundaria de la doble amputado cariño Homer Parrish, interpretado por la vida real la Segunda Guerra Mundial, veterano / amputado Harold Russell. Fue prestada a RKO de una de sus películas más memorables, el Nicholas Ray-movie They Live by Night (1947) con Farley Granger. Granger, O'Donnell y Anthony Mann-1950 que dirigio la película, Side Street.
A la edad de 23, se casó con 48 años de edad Robert Wyler, hermano mayor del director William Wyler. O'Donnell también apareció en Ben-Hur (1959) como Charlton Heston. Cathy O'Donnell murió de una hemorragia cerebral provocada por el cáncer a la edad de 46, en su 22o aniversario de boda.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Gloria Grahame
Gloria Grahame actriz de cine, teatro y televisión de origen norteamericana, nacida Gloria Hallward, se cambió el nombre a Gloria Grahame.
Nació el 28 de noviembre de 1923 y falleció el 5 de octubre de 1981. Hija de Jean Mcdougal profesora y actriz de teatro, que tenia como nombre artístico Jean Grahame. Mientras trabajaba en Broadway fue contratada para MGM donde empezó a trabajar como actriz y se cambió el nombre. Fue enterrada en el Cementerio Oakwood Memorial Park en Chatsworth (California).
Estuvo casada con el director Nicholas Ray
Filmografía (parcial)
· Melvin y Howard 1980 Director: Jonathan Demme
· Hombre rico, hombre pobre (Serie de TV) 1976
· Apuestas contra el mañana 1959 Director: Robert Wise
· No serás un extraño 1955 Director: Stanley Kramer
· Oklahoma! 1955 Director: Fred Zinnemann
· La tela de araña 1955 Director: Vincente Minnelli
· Deseos humanos 1954 Director: Fritz Lang
· Fugitivos del terror rojo 1953 Director: Elia Kazan
· Los sobornados 1953 Director: Fritz Lang
· Una aventurera en Macao 1952 Director: Josef von Sternberg
· Cautivos del mal 1952 Director: Vincente Minnelli
· El mayor espectáculo del mundo 1952 Director: Cecil B. DeMille
· En un lugar solitario 1950 Director: Nicholas Ray
· Un secreto de mujer 1949 Director: Nicholas Ray
· Encrucijada de odios 1947 Director: Edward Dmytryk
· ¡Qué bello es vivir! 1946 Director: Frank Capra
· Sin amor 1945 Director: Harold S. Bucquet
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Linda Darnell
Linda Darnell (16 de octubre de 1923 - 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense.
Nacida como Monetta Eloyse Darnell en Dallas, Texas, fue una de los cinco hijos de sus padres. Darnell fue modelo desde la edad de 11 años, y actuaba en el teatro desde los 13. Fue elegida por un talento de scouts para ir a Hollywood, pero fue enviado a casa a Dallas cuando el explorador, descubrió que había mentido acerca de su edad.
En 1939, Darnell había regresado a Hollywood y de inmediato comenzó a obtener buenos papeles, apareciendo en películas como "Sangre y arena", "Hangover Square" y "My Darling Clementine". Fue emitida, sin crédito, como la Virgen María en La Canción de Bernadette en 1943, en un controvertido pasar por el productor Darryl F. Zanuck.
En 1947, Darnell ganó el papel de protagonista en la muy esperada película "Forever Amber", basada en una novela histórica de notable éxito que en su momento fue denunciada como inmoral. El carácter Amber en la novela era así llamada a causa de su color de pelo, y esta es la única gran película en la que Darnell - normalmente conocida por su cabello negro al estilo latino- aparece como una rubia. La Publicidad en el momento en la novela en comparación a Gone With the wind fue grande, pero la película no estuvo a la altura de su bombo.
Darnell desempeñan dos películas que las que obtuvo el respeto como actriz: Daphne de Carter en el Preston Sturges comedia Unfaithfully Yours (1948), frente a Rex Harrison, y una de las tres esposas en la comedia / drama de una Carta a tres esposas (1949). Darnell por su actuación en esta segunda película mencionada le ganaron las mejores evaluaciones de su carrera. Ella era muy favorecida para ganar una nominación al premio de la Academia por esta papel, pero, cuando no fue así, su carrera comenzó a menguar, y sus apariciones en cine fueron esporádicos, después Darnell sufrió problemas de alcoholismo y aumento de peso dificultando aún más sua carrera de actriz.
Darnell estuvo casada con el camarógrafo J. Peverell Marley (1943-1952), heredero cervecería Philip Leibmann (1954-55), y el piloto Merle Roy Robertson (1957-1963). Darnell y su primer marido adoptóaron una hija, Charlotte Mildred "Lola" Marley, el único hijo de la actriz, quien es el propietario de la tienda de fumar tabaco lámpara en Charleston, Carolina del Sur.
Darnell el último trabajo como actriz fue en una etapa de producción en Atlanta a principios de 1965. Unas pocas semanas más tarde, murió el 10 de abril de 1965, a la edad de 41, de las que recibió quemaduras en un incendio en Glenview, Illinois. Su película Star Dust (1940) se había proyectado en la televisión la noche del fuego, y se informó ampliamente que Darnell se había dormido con un cigarrillo encendido mientras la miraba. Pero el biógrafo Ronald L. Davis, en su libro "Hollywood Belleza", dice que no existen pruebas de esto fuese cierto o que Darnell era en modo alguno responsable por el incendio. Darnell se quemo en casi el 80 por ciento de su cuerpo, tratando de salvar a una niña pequeña, sin saber que la niña ya había escapado. Darnell murió al día siguiente.
Sus cenizas se enterrado en el Cementerio de la Unión Hill, Chester County, Pennsylvania, en la familia parcela de su yerno.
Ella tiene una estrella en Hollywood en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1631 Vine St
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Lola Flores
María Dolores Flores Ruiz (* Jerez de la Frontera, 21 de enero de 1923 - † Madrid, 16 de mayo de 1995), más conocida por el nombre artístico de Lola Flores. Cantante de copla, bailaora y actriz española reconocida por su temperamento y personalidad artística como «La Faraona».
Biografía
Lola Flores nació en el barrio flamenco de San Miguel, en Jerez de la Frontera (provincia de Cádiz), cuna del flamenco, el vino y los caballos. Nació concretamente en el número 45 de la calle Sol, calle muy conocida en la capital del flamenco.
Como buena jerezana Lola era una enamorada del flamenco y el baile, y siendo del barrio de San Miguel no le faltaron noches flamencas en las que sus ojos de arte captaron los mejores cantes y bailes, lo que hizo que desde niña bailara y cantara en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como «el Comino». Antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.
Gran amiga de Alejandro Avila y Tamara Mariscal, con los que compartía escenario cantando "La chochomora". Su relación se rompió temporalmente debido a envidias profesionales, pero en los últimos años Lola y Alejandro volvieron a ser amigos, hasta la muerte. Actualmente Alejandro dedica parte de su vida a difundir sus canciones junto a su comadre Dolores Vargas.
En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.
Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción, así como su hermana Carmen Flores. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.
De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1992 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana. Entre ellas resalta todo un clásico del cine español de los 40: Embrujo (1947, Carlos Serrano de Osma), drama musical donde acompaña a su pareja sentimental y artística de aquel momento, Manolo Caracol. Entre sus films folclóricos de los años 50 destacan el exitoso Morena clara (1954, Luis Lucia) versionando el célebre film de 1934, y en compañía de Fernando Fernán Gómez, El duende de Jerez (1953) y Maria de la O (1959), que supone su primera película con Antonio González «El Pescaílla». Otras películas recordadas son La hermana San Sulpicio (1962) y sus populares dramones mexicanos tipo La faraona (1955) o Sueños de oro (1958).
Casa Flora (1972, Ramón Fernández) y Una señora estupenda (1972, Julio Coll) son sus dos cintas más salvables en plena época de la comedia española pre-destape; posteriormente protagonizaría la comedia Juana la loca... de vez en cuando (1983), dando vida a Isabel la católica; su papelito haciendo casi de sí misma en la reseñable pero algo sobrevalorada comedia Truhanes (1983, Miguel Hermoso) o su participación en la cinta documental rodada para la Expo de Sevilla Sevillanas (1992, Carlos Saura), junto a algunos de los grandes nombres del flamenco en general.
De entre su profesión, es muy conocida su amistad con dos artistas folclóricas y actrices cinematográficas también famosas y compañeras de generación, con las que compartió giras musicales por Hispanoamerica: Carmen Sevilla y Paquita Rico, con las que actuó en un film no muy brillante: El balcón de la luna (1952, Luis Saslavsky).
Su extraordinario temperamento venció las reticencias de los críticos más puristas, que cuestionaban su voz y la ortodoxia de su baile. Actuó en el Madison Square Garden de Nueva York, y se recuerda una famosa crítica tras el estreno: «No sabe cantar, no sabe bailar, no se la pierdan».
En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Nati Mistral
Natividad Macho Álvarez, más conocida por su nombre artístico, Nati Mistral (Madrid, 13 de diciembre de 1923), es una actriz y cantante española.
Trayectoria
La actriz y cantante debe su apellido artístico a la escritora Gabriela Mistral (1889-1945), de la que su madre era gran admiradora. En sus comienzos, la joven Nati fue meritoria en el Teatro Español, tras cursar estudios de música, canto y declamación. Sin embargo, tuvo que salir fuera de España para que los directores se fijaran en ella. Con la compañía Los Vieneses marchó a Alemania, actuando como cantante. Fue el desaparecido Luis Escobar quien le proporcionó su primer gran éxito al contratarla en 1957 para la revista musical Te espero en Eslava. Juntos tuvieron nuevos éxitos en los años siguientes con los musicales La Bella de Texas o La Perrichola. Nati Mistral puede ser considerada la pionera de los grandes musicales en España. También protagonizó la primera versión presentada en Madrid de El hombre de la Mancha, junto a Sagi Vela.
Durante toda su carrera ha compaginado la música con el teatro, grabando canciones tan populares como Flor de té; Bajo los puentes de París; Mala entraña; Agua que no has de beber; Paisajes de Catamarca; Tata Dios; Guitarra, dímelo tú; Yo vi llorar a Dios; No soy de aquí; Bien se ve; El corralero; y La balada para un Loco. Ha cantado también una de las versiones más castizas de la zarzuela La Gran Vía.
Ha triunfado como actriz dramática en producciones de Divinas palabras, con la que se inauguró el Teatro Bellas Artes en 1961, Fortunata y Jacinta, 1969; Medea, 1970; Isabel, reina de corazones, 1983, La Chunga, 1987; Los padres terribles, 1995; La Celestina, 2001 y, más recientemente, La Dorotea, 2001; Inés desabrochada, 2004, La duda, 2006 y Tras las huellas de Bette Davis, 2007. En Buenos Aires fue empresaria de su propio teatro –el Avenida- junto al actor Alberto Closas.
Menos frecuentes han sido sus apariciones en cine, aunque ha rodado, entre otras películas, Maria Fernanda la Jerezana (1946); Las inquietudes de Shanti Andía (1947); Currito de la Cruz (1949) o Mi Buenos Aires querido (1962).
Distinciones y Premios recibidos
Entre los numerosos premios que ha recibido se encuentran el Lazo de Isabel La Católica, el Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York en 1970, el Nacional de Teatro en 1997, Premio Mayte, en su categoría de Honor a su trayectoria artística en 2006, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 2007, y también en 2007 el XI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que concede AMITE, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1923 Rhonda Fleming
Rhonda Fleming (nacida el 10 de agosto de 1923), apodada como la "Reina del Technicolor", es una actriz cinematográfica estadounidense.
Nacida en Hollywood, California con el nombre de Marilyn Louis, Fleming protagonizó más de 40 películas, la mayoría de ellas entre los años 40 y 50. Su última aparición en una película fue en "Waiting for the Wind" (1990).
Después de interpretar algunos pequeños papeles, consiguió sus primeros papeles protagonistas en las películas "Recuerda..." (1945) (dirigida por Alfred Hitchcock y producida por David O. Selznick), y en el clásico del thriller "La escalera de caracol" (1946). Posteriormente, protagonizó junto a Bing Crosby "Un yanqui en la corte del rey Arturo" (1949), película basada en el libro de Mark Twain.
En 1953, protagonizó la película La serpiente del Nilo, convirtiéndose en una de las actrices que a lo largo de su carrera ha interpretado el papel de Cleopatra.
Entre sus películas más conocidas están: "Mientras Nueva York duerme" (1956), "Duelo de titanes" (1957) y "El gran circo" (1959).
Desde que se retiró se ha dedicado a las obras benéficas, especialmente en la cura del cáncer. En 1991, ella junto con su por entonces marido, el productor Ted Mann, crearon el Rhonda Fleming Mann Clinic For Women's Comprehensive Care en el centro clínico de la UCLA.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Dolores Moran
Filmografía
· 1942 ·Winning Your Wings
· ·Yankee Doodle Dandy
· 1943 ·The Hard Way
· ·Three Cheers for the Girls
· ·Old Acquaintance
· 1944 ·The Last Ride
· ·To Have and Have Not
· 1945 ·The Horn Blows at Midnight
· ·Too Young to Know
· 1947 ·The Man I Love
· ·Christmas Eve
· 1950 ·Johnny One-Eye
· 1953 ·Count the Hours
· 1954 ··Silver Lode
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Doris Day
Doris Mary Ann von Kappelhoff, más conocida como Doris Day (Evanston, Ohio, 3 de abril de 1924) es una actriz cantante y defensora de los derechos de los animales, estadounidense. Fue una de las actrices más prolíficas durante los años 50 y 60. Capaz de cantar, bailar e interpretar papeles tanto de comedia como dramáticos, fue una de las grandes estrellas de Hollywood durante mediados del siglo XX y está considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte
Day nació con el nombre de Doris Mary Ann von Kappelhoff en Evanston, Ohio, hija de inmigrantes de origen germano. La menor de dos hijos, fue llamada "Doris" por la actriz del cine mudo Doris Kenyon. De religión católica,sus padres se divorciaron siendo ella una niña. Posteriormente ella adoptaría las creencias de la Ciencia Cristiana.
Ya desde pequeña Day empezó a bailar ganando un contrato que le permitió, con tan sólo doce años, viajar a Hollywood, California con su compañero, Jerry Doherty. A los 16 años Doris sufrió un accidente automovilístico que le impidió cumplir sus sueños de ser bailarina, por lo que se concentró en el canto y en la actuación. Cantó con las big bands de Barney Rapp, Bob Crosby y Les Brown, antes de crear la suya propia a finales de los años 40. Su nombre profesional se lo sugirió Barney Rapp, quien la convenció de que "Kappelhoff" era un nombre difícil y le sugirió "Day" por la canción "Day after Day" que era parte de su repertorio. A ella nunca le ha gustado el nombre "Doris Day", ya que piensa que suena a nombre de stripper; sin embargo, su nombre siempre ha estado asociado a una imagen de inocencia.
Junto a Brown, consiguió doce éxitos musicales, entre ellos sus dos primeros números 1: "Sentimental Journey" y "My Dreams Are Getting Better All the Time". Ya en solitario, consiguió otros números 1 tales como "Secret Love".
Day actuó en muchas películas, en muchas de la cuales cantaba. Comenzó su carrera cinematográfica en los musicales, comenzando en 1948 con la película "Romance on the High Seas"; en la audición para este papel tuvo que enfrentarse a más de cien actrices, algunas de ellas figuras de la época. A esta película le siguieron otros musicales como "Starlift", "By the Light of the Silvery Moon" o "Tea for Two" para la Warner. En 1953 interpretó "Calamity Jane" cuyo título en castellano fue "La liga de oro" y en España: Doris Day en el Oeste, película que ganó el Oscar a la mejor canción original por "Secret Love".
En 1955, recibió algunas de las mejores críticas de su carrera artística por la interpretación de la cantante Ruth Etting en "Quiéreme o déjame", junto a James Cagney. Además de Cagney, Day ha compartido cartel con algunas de estrellas masculinas más importantes de Hollywood, como James Stewart, Cary Grant, David Niven o Clark Gable.
En la película de 1956 de Alfred Hitchcock "El hombre que sabía demasiado", cantaba la canción "Whatever Will Be (Que Sera, Sera)", que ganó el Oscar. Según cuenta Jay Livingston (autor de la canción junto a Ray Evans), Day prefería otra canción de la película, "We'll Love Again", e intentó no grabar la canción "Que Sera, Sera". Cuando los estudios le obligaron a grabarla, cedió, pero después de grabar la escena comentó a un amigo de Livingston, "Es la última vez que oirás esta canción". "Que Sera, Sera" se convirtió en la canción identificativa de Day, usado en su película "No os comáis las margaritas" y en la canción de cabecera de su programa de televisión. La canción fue versionada por Sly & the Family Stone en 1973.
En 1959, Day empieza a interpretar papeles en comedias románticas, comenzando con la popular "Confidencias de medianoche" junto a su pareja cinematográfica por excelencia y gran amigo, Rock Hudson. La película fue todo un éxito tanto de crítica como en taquilla, y le proporcionó a Day su única candidatura a los Premios Oscar en la categoría de mejor actriz. Day y Hudson hicieron otras dos películas juntos ("Pijama para dos" y "No me mandes flores"), trabajó junto a Cary Grant en "Suave como el visón" en 1962, y junto a James Garner hizo otras dos películas, empezando con la cinta de 1963 "Su pequeña aventura".
A pesar del paso del tiempo y del cambio de gustos del público, Day se quedó estancada en el mismo tipo de películas. La crítica y el público comenzó a cansarse de la películas que interpretaba. Siguiendo los consejos de su tercer marido, Marty Melcher, interpretó "Capricho" ("Caprice" 1967) junto a Richard Harris, y que según la propia actriz es una de sus peores interpretaciones. También asesorada por su marido, Day rechazó el papel de Mrs. Robinson en "El graduado" (papel que fue a parar a manos de Anne Bancroft).
A la muerte de Melcher, Doris descubrió que éste había despilfarrado toda la fortuna de la actriz, dejándola en la quiebra. Doris demandó a Jerry Rosenthal, socio de su marido, por posible estafa, ganándole la demanda y haciéndole pagar una cantidad de 20 millones de dólares.
Además, también descubrió que su difunto marido había firmado un contrato para que la actriz realizará una serie de televisión. Entre 1968 y 1973, protagonizó su propia sitcom, "The Doris Day Show", que tenía como canción de cabecera el tema "Que Sera, Sera". Desde que terminó la serie, ha estado prácticamente retirada del mundo del espectáculo.
Una memorable actuación fue la que hizo al lado de Kirk Douglas en "A Young Man with a Horn", en la cual aparece como villana Lauren Bacall y en la que Harry James interpreta la trompeta que simulaba tocar Kirk. El filme no tuvo mucho éxito comercial pero es memorable por las interpretaciones de James y las actuaciones de Doris y Kirk.
Doris Day ha estado casada cuatro veces:
1. Con Al Jordan, músico al que conoció en la banda de Barney Rapp, desde marzo de 1941 hasta 1943. Day tenía por entonces 17 años, y su único hijo, Terry, nació de este matrimonio. El músico se suicidó después del divorcio.
2. Con George Weidler, saxofonista, estuvo casada entre marzo de 1946 y mayo de 1949. Weidler fue el que hizo que Day se convirtiera a la Ciencia Cristiana.
3. Con Marty Melcher, se casó el día de su 27mo. cumpleaños. Este matrimonio duró bastante más que sus dos anteriores. Melcher adoptó a Terry (convirtiéndose en Terry Melcher), y produjo muchas de las películas de la actriz. El matrimonio terminó en abril de 1968 con la muerte de Melcher.
4. Con Barry Comden, desde abril de 1976 hasta 1981. Comden es el único de sus maridos que no estaba relacionado con el mundo del espectáculo.
5. En noviembre de 2004, su hijo Terry murió debido a complicaciones asociadas a un melanoma. Tenía 62 años.
Curiosidades
En 1970, el nombre de Doris Day fue mencionado en la canción Dig it, del LP Let it Be, de Los Beatles.
En 1972, el nombre de Doris Day fue incluido en una de las canciones del musical "Grease" junto al de Sandra Dee.
En 1985, Day presentó su propio talk show, "Doris Day's Best Friends". El programa saltó a la fama cuando el viejo amigo de la actriz Rock Hudson apareció en su primera emisión. Day se quedó sorprendida por el aspecto demacrado del actor, ya que él siempre había estado en perfectas condiciones físicas. Poco después, se anunció que el actor estaba enfermo de SIDA.
En 1987, fundó la organización "Doris Day Animal League", en la que actualmente dedica la mayor parte de su tiempo.
En 2004 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad aunque no acudió a la ceremonia de recepción debido a su miedo a volar. Por esa misma razón, ha rechazado un Oscar Honorífico.
En la adaptación a teatro musical de 2002 de la película de John Waters Hairspray(1988), la canción "Without Love" hace una referencia a Doris Day. La canción contiene la línea "Without love, life is Doris Day at the Apollo."
Premios
1959 Oscar a la mejor actriz Confidencias a medianoche Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Eva Marie Saint
Eva Marie Saint (4 de julio de 1924) es una actriz estadounidense. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey, y estudió interpretación en la Universidad de Bowling Green. Terminados sus estudios trabajó durante algún tiempo en la radio y en la televisión, hasta que en 1953 actuó en la obra teatral A Trip To Bountiful, por la que obtuvo el Premio de los Críticos de Teatro.
Un año después Saint consiguió su primer papel en el cine, en la película La ley del silencio, con Marlon Brando, por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto. Durante los años siguientes hizo la mayoría de las películas por las que se convirtió en una actriz muy popular, entre ellas Con la muerte en los talones, con Cary Grant y Éxodo, con Paul Newman.
Debido a que en los años 70 Saint no tuvo ofertas interesantes para el cine, se dedicó nuevamente a la televisión, medio en el que actuó en numerosas películas y mini-series con notable éxito. En 1990 ganó un premio Emmy por una mini-serie de televisión. También volvió a actuar en el teatro.
Saint está casada desde 1952, y tiene dos hijos y tres nietos.
Filmografía
· Superman Regresa (Superman Returns) (2006)
· Soñé con África (I Dreamed of Africa) (2000)
· Alma de Navidad (Papa’s Angels) (2000)
· Time to Say Goodbye? (1997)
· Titanic (Titanic) (1996)
· El beso de un asesino (Kiss of a Killer) (1993)
· Nada en común (Nothing in Common) (1986)
· Los últimos días de Patton (The Last Days of Patton) (1986)
· Buscando amor (Loving)(1970)
· La noche de los gigantes (The Stalking Moon) (1969)
· Grand Prix(Grand Prix) (1966)
· ¡Que vienen los rusos! (The Russians Are Coming, the Russians Are Coming) (1966)
· Castillos de arena (The Sandpiper) (1965)
· Treinta y seis horas (36 Hours) (1964)
· Su propio infierno (All Fall Down) (1962)
· Éxodo (Exodus) (1960)
· Con la muerte en los talones (North by Northwest) (1959)
· El árbol de la vida (Raintree County) (1956)
· La ley del silencio (On the Waterfront) (1954)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Gail Russell
Gail Russell (21 de septiembre de 1924 - 27 de agosto de 1961) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Su verdadero nombre era Elizabeth L. Russell, y sus padres eran George y Gladys (Barnet) Russell. Nació en Chicago, Illinois, y cuando era adolescente la familia se trasladó al área de Los Ángeles, California. La extraordinaria belleza de Russell llamó la atención de Paramount Pictures en 1942. Aunque era muy tímida y no tenía experiencia interpretativa, Paramount depositó grandes expectativas en ella y destinó personal para enseñarle a actuar.
A los 19 años de edad actuó en su primer film, Henry Aldrich Gets Glamour (1943). Russell intervino en varias películas en los inicios y a mediados de la década de 1940, las más notables de las cuales fueron The Uninvited (Los intrusos) (1944), con Ray Milland, y Our Hearts Were Young and Gay (1944), en la que trabajó con Diana Lynn. Russell posteriormente intervino en tres películas más populares: Calcutta (1947), con Alan Ladd, y dos títulos con John Wayne, Angel and the Badman (1947) y Wake of the Red Witch (La venganza del bergantín) (1948).
Siguió trabajando después de 1947, y se casó con el actor Guy Madison en 1949. Sin embargo, hacia 1950 era sabido que ella era alcohólica, y Paramount no renovó su contrato. El alcohol afectó a su carrera y a su vida personal. Se divorció de Madison en 1954 y, tras una abstinencia de cinco años, volvió al trabajo en un papel coprotagonista junto a Randolph Scott en el western Seven Men from Now (1956), producido por su amigo John Wayne, y también tuvo un papel importante en The Tattered Dress (1957).
Tras ello actuó en dos filmes más, pero no consiguió vencer su adicción, y el 27 de agosto de 1961 Russell fue hallada muerta en su apartamento en Brentwood, Los Ángeles, California. Tenía 36 años de edad. Falleció de un infarto agudo de miocardio atribuido al alcohol y a un estado de malnutrición. Fue enterrada en el cementerio Valhalla Memorial Park de North Hollywood, California.
Gail Russell tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en el 6933 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
· Henry Aldrich Gets Glamour (1943)
· The Uninvited (Los intrusos) (1944)
· Our Hearts Were Young and Gay (1944)
· Salty O'Rourke (1945)
· The Unseen (Misterio en la noche) (1945)
· Our Hearts Were Growing Up (1946)
· The Bachelor's Daughters (1946)
· Angel and the Badman (1947)
· Calcutta (1947)
· Moonrise (1948)
· Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche) (1948)
· Wake of the Red Witch (La venganza del bergantín) (1948)
· Song of India (1949)
· El Paso (1949)
· The Great Dan Patch (1949)
· Captain China (1950)
· The Lawless (1950)
· Air Cadet (1951)
· Seven Men from Now (1956)
· The Tattered Dress (1957)
· No Place to Land (1958)
· The Silent Call (1961)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Hazel Brooks
Hazel Brooks, (8 de septiembre de 1924, Cape Town, Sudáfrica - 18 de septiembre de 2002, Bel Air, California) fue una actriz estadounidense.
Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, se crió en los EE.UU. y de 1943, a los 18 años, había sido firmado por MGM facturada bajo su nombre real, Hazel Brooks, hizo una serie de fotografías en el estudio durante la década de 1940, que culminó con un papel de liderazgo en 1947 de "Body and Soul", con John Garfield.
Ella había capturado casi tanta atención como tres años antes en 1944 cuando, a los 19 años, se casó con la cabeza desde hace mucho tiempo de su estudio del departamento de arte legendaria, Cedric Gibbons, entonces 51. Aunque la diferencia de edad inspirado una cierta cantidad de guiño en la columnas de chismes de la época, el matrimonio resultó un fuerte Gibbons y se prolongó hasta la muerte en 1960.
Posteriormente se casó con el Dr. Brooks Rex Ross, un cirujano y fundador de la no-invasivas vasculares Clínica en el Hospital de Hollywood. El Dr. Ross predeceased ella en 1999.
Según viejo amigo Maria Cooper Janis, hija de Gary Cooper, Ross en los años posteriores a su retiro de las películas se convirtió en un experto fotógrafo. También trabajó activamente en favor de una serie de organizaciones benéficas para niños.
Tras poco temprano partes en una media docena de vehículos de MGM, Brooks desempeñado la cínica cantante de club nocturno que distrae John Garfield de boxeo y de Lilli Palmer en cuerpo y alma. Tenía posteriores funciones en Arco del Triunfo y del sueño, Mi Amor, en 1948, así como la Solución de Baloncesto (1951) y La I Don't Care Chica (1953).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Jane Greer
Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense que se la recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en Out of the Past (Retorno al pasado) (1947).
Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (Retorno al pasado) (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huída hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Así mismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks.
Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.
Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Katy Jurado
Katy Jurado (Guadalajara, Jalisco; 16 de enero de 1924 - Cuernavaca, Morelos; 5 de julio de 2002). Actriz mexicana.
Biografía
Nacida como María Cristina Estela Marcela Jurado García en Guadalajara empezó trabajando en Hollywood para regresar luego a su tierra natal y seguir ahí su carrera.
Su papel en la película Nosotros los pobres junto al actor Pedro Infante le llevó a la fama. Posteriormente apareció en numerosas películas de Hollywood como Tarde de toros (The bullfighter and the lady), Solo ante el peligro (High Noon) por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en 1952, El bruto (de Luis Buñuel), Lanza rota (Broken Lance), por la que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1955, Trapecio, Pat Garrett y Billy The Kid, Los hijos de Sánchez o Bajo el volcán (Under the volcano). De su última etapa sobresale su actuación en El evangelio de las maravillas dirigida por Arturo Ripstein. Su última película fue la producción mexicana Un secreto de Esperanza en 2002 de Leopoldo Laborde.
Katy Jurado contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con actor mexicano Víctor Velázquez con el que tuvo dos hijos y en segundas nupcias con el también actor Ernest Borgnine de 1959 a 1963.
Los padres de Katy Jurado García, no querían que fuera actriz cuando ella ambicionaba serlo. Nadie de su familia pensó que aquella chiquilla morena, de rasgos medio moros -hernecia de su abuelo, un español descendiente de moros-, se saldría con la suya. Y aún más: su color de piel que tanto le disgustara, fuera lo que propiciaría su éxito en el cine de Hollywood, y de otros países del mundo, incluyendo México.
Katy tuvo una infancia bonita, económicamente desahogada. Era una chica hermosa, pues aún no dejaba la niñez cuando llamaba la atención de la gente. Su tipo sensual pronto interesó a los productores y directores de cine, ya que muchos se acercaron para hacerle ofertas. Uno de ellos fue Emilio "El Indio" Fernández, quién le ofreció un papel en el film "La isla de la pasión" (1941).
A los 15 años de edad, frecuentaba mucho el Junior Club, un lugar de divertimento muy exclusivo en aquellos años, ubicado en la colonia Condesa. Ahí acostumbraba ir acompañada de sus primas. La sensual morena soñaba también con ser torera y mientras lo hacía, recibía infinidad de ofertas para debutar como actriz pero sus padres nunca dieron el consentimiento. Ni siquiera porque su mamá era cantante y trabajaba en la XEW. La señora llegó a cantar en el Palacio de Bellas Artes, acompañando a su hermano, el afamado compositor y músico don Belisario de Jesús García.
Falleció en Cuernavaca a la edad de 78 años por insuficiencia renal y problemas neumológicos.
Hasta la nominación al Oscar de Salma Hayek en 2002, Katy Jurado fue la única intérprete mexicana en aspirar a dicho galardón. Fue homenajeada en el festival internacional de cine de Guadalajara. Luego nominaron a Adriana Barraza por Babel en el 2006.
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1954 Oscar a la mejor actriz de reparto Lanza rota Candidata
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1952 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto Solo ante el peligro Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Lauren Bacall
Betty Joan Perske (nacida el 16 de septiembre de 1924), mejor conocida como Lauren Bacall, es una actriz estadounidense ganadora de los premios Globo de Oro y Tony.
Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.
Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.
La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener y no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).
Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casarse con un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996), filme dirigido por Barbra Streisand.
Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.
Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).
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Filmografía
· Tener y no tener (To have and have not) (1944)
· Confidential Agent (Confidential Agent) (1945)
· El sueño eterno (Montaje del director) (The Big Sleep) (1946)
· Two Guys from Milwaukee (Two Guys from Milwaukee) (1946)
· La senda tenebrosa (Dark Passage) (1947)
· Cayo Largo (Key Largo) (1948)
· El rey del tabaco (Bright Leaf) (1950)
· El trompetista (Young Man with a Horn) (1950)
· Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire) (1953)
· El mundo es de las mujeres (Woman's World) (1954)
· Callejón sangriento (Blood alley) (1955)
· La tela de araña (The Cobweb) (1955)
· Escrito sobre el viento (Written on the wind) (1956)
· Mi desconfiada esposa (Designing Woman) (1957)
· Sombra enamorada (The Gift of Love) (1958)
· La India en llamas (Northwest Frontier) (1959)
· La pícara soltera (Sex and the Single Girl) (1964)
· Shock Treatment (Shock Treatment) (1964)
· Harper, investigador privado (Harper) (1966)
· Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974)
· El último pistolero (The Shootist) (1976)
· Perfect Gentlemen (Perfect Gentlemen) (1978)
· H.E.A.L.T.H. (H.E.A.L.T.H.) (1979)
· The Fan (The Fan) (1981)
· Cita con la muerte (Appointment With Death) (1988)
· Mr. North (Mr. North) (1988)
· Cena a las ocho (Dinner at Eight) (1989)
· Innocent Victim (Innocent Victim) (1990)
· A Little Piece of Sunshine (A Little Piece of Sunshine) (1990)
· Misery (película) (Misery) (1990)
· Todo lo que quiero para Navidad (All I want for Christmas) (1991)
· A Foreign Field (A Foreign Field) (1993)
· The Parallax Garden (The Parallax Garden) (1993)
· The Portrait (The Portrait) (1993)
· Pret a Porter (Pret a porter) (1994)
· Los revueltos archivos de la señora Frankweiler (From the mixed-up files of Mrs. B. E.)
· Frankweiler) (1995)
· El amor tiene dos caras (The mirror has two faces) (1996)
· El celo (El celo) (1999)
· La historia de Doris Duke (Too Rich: The Secret Life Of Doris Duke) (1999)
· Diamonds (Diamonds) (1999)
· Dogville (2003)
· Gone Dark (2004)
· Birth (2004)
· Los Soprano (Episodio 72, "Luxury Lounge") (2006)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Nominada
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Nominada
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Ganadora
1993 Premio Cecil B. DeMille Ganadora
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz de reparto El amor tiene dos caras Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1921 Lola Gaos
(1921-1993)
Su nombre real era Dolores Gaos González-Pola. Nació en Valencia, el 2 de diciembre de 1921, hija del Notario José Gaos y de Josefa González. Exiliada en Latinoamérica al finalizar la Guerra Civil española, es allí donde inicia su carrera artística en teatro, que continuará en el cine y la televisión, y que la sitúa como una de las mejores actrices españolas del siglo XX.
El tipo de personajes que interpretó fue, en cualquier caso, deudor de su peculiar físico: enjuta y no excesivamente agraciada, con un tono de voz ronco, es habitual encontrarla en papeles desgarrados de aldeana, bruja o criada. De regreso a España en 1945, se incorpora sucesivamente a las compañías teatrales de Mercedes Prendes, Mary Carrillo y Guillermo Marín. Entre sus creaciones destacan los papeles en "Espectros", "La casa de Bernarda Alba" y "Woyzech".
En 1949 rueda su primera película, "El sótano", de Jaime de Mayora, que protagonizó el escritor Camilo José Cela. En años sucesivos, y en especial a partir de la década de los 60, se convierte en actriz de reparto de prestigio en títulos imprescindibles de la historia del cine en España, habiendo trabajado a las ódenes de Luis Buñuel ("Tristana", "Viridiana"), Luis García Berlanga ("El verdugo"), José María Forqué o Juan Antonio Bardem. Destacada entre todos su papel protagonista, junto a Ovidi Montllor, en "Furtivos" (1975), de José Luis Borau.
Sus apariciones en televisión se remontan a los primeros momentos del medio en España, y ya en 1957, cuando TVE sólo llevaba un año emitiendo, protagonizó la serie "Los Tele-Rodríguez", de Arturo Ruiz Castillo. Participaría luego en espacios y series emblemáticas de la Televisión española, como "Historias para no dormir", "Estudio 1", "Teatro de siempre", "Novela", "El Irreal Madrid" (1969), "Tres eran tres" (1972-1973) o "Lorca, muerte de un poeta" (1987).
Murió en Madrid, el 4 de julio de 1993, de un cáncer intestinal.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1888 Edith Evans
Edith Mary Evans (8 de febrero de 1888 - 14 de octubre de 1976) fue una actriz británica con una larga y distinguida carrera en la escena de ese país. Por sus interpretaciones en películas recibió tres Premios Óscar, un premio BAFTA y un Globo de Oro.
Fue particularmente efectiva en interpretar altivas damas de la aristocracia, como puede apreciarse en dos de sus roles más famosos: Lady Bracknell en La importancia de llamarse Ernesto, tanto en teatro como en la película de 1952, y Miss Western en la película de 1963 Tom Jones. En contraste, protagonizó una vieja mujer caída en la pobreza en la película de 1967 The Whisperers.
Teatro
Edith Evans nació en Londres hija de Edward Evans, empleado público y su esposa, Carolina Ellen Foster. Estudió en la escuela St. Michael de la Iglesia de Inglaterra en Pimlico, antes de ser aprendiz de modista a los quince años de edad, en 1903.
Su primera interpretación teatral fue en Streatham en octubre de 1910 con el personaje de Viola en Noche de reyes. En 1912 la descubre el productor William Poel, con quien realiza su primera aparición profesional en agosto interpretando el personaje de Gautami en un clásico hindú del Siglo XVI, Sakuntala. Recibe mucha atención con su interpretación de Crésida en Troilo y Crésida, presentada en Londres y luego en Stratford-upon-Avon.
Durante su larga carrera de más de 60 años de actuación interpretó unos 150 roles, incluyendo varias obras de Shakespeare, William Congreve,Ibsen, Wycherley, Wilde, y autores contemporáneos como Shaw, Enid Bagnold, Christopher Fry y Coward.
Interpretó seis personajes de George Bernard Shaw: la serpiente, el oráculo, la anciana, y el fantasma de la serpiente en Regreso a Matusalén (1923), Orintia en La cesta de manzanas (1929) y Epifania en Los Millonarios (1940). Otras actuaciones relevantes fueron como Millamant en The way of the world (1924), Rosalinda en Como gustéis, y la niñera en Romeo y Julieta. Su rol más notable fue, sin duda, como Lady Bracwell en La importancia de llamarse Ernesto (1939), con el que quedó en la memoria del público especialmente por su sarcástica entrega de la línea «¿ un bolso?».
En 1964 actuó como Judith Bliss en la reposición de Hay Fever de Noel Coward, dirigida por el autor en el Royal National Theatre.
Películas
Evans interpretó la versión musical de Scrooge con Albert Finney en 1970. Inició su carrera fílmica en 1915, pero obtuvo su fama del teatro hasta 1949, cuando filmó The Last Days of Dolwyn. Desde entonces hasta el año de su muerte, interpretó roles en diferentes películas, incluyendo:
· 1952 La importancia de llamarse Ernesto
· 1958 Look Back in Anger
· 1959 Historia de una monja
· 1963 Tom Jones (nominada para el premio Óscar a la mejor actriz).
· 1964 El jardin de yeso (nominada para el premio Óscar a la mejor actriz).
· 1967 The Whisperers
· 1967 Fitzwilly
· 1969 La loca de Chaillot
· 1969 Crooks and Coronets
· 1970 Scrooge
· 1973 Casa de muñecas
· 1974 QB VII (TV)
· 1976 La zapatilla y la rosa
· 1977 Hábitos obscenos
Edith Evans también realizó varios protagonismos para televisión.
Otros datos
Walter Sickert pintó a Edith Evans como Catalina en la comedia romántica de Shakespeare La fierecilla domada.
Reconocimientos
Durante muchos años un busto de la actriz se expuso en el Royal Court Theatre de Londres. Sus cenizas descansan en la iglesia de St. Paul, en Covent Garden. Hay una placa azul en el exterior de su casa en el Nº 109 de la calle Ebury en Londres.
Edith Evans recibió la Orden del Imperio Británico en 1964. También recibió títulos honorarios de las universidades de Londres (1950), Cambridge (1951), Oxford (1954), y Hull (1968).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1898 Shirley Booth
Shirley Booth (30 de agosto de 1898 - 16 de octubre de 1992) fue una actriz estadounidense.
Principalmente una actriz de teatro, la carrera de Booth de Broadway comenzó en 1925. Su éxito más significativo fue el de Lola Delaney, en el drama Come Back, Little Sheba, por la que recibió un premio Tony en 1950. Booth hizo su debut en el cine, retomando su papel en la versión cinematográfica de 1952, y ganó tanto el premio de la Academia como Mejor Actriz y un Globo de Oro a la mejor actriz por su actuación. A pesar de su entrada exitosa en el cine, ella prefiere etapa de la actuación, e hizo sólo cuatro películas más.
Desde 1961 hasta 1966, jugó el papel principal en la comedia de Hazel, por la que ganó dos premios Emmy, y fue aclamado por su actuación en la producción 1966 de televisión de El zoo de cristal. Se retiró en 1974.
Premios
Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
1952 Mejor Actriz Vuelve, pequeña Sheba Ganadora
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1907 Peggy Ashcroft
Peggy Ashcroft, de nacimiento Edith Margaret Emily Ashcroft (22 de diciembre, 1907, Croydon, Londres - 14 de junio, 1991, Londres) fue una actriz británica.
Tuvo su debut en 1927, haciendo apariciones desde 1932 con la compañía teatral Old Vic y ganando cierto reconocimiento con la puesta en escena de Romeo y Julieta en 1935. Interpretó el papel principal en más de 100 escenificaciones, actuando tanto en comedia como en obras dramáticas con mucho éxito.
Siendo una de las grandes actrices del teatro británico, fue miembro fundadora de la Royal Shakespeare Company en 1961, entidad que después administró. Apareció en películas como 39 escalones de 1935 y Pasaje a la India, ganadora de un premio Óscar en 1984, además de participar en series televisivas como The Jewel in the Crown de 1984.
Es la grande madre de Emily Loizeau.
Actuaciones Selectas
Filmes
· El Judío errante (1933) — Olalla Quintana
· 39 escalones (1935) — Margaret Crofter
· The Nun's Story (1959) — Mother Mathilde
· Sunday, Bloody Sunday (1971) — Sra. Greville
· Pasaje a la India (1984) — Sra. Moore
· When the Wind Blows (1986) - Hilda Bloggs (voz)
· Madame Sousatzka (1988) — Lady Emily
Televisión
· Twelfth Night (1937)
· The Wednesday Play: Days in the Trees (1967)
· Play of the Month: The Cherry Orchard (1971)
· Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures (1978)
· Edward and Mrs Simpson (1978) — Queen Mary
· Caught on a Train (1980) — Frau Messner
· Play of the Month: Little Eyolf (1982) - Rat Wife
· The Jewel in the Crown (1984) — Barbie Batchelor
· She's Been Away (1991) - Lillian Huckle
Teatro
· The Duchess of Malfi (John Webster); 1946; 1960.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1908 Anna Magnani
Anna Magnani (1908-1973) fue una laureada actriz italiana de cine y teatro, cuatro veces nominada, ganó el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su actuación en la película La rosa tatuada.
Epítome de Roma - protagonizó Roma ciudad abierta y Mamma Roma - y una de las grandes actrices europeas de postguerra se la llamó "La Magnani" o simplemente "Nannarella".
Biografía
Nacida en Roma, de la sastre romana Marina Magnani y padre ignoto, vivió sus primeros años en Alejandría, Egipto regresando a Roma donde fue criada por su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad junto a cinco tías: Dora, Maria, Rina, Olga e Italia.
Cantó en clubes nocturnos y cabarets para poder mantenerse. Debido a este trabajo, fue conocida como la Édith Piaf italiana.
Estudió en la Academia Romana de Arte Dramático junto a Paolo Stoppa y entre 1929-1932 forma parte de la compañia Vergani-Cimara y en espectáculos con el célebre Totó, "el príncipe de la risa" y como Anna Christie de Eugene O'Neill.
Su actividad teatral fue intensa entre 1929 y 1950, en Milan, en el Teatro Argentina de Roma, en Turín e incluso Buenos Aires ("E il teatro mi ha portato ovunque, anche al di là dell’oceano fino in Argentina a Buenos Ayres. Ero molto emozionata quando ho recitato al Teatro Odeòn. C’erano tanti italiani in platea. Recitare per me è stato la vita").
En 1927, actuó en la versión para el cine de "La Nemica e Scampolo", obra en la que también había actuado en el teatro.
En 1941, Magnani participó en la película "Nacida en viernes]", de la que el director y guionista Vittorio De Sica decía que era "la primera película de verdad de la Magnani". En esta cinta, interpretaba en papel de Loletta Prima, la novia del personaje interpretado por De Sica quien dijo Su risa es fuerte, trágica, asombrosa.
En 1945, protagonizó su primera película reconocida internacionalmente, la película símbolo del neorrealismo de Roberto Rossellini "Roma, ciudad abierta". La escena de su muerte ha quedado como uno de los momentos más estremecedores de la historia del cine. A partir de ese momento, Magnani fue considerada un estrella dentro de Italia, y poco a poco, fue ganando esa categoría en el resto del mundo, aunque carecía del glamour y la belleza que se asocia normalmente a ese término.
Magnani fue la segunda opción para protagonizar el papel protagonista en esta película. Originalmente, el papel estaba pensado para la actriz Clara Calamai, pero en los momentos en que se filmó la película estaba trabajando en otros proyectos. Curiosamente, Luchino Visconti pensó en Magnani para su film Obsesion usando finalmente a Claramai.
Además de esta película, Magnani colaboró en otras con Rossellini, con quien vivía un intenso romance, incluyendo "El amor" (1948) film en dos partes, una de ella el monólogo La voz humana de Jean Cocteau.
En 1951 protagoniza la película de Luchino Visconti "Bellísima" y en 1953, la película de Jean Renoir "Le carrosse d'or".
En 1955, Daniel Mann la llama para interpretar el papel de una mujer viuda, madre de una hija adolescente en la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams. Este fue su primer papel en una película en inglés, y como Serafina Delle Rose su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el Óscar a la mejor actriz. Tennessee Williams había escrito el papel pensando en Magnani, ya que eran grandes amigos. La Magnani no asistió a la ceremonia de entrega porque estaba convencida de que no iba a ganarlo.
Sin embargo, el papel fue interpretado en el teatro por la actriz Maureen Stapleton, debido a los problemas que tenía Magnani con el idioma. Magnani trabajó otra vez con Williams en la película de 1959 "Piel de serpiente", donde compartía protagonismo con Marlon Brando.
En 1957 por Viento salvaje de George Cukor con Anthony Quinn fue nominada al Oscar, al BAFTA, al Globo de Oro, ganando el Premio David di Donatello y el Oso de Plata.
En la película de 1962 "Mamma Roma", dirigida por Pier Paolo Pasolini, Magnani interpreta el papel de una prostituta que quiere dar a su hijo una vida respetable. Su papel en esta película es uno de los más aclamados por la crítica en toda su carrera, aunque en los Estados Unidos la película no se estrenó hasta 1995.
En 1966 hizo una gloriosa reaparición teatral como Medea de Jean Anouilh dirigida por Gian Carlo Menotti quien dijo "Magnani es como trabajar con fuego, puede prender fuego todo el teatro. Se debe mantener el fuego vivo sin incendiar el teatro".
Un año antes había interpretado La loba de Giovanni Verga con dirigida por Franco Zeffirelli en el Teatro della Pergola en Florencia.
Magnani hizo su última aparición actuando en una película en "El secreto de Santa Vittoria" (1969) y en un breve cameo en 1972 como ella misma sorprendida en puerta de su casa en Roma de Federico Fellini, homenaje del gran realizador a la diva cierra la escena diciendo "Ella es Roma".
Mereció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es uno de los cuatro italianos merecedores de tal distinción junto a Sophia Loren - su eterna rival - la soprano Renata Tebaldi y el director de orquesta Arturo Toscanini.
Vida privada
Temperamental, supersticiosa, volcánica, hipocondríaca, fumadora de cigarros y vidente, Tennessee Williams dijo "Nunca vi una mujer mas hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire"
En 1933 conoció al realizador italiano Goffredo Alessandrini con el que se casó en 1935. Su matrimonio terminó en divorcio en 1950 y nunca se volvió a casar.
Producto de su tórrido romance con el actor Massimo Serato (1916-1989) fue su hijo Cellino ( a quien apodo "Luca"), nacido el 23 de octubre de 1942 y que fue victima de poliomielitis quedando postrado en una silla de ruedas. Serato la abandonó antes del nacimiento. Magnani quedó devastada y dedicó su vida a cuidarlo mereciendo el Premio Violeta Dorada a la madre ejemplar.
En 1944 comenzó una tempestuosa relación con el director Roberto Rossellini quien la abandonó luego por Ingrid Bergman, en uno de los mas famosos escándalos de la época.
Anna Magnani falleció en Roma en 1973 a los 65 años de edad, a causa de una cáncer de páncreas, a su lado se hallaban su hijo "Luca" y Roberto Rossellini.
Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida.
Su nieta es la actriz Olivia Magnani, nacida en 1975.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1920 Shelley Winters
Shirley Schrift (18 de agosto de 1920 – 14 de enero de 2006), mejor conocida como Shelley Winters fue una actriz estadounidense que participó en varias películas. Ganó dos premios Óscar de Hollywood como mejor actriz de reparto, en ambos casos interpretando el papel de madre en El diario de Ana Frank (1959) y en Un retazo azul (1965).
Uno de sus papeles más populares fue en 1977 en la película Pedro y el dragón Elliot en la que interpretaba a una señora con pinta de bruja mala.
Además participó en la aclamada película "La aventura del Poseidón".
Falleció en 2006 con 85 años de edad.
Filmografía
· What a Woman! (1943)
· The Racket Man (1944)
· Sailor's Holiday (1944)
· Knickerbocker Holiday (1944)
· Cover Girl (1944)
· She's a Soldier Too (1944)
· Together Again (1944)
· Tonight and Every Night (1945)
· Dancing in Manhattan (1945)
· Escape in the Fog (1945)
· A Thousand and One Nights (1945)
· The Fighting Guardsman (1946)
· Two Smart People (1946)
· Nueva Orleans (1947)
· Living in a Big Way (1947)
· The Gangster (1947)
· Doble vida (1947)
· Killer McCoy (1947)
· Red River (1948)
· Larceny (1948)
· Cry of the City (1948)
· South Sea Sinner (1949)
· Take One False Step (1949)
· The Great Gatsby (1949)
· Johnny Stool Pigeon (1949)
· Winchester '73 (1950)
· Frenchie (1950)
· The Raging Tide (1951)
· He Ran All the Way (1951)
· A Place in the Sun (1951)
· Behave Yourself! (1951)
· Phone Call from a Stranger (1952)
· Meet Danny Wilson (1952)
· Untamed Frontier (1952)
· My Man and I (1952)
· Cash on Delivery (1954)
· Tennessee Champ (1954)
· Saskatchewan (1954)
· Playgirl (1954)
· Executive Suite (1954)
· Mambo (1954)
· I Am a Camera (1955)
· The Night of the Hunter (1955)
· The Treasure of Pancho Villa (1955)
· The Big Knife (1955)
· I Died a Thousand Times (1955)
· El diario de Ana Frank (1959)
· Odds Against Tomorrow (1959)
· Let No Man Write My Epitaph (1960)
· The Young Savages (1961)
· Lolita (1962)
· Confidencias de mujer (1962)
· The Balcony (1963)
· Wives and Lovers (1963)
· Time of Indifference (1964)
· A House Is Not a Home (1964)
· The Greatest Story Ever Told (1965)
· Un retazo azul (1965)
· The Three Sisters (1966)
· Harper (1966)
· Alfie (1966)
· Enter Laughing (1967)
· The Scalphunters (1968)
· Wild in the Streets (1968)
· Buona Sera, Mrs. Campbell (1968)
· Arthur! Arthur! (1969)
· The Mad Room (1969)
· Bloody Mama (1970)
· How Do I Love Thee? (1970)
· Flap (1970)
· Whoever Slew Auntie Roo? (1971)
· What's the Matter with Helen? (1971)
· Something to Hide (1972)
· La aventura del Poseidón (1972)
· Blume in Love (1973)
· Cleopatra Jones (1973)
· Poor Pretty Eddy (1975)
· Journey Into Fear (1975)
· Diamonds (1975)
· That Lucky Touch (1975)
· The Scarlet Dahila (1976)
· Next Stop, Greenwich Village (1976)
· The Tenant (1976)
· Mimi Bluette... Flower of My Garden (1977)
· Black Journal (1977)
· Tentacles (1977)
· An Average Little Man (1977)
· Pete's dragon (1977)
· King of the Gypsies (1978)
· The Visitor (1979)
· City on Fire (1979)
· The Magician of Lublin (1979)
· S.O.B. (1981)
· Looping (1981)
· Fanny Hill (1983)
· Ellie (1984)
· Over the Brooklyn Bridge (1984)
· Deja Vu (1985)
· Witchfire (1986)
· Very Close Quarters (1986)
· The Delta Force (1986)
· Marilyn Monroe: Beyond the Legend (1987) (documentary)
· Purple People Eater (1988)
· An Unremarkable Life (1989)
· Superstar: The Life and Times of Andy Warhol (1990) (documentary)
· Touch of a Stranger (1990)
· Stepping Out (1991)
· The Pickle (1993)
· A Century of Cinema (1994) (documentary)
· The Silence of the Hams (1994)
· Heavy (1995)
· Backfire! (1995)
· Jury Duty (1995)
· Mrs. Munck (1995)
· Raging Angels (1995)
· The Portrait of a Lady (1996)
· Gideon (1999)
· La Bomba (1999)
· A-List (2004) (Cameo)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1951 Mejor Actriz de Reparto La aventura del Poseidón Candidata
1975 Mejor Actriz de Reparto A patch of blue Ganadora
1975 Mejor Actriz de Reparto El diario de Ana Frank Ganadora
1976 Mejor Actriz Un lugar en el sol Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Martha Hyer
Martha Hyer (nacida el 10 de agosto de 1924 en Fort Worth, Texas) es una actriz estadounidense.
Realizó su primer papel a los 11 años en la película Thunder Mountain. Después de completar sus estudios realizó su siguiente actuación en La huella de un recuerdo en 1946. Entre sus muchas películas destacan Sabrina (1954), Cintia (1958), Como un torrente (1958), La gran sorpresa (1964), Los cuatro hijos de Katie Elder (1965). También protagonizó Bikini Beach (1964), una de las típicas películas playeras de los 60 ,con Frankie Avalon y Annette Funicello.
En 1958 fue nominada al Óscar a la mejor actriz secundaria por su papel en Como un torrente. Hizo su última aparición en la película Day of the Wolves en 1973.
En 1966 se casó con el productor Hal B. Wallis ,permaneciendo con el hasta su muerte en 1986. En 1990 publicó su autobiografía Finding My Way: A Hollywood Memoir.
Filmografía
1946 · La huella de un recuerdo
1947 · Thunder Mountain
1953 · Abbott and Costello Go to Mars
1953 · Trigo y esmeralda
1954 · Lanza escarlata
1954 · Sabrina
1957 · Himno de batalla
1957 · El temible Mr.Cory
1957 · Delicado delicuente
1957 · Un mayordomo aristócrata
1958 · El embrujo de París
1958 · Cintia
1958 · Como un torrente
1959 · El gran pescador
1959 · Mujeres frente al amor
1960 · Imperio de titanes
1960 · La furia y el deseo
1962 · Una muchacha llamada Tamiko
1963 · Solo contra el hampa
1963 · Ellas y las otras
1964 · Los insaciables
1964 · Bikini Beach
1964 · Flechas sangrientas
1964 · La gran sorpresa
1965 · Los cuatro hijos de Katie Elder
1966 · La jauría humana
1966 · Tierra de alimañas
1966 · La Muñeca de trapo
1967 · El bello Giorgio
1967 · El suceso
1967 · La casa de las mil muñecas
1967 · La mujer de otro
1969 · No beses a un extraño
1973 · Day of the Wolves
Premios
Óscar
Año Categoría Película Resultado
1958 Óscar a la mejor actriz de reparto Como un torrente Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Nina Foch
Nina Foch (20 de abril de 1924 - 5 de diciembre de 2008) fue una actriz holandesa afincada en los Estados Unidos, que participó en varias películas de la época de Hollywood de los años 40 y 50.
Nació en Holanda en 1924, pero sus padres se separaron siendo ella aún muy joven, y se marchó con su madre a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde empezó a estudiar piano, pintura y escultura, pero sería a partir de 1943 cuando lograría debutar en Broadway, recibiendo clases de interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York.
Inicios
Debutó en la gran pantalla con El regreso del vampiro, protagonizada por Bela Lugosi. Por su papel en La torre de los ambiciosos fue nominada al Oscar a la mejor secundaria.
Es a partir de entonces donde Nina consolida su carrera como actriz, coincidiendo con algunas superproducciones de Hollywood. Siempre interpretó a papeles secundarios, respondiendo a un perfil de mujer prudente, precavida y calculadora.
De Hollywood a la docencia
Es precisamente en la superproducción Los diez mandamientos donde Nina es más recordada, interpretando a Bitia, la hija del faraón Seti I (Cedrick Hardwicke) que rescata a Moisés (Charlton Heston) de las aguas del Nilo y lo nombra hijo suyo. A lo largo de la trama de esta película Nina adquiere especial protagonismo cuando el faraón se entera del verdadero origen de Moisés y es desterrado de Egipto.
Otro papel destacado de Nina fue en otra gran producción: Espartaco, como Helena Glabro, la manipuladora hermana de Marcus Glabrus, el amigo y protegido de Craso (Laurence Olivier). También destacó como la millonaria caprichosa que intentaba seducir a Gene Kelly en Un americano en París (1951) y a la Maria Antonieta de Scaramouche (1952).
A partir de los años 60 empieza a sentir más interés por la docencia en centros de estudios cinematográficos, impartiendo cursos y seminarios en la Universidad de California y en el American Film Institute. De esta manera Nina redujo sensiblemente sus apariciones en la pantalla, participando en algunos capítulos de series como Se ha escrito un crimen o Colombo. La excepción llegaría en 1993, después de divorciarse por última vez, donde con 69 años, dirigiría una película: Bendición Familiar.
Últimos años
Su última aparición como actriz en una serie de televisión fue en 2003, con How to deal, una exitosa novela americana donde intepretó a la abuela Williams. Hasta ese momento no había dejado de impartir clases de cine en California, a pesar de su avanzada edad, y siguió ejerciendo la docencia prácticamente hasta su muerte. Precisamente tuvo que abandonar en medio de una clase al desmayarse, fruto de un trastorno sanguíneo que padecía, mielodisplasia, que se le complicaría hasta provocarle la muerte en diciembre de 2008.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Ruby Dee
Ruby Ann Wallace, conocida artísticamente como Ruby Dee, es una actriz estadounidense nacida el 27 de octubre de 1924 en Cleveland, Ohio.
Filmografía
· All About Us (2007)· American Gangster (2007)
· Steam (2007)
· Flying Over Purgatory (2007)
· No. 2 (2006)
· Dream Street (2005)
· The Way Back Home (2005)
· Their Eyes Were Watching God (2005)
· Beah: A Black Woman Speaks (2003)
· Unchained Memories: Readings from the Slave Narratives (2003)
· Baby of the Family (2002)
· The Unfinished Journey (1999)
· Having Our Say: The Delany Sisters' First 100 Years (1999)
· Baby Geniuses (1999)
· A Time to Dance: The Life and Work of Norma Canner (1998)
· A Simple Wish (1997)
· Just Cause (1995)
· Tuesday Morning Ride (1995)
· Apocalipsis (película) (The Stand) (1994)
· Cop & 1/2 (1993)
· Jazztime Tale (1992)
· Jungle Fever (1991)
· Color Adjustment: Blacks in Primetime (1991)
· Love at Large (1990)
· Do the Right Thing (1989)
· Cat People (1982)
· The Torture of Mothers (1980)
· Lorraine Hansberry: The Black Experience in the Creation of Drama (1975)
· Countdown at Kusini (1976)
· It's Good to be Alive (1974)
· Wattstax (1973)
· Black Girl (1972)
· Buck and the Preacher (1972)
· King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970)
· Up Tight! (1968) (also writer and co-producer)
· The Incident (1967)· Gone Are the Days! (1963)
· The Balcony (1963)· A Raisin in the Sun (1961)
· Take a Giant Step (1959)
· St. Louis Blues (1958)
· Virgin Island (1958)
· Edge of the City (1957)
· The Great American Pastime (1956)
· Go, Man, Go! (1954)· The Tall Target (1951)
· No Way Out (1950)
· The Jackie Robinson Story (1950)
· The Fight Never Ends (1949)
· That Man of Mine (1947)
· What a Guy (1939)
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor actriz de reparto American Gangster Candidata
Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor reparto American Gangster Candidata
2007 Mejor actriz de reparto American Gangster Ganadora
2001 Premio de Honor del Sindicato de Actores Ganadora
Satellite Awards
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Actriz de reparto American Gangster Candidata
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Peggy Ryan
Peggy Ryan (su nombre verdadero era Margaret O'Rene Ryan) nació el 28 de agosto de 1924 en Long Beach, California y falleció el 30 de octubre de 2004 en Las Vegas, Nevada. Fue una bailarina estadounidense que protagonizó diversas películas musicales de la productora Universal Studios, bailando claqué y haciendo números cómicos junto a Donald O'Connor.
Sus padres fueron el conjunto de vodevil "The Merry Dancing Ryans," y Peggy se unió a ellos a los dos años de edad. Su aptitud para el canto, la actuación y la danza fue advertida por George Murphy, quien le dio un papel en la película de 1937 Top of the Town. Su primer emparejamiento con O'Connor tuvo lugar en 1942, en la película What's Cookin'?, y trabajaron juntos en diversas películas a lo largo de la Segunda Guerra Mundial.
Se casó con James Cross en 1945 y se divorciaron en 1952.
Dejó Universal Studios y fue emparejada con el bailarín Ray McDonald en las películas There's a Girl in My Heart y Shamrock Hill, ambas de 1949, y en All Ashore (Marino al agua), de 1953. Se casaron en 1953 y viajaron juntos con una representación de sala de fiestas antes de divorciarse en 1957.
Su tercera boda, en 1958, fue con el columnista de Hawai Eddie Sherman, en la época en que dejó el cine para dedicarse a la coreografía y el semi-retiro. Volvió de nuevo, pero a la pequeña pantalla, interpretando el papel de la secretaria Jenny Sherman, en Hawaii Cinco-O, desde 1969 a 1976.
En sus últimos años enseñó claqué a coristas de Las Vegas. Su última actuación pública, el día de su 80 cumpleaños, fue un hilarante número de baile y canción, dedicado a sus antiguas colegas de la Universal. Continuó enseñando claqué hasta dos días antes de su fallecimiento a causa de un accidente cerebrovascular.
Filmografía
· The Wedding of Jack and Jill - 1930
· Top of the Town - 1937
· Women Men Marry - 1937
· Billy Rose's Casa Mañana Revue - 1938
· The Flying Irishman - 1939
· She Married a Cop - 1939
· Las uvas de la ira - 1940
· Sailor's Lady - 1940
· What's Cookin'? - 1942
· Girls' Town - 1942
· Miss Annie Rooney - 1942
· Private Buckaroo - 1942
· Give Out, Sisters - 1942
· Get Hep to Love - 1942
· When Johnny Comes Marching Home - 1942
· Mister Big - 1943
· Top Man - 1943
· Chip Off the Old Block - 1944
· Follow the Boys - 1944 (breve aparición)
· This Is the Life - 1944
· The Merry Monahans (Noche triunfal) - 1944
· Babes on Swing Street - 1944
· Bowery to Broadway - 1944
· Here Come The Co-Eds - 1945
· Patrick the Great - 1945
· That's the Spirit (Ahí va el espíritu) - 1945
· On Stage Everybody - 1945
· Men in Her Diary - 1945
· There's a Girl in My Heart - 1949
· Shamrock Hill - 1949
· All Ashore (Marino al agua) - 1953
· Hawaii Cinco-O - 1968 (serie de televisión)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1924 Ursula Thies
Ursula Thiess (n. 15 de mayo de 1924, Hamburgo, Alemania) es una actriz que tuvo una breve carrera en Hollywood en la década de 1950.
Thiess comenzó su carrera en el escenario en su nativa Alemania, y el doblaje de las voces femeninas de las películas americanas. Dejó la Alemania de la posguerra a instancias de Howard Hughes y firmando con RKO. Ella co-protagonizó con Robert Stack en The Iron Glove (1954), Rock Hudson en la Bengal Brigade (1954), Glenn Ford en The Americano (1955), Robert Mitchum en Bandido (1956).
Se casó con Robert Taylor en 1954 y prácticamente abandonado su carrera cinematográfica. Tuvieron dos hijos.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Amparo Rivelles
Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara (Madrid, 11 de febrero de 1925) es una actriz española.
Biografía
Nace en Madrid en el seno de una familia con gran tradición en la escena. Hija de los actores Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, es hermana de Carlos Larrañaga y tía de Amparo Larrañaga y Luis Merlo.
Entra en la compañía teatral de su madre y con tan sólo quince años aparece en su primera película. A pesar de que de pequeña quería ser abogada, ha dedicado su vida al cine, el teatro y la televisión.
Ya en la década de 1940 firma un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, cuyos papeles protagonistas en Eloísa está debajo de un almendro, El Clavo y La fe, de Rafael Gil; Eugenia de Montijo, de José López Rubio o Alba de América, de Juan de Orduña, la conducen rápidamente al éxito y el reconocimiento.
Trabaja también a las órdenes de Orson Welles en la versión española de Mister Arkadin (1955) y de Tulio Demicheli en La herida luminosa (1956).
Vive durante veinte años en México, donde hace teatro y rueda películas y telenovelas. A su regreso es considerada una de las actrices más prestigiosas del panorama español. Pese a alejarse del cine y potenciar su carrera teatral, en 1986 consigue el Premio Goya a la mejor actriz por la película Hay que deshacer la casa, que rueda José Luis García Sánchez a partir de la obra de Sebastián Junyent que Amparo había representado en múltiples escenarios. Con Esquilache (1989), de Josefina Molina, obtiene una segunda nominación, esta vez como actriz de reparto.
Para televisión destaca su trabajo en las adaptaciones de dos clásicos literarios: Los gozos y las sombras (1982), con Eusebio Poncela, Charo López y Carlos Larrañaga en los demás roles principales y La Regenta (1995), de Fernando Méndez-Leite.
En 1996 recibe el Premio Nacional de Teatro. También ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, siendo la primera actriz en recibir tal honor. A pesar de no haber vivido nunca en Valencia, se siente muy vinculada a esta ciudad, de la que es hija adoptiva, ya que en ella están sus orígenes.
Con el teatro como eje de su actividad profesional reciente, en 2004 anunció que la representación de La brisa de la vida, que encabezaba junto a Núria Espert, podría ser su última función, aunque también afirmó que «si encuentro algo que me ilusione, que me apetezca mucho, lo haré, pero si no, ésta puede ser una preciosa despedida».
Filmografía selecta
· El olor de las manzanas (1999)
· Sombras y luces. Cien años de cine español (1996)
· El día que nací yo (1991)
· Esquilache (1989)
· La coquito (1977)
· ¿Quién mató al abuelo? (1971)
· El juicio de los hijos (1970)
· Una vez un hombre... (1970)
· Anita de Montemar (1969)
· Los novios de mis hijas (1964)
· Un ángel tuvo la culpa (1960)
· El amor que yo te di (1959)
· El batallón de las sombras (1957)
· La herida luminosa (1956)
· Mister Arkadin (1955)
· El indiano (1954)
· Alba de América (1951)
· La leona de Castilla (1951)
· La calle sin sol (1948)
· Si te hubieses casado conmigo (1948)
· Fuenteovejuna (1947), Antonio Román
· Angustia (1947)
· La fe (1947)
· El clavo (1944)
· Eugenia de Montijo (1944)
· Eloísa está debajo de un almendro (1943)
· Deliciosamente tontos (1943)
· Un caballero famoso (1942)
· Los ladrones somos gente honrada (1942)
· Marianela (1941)
·
Obras de teatro (selección)
· La duda, versión de El abuelo (2006)
· La brisa de la vida (2004)
· Paseando a Miss Daisy (2001)
· Los árboles mueren de pie (1999)
· La Celestina (1988)
· Hay que deshacer la casa (1985)
· El caso de la mujer asesinadita (1983)
Televisión
· Una de dos (1998-1999)
· La Regenta (1995)
· Los gozos y las sombras (1982)
· Pasiones encendidas (1978)
· Pecado mortal (1960)
Premios y candidaturas
Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
1986 Mejor interpretación femenina protagonista Hay que deshacer la casa Ganadora
1989 Mejor interpretación femenina de reparto Esquilache Candidata
Círculo de Escritores Cinematográficos
Año Categoría Película Resultado
1947 Mejor actriz principal FuenteovejunaLa fe Ganadora
2006 Medalla de Honor Ganadora
Fotogramas de Plata
Año Categoría Serie/Montaje Resultado
1982 Mejor intérprete de televisión Los gozos y las sombras Candidata
1983 Mejor intérprete de teatro El caso de la mujer asesinadita Candidata
1985 Mejor intérprete de teatro Hay que deshacer la casa Candidata
1993 Toda una vida Ganadora
Premios ACE (Nueva York)
Año Categoría Película Resultado
1980 Mejor actriz de cine La coquito Ganadora
Otros
· Premio Nacional de Teatro (1996)
· Premio Ercilla de Teatro (2003)
· Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (2005)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1925 Angela Lansbury
Angela Brigid Lansbury, CBE (n. 16 de octubre de 1925), es una actriz y cantante inglesa ganadora de los premios Tony y Globo de Oro.
Nieta del candidato a Primer Ministro Laborista George Lansbury, Angela Lansbury nació en Londres el 16 de octubre de 1925. Abandonó el Reino Unido al estallar la Segunda Guerra Mundial a bordo del último buque que atravesó el Atlántico, y se instaló en Estados Unidos en 1941.
Primeros años
Allí aceptó papeles de reparto en varias películas de éxito que pronto le darían fama. En National Velvet (1944) encarnó a la hermana de Elizabeth Taylor. En Luz que agoniza (George Cukor 1944) interpretó al ama de llames de Ingrid Bergman, papel que le valió su primera candidatura a los Oscar. Al año siguiente repetiría la hazaña al ponerse en la piel de una joven actriz que se suicidaba al ser abandonada por su novio en El retrato de Dorian Gray. Ese mismo año se casó con Richard Cromwell, de quien se divorciaría un año después. Pronto contraería segundas nupcias con el productor Peter Shaw (1949).
En lo profesional mantenía un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, compañía bajo la cual rodó El estado de la unión (en la que encarnó a una mujer amargada por el recuerdo de su padre difunto), Sansón y Dalila (Cecil B. DeMille, 1949), donde interpretó a Semadar, la hermana mayor de Dalila; y Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948), donde apareció ataviada como Ana de Austria.
Dos años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Retirada y reaparición
El nacimiento de su hijo Anthony Shaw en 1952 la apartó del cine durante la década, en la que apenas intervino en algún filme como Mamá nos complica la vida (Vincente Minnelli, 1957), y El largo y cálido verano, donde interpretó a la amante alcohólica de Orson Welles. En 1962 se produjo su regreso con El mensajero del miedo (John Frankenheimer). Su papel de madre posesiva, ferviente anticomunista, casi le proporciona un Oscar a la mejor actriz de reparto que cayó en el último momento en las manos de la actriz Patty Duke.
Con la popularidad recuperada, Angela Lansbury volvió al teatro donde representó obras como Mame y espaciando sus intervenciones cinematográficas, entre ellas la llevada a cabo en La historia más grande jamás contada (1965).
La década de los setenta arrancó con el estreno de La bruja novata (Robert Stevenson, 1971), cinta de la Disney en la que Lansbury interpretó a la Señorita Price, una solterona que emplea sus conocimientos de brujerías para combatir -con la ayuda de unos niños huérfanos que acoge en su casa- a las tropas nazis que asolan Reino Unido. Doce meses después recibía una candidatura a los Globos de Oro.
Muerte en el Nilo
En 1978 reverdeció laureles al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo (John Guillermin), protagonizada por su ex cuñado Peter Ustinov. Las condiciones precarias de rodaje — la actriz tuvo que compartir camerino con Maggie Smith y Bette Davis — pronto se vieron recompensadas. Su papel de escritora de novelas eróticas alcoholizada y que tenía que afrontar una posible demanda de difamación le llevó a las puertas de los Premios BAFTA. Por su parte la National Board of Review la proclamó la mejor actriz de reparto del año. La crítica incidió en la preferencia de Angela Lansbury por los papeles con mayor edad a la suya.
Los productores de Muerte en el Nilo, John Brabourne y Richard Goodwin, estaban tan satisfechos con su trabajo que le ofrecieron la posibilidad de interpretar a Mrs. Marple en El espejo roto (1980), también basada en un relato de Agatha Christie, donde compartió cartel con una larga lista de estrellas veteranas: Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Geraldine Chaplin y Edward Fox. A partir de entonces se consolidó su imagen de señora mayor, rebosante de sabiduría y humanidad, capaz de comprender los problemas de los demás de un sólo golpe de vista y disminuirlos a base de buenos consejos, vitalidad, serenidad, humor, paciencia y afecto.
Se ha escrito un crimen
Esta imagen se acentuó cuando su marido Peter Shaw inició la producción de la serie Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen), de la que se grabarían múltiples temporadas en la década 1984-94. Su papel de Jessica Fletcher, escritora de novelas policíacas aficionada a resolver asesinatos, le proporcionó una notable flecha que se tradujo con múltiples candidaturas a los Premios Emmy — si bien ninguna traducida en una estatuilla — así como varios Globos de Oro.
En pleno éxito profesional, Neil Jordan la llamó para encarnar a Angela Carter en el título de culto En compañía de lobos. A pesar de ello decidió avanzar en su carrera televisiva compaginando su trabajo en la serie con algún telefilme como Mrs. Harris goes to Paris, junto a Omar Sharif, el doblaje de películas de animación (La bella y la bestia, Anastasia) y algunas apariciones públicas como la que llevo a cabo en 1993 cuando entregó el Premio Jean Hershoft a Elizabeth Taylor por su labor humanitaria.
En 1995 finalizó las grabaciones de Se ha escrito un crimen, volcándose en la enseñanza del oficio de actor. Entre sus alumnos podemos destacar a Matthew Goode. Así mismo tuvo que atender a varios problemas familiares.
Últimos trabajos
En 2002 falleció su marido. Para sobrellevar la pérdida, Angela Lansbury retomó su carrera, protagonizando más telefilmes sobre Jessica Fletcher y regresando a la gran pantalla con La niñera mágica (Kirk Jones), sobre un guión de Emma Thompson. Empero una rotura de la rodilla le impidió participar en la adaptación de The Last Unicorn.
Cine
Filmografía
1944 · Fuego de juventud
1944 · Luz que agoniza
1945 · El retrato de Dorian Gray
1948 · El estado de la unión
1948 · Los tres mosqueteros
1949 · Sansón y Dalila
1952 · Motín
1958 · Mamá nos complica la vida
1958 · El largo y cálido verano
1961 · Blue Hawaii
1962 · El mensajero del miedo
1965 · La historia más grande jamás contada
1965 · Moll Flanders
1970 · Something for Everyone
1971 · La bruja novata
1978 · Muerte en el Nilo
1979 · Alarma en el expreso
1980 · El espejo roto
1984 · En compañía de lobos
1999 · La señora Pollifax
2005 · La niñera mágica
Televisión
Series
· Murder, She Wrote, en español Se ha escrito un crimen (1984-1994), aunque en Latinoamérica se llamó Reportera del crimen.
Telefilmes
· Mrs Harris goes to Paris (1992)
Teatro
· Hotel Paradiso (Abr. - Jul. 1957)
· A Taste of Honey (Oct. 1960 - Sep. 1961)
· Anyone Can Whistle (bpr. 1964)
· Mame (May 1966 - Ene. 1970)
· Dear World (Feb. - May 1969)
· Gypsy (Sep. 1974 - Ene. 1975)
· El rey y yo (May 1977 - Dec. 1978)
· Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street (Mar. 1979 - Jun. 1980)
· A Little Family Business (Die. 1982)
· Mame (Jul. - Ago. 1983)
· Short Talks on the Universe (Nov. 2002)
Douce Mar 2007-May 2007.
Premios
Oscar
Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor actriz de reparto El mensajero del miedo Candidata
1945 Mejor actriz de reparto El retrato de Dorian Gray Candidata
1944 Mejor actriz de reparto Gaslight Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1944 Mejor actriz de reparto Muerte en el Nilo Candidata
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