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Marlene Dietrich
Marie Magdalene Dietrich, llamada Marlene Dietrich (Berlín, 27 de diciembre, 1901 – París, 6 de mayo, 1992), fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte.
Nacida en el barrio berlinés de Schöneberg, Alemania, fue hija de Louis Erich Otto Dietrich y Wilhelmina Elisabeth Josephine Felsing. Tenía una hermana dos años mayor que ella llamada Elisabeth. Marlene Dietrich tocaba el violín antes de entrar en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921. Hizo su debut en el cine dos años después (aunque los historiadores insisten en que Dietrich apareció como extra en un filme alemán de 1919). Tras empezar su carrera en películas alemanas (mientras bailaba además en coros de cabaret y en algunas obras menores), obtuvo un papel en la primera película europea sonora, El ángel azul (1930), dirigida por Josef Von Sternberg.
Josef von Sternberg construyó en torno a Marlene Dietrich el mito de la diva, ya que le rindió pública devoción.
Hollywood
Viajó a Hollywood para rodar Marruecos (1930), por la cual recibió su única nominación al premio Oscar. Su contribución a la historia del cine más recordada es como estrella en varios filmes dirigidos por von Sternberg a comienzos de los años 1930, tales como Capricho Imperial y Expreso de Shangai, en los cuales interpreta a femmes fatales. En Devil is a woman (El Diablo era mujer), basada en un relato de Pierre Louys, encarnó a una española «de rompe y rasga», con múltiples tópicos que motivaron las protestas del gobierno de la II República española; la película fue prohibida en el país.
Gradualmente Marlene amplía su repertorio en Arizona, Berlín Occidente y Testigo de cargo (bajo la dirección de Billy Wilder), Sed de mal (Touch of evil) y Vencedores o vencidos. Fue poseedora del título de «las piernas perfectas», tanto que fueron aseguradas por un millón de dólares. Fue la única estrella capaz de hacer sombra al colosal destello de Greta Garbo, con la que vivió una relación lésbica en su juventud. Su deslumbrante presencia e innegable glamour hicieron de Marlene una de las auténticas divas en la historia del cine.
Cantante
Dietrich cantó en varios de sus filmes; muy señaladamente en El ángel azul, de Von Sternberg, en el cual canta Enamorándome otra vez (en alemán, Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt), grabada en Alemania en los 1920s. Tras una etapa floja en su carrera, grabó varios discos para Decca, Elektrola, EMI y Columbia. Su característica voz fue luego satirizada en algunas canciones. Además, en Vencedores o vencidos tiene una hermosa escena en la que pasea por la calle con el actor Spencer Tracy y escuchan como música de fondo de una taberna alemana la famosa canción Lili Marlene que ella popularizó y que ella misma traduce al inglés en la película.
Segunda Guerra Mundial
En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Dietrich fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme anti-nazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción transcendiendo los odios de la guerra. Además tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase "aus Anstand" ("por decencia").
Vida privada
A diferencia de su vida profesional, cuidadosamente manejada, mantuvo su vida personal alejada del público. Marlene era famosa por su pulcra apariencia, su buen vestir (impuso la moda del pantalón femenino) y su imagen de femme fatale, fue icono de la elegancia y el glamour, siempre apareció como parte del jet set hollywodense.
Se casó con el asistente de director Rudolf Sieber, un católico que más tarde se convirtió en director de Paramount Pictures en Francia.
Su única hija, Maria Elisabeth Sieber (nombre de casada, Maria Riva), nació el 13 de diciembre, de 1924. Cuando Maria Riva dio a luz a un hijo en 1948, Dietrich recibió el apodo de "la abuela más glamourosa del mundo". El gran amor de la actriz, sin embargo, fue el actor y héroe militar francés Jean Gabin.
Maria Sieber (Riva, cuando casada), dio a conocer una controvertida e impactante biografía de su madre "Marlene Dietrich por su hija, Maria Riva", donde destaca varias intimidades sexuales de la actriz, facetas desconocidas de ella y del ambiente hollywoodiense de la época.
Adicionalmente, Dietrich demostró ser bisexual y tuvo romances con mujeres: Mercedes de Acosta, Claudette Colbert y, supuestamente, la mítica Greta Garbo y María Félix, además de muchos hombres, como Yul Brynner. Incluso se dijo de ella que nunca le gustó el sexo realmente, lo que quedó confirmado cuando se publicó el libro de su hija, María Sieber en el cual habla de los gustos sexuales de su famosa madre. A pesar de tener numerosos amantes, la práctica del acto sexual nunca gustó del todo a Dietrich.
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Teatro y cabaret
De los años 1950 a mediados de los años 1970, Dietrich hizo giras internacionales como gran actriz de cabaret. Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de aquel entonces. Hasta la mitad de los años 1960, su director musical fue el famoso compositor Burt Bacharach. Sus arreglos ayudaron a disfrazar su limitado rango de voz y le permitieron interpretar sus canciones al máximo grado de efectos dramáticos.
Espectaculares vestuarios (de Jean Louis), trajes de látex, luces cuidadosamente utilizadas, y -se rumorea- leves estiramientos faciales improvisados (estirando su piel al hacerse apretadas y tensas trenzas y luego poniendo sensuales pelucas), la ayudaron a conservar su glamorosa imagen aún a cierta edad.
En 1968, recibió un Premio Tony por su espectáculo de teatro, y éste fue transmitido por televisión en 1973.
Sus últimos años
Su carrera en el espectáculo terminó en 1974, cuando se rompió una pierna en el escenario. Apareció brevemente en la película Gigoló (Just A Gigolo), en 1979, junto a Kim Novak y David Bowie. Además, escribió y contribuyó a varios libros en los años 1980. Pasó su última década principalmente en reposo en su apartamento en la avenida Montaigne de París, Francia, tiempo en el cual no fue vista en público, pero fue muy aficionada a escribir cartas y llamar por teléfono. Maximilian Schell la persuadió para ser entrevistada para su documental de 1984 Marlene, pero no apareció en pantalla. No estuvo mucho en contacto con su hija, Maria Riva, quien competía con ella en los mismos ámbitos, pero sí con su nieto, Peter Riva. Su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976.
En una entrevista para la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, su hija y nieto afirmaron que Marlene Dietrich estuvo políticamente "activa" durante esos años; mantuvo contacto telefónico con prominentes gobernantes, gastando más de 3.000 dólares mensuales en llamadas telefónicas. Sus contactos incluían Ronald Reagan y Mijaíl Gorbachov, aunque su influencia sobre ellos se desconoce.
Dietrich murió tranquilamente el 6 de mayo de 1992, a los 90 años, en París. Su cortejo fúnebre fue realizado en la iglesia de La Madeleine de París ante 3.500 dolientes y una multitud fuera del templo. Su cuerpo, cubierto con una bandera norteamericana, fue enviado a Berlín donde fue enterrada en el cementerio municipal de Berlin-Schöneberg, su lugar de nacimiento. Marlene Dietrich dijo al amigo que le acompañaba en el dormitorio de su lujosa vivienda en París, justo antes de morir: «Lo quisimos todo, y lo conseguimos, ¿no es verdad?»
En 1994, su memorabilia fue vendida a la Cineteca de la Fundación Alemana (después de que instituciones norteamericanas no mostraron interés en ella) donde fueron el centro de atención de la exhibición del Centro Sony de Potsdamer Platz, Berlín.
Marlene y Hollywood
Dietrich nunca se integró realmente en la industria del ocio de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como "extranjera" a los ojos de los norteamericanos.
Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.
Filmografía
· In Fortune's Shadow (1919) La Sombra de La Fortuna
· Love Tragedy (1923) Tragedia De Amor
· The little Napoleon (1923) Los Hombres Son Como Esto
· Man by the Roadside (1923) Un Hombre Al Borde Del Camino
· The Monk from Santarem (1924)
· Leap Into Life (1924) Salto A La Vida
· Dance Fever (1925)
· The Imaginary Baron (1926) El Barón Imaginario
· Manon Lescaut (1926)
· Madame Doesn't Want Children (1926) Madame No Quiere Tener Hijos
· A Modern DuBarry (1927) La moderna du Barry
· Heads Up, Charley! (1927) Arriba La Cabeza, Charlie!
· His Greatest Bluff (1927) El otro Yo
· Cafe Electric (1927)
· Princess Olala (1928)
· The Happy Mother (1928) (papel corto)
· Dangers of the Engagement Period (1929)
· I Kiss Your Hand Madame (1929)
· The Woman One Longs For (1929)
· The Ship of Lost Men (1929) Hombres Sin Ley
· El ángel azul (1930)
· Marruecos (1930)
· Fatalidad (1931)
· El Expreso de Shangai (1932)
· La Venus rubia (1932)
· El cantar de los cantares (1933)
· Capricho imperial (1934)
· The Fashion Side of Hollywood (1935) (papel corto)
· El diablo era mujer (1935)
· I Loved a Soldier (1936) (inconclusa)
· Deseo (1936)
· El jardín de Alá (1936)
· La condesa Alexandra (1937)
· Ángel (1937)
· Arizona (1939)
· Siete pecadores (1940)
· La llama de Nueva Orleans (1941)
· Manpower (1941)
· Capricho de mujer (1942)
· Los usurpadores (1942)
· Forja de corazones (1942)
· Show Business at War (1943) (papel corto)
· Sueños de gloria (1944)
· El príncipe mendigo (1944)
· Martin Roumagnac (1946)
· En las rayas de la mano (1947)
· Berlín Occidente (1948)
· Jigsaw (1949) (Cameo)
· Pánico en la escena (1950)
· No Highway in the Sky (1951) Momentos de Peligro
· Encubridora (1952)
· The Monte Carlo Story (1956)
· La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
· The monte Carlo Story (1957) El Gran Mundo de Monte Carlo
· Testigo de cargo (1957)
· That Does Not Come Back (1958)
· It Only Happened Once (1958)
· Sed de mal (1958)
· The Nuremberg Trials (1961) Vencedores o Vencidos
· Black Fox: The True Story of Adolf Hitler (1962) (documental) (narradora)
· Paris, When It Sizzles (1964) (Cameo) Encuentro en París
· Triunfo sobre la violencia (1965) (documental) (narradora)
· Just A Gigolo o Gigoló (1979)
· Marlene (1984) (documental) (Dietrich insistió al director Maximilian Schell que sólo su voz sería expuesta)
· Radio Star(1994)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1901 Pauline Starke
Pauline Starke (10 de enero de 1901 –3 de febrero de 1977) fue una actriz cinematográfica estadounidense del cine mudo nacida en Joplin, Missouri.
Debutó en la interpretación como bailarina y extra en la película de D.W. Griffith de 1916 Intolerancia. Siguió haciendo pequeños papeles hasta que el director Frank Borzage empezó a seleccionarla para primeros papeles a partir de 1917. Su primera aparición en los créditos data de A Connecticut Yankee at King Arthur's Court (1921). Seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars en 1922, Pauline Starke trabajó entre los años 1916 y 1935. Sin embargo, al llegar el sonido al cine, la carrera de Pauline Starke declinó.
Se casó en dos ocasiones. La primera con el productor/director Jack White en 1927, y la segunda con el actor George Sherwood.
Falleció a causa de las complicaciones de un accidente cerebrovascular el 3 de febrero de 1977 en Santa Mónica (California).
Pauline Starke tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6125 de Hollywood Boulevard, por su contribución a la industria cinematográfica.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1902 Elsa Lanchester
Elsa Lanchester (n. 28 de octubre de 1902 - m. 26 de diciembre de 1986). Actriz británica conocida principalmente por su papel en la película La novia de Frankenstein interpretando a la autora de Frankenstein, Mary Shelley (1935) y por ser una de las sirvientas de la película Mary Poppins en el año 1964.
Durante los años 40 fue una de las mejores secundarias de la época, destacando sus interpretaciones en algunas películas de Tyrone Power.
Estuvo casada con el actor Charles Laughton, apareciendo junto a él en obras de teatro y en films como La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Bandera Amarilla, Seis destinos, El reloj asesino o Testigo de cargo, película por la cual ambos fueron nominados al Oscar.
Falleció en las navidades de 1986 a la edad de 84 años.
Filmografía
· La revolución de las ratas
· La vida privada de Enrique VIII (1933)
· David Copperfield (1935)
· La novia de Frankenstein (1935)
· Rembrandt (1936)
· Los viajes de Sullivan (1941)
· El hijo de la furia (1942)
· Seis destinos (1942)
· Forever and A day (1943)
· El filo de la navaja (1946)
· La escalera de caracol (1946)
· La mujer del obispo (1947)
· El reloj asesino (1948)
· El inspector General (1949)
· El jardín secreto (1949)
· Mystery Street (1950)
· Testigo de cargo (1957)
· Me enamoré de una bruja (1958)
· Mary Poppins (1964)
· Mi amigo el fantasma (1968)
· Un cadáver a los postres (1976)
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1902 Miriam Hopkins
Ellen Miriam Hopkins (18 de octubre de 1902 – 9 de octubre de 1972) fue una actriz estadounidense nominada al Oscar.
Nacida en Savannah, Georgia, y criada en la cercana Bainbridge, acudió a una escuela femenina en Vermont y a la Syracuse University. A los 20 años fue corista en Nueva York. En 1930, firmó un contrato con Paramount Studios, y debutó oficialmente en el cine en la película Fast and Loose.
Su primer gran éxito fue en la obra maestra de Ernst Lubitsch Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba) (1932), en la cual demostró su encanto y su ingenio como una hermosa y celosa carterista. El resto de los años treinta trabajó en películas como The Smiling Lieutenant (El teniente seductor) (1931), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y el monstruo) (1931), Becky Sharp (La feria de la vanidad) (1935), por la cual fue nominada para el Oscar a la mejor actriz, Barbary Coast (Ciudad sin ley) (1935), These Three (Esos tres) (1936) y The Old Maid (La solterona) (1939). Hopkins rechazó el papel de Ellie Andrews en It Happened One Night (Sucedió una noche) (1934).
Hopkins tuvo unas peleas bien publicitadas con su archienemiga Bette Davis (la cual tuvo una aventura con el entonces marido de Hopkins, Anatole Litvak), cuando coprotagonizaron dos películas The Old Maid (1939) y Old Acquaintance (vieja amistad) (1943). Davis admitió haber disfrutado con una de las escenas de Old Acquaintance, en la que debía abofetear con fuerza a Hopkins. Se llegaron a publicar fotografías de las dos divas en un cuadrilátero con guantes de boxeo y con el director Vincent Sherman entre las dos.
Tras Old Acquaintance no volvió a trabajar en el cine hasta 1949, con The Heiress (La heredera). En la comedia de 1951 The Mating Season (Casado y con dos suegras), dirigida por Mitchell Leisen, tuvo una gran actuación cómica como la excesiva madre de Gene Tierney. En esta película también trabajó Thelma Ritter, en el papel de criada y suegra.
Hopkins fue una de las actrices que hizo pruebas para conseguir el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó, con una ventaja sobre las demás: era nativa de Georgia. Sin embargo, el papel fue para Vivien Leigh, con Paulette Goddard a poca distancia.
Vida privada
Se casó y divorció cuatro veces: con el actor Brandon Peters (de 1926 a 1931), con el aviador Austin Parker (de 1931 a 1932), con el director Anatole Litvak (de 1937 a 1939), y por último con el corresponsal de guerra Raymond B. Brock (de 1945 a 1951). En 1932, Hopkins adoptó un hijo, Michael Hopkins.
También era conocida por las fiestas salvajes que rozaban la orgía y por llevar un estilo de vida bisexual, como se recoge en The Sewing Circle, un libro de Boze Hadleigh sobre las lesbianas en Hollywood.
Hopkins falleció en Nueva York por un infarto de miocardio poco antes de cumplir los 70 años.
Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una por su dedicación al cine en el 1701 de Vine Street, y otra por su trabajo televisivo en el 1708 de la misma vía.
Filmografía
· The Home Girl (1928) (corto)
· Fast and Loose (1930)
· The Smiling Lieutenant (El teniente seductor) (1931)
· 24 Hours (Veinticuatro horas) (1931)
· Dr. Jekyll and Mr. Hyde (El hombre y el monstruo) (1931)
· Hollywood on Parade (1932) (corto)
· Two Kinds of Women (1932)
· Dancers in the Dark (1932)
· World and the Flesh (El tigre del mar negro) (1932)
· Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba) (1932)
· The Story of Temple Drake (Secuestro) (1933)
· The Stranger's Return (1933)
· Design for Living (Una mujer para dos) (1933)
· All of Me (Mi vida entera) (1934)
· She Loves Me Not (Fuga apasionada) (1934)
· The Richest Girl in the World (La venus de oro) (1934)
· Becky Sharp (La feria de la vanidad) (1935)
· Barbary Coast (Ciudad sin ley) (1935)
· Splendor (Esplendor) (1935)
· These Three (Esos tres) (1936)
· Men Are Not Gods (Los hombres no son dioses) (1936)
· The Woman I Love (1937)
· Woman Chases Man (Quien conquista es la mujer) (1937)
· Wise Girl (Una chica rubia) (1937)
· The Old Maid (La solterona) (1939)
· Virginia City (Oro, amor y sangre) (1940)
· Lady with Red Hair (1940)
· A Gentleman After Dark (1942)
· Old Acquaintance (Vieja amistad) (1943)
· The Heiress (La heredera) (1949)
· The Mating Season (Casado y con dos suegras) (1951)
· Carrie (1952)
· The Children's Tour (La calumnia) (1961)
· Fanny Hill (1964)
· The Chase (La jauría humana) (1966)
· Savage Intruder (1969)
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1902 Tallulah Bankhead
Tallulah Bankhead (n. 1902 - † 1968), cuyo verdadero nombre era Tallulah Brockman Bankhead, fue una actriz estadounidense que, aunque se dejó caer por el cine y la televisión, desarrolló el grueso de su carrera en el teatro. Nació el 31 de enero de 1902 en Huntsville (Alabama) y pertenecía a una familia de políticos destacados del partido demócrata. Su padre era el congresista William Brockman Bankhead, su tío John H. Bankhead II era senador, como ya lo había sido su abuelo, John H. Bankhead I, y su bisabuelo, Thomas Patterson Brockman. Además, el abuelo, John Hollis Bankhead, antes de senador, fue un héroe local, uno de los veteranos del derrotado ejército confederado. El peso político de su familia era tal, que su padre sería portavoz del Congreso de Estados Unidos entre el 4 de junio de 1936 y el 16 de junio de 1940, a pesar, de que, por entoces, la escandalosa vida de su hija actriz en la cima de su carrera era conocida por todo el país.
Tallulah se educó en un colegio católico aunque su padre era metodista y su madre episcopaliana.
Tallulah empezó a actuar, con 15 años, en la compañías de teatro de Huntsville y alrededores. Con 16 años, ganó un concurso de belleza, lo que la animó a trasladarse a Nueva York para intentar trabajar en Broadway. Allí viviría con una tía.
En 1918 le llegó su primera oportunidad. Intervino en la película Who Loved Him Best? de Dell Henderson. Ese año rodó otras dos películas y otra más en 1919, no obstante, su carrera no acababa de arrancar.
En 1920 le ofrecieron un papel el film Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) dirigida por John S. Robertson. No obstante, como no quiso acostarse con John Barrymore, al final, la elegida fue otra.
Como finalmente tampoco logró lanzar su carrera en Broadway, Tallulah, en 1923, decidió probar suerte en Londres.
En Londres consiguió su propósito y alcanzó gran celebridad. Esto hizo que, en 1927, la compañía Paramount Pictures la contratara. Sus dos primeras películas fueron Woman's Law de Dallas M. Fitzgerald, 1927, y His House in Order de Randle Ayrton, 1928. Como estos films pasaron sin pena ni gloria, Tallulah volvió al teatro para asegurarse los ingresos.
Pasaría tres años en dique seco. Su siguiente película fue Honor mancillado de George Cukor, 1931. La película tuvo cierta repercusión, pero, la crítica sobre la interpretación de Tallulah tenía opiniones dispares. Ese mismo año rodó también Redimida (My Sin) y El fraude (The Cheat); ambas de George Abbott. Al año siguiente rodaría otros 4 títulos, pero fueron igual de mediocres, por lo que Tallulah dejó de lado el cine para concentrarse en Broadway donde su talento sí era reconocido.
En los años 30, era tal su fama que una ciudad de Luisiana fue rebautizada con su nombre de pila (es decir, pasó a llamarse Tallulah), después de que la actriz pasara una noche allí.
Habría que esperar 11 años (hasta 1944), para que la actriz volviera a la gran pantalla, aunque el año anterior, ya había accedido a aparecer en un pequeño cameo en Tres días de amor y de fe (Stage Door Canteen) de Frank Borzage. Ese año rodó Náufragos (Lifeboat) a las órdenes de Alfred Hitchcock, quien siempre contaba la anécdota de que la actriz provocó numerosos problemas durante el rodaje al trabajar sin ropa interior. Por este papel, Tallulah recibió el premio NYFCC que concede el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
En 1945 rodó La zarina (A royal scandal). Después, nuevamente volvió a Broadway y no volvió al cine hasta diez años después. En este largo intervalo, además de papeles teatrales, también intervino en algunas series televisivas interpretando papeles puntuales. Luego, entre 1950 y 1952, fue la conductora del programa radiofónico de la NBC Radio The Big Show.
En 1965 protagonizó Fanatic de Silvio Narizzano, el cual sería su último papel cinematográfico. Sin embargo, un año después pondría su voz a uno de los personajes de la película de animación Soñando despierto o El soñador aventurero (The Daydreamer) de Jules Bass.
Tallulah no fue convencional. Fue una típica mujer de los años 20 que experimentó con su sexualidad y al ser bisexual dirigió su amor hacia hombres y mujeres indistintamente.1 En 1937, se casó con John Emery, de quien se divorciaría en 1941.
La vida de Tallulah Bankhead estuvo plagada de escándalos, pero ella nunca mostró remordimiento, de hecho, dijo: Si volviera a nacer cometería los mismos fallos, sólo que antes".
Tallulah no ocultaba sus vicios, de hecho, se la recuerda por frases como,
· "La cocaína no crea adicción. Lo sé porque llevo tomándola desde hace años".
· "Hay una regla que yo recomiendo seguir: nunca practicar dos vicios al mismo tiempo".
· "Mi padre me advirtió sobre los hombres y el alcohol, pero nunca dijo nada sobre las mujeres y la cocaína".
Tallulah Bankhead murió como consecuencia de una pulmonía en Nueva York el 12 de diciembre de 1968.
Filmografía
· 1918 - Who Loved Him Best? de Dell Henderson.
· 1918 - When Men Betray de Ivan Abramson.
· 1918 - Thirty a Week de Harry Beaumont.
· 1919 - The Trap de Frank Reicher.
· 1931 - Honor mancillado de George Cukor.
· 1931 - Redimida (My Sin) de George Abbott.
· 1931 - El fraude (The Cheat) de George Abbott.
· 1932 - Make Me a Star de William Beaudine. Cameo en el que no actuaba, sino que se interpretaba a sí misma.
· 1932 - Thunder Below de Richard Wallace.
· 1932 - Mujer infiel(The Cheat) de Harry Beaumont.
· 1932 - Entre la espada y la pared (Devil and the Deep) de Marion Gering
· 1943 - Tres días de amor y fe (Stage Door Canteen) de Frank Borzage. Pequeño Cameo.
· 1944 - Náufragos (Lifeboat) de Alfred Hitchcock.
· 1945 - La zarina (A royal scandal) de Ernst Lubitsch y Otto Preminger.
· 1965 - Fanatic de Silvio Narizzano.
· 1966- Soñando despierto (The Daydreamer) de Jules Bass (Voz).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1903 Anny Ondra
Anny Ondra (15 de mayo de 1903 - 28 de febrero de 1987) fue una actriz cinematográfica checa.
Su verdadero nombre era Anna Sophie Ondráková, y nació en Tarnów, Galitzia, Imperio Austrohúngaro, territorio de la actual Polonia. Como hija de un funcionario de la corte, pasó su infancia en Praga.
Trabajó en comedias checas, austriacas y alemanas en la década de 1920, aunque también actuó en algunos dramas británicos, principalmente los filmes de Alfred Hitchcock The Manxman y Blackmail (ambos de 1929). Sin embargo, cuando Blackmail fue reeditado con sonido, no se consideró aceptable el fuerte acento de Ondra, por lo que su diálogo fue grabado por la actriz Joan Barry. Ondra hizo unas cuarenta películas sonoras antes de retirarse a finales de los años treinta.
El 6 de julio de 1933 se casó con el boxeador Max Schmeling, con quien actuó en el film Knock-out (1935). El matrimonio duró hasta el fallecimiento de ella en Hollenstedt, Alemania. Ondra fue enterrada en el cementerio Saint Andreas Friedhof en Hollenstedt.
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1903 Claudette Colbert
Lily Claudette Chauchoin (13 de septiembre de 1903 en Saint-Mandé, Francia - 30 de julio de 1996 en Barbados), actriz de cine franco americana.
Lily Claudette Chauchoin nació en Saint-Mandé, hija de un banquero francés que fue trasladado a Estados Unidos en 1906, cuando la niña contaba con tres años. Apasionada de las obras de Broadway, una adolescente Claudette comenzó a estudiar Arte Dramático mientras trabajaba en una tienda de ropa para pagarse sus clases.
En 1923, The Wild Wescotts fue la ópera prima en el teatro de Claudette, que a partir de entonces adoptó el nombre con el que se hizo famosa cuatro años después, interpretando The Barker. También en 1927, la joven empezó a colaborar en el cine, pero su primera película, For the love of Mike fue un fracaso de taquilla y la hizo volver al teatro.
Cuando volvió al celuloide, en 1929, su película The Lady Lies fue, por el contrario, un enorme éxito. El año anterior, 1928, había contraído matrimonio con el director Norman Foster.
Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. Cleopatra, una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934, consagró a la actriz; pocos meses después, It Happened One Night (Sucedió una noche), comedia que protagonizó con Clark Gable, haría que Claudette se metiera de lleno en la historia del cine y que, además, ganara un Oscar a la mejor actriz.
Un año después, en 1935, se divorció de Norman Foster, con el que jamás había convivido desde el día de su matrimonio, para casarse con Joel Pressman. Ya en la década de 1940, probó suerte en la televisión y como directora (Texas Lady, 1955). Continuó trabajando en cine y televisión hasta 1987, dedicándose por completo al teatro desde entonces y hasta 1992.
Falleció en Speightstown, Barbados, a los 92 años de edad después de sufrir varias gripes consecutivas.
Filmografía
· The Two Mrs. Grenvilles (1987) (TV)
· Parrish (1961)
· The Bells of St. Mary's (1959) (TV)
· Blithe Spirit (1956) (TV)
· Texas Lady (1955)
· Si Versailles m'était conté (1954)
· Destinées (1954)
· The Planter's Wife (1952)
· Let's Make It Legal (1951)
· Thunder on the Hill (1951)
· The Secret Fury (1950)
· Three Came Home (1950)
· Bride for Sale (1949)
· Family Honeymoon (1949)
· Sleep, My Love (1948)
· The Egg and I (1947)
· The Secret Heart (1946)
· Without Reservations (1946)
· Tomorrow Is Forever (1946)
· Guest Wife (1945)
· Practically Yours (1944)
· Since You Went Away (1944)
· So Proudly We Hail! (1943)
· No Time for Love (1943)
· The Palm Beach Story (1942)
· Remember the Day (1941)
· Skylark (1941)
· Arise, My Love (1940)
· Boom Town (1940)
· Drums Along the Mohawk (1939)
· It's a Wonderful World (1939)
· Midnight (1939)
· Zaza (1939)
· Bluebeard's Eighth Wife (1938)
· Tovarich (1937)
· I Met Him in Paris (1937)
· Maid of Salem (1937)
· Under Two Flags (1936)
· The Bride Comes Home (1935)
· She Married Her Boss (1935)
· Private Worlds (1935)
· The Gilded Lily (1935)
· Imitation of Life (1934)
· Cleopatra (1934)
· It Happened One Night (1934)
· Four Frightened People (1934)
· Torch Singer (1933)
· Three-Cornered Moon (1933)
· I Cover the Waterfront (1933)
· Tonight Is Ours (1933)
· The Sign of the Cross (1932)
· The Phantom President (1932)
· Make Me a Star (1932) (cameo)
· The Man from Yesterday (1932)
· Misleading Lady (1932)
· The Wiser Sex (1932)
· His Woman (1931)
· Secrets of a Secretary (1931)
· The Smiling Lieutenant (1931)
· Honor Among Lovers (1931)
· Énigmatique Monsieur Parkes, L' (1930)
· Manslaughter (1930)
· The Big Pond (Grande mare, La) (1930)
· Young Man of Manhattan (1930)
· The Lady Lies (1929)
· The Hole in the Wall (1929)
· For the Love of Mike (1927)
Curiosidades
· No soportaba que le tomasen fotos del perfil derecho de su cara.
Citas
· "La mayor parte de nosotros no sabemos qué es la felicidad hasta que ésta se ha ido"
· "Actuar es algo para lo que naces. Lo tienes o no lo tienes"
· "Los hombres no se vuelven más listos al madurar. Sólamente se les cae el pelo"
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1903 Dorothy Mackaill
Dorothy Mackaill (4 de marzo de 1903 - 12 de agosto de 1990) fue una actriz estadounidense nacida en el Reino Unido, que trabajó principalmente en el cine mudo y en los primeros años treinta.
Nacida en Hull, Inglaterra, Dorothy Mackaill vivió con su padre a partir de los once años de edad, tras la separación de éste y su madre. Siendo adolescente, Mackaill fue a Londres a fin de hacer una carrera teatral como actriz. Tras desplazarse temporalmente a París, Francia, conoció a un coreógrafo de Broadway que la persuadió para viajar a Nueva York, donde entraría a formar parte de las Ziegfeld Follies, haciendo amistad con las futuras actrices cinematográficas Marion Davies y Nita Naldi.
En 1920, Mackaill había iniciado el paso de "Chica Follies" a actriz de cine, y ese mismo año debutó en el cine con la película de misterio dirigida por Wilfred Noy The Face at the Window. Mackaill también actuó en varias comedias en 1920 junto al actor Johnny Hines. En 1921 actuó con Anna May Wong, Noah Beery, y Lon Chaney en el drama dirigido por Marshall Neilan Bits of Life. En los años siguientes, Mackaill trabajaría junto a actores populares tales como Richard Barthelmess, Rod La Rocque, Colleen Moore, John Barrymore, George O'Brien, Bebe Daniels, Milton Sills y Anna Q. Nilsson.
En 1924, Mackaill obtuvo el papel principal en el drama The Man Who Came Back, junto al ídolo George O'Brien. Su personaje de la cantante de nightclub Marcelle la catapultó al estatus de estrella de Hollywood y su carrera siguió progresando a lo largo del resto de la década. Ese mismo año fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars por la Western Association of Motion Picture Advertisers de los Estados Unidos, la cual otorgaba el título anual mente a trece jóvenes que se consideraban las más prometedoras de la industria. Otras galardonadas ese año fueron Clara Bow, Julanne Johnston y Lucille Ricksen.
En 1926 Mackaill se casó con el exitoso director de cine Lothar Mendes, pero la unió solo duró dos años, y acabó en divorcio. Se casó dos veces más: de 1931 a 1934 con Neil Miller, y de 1934 a 1938 con Harold Patterson, acabando ambos matrimonios en divorcio.
El paso del cine mudo al cine sonoro entre finales de los años veinte e inicios de los treinta dejó a Makaill en una situación similar a la de muchos de sus contemporáneos del cine mudo; Mackaill fue rápidamente olvidada por los ejecutivos de los estudios en favor de nuevos talentos a la espera de atraer al público americano nuevamente a los cines, en un momento en el que Estados Unidos se hundía en la Gran Depresión. El contrato de Mackaill con First National Pictures no fue renovado cuando expiró en 1931, por lo que pasó a ser una actriz independiente. Su papel más importante en esta época fue en la película de 1932 de Columbia Pictures Love Affair (Juventud moderna), con un joven Humphrey Bogart como protagonista masculino. Rodó varias películas para MGM, Paramount Pictures y Columbia Pictures antes de retirarse en 1937 durante varios años, a fin de cuidar a su anciana madre.
Dorothy Mackaill ocasionalmente salió de su retiro para actuar en papeles para la televisión, sobre todo en varios episodios de la serie de los años sesenta y setenta Hawaii Cinco 0, la cual se rodaba en el lugar en el que Mackaill había vivido durante décadas.
Dorothy Mackaill falleció a causa de un fallo renal en Honolulu, Hawai, en 1990, a los 87 años de edad. Fue incinerada y sus cenizas esparcidas por la playa de Waikiki.
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1903 Jeanette MacDonald
Jeanette MacDonald (18 de junio de 1903 – 14 de enero de 1965) fue una actriz y cantante estadounidense, conocida sobre todo por sus musicales rodados en la década de 1930 junto a Maurice Chevalier (Love Me Tonight, The Merry Widow) y Nelson Eddy (Naughty Marietta, Rose Marie, y Maytime). En las décadas de 1930 y 1940 protagonizó 29 películas, cuatro nominadas al Oscar a la mejor película (The Love Parade, Una hora contigo, Naughty Marietta y San Francisco), e hizo numerosas grabaciones, por las cuales ganó tres Discos de Oro. Posteriormente actuó en la ópera, conciertos, radio, y televisión. MacDonald fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, haciendo llegar la gran ópera a todas las audiencias e inspirando a toda una generación de cantantes.
Jeanette Anna MacDonald nació en 19031 en el domicilio familiar en Filadelfia. Era la más joven de las tres hijas de Daniel y Anna Wright MacDonald. A temprana edad ya se aficionó a bailar claqué y a cantar ópera oyendo los discos de su madre. Cantaba en la iglesia y en funciones escolares, y empezó a viajar en giras con espectáculos infantiles.
Broadway
En noviembre de 1919 MacDonald se juntó con su hermana Blossom en Nueva York para trabajar en el coro de la obra de Ned Wayburn The Demi-Tasse Revue, un musical presentado entre películas en el Capital Theatre de Broadway. En 1920 actuó en dos musicales, Night Boat de Jerome Kern, e Irene, interpretando el segundo papel femenino (la futura estrella Irene Dunne tuvo el primer papel durante parte de la gira). En 1921 MacDonald actuó en Tangerine. En 1922 fue cantante en la revista Fantastic Fricassee. Las buenas críticas le consiguieron un papel en The Magic Ring (1923), musical en el que MacDonald interpretó el segundo personaje femenino, y el cual protagonizaba Mitzi Hajos. En 1925 tuvo otro segundo papel junto a Queenie Smith en Tip Toes, obra de George Gershwin. Al año siguiente trabajó en en Bubblin' Over, versión musical de Brewster's Millions. MacDonald finalmente consiguió el papel protagonista en Yes, Yes, Yvette (1927). Planeada como secuela de No, No, Nanette, tuvo numerosas representaciones, pero no consiguió el favor de la crítica al llegar a Broadway. MacDonald también protagonizó sus dos siguientes títulos: Sunny Days (1928), primero de sus espectáculos para los productores Lee y J.J. Shubert, y Angela (1928). Su última pieza fue Boom Boom (1929), con su nombre por delante del título (el reparto incluía al joven Archie Leach, posteriormente conocido como Cary Grant).
Mientras actuaba en la obra Angela, la estrella cinematográfica Richard Dix la observó y le proporcionó una prueba para su film Nothing but the Truth. Los Shubert no dejaron que actuara en dicha película a causa de su contrato previo, interviniendo en la misma, junto a Dix. Helen Kane, la chica “Boop-boop-a-doop”. En 1929 el famoso director Ernst Lubitsch la descubrió mientras repasaba unas pruebas para la pantalla de actores de Broadway. La eligió como primera actriz en su primer film sonoro, The Love Parade, el cual interpretaba Maurice Chevalier.
Cine
Los años con Paramount
En los primeros años del cine sonoro, 1929-30, MacDonald participó en seis filmes, los primeros cuatro para Paramount Studios. El primero, The Love Parade (1929), dirigido por Lubitsch y co-protagonizado por Chevalier, fue un hito de los inicios del sonoro, y recibió una nominación al Oscar a la mejor película. Las primeras grabaciones de MacDonald fueron dos éxitos de su banda sonora: "Dream Lover" y "March of the Grenadiers". The Vagabond King (1930) fue una versión en Technicolor de la opereta de 1925 de Rudolf Friml. La figura de Broadway Dennis King retomó su papel como el poeta francés del siglo XV François Villon, y MacDonald fue la Princesa Katherine. Ella cantó "Some Day" y "Only a Rose". La Universidad de California, Los Ángeles pose la única copia en color conocida de esta producción.
Paramount on Parade (1930) fue una revista de Paramount, similar a otras producidas por los grandes estudios, que servía para presentar al público a sus antiguas estrellas del cine mudo. MacDonald cantaba "Come Back to Sorrento" junto a Nino Martini, pero la escena se eliminó en el estreno. Let's Go Native (1930), fue una comedia dirigida por Leo McCarey, y que interpretó con Jack Oakie y Kay Francis. Monte Carlo (1930) fue otro clásico de Lubitsch, con la estrella británica del musical Jack Buchanan. MacDonald interpretaba "Beyond the Blue Horizon", tema que grabó en tres ocasiones a lo largo de su carrera.
Con la esperanza de producir sus propios filmes, MacDonald se pasó a United Artists para rodar The Lottery Bride (1930). A pesar de la música de Rudolf Friml, el film no tuvo éxito. Posteriormente firmó un contrato para hacer tres películas con 20th Century Fox. Oh, for a Man! (1930) tuvo más éxito; MacDonald interpretaba a una temperamental cantante de ópera que cantaba la obra de Richard Wagner "Liebestod" y se enamoraba de un ladrón encarnado por Reginald Denny. Don't Bet on Women (1931) fue una comedia no-musical en la cual el playboy Edmund Lowe se apuesta con su amigo Roland Young que puede seducir a la mujer de Young (MacDonald). Annabelle's Affairs (1931) fue una farsa en la que MacDonald trabajó con Victor McLaglen. Fue muy apreciada por la crítica.
MacDonald se tomó un período de descanso de Hollywood en 1931 que aprovechó para viajar a Europa para dar conciertos. Volvió a Paramount al año siguiente a fin de rodar dos filmes con Maurice Chevalier. Una hora contigo (1932) fue dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch, y simultáneamente filmada en francés con las mismas estrellas pero con un reparto secundario francés. Rouben Mamoulian dirigió Love Me Tonight (1932), considerada por muchos el mejor film musical. Chevalier interpretaba a un humilde sastre enamorado de la princesa MacDonald, con gran parte del diálogo cantado. Richard Rodgers y Lorenz Hart escribieron la banda sonora original, que incluía los temas "Mimi]", "Lover", y "Isn't It Romantic?".
Los años con MGM y Nelson Eddy
En 1933 MacDonald viajó de nuevo a Europa y, encontrándose allí, firmó un contrato con MGM. Su primera película para MGM fue The Cat and the Fiddle (1933), basada en la obra de Broadway de Jerome David Kern. Su co-protagonista fue Ramón Novarro (Ben Hur). En The Merry Widow (1934), el director Ernst Lubitsch reunió a Maurice Chevalier y MacDonald en una versión de la clásica opereta compuesta en 1905 por Franz Lehár. El film fue un gran éxito en los centros urbanos europeos y americanos, fallando un tanto fuera de las grandes ciudades. Tuvo un gran presupuesto, en parte a causa de que se filmó simultáneamente en francés y con parte del reparto también francés.
Naughty Marietta (1935), dirigida por W.S. Van Dyke, fue el primer título de MacDonald en el que trabajaba junto a Nelson Eddy. La música compuesta en 1910 por Victor Herbert, con canciones como "Ah! Sweet Mystery of Life", "I'm Falling in Love with Someone", "’Neath the Southern Moon", "Tramp, Tramp, Tramp", y "Italian Street Song", disfrutaron de renovada popularidad. El film ganó un Oscar al mejor sonido y recibió una nominación al Oscar para la mejor película.
En 1936 protagonizó dos de las principales películas del año. En Rose Marie, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y James Stewart actuaba en el papel de su hermano. Ella y Nelson Eddy cantaron el tema de Rudolf Friml "Indian Love Call". La otra película fue San Francisco, también dirigida por W.S. Van Dyke. En este relato del terremoto de San Francisco de 1906, MacDonald interpretaba a una cantante de ópera, y estaba acompañada por Clark Gable y Spencer Tracy.
En el verano de 1936 se inició el rodaje de Maytime, con Nelson Eddy, Frank Morgan y Paul Lukas, y producción de Irving Thalberg. Tras fallecer Thalberg en septiembre, la película quedó suspendida. Se hizo un nuevo guión y actuaron diferentes actores en el reparto (incluyendo a John Barrymore). Maytime (1937), fue el film más taquillero del año, y es considerado como uno de los mejores musicales de la década de 1930. "Will You Remember", de Sigmund Romberg, le valió a MacDonald otro Disco de Oro.
The Firefly (1937) fue el primer film que MacDonald protagonizó en solitario para MGM, con su nombre por encima del título. La banda sonora teatral compuesta por Rudolf Friml en 1912 se tomó prestada, y se añadió una nueva canción, "The Donkey Serenade". En la película MacDonald actuó junto a Allan Jones. El equipo MacDonald-Eddy se rompió tras casarse ella con Gene Raymond, pero a partir de entonces sus resultados en taquilla disminuyeron. Como resultado de ello y de las peticiones del público, se rodó The Girl of the Golden West (1938), pero las dos estrellas apenas actuaban juntas, y el tema principal, "Obey Your Heart", no fue cantado a dúo. El film tenía una banda original compuesta por Sigmund Romberg y aprovechaba la obra teatral original de David Belasco (también empleado por el compositor Giacomo Puccini para su ópera La fanciulla del West.
Mayer había prometido a MacDonald interpretar el primer film del estudio en Technicolor, que fue Sweethearts (1938), y que interpretó junto a Eddy. En contraste con su película anterior, los dos actores cantaban juntos con frecuencia. Fue un éxito de taquilla aprovechaba la banda musical teatral de Victor Herbert compuesta en 1913, con un guión moderno de Dorothy Parker. Sweethearts ganó el Photoplay Gold Medal Award para la mejor película del año.
MacDonald sufrió un aborto durante el rodaje de Sweethearts,2 y Mayer abandonó sus planes para que el dúo trabajara en Let Freedom Ring, título ya anunciado en 1935. Eddy trabajó solo en dicha película, mientras que MacDonald y Lew Ayres actuaron en Broadway Serenade (1939). Durante la producción de este film. Eddy se casó con Ann Franklin, lo cual afectó al trabajo de la actriz.
Tras Broadway Serenade, MacDonald dejó Hollywood para hacer una gira de conciertos y rechazó renovar su contrato con MGM. Eddy protagonizó un segundo film en solitario, Balalaika, mientras que el manager de MacDonald renegociaba su situación. Tras un intento inicial para que actuara en Smilin' Through con James Stewart y Robert Taylor, MacDonald finalmente cedió y accedió a trabajar en The New Moon (1940) con Eddy. New Moon fue uno de las películas más populares de la actriz. La obra teatral de Sigmund Romberg de 1927 representada en Broadway fue el origen del guión, y de las canciones "Lover, Come Back to Me", "One Kiss", y "Wanting You", más la versión de Eddy de "Stout Hearted Men". A este título le siguió Bitter Sweet (1940), un versión en Technicolor de la opereta de Noel Coward de 1929.
Smilin’ Through (1941) fue su siguiente proyecto en Technicolor. Esta obra teatral de 1919 había sido filmada en varias ocasiones. La historia que relataba fue muy popular tras la devastación producida por la Primera Guerra Mundial, y MGM razonaba que tendría un efecto similar durante la Segunda Guerra Mundial. MacDonald hacía un doble papel—el de Moonyean, una chica muerta accidentalmente por un amante celoso, y Kathleen, su sobrina, que se enamora del hijo del asesino. Los protagonistas originales, James Stewart y Robert Taylor, abandonaron el proyecto a fin de colaborar en la guerra, y fueron reemplazados por Brian Aherne y Gene Raymond.
I Married an Angel (1942), fue una adaptación del musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart acerca de un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas. El guión de Anita Loos sufrió cortes por la censura, lo cual limitó el éxito del film. MacDonald cantaba “Spring Is Here” y la canción titular. Fue la última película rodada por MacDonald y Eddy juntos. A partir de entonces Eddy se trasladó a Universal Studios. MacDonald hizo un último film con MGM, Cairo (1942), una comedia de espionaje junto a Robert Young y Ethel Waters.
Carrera posterior
MacDonald siguió tras Eddy a Universal, donde se planificó que hicieran un film una vez que él hubiera rodado Phantom of the Opera (1943). Mientras, MacDonald actuó como ella misma en Follow the Boys (1944), un espectáculo con las estrellas de Hollywood entreteniendo a la tropa. Entre dichas estrellas se encontraban Marlene Dietrich, W.C. Fields, Sophie Tucker y Orson Welles. MacDonald aparece en un concierto real cantando “Beyond the Blue Horizon,” y en una secuencia de estudio interpretando “I’ll See You in My Dreams” a un soldado ciego.
MacDonald y Eddy actuaron con frecuencia juntos en la radio mientras planeaban varios filmes que no llegaron a ser realizados. Buscaron financiación independiente para proyectos como East Wind y Crescent Carnival. Otros proyectos cancelados fueron The Rosary, un best seller de 1910, The Desert Song y una versión de The Vagabond King, más dos textos escritos por Eddy, "Timothy Waits for Love" y "All Stars Don't Spangle."
MacDonald volvió a MGM tras cinco años apartada de la pantalla a fin de actuar en dos filmes. Three Daring Daughters (1948), título en el que actuó con José Iturbi, Jane Powell, Ann E. Todd, y Elinor Donahue, y en el que cantaba "The Dickey Bird". The Sun Comes Up (1949), con Lassie, era una adaptación de un cuento de Marjorie Kinnan Rawlings, en la que describe la relación de una viuda con un huérfano interpretado por Claude Jarman Jr. Fue su último film.
Siguió recibiendo ofertas, y en 1962 el productor Ross Hunter propuso a MacDonald trabajar con Eddy en su comedia de 1963, The Thrill of It All. Ambos declinaron aceptar y los papeles finalmente los interpretaron Arlene Francis y Edward Andrews. 20th Century Fox también barajó la posibilidad de contratar a MacDonald para el papel de la Madre Abadesa en el film The Sound of Music.
Una encuesta de los distribuidores confirmaba a MacDonald como una de las artistas más taquilleras de 1936, y muchos de sus filmes aparecían entre los 20 más vistos en los años en que fueron estrenados. Además, MacDonald fue una de las actrices más rentables en el Reino Unido entre 1937 y 1942. Durante sus 39 años de carrera, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por el cine y por sus grabaciones) y plantó sus pies en el cemento húmedo en frente del Grauman's Chinese Theatre.
Conciertos
A partir de 1931 y hasta la década de 1950, MacDonald dio conciertos de manera regular entre sus filmaciones. Su primera gira europea tuvo lugar en 1931, y en la misma cantó en Francia e Inglaterra. Su primera gira en Estados Unidos fue en 1939, tras haber finalizado Broadway Serenade y haberse casado Nelson Eddy. Además cantó con frecuencia en el Hollywood Bowl y en el Carnegie Hall.
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en 1942, MacDonald fue una de las fundadoras del Army Emergency Relief y recopiló fondos gracias a sus giras, hasta unos 100.000 dólares. El Presidente Franklin D. Roosevelt la recompensó con una medalla. También actuó en la Casa Blanca para los Presidentes Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower.
Grabaciones
MacDonald grabó más de 90 canciones a lo largo de su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Records en los Estados Unidos. También hizo algunas grabaciones para HMV en Inglaterra y Francia aprovechando una gira en 1931. Ganó tres Discos de Oro, uno de ellos por un disco cantado con Nelson Eddy en 1957.
Ópera
A diferencia de Nelson Eddy, que llegó de la opera al cine, MacDonald en la década de 1940 anhelaba cantar en la ópera. Para ello ensayó con Lotte Lehmann, una de las divas de la época.
MacDonald debutó en la ópera cantando como Julieta en Romeo y Julieta en Montreal en el His Majesty's Theatre en 1943. Repitió el papel en Quebec, Ottawa y Toronto. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en el Chicago Lyric Opera en 1944, con el mismo papel. Fue también Margarita en Fausto, con la Chicago Lyric Opera. En noviembre de 1945 hizo otras dos actuaciones de Romeo y Julieta y una de Fausto en Chicago, y dos Fausto para la ópera de Cincinnati. En 1951 cantó Fausto con la Philadelphia Grand Opera.
Radio y televisión
La extensa carrera radiofónica de MacDonald habría empezado en 1929. También estuvo en la ceremonia de los Premios Oscar radiada en 1931. Presentó su propio programa de radio, Vicks Open House, desde septiembre de 1937 a marzo de 1938. Sin embargo, ante la dificultad de compaginar esta actividad con su trabajo en el cine y en el canto, decidió no renovar su contrato con Vicks tras una temporada de 26 semanas.
MacDonald actuó en versiones radiofónicas condensadas de muchas de sus películas en programas como Lux Radio Theater, de Cecil B. DeMille, usualmente con Nelson Eddy, y Railroad Hour, junto a Gordon MacRae. Entre otras, las películas versionadas eran The Merry Widow, Naughty Marietta, Rose Marie, Maytime, Sweethearts, Bitter Sweet, Smilin' Through, y The Sun Comes Up, más otras operetas y musicales como Mlle Modiste, Irene, The Student Prince, Tonight or Never con Melvyn Douglas, A Song for Clotilda, The Gift of the Magi, y Apple Blossoms. Otros programas eran The Prudential Family Hour, Screen Guild Playhouse y The Voice of Firestone, que presentaba a los primeros cantantes de la época. En 1953, MacDonald cantó "The Star-Spangled Banner" en la toma de posesión de Dwight D. Eisenhower, acontecimiento radiado y televisado.
MacDonald canto frecuentemente con Nelson Eddy en los años cuarenta en varios programas Lux Radio Theater y The Screen Guild Theater. También intervino como invitada varias veces en programas de él como The Electric Hour y The Kraft Music Hall.
MacDonald actuó en la primitiva TV, sobre todo como cantante invitada. Así, actuó en The Voice of Firestone en noviembre de 1950. En noviembre de 1952 fue invitada al programa de Ralph Edwards This Is Your Life, en el cual Nelson Eddy actuó por sorpresa sin conocimiento de ella. Poco más tarde actuó como invitada misteriosa en un episodio, en diciembre de 1952, de What's My Line?.
En febrero de 1956 MacDonald actuó en Prima Donna, un episodio piloto para una serie propia, escrito por su marido, Gene Raymond. Este programa tenía como invitados a Leo Durocher y Laraine Day, pero finalmente no se emitió.
En diciembre de 1956 MacDonald y Eddy hicieron su primera actuación televisiva como equipo en el Lux Video Theatre Holiday Special. En 1957 ambos actuaron en el programa de Patti Page, The Big Record, cantando canciones diversas.
Teatro musical
MacDonald y su marido, Gene Raymond, hicieron una gira con la obra de Ferenc Molnár The Guardsman. La producción se estrenó en el Erlanger Theater de Buffalo (Nueva York) en 1951, y se representó en 23 ciudades hasta 1951.
A mediados de los años cincuenta, MacDonald hizo giras de verano con las obras Bitter Sweet y El rey y yo. Bitter Sweet se estrenó en el Iroquois Amphitheater de Louisville, Kentucky, en 1954. El rey y yo se estrenó en 1956 en el Starlight Theatre de Kansas City (Misuri). Mientras actuaba allí sufrió un ataque al corazón. Por ello empezó a limitar sus actuaciones, y la representación de Bitter Sweet en 1959 fue su última actuación profesional.
Además, MacDonald también actuó en algunas ocasiones en clubes. Cantó y bailó en el Sands Hotel y en el Sahara Hotel and Casino de Las Vegas en 1953, así como en el The Ambassador Hotel de Los Ángeles en 1954, y de nuevo en el The Sahara en 1957, aunque ella nunca se acabó de encontrar a gusto en esos locales.
Vida personal
MacDonald tuvo cinco romances documentados a lo largo de su vida. El primero fue con Jack Ohmeis, un estudiante con el que estuvo comprometida entre 1922 y 1927, y con el que estuvo a punto de casarse en 1926, aunque la familia de él se opuso a la boda.3
Su siguiente pareja fue Irving Stone, entre 1926 y 1928, a quien habría conocido representando en Chicago la obra Yes, Yes, Yvette.4 Stone era sobrino del fundador de The Boston Store y trabajaba en el negocio familiar.
En 1928 Robert George Ritchie se convirtió en manager y pareja de MacDonald. Estuvieron juntos hasta 1935 y, según muchos llegaron a casarse, algo que MacDonald negaba. Sin embargo existe unas cartas que demostrarían que sí existió dicho matrimonio.5 6 7 La familia de Ritchie afirmaba que hubo una boda, pero que el matrimonio se habría anulado, posiblemente en Hawaii, en 1935.
El romance con Ritchie finalizó cuando MacDonald conoció en 1933 a Nelson Eddy, el cual, a partir de 1935, le hizo varias propuestas de matrimonio. El problema era que Eddy quería que ella se retirara y se dedicara al cuidado de la familia, a lo que ella se negó. Discutieron constantemente sobre ello, y en junio de 1935 rompieron. Ese mes MacDonald conoció al actor Gene Raymond en una fiesta, y se comprometió con él. En el verano de 1935, MacDonald reavivó la relación con Eddy cuando rodaron Rose Marie.8 MacDonald quedó embarazada al poco tiempo, y el director de MGM Louis B. Mayer le pidió que abortara. Como consecuencia de ello, la relación con Eddy se rompió.
El 16 de junio de 1937 MacDonald se casó con Gene Raymond en Los Ángeles. Permanecieron casados hasta el fallecimiento de MacDonald. Según varios libros, como Sweethearts de Sharon Rich y The Golden Girls Of MGM de Jane Ellen Wayne, Gene Raymond tuvo varias aventuras homosexuales y tuvo un matrimonio problemático.
Nelson Eddy intentó reconciliarse con MacDonald en 1938, pero Louis B. Mayer volvió a interferir, pues pensaba que un divorcio dañaría la buena imagen de MacDonald que tenía su público. Eddy se casó en Las Vegas, con Ann Franklin en enero de 1939, durando su matrimonio hasta el fallecimiento de él.
Muerte
La actriz sufrió problemas cardiacos en sus últimos años. Empeoró en 1963 y fue sometida a un transplante arterial en el Methodist Hospital de Houston, Texas. Tras la operación desarrolló una pleuritis y fue hospitalizada dos meses y medio. Vendió su casa y se mudó a un apartamento en Los Ángeles a fin de disfrutar de una actividad menos intensa. MacDonald empeoró nuevamente en 1964, y fue ingresada en el UCLA Medical Center, donde fue intervenida quirúrgicamente en Navidad. En Año Nuevo volvió a su casa, pero en enero fue trasladada a Houston a fin de someterla a cirugía cardiaca por el Dr. Michael E. DeBakey, quien había operado recientemente con éxito al Duque de Windsor. MacDonald falleció dos días más tarde.
Fue enterrada en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).
Filmografía
· The Love Parade (El desfile del amor) (1929)
· The Vagabond King]] (1930)
· Paramount on Parade (1930) (escenas borradas, excepto un número en góndola con Nino Martini)
· Let's Go Native (Náufragos del amor) (1930)
· Monte Carlo (1930)
· The Lottery Bride (1930)
· Oh, for a Man (1930)
· Don't Bet on Women (1931)
· Annabelle's Affairs (1931)
· Hollywood on Parade (corto, 1932)
· Una hora contigo (1932) (también se filmó una versión en francés)
· Love Me Tonight (Ámame esta noche) (1932)
· The Cat and the Fiddle (1934)
· The Merry Widow (La viuda alegre) (1934) (también se filmó una versión en francés)
· Naughty Marietta (1935)
· Rose Marie (1936)
· San Francisco (1936)
· Maytime (1937)
· The Firefly (1937)
· The Girl of the Golden West (Ciudad de oro) (1938)
· Hollywood Goes to Town (Corto, 1938)
· Sweethearts (Enamorados) (1938)
· Broadway Serenade (Se llevó mi corazón) (1939)
· The Miracle of Sound (Corto, 1940)
· The New Moon (1940)
· Bitter Sweet (1940)
· Smilin' Through (1941)
· I Married an Angel (1942)
· Cairo (1942)
· Follow the Boys (1944)
· Three Daring Daughters (1948)
· The Sun Comes Up (1949)
Televisión
· Prima Donna (1956)
· Charley's Aunt (1957)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1903 June Marlowe
June Marlowe (6 de noviembre de 1903 - 10 de marzo de 1984), fue una actriz cinematográfica estadounidense, conocida sobre todo por actuar en seis cortos del serial Our Gang, en el papel de la querida maestra 'Miss Crabtree'.
Su verdadero nombre era Gisela Goetten, y nació en St. Cloud, Minnesota, en una familia de origen alemán. Fue una prolífica actriz del cine mudo en los años veinte, actuando en películas frente a John Barrymore y Rin Tin Tin. Su carrera tuvo un buen ritmo hasta la llegada del cine sonoro. Marlowe no hizo una buena transición al cine hablado, y hacia 1930 empezó a retirarse de la actuación.
Sin embargo, por casualidad conoció al director de Our Gang, Robert F. McGowan, en un centro comercial de Los Ángeles, California. Necesitaba una actriz para interpretar a la maestra del serial y, tras la sugerencia del productor Hal Roach para que Marlowe usara una peluca rubia a fin de hacer juego con el cabello de Jackie Cooper, obtuvo el papel.
Las tres películas de Our Gang que emparejaron a Marlowe con Jackie Cooper fueron Teacher's Pet (1930), School's Out (1930), y Love Business (1931), y son quizás las más famosas de la serie. Además, obtuvo un pequeño papel en el film de 1931 Little Daddy. Además de su trabajo en Our Gang, Marlowe también actuó en Pardon Us, la primera película de las estrellas de Roach Laurel and Hardy.
Tras dejar Cooper Our Gang en 1931 para actuar en producciones de MGM, el personaje de Miss Crabtree interpretado por Marlowe solo fue utilizado en otros dos cortos, Shiver My Timbers (1931) y Readin' and Writin (1932).
En 1933, Marlowe se casó con el empresario de Hollywood Rodney Sprigg, y se retiró del cine para dedicarse al cuidado del hogar. En sus últimos años sufrió la enfermedad de Parkinson, de cuyas complicaciones falleció en Burbank, California, el 10 de marzo de 1984, a los 80 años de edad.
Fue enterrada en la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles en Los Ángeles.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1903 Mona Maris
Mona Maris (1903-1991) fue una acriz de películas argentinas que nació en Buenos Aires, Argentina.
Su nombre de nacida fue Mona María Emita Cap de Vielle. Su madre era vasca española y su padre vasco francés.
A los diecinueve años, Mona hablaba cuatro idiomas. Había sido educada en Inglaterra, Francia, y Alemania.
Fue conocida en Argentina como Orgullo de las Pampas. Arribó a Hollywood con un contrato para la United Artists el 31 de diciembre de 1928. Mona fue a EE.UU. de la mano de Joseph Schenck, Pte. de United Artists. Tenía veinte años.
Maris llega a EE.UU. desde Berlín donde había aparecido en filmes germanos. Su popularidad en Sudamérica fue rápida.
La ambición de Mona de ser actriz se originó durante la Primera Guerra Mundial cuando era pupila en Luders, Francia. Ella y sus compañeras escribían, dirigían, y presentaban pequeñas obras para entretener a soldados que estaban estacionados cerca del colegio.
Después del colegio, Mona se encuentra con su madre en Londres. Luego encuentra una mujer que daba mucha libertad frente a las tradiciones españolas o sudamericanas. Ella viaja bajo esta "chaperona". Lo que iba a durar seis meses se completó en dos años.
De Inglaterra, Maris viaja a Alemania donde participará en Producciones U.F.A.. Primero una carta del embajador argentino en Berlin, que logra que Mona sea vista por el Pte de U.F.A. Le hacen una audición y "prueba de pantalla". Así la Srta. Maris se anoticia que el Estudio le ofrece con un prominente director a la joven un contarto por cinco años. Mona pide consejo a su abuela, quien finalmente logra que su familia lo acepte. Luego de cuatro filmes en Alemania, Joe Schenck le ofrece una carrera en Hollywood.
Durante su tenida en Europa tuvo un fulgurante matrimonio que fracasó.
Con el "cine parlante", Mona tenía un inglés ininteligible. En cambio, castellano, francés, y alemán los hablaba con soltura.
Filmografía
· 1925 El Apache
· 1931 a 1941 Miss Maris fue estrella en diecinueve excelentes filmes de la Fox. Eran filmes en castellano. También hizo filmes en ese idioma para la Paramount, entre ellos, Cuesta abajo, con Carlos Gardel (ambos se admiraban)
· 1932 El beso de la muerte
· 1933 Secretos
· 1941 Una cita con el halcón
· 1942 Mi chica favorita
· 1944 El Gavilán del desierto
· 1944 El halcón en México
· 1950 Los vengadores
· 1954 La mujer de las camelias
· Aparece en siete películas con diálogos en inglés para tres estudios.
· 1984 Camila
Se casó dos veces. Uno fue Clarence Brown.
Mona Maris murió de una complicación pulmonar en Buenos Aires, el 23 de marzo de 1991.
Junto a Carlos Gardel, Mona Maris actuo en la película "Cuesta Abajo" para la empresa Paramount. Gardel como cantante, actor y productor de Éxito Spanish formo contrato con Paramount.
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1904 Anna Neagle
Dame Anna Neagle, DBE (20 de octubre de 1904 - 3 de junio de 1986) fue una popular actriz y cantante.
Neagle demostrado ser una sensación de taquilla en las películas británicas de más de 25 años. Se señaló que para proporcionar el glamour y la sofisticación de la war-torn Londres con su público ligero musicales, comedias y dramas históricos. Ganó varios premios como actriz favorita de Gran Bretaña y biggest female box-office draw.. Casi todas sus películas fueron producidas y dirigidas por Herbert Wilcox, con quien contrajo matrimonio en 1943.
En sus dramas históricos, Neagle fue conocida por sus actuaciones en los retratos de la vida real británica, entre ellas:
· Nell Gwynn (Nell Gwynn, 1934)
· Peg Woffington (Peg of Old Drury, 1934)
· Queen Victoria (Victoria the Great, 1937, and Sixty Glorious Years, 1938)
· Edith Cavell (Nurse Edith Cavell, 1939)
· Amy Johnson (They Flew Alone, 1941)
· Odette Sansom (Odette, 1951)
· Florence Nightingale (The Lady with the Lamp, 1951)
Nacio en Forest Gate, London, hija de Herbert Robertson, un capitan de la marina mercante, y su esposa Florencia Neagle. Ella hizo su debut como bailarína en 1917 y, más tarde, apareció en el coro de C.B. Cochran's revues y también de la André Charlot's revue Bubbly..
En 1931 protagonizó en el West End musical Levántate y Canta (1931), con el actor Jack Buchanan. Para esta obra se comenzó a utilizar el nombre profesional de Anna Neagle (de su apellido materno). La obra fue un gran éxito con un total de 604 actuaciones de Levántate y canta
Anna Neagle murió en 1986 de complicaciones de la enfermedad renal y el cáncer y se sentaron a descansar con su marido y familia en el cementerio de la ciudad de Londres
Premios
Neagle fue otorgado con el honor del Comandante del Imperio Británico (CBE) en 1952, y, por su contribución al teatro, Dama del Imperio Británico en 1969.
Filmografía
1929 Those Who Love
1930 The Chinese Bungalow
The School For Scandal
Should A Doctor Tell? Muriel Ashton
1932 Goodnight Vienna
The Flag Lieutenant
1933 Bitter Sweet
The Little Damozel
1934 Nell Gwyn Nell Gwyn
Queen's Affair
1935 Peg of Old Drury
1936 Limelight
The Three Maxims
1937 Victoria the Great
London Melody
1938 Sixty Glorious Years
1939 Nurse Edith Cavell
1940 Irene
No, No, Nanette
1941 Sunny
1942 They Flew Alone
1943 The Yellow Canary
Forever and a Day
1945 I Live in Grosvenor Square
1946 Piccadilly Incident
1947 The Courtneys of Curzon Street
1948 Elizabeth of Ladymead
Spring in Park Lane
1949 Maytime in Mayfair
1950 Odette
1950 The Lady With the Lamp
1952 Derby Day Lady Helen Forbes
1954 Lilacs in the Spring
1955 King's Rhapsody
1956 My Teenage Daughter Valerie Carr
1957 The Man Who Wouldn't Talk
No Time For Tears
1958 The Lady is a Square Frances Baring
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Constance Bennett
Constance Campbell Bennett (22 de octubre de 1904 - 24 de julio de 1965) fue una actriz estadounidense muy conocida tanto por su elegancia como por su carrera artística. Actualmente subestimada, Bennett fue una de las más luminosas estrellas de Hollywood, produciendo consistentes interpretaciones que desmienten su reputación ornamental.
Inicios
Nació en Nueva York. Su padre era el actor Richard Bennett y la actriz Adrienne Morrison, y su abuelo el actor teatral de ascendencia africana Morris W. Morris. Sus hermanas fueron las actrices Barbara Bennett y Joan Bennett.
Carrera
Independiente, culta, irónica y abierta, Constance, primera hermana Bennett en trabajar en el cine, actuó en cine mudo producido en Nueva York antes de tener la oportunidad de encontrarse con Samuel Goldwyn, que la llevó a su debut en Hollywood con Cytherea (1924).
Abandonó una floreciente carrera en el cine mudo para casarse con Philip Plant en 1925. Tras divorciarse, coincidiendo con la llegada del sonoro, retomó su carrera (1929), y con sus rasgos delicados, su pelo rubio y su atractivo modo de vestir, se convirtió rápidamente en una popular estrella cinematográfica.
En 1931 firmó un contrato con los estudios Warner Bros, ganando 300.000 dólares por dos películas, con lo que se convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood. Al siguiente año se fue a RKO Pictures, con la cual filmó What Price Hollywood? (Hollywood al desnudo) (1932), dirigida por George Cukor, una mirada irónica y al mismo tiempo trágica a los entresijos del viejo cine de estudios, en la cual consiguió su mejor actuación. En esta película era una camarera fascinada por las estrellas de cine, llamada Mary Evans. Fue acompañada por los actores Lowell Sherman y Neil Hamilton.
Posteriormente Bennett demostró su versatilidad en Our Betters (1933); Bed of Roses (1933), con Pert Kelton; The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) (1934); After Office Hours (El escándalo del día) (1935) con Clark Gable; Topper (Una pareja invisible) (1937), junto a Cary Grant, un papel que repetiría en la secuela de 1939, Topper Takes a Trip; Merrily We Live (1938) y Two-Faced Woman (La mujer de las dos caras) (1941), con Greta Garbo.
En los años cuarenta Bennett trabajaba con menor frecuencia en el cine, pero actuaba a menudo en la radio y el teatro. Inversiones acertadas la hicieron rica, y fundó una compañía de ropa y de cosméticos.
Vida personal
Bennett se casó cinco veces:
· En 1921 Bennett se fugó con Chester Hirst Morread, de Chicago, hijo de un cirujano. El matrimonio se anuló en 1923.
· Bennett se fugó nuevamente, en esta ocasión en 1925, con el millonario de la alta sociedad Philip Morgan Plant (fallecido en 1941).
Se divorciaron en 1929. En 1932, Bennett se trajo de Europa un niño de tres años, a quien dijo haber adoptado y llamado Peter Bennett Plant. En 1942, sin embargo, durante una lucha sobre la herencia de su anterior marido, Bennett anunció que su hijo adoptado era realmente hijo suyo y de Plant, nacido tras el divorcio y mantenido oculto para asegurar que el padre del chico no solicitase la custodia. [1][2]
· En 1931 fue cabecera de muchas portadas al casarse con uno de los anteriores maridos de Gloria Swanson, Henry de la Falaise (1898-1972), un noble francés y director de cine. Bennett y de la Falaise fundaron Bennett Pictures Corp., y coprodujeron dos películas que fueron las dos últimas rodadas en Hollywood con el sistema de dos colores de Technicolor, Legong: Dance of the Virgins (1935), filmada en Bali, y Kilou the Killer Tiger (1936), filmada en Indochina. Se divorciaron en 1940.
· En 1941 se casó con el actor Gilbert Roland, con quien tuvo dos hijas, Lorinda y Christina (también llamada Gyl). Se divorciaron en 1946.
· En junio de 1946 Bennett se casó con el coronel y posterior general de la fuerza Aérea de los Estados Unidos John Theron Coulter (1912-1995). Tras su boda, ella se dedicó a conseguir entretenimiento para las tropas de Estados Unidos destinadas en Europa, ganando por sus servicios honores militares.
Tras la Segunda Guerra Mundial
No rodó películas desde los primeros años cincuenta hasta 1965, cuando volvió para intervenir en el film Madame X (La señora X) (estrenada póstumamente en 1966), y en la que seguía siendo chic en el papel de la suegra de Lana Turner. Poco después de finalizarse la película, Bennett falleció por una hemorragia cerebral a los 60 años.
Como reconocimiento a sus contribuciones militares, y como esposa de Coulter, quien para entonces era general de brigada, fue enterrada en el Cementerio de Arlington. Coulter falleció en 1995 y fue enterrado con ella.
Bennett tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6250 de Hollywood Boulevard, a corta distancia de la estrella de su hermana Joan.
Filmografía
· The Valley of Decision (1916)
· Reckless Youth (1922)
· Evidence (1922)
· What's Wrong with the Women? (1922) ·
Cytherea (1924)
· Into the Net (1924)
· Wandering Fires (1925)
·The Goose Hangs High (1925)
· Code of the West (1925)
· My Son (1925)
· My Wife and I (1925)
· The Goose Woman (La mujer de los gansos) (1925)
· Sally, Irene and Mary (Como las mariposas) (1925)
· The Pinch Hitter (1925)
· Married? (1926)
· Rich People (1929)
· This Thing Called Love (1929)
· Son of the Gods (1930)
· Three Faces East (Tres de cara a Oriente) (1930)
· Common Clay (1930)
· Sin Takes a Holiday (1930)
· The Easiest Way (La pecadora) (1931)
· Born to Love (1931)
· The Common Law (La diosa de Montmartre) (1931)
· Bought (1931)
· Screen Snapshots (1932) (Corto)
· Lady with a Past (1932)
What Price Hollywood? (Hollywood al desnudo) (1932)
· Two Against the World (1932)
· Rockabye (Tentación) (1932)
· Our Betters (Nuestros superiores) (1933)
· Bed of Roses (1933) · After Tonight (1933)
· Moulin Rouge (1934)
· The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) (1934)
· Outcast Lady (1934)
· After Office Hours (El escándalo del día) (1935)
· Starlit Days at the Lido (1935) (Corto)
· Everything Is Thunder (1936)
· Ladies in Love (1936)
· Daily Beauty Rituals (1937) (Corto)
· Topper (Una pareja invisible) (1937)
· Merrily We Live (1938)
· Service de Luxe (1938)
· Topper Takes a Trip (1938)
· Tail Spin (1939)
· Escape to Glory (1940)
· Law of the Tropics (1941)
· Picture People No. 2: Hollywood Sports (1941) (Corto)
· Two-Faced Woman (La mujer de las dos caras) (1941)
· Wild Bill Hickok Rides (1942)
· Hedda Hopper's Hollywood No. 5 (1942) (Corto)
· Sin Town (Los malhechores de Carsin) (1942)
· Madame Spy (1942)
· Paris Underground (…Y amaneció) (1945)
· Centennial Summer (1946)
· The Unsuspected (1947)
· Smart Woman (1948)
· Angel on the Amazon (1948)
· It Should Happen To You (1954)
· Madame X (La mujer X) (1966)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Dolores Del Rio
Dolores Asúnsolo y López Negrete del Río (3 de agosto de 1904, Durango, México - 11 de abril de 1983, en Newport Beach, California, Estados Unidos). Actriz de cine, mexicana. Fue la máxima estrella del Cine mexicano de la Época de Oro y de Hollywood durante la era del cine mudo y principios del sonoro. Es considerada como una de las grandes divas del cine, figura mítica del mundo del espectáculo en México, representación por excelencia del rostro femenino de su país en el extranjero.
Vida Temprana
Nació en Durango en el seno de una familia acomodada. Su padre fue el Sr. Jesús Leonardo Asúnsolo (prominente ganadero y gerente bancario) y su madre la Señora Antonia López Negrete (distinguida dama de sociedad). La familia estaba emparentada con Ramón Novarro, uno de los galanes de Hollywood, quien era primo suyo. El curso de la vida de la familia de Dolores fue tranquilo justo hasta el estallido de la Revolución Mexicana suceso que vino a alterar el destino de la familia, dado la condición socio-económica de la misma, por lo que tuvo que disolverse para evitar la violenta persecución que se dio en aquellos años en contra de la gente de clase acomodada. El padre emigró a los E.U.A y Dolores y su mamá emigraron a la Ciudad de México. Ya establecidas en la Ciudad, Dolores estudió en el Colegio Francés de San Cosme.
De facilidad para el estudio, desarrolló a la par una enorme afición al baile, convirtiéndose en discípula de la maestra Felipa López. A la edad de 15 años, durante un baile benéfico conoce a quien sería su primer esposo Jaime Martínez del Río (prominente y culto caballero de sociedad) con quien contrae nupcias en 1921 en la Iglesia de la Inmaculada Concepción y de quien toma hasta el final de sus días el apellido. Viajaron de luna de miel por Europa y a las islas de Hawai y, al regreso, se ocuparon de habitar el rancho algodonero de "Las Cruces", el cual pierden, al poco tiempo, junto con su fortuna. Es descubierta por Edwin Carewe (famoso productor de películas) en una soireè organizada por Adolfo Best Maugard en la casa de Salvador Novo. Carewe invita a los esposos del Río a viajar a Hollywood.
Carrera (inicio)
Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de aquel entonces, contraviniendo la oposición de la familia Martínez del Río y contando sólo con el apoyo de la madre de Dolores, la pareja emprendió el viaje -en tren- a Estados Unidos. Bajo la tutela de Carewe, Dolores aprendió inglés y actuación, mientras que Jaime incursionaba como guionista sin resultado alguno. Sumergidos en el glamour y desengaño de Hollywood la pareja afronta serias dificultades, hasta que en 1925 Dolores consigue su primer papel en el filme "Joanna". A la par de su debut, comienza su fama al lado de figuras como Rodolfo Valentino, Lupe Vélez, Douglas Fairbanks, Marlene Dietrich, Ramón Novarro, Mary Pickford, Charlie Chaplin y muchos más. Es declarada ganadora del premio "WAMPAS (Western Association of Motion Picture Advertisers) Baby Stars" en 1926 junto con Joan Crawford. El filme Resurrection marcaría el inicio de su exitosa carrera por Hollywood. En 1928, filma la cinta Ramona, para la cual grabaría un tema musical con la RCA Víctor, y que le reporto ganancias a la actriz por el resto de su vida. Pero justo en este gran momento de éxito su esposo Jaime decide emigrar -completamente desilusionado- a Berlin, donde muere (cometiendo suicidio) en 1929, mientras Dolores filmaba "Evangeline".
Hacia 1930, Carewe le propone matrimonio y rechaza la propuesta. Ese mismo año, contrae nupcias con el Director Artístico de la Metro-Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons quien contribuye a la consolidación de Dolores como estrella en Hollywood. En un principio rehúsa trabajar en el cine sonoro; pero después de grabar algunas canciones que se escuchaban antes de las proyecciones, decide protagonizar The Bad One (La mala); Paloma (1931); Ave del paraíso (1932), de King Vidor -que escandaliza a los espectadores de la época al bañarse desnuda junto a Joel McCrea- y el musical Volando hacia Rio (1933), que respalda el lanzamiento de Fred Astaire y Ginger Rogers. El tránsito del cine mudo al sonoro no representó dificultad para la actriz. Su desarrollo de starlette a verdadera princesa de Hollywood vino a convertirla también en vanguardista en el mundo de la moda y favorita de los diseñadores de más renombre de aquel entonces. Sus posteriores años en Hollywood, casi la encasillaron en comedias musicales, pués pese a no ser una gran bailarina y cantante, contaba con una gracia y fotogénia muy particular. El coreógrafo Busby Berkeley la lució en los filmes Wonder Bar (1934) , In Caliente (1935) y otros más. Hacia 1942, y luego de un proceso de desgaste de la relación, Dolores del Rio se divorcia de Cedric Gibbon`s para comenzar posteriormente un tórrido romance con el afamado actor/director Orson Welles -autor del ya mítico filme El Ciudadano Kane-, con el acepta participar en el filme Journey into Fear desempeñando sólo un pequeño papel. La relación detona el divorcio de Dolores y desencadena un enorme escándalo en la meca del cine, sin embargo esto no afecta a Dolores del Río quien opta por emigrar a México.
En México
A pesar de haberse situado lejos de México, su amistad con connotadas figuras del arte (tales como Diego Rivera y Frida Kahlo, Salvador Novo), de la sociedad y del cine mexicano, (Emilio Fernández), se mantuvo activa. Dolores regresó a México en 1942, a su llegada le es ofrecido el papel protagónico del filme "Flor Silvestre" (actuando al lado de Pedro Armendáriz), el cual se constituye en un clásico de la Época de Oro del Cine Mexicano, además de ser galardonado con el premio de Bellas Artes y Ciencias Cinematográficas. Posteriormente se filmará el que es considerado como una de las obras maestras de Emilio Fernández: "María Candelaria", filme que también contribuye a acrecentar el culto a Dolores como máxima diva del cine mexicano en 1943.
Esta trayectoria iniciada en 1942 le redunda en una enorme popularidad y la cadena de éxitos se sucede de manera continua y aun cuando el giro de 180 grados la colocaba en condiciones muy diferentes a las de Hollywood, todavía seguía siendo considerada allà como primera figura del cine. Bajo la batuta del genial "Indio Fernández", la cámara de Gabriel Figueroa, la producción de Mauricio Magdaleno, y alternando con las grandes figuras como Pedro Armendariz, Arturo de Córdova y María Félix la imagen de Dolores adquiere alturas insospechadas como máxima actriz de La época de oro del Cine Mexicano. De su trabajo con Fernández cabe destacar las cintas Las Abandonadas (1944), Bugambilia (Película de 1945) y La Malquerida (1949) . Trabajó también con otros directores de renombre, como Roberto Gavaldón, Fernando de Fuentes e Ismael Rodríguez, entre otros, pero con ninguno alcanzó el éxito ni la calidad de los filmes de Fernández, que catapultaron al extranjero al Cine Mexicano, convirtiéndose Dolores en la imagen de México en el mundo entero. Pero la época dorada también conoció su declive y, sin duda, este comenzó con la desaparición física de muchos actores de renombre de la época y la constante variación de los gustos del público, aunando a ello la práctica de obligar a la producción de películas con presupuesto bajo, sacrificando calidad en busca de ganancias. A pesar de todo, Dolores continuó activa en el medio, ampliando su actividad hacia el Teatro Clásico. Es llamada nuevamente a Hollywood para amadrinar a Elvis Presley y trabajar bajo la dirección de John Ford.
Hacia el año de 1959 contrae nupcias con Lew Ryley. Para ese entonces Dolores, consciente de su declive, participa en teatro en la puesta en escena de las obras: El Abanico de Lady Windermere (1959), Espectros (1962), La Vidente (1963), Camino a Roma (al lado de Wolf Rubinsky)y La Dama de las Camelias. En el año de 1962 Dolores pierde a su madre, a pesar de ello no suspendió la temporada de "Espectros" e incluso trabajó el mismo día -después del sepelio-, afirmando que "el show debe continuar". Durante la decadencia de la época dorada, su trabajo fílmico es cada vez más escaso sin que este hecho niegue la calidad de sus interpretaciones. La última película protagonizada por Dolores es "Los Hijos de Sánchez" en la que trabajó con Anthony Quinn y Lucía Méndez entre otros; durante este tiempo se mantiene como miembro honorario de la A.N.D.A. participando activamente en labores de beneficencia y apoyo a los actores, funda el grupo Rosa Mexicano que da seguimiento a la labor de Fanny Shiller (Madre de Manolo Fábregas) al fundar en 1974 la Casa Estancia Infantil, encaminada a asistir a través de labores de beneficencia a niños huérfanos.
Hacia el año de 1983 comenzó a experimentar problemas de salud derivados de complicaciones hepáticas, es trasladada a la ciudad de Newport Beach, California donde muere a la edad de 79 años. Su muerte le permite dar el paso consagratorio en la historia de la cinematografía.
Sus restos fueron trasladados en el año 2005 a la Rotonda de las Personas Ilustres por su contribución cultural a México.
Filmografía y Legado
En Hollywood:
· Joanna(1925)
· High Steppers ("La viuda alegre", 1926)
· Pals First(1926)
· The whole town is talking (1926)
· Resurrection (1927)
· The loves of Carmen (1927)
· The Gateway of the moon (1927)
· No other woman (1927)
· What price Glory (1927)
· Ramona (1927-1928)
· The red dancer (1928)
· Revenge (1928)
· The trail of 98 (1928)
· Evangeline (1929)
· The Bad one (1930)
· Girl on the rio (1931)
· Bird of paradise (1932)
· Flying down to Rio (1933)
· In caliente (1935)
· I live for love (1935)
· Widow from Montecarlo (1935)
· Accused (1936)
· Devil's playground (1937)
· Lancer spy (1937)
· International Settlement (1937)
· The man from Dakota (1939)
· Journey into fear (1942)
· The fugitive (1946)
· Flaming Star (1960) Actuando al lado de Elvis Presley
· Cheyenne Autumn (1964)Dirigida por John Ford
En Argentina
· Historia de una mala mujer (adaptación de "Lady Windermere", 1948)
En México
· Flor Silvestre (1942)
· María Candelaria (1943)
· Las Abandonadas (1944)
· Bugambilia (película de 1945) (1945)
· La Selva de Fuego (1945)
· La Otra (1946)
· La Malquerida (1949)
· La Casa Chica (1949) -Actuando al lado de Miroslava Stern
· Deseada (1950)
· Doña Perfecta (película de 1951) (1951) -Adaptación a Pantalla de la la Novela de Benito Pérez Galdós-
· Reportaje (1953) -Filme donde actúan diversas estrellas del cine mexicano, de aquella época, dirigida por: Emilio Fernández-
· El Niño y la Niebla (1953)
· Señora Mia (1954)
· Torero (1956)
· A Donde van Nuestro Hijos (1956)
· El pecado de una madre (1960)
· La Dama del Alba (1965)
· Casa de Mujeres (1966)
· Los Hijos de Sánchez (1977) -Actuando al lado de Anthony Quinn, Katy Jurado y Lucía Méndez
Curiosidades
· Fue considerada en Hollywood como la versión femenina de Valentino
· Marlene Dietrich decía que "Dolores es la mujer más bella de Hollywood"
· El argumento de la película María Candelaria fue escrito en varias servilletas de papel y fue obsequio de cumpleaños a la actriz por parte de Emilio Fernández.
· Se decía que dormía hasta 16 horas.
· Fundó una Estancia Infantil en México en enero de 1974 y nunca tuvo hijos.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Dorothy Revier
Dorothy Revier (18 de abril de 1904 - 19 de noviembre de 1993) fue una actriz cinematográfica estadounidense del cine mudo.
Nacida en Oakland (California), su verdadero nombre era Dorothy Velerga. Recibió su educación en Oakland, antes de trasladarse a Nueva York para estudiar baile clásico. Posteriormente viajó a París, Francia, y estudió con los principales profesores de ballet, llegando a desarrollar una gran destreza en dicho arte. Trabajando como bailarina de cabaret, fue descubierta por un cazatalentos. Su habilidad como bailarina y su talento frente a la cámara la hizo popular entre los directores de Hollywood. Su debut llegó con The Broadway Madonna (1922).
Trabajó a lo largo de los años veinte, actuando en The Virgin (1924), The Supreme Test (1923), An Enemy of Men (1925), Cleopatra (1928), y Tanned Legs (1929). Hizo numerosos papeles en películas mudas de bajo presupuesto y en algunas de los primeros títulos sonoros. A menudo interpretó a mujeres fatales. En 1929 Dorothy trabajó junto a Douglas Fairbanks en The Iron Mask (La máscara de hierro). Su carrera cinematográfica declinó con la llegada del cine sonoro y a finales de los años treinta trabajaba principalmente en westerns con Buck Jones. Tras pasar la mayor parte de su carrera en Columbia Pictures, Dorothy se hizo actriz independiente durante año y medio. Posteriormente actuó en 1933, con un papel en Lovable Liar, con Buck Jones y Arthur Rankin. Su último papel fue el de 'June Caldwell' en The Cowboy and the Kid (1936).
En noviembre de 1935 Dorothy fue seleccionada como la primera de veinte estrellas de cine en posar para retratos de mujeres de gran belleza. Los retratos se presentaron en el Salon d' Art exposition en Filadelfia, Pennsylvania, en 1936.
Vida personal
Revier se casó en tres ocasiones, una con el director Harry J. Revier, otra con Charles S. Jonson y la última con el artista William Pelayo. El primer matrimonio y el último acabaron en divorcio.
Dorothy Revier falleció a los 89 años de edad en el Queen of Angels-Hollywood Presbyterian Medical Center, y fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles, California.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Glenda Farell
Glenda Farrell (30 de junio de 1904 – 1 de mayo de 1971) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Nacida en Enid, Oklahoma, Farrell llegó a Hollywood a finales de la época del cine mudo. Farrell empezó su carrera con una compañía teatral a los 7 años de edad. Hacía el papel de Little Eva en La cabaña del tío Tom. Alternaba el trabajo en diferentes compañías teatrales de Broadway con su educación. Formó parte del reparto de Cobra y The Best People junto a la actriz Charlotte Treadway, en el teatro Morosco de Los Angeles, California, en 1925.
Farrell firmó un contrato a largo plazo con la productora First National Pictures en julio de 1930. Le dieron un papel principal en Little Caesar (Hampa dorada), dirigida por Mervyn LeRoy.
Warner Bros firmó con ella para recrear en el cine su papel interpretado en la obra de Broadway Life Begins (La vida empieza). Farrell intervino en veinte películas en su primer año con el estudio. Se especializó en el papel de la ocurrente, casquivana e insensible rubia típica de los primeros títulos del cine sonoro, junto a su compañera de la Warner Bros Joan Blondell, con la cual trabajó frecuentemente.
Su personaje descarado fue utilizado con éxito en Little Caesar (Hampa dorada) (1931), junto a Edward G. Robinson, en I Am a Fugitive from a Chain Gang (Soy un fugitivo) (1932) junto a Paul Muni, en Havana Widows (1933) junto a Blondell, y en Mystery of the Wax Museum (1933), junto a Lionel Atwill y Fay Wray.
Llegó a ser una de las actrices de la Warner más prolíficas de los años treinta, consolidando su éxito con su propia serie de películas, con el papel de Torchy Blane "Chica Reportera". Con relación a este papel, se promocionó que Farrell era capaz de hablar 400 palabras en 40 segundos.
Cuando expiró su contrato con la Warner en 1939, enfocó su carrera nuevamente al teatro. Decía que trabajar en el teatro le daba una mayor individualidad que el cine, el cual es frustrante porque sientes no tener poder sobre lo que estás haciendo.
En su vida privada estuvo prometida con el guionista de Hollywood Robert Riskin a principios de los años treinta. Se casó con Jack Durant, del grupo de vodevil Mitchell and Durant en junio de 1931. En 1941 Farrell se casó con el Dr. Henry Ross. Su hijo es el actor Tommy Farrell.
Farrell quedó fuera de moda en los años cuarenta, pero más tarde volvió a la pantalla, ganando un Emmy en 1963, por su trabajo en la serie de televisión Ben Casey.
Apareció en la obra de Broadway Forty Carats en 1969, época en la que fue diagnosticada de cáncer de pulmón.
Siguió con la obra hasta que se vio forzada a abandonarla a causa de su enfermedad en noviembre de 1970. Falleció a los 67 años de edad en su domicilio de Nueva York, y fue enterrada en el cementerio Post de la Academia Militar de West Point.
Glenda Farrell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6524 de Hollywood Boulevard.
CURIOSIDADES
el personaje de los comics conocido como Lois Lane (Luisa Lane la famosa novia de Superman) se hallaba inspirada (junto a la actris Lola Lane) en la figura de Glenda Farrell, según lo comentado por el propio autor en una carta dirigida a TIME Magazine del 30 de mayo de 1988, con motivo del 50 aniversario del personaje.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Greer Garson
Eileen Evelyn Greer Garson 29 de septiembre de 1904 - 6 de abril de 1996) fue una actriz estadounidense. Se hizo famosa al co-protagonizar numerosas películas junto al actor Walter Pidgeon. Estuvo nominada seis veces al premio Oscar a la mejor actriz, galardón que consiguió en una ocasión.
Nació en el condado de Down en Irlanda del Norte aunque se educó en Londres. Se graduó en francés y literatura del siglo XVIII. En un principio pensó en ser profesora pero terminó trabajando en diversas producciones locales de teatro.
Fue descubierta por el director Louis B. Mayer que se encontraba en Londres buscando jóvenes talentos. Garson firmó un contrato con MGM y protagonizó su primera película americana Adiós Mister Chips (Goodbye Mr. Chips) (1939) por la que recibió una nominación a los Oscar.
La década de los años 40 fue la mejor en la carrera de Garson. Protagonizó diversas películas que fueron un éxito de taquilla como Más fuerte que el orgullo (Pride and Prejudice) (1940), Madame Curie (1943) o La señora Parkington (1944). Su interpretación de una mujer superviviente de los desastres de la guerra en la película La señora Miniver (1942), le valió el premio Oscar a la mejor actriz. En 1951 se convirtió en ciudadana americana aunque a finales de esa década sus papeles empezaron a ser cada vez menos importantes.
Greer Garson se retiró del cine en 1967 y se dedicó a diferentes obras benéficas. Murió en Dallas, Texas, el 6 de abril de 1996 a los 91 años de edad.
Nominaciones
· Adiós mister Chips (1940)
· De corazón a corazón (Blossoms in the dust) (1942)
· La señora Miniver (1943) - Consiguió el Oscar
· Madame Curie (1944)
· La señora Pakington (1945)
· El valle del destino (The valley of decision) (1946)
· Sunrise at Campobello (1961)
· 1960 - Pepe de George Sidney (Pequeño cameo).
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Joan Crawford
Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas, 23 de marzo de 1904 - Nueva York, 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense, considerada como uno de los mitos del Séptimo Arte.
Nacida el 23 de marzo de 1904 en San Antonio (Texas), provenía de una familia modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense, abandonó la familia antes del nacimiento de Crawford. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille.
En 1915 ya ejercía de camarera en un hotel de Kansas City, compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde en la Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Columbia (Missouri) donde aprendió a bailar; el baile fue su primera vocación, pese a que sufrió un accidente que le afectó las piernas. En 1921 debutó en el coro de la revista de Katherine Emerine, también en Kansas City.
En 1925 ganó un concurso de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la Metro Goldwyn Mayer, en un principio únicamente como doble de Norma Shearer. Su primera película de éxito fue Como las mariposas. Su matrimonio con Douglas Fairbanks Jr. impulsó además su carrera.
Llevó una de las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo con hombres sino también con mujeres. En su lista de conquistas se incluyó a Marilyn Monroe, si bien se dice que ésta la rechazó. Ganó tal fama de devoradora de hombres y mujeres que Bette Davis llegó a afirmar que se había acostado «con todas las estrellas de la Fox salvo Lassie».
Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford. A partir de 1944, abandona la Metro y trabaja alternativamente en varias productoras sin llegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia y, al final de su carrera, la RKO.
Se casó en tres ocasiones más, con Franchot Tone, Philip Terry y Alfred Nu Steele, este último presidente de Pepsi-Cola, quien, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa directiva de dicha empresa.
Adoptó a cuatro niños, aunque se mostró una madre miserable y tacañísima y su relación con sus dos hijos mayores se deterioró a raíz de la publicación por ellos del escandaloso libro Mommie Dearest (Mamá Querida) en el que su hija mayor, Christina Crawford relataba el rígido y cruel comportamiento de su madre. Poco tiempo antes de fallecer, Crawford los desheredó para siempre.
Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine y se fue dedicando cada vez más a los negocios. Como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres perversas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. Interesantemente, en 1968, suplantó por unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del culebrón The Secret Storm (La Tormenta Secreta).
Obtuvo el destacado premio Oscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio, la versión cinematográfica de una novela de James Cain. En 1947, por segunda vez y en 1952, por tercera vez, fue nominada al premio Oscar por Amor que mata y Sudden Fear. Trabajó en total en más de setenta películas y poseía un temperamento muy fuerte que le valió numerosos roces con distintos personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas y con mejor registro dramático de Hollywood. Se recuerdan especialmente sus interpretaciones en Johnny Guitar en 1954 y en ¿Qué fue de Baby Jane? en 1962, junto a su declarada enemiga Bette Davis. Su última interpretación fue en la película Trog en 1970. Joan Crawford, falleció un 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un cáncer.
Detalles Curiosos
Su enemiga profesional y personal fue la celebre actriz Bette Davis otro Mito del cine, en realidad ambas se detestaban a morir; y curiosamente les toco trabajar como protagonistas en el excelente film "¿Qué fue de Baby Jane?" donde Crawford es Blanche Hudson maltratada brutalmente por Jane Hudson (Bette Davis).
Filmografía
· Ropa vieja (Old Clothes) (1925)
· The Only Thing (The Only Thing) (1925)
· El Jazz-Band del Folies (Pretty Ladies) (1925)
· Como las mariposas (Sally, Irene and Mary) (1925)
· The Boob (The Boob) (1926)
· Noches de París (París) (1926)
· Un sportman de ocasión (Tramp, Tramp, Tramp) (1926)
· Fiebre de primavera (Spring Fever) (1927)
· Bailarinas con taxímetro (The Taxi Dancer) (1927)
· Filibusteros modernos (Twelve Miles Out) (1927)
· Corazones comprensivos (The Understanding Heart) (1927)
· Garras humanas (The Unknown) (1927)
· Por la razón y la fuerza (Winners of the Wilderness) (1927)
· La ruta de Singapur (Across to Singapore) (1928)
· Sueño de amor (Dream of Love) (1928)
· La cárcel de la redención (Four Walls) (1928)
· The Law of the Range (The Law of the Range) (1928)
· Vírgenes modernas (Our Dancing Daughters) (1928)
· Rose Marie (Rose-Marie) (1928)
· El cadete de West Point (West Point) (1928)
· El piropeador (The Duke Steps Out) (1929)
· Hollywood Revue (The Hollywood Revue of 1929) (1929)
· Jugar con fuego (Our Modern Maidens) (1929)
· La indomable (Untamed) (1929)
· Luz de Montana (Montana Moon) (1930)
· Novias ruborosas (Our Blushing Brides) (1930)
· Pagada (Paid) (1930)
· Danzad, locos, danzad (Dance, Fools, Dance) (1931)
· Salvada (Laughing Sinners) (1931)
· Amor en venta (Possessed) (1931)
· Slippery Pearls(1931)
· Esta edad moderna (This Modern Age) (1931)
· Gran Hotel (Grand Hotel) (1932)
· Letty Lynton (1932)
· Lluvia (Rain) (1932)
· Alma de bailarina (Dancing Lady) (1933)
· Vivamos hoy (Today We Live) (1933) (en castellano, también, Vivimos hoy.
· Encadenada (Chained) (1934)
· Cuando el Diablo asoma (Forsaking All Others) (1934)
· Así ama la mujer (Sadie McKee) (1934)
· Yo vivo mi vida (I Live My Life) (1935)
· No Quedan Damas (No More Ladies) (1935)
· La Picara Hermosa (The Gorgeous Hussy) (1936)
· Amor en Prisa (Love on the Run) (1936)
· La Novia Porto Color Rojo (The Bride Wore Red) (1937)
· Lo Último de la Sra. Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney) (1937)
· Maniquí (Mannequin) (1938)
· La hora radiante (The Shining Hour) (1938)
· Ice Follies of 1939 (Ice Follies of 1939) (1939)
· Mujeres (The Women) (1939)
· Extraño cargamento (Strange cargo) (1940)
· Susana y Dios (Susan and God) (1940)
· Cuando ellas se encuentran (When Ladies Meet) (1941)
· Un rostro de mujer (A Woman's Face) (1941)
· Reunion en Francia (Reunion in France) (1942)
· Todos besaron a la novia (They All Kissed the Bride) (1942)
· Fuera de sospecha (Above Suspicion) (1943)
· Hollywood Canteen (Hollywood Canteen) (1944)
· Alma en suplicio (Mildred Pierce) (1945)
· Humoresque (Humoresque) (1946)
· Entre el amor y el pecado (Daisy Kenyon) (1947)
· Amor que mata (Possessed) (1947)
· Flamingo Road (Flamingo Road) (1949)
· Que sensación (It's a Great Feeling) (1949)
· Los condenados no lloran (The damned don't cry) (1950)
· La envidiosa (Harriet Craig) (1950)
· Adiós, mi amor (Goodbye, My Fancy) (1951)
· Miedo súbito (Sudden Fear) (1952)
· La Mujer Peligorsa (This Woman Is Dangerous) (1952)
· La canción de la antorcha (Torch Song) (1953)
· Johnny Guitar (Johnny Guitar) (1954)
· Una mujer en la playa (Female on the Beach) (1955)
· Queen Bee (Queen Bee) (1955)
· Hojas de otoño (Autumn Leaves) (1956)
· La historia de Esther Costello (The Story of Esther Costello) (1957)
· Mujeres frente al amor (The Best of Everything) (1959)
· ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?) (1962)
· Los guardianes (The Caretakers) (1963)
· El caso de Lucy Harbin (Strait-Jacket) (1964)
· Jugando con la muerte (I Saw What You Did) (1965)
· El circo del crimen (Berserk) (1967)
· Night Gallery (Night Gallery) (1969)
· Trog (Trog) (1970)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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1904 Marian Nixon
Marian Nixon (20 de octubre de 1904 – 13 de febrero de 1983) fue una actriz cinematográfica estadounidense.
Su verdadero nombre era Maria Nissinen, y nació en Superior, Wisconsin. Sus inicios fueron muy modestos, y desde los quince años de edad dependió de sí misma.
Siendo adolescente empezó a actuar como bailarina de vodevil, y debutó en el cine en 1922. En 1924 fue elegida por la Western Association of Motion Picture Advertisers como una de las WAMPAS Baby Stars, junto a prometedoras actrices como Clara Bow y Dorothy Mackaill.
Tras un aprendizaje haciendo de ingenua en filmes de género western, fue obteniendo trabajos de protagonista femenina frente a estrellas masculinas como Raymond Griffith, Reginald Denny, John Barrymore, Richard Barthelmess, y Al Jolson. Además, fue una de las pocas actrices del cine mudo que superó con éxito la transición al cine sonoro, trabajando junto a la nueva estrella masculina James Cagney en Winner Take All (O todo o nada) (1932), aunque su imagen almibarada iba quedando paulatinamente desfasada. Su debut en el sonoro fue con el papel de Mary Lane en Rainbow Man (1929), coprotagonizada por Eddie Dowling.
El 11 de agosto de 1929 Nixon se casó con Edward Hillman Jr., en la casa de los padres del novio. El matrimonio acabó en divorcio en 1933.
En 1934, intentó cambiar su imagen interpretando un papel de comedia, al estilo de la actriz de esa época Gracie Allen, en la película We’re Rich Again. El film no fue un éxito. Sin embargo fue beneficiosa en un aspecto para Nixon: se casó con el director de la cinta, William Seitier, una unión que duró hasta el fallecimiento de él en 1964. Diez años más tarde, en 1974, la ya retirada Nixon se casó con el actor y productor Ben Lyon, viudo de la actriz Bebe Daniels.
Marian Nixon falleció en Los Ángeles, California. Por su contribución a la industria cinematográfica, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1904 Sally Rand
Sally Rand (2 de enero de 1904 – 3 de agosto de 1979) fue una actriz cinematográfica y bailarina erótica estadounidense.
Su verdadero nombre era Harriet Helen Gould Beck, y nació en Hickory County, Missouri. También actuó bajo el apodo de Billy Beck, y su nombre artístico se lo dio Cecil B. DeMille. En los años veinte actuó en el teatro y en el cine mudo. Fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1927. Tras la aparición del cine sonoro, se convirtió en bailarina, especializada en el baile con abanicos, el cual popularizó actuando en el Paramount Club. Su actuación más famosa tuvo lugar en la Exposición Universal de Chicago (1933). Debido a las posturas consideradas indecentes que adoptaba con el baile fue arrestada en algunas ocasiones, aunque su desnudez era realmente una ilusión.
También concibió la danza de la burbuja, en parte para poder trabajar en exteriores en días de viento. Interpretó la danza del abanico en la película Bolero, estrenada en 1934.
En 1936 adquirió el club Great American Music Hall, de San Francisco (California). Estuvo casada con Clarence Aaron 'Tod' Robbins, Thurkel "Turk" Greenough, Harry Finkelstein, y con Fred Lalla. Rally Rand falleció en 1979 en Glendora, California, a los 75 años de edad, a causa de una insuficiencia cardíaca.
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1905 Anita Louise
Su verdadero nombre era Anita Louise Fremault, y nació en Nueva York. Debutó en la interpretación a los seis años de edad, en el teatro de Broadway, y un año después ya actuaba con regularidad en el cine hecho en Hollywood, California. Siendo todavía adolescente era elegida para interpretar tanto papeles secundarios como principales en producciones de envergadura.
Al ganar status en Hollywood, fue elegida como una de las WAMPAS Baby Stars, y se la describía con frecuencia como una de las más elegantes actrices de cine del momento. Su reputación se consolidó por su papel en la sociedad hollywoodiense, participando en las fiestas de la elite social, con gran repercusión en los medios
Entre sus éxitos en el cine destacan Madame Du Barry (1934), A Midsummer Night's Dream (1935), The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1935), Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936), Marie Antoinette (1938), The Sisters (las hermanas) (1938), y The Little Princess (La pequeña princesa) (1939).
En los años cuarenta solo actuaba en pequeños papeles y con poca frecuencia, hasta que la llegada de la televisión en los años cincuenta le dio mayores oportunidades. En este medio una de sus interpretaciones más conocidas fue la de la madre en la serie My Friend Flicka, entre 1956 y 1958.
Tras esta serie se retiró virtualmente. Su marido, el productor cinematográfico Buddy Adler, falleció en 1960, y Anita Louise murió a causa de un accidente cerebrovascular en Los Ángeles, California, a los 55 años de edad. Fue enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en reconocimiento a su contribución a la industria cinematográfica, en el 6801 de Hollywood Boulevard.
Filmografía
· The Sixth Commandment (1924)
· Lend Me Your Husband (1924)
· The Music Master (1927)
· Memories (1927)
· 4 Devils (1928) - Louise
· The Spirit of Youth (Doble derrota) (1929) - Toodles Ewing
· Square Shoulders (1929) - Mary Jane
· Wonder of Women (1929) - Lottie
· The Marriage Playground (1929) - Blanca Wheater
· The Florodora Girl (1930) - Vibart Child
· What A Man (1930) - Marion Kilbourne
· Just Like Heaven (1930) - Mimi
· The Third Alarm (1930) - Milly Morton
· Everything's Rosie (1931) - Rosie Droop
· The Great Meadow (1931) - Betty Hall
· Millie (1931) - Constance 'Connie' Maitland
· The Woman Between (1931) - Helen Weston
· Heaven On Earth (1931) - Towhead
· The Phantom of Crestwood (1932) - Esther Wren
· Our Betters (1933) - Elizabeth 'Bessie' Saunders
· The Most Precious Thing in Life (Para siempre mía) (1934) - Patty O'Day
· Are We Civilized? (1934) - Norma Bockner
· Cross Streets (1934) - Clara Grattan
· I Give My Love (1934) - Lorna March
· Judge Priest (1934) - Ellie May Gillespie
· Madame DuBarry (1934) - María Antonieta
· The Firebird (1934) - Mariette Pointer
· Bachelor of Arts (1934) - Mimi Smith
· Lady Tubbs (1935) - Wynne Howard
· Here's to Romance (1935) - Lydia Lubov
· Personal Maid's Secret (1935) - Diana Abercrombie
· A Midsummer Night's Dream (1935) - Titania, Reina de las Hadas
· The Story of Louis Pasteur (La tragedia de Louis Pasteur) (1936) - Annette Pasteur
· Brides Are Like That (1936) - Hazel Robinson
· Anthony Adverse (El caballero Adverse) (1936) - Maria
· Green Light (1937) - Phyllis Dexter
· Call It a Day (1937) - Joan Collett
· The Go Getter (1937) - Margaret Ricks
· That Certain Woman (1937) - Florence 'Flip' Carson Merrick
· First Lady (1937) - Emmy Page
· Tovarich (1937) - Helene Dupont
· My Bill (1938) - Muriel Colbrook
· Marie Antoinette (1938) - Princesa de Lamballe
· The Sisters (Las hermanas) (1938) - Helen Elliot Johnson
· Going Places (1938) - Ellen Parker
· The Little Princess (La pequeña princesa) (1939) - Rose Hamilton
· The Gorilla (1939) - Norma Denby
· These Glamour Girls (1939) - Daphne 'Daph' Graves
· Hero For a Day (1939) - Sylvia Higgins
· Main Street Lawyer (1939) - Honey Boggs
· Reno (1939) - Mrs. Joanne Ryder
· Wagons Westward (1940) - Phyllis O'Conover
· Glamour For Sale (1940) - Ann Powell
· The Villain Still Pursued Her (1940) - Mary Wilson
· The Phantom Submarine (1941) - Madeline Neilson
· Two in a Taxi (1941) - Bonnie
· Harmon of Michigan (1941) - Peggy Adams
· Dangerous Blondes (1943) - Julie Taylor
· Nine Girls (1944) - Paula Canfield
· Casanova Brown (1944) - Madge Ferris
· Love Letters (Cartas a mi amada) (1945) - Helen Wentworth
· The Fighting Guardsman (1946) - Amelie de Montrevel
· The Bandit of Sherwood Forest (El hijo de Robin de los bosques) (1946) - Lady Catherine Maitland
· The Devil's Mask (1946) - Janet Mitchell
· Personality Kid (1946) - Laura Howard
· Shadowed (1946) - Carol Johnson
· Blondie's Big Moment (1947) - Miss Gary
· Bulldog Drummond at Bay (1947)
· Stars Over Hollywood (1950)
· Retreat, Hell! (1952) - Ruth Hansen
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Anna May Wong
Wong Liu Tsong (3 de enero de 1905 en Los Ángeles - 2 de febrero de 1961), actriz de cine china-americana.
Biografía
Nieta de inmigrantes chinos e hija de Wong Sam Sing y Lee Gon Toy, una humilde familia al mando de una lavandería en Los Angeles, fue llamada Anna May Wong desde pequeña por sus padres, aunque su nombre de nacimiento era Liu Tsong (Chino: ???; pinyin: Huáng Li?shu?ng), para que se adaptase mejor al país en el que vivían. En contra del deseo de sus padres, Anna May se convirtió pronto en una gran cinéfila y decidió actuar en las películas que se rodaban muy cerca de su casa.
Su primera aparición fue como extra en The Red Lantern, en 1919, de Alla Nazimova, rodada en el barrio chino donde Anna May había nacido. Siempre con el estricto cuidado de su padre, que ordenaba que estuviera encerrada sola en una habitación entre escenas si ella era la única asiática en el rodaje, Anna May, con un aspecto adulto a pesar de ser una adolescente, siguió rodando como secundaria en películs como Dinty o Bits of Life, de 1920 y 1921.
También protagonizó la primera película en Technicolor de la historia, The Toll of the Sea, en la que Anna May consiguió su primer papel protagonista, lo que sería una novedad en la historia del cine : fue la primera actriz asiática en conseguirlo, ya que hasta entonces eran actrices caucasianas las que, convenientemente maquilladas, hacían papeles protagonistas de asiáticas.
Fue un éxito, pero su carácter racial hizo que durante el resto de su carrera fuera siempre relegada a pequeños papeles secundarios, muchos de ellos sin acreditar.
La primera etapa de su carrera cinematográfica concluyó con Impact, en 1949, sólo sucedida por algunos pocos papeles menores. En 1951 probó suerte con la televisión, en la que continuó apareciendo durante toda la década de 1950. Sus últimas películas, Portrait in Black y The Savage Innocents, ambas rodadas en 1959 y 1960, cuando Anna May ya estaba afectada por la cirrosis y el alcoholismo, no tuvieron éxito.
En 1961, Anna May Wong murió a causa de un ataque al corazón, con apenas cincuenta y seis años.
Filmografía
· Portrait in Black (1960)
· The Savage Innocents (1959)
· "The Gallery of Madame Liu-Tsong" (1951) (Televisión)
Anna May Wong en Turandot, obra de teatro, 1936-37.
· Impact (1949)
· Bombs Over Burma (1943)
· Lady from Chungking (1942)
· Ellery Queen's Penthouse Mystery (1941)
· King of Chinatown (1939)
· Island of Lost Men (1939)
· When Were You Born (1938)
· Dangerous to Know (1938)
· Daughter of Shanghai (1937)
· Limehouse Blues (1934) )
· Chu Chin Chow (1934)
· Java Head (1934)
· Tiger Bay (1934)
· A Study in Scarlet (1933)
· Shanghai Express (1932)
· Daughter of the Dragon (1931)
· The Flame of Love (1930)
· Weg zur Schande, Der (1930)
· Hai-Tang (1930)
· Piccadilly (1929)
· Großstadtschmetterling (1929)
· Schmutziges Geld (1928)
· Across to Singapore (1928)
· Chinatown Charlie (1928)
· The Crimson City (1928)
· Streets of Shanghai (1927)
· The Devil Dancer (1927)
· The Chinese Parrot (1927)
· Why Girls Love Sailors (1927)
· Old San Francisco (1927)
· The Honorable Mr. Buggs (1927)
· Mr. Wu (1927)
· Driven From Home (1927)
· The Desert's Toll (1926)
· The Silk Bouquet (1926)
· A Trip to Chinatown (1926)
· Fifth Avenue (1926)
· His Supreme Moment (1925)
· Forty Winks (1925)
· Peter Pan (1924)
· The Alaskan (1924)
· The Fortieth Door (1924)
· The Thief of Bagdad (1924)
· Lilies of the Field (1924)
· Thundering Dawn (1923)
· Drifting (1923)
· The Toll of the Sea (1922)
· Bits of Life (1921)
· Shame (1921)
· The First Born (1921)
· Dinty (1920)
· The Red Lantern (1919)
Curiosidades
· Era considerada una de las mujeres mejor vestidas, y era famosa por tener, para muchos críticos, las manos más bonitas de la pantalla.
· Nunca se casó; quizás porque la ley no permitía a los asiáticos los matrimonios mixtos, ya que se la relacionó con el director Marshall Neilan.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Clara Bow
Clara Gordon Bow (29 de julio (otras fuentes citan el 25 de agosto) 1905- 27 de septiembre de 1965) era una actriz estadounidense, conocida por su trabajo en el cine mudo en los años 1920. Bow fue además el arquetipo de flapper y la It Girl original.
Bow nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia disfuncional afectada por enfermedades mentales, pobreza y abuso emocional. Era la tercera hija de la familia, pero sus otros hermanos nacieron muertos. Su madre, pensando que Clara también acabaría muriéndose, no se molestó en hacerle un certificado de nacimiento.
De pequeña solía jugar con los chicos en la calle, pues las niñas no querían jugar con ella a causa de sus ropas viejas y sucias. Un amigo suyo, Johnny, murió quemado en sus brazos cuando ella tenía 10 años. Años después, Bow fue capaz de llorar a voluntad durante una película recordando este suceso.
Su madre, Sarah Gordon, era una prostituta ocasional que sufría epilepsia y problemas mentales. Donde vivían se la conocía por sus 'affairs' con bomberos locales. Su padre, Robert Bow, raramente hacía acto de presencia y supuestamente era un disminuido psíquico. Solía maltratar tanto a su mujer como a Clara y llegó a violar a ésta cuando tenía unos 15 años de edad.
En 1921, Clara ganó un concurso de una revista de cine, cuyo premio era participar en una película. Había mandado dos fotos de sí misma a la revista, fotos que ella odiaba pero que impresionaron al jurado, que la seleccionó como ganadora. Así, le fue concedido un pequeño papel en la película Beyond The Rainbow, pero para desilusión de Clara todas las escenas en que ella salía fueron suprimidas y sólo se añadirían de nuevo a la película años más tarde.
Bow también tenía que lidiar con su madre, que pensaba que 'actuar es para prostitutas' y por ello incluso llegó a amenazar de muerte a su propia hija. Particularmente, Clara se despertó una noche cuando su madre se disponía a matarla con un cuchillo. Tal vez por esto Clara padeció insomnio el resto de su vida. Sarah Gordon moriría más tarde en 1923, cuando su hija Clara empezaba a abrirse camino en el cine.
En 1927, Bow llegó a la cima de su popularidad con la película Ello ('it', en inglés). Bow ya había sido llamada chica 'it' por la escritora Elinor Glyn en su libro homónimo; "Ello, ese extraño magnetismo que atrae a ambos sexos...descaradamente, con autoconfianza, indiferente al efecto que produce". "Ello, demonios. Ella lo tenía" dijo Dorothy Parker.
Esta imagen fue además espoleada por la prensa que seguía con ansiedad cada nuevo romance de la Bow. Entre algunos de sus amantes, se dice que se encontraban Gary Cooper, John Gilbert, John Wayne e incluso Bela Lugosi.
Precisamente esta reputación de 'devorahombres', unida a sus problemas con las drogas y el alcoholismo le hicieron perder popularidad entre sus compañeros de trabajo. Además, Clara comenzó a quejarse de la falta de profundidad de sus personajes, ya que los estudios se limitaban a vestirla en trajes exóticos para conseguir audiencia, sin preocuparse más por el contenido del personaje.
Esto, sumado a su inestabilidad emocional fruto de tantos sucesos horribles en su infancia, comenzó a mermar las fuerzas de Bow, que además tuvo que soportar la humillación de que los estudios Paramount cancelaran sus películas y le reclamaran el dinero de los vestidos que se quedara de los rodajes (mientras que otras actrices se los quedaban sin más), además de hacerle pagar sus propias fotos publicitarias. Su contrato incluyó también una 'cláusula de moralidad' ofreciéndole un bonus de 500.000 dólares si se portaba como una dama en público y procuraba no salir en los tabloides.
En 1927, Bow protagonizó la película Alas, que ganó el primer Oscar de la historia a la mejor película. Más tarde, ya en el cine hablado, Bow mantuvo un discreto éxito nunca parecido al de otros tiempos, ya que su fuerte acento de Brooklyn empañaba el aura mística, de mujer fatal que se le daba en sus películas.
En 1932, Bow se casó con el actor Rex Bell, con quien tuvo dos hijos, Tony y George.
Tras ser diagnosticada de esquizofrenia en 1949, Bow fue sometida a duros tratamientos incluyendo electroshock.
Pasó sus últimos años viviendo en una casa modesta con su familia. Murió el 27 de septiembre de 1965 a causa de un ataque al corazón. Está enterrada en el cementerio 'Forest Lawn Memorial Park' en Glendale, California.
Por su contribución a la industria del cine, Clara Bow posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Citas
· "Cuanto más sé de los hombres, más quiero a mi perro"
· "Incluso ahora sigo sin poder confiar en la vida. Me hizo demasiadas cosas horribles cuando era pequeña"
Filmografía
· Beyond the Rainbow (1922)
· Down to the Sea in Ships (1922)
· Enemies of Women (1923)
· The Daring Years (1923)
· Maytime (1923)
· Black Oxen (1923)
· Grit (1924)
· Poisoned Paradise (1924)
· Daughters of Pleasure (1924)
· Wine (1924)
· Empty Hearts (1924)
· Helen's Babies (1924)
· This Woman (1924)
· Black Lightning (1924)
· Capital Punishment (1925)
· The Adventurous Sex (1925)
· Eve's Lover (1925)
· The Lawful Cheater (1925)
· The Scarlet West (1925)
· My Lady's Lips (1925)
· Amor de París (1925)
· Divorciémonos (1925)
· The Keeper of the Bees (1925)
· The Primrose Path (1925)
· Free to Love (1925)
· The Best Bad Man (1925)
· Días De Colegial (1925)
· The Ancient Mariner (1925)
· My Lady of Whims (1925)
· Dance Madness (1926)
· Shadow of the Law (1926)
· Two Can Play (1926)
· Dancing Mothers (1926)
· Fascinating Youth (1926)
· The Runaway (1926)
· Flor de Capricho (1926)
· Kid Boots (1926)
· Ello (1927)
· Children of Divorce (1927)
· Rough House Rosie (1927)
· Alas (1927)
· Hula (1927)
· A Trip Through the Paramount Studio (1927) (short subject)
· Get Your Man (1927)
· Red Hair (1928)
· Ladies of the Mob (1928)
· The Fleet's In (1928)
· Three Weekends (1928)
· Hollywood Snapshots #11 (1929) (short subject)
· The Wild Party (1929)
· Dangerous Curves (1929)
· The Saturday Night Kid (1929)
· Paramount on Parade (1930)
· Fiel A La Marina (1930)
· Love Among the Millionaires (1930)
· Her Wedding Night (1930)
· No Limit (1931)
· Kick In (1931)
· Call Her Savage (1932)
· Hoop-La (1933)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Dolores Costello
Dolores Costello (17 de septiembre de 1905 – 1 de marzo de 1979) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió sus mayores éxitos en la era del cine mudo. Fue llamada "La Diosa del Cine Mudo". Fue la madre de John Drew Barrymore y abuela de Drew Barrymore.
Costello nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Era hija de los actores Maurice Costello y Mae Altschuk. Dolores y su hermana menor Helene actuaron por primera vez en el cine en los años 1909–1915, en papeles infantiles para la Vitagraph Film Company. Hicieron papeles secundarios en varias películas protagonizadas por su padre, que era un ídolo popular de la época. La primera interpretación con créditos de Dolores Costello, según la Internet Movie Database, es el papel de un hada en la adaptación para el cine de 1909 de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.
Las dos hermanas actuaron en Broadway juntas, y su éxito les proporcionó contratos con la Warner Bros. En 1926, tras varios pequeños papeles en diversas películas, Dolores Costello protagonizó junto a John Barrymore The Sea Beast, una adaptación libre de la obra de Herman Melville Moby-Dick. Warner Bros comenzó pronto a darle papeles protagonistas. Mientras tanto, ella y Barrymore se enamoraron y, tras una relación de dos años, se casaron en 1928.
Pocos años después de llegar al estrellato, la actriz se había convertido por méritos propios en una personalidad cinematográfica de éxito y, ya como adulta, su carrera se desarrolló hasta el punto de que en 1926 fue nombrada WAMPAS Baby Star, adquiriendo el sobrenombre de "La Diosa de la Pantalla de Plata".
En 1927 volvió a rodar junto a John Barrymore, en la película When a Man Loves, una adaptación de Manon Lescaut. En 1929 coprotagonizó junto a George O'Brien Noah's Ark (El Arca de Noé), película dirigida por Michael Curtiz.
Costello ceceaba (algo que su nieta, Drew Barrymore, parece haber heredado), y tuvo dificultades para pasar al sonoro, pero tras dos años de educación vocal superó el problema. Una de sus primeras actuaciones para el sonoro fue con su hermana Helene en la extravagante película de Warner Bros The Show of Shows (Arriba el telón) (1929). Su carrera pasó a un segundo plano tras el nacimiento de su primer hijo, y se retiró de la pantalla en 1931 para dedicarse a su familia. Sin embargo, su matrimonio con John Barrymore tenía problemas, dado el progresivo alcoholismo de él, por lo que acabaron divorciándose en 1935.
Costello retomó su carrera un año más tarde, y consiguió algunos éxitos, sobre todo con Little Lord Fauntleroy (1936), y The Magnificent Ambersons (1942). Se retiró permanentemente de la interpretación tras su trabajo en This is the Army (1943), otra vez bajo la dirección de Michael Curtiz.
Últimos años
En 1939 se casó con el Dr. John Vruwink, su ginecólogo, pero se divorciaron en 1950. Costello pasó los últimos años de su vida en semi reclusión, rigiendo una granja de aguacates.
Poco antes de su muerte, accedió a ser entrevistada para la serie documental Hollywood, en la que discutía sobre su carrera. Falleció por un enfisema en Fallbrook, California, en 1979, y fue enterrada en el Cementerio Calgary de East Los Angeles.
Dolores Costello tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, en el 1645 de Vine Street.
Filmografía
Papeles infantiles
Dolores Costello actuó de niña en muchos filmes hechos entre 1909 y 1915. Entre ellos están:
· 1909: A Midsummer Night's Dream
· 1910: The Telephone
· 1911: Consuming Love, or St. Valentine's Day in Greenaway Land A Geranium; The Child Crusoes; His Sister's Children; A Reformed Santa Claus; Some Good in All
· 1912: Captain Jenks' Dilemma; The Meeting of the Ways; For the Honor of the Family; She Never Knew; Lulu's Doctor; The Troublesome Step-Daughters; The Money Kings; A Juvenile Love Affair; Wanted... a Grandmother; Vultures and Doves; Her Grandchild; Captain Barnacle's Legacy; Bobby's Father; The Irony of Fate; The Toymaker; Ida's Christmas
· 1913: A Birthday Gift; The Hindoo Charm; In the Shadow; Fellow Voyagers
· 1914: Some Steamer Scooping; Etta of the Footlights; Too Much Burglar
· 1915: The Evil Men Do
Papeles adultos
1923 The Glimpses of the Moon
Lawful Larceny
1925 Greater Than a Crown
Bobbed Hair
1926 Mannequin Joan Herrick
The Sea Beast
Bride of the Storm
The Little Irish Girl (El que no corre vuela)
The Third Degree (El circo de la muerte)
1927 When a Man Loves
A Million Bid (La mujer vendida)
Old San Francisco
The Heart of Maryland
The College Widow
1928 Tenderloin (El supremo ardid)
Glorious Betsy (La bella de Baltimore)
Noah's Ark (El arca de Noé) Mary/Miriam
1929 The Redeeming Sin Joan Billaire
Glad Rag Doll (La señorita Bibelot)
The Madonna of Avenue (Flor del hampa)
Hearts in Exile (Corazones en el desierto)
‘The Show of Shows (Arriba el telón)
1930 Second Choice
1931 Expensive Women
1936 Little Lord Fauntleroy
Yours for the Asking
1938 The Beloved Brat
Breaking the Ice
1939 King of the Turf
Whispering Enemies
Outside These Walls
1942 The Magnificent Ambersons
1943 This Is the Army
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Greta Garbo
Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz de cine sueca. Nació en Södermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson. Es uno de los principales Mitos del Séptimo Arte.
Especialmente conocida con el apodo de "La divina" o "la mujer que no ríe" debido al rictus serio de su rostro, rictus que sólo fue interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka en la cual suelta sorpresivamente una carcajada en un hecho que hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular "la Garbo ríe"; su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Precisamente su enigmático comportamiento dio pie a múltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad (entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y la escritora Mercedes de Acosta), rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, y que a la larga sólo acrecentaron su propia leyenda convirtiéndola en uno de los más grandes mitos del séptimo arte, aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla.
Inició su carrera como actriz en Suecia y filmó dos películas junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.
Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Oscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Oscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie". Su frase más famosa en vida fue "quiero estar sola", la cual definió su estilo de vida ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.
En la cúspide de su popularidad Garbo se retiró del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un departamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos, quienes la acosaron hasta el último momento de su vida persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se le veía siempre utilizando lentes oscuros y sombreros para ocultar su rostro. Murió en Nueva York a los 84 años de edad víctima de un síndrome renal y de neumonía.
Filmografía
· La mujer de las dos caras (1942)
· Ninotchka (1939)
· María Malewska (1937)
· Margarita Gautier (1936)
· Anna Karenina (1935)
· El velo pintado (1934)
· La reina Cristina de Suecia (1933)
· Mata Hari (1932)
· Grand Hotel (1932)
· Como tú me deseas (1932)
· Susan Lenox (1931)
· Romance (1930)
· Inspiración (1930)
· Anna Christie (1930)
· Orquídeas salvajes (1929)
· Tentación (1929)
· El beso (1929
· La mujer ligera (1928
· La dama misteriosa (1928)
· La mujer divina (1928)
· Anna Karenina (1927)
· El demonio y la carne (1927)
· La tierra de todos (1926)
· Entre naranjos (1925)
· Joyless Street (1925)
· The Atonement of Gosta Berling (1923)
· Peter the Tramp (1922)
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1905 Isa Miranda
Inés Isabel Sampietro, conocido como Isa Miranda, (5 de julio de 1905 - 8 de julio de 1982) fue una actriz italiana con una carrera internacional de cine.
Originario de Milán, Isa Miranda trabajó como mecanógrafo, mientras asistían a la academia de teatro en Milán y la formación como actriz del escenario. Ella fue a jugar poco en las partes de películas italianas en Roma. El éxito llegó con Max Ophuls' en la película La Signora di tutti (todos de la Mujer) (1934) en la que encarno a Doriot Gaby, una famosa estrella de cine y fascinante adventurera con los que los hombres no pueden evitar enamorarse. Después de haber llevado varios de ellos a su ruina, que sus muñecas rendijas. Esta fue quizás la mejor pantalla de Miranda, el rendimiento y la trajo a su paso varias ofertas y una película de Hollywood contrato con Paramount Pictures. Allí, la llamaron como la " Marlene Dietrich Italiana", jugó varios papeles de femme fatal en películas como Hotel Imperial (1939) y Aventura en los diamantes (1940).
Regresó a Italia poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial y continuó actuando en el escenario y hacer películas. En 1949, ella protagonizó René Clément 's Malapaga de las murallas, que ganó un Premio de la Academia de la lengua extranjera más destacados de la película de 1950, y de Miranda, la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Otro éxito de ese período fue de La Ronde (1950), también dirigida por Ophuls.
Su carrera profesional la llevó a Francia, Alemania e Inglaterra, donde con frecuencia aparece en películas para televisión, incluyendo Los vengadores. Otras películas notables apariciones incluyen Siamo donne (1953), una película portmanteau Miranda donde comparte la pantalla con otros tres leyendas de la pantalla, Anna Magnani, Alida Valli e Ingrid Bergman, Verano (1955), Gli Sbandati (1955), La Noia (La Vaciar lienzo, 1963), The Yellow Rolls-Royce (1964), Los Zapatos del Pescador (1968) y Liliana Cavani 'Il s portiere di notte (La noche de Porter, 1974).
Miranda fue casada con el director y productor italiano Alfredo Guarini hasta su muerte en 1981.
Murió en Roma en 1982.
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Kay Francis
Kay Francis (13 de enero de 1905– 26 de agosto de 1968) fue una actriz teatral y cinematográfica estadounidense. Tras un breve período en el teatro de Broadway en los finales de la década de 1920, se pasó al cine logrando su mejor momento entre 1930 y 1936, cuando fue la primera estrella femenina del estudio Warner Bros., así como la actriz mejor pagada de los Estados Unidos
Primeros años
Su verdadero nombre era Katharine Edwina Gibbs, y nació en Oklahoma City. Sus padres eran Joseph Sprague Gibbs y Katharine Clinton Franks, actriz. Joseph Gibas era un hombre de gran estatura (1,90 metros, aproximadamente), rasgo que heredó su hija que, con más de 1,75 metros, fue una de las actrices más altas del Hollywood de la década de 1930, junto con Alexis Smith e Ingrid Bergman.
Francis fue educada en el duro ambiente de los circuitos teatrales de la época, en los que su madre trabajaba con el nombre de "Katharine Clinton." Tras abandonar su padre a la familia, Kay creció con su madre, estudiando en escuelas católicas cuando podían costearlas, tales como el Institute of the Holy Angels. Tras estudiar en la Miss Fuller’s School for Young Ladies de Ossining, Nueva York (1919) y en la Cathedral School (1920), entró a formar parte de la Katherine Gibbs Secretarial School de Nueva York. A los 17 años, Kay se casó con James Dwight Francis, matrimonio que acabó en divorcio en 1924.
Carrera teatral
En la primavera de 1925, Francis se encontraba en París. Estando allí, conoció a un antiguo atleta de Harvard y miembro de la Boston Bar Association, William Gaston, con el que se casó. Francis debutó en Broadway en una versión moderna de la obra de Shakespeare Hamlet en noviembre de 1925.4 En esa época firmó un contrato con el productor Stuart Walker, entrando Kay a formar parte de la Portmanteau Theatre Company, interpretando habitualmente para la misma pequeños papeles de reparto.
En febrero de 1927, Francis volvió a Broadway con la obra Crime. Sylvia Sidney, a pesar de ser una adolescente en ese tiempo, interpretó el papel principal de la pieza, aunque declaraba más adelante que Francis le robaba la función.
Tras su divorcio de Gaston, se comprometió con el playboy Alan Ryan Jr. Prometió a la familia de Alan que no volvería a actuar, pero su compromiso duró unos pocos meses, y ella volvió a Broadway interpretando a una aviadora en la obra de Rachel Crothers Venus.
Francis trabajó únicamente en otra obra teatral en Broadway, Elmer the Great, en 1928. Escrita por Ring Lardner y producida por George M. Cohan, Walter Huston era la estrella. Él quedó tan impresionado por Francis que la estimuló para hacer una prueba para trabajar en el film de Paramount Pictures Gentlemen of the Press (1929). Francis rodó este título y uno de los Hermanos Marx, The Cocoanuts (1929), en los Kaufman Astoria Studios de la Paramount en Nueva York.
Carrera cinematográfica
En esa época, los estudios cinematográficos habían empezado su éxodo desde Nueva York a California, y muchos actores de Broadway viajaron a Hollywood para trabajar en el cine como sucedió, entre otros, a Ann Harding, Aline MacMahon, Helen Twelvetrees, Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart y Leslie Howard. Francis hizo lo mismo, dando una buena impresión. Trabajó con frecuencia junto a William Powell, y actuó en seis u ocho películas anuales, rodando un total de 21 filmes entre 1929 y 1931.
Entre sus trabajos para Paramount destacan la película de George Cukor Girls About Town (1931), el melodrama Twenty-Four Hours (1931), y el título dirigido por Ernst Lubitsch Trouble in Paradise (1932).
En 1932 Warner Brothers persuadió a Francis y a Powell para unirse al elenco de la compañía, junto con Ruth Chatterton. A cambio, Francis recibiría papeles más favorables como, por ejemplo, en The False Madonna (1932), e interpretando en menos ocasiones a villanas.
Entre 1932 y 1936 Francis llegó a ser la reina de la Warner, y una de las personas mejor pagadas de los Estados Unidos.
Francis se había casado con el cineasta John Meehan en Nueva York, pero poco después de su llegada a Hollywood tuvo una relación con el actor y productor Kenneth MacKenna, con quien se casaría en enero de 1931. La pareja se divorció en 1934.
En su período de máxima popularidad interpretó a sufridas heroínas, como en los filmes I Found Stella Parrish, Secrets of an Actress, y Comet over Broadway. Con frecuencia, la reputación de Francis en cuanto a su imagen y a su ropa, provocó que la Warner invirtiera en decorados y vestuario diseñados para estimular al público femenino de la época de la Gran Depresión, en vez de profundizar en los guiones. Llegó un momento en que Francis desaprobó esta estrategia, llegando a disputar con el estudio, incluso amenazando con presentar una demanda. A causa de todo ello, se vio relegada a trabajar en títulos de serie B tales como el de 1939 Women in the Wind. Algunas fuentes mantienen que su declive se debió a su falta de cuidado con los guiones, sabiéndose que aceptaba proyectos rechazados por estrellas como Bette Davis. Otros atribuyen el declinar a su falta de interés artístico.
Tras su salida de la Warner, Francis fue incapaz de asegurarse un contrato con otro estudio. Carole Lombard, una de las estrellas más populares de las décadas de 1930 y 1940, y que había hecho un papel de reparto con Francis en el film de 1931 Ladies' Man, intentó revitalizar la carrera de la actriz apoyando que actuara en In Name Only (1939). En esta película tuvo un papel de reparto junto a Lombard y Cary Grant, y reconoció que le ofreció la oportunidad de dedicarse a la interpretación de papeles más serios. Así, interpretó papeles de carácter, como junto a Rosalind Russell en The Feminine Touch, o como madre de nuevas estrellas, tales como Deanna Durbin.
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Francis se dedicó al trabajo como voluntaria, incluyendo extensas giras por las zonas en guerra, las cuales fueron registradas en el libro Four Jills in a Jeep, atribuido a su compañera en el voluntariado Carole Landis. El libro se convirtió en 1943 en un popular film con el mismo nombre, interpretado por una serie de estrellas entre las que se encontraban, además de Francis, Martha Raye, Mitzi Mayfair y Carole Landis. A pesar del éxito de Four Jills, al final de la guerra Francis no tenía trabajo en Hollywood. Firmó un contrato para filmar tres películas con el estudio Monogram Pictures, que le dio estatus de protagonista. El resultado — los filmes Divorce, Wife Wanted, y Allotment Wives — tuvieron un estreno limitado en 1945 y 1946. aunque por encima de la media de las producciones de Monogram, estos títulos eran pálidas copias de su trabajo anterior.
Por todo ello, Francis también trabajó en los años cuarenta en el teatro, actuando con cierto éxito en State of the Union y haciendo giras con producciones de obras tanto antiguas como recientes, incluyendo una, Windy Hill, en la que participaba su antigua colega de la Warner Ruth Chatterton. Su mala salud, agravada por un accidente en 1948 en el cual resultó gravemente quemada, aceleró su retirada del mundo del espectáculo.
Vida personal
Francis se casó en cinco ocasiones, y tuvo varios romances. Sus diarios, preservados en una colección en la Universidad Wesleyana, pintan un retrato de una mujer con una vida personal desordenada, y con una fuerte atracción por los hombres.
En 1966 le diagnosticaron un cáncer de mama, siendo tratada mediante una mastectomía, pero el tumor se había extendido y la actriz falleció en Nueva York en 1968. Sus restos fueron incinerados.
Filmografía
Largometrajes
The Cocoanuts (1929)·
Gentlemen of the Press (1929)
Dangerous Curves (1929)·
Illusion (1929)·
The Marriage Playground (1929)·
Behind the Make-Up (1930)·
Street of Chance (1930)·
Paramount on Parade (1930)·
A Notorious Affair (1930)·
For the Defense (El acusador de sí mismo) (1930)·
Raffles (1930)·
Let's Go Native (Náufragos del amor) (1930)·
The Virtuous Sin (1930)·
Passion Flower (Flor de pasión) (1930)·
Scandal Sheet (Un reportaje sensacional) (1931)·
Ladies' Man (1931)·
The Vice Squad (1931)·
Transgression (1931)·
Guilty Hands (1931)·
24 Hours (1931)·
Girls About Town (1931)·
The False Madonna (1931)·
Strangers in Love (El más audaz) (1932)·
Man Wanted (Diplomacia femenina) (1932)·
Street of Women (1932)·
Jewel Robbery (1932)·
One Way Passage (Viaje de ida) (1932)·
Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba) (1932)·
Cynara (Su único pecado) (1932)·
The Keyhole (La mundana) (1933)·
Storm at Daybreak (Tempestad al amanecer) (1933)·
Mary Stevens, M.D. (1933)·
I Loved a Woman (1933)
The House on 56th Street (1933)·
Mandalay (1934)·
Wonder Bar (1934)·
British Agent (1934)·
Living on Velvet (La vida es sabrosa) (1935)·
Stranded (Su primer beso) (1935)·
The Goose and the Gander (1935)·
I Found Stella Parish (1935)·
The White Angel (1936)·
Give Me Your Heart (1936)·
Stolen Holiday (1937)·
Another Dawn (1937)·
Confession (1937)·
First Lady (1937)·
Women Are Like That (1938)·
My Bill (1938)·
Secrets of an Actress (1938)·
Comet Over Broadway (1938)·
King of the Underworld (1939)·
Women in the Wind (1939)·
In Name Only (Dos mujeres y un amor) (1939)·
It's a Date (Esta es la fecha) (1940)·
When the Daltons Rode (Sendas siniestras) (1940)·
Little Men (Pequeños hombres) (1940)·
Play Girl (1941)·
The Man Who Lost Himself (1941)·
Charley's Aunt (La tía de Carlos) (1941)·
The Feminine Touch (Huellas femeninas) (1941)·
Always in My Heart (Siempre en mi corazón) (1942)·
Between Us Girls (1942)·
Four Jills in a Jeep (1944)·
Divorce (1945)·
Allotment Wives (1945)·
Wife Wanted (1946)
Cortos
· Screen Snapshots Series 16, No. 3 (1936)
· Show Business at War (1943)
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Re: LAS GRANDES DIVAS DE 7º ARTE
1905 Myrna Loy
Myrna Loy (Radersburg, 2 de agosto de 1905 – Nueva York, 14 de diciembre de 1993) fue una actriz estadounidense. En 1938, fue elegida como la "Reina de Hollywood" , como pareja de Clark Gable, el "Rey"
Primeros años
Myrna Adele Williams nació en Radersburg (Cerca de Helena, Montana), hija del ranchero galés David Franklin Williams, y su mujer Della Mae. El primer nombre de Loy se debe a la estación de tren favorita de su padre. David Williams también fue banquero y el hombre más joven que había sido elegido como senador en Estado de Montana. Su madre estudiaría musica en el American Conservatory of Music en Chicago.
Myrna Williams haría su debut como actirz a la edad de 12 años en el Helena's Marlow Theater, en una el número musical llamado "The Blue Bird" que ella misma diseñó para la Rose Dream Operetta. Ella se tralsadaria a Palms Springs de Los Angeles con 13 años, después de la muerte de su padre. Alli estudiaría en el Westlake School para chicas y posteriormente en Venice High School, de Venice (California), donde empezaría a intervenir en producciones locales.
En 1921, posaría para una estatua de Harry Winebrenner, llamado "Spiritual", que aún se conserva delante del Venice High School y que se puede ver en la escena inicial de la película Grease (1978).
Carrera
Una noche que actuaba fue contemplada por el gran divo del cine mudo Rodolfo Valentino, apoyo esencial para su entrada en el mundo del cine a mediados de los años 20. Natacha Rambova, la segunda mujer de Valentino, la probó en un càsting a de la que no fue elegida. De todas maneras, continuó presentándose a audiciones hasta que en 1925, sería elegida para su primer papel en una película What Price Beauty? junto a Rambova y Nita Naldi.
Durante los años del cine mudo, los papeles a los que accedía Myrna Loy era de exóticas mujeres, debido a su tez y su cabellera morena. Durante esos años, la actriz fue encasillada en ese estereotipo de la que muchos productores y directores creían que era la imagen perfecta de la femme fatale, y que era capaz de poco más. Así, participó en películas como Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, Don Juan (1926) de Alan Crosland o De carbonero a gran señor (The Caverman) (1926) dirigida por Lewis Milestone.
De todas maneras, Loy supo superar el difícil paso de la entrada del sonoro, paraciendo incluso en la primera película sonora de la historia: El cantor de jazz, como chica de coro. En 1929, probó con un acento extranjero para cantar y bailar en el primer musical de la Warner Brothers', The Desert Song (1929). Loy se aprovechó de este éxito y fue elegida para diferentes películas del género musical como Arriba el telón (The Show of Shows) (1929), The Bride of the Regiment, de John Francis Dillon (1930) y Under A Texas Moon (1930), de Michael Curtiz. Loy se convertiría en la estrella del género y dejaba atrás su imagen de mujer fatal del cine mudo.
Salto al melodrama
Una vez consolidada la imagen actriz todo terreno, Myrna Loy afrontó papales más ambiciosos. Así, a principios de la década de los 30, protagonizaría películas de tan diferente registro como la comedia Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931) de David Butler o Emma (1932) de Clarence Brown, Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian o la película de terror La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin.
En 1934, aparecería en una de las películas referente de su filmogaría: El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) de W.S. Van Dyke con Clark Gable y William Powell. Cuando el gangster John Dillinger fue muerto a balazos, la productora aproevochó ese filón para pujblicar que Myrna Loy era la actriz favorita del gángster, cosa que no gustó a la diva.
La cena de los acusados y William Powell
Después de aparecer junto a Ramón Novarro en The Barbarian (1933), Loy rechazaría el papel de Sucedió una noche (1934) para empezar en el papel que le haría ser la actriz más cotizada del momento: la de Nora Charles en La cena de los acusados (The Thin man) (1934). El director W. S. Van Dyke eligió Loy porque había notado en la actriz una sensibilidad y un sentido del humor que no habían sido mostrados hasta entonces por los otros directores. En una fiesta de Hollywood, Dyke empujó a Loy a la piscina para probar su reacción, y le impresionó el aplomo y el manejo que hizo la actriz de esta situación bochornosa. Louis B. Mayer rechazó en principio el nombre de Loy, creyendo que era una actriz de drama únicamente, pero Van Dyke insistió. Mayer accedió con la condición que la película estuviera hecha en tres semanas. La cena de los acusados se convertiría en el éxito del año en la taquilla norteamericana y sería nominada a los Oscars a la mejor película. Loy recibió excelentes críticas y fue aclamada por su vis cómica.
Ella y su pareja en la pantalla William Powell se convertirían en una de las parejas más populares y rentables de la época y aparecieron 14 películas juntos, convirtiéndose en la más prolífica pareja de la historia de Hollywood. Entre ellas, destacan Una mujer difamada (Libeled Lady) (1936), con la que comparten cartel con Spencer Tracy y Jean Harlow, El Gran Ziegfeld (1936), I Love You Again (1940) o Mi marido está loco (Love Crazy) (1941). . La pareja también alargó la saga de los acusados con una serie de títulos más como Ella, él y Asta (After the Thin Man) (1936), Otra reunión de acusados (Another Thin Man) (1939), La sombra de los acusados (Shadow of the Thin Man) (1941), El regreso de aquel hombre (The thin man goes home) (1944) y El adiós del hombre delgado (Song of the thin man) (1946).
Myrna Loy rentabiliza el éxito
Después de su éxito en El enemigo público número 1 y La cena de los acusados, la carrera de Loy dio un giro de 180 grados. La actriz era llamada en las producciones más importantes de la época y le dieron la oportunidad de explotar su faceta más cómica. Así, actuaría en comedias como Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936) con Clark Gable y Jean Harlow y Adán sin Eva (Petticoat Fever) (1936) con Robert Montgomery. Loy también compartiría créditos con Clark Gable en tres películas más: Parnell (1937), de John M. Stahl, Piloto de pruebas (Test Pilot) (1938) de Victor Fleming y Sucedió en China (Too Hot to Handle) (1938) de Jack Conway.
Durante este periodo, Loy fue una de las más grandes y mejor pagadas actrices de Hollywood, en 1937 y 1938 lideró la lista anual de las actrices más rentables de la industria, votación realizada por los exhibidores de todos los Estados Unidos.
Pero durante ese tiempo, Loy también interpretó papeles en comedias románticas, con su deseo de demostrar su habilidad en todos los terrenos. Así llegaron Vinieron las lluvias (The Rains Came) (1939) junto a Tyrone Power, Third Finger, Left Hand (1940) with Melvyn Douglas.
Con el parón de la Segunda Guerra Mundial, Loy abandonó su carrera de actriz para centrarse en los esfuerzos de la ayuda civil y más concretamente de la Cruz Roja. Ella atacó tan duramente a Adolf Hitler que su nombre apareció en la lista negra de macarthismo.
Los mejores años de la vida de Myrna
Myrna Loy volvería a la gran pantalla con Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) in 1946, donde haría el papel de la mujer que espera el retorno de la guerra de su marido (Fredric March). En sus últimos años, Loy consideró su actuación en este film como uno de los mejores que había realizado en su vida.
En la segunda mitad de los 40, Loy participaría junto a Cary Grant y Shirley Temple en la película de David O. Selznick El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947)o Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948) nuevamente con Grant y con Clifton Webb en Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950).
En 1951 se casaría con Howland H. Sergeant, con quien estaría conviviendo nueve años. En 1960 se divorciarían y nunca más Myrna volvería a contraer matrimonio. En cuanto a su vida profesional, Myrna sufriría el normal declive comercial que toda gran estrella padece con el paso de los años, interviniendo en escasos y poco memorables títulos cinematográficos y encontrando acomodo principalmente en producciones televisivas. En 1960, aparecería en títulos como Un grito en la niebla (Midnight Lace) o Desde la terraza (From the Terrace) o Los locos de abril (The April Fools) (1969). Después intervendría en la década de los 70 en pequeños papeles en películas como Aeropuerto 75 (1975) o Dime lo que quieres (1980). En los último años, destacó por su papel influyente como directores del Consejo nacional por la discrimación de la mujer. Entre 1949 hasta 1954, trabajó para la Unesco y fue un miembro destacado del Partido Demócrata. Su biografía, Myrna Loy: Being and Becoming, fue publicada en 1987.
El 14 de diciembre de 1993, después de luchar contra un cáncer de pulmón moriría. Sería incinerada en y sus cenizas enterradas en el cementerio de Forestvale, en Helena, Montana.
Vida personal
Loy se casó cuatro veces:
1936-1942 Arthur Hornblow, Jr., productor.
1942-1944 John Hertz Jr. familia de la familia Hertz (Hertz Corporation.
1946-1950 Gene Markey, productor.
1951-1960 Howland H. Sergeant, delegado de la Unesco.
Loy no tendría hijos, aunque se comenta que estuvo muy cerca del niño de su primer marido. "Soy la mujer perfecta," dijo una vez de sí misma, "Me he casado cuatro veces, me he divorciado cuatro veces, no tengo hijos y no sé cocer un huevo.
Premios
En 1965 ganaría el Sarah Siddons Award por su trabajo en el teatro en Chicago. También recibiría el Lifetime Achievement Award que concede el Kennedy Center en 1988.
Aunque Loy nunca fue nominada a los Oscar, recibió en su casa de Nueva York, el Oscar honorífico de la Academia en 1991 por toda una carrera, con un corto agradecimiento: "Me habeis hecho muy feliz. Muchas gracias." Sería su última aparición en público.
Mryna Loy tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6685 de Hollywood Boulevard.
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1991 Óscar Honorífico Ganadora
Filmografía
· What Price Beauty? (1925), de Tom Buckingham.
· Ben-Hur (1925) de Fred Niblo.
· Don Juan (1926) de Alan Crosland.
· Por qué las jóvenes regresan al hogar (Why Girls Go Back Home), de James Flood.
· La elegante pecadora (Exquisite Sinner) (1926), de Phil Rosen y Josef von Sternberg.
· De carbonero a gran señor (The Caverman) (1926), de Lewis Milestone.
· La locura del charlestón (So This Is Paris) (1926), de Ernst Lubitsch.
· El héroe del batallón (Across the Pacific) (1936), de Roy Del Ruth.
· Boda sin amor (Bitter Apples) (1927), de Harry O. Hoyt.
· La campana de alarma (The Heart of Maryland) (1927), de Lloyd Bacon.
· Los taxis de medianoche (The Midnight Taxi) (1928), de John G. Adolfi.
· Arriba el telón (The Show of Shows) (1929), John G. Adolfi.
· Shari, la hechicera (The Black Watch) (1929), John Ford.
· The Bride of the Regiment (1930), de John Francis Dillon.
· Under A Texas Moon (1930), de Michael Curtiz.
· ¡Que pague el diablo! (The Devil to Pay!) (1930), de George Fitzmaurice.
· Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut Yankee ) (1931), de David Butler.
· El doctor Arrowsmith (Arrowsmith) (1931), de John Ford.
· Camarotes de lujo (Transatlantic) (1931), de William K. Howard.
· Emma (1932), de Clarence Brown.
· Ámame esta noche (Love Me Tonight) (1932) de Rouben Mamoulian.
· Trece mujeres (Thirteen Women) (1932), de George Archainbaud.
· La máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu Manchu) (1932) de Charles Brabin.
· Indecente (Vanity Fair) (1932), de Chester M. Franklin.
· The Barbarian (1933), de Sam Wood.
· De mujer a mujer (When Ladies Meet) (1933), de Harry Beaumont.
· Vuelo nocturno (Night Flight) (1933), de Clarence Brown.
· El boxeador y la dama (The Prizefighter and the Lady) (1933), de W.S. Van Dyke.
· La cena de los acusados (The Thin Man) (1934), de W.S. Van Dyke.
· El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) (1934) de W.S. Van Dyke.
· Estrictamente confidencial (Broadway Bill) (1934), de Frank Capra.
· Alas en la noche (Wings in the Dark) (1935), de James Flood.
· Jaque al rey (Whipsaw) (1935), de Sam Wood.
· El gran Ziegfeld (The Great Ziegfeld) (1936), de Robert Z. Leonard.
· Adán sin Eva (Petticoat Fever) (1936), de George Fitzmaurice.
· Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936), de Clarence Brown.
· Ella, él y Asta (After the Thin Man) (1936), de [W.S. Van Dyke].
· Una mujer difamada (Libeled Lady) (1936), de Jack Conway.
· Parnell (1937), de John M. Stahl.
· Piloto de pruebas (Test Pilot) (1938) de Victor Fleming.
· Sucedió en China (Too Hot to Handle) de Jack Conway.
· Vinieron las lluvias (The Rains Came) (1939), de Clarence Brown.
· Otra reunión de acusados (Another Thin Man) (1939), de W.S. Van Dyke.
· Third Finger, Left Hand (1940), de Robert Z. Leonard.
· I Love You Again (1940), de W.S. Van Dyke.
· Mi marido está loco (Love Crazy) (1941), de Jack Conway.
· La sombra de los acusados (Shadow of the Thin Man) (1941), de W.S. Van Dyke.
· El regreso de aquel hombre (The thin man goes home) (1944), de Richard Thorpe.
· Song of the thin man (1946), de Edward Buzzell.
· Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives) (1946), de William Wyler.
· El solterón y la menor (The Bachelor and the Bobby-Soxer) (1947), de Irving Reis.
· El adiós del hombre delgado (Song of the thin man)(1947), de Edward Buzzell.
· Los Blandings ya tienen casa (Mr. Blandings Builds His Dream House) (1948), de H.C. Potter.
· Trece por docena (Cheaper by the Dozen) (1950), de Walter Lang.
· Bellezas por casar (Belles on Their Toes) (1952), de Henry Levin.
· La hija del embajador (The Ambassador's Daughter) (1956), de Henry Levin.
· Corazones solitarios (Lonelyhearts) (1958), de Vincent J. Donehue.
· Desde la terraza (From the Terrace) (1960), de Mark Robson.
· Un grito en la niebla (Midnight Lace)' (1960), de David Miller.
· Los locos de abril (The April Fools) (1969), de Stuart Rosenberg.
· Aeropuerto 75 (Airport 1975) (1974), de Jack Smight.
· De miedo también se muere (The End) (1978), de Burt Reynolds.
· Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980), de Sidney Lumet.
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